Evo pravog mučitelja! Koliko sam puta sjeo da pišem o njemu (skoro godinu dana!), I još uvijek nije išlo. Zanimljiv materijal, zadirkujući, ležao je na površini, ali zapravo mi se tema pokazala jako teškom.

S jedne strane, o njemu ima katastrofalno malo podataka, s druge strane, on je već proučen gore-dolje i sve je, čini se, “prožvakano”. Ali više ne mogu šutjeti! Ja ću jednostavno snimiti slabo kontrolirani tok svijesti, a vi, ako želite, gledajte ovu jednostavnu igru ​​amaterskog uma.

Rogier van der Weyden. Poliptih "Posljednji sud" (detalj), Bolnica "Hotel Dieu" u Beauneu, 1445-64.
Rogier nije prikazivao zle duhove, crtajući Posljednji sud, kao što je to bio običaj među njegovim kolegama. On pokazuje da ljudi sami sebe vuku u pakao, vukući jedni druge za sobom. Ako pogledamo druge fragmente ploče, možemo vidjeti da neki grešnici sami sebe grizu: vjerovalo se da grešnik "proždire sam sebe". Kako mudro!
Ovdje:

Dakle, Rogier van der Weyden!

Na prvi je pogled jednostavan kao majka zemlja, ali s druge strane, istinsko je i najcjelovitije utjelovljenje sjeverne renesanse, neobično svijetli vrhunac na prijelazu kasne gotike i zrele renesanse. Nevjerojatna kombinacija pomalo naivne interpretacije oblika i boje s oštrom ekspresivnošću slike ljudskih emocija – što prije njega nije mogao učiniti ni on ni van Eyckov briljantni suparnik. Takav naizgled dosadan, ali u isto vrijeme vrlo kontroverzan majstor.

Crtež-portret Rogera de la Pastoura, koji je nacrtao jedan od kolega studenata u radionici Campina.

Rogier van der Weyden na gravuri iz 17. stoljeća. Čini se da su ga napravili prema istom crtežu.

I stalno se postavljaju pitanja o autorstvu - deseci slika (nevjerojatna plodnost!) pripisuju se njegovom kistu, ali autorstvo niti jedne od njih nije 100% dokazano. Već sam vam pokazao, na primjeru "", kakav je vraški posao prepoznati tko je koju sliku naslikao, ako su svi depresivno istog tipa! Naravno, postavlja se logično pitanje: ako ima TOLIKO pripisanih djela, kako bi jedna osoba koja je počela slikati sa 27 godina mogla sve to stvoriti prije smrti u 65? Nije li na tome radio cijeli bataljon poslušnih šegrta?

Rogier van der Weyden Silazak s križa, c. 1435. godine
Jedan od najsnažnijih, dramatičnih po intenzitetu emocija je rad umjetnika, jedan od rijetkih čije je autorstvo praktički nedvojbeno. Udžbenički opisi već su postali opisi jasnog ritma kompozicije, uravnotežene simetrije, "skulpture" i ispupčenja figura. Rogierova zaštitni znak je ograničen prostor pozadine, grupa heroja kao da se nalazi u plitkoj niši. Bio je dio oltara; najvjerojatnije su njegovi rezbareni ukrasi i sama slika činili jedinstvenu kompoziciju. Vrlo lijepo djelo, iako još uvijek ima nezrelo korištenje svjetla i sjene, posebno vidljivo u prikazu tkanina. A s proporcijama tijela - samo katastrofa!

Istina, među kolegama u radionici on nije jedini koji je toliko “problematičan” oko identifikacije, to je tužna sudbina mnogih umjetnika sjeverne renesanse: Jan van Eyck je bio zbunjen s bratom Hubertom, Robert Campin s Jacques Dare i sam van der Weyden, Weyden s Memlingom, van der Gus i cijela horda bezimenih studenata i sljedbenika. Pa čak i s Durerom!

Zabuna je nastala promjenom imena autora, a kasnije i greškama površnih biografa. Tako je 1604. flamanski umjetnik i pisac Karel van Mender, inspiriran primjerom Giorgia Vasarija, napisao svoju "Knjigu umjetnika". Evo je, preda mnom. Sadržaj sadrži dva Rogiera - jedan je naš, "ispravan", a drugi "Rogier, slikar iz Brugesa" - očito neka greška. Tada je prošlo 150 godina od smrti našeg heroja, a s njim je već bila zabuna.

Najrazličitija paleta emocija bila je podložna umjetniku. U svakom slučaju, najdetaljniji prikaz suza na slici najprije susrećemo kod njega.

I još jedno svojstvo njegova rada, koje je, čini mi se, njegovo ime gotovo gurnulo u mutni ponor zaborava, prilično paradoksalno svojstvo: on je patološki normalan. Nekako previše savršen, besprijekoran, doslovno se nema na što prigovoriti: nije se bunio i nije mu suđeno, kao Kampen, nije se bavio narcizmom, kao Durer, nije poludio, kao Hugo van der Goes, i nije organizirati podvale, poput van Eika. Nije se posebno trljao na europskim slavnim dvorovima (pa, prilično se trljao), nije bilježio i jedva je putovao.

Mogući autoportret umjetnika, kopija tapiserije panoa "Pravda Trajanova"

U njegovim djelima nećete vidjeti nikakve riskantne dvorske podvale, ni odvratne paklene zle duhove, ni slikovito plavetnilo leševa. Sve je vrlo suzdržano, pobožno i inteligentno. Čak i na Posljednjem sudu, goli ljudi koji lete u pakao, iako iskrivljeni od užasa, u njemu izgledaju prilično čedno - ni najmanje hrane za izopačenu znatiželju gledatelja.

Van der Weyden je naučio ponešto od svih - od svog majstora Kampena, od svojih kolega iz radionice, od Jana van Eycka, s kojim su radili na istom mjestu u isto vrijeme, čak, najvjerojatnije, od svojih učenika - kako bi naknadno podučavaju cijele generacije slikara sjeverne škole, a ponegdje i "Talijane". Upijao je duh svoje epohe i sve promjene karakteristične za to vrijeme, zbog čega se njegova tehnika toliko promijenila tijekom relativno kratkog života. To je sada djelo povjesničara umjetnosti!

Sama tapiserija. Izrađena je prema slikovitoj ploči koja je umrla u 17. stoljeću.

I treba uzeti u obzir da je krug umjetnika tog vremena bio relativno mali, kao i sama Europa: tri sela, dva sela s ove strane Alpa i gotovo isto toliko s one strane. Svi su međusobno usvajali umjetničke i tehničke tehnike, koristili iste zaplete i kompozicijske sheme - kako današnji stručnjaci nazivaju lijepa riječ"ikonografija"; To sam vam pokazao u drugim objavama.

Rogier van der Weyden. "Sveti Luka slika Bogorodicu s Djetetom", 1450
Naslikao je najmanje 4 takve slike. Izvorom se smatra ona koja se sada nalazi u Bostonskom muzeju - na infracrvenoj fotografiji znanstvenici su pronašli mnogo poteza i korespondencije. Popularnost radnje je razumljiva - "ogranci" Ceha sv. Luke "postojali su po Flandriji, mnogi od njih naručivali su "Luku" za svoje prostorije. Moguće je da je Luka još jedan autoportret. Samo je nos blago "zaglađeno".

Dopustite mi da vas podsjetim na glavne faze njegovog životnog puta.

Budući umjetnik rođen je u belgijskom gradu Tournaiu u obitelji rezača Henrija de la Pastoura i njegove supruge Agnes de Vatrelou. “Knifemaker” - ne zvuči baš dobro, odmah se pojavljuje čupavi ujak, koji sa sobom vuče po dvorištima rotirajuću oštrilicu i viče promuklim glasom: “A što je s ka-a-amu noževima tači-i-i-i -t?!". Tata je imao svoju radionicu i u njoj se noževi nisu brusili, ali su se izrađivali - vrlo respektabilno i isplativo zanimanje. Pretpostavlja se čak i da je Roger-Rogier mogao steći sveučilišno obrazovanje, inače je teško objasniti zašto se počeo školovati za umjetnika tako kasno - u dobi od 27 godina, dok su roditelji svoje potomke obično davali za studente umjetnicima čak i u god. pubertet.

"Madona kancelara Rolina". Jan van Eyck.
Ne podsjeća li vas ni na što?

Ali još jedan nepoznati flamanski majstor bio je nadahnut nečim (oko 1475.).

Malo smo skočili. Dječak je rođen u obitelji Pastur 1399. (prema drugim izvorima - 1400.) i dali su mu ime ... Roger. On je kasnije za sebe uzeo sjeverno ime "Rogier van der Weyden": "Weiden" (Nizozemska) je doslovni prijevod s francuskog "pastor" - "pašnjak". Dakle, da se iz Tournaija preseli ne u Bruxelles, nego u Tver, na primjer, postao bi neka vrsta Zhore Lugovoi, a Yurko Levada bi bio u Poltavi.

Što je Roger radio do 26. godine, nije poznato. Sudeći po stilu nekih njegovih slika, neki istraživači sugeriraju da je ranije mogao biti kipar, rezbar kamena - mnoga njegova djela izgledaju poput oslikanih bareljefa. To nije isključeno jer je uz umjetničke radionice u Tournaiju postojala i vrlo poznata kiparska škola. Priznaje se i da bi, poput Dürera, mogao početi i kao draguljar. Vrlo je moguće da je originalno osvjetljavao rukopise, neke od ilustracija mu se s velikom vjerojatnošću pripisuju.

Rogier van der Weyden, Portret dame, 1440.
Istraživači ne isključuju da je umjetnik na slici prikazao svoju suprugu Elizabeth.

Godine 1426. otac Roger je umro, njegov sin je prodao radionicu (očito je bio jedini nasljednik) i ... vjerojatno mislite da je imao neodoljivu inspiraciju, te je požurio pisati arkanđele? Ali ne, oženio se. Njegov izbor pao je na djevojku Elizabeth Goffard, kćer bogatog postolara, Jana Goffarda iz Bruxellesa (također nema veze s opscenim marginalcem, koji udara čekićem po "kirzachu" u prljavoj kabini).

Očigledno je nasljedstvo koje je ostavio njegov otac omogućilo Rogeru, koji je imao obitelj, da privremeno odustane od zarade, bez obzira što je tamo radio, i krene u školu. Njegov učitelj bio je tajanstveni "", koji se danas obično identificira kao Robert Campin. Zanimljivo je da se u to vrijeme Roger već spominje u dokumentima kao "majstor Roger de la Pastour", što potvrđuje hipotezu da je već bio majstor u nekom drugom području.

Rogier van der Weyden. Oltar "Sedam sakramenata", središnja ploča. 1440-1445 (prikaz, stručni). Ništa manje dramatično nego u “Silaženju s križa”. pojedinosti:

Što se Rogeru dogodilo tijekom naukovanja, možemo samo nagađati - četkicom za zube ribao je WC, trljao boje, premazao daske, dodavao sitnije detalje s kojima je majstor bio lijen da se petlja. Ja sam, naravno, kopirao, a onda sam nešto napravio. Studirao je 5 godina, a početnu razinu njegove vještine ne znamo. On, kao i njegov učitelj, nije potpisivao svoje radove, a čak se i u to vrijeme vjerovalo da su svi radovi koji izlaze iz radionice (i prodaju se, naravno) vlasništvo majstora, sav prihod išao je njemu .

Rogier van der Weyden Oplakivanje Krista, 1441
Nisam baš siguran da je ovo sam Weiden – ima oštrije, kontrastnije konture, a oreola nema nigdje drugdje.

Tehnika Rogerova ranog rada toliko je slična Campinovoj da je gotovo nemoguće odrediti gdje Campin završava, a gdje počinje de la Pastour. S vremenom je učenikovo umijeće jačalo, stjecao je pojedinačne crte (također promjenjive i suptilne), ali je početkom 1430-ih, ako je imao ruku u nekim slikama iz Radionice Roberta Campina, to učinio, ostavši bezimen.

Ne znam kako je Madame de la Pastour u to vrijeme podnijela "šegrtovanje" svog preraslog muža, možda su cijelo to vrijeme izjedali njezin miraz i njegovo nasljedstvo. Pritom se ne čini da su bili u siromaštvu, u svakom slučaju, s njihovom reproduktivnom funkcijom sve je bilo u redu: u kratkom su razdoblju dobili četvero djece - Kornelija, zatim Margaritu, Petra i Jana. Jedan od sinova na kraju je postao kartuzijanski redovnik, kći je, nažalost, umrla vrlo mlada.

Pieta, Oltarna slika Miraflores, središnja ploča, 1435-1438
Kakva tuga i nježnost! Osim božanske, kakvu je monstruoznu tragediju doživjela ova žena! A Rohyr je, možda najbolje od svega, s poštovanjem i delikatnošću pokazao njezinu tugu.

Pieta (kopija prethodne), radionica van der Weden

Obuka je završila 1432. godine, kada je njegov oženjeni učitelj "zalutao" s određenom djevojkom, te mu je suđeno. Za kaznu je bio pripreman na hodočašće cijelu godinu, a za ovo vrijeme bio je prisiljen zatvoriti radionicu, otpuštajući iz nje prije roka dvojicu najpoznatijih studenata u budućnosti: Jacquesa Darea i Rogera de la Pastoura . Obojica su dobili zvanje magistra i mogućnost regrutiranja vlastitih studenata. Istina, Capenovo je “hodočašće” ubrzo otkazano nakon intervencije moćnih pokrovitelja, no studenti su već pobjegli.

Rogier van der Weyden. "Raspeće", triptih, 1445
Na lijevom krilu je Marija Magdalena, na desnom je sveta Veronika s maramom. Luda od tuge, majka na srednjoj ploči grli podnožje križa - to je bila svojevrsna inovacija, prije je samo Marija Magdalena bila prikazana u takvoj egzaltaciji. Srednji panel (s donatorima - njihova prisutnost na slici točno kod raspela također nije ranije prihvaćena).

Novopečeni majstor de la Pastour ušao je u Ceh umjetnika sv. Luke u gradu Tournai, ali se ovdje nije dugo zadržao. 1435. okupio je svoju obitelj i otišao u Bruxelles, u domovinu svoje žene. Moguće je da je tamo bio pozvan kao već poznati zreli majstor, budući da je po dolasku gotovo odmah postavljen na počasno mjesto glavnog gradskog slikara.

Ovo je minijatura s prve stranice trotomne Kronike Hainaulta, izrađene za vojvodu od Burgundije Filipa Dobrog 1447. godine. Jean Voke je radio na tekstu, Rogier van der Weyden na ilustracijama. Vjeruje se da je Jean Vauquet prikazan kako kleči s knjigom, no čini mi se da ovaj čovjek izgleda kao sam Rogier. Na vratima u plavom ogrtaču i crnom pratiocu je kancelar Nicolas Rolen, u sredini, naravno, sam Phillip, s njegove desne strane je mladi vojvoda Charles Smjeli, posljednji čovjek obitelji, kako se pokazalo.

Ovdje je postao Rogier van der Weyden, jer je to bio dio Flandrije koji je govorio "nizozemski", za razliku od Tournaija koji je govorio francuski. Rogier je brzo postao poznat i popularan, primao je i "općinske" i crkvene ordene, kao i naredbe plemića bliskih dvoru burgundskog vojvode Filipa Dobrog.

Još jedno "Raspeće", 1445. Ovaj put donator je na zasebnom pojasu.

Još nešto, 1445
Kako, dobro, kako ga razlikuju od Kampina?!

Časniji (i stariji) dvorski slikar u to vrijeme bio je Jan van Eyck, ali između njih nije bilo ozbiljnog natjecanja i sukoba, inače zašto bi Rogier "posudio" kompoziciju od Vanaykovske "" za svog "Sv. Luku". Jan van Eyck ne bi bio samo dvorski slikar Filipa Dobrog, on je bio njegov prijatelj i pouzdanik, izvršitelj važnih delikatnih zadataka (o tome sam već govorio). Osim toga, 1441. van Eyck je umro i dalje duge godine Rogier van der Weyden postao je glavni slikar Burgundije (i Flandrije, koja je njezin dio).

"Tužaljka" ("Pieta" znači isto), 1460-e

Prva velika gradska narudžba bila je serija od četiri ogromne slike "Pravda Trajanova" za Super dvorana briselski sud. Ovo grandiozno djelo nije sačuvano, imamo samo kopiju tapiserije i dokumentirana sjećanja očevidaca. Ovi dokumenti upućuju na to da je Rogier sebe prikazao na jednoj od ploča, pa možemo pretpostaviti kako je izgledao. Tu su i skice suvremenika, sačuvan je grafički portret koji najvjerojatnije prikazuje Rogiera van der Weydena. Nacrtao ga je jedan od kolega praktikanata dok je još studirao s Kampenom. Doista, izgleda kao ujak s tapiserija.

Zanimljiva je ova verzija "Pogreba", napisana 1450. godine, po povratku iz Rima. Rogier je skladateljsko rješenje preuzeo od Talijana.

Fra Angelico "The Entombment", 1438-1440 (Weyden je udario svoju kompoziciju!)

Rogier je također izvršavao narudžbe za svemoćnog kancelara Rolina, kojeg je također napisao van Eyck ("Madonna of Chancellor Rolin", jako puno). Za njega je napravio grandiozni oltar za bolnicu u Dieuu "Posljednji sud" - jedno od njegovih znamenitih djela.

Burgundskog kancelara Nicolasa Rolina "izvode" Jan van Eyck (lijevo, ulomak "Rolinove Madone") i Rogier van der Weyden (desno, fragment poliptiha Posljednjeg suda).

Sudeći po škrtim povijesne činjenice, ne samo u glavnoj temi slika Rogiera van der Weydena, očitovala se njegova duboka religioznost. Bio je iskreno pobožan i pobožan čovjek, velikodušan donator. Redovito je donirao novac samostanu u kojem je živio njegov sin, kao i Kršćanskoj zakladi Ter Kisten u Bruxellesu. Rogier je bio član bratovštine Svetog Križa, osim novčanih priloga, davao je i "slikovite" darove crkvama - kažem vam, jednostavno se nema za što uhvatiti! Da se bar s nekim posvađao!

"Silazak s križa", 1460-te

Godine 1450. Rogier je posjetio Rim, najvjerojatnije je to bilo hodočasničko putovanje. Umjetnikova kći je nedavno umrla, možda je otišao u Italiju pokloniti se svetištima, moliti se za pokojnika i kupiti oprost za okajanje grijeha. Naravno, susreo se s nekoliko umjetnika i čak je dobio niz narudžbi od talijanskog plemstva. Malo se promijenio i stil njegova slikanja - Rogier je bio vrlo prijemčiv za sve novo.

Vrlo zanimljivo kolorističko rješenje ovog "Raspeća", 1460. godine. Rogier koristi kontrast djevičanski bijelo rublje nekanonske haljine i krvavocrveno platno u pozadini. Još jedan njegov zanimljiv "pojam": "krila" koja se nadvijaju na Kristovu zavoju, koja simboliziraju skori uskrsnuće i uzašašće.

Danas smo pogledali nekoliko njegovih radova, a ja sam nešto komentirao. Naravno, s obzirom da je danas Veliki petak, tema nije zabavna, ostale ćemo njegove slike analizirati nekako kasnije.

I još nekoliko radova pratitelja i "suučesnika" za vas:

"Silazak s križa", Genova. Kopirati

"Silazak s križa" 1490., kopija.

Weydenska radionica, Oltarna slika Ivane Francuske, 1450-70

Pieta (radionica Rogiera van der Weydena), c. 1464

Radionica Rogiera van der Weydena, Pieta, 1464

Sljedbenik Rogiera van der Weydena "Raspeće" 1510

Radionica Rogiera van der Weydena, Sforza oltarna slika, 1460

Zanimljiva kopija poznatog "Silaska s križa" - sa očuvanim bočnim krilima, za razliku od originala. Ovo je oltarna pala Edelhiri nepoznatog autora, 1443. Čuva se u Louvainu.

"Silazak s križa". Sljedbenik Rogiera van der Weydena, Bruxelles, 1470

Ovo je malo izvan teme - kopija Roberta Campina Silazak s križa, ali stil je isti.

"Silazak s križa", slikar kruga Rogiera van der Weydena, 1460.

"Silazak s križa", sljedbenik Rogiera van der Weydena

Ne brinite - za par dana sve će biti u redu!

P.S. Fuj, još sam pisala o njemu!

Rogier van der Weyden (1399./1400., Tournai - 18. lipnja 1464., Bruxelles) - nizozemski slikar, uz Jana van Eycka, smatra se jednim od utemeljitelja i najutjecajnijih majstora ranog nizozemskog slikarstva. Van der Weydenov rad usmjeren je na razumijevanje individualnosti ljudske osobe u svoj njezinoj dubini. Sačuvavši spiritualizam prethodne tradicije, van der Weyden je stare slikovne sheme ispunio renesansnim konceptom aktivne ljudske osobnosti, dopunio ih dubokim psihologizmom i emocionalnim intenzitetom. Na kraju svog života, prema TSB-u, “odbacuje univerzalizam van Eyckovog umjetničkog svjetonazora i svu pozornost usmjerava na unutrašnji svijet osoba."

Budući klasik sjeverne renesanse rođen je 1399. ili 1400. u Tournaiju (Vojvodstvo Burgundije) u obitelji rezača (francuski maitre-coutelier) po imenu Henri. O djetinjstvu i mladosti budućeg majstora praktički nema pouzdanih podataka.

Razdoblje Rogierova stvaralačkog oblikovanja (kojemu, po svemu sudeći, pripada i louvreska "Navještenje") također je slabo pokriveno izvorima. Postoji hipoteza da je upravo Rogier u mladosti stvorio djela koja se pripisuju tzv. Flemalsky majstor (vjerojatniji kandidat za njihovo autorstvo je njegov mentor Robert Campin). Student je toliko naučio Campinovu želju da biblijske prizore zasiti realističnim detaljima iz domaćeg života da je gotovo nemoguće razlikovati njihova djela ranih 1430-ih (obojica umjetnika nisu potpisala svoja djela).

Prve tri godine Rogierova potpuno samostalnog rada (od 1432. do 1435.) nisu ni na koji način dokumentirane. Možda ih je umjetnik proveo u Brugesu s van Eyckom (s kojim se vjerojatno raskrstio prije u Tournaiju). U svakom slučaju, jedna od najpoznatijih Rogierovih kompozicija, Luka Evanđelist slika Bogorodicu, prožeta je očitim utjecajem starijeg suvremenika.

Poznato je da se do 1435. umjetnik s obitelji preselio u Bruxelles, koji je tada bio jedan od najvećih europskih gradova i jedna od najvažnijih rezidencija moćnog burgundskog vojvode. Burgundija tog vremena bila je uvjetna "treća sila" u Zapadna Europa u odnosu na Francusku, vodeći iscrpljujući Stogodišnji rat, i Sveto Rimsko Carstvo. Formalno kao vazali francuskog kralja, do početka 14. stoljeća, burgundski su vojvode koncentrirali ogromna područja pod svojom vlašću, koja trenutno pripadaju Nizozemskoj, Belgiji, Luksemburgu i sjeveroistočnoj Francuskoj, i stvarno su tvrdili da stvore zasebnu, izvornu državu . U tom neobičnom razdoblju u povijesti nižih zemalja, danas politički i teritorijalno podijeljenih između zemalja Beneluksa, pada život i procvat van der Weydenovog djela.

U vezi s preseljenjem u najvažniji grad vojvodstva, Bruxelles, u kojem je glavni jezik komunikacije bio nizozemski, majstor Roger de la Pasture svoje ime prevodi s francuskog na nizozemski i postaje Rogier van der Weyden. U ožujku 1436. Rogier je dobio počasnu titulu "umjetnika grada Bruxellesa" (flam. stadsschilder). U Bruxellesu će umjetnik živjeti do kraja svojih dana 1464. godine.

Početkom briselskog razdoblja pripada i grandiozni emocionalni utjecaj na gledatelja "Silazak s križa".

Svi evanđelisti spominju skidanje s Isusova križa (u vezi s položajem u grobu), ali nijedna knjiga Svetog pisma ne svjedoči da se Majka Božja, žene mironosice, Ivan Bogoslov, obično prikazuje u radova na ovu temu, sudjelovao u uklanjanju Idejno središte kompozicije je mrtvi Krist i Djevica Marija, koja se onesvijestila. Van der Weyden krši kanone, dajući tijelu Djevice neobičan, ali izrazito emocionalno nabijen položaj, kao da se rimuje s položajem tijela njezina Sina. Ovaj hrabar i neobičan potez, takoreći, simbolizira ideju pobožnosti Majke Božje Bogočovjeku. Položaj ruku Krista i njegove majke (novi Adam i Eva) usmjerava pogled gledatelja na Adamovu lubanju i tako ilustrira ideju i bit pomirbene žrtve koju je Gospodin prinio u ime palog čovječanstva.

Još jedno majstorovo remek-djelo koje je došlo do nas je oltar Djevice Marije, takozvani Mirafloresov oltar, izložen u berlinskoj galeriji umjetnina. Vjeruje se da je ovo djelo izvedeno 1445. godine po nalogu kastilskog kralja Juana II, koji je, pak, darovao djelo samostanu Miraflores, nedaleko od Burgosa. Trolisni oltar govori nam o tri najznačajnije epizode iz života Majke Božje povezane s njezinim Sinom: nježnost Djevice, Kristovo žaljenje i ukazanje uskrslog Sina Čovječjega Djevici Mariji. .

Razlika između Rogiera i grubog kampenskog realizma i profinjenosti Vaneikove protorenesanse najočitija je u poliptihu Posljednjeg suda. Napisana je 1443-1454. naručio kancelar Nicolas Rolen za oltar bolničke kapele, koju je potonji osnovao u burgundskom gradu Beauneu.

Važno je napomenuti da se ovo djelo još uvijek nalazi u istoj zgradi za koju ga je Rogier svojedobno izvodio, u gradu Beauneu, u blizini Dijona. Na središnjoj ploči je Krist u slavi, neposredno ispod njegove slike je arkanđel Mihael, koji na svojoj vagi važe duše mrtvih. Desno od Krista, Majka Božja, zagovornica ljudskoga roda, kleče ponizno moleći Sina da ljudima oprosti grijehe. I Krist i sveci koji ga okružuju sjede na ognjenim oblacima, ispod kojih leži spaljena zemlja. Olovno nebo obasjano je bljeskovima paklene vatre. Tamo, u paklu, nažalost slijede nepokajani grešnici. Preživjeli idu u suprotnom smjeru. Anđeo ih susreće na vratima nebeskog Jeruzalema. Po obimu ideje i majstorstvu izvedbe, Posljednji sud je vlastiti gentski oltar Rogiera.

U jubilarnoj 1450. godini Rogier van der Weyden je putovao u Italiju i posjetio Rim, Ferraru i Firencu. Talijanski su ga humanisti srdačno dočekali (Nikola Kuzanski je poznat po svojim pohvalama), ali sam se zanimao uglavnom za konzervativne umjetnike poput Fra Angelica i Gentilea da Fabriana.

Uz ovo putovanje u povijesti umjetnosti uobičajeno je povezati prvo upoznavanje Talijana s tehnikom uljanog slikarstva, koju je Rogier do savršenstva svladao. Po nalogu talijanskih dinastija Medici i d "Este, Flamanci su pogubili Madonu iz Uffizija i poznati portret Francesca d'Estea (1460., Metropolitan Museum of Art, New York). Talijanski dojmovi prelomljeni su u oltarnim kompozicijama (" Oltar Ivana Krstitelja", triptisi "Sedam sakramenata" i "Klanjanje mudraca"), koje je izveo po povratku u Flandriju.

Portreti Rogiera imaju neke zajedničke značajke, čemu je uvelike pridonijela činjenica da gotovo svi prikazuju predstavnike najvišeg plemstva Burgundije, na čiji izgled i držanje je utjecalo opće okruženje, odgoj i tradicija. Umjetnik detaljno crta ruke modela (osobito prste), oplemenjuje i produljuje crte njihovih lica.

Među najpoznatijim portretima burgundskog plemstva koji su do nas došli, a koji se pripisuju Majstoru, su slike Filipa Dobroga (nakon 1450., Muzej likovne umjetnosti(Dijon)), njegovi sinovi, Karlo Smjeli (Berlin galerija slika) i Antoine od Burgundije, kopile (Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti (Bruxelles)), Philippe I de Croix (1460., Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti (Antwerpen)), Laurent Fruamont (Kraljevski muzeji lijepih umjetnosti (Bruxelles)).

(oko 1399. -1464.)

(Roger de la Pasture) - poznata i tajanstvena figura rođena je 1399. godine. Unatoč činjenici da je bio jedan od najistaknutijih umjetnika flamanskog slikarstva 15. stoljeća, o njegovom životu znamo vrlo malo. Do nas nije došla niti jedna slika s njegovim potpisom, a ona njegova djela koja se spominju u dokumentima opisana su tako grubo da se ne mogu identificirati. Dakle, pripisivajući ovu ili onu sliku majstoru, umjetnički su kritičari prisiljeni voditi se isključivo neizravnim znakovima. Samo nekoliko djela Rogiera van der Weydena - posebice "Silazak s križa", danas pohranjeno u muzeju Prado u Madridu - dovoljno je detaljno i točno spomenuto u suvremenim pisanim izvorima. Činjenica da su tijekom Drugoga svjetskog rata gotovo svi arhivi u kojima se moglo pronaći nešto vezano uz život majstora nije ulijevala optimizam povjesničarima umjetnosti. Ponovno stvoriti barem neku cjelovitu i dosljednu sliku kreativan način Rogiera van der Weydena, povjesničari umjetnosti moraju sastaviti raštrkane i oskudne podatke o njemu. Vjeruje se da je umjetnik rođen oko 1399. godine u gradu Tournai, koji govori francuski jezik, koji se nalazi na teritoriju moderne Belgije. Njegov otac bio je uspješan trgovac željezom, Henri de la Pasture ("de la Pasture" je francuski ekvivalent flamanskom "van der Weyden" i prevodi se kao "livada"). Daljnji se tragovi slikara gube – do 5. ožujka 1427. godine. S tim je datumom datiran dokument koji pokazuje da je "izvjesni Roger de la Pasture postao šegrt majstoru Robertu Campinu". Činjenica Rogierova naukovanja kod Roberta Campina (oko 1378.-1444.) ne izaziva dvojbe među istraživačima. Jedno je iznenađujuće - 1427. Rogier je već bio prilično odrastao. U dobi od 27-28 godina, suvremeni umjetnici već su otvarali svoje radionice, a Rogier je tek započeo studij.

Sasvim je moguće da je Kampinovo šegrtovanje za našeg junaka bio svojevrsni “fiktivni brak”. Istraživači sugeriraju da je do 1427. Rogier već bio afirmirani slikar, te je “fiktivno ušao” u Kampin samo kako bi dobio službeni status majstora. Ono što se dogodilo 1432. U to vrijeme umjetnik se već uspio oženiti kćerkom bogatog postolara i dobiti sina (za njega se zna da je postao redovnik i umro 1473.). Nakon toga, Rogier van der Weyden i njegova supruga dobili su još najmanje troje djece, od kojih je jedno, Peter (oko 1437. - poslije 1514.), krenulo očevim stopama.

Dobivši titulu majstora, Rohyr je vrlo brzo postigao uspjeh. U travnju 1435. već je preselio svoju obitelj u Bruxelles, koji je tada bio glavni grad vojvodstva Brabant i službena rezidencija burgundskih vojvoda. A u svibnju sljedeće godine proglašen je glavnim gradskim slikarom.

Otprilike u to vrijeme Bruxelles je umjetniku povjerio ozbiljnu narudžbu. Rogier je morao napisati četiri ploče na temu pravde za gradsku vijećnicu. Dvjesto pedeset godina smatrani su najbolji radovi majstori. Ali 1695. godine te su ploče praktički uništene tijekom opsade Bruxellesa od strane maršala de Villeroya. Sada o njima možemo stvoriti predodžbu samo iz kopija sačuvanih u obliku tapiserija. Rogier je dovršio prvu od četiri ploče za gradsku vijećnicu u Bruxellesu 1439., a rad na ostatku trajao je gotovo čitavih 1440-ih. Najviše od svega, gledatelje koji su dolazili iz cijele Europe da pogledaju ove ploče zadivio je Rogierov autoportret "uživo", koji je on upisao u kompoziciju jednog od njih. Neki su čak govorili da u njemu ima nečeg paklenog, jer je slikarev pogled na neshvatljiv način posvuda pratio gledatelja.

Govoreći o ovom razdoblju u umjetnikovom stvaralaštvu, nemoguće je ne spomenuti njegova najpoznatija djela - "Silazak s križa" (1435-40) i "Sveti Luka slika Bogorodicu" (1435-40). Usput, kompoziciju posljednje slike Rogier je točno "skinuo" iz jednog od djela Jana van Eycka, njegovog starijeg suvremenika.

Kreativni uspjeh pratio je i materijalni uspjeh. Ubrzo nakon preseljenja u Bruxelles, gospodar ima račune - i to značajne - u bankama Tournai i Bruxelles. Godine 1443. stječe dvije velike kuće u jednom od najotmjenijih dijelova grada. U to je vrijeme Rogierova slava otišla daleko izvan granica njegove rodne Flandrije i čak je stigla do španjolskog kraljevskog dvora. Godine 1445. Ivan (Juan) Ivan II od Kastilje daruje oltarnu sliku koju je Rogier naslikao samostanu Miraflores. Poznate su riječi koje je monarh izgovorio o umjetniku: "Veliki Fleming".

Od sredine 1440-ih počinje se mijenjati "sastav klijentele" Rogiera van der Weydena. Ako su ranije među njegovim kupcima prevladavali bogati građani, sada se predstavnici aristokracije sve više okreću gospodaru. No, Rogier nije postao ničiji dvorski slikar, vjerojatno želeći zadržati svoju neovisnost.

U arhivu Bruxellesa sačuvan je zapis da je 1450. Rogier van der Weyden napustio grad. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je umjetnik napustio Bruxelles u vezi s putovanjem u Rim. Ali o tom putovanju nitko ne govori, osim talijanskog humanista Bartolomea Fazija (u. 1457.), koji ga je spomenuo u svom eseju „O poznati ljudi". No ova se knjiga oduvijek smatrala ozbiljnim, pouzdanim izvorom. Dodajemo i da je Rohyr bio vrlo pobožan (poznato je da je više puta donirao velike iznose samostanima i crkvama, a 1462. čak je postao član bratstvo Svetog Križa), pa stoga nemamo razloga sumnjati u njegovo "hodočašće" u Rim.

Faziova knjiga nije vrijedna samo zbog vijesti o slikarevu posjetu Rimu. Također svjedoči da je 1450-ih slava Rogiera van der Weydena stigla do Italije. Do nas je došlo šest djela koje je majstor napisao za talijanske kupce, među kojima je i Madona Medici (oko 1460.).

Iste godine 1460. vojvotkinja od Milana Bianca Maria Sforza (1425.-1468.) poslala je svog dvorskog slikara Zenetta Bugatta u Bruxelles na studij kod Rogiera van der Weydena. Slikari se nisu slagali oko likova i vrlo brzo su se posvađali. Za ovu epizodu znamo zbog činjenice da je francuski princ Louis, budući kralj Luj XI, koji je u to vrijeme živio na burgundskom dvoru, obvezao pomiriti učitelja i učenika. Nakon povratka Bugatta u Italiju 1463. godine, vojvotkinja od Milana napisala je pismo "poštovanom i voljenom gospodaru Rogieru" u kojem mu je zahvalila na ljubaznom odnosu prema svom štićeniku. Ne znamo je li se Rogier van der Weyden zapravo zagrijao za Bugatta nakon pomirenja postignutog uz pomoć budućeg kralja Francuske. Moguće je da je ovo vojvotkinjino pismo jednostavno priznanje doličnosti. I, najvjerojatnije, "poštovani i voljeni gospodar" nije obraćao puno pažnje na pismo vojvotkinje. Već je bio prestar da bi bio tašt, a pohvale aristokrata nisu mu bile nove.

18. lipnja 1464. umro je Rogier van der Weyden. Pokopan je u briselskoj crkvi Sv. Gudule (sada je katedrala). U isto vrijeme održana je i zadušnica u rodnom gradu velikog majstora, Tournaiju. Rogierova radionica, iz koje su izašli brojni prekrasni radovi, pripala je njegovom sinu Petru. Ali njegov stvarni vođa bio je jedan od posljednjih pomoćnika Rogiera van der Weydena, Hans Memling (oko 1433.-1494.), koji je nastavio tradiciju svog učitelja.

Veo, koji se inače nosio kako bi se sakrila senzualnost mesa, ovdje, zahvaljujući svojoj modernoj prozirnosti, stvara upravo suprotan efekt. Lijevo uho vjerojatno je povučeno previsoko (paralelno s očima, a ne nosom) - da bi se dobila glatka donja linija desna strana velovi.

Rogier van der Weyden. "Luka evanđelist slika Bogorodicu". Vjeruje se da je umjetnik sebe prikazao na liku apostola. Slika je očito izmišljena pod dojmom van Eyckove Madone kancelara Rolina, o kojoj.

Ako je Jan van Eyck reproducirao teksturu kože modela u mikroskopskim detaljima, na način nominalističke filozofije svog vremena, tražeći način da uhvati jedinstvene, neponovljive osobine svakog prikazanog, ma koliko grube ili ružne bile izašao, zatim Rogier naglašava društveni status svojih modela, posebice kroz portretiranje ruku i lica. Rang se prvenstveno naglašava (kao u slučaju van Eycka) uz pomoć raskošne odjeće i heraldičkih ili simboličkih atributa.

Ali Rogier stilizira portrete - na primjer, pazi na oštro kontrastne konture usana i nosa, naglašava fleksibilnost udova - tako idealizira sjedište, dajući im veliku profinjenost. Dok van Eyck prikazuje prirodu onako sirovu kakva jest, Rogier poboljšava fizičku stvarnost civilizirajući i rafinirajući prirodu i ljudski oblik svojim kistom.

Portret žene (Berlin) navodno prikazuje umjetnikovu ženu

Njegov dopojasni tročetvrtinski "Portret jedne dame" (Washington) služi za ilustraciju ove izjave. Njezino usko lice i velika, pažljivo postavljena pokrivala za glavu koja joj prekriva uši i obrve prikazani su na neutralno-tamnoj, dvodimenzionalnoj pozadini. Njezina kosa, čvrsto začešljana unatrag preko visokog čela i držana na mjestu crnim platnom njezine ukrasne kape, izvlači kutove očiju prema svjetlosti. Veo, koji se obično nosio kako bi se sakrila senzualnost mesa, ovdje, zahvaljujući svojoj modernoj prozirnosti, stvara suprotan efekt.

Za razliku od muških modela Rogiera, žene na njegovim portretima gledaju dolje kao znak čednosti i skromnosti. Jedina iznimka od ovog pravila je njegov rani portret žene iz 1435. (Berlin, ilustr., str. 40), koji navodno prikazuje umjetnikovu ženu.

Kao i kod većine Rogierovih dopolovitih portreta, posebna je pozornost posvećena izvrsnoj nježnosti manekenovih ruku. Modno krojeni rukavi njezine elegantne haljine pokrivaju joj ruke, ostavljajući vidljivom samo nježnu krhkost njezinih prstiju, čiji isklesani oblici i tkanja podsjećaju na izvrsnu kovanu zlatnu kopču na crvenom remenu iza.

Svoje prve umjetničke vještine Rogier van der Weyden dobio je, očito, od svog oca, drvorezbara. Od 1427. studirao je u svom rodnom gradu Tournaiju kod Roberta Campina. Godine 1432. primljen je u ceh slikara Tournaija, kasnije, od 1435., radio je u Bruxellesu, gdje je otvorio veliku radionicu, izvršavao razne narudžbe i imao mnogo učenika. 1450. otputovao je u Italiju. Talijanski majstori visoko su cijenili Rogierov rad, što potvrđuje i činjenica da je slikar iz Italije poslan u Bruxelles da kod njega uči.

Rogier van der Weyden umjetnik je sljedeće generacije nakon Jana van Eycka. I premda je Rogieru nedvojbeno bio poznat rad starijeg suvremenika, on se u svojim ranim radovima uvelike razlikuje od njega i po emocionalnoj strukturi i po prostornoj razlučivosti slika. Mnoge umjetnikove oltarne slike prikazuju dramatične epizode Svetog pisma, a u njima prevladava tragična percepcija života. Netipično za njegove rane radove i poseban interes za prostornu dubinu slike. U njima je jasno vidljiva povezanost s kiparskim shvaćanjem plastičnih zadataka, što najizravnije utječe na češću upotrebu monokromatsko-grisaille slikarske tehnike koja oponaša rezbarenje, kao i na značajke konstrukcije slikovnog prostora.

Rogier van der Weyden nije datirao svoja djela, okvirno vrijeme njihova nastanka određeno je stilskom analizom. Najraniji od poznate slike smatra "Silazak s križa" (oko 1435., Madrid, Prado) - središnji dio triptiha koji nije u potpunosti sačuvan. Radnja se odvija u plitkom prostoru prednjeg plana ograničenom zlatnom pozadinom, poput bareljefa. Umjetnik nastoji naglasiti strastvenu emociju lica koja okružuju beživotno Kristovo tijelo. Majka Božja bespomoćno pada u nesvijest, Ivan je juri podržati. Marija Magdalena je slomljena od tuge, što se gotovo doslovno izražava njezinim povijenim likom i rukama stisnutim u očaju. Suzdržaniji su u svojoj tuzi veličanstveni starci koji podupiru Spasitelja. Među svijetlim, senzualno opipljivim mrljama boja odjeće svjedoka događaja, nago Kristovo tijelo bespomoćno obješenih ruku i glave zrači nezemaljskom svjetlošću, plijeni pozornost gledatelja. Rogierov način se ovdje ističe ljubavlju prema jasnoj, izražajnoj konturnoj liniji, koja igra jednaku ulogu s bojom.

Tragedija Rogierova monumentalnog poliptiha Posljednji sud (oko 1450., Beaune, Burgundija, bolnička kapela) doživljava se kao svojevrsna alternativa oduševljenom veličanju svijeta u gentskoj oltarnoj pali Jana van Eycka. Površina zemlje ovdje nije rascvjetani vrt, već gola, beživotna ravnica, lišena ikakvog raslinja. Goli ljudi, prizvani sa zemlje zvucima trube Posljednjeg suda, u strahu i trepetu čekaju odluku svoje sudbine.

Slikarski stil i emocionalni ton majstorovih djela značajno se mijenjaju nakon njegova posjeta Italiji. Povećava se prostornost u njegovim religioznim kompozicijama, povećava se važnost krajobrazne pozadine. Umjetnik se često okreće lirskim motivima i slikama evanđelja. Indikativno je u tom pogledu desno krilo malog Triptiha obitelji Braque (1450., Pariz, Louvre). Prikazuje polulik Marije Magdalene, koja sjedi u prvom planu u mirnoj pozi. Iza njega je širok, dubok krajolik s brežuljcima i stijenama, poljima i šumicama. Jasnoća i čistoća ženskog izgleda odgovara tišini i spokoju prirode.

Jedna od Rogierovih omiljenih zapleta Svetog pisma iz 1450-ih je klanjanje djeteta Krista. U oltarnoj pali Bladelen (Middelburg Oltarpiece; Berlin, Državni muzeji) klečeći Marija i Josip i naručitelj slike, Peter Bladelen, nježno gledaju nago tijelo Djeteta. U središnjem dijelu velikog triptiha, poznatog kao Oltar sv. Colombe (oko 1460., München, Stara Pinakoteka), prikazuje klanjanje mudraca. Prizor nema prostornu dubinu, iako je gradski krajolik pomno prikazan u pozadini. Svu pažnju umjetnika privlače Magi koji nose darove, odjeveni u luksuzno, suvremeni umjetnik odjeća. Posebno je spektakularna krajnja desna strana, u kojoj vide portretne crte Karla Smjelog, vojvode od Burgundije. Njegova gotovo isklesana glava oštro se ističe uz kameni zid. Ljubav prema ljepoti i izražajnosti konturne linije, dovršenoj plastičnosti geste, karakterističnoj za Rogiera još u rani rad, ovdje je također sačuvana.

Rogierove vjerske skladbe postigle su veliki uspjeh. O tome svjedoče brojni prepisi i ponavljanja njegovih djela koja su se sačuvala do danas u 15. stoljeću. Takva je slika “Sveti Luka slika Bogorodicu” koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Osim toga, u muzejima Bostona, Münchena i Brugesa poznata su još tri primjerka ove kompozicije. Vjeruje se da je Rogier sebe prikazao u liku svetog Luke. Zanimljivo je i da su krajolik i pozadinske figure vrlo bliski onome što smo vidjeli u Madonni kancelara Rolina Jana van Eycka.

Rogier van der Weyden poznat je i kao slikar portreta. Ali ako smo na portretima njegovog starijeg suvremenika van Eycka vidjeli uglavnom predstavnike građanskog društva, onda su Rogierova portretna djela bliža ukusima aristokracije i najčešće zarobljavaju ljude ove klase. Takvi su, na primjer, Portret Francesca d'Estea (oko 1460., New York, Metropolitan Museum of Art), Portret viteza Reda zlatnog runa (oko 1460., Bruxelles, Kraljevski muzeji umjetnosti Umjetnost), neimenovani ženski portreti. Njihova umjetnička koncepcija definitivno odražava želju za otkrivanjem duhovne i fizičke aristokracije pojedinca. Indikativan je portret Francesca d'Estea. Novo za nizozemsku portretnu umjetnost je svijetla pozadina, na kojoj se posebno jasno iscrtavaju glava i ramena mladića. Kapa tamne kose naglašava njegovu siluetu, skreće pozornost na originalnost tankog lica s kukastim nosom. Tanki dugi prsti graciozno drže prsten i čekić - očito, atribut moći. Tamnu odjeću ističe zlatni lančić oko vrata i zlatni obrub na ovratniku i rukavima. Pogled portretirane osobe usmjeren je mimo gledatelja, ali to nije samo zadubljenje u sebe, kao što je to imao Eyck, već arogantna želja da se stane iznad vanjskog svijeta.

NA portreti žena Rogieru se javlja nova želja za nizozemskim portretom kako bi se naglasila izuzetna ljepota i gracioznost modela. To su portreti bliski u rješenju iz Nacionalne galerije Londonu i Washingtonu. Nastale otprilike u isto vrijeme, sredinom 15. stoljeća (o čemu svjedoči i sličnost pokrivala za glavu), pokazuju nam pomalo idealizirane slike mladih dvorskih ljepotica. Fino izrađena shema boja u kojoj veliku ulogu igra razne nijanse bijela, oživljena mrljom crvene, nevjerojatna vještina u prenošenju teksture tkanina, nježna, kao da blistava koža lica, sjaj zlatnih kopči i prstenja, čine ove radove remek-djelom likovnog stvaralaštva.

Lilia Aleshina