Quand tu es magnifique images lumineuses un jeune artiste vietnamien nommé Phan Thu Trang, on dirait qu'ils sont volumineux, et sont constitués de feuilles d'autocollants collées sur la toile. Mais après un examen plus approfondi, il devient clair qu'il s'agit d'une "huile sur toile" - et d'un couteau à palette. Avec la peinture au couteau à palette, lorsque l'artiste applique la peinture sur la toile non pas avec un pinceau, mais avec un petit couteau à spatule, on connaît déjà la créativité et ses couleurs paysages d'automne. Les peintures de Phan Thu Trang sont tout aussi colorées, sauf peut-être avec une prédominance de saveur vietnamienne.

Hélas, on ne sait pas grand-chose de l'œuvre du jeune auteur vietnamien. L'artiste est née à Hanoï, diplômée de l'Université de théâtre et de cinéma, mais elle a lié son avenir non pas à la scène et aux caméras, mais à la peinture. Ainsi, à l'âge de 5 ans, Phan Thu Trang a pris la troisième place en concours d'enfants dessin, et à l'âge de 18 ans, elle participe pour la première fois à une exposition étudiante à Hanoï.

Franchement, avec quelles toiles le jeune artiste a participé à des expositions, on ne sait pas. Mais si l'on regarde les œuvres vendues dans les galeries d'art aujourd'hui, on peut dire avec certitude que l'auteur aime par-dessus tout dessiner des arbres. Et ceux par lesquels vous ne pouvez pas dire la période de l'année. Il semble que les peintures représentent le début de l'automne avec sa débauche de couleurs, mais cela peut aussi être la fin de l'été, ou l'hiver enneigé...

Les arbres multicolores avec de petites figures de leurs compatriotes sont le thème préféré de Phan Thu Trang, c'est un fait. Mais néanmoins, ni le public ni les fans de son travail ne se plaignent, achetant des toiles colorées pour leurs appartements, galeries, maisons de campagne ou bureaux.
Depuis quelque temps déjà, Phan Thu Trang est membre de l'Association des Jeunes Artistes du Vietnam.

Les peintures au Vietnam sont avant tout des œuvres de soie et de laque d'artistes contemporains. Cependant, vous pouvez également trouver des peintures plus exclusives - des ailes de papillon, des plumes de poulet, des coquilles d'œufs, de la nacre, du sable, du riz, etc. À propos de ce qu'est la peinture au Vietnam, où vous pouvez acheter des peintures et combien elles coûtent, je vous le dirai dans cet article.

Les beaux-arts au Vietnam n'ont commencé à se développer activement qu'en fin XIX et le début du 20ème siècle. Auparavant, la peinture locale copiait largement les sujets et les techniques chinoises. Très peu d'échantillons de ces œuvres ont survécu jusqu'à nos jours. Ce sont divers paysages et portraits réalisés à l'encre ou à l'aquarelle sur des rouleaux de soie. Maintenant, ils peuvent être vus dans musées historiques, temples et pagodes.

Tout a changé dans l'avant-dernier siècle, lorsque la France a colonisé le Vietnam. Les tendances européennes pénètrent dans toutes les sphères de la culture du pays, y compris la peinture. Depuis lors, des écoles d'art ont commencé à s'ouvrir, de nombreuses directions sont apparues.

Aujourd'hui, les arts visuels du Vietnam sont représentés à la fois par des motifs orientaux traditionnels pour ce pays et par des œuvres européennes assez modernes. On les trouve dans les galeries d'art, dans les expositions privées et dans les magasins.

Quelles peintures peuvent être achetées au Vietnam

La peinture vietnamienne de qualité n'est pas à vendre à tous les coins de rue. Si vous avez vraiment l'intention de trouver oeuvre unique, vous devez comprendre ce qui devrait généralement être considéré pour l'acquisition.

Je vous conseille de faire attention aux photos suivantes :

• Soie
• Laque

Ils deviendront sûrement un bon cadeau ou souligneront votre goût en décorant l'intérieur.

De plus, il y a plus d'œuvres originales faites à partir de:

• nacre
• le sable
• coquilles

Je vous en dirai plus sur tout cela dans la suite de l'article.

Peintures sur soie

Fabriqués dans un style unique, avec de nombreux détails, ces chefs-d'œuvre seront appréciés même par ceux qui sont loin de l'art. La broderie en soie vous permet de présenter n'importe quelle image, même l'intrigue standard, d'une manière nouvelle et mémorable. Le travail sur la création de telles peintures prend parfois plus d'un an, le processus lui-même est très laborieux. Ainsi les peintures artisans expérimentés sont vraiment très appréciés.

En ce qui concerne les prix, la montée en flèche ici est très importante. Ainsi, une petite peinture sur soie peut être achetée pour 900 000 à 2 700 000 VND. Mais nous devons comprendre que ce n'est pas tout à fait de l'art - les intrigues de telles peintures sont typiques. Ce n'est qu'un souvenir peu coûteux que vous pouvez offrir à vos amis ou collègues. De plus, il est possible que l'image s'estompe après un certain temps. Cela suggère que vous avez un faux devant vous. La vraie soie ne change pas de couleur.

Une autre chose est des œuvres exclusives à grande échelle réalisées en un seul exemplaire. Après avoir accroché une telle photo chez vous, vous n'entendrez jamais de vos invités une phrase du genre : "Oh, on a la même !". Quant aux prix, ils vont de 1 000 000 dong à 3 000 000 000 dong.

Les peintures à la laque sont des images réalisées avec des peintures spéciales qui changent de couleur sous l'influence du vernis. Et ici, la situation est exactement la même que dans le cas de la sérigraphie : vous pouvez trouver à la fois des œuvres très simples et de véritables chefs-d'œuvre.

La première option convient à ceux qui recherchent un cadeau peu coûteux. Lubok peut être distingué comme une variété distincte de ces peintures. Ce sont des sortes de dessins animés et de caricatures qui jouent sur la bande dessinée vietnamienne originale et les scènes quotidiennes. Assaisonnés de couleur locale, ils évoquent grand intérêt chez les touristes. La technologie de leur fabrication est très intéressante. Tout d'abord, une parcelle est découpée sur une surface en bois, puis l'artiste dessine une image sur le bois avec des peintures colorées. Il est important de noter que ces peintures sont exclusivement d'origine naturelle.

Vous pouvez acheter de telles peintures même dans les boutiques de souvenirs et les magasins. Quant au prix, vous pouvez trouver des images intéressantes jusqu'à 200 000 VND.

Mais si vous cherchez quelque chose d'un peu plus original, consultez galeries d'art et fabriques de laques. Vous pouvez y acheter des peintures à la laque à des prix allant de 9 000 000 VND à 23 000 000 VND.

Peintures originales à partir de matériaux naturels

Pour créer des peintures, les Vietnamiens utilisent non seulement des peintures et des vernis - presque tous les matériaux improvisés sont utilisés.

Voici quelques-uns d'entre eux:

Nacre

Brillantes, scintillantes à la lumière, les coquilles ont commencé à être utilisées pour les travaux d'incrustation dès le XIe siècle. C'est aujourd'hui l'un des genres traditionnels de la peinture vietnamienne. La nacre est même achetée pour cela en Chine, à Singapour et dans certains autres États d'Asie du Sud-Est.

Le processus d'incrustation lui-même est très complexe et se compose de plusieurs étapes :

1. L'artiste réalise d'abord un croquis sur papier, puis le copie sur un socle en bois.
2. Ensuite, des évidements sont découpés sur l'arbre dans lequel la nacre sera placée. Au même stade, il est nécessaire de sélectionner et d'organiser correctement les coquilles. Différents types la nacre a ses propres nuances et doit être combinée entre elles. Les coquilles sont découpées sur des machines spéciales, après quoi elles sont collées sur une surface en bois.
3. Mais ce n'est pas tout - la future image est polie, puis le maître sculpte manuellement des motifs fantaisistes sur les coquilles.

La nacre naturelle est très fragile et un mouvement négligent peut ruiner le travail. Par conséquent, avant de couper leurs coquilles d'une manière spéciale préparer: d'abord trempé dans une solution d'alcool, puis soumis à la chaleur.

Habituellement, une planche laquée est utilisée comme base. Puisque la nacre est plus belle sur fond sombre, alors le vernis est souvent choisi presque noir. De là, les peintures acquièrent un caractère mystique. Les sujets les plus populaires sont les croquis de la vie des paysans, des animaux et des plantes.

Le coût de ces peintures est assez élevé et peut atteindre 10 000 000 à 15 000 000 VND. Le prix spécifique dépend en grande partie du type de coques utilisées et du degré de détail. Plus peintures chères peut être incrusté de centaines de milliers de petits morceaux de nacre. Cependant, des choses souvent beaucoup plus simples sont vendues dans les boutiques de souvenirs, sans grande élaboration. Leur coût varie entre 300 000 et 800 000 dong.

Si vous voulez trouver de véritables chefs-d'œuvre, vous devez vous rendre dans la communauté Chuyên Mỹ, située à 40 kilomètres au sud de Hanoï. Ici, les habitants sont engagés dans le travail de marqueterie depuis l'Antiquité. Leurs œuvres sont vendues non seulement au Vietnam, mais aussi dans les pays européens, en Russie et aux États-Unis.

Le sable

C'est assez le nouveau genre art pour le Vietnam, a été inventé par un artiste autodidacte local Tran Thi Hoang Lan (Trần Thị Hoàng Lan), plus connu sous le pseudonyme I Lan (Ý Lan). Depuis le début des années 2000, les peintures sur sable ont acquis une immense popularité bien au-delà des frontières du pays, et Yi Lan a ouvert sa propre entreprise - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

L'essence de la technique réside dans le fait que du sable de différentes nuances est versé dans un certain ordre entre deux verres disposés verticalement (il y en a plus de 80 au total). Il semblerait qu'il n'y ait rien de spécial à ce sujet, mais en fait, un tel travail est incroyablement complexe et minutieux. Après tout, même les portraits de personnes sont représentés dans des peintures de sable. Si vous ne remplissez pas correctement les grains de sable, vous devrez tout recommencer.

Il est à noter que les premières peintures de Yi Lang étaient des images tricolores assez simples. Aujourd'hui, la collection d'œuvres de l'artiste comprend des images d'animaux, des portraits d'hommes politiques célèbres, voire des logos de grandes marques. Tout est fait avec un tel naturalisme qu'il est difficile de distinguer une peinture sablonneuse d'une photographie.

L'atelier de Yi Lan est situé à Ho Chi Minh-Ville, tous les travaux sont fabriqués sur commande et les prix sont négociés séparément avec chaque client. Bien sûr, de nombreux imitateurs essaient de copier cette technique. Leurs œuvres sont vendues dans des boutiques de souvenirs à des prix allant de 150 000 VND à 250 000 VND. Mais le niveau de détail est complètement différent.

Souvent, les chefs-d'œuvre du célèbre artiste sont confondus avec des "peintures de sable" plus primitives. Il s'agit d'images ordinaires (sur toile ou sur bois), qui sont simplement incrustées de fins grains de sable. De telles choses peuvent être trouvées sur n'importe quel marché, elles sont assez bon marché (100 000 à 500 000 VND).

Riz

Les peintures de riz sont aussi une technique assez jeune. Les grains de cette plante ont des nuances différentes, selon la variété. Ainsi, le riz est gris, blanc, crème, jaune, brun, rouge et même noir. De plus, des tonalités supplémentaires peuvent être obtenues en torréfiant les grains. Et enfin, il y a le riz à grains ronds, moyens et longs. Tout cela vous permet de disposer une variété de dessins à partir de celui-ci.

En commençant le travail, l'artiste pose une esquisse du futur tableau sur un morceau de contreplaqué. Ensuite, à l'aide d'une colle incolore spéciale et d'une pince à épiler, des grains de riz sont collés à ce croquis. Cette activité demande beaucoup de persévérance et d'attention. Les grains de riz doivent être homogènes et entiers. Habituellement, la mise en place des grains prend de plusieurs jours à plusieurs semaines. À la fin, la peinture est exposée au soleil, où elle sèche.

Les intrigues de telles œuvres peuvent être très différentes. Mais le plus souvent, les artistes représentent des paysages vietnamiens traditionnels, des animaux ou des oiseaux. Il y a aussi des portraits, d'ailleurs très détaillés.

Quant aux prix, ils dépendent directement de la taille de la photo et de l'image. Ainsi, des paysages miniatures (20x20 cm), sur lesquels il n'y a pas beaucoup d'objets, peuvent être achetés pour 600 000 à 700 000 dong. Si l'image est grande, détaillée et même faite sur mesure, elle peut coûter plusieurs millions de dongs. Les peintures de riz sont vendues à la fois sur les marchés et dans les boutiques de souvenirs. Mais là, vous ne pouvez choisir que quelque chose parmi les travaux déjà terminés. Et si vous avez besoin d'une image à commander, vous devez contacter directement le maître.

Coquille

Coquille d'œuf ordinaire blanche et ocre. Est-il possible d'en faire une vraie image ? Il s'avère - oui. Tout ce dont vous avez besoin est de la patience, de la précision et beaucoup de temps.

La base des travaux futurs est le bois ou le contreplaqué. Il est recouvert de peinture noire - c'est sur ce fond que la coquille d'œuf est la plus impressionnante. Ensuite, ils commencent à disposer le dessin. Et ici, contrairement aux peintures de riz, le maître a beaucoup plus d'opportunités. Il peut briser la coquille en particules de différentes tailles afin de reproduire le plus fidèlement possible les détails des objets. Les zones plus claires sont aménagées avec une coque blanche, pour d'autres, l'ocre est utilisé. Les éléments les plus sombres de l'image ne sont pas du tout disposés - il y a un fond noir pour cela. Au stade final, le tableau est recouvert de plusieurs couches de vernis (il peut y en avoir plus de 10) et poli.

En d'autres termes, les peintures de coquillages sont une mosaïque bien connue. Ils sont vendus partout et coûtent à peu près le même prix que le riz.

De plus, il existe des œuvres plus originales faites de plumes de poulet, d'ailes de papillon, d'herbes et de plantes diverses... La plupart d'entre elles ne se trouvent que dans certaines villes ou villages, d'ailleurs c'est un art pour amateur.

En parcourant les rues des villes vietnamiennes, vous rencontrerez partout galeries d'art, des expositions, et juste des boutiques de souvenirs vendant les créations d'artistes. Mais il faut comprendre qu'ici, comme dans n'importe quel autre pays, il y a de vraies œuvres d'art, et des copies, et même des contrefaçons.

Afin de ne pas emporter avec vous une image imprimée sur une imprimante du Vietnam, vous devez faire attention aux points suivants :

• N'achetez pas de tableaux dans les marchés et les magasins qui ne sont pas spécialisés dans la peinture. Très probablement, vous n'obtiendrez pas un objet d'art, mais un bibelot ordinaire, et même payerez des prix exorbitants.
• Soyez prêt à payer un montant décent même pour un petit travail. Les peintures appartiennent à la catégorie des biens exclusifs, leurs prix sont donc assez élevés.
• Lors de l'achat de peintures sur soie et laque, je vous conseille de demander au vendeur un certificat. Il doit indiquer que l'article que vous avez acheté n'est pas une antiquité ou une œuvre d'art. Le fait est que leur exportation hors du pays est interdite.

Comme vous pouvez le voir, les images au Vietnam sont assez diverses. La fourchette de prix est également très large. J'espère que cet article vous aidera à comprendre l'art local et à trouver quelque chose à votre goût.

L'art ancien et original du Vietnam a évolué au fil des siècles. Les gens talentueux de ce pays ont créé de nombreux monuments merveilleux de la créativité artistique.

Formation peinture moderne s'est déroulée dans des conditions difficiles et se caractérise par un certain nombre de caractéristiques. Sa source était art classique Moyen Âge, mais au début du XXe siècle, il ne répondait plus aux nouvelles exigences et idéaux. La colonisation du pays par la France a clairement affecté son développement, à la suite de quoi divers éléments ont pénétré au Vietnam. culture européenne. Au cours de cette période, une remise en question du patrimoine médiéval a eu lieu, en raison de la connaissance des meilleurs exemples pittoresques d'Europe.
Un rôle important a été joué par l'ouverture en 1924 de l'École supérieure beaux-Arts Indochine à Hanoï. L'accent principal était mis sur l'enseignement des bases de la peinture européenne, mais l'art ancien était également étudié. C'est dans l'appel aux origines nationales que la signification progressive de cette établissement d'enseignement. De nombreux artistes y ont étudié, visant à faire revivre l'art ancien originel. Grâce à leurs efforts, la peinture sur soie ancienne retrouve son importance et une nouvelle technique de laque est en cours de développement. Ce sont ces espèces qui suscitent actuellement le plus d'intérêt.

Suman, Hoan Van Thuan. Vernis. 1982. Nettoyage du riz. Gravure à la laque. 1981. 67 X 48.

La peinture sur soie est connue depuis le haut Moyen Âge. Les maîtres anciens écrivaient sur de longues bandes horizontales et verticales de papier de soie ou de papier de riz doux, auxquelles des rouleaux de bois étaient attachés le long des bords. Des peintures minérales et végétales à base d'eau ont été utilisées. Le produit fini a été inséré dans un cadre de soie à motifs. La renaissance de cette forme d'art ancienne est associée au nom de l'artiste vietnamien exceptionnel Nguyen Phan Tian, ​​​​dont les peintures ont remporté un grand succès à l'Exposition internationale de 1931 à Paris. Pour ses vêtements, Nguyen Fan Tian a choisi une soie fine et translucide, travaillée à l'encre et à l'aquarelle. Le charme de son travail était si grand que beaucoup de ses confrères ont suivi l'exemple du maître.
Les succès de la technologie de la laque de chevalet n'étaient pas très significatifs au début. Les artistes des années 1920 et 1930 n'ont fait que les premiers pas vers sa maîtrise. Mais les peintures décoratives à la laque sont connues au Vietnam depuis le 2ème millénaire après JC. La laque était obtenue à partir de la sève de karité et de cham, défendue pendant plusieurs mois dans une chambre noire. Sa couche supérieure a été utilisée pour préparer la laque noire de la meilleure qualité, la deuxième couche a été utilisée pour le mélange avec des colorants, la résine de laque a été utilisée pour le traitement primaire des produits. La palette des anciens maîtres ne comprenait que quelques couleurs - or, noir, marron, rouge, car d'autres colorants s'assombrissent lorsqu'ils sont mélangés avec du vernis. Des compositions colorées recouvraient les parties en bois structures architecturales, sculptures de temple, meubles, paravents, boîtes décoratives, vases. L'utilisation du vernis dans la peinture de chevalet a nécessité un changement de technologie et de palette de couleurs.

Nguyên Lyon Tsu Bak. Route vers le village de Zhao Shan. Soie, aquarelle. 1982. 58 X 76.

Après la victoire de la Révolution d'août 1945, l'art national a reçu un nouvel élan. Le processus de sa formation a réussi, malgré les guerres avec les colonialistes français, les agresseurs américains. Durant cette période difficile pour le pays, les artistes vietnamiens progressistes mettent leur talent au service du peuple. Avec les combattants de l'Armée populaire, ils ont fait de longues marches et pris part à des batailles. Leurs croquis, dessins glorifiaient les exploits des soldats et des partisans, les réalisations laborieuses des paysans. Une vie culturelle n'a pas gelé. En 1948, deux ateliers de peinture à la laque ont commencé à fonctionner dans la région montagneuse du nord du Vietbac, où, parallèlement à l'enseignement aux étudiants, les techniques de peinture ont été améliorées. En 1950, un école d'art, dont le directeur était célèbre peintre Ce Ngoc Wan.
Pendant les années de l'armistice (1954-1965), les artistes du Nord-Vietnam avaient de nombreuses possibilités de créativité. Les instituts d'art rouvrent à Hanoï, un certain nombre d'expositions sont organisées tant au pays qu'à l'étranger. Ils témoignent du développement réussi d'un nouveau art national, en particulier la peinture de chevalet.
Comment s'est passé le travail sur la pièce ? La base est préparée en premier. Pour elle, ils prennent un arbre sec et léger, parfois en contreplaqué pressé. Sur la planche, collée sur tous les côtés avec un tissu de coton pour la protéger contre les fissures, plusieurs couches de sol sont appliquées à partir d'une composition spécialement préparée, qui comprend du kaolin, de la petite sciure de bois et du vernis brut. Chaque couche est séchée et soigneusement polie avec de la pierre ponce.
Après l'application de l'apprêt, la planche est recouverte de plusieurs couches de vernis noir ou marron, chacune étant également polie. Ensuite, un dessin préliminaire est appliqué, puis le maître commence à travailler avec des peintures vernis - les corrections ici sont presque impossibles. La surface du tableau est d'abord polie avec de la paille de riz et enfin à la main. Dans les années 1960, la palette de couleurs des peintures de chevalet s'est élargie. Blanc, bleu, rose, violet, diverses nuances vert.

Nguyen Van Ti. Pêcheurs à l'embouchure des rivières Han et Khoy. Vernis. 1982. 125 X 190.

La peinture du Vietnam a atteint son véritable épanouissement après l'unification du pays. Des artistes du Nord et du Sud ont eu l'occasion de travailler ensemble. Au cours des dernières années en instituts d'art et les écoles du pays ont fait naître une pléiade de jeunes talents. Les maîtres les plus anciens continuent à travailler avec succès.
L'un d'eux est Chan Van Kang, académicien honoraire de l'Académie des arts de la République socialiste du Vietnam. Il a étudié dans les années 1930 lycée beaux-Arts. Travaillé dans diverses techniques, mais son talent se manifeste surtout dans la peinture à l'huile et au vernis. Chan Wan Kang est toujours fidèle à son style de peinture inhérent, dans lequel le "pinceau libre" est combiné à l'utilisation de poudre d'or et d'argent. Il fut parmi les premiers à utiliser ce matériau. La poudre d'or, surmontée d'une laque brune transparente, a donné la plus belle effets de couleur. Un des travaux récents L'artiste - "Thu Kieu et Kim Chong" - a été créé sur la base du célèbre poème du poète médiéval Nguyen Du "Les Lamentations d'une âme torturée", qui raconte les dures épreuves qui ont frappé les amoureux. Sur fond noir, un trait saccadé dessine les figures d'un jeune homme et d'une fille jouant du nguete - national instrument de musique. Chan Wan Kang utilise parfaitement le miroitement mystérieux de l'or sur un fond de laque noire pour transmettre un sentiment de tension intérieure, d'anxiété :
... j'ai accordé le luth pour être vrai
Il y avait quatre cordes mélodieuses et agitées...
Des sons doux - le souffle de la terre,
le sifflement du vent et le brouhaha des cigales.
Sons rapides comme la pluie
comme une cascade tourbillonnante.
La flamme vacille dans la lampe. Jardin
embrassé par une étrange langueur; et cela
Qui écoutait avec tant de passion
regardant dans l'obscurité autour
Je veux pleurer et chanter moi-même.
Sinon, d'autres maîtres utilisent de la poudre d'or - Nguyen Van Ti et Nguyen Van Binh. Dans le tableau "Pêcheurs à l'embouchure des fleuves Han et Hoi", Nguyen Van Ti a représenté le retour des pêcheurs d'un voyage de pêche réussi. Sur le premier plan ils sont occupés à raccommoder leurs filets, suivis d'un groupe d'hommes portant du matériel mouillé à sécher. En arrière-plan, sur l'étendue bleu-vert de la mer, de nombreux bateaux aux voiles déployées. Ils sont clairement dessinés sur le fond rouge du ciel. Pour mettre efficacement en valeur la silhouette des voiles, le maître utilise une technique inhabituelle - il colle des morceaux de tissu sur la surface de l'image, puis les recouvre de fines feuilles de papier d'aluminium jaune. La beauté lumineuse du paysage, l'éclat des étincelles aident l'artiste à transmettre l'ambiance de la fête.

Quang Tho. Ancienne milice. Vernis. 1984. 90 X 120.

Dans le tableau "Paysage dans la province de Khao Binh", Nguyen Van Binh a représenté un petit village parmi des arbres en fleurs. L'œuvre se distingue par sa sonorité coloristique - terre rouge, troncs de bambou jaune brunâtre, silhouette de montagnes bleu-vert. L'artiste utilise de la poudre d'or pour transmettre la lueur du ciel, des feuilles de papier plus épaisses soulignent la nature graphique claire des arbres. Un autre moyen d'expression était l'incrustation de coquille d'œuf. Elle est remplie de vêtements de paysannes, la figure d'un cheval. Des évidements peu profonds sont découpés dans le vernis, des morceaux de la coque y sont placés, qui sont fixés avec un marteau. Dans le même temps, un réseau de fissures pittoresques se forme sur la coquille de l'œuf. Pour la première fois, cette technique a commencé à être utilisée dans les années 30-40.
L'artiste Kuang Tho travaille également avec ce matériau. Le fond de sa peinture "Old Militiaman" est réalisé à partir des surfaces intérieure et extérieure de la coquille, qui ont différentes nuances de blanc. Sur ce fond conditionnel en forme de mosaïque, les figures d'un vieil homme avec une mitrailleuse et de filles sont mises en valeur. Le laconisme de la construction compositionnelle, la coloration sombre et inquiétante de l'image révèlent son idée principale - la détermination du peuple vietnamien à défendre son indépendance.
Parallèlement à la peinture avec des peintures laquées de grande taille
la gravure sur laque traditionnelle connaît le succès. Les maîtres anciens l'utilisaient pour créer des objets décoratifs. Les artistes modernes exécutent des peintures de chevalet de cette manière. Le fond est généralement laqué, où un motif est découpé, rempli de peintures à la détrempe ou à la laque. Dans la technique de la gravure sur laque, Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen travaillent beaucoup et fructueusement. Leur travail se caractérise par une décoration accrue. Le principal moyen d'expression est le contraste entre le vernis brillant et les surfaces mates et colorées. Dans Ho Chi Minh et les Pionniers de Nguyen Ngia Duyen, l'éclat froid de la laque est rehaussé par l'utilisation de roses, de rouges et de violets chauds.

DangQuiHoa. Le pont du crochet. Soie, Aquarelle. 1982. 45 X 60.

La peinture sur soie reste l'art national le plus raffiné. Certes, certains artisans adhèrent aux techniques classiques et utilisent de la soie naturelle imbibée d'une eau de riz spéciale, qui empêche les couleurs de couler librement. D'autres écrivent sur de la soie artificielle, qui n'est pas soumise à un traitement spécial. européen peintures à l'aquarelle, beaucoup moins souvent - minéral et végétal. Pour obtenir l'effet de flou des couleurs, ils écrivent également sur de la soie humide.
Beaucoup d'artistes plus âgés préfèrent l'écriture traditionnelle. Nang Hien est l'un d'entre eux. Ce maître, qui n'a pas reçu d'éducation artistique, se distingue par un style de peinture exquis. Il travaille soigneusement avec la texture, peint si finement que la base argentée de la soie brille à travers eux. Il écrit avec des plans de couleur locaux, les décrivant d'un trait expressif. Adhérant aux traditions de la peinture classique, Nang Hien décore souvent ses peintures avec de la soie à motifs. Une grande place dans son travail est occupée par des portraits de jeunes filles de diverses nationalités du Vietnam.
Dans la peinture sur soie, l'influence du fondateur de ce type d'art, Nguyen Phan Tian, ​​est encore perceptible. Voici, par exemple, le tableau de Huynh Phuong Dong "Partisan du district de Kuti". Elle semble continuer la galerie de portraits images féminines commencé par un frère aîné.

Nang Hiên. Fille Ziao. Soie, aquarelle. 1980. 40 X 60.

La haute conscience civique est caractéristique de nombreuses œuvres de maîtres vietnamiens qui créent des œuvres dédiées au passé héroïque de leur pays, le thème de la vie paisible. Pham Thanh Liem, dans The Steel Mill Militias, parle d'un groupe de jeunes qui se dirigent vers leur quart de travail avec des armes sur le dos. Dang Kui Hoa dans le tableau "The Hook Bridge" représente un lieu de promenade préféré des habitants de Hanoï - un pont sur le lac de l'épée restituée au centre de la capitale. Cette œuvre est liée au passé héroïque du peuple vietnamien. Dessinant la silhouette d'une ancienne pagode en arrière-plan, le maître jette pour ainsi dire un pont dans le passé, rappelant une légende médiévale associée au lac de l'épée rendue. La tradition raconte que dans les temps anciens le pays était attaqué par des hordes d'ennemis. La lutte de libération est menée par le pêcheur Le Loy. Une fois, alors qu'il était assis dans ses pensées sur la rive du lac, une tortue a nagé hors de ses profondeurs et lui a tendu une épée magique. Le Loy mena sa brave armée au combat et remporta une victoire décisive, chassant les envahisseurs du pays. Et la lame étonnante a été rendue à la tortue, ce que rappelle le nom moderne du lac.
Des artistes modernes d'une habileté étonnante transmettent dans la peinture sur soie la floraison luxuriante des arbres, les pétales de fleurs délicats, les rizières couvertes de verdure émeraude. Les peintres se préoccupent de la vie dans toutes ses manifestations. Ici les paysans se précipitent au marché le matin, occupés à planter le riz de la paysanne. Les transitions tonales de l'aquarelle transparente semblent dissoudre les personnes et les objets dans un environnement léger et aérien.
La peinture vietnamienne de nos jours, marquée par une haute valeur artistique, démontre un lien vivant et étroit avec la vie du peuple, se développe avec succès meilleures traditions art national ancien.

Dang Can est un merveilleux artiste vietnamien.

Magnifique

Beauté ... Elle est comme la neige,

Si vous le touchez, il semble chaud.

La beauté est comme le feu - le froid

Il transperce dès que vous le touchez.

Vous ne voulez pas boire ? Voir -

Et tu auras soif comme des déserts

vagabond.

Et la faim tourmentera les bien nourris, si

Il verra la belle par hasard...

Et celui qui veut mourir avant l'heure,

Je me suis réveillé à nouveau en la voyant.



Ô ! C'est juste un rêve de beauté

Planant pour toujours dans le ciel avant nous.

Traduction par A. Nikulina

Dang Can est un merveilleux artiste vietnamien. Le nom complet de l'auteur de peintures colorées et positives est Dang van Can. Né en 1957. S'est intéressé à la peinture petite enfance. Le talent de l'artiste s'est réveillé assez tôt et déjà en jeunesse il a étonné tout le monde autour de lui avec ses capacités. À l'âge de 19 ans, Dang Can devient le principal illustrateur de magazines et journaux locaux. Ses œuvres étaient si perçantes, claires, compréhensibles, colorées et joyeuses que le nom jeune artiste est rapidement devenu très célèbre au Vietnam, puis à l'extérieur du pays. Actuellement, ses toiles sont dans les collections des connaisseurs. art professionnel dans de nombreux pays du monde.

Le travail de l'artiste vietnamien Dang Can est un véritable amour pour sa patrie. L'auteur de ces peintures que vous pouvez voir ci-dessous peut être appelé en toute sécurité l'un des artistes nationaux. Comme Levitan ou Shishkin, qui ont rendu les paysages russes célèbres dans le monde entier grâce à leur art ingénieux, Dang Can tente d'exprimer toute la beauté débridée du Vietnam exotique à travers son art original. Ses paysages et ses scènes de genre sont toujours bienveillants et aussi positifs que possible. Il représente des vues de petits villages perdus dans les forêts du Vietnam, de pêcheurs et d'habitants ordinaires de colonies isolées. Un tel Vietnam n'est pas vu par un touriste ordinaire. C'est le Vietnam à travers les yeux d'un natif. L'artiste, à l'aide de sa peinture, dépeint non seulement beaux paysages et des scènes de la vie paisible, mais la véritable âme du pays, son essence, ses traditions et ses fondements.

L'art de cet artiste est remarquable non seulement par son design, sa gentillesse et sa sincérité. La technique de création de peintures est également intéressante. Dang Can suit les techniques de peinture traditionnelles vietnamiennes et utilise également ses propres propre équipement, ce qui lui permet de créer des parcelles de peinture vraiment intéressantes et fascinantes. On peut même dire que les peintures de cet auteur sont une sorte d'impressionnisme vietnamien. Ici, l'attention principale n'est pas portée sur les détails et le dessin précis, mais sur l'expression de l'humeur, qui est littéralement dans l'air.

Peinture traditionnelle au Vietnam

La peinture traditionnelle vietnamienne peut être divisée en plusieurs types : ce sont les portraits, les paysages, les peintures de genre et religieuses. Les images ont été peintes sur du papier de soie ou de riz avec des peintures à base d'eau et de l'encre.

des portraits

Les portraits pittoresques, comme les sculpturaux, ont été créés à partir de la mémoire ou à partir de descriptions et de souvenirs. Un petit nombre de portraits d'empereurs, de dignitaires, de représentants de la noblesse ont été conservés dans des pagodes, des temples funéraires familles royales et tombes familiales de grands seigneurs féodaux. Les plus anciennes parmi les œuvres de ce genre sont le portrait de Nguyen Chai datant du XVe siècle, le portrait du savant Fung Khak Khoan (XVIIe siècle), les portraits des deux princes Nguyen Quy Duc et Nguyen Quy Kan (milieu du XVIIIe siècle). L'artiste a soigneusement dessiné les traits du visage, les détails vestimentaires, basés sur des descriptions de parents ou ses propres souvenirs, de sorte que la ressemblance extérieure était très approximative. Les nouvelles tendances du genre du portrait, qui ne se manifesteront que plus tard (dans le travail des artistes vietnamiens des années 30 du XXe siècle), se sont d'abord reflétées dans les œuvres de l'artiste Le Van Mien.

paysages

L'un des types de peinture préférés des artistes vietnamiens est traditionnellement un paysage qui glorifie la beauté de la nature indigène. Les rouleaux de soie qui nous sont parvenus (XVIII-XIX siècles) sont une série de paysages exécutés à la manière traditionnelle chinoise, respectant les principes de la construction scénique de l'espace et des subtiles nuances de couleurs. Le plus commun caractéristique La peinture de paysage vietnamienne est que l'image de la nature est perçue comme idéalisée, abstraite et exprime l'humeur de l'artiste plus que la réalité environnante. Dans le futur, surtout à partir du début du 20e siècle, au fur et à mesure que l'on se familiarisait avec Peinture européenne peinture de paysage subit des changements importants.

Tableaux de genre

Les parcelles d'œuvres de ce genre étaient très limitées et les peintures étaient principalement décoratives. Les personnages principaux en plus des éléments naturels, en œuvres d'art de cette époque, il y a des gens : « un savant, un paysan, un artisan, un vieillard respectable, un pêcheur, un bûcheron, un laboureur, un berger ». Un exemple classique d'un tel peinture de genre- la photo "Un pêcheur occupé à pêcher du poisson." La peinture vietnamienne de cette période se caractérise par une image statique en deux dimensions.

Images de contenus cultes

Les peintures religieuses étaient également peintes à l'aquarelle sur soie, papier de riz ou bois. Ils se distinguent par une technique d'écriture fine et minutieuse, exceptionnellement soignée dans les moindres détails des vêtements et de l'ameublement. Ceci, en particulier, peut s'expliquer par le fait que ce sont certains vêtements et divers attributs qui ont aidé à naviguer dans la hiérarchie complexe des personnages cultes. De plus, chaque maître a cherché à souligner la minutie d'exécution très appréciée, la subtilité du dessin et l'élégance du coup de pinceau.

Lubok - peinture folklorique

Place spéciale dans beaux-Arts Le Vietnam est occupé par les estampes populaires. La peinture folklorique vietnamienne est une variante du lubok russe. L'image est frappée sur une planche de bois (cliché), puis peinte, et enfin imprimée sur un papier fibreux spécial "kei zo". Les peintures étaient fabriquées à partir de cendres provenant de la combustion de feuilles de bambou, de paille (couleur noire), d'écorce d'arbre dyp ( couleur blanche), pierre jaune (couleur rouge), fleurs de sophora ( jaune), chaussettes indigo (bleu clair), rouille cuivrée (vert). poinçonner Le Dongho lubok était un fond coloré, obtenu en ajoutant à la teinture une décoction de riz gluant mélangé à de la poudre de coquillages broyés. Ce type de revêtement a rendu le papier plus durable et la poudre de nacre a donné image poumon vaciller. Les soi-disant louboks de Hanoï sont de longs rouleaux picturaux. Traditionnellement, des hiéroglyphes et des dessins étaient appliqués sur les rouleaux. Habituellement, les Vietnamiens créaient des cycles de peintures: "Quatre saisons", "Fleurs et oiseaux", "Voyage vers l'Ouest". Parfois, plusieurs dessins interconnectés étaient représentés à la fois sur une seule image ("Vingt-quatre exemples de fils de piété").

Les louboks étaient généralement fabriqués pour diverses fêtes, mais principalement pour le Nouvel An (selon le calendrier lunaire), la fête du Têt, qui est à la fois le printemps et la principale fête de l'année. Il existe une différence significative entre les imprimés populaires créés avant la conquête française et après, lorsque le papier d'une qualité et d'un format différents et de nouvelles couleurs se sont généralisés. Le nom du maître n'a jamais été apposé sur les premiers luboks, et seulement à partir du XXe siècle. on connaît les noms des maîtres les plus célèbres : Nguyen Thé Thuk, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung… En règle générale, des familles entières exerçaient ce métier et se transmettaient leur savoir-faire de génération en génération. Parmi les parcelles d'estampes populaires figurent divers souhaits à l'occasion du Têt, traditionnellement exprimés à l'aide d'images de diverses fleurs, fruits, animaux, objets symbolisant la prospérité, de nombreuses vertus : pêche - longévité, grenade - nombreuse progéniture, paon - paix et prospérité, cochon - abondance et etc. De plus, les gravures populaires étaient édifiantes, historiques, religieuses (représentant le Bouddha et les corps-satvas, divers esprits), les gravures représentant des paysages, quatre saisons.

Le style laconique et expressif des estampes populaires populaires, leur structure figurative particulière, leur optimisme inhérent et leur humour particulier, sont sans aucun doute devenus l'expression de certaines caractéristiques. caractère national. Et déjà dans les premières décennies du XXe siècle, lorsque l'intérêt pour l'étude de leurs propres traditions artistiques s'est manifesté, les luboks folkloriques ont à juste titre reçu une place digne dans le patrimoine national.

Peinture laque

L'Europe a découvert l'extraordinaire laque vietnamienne en 1931, lorsque les visiteurs exposition mondialeà Paris, ils ont vu le travail des étudiants et diplômés de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts d'Indochine. Pendant de nombreux siècles, la sève de l'arbre à laque, qui pousse partout au Vietnam, a été utilisée comme matériau pour créer des œuvres de ce type de peinture. Paravents en laque, vases, plateaux, coffrets et autres objets étaient recouverts d'une couche de laque brillante. La palette de couleurs du vernis était limitée au noir, rouge et fleurs brunes, ainsi, les poudres d'or et d'argent, les incrustations de nacre et de coquille d'œuf, la gravure ont été utilisées comme ajouts décoratifs. Les artistes-peintres qui ont étudié à l'École supérieure des beaux-arts dans les années vingt ont jeté les bases de tentatives de transfert du charme de la peinture sur laque à peinture de chevalet. Et limiter les possibilités de couleur du vernis était l'un des obstacles les plus difficiles. Cependant, petit à petit ce problème a été résolu. Des nuances bleues, jaunes et vertes sont apparues dans la palette et des combinaisons de colorants ont enrichi la peinture à la laque de couleurs violettes, lilas, roses et écarlates. Néanmoins, la technologie de la peinture à la laque reste encore très laborieuse.

Les historiens de l'art vietnamiens estiment que le désir des artistes de faire leurs preuves dans la création de peintures sur laque de chevalet n'a été possible qu'après la révolution d'août de 1945. Les artistes folkloriques patriotiques reflétaient dans leur travail la nouvelle réalité socialiste. Chan Wan Kang, aujourd'hui artiste célèbre peinture à l'huile et à la laque. Le sien premières peintures, exécutés avec des peintures laquées, ont eu du succès à l'Exposition de Hanoï de 1935. Être un grand maître de la technologie européenne peinture à l'huile, Chan Van Kang dans ses œuvres en laque s'est montré comme un artiste profondément national. Lors de l'exposition de 1958 à Hanoï, la peinture sur laque s'est d'abord fait connaître comme une nouvelle forme d'art émergente.

Réaliste constant et parolier subtil, Fang Ke An construit sa peinture "Mémoires d'une soirée dans le nord-ouest du Vietnam" (1955) sur une combinaison contrastée de tons bleu-vert translucides avec une dorure opaque jaune clair. Ce tableau est significatif dans sa conception et romantique dans son exécution. Sur fond de montagnes inondées de soleil du soir, une chaîne de soldats en uniformes bleus se détache clairement, descendant du col jusqu'au fond de la gorge de la montagne. Ils marchent vers le soleil, attrapant ses derniers rayons avant de partir dans l'obscurité de la nuit. Trois couleurs primaires jaune, bleu, vert (sans compter une petite quantité de laque noire) traduisent la richesse de l'intention émotionnelle de l'artiste en raison du jeu particulier des textures et des différentes profondeurs de la couleur réfléchie.

La lueur dorée d'une surface de laque sombre s'est manifestée de la manière la plus organique dans la composition de l'un des plus grands maîtres de la peinture à la laque Le Quoc Lok «À travers un village familier» (la peinture a été exposée à Moscou à exposition internationale beaux-arts des pays socialistes en 1958). La peinture "Night Camping" de Nguyen Khiem démontre le pouvoir de la peinture à la laque pour créer un sentiment de mystère et de romance. L'utilisation d'incrustations pour renforcer l'effet décoratif peut être vue dans "Ceramic Craft" de Nguyen Kim Dong (1958), représentant deux potiers au travail. L'alternance de larges plans d'incrustation de coquille d'œuf (la paroi blanche du four et les vêtements blancs des potiers) avec les silhouettes de couleurs les plus simples rend la composition si généralisée que l'image ressemble presque à une mosaïque ou à un relief.

Une description de la peinture sur laque vietnamienne serait incomplète sans mentionner la technique de la laque sculptée (gravée), qui était particulièrement populaire parmi les maîtres des années 1920 et 1930. Il est généralement utilisé pour créer panneaux décoratifs, écrans et autres détails intérieurs. Cette technique est encore utilisée aujourd'hui. Sur un fond noir ou rouge du revêtement de laque, un motif est découpé (jusqu'au sol), qui est rempli de divers colorants. Un exemple est la peinture Vinhmok Village de Guin Van Thuan. La gravure nette, rehaussée de tons clairs délicats, crée un contraste saisissant sur le fond noir brillant et lisse. La composition de l'image avec un horizon élevé permet d'élargir tout le panorama de la vie du village de pêcheurs.

Le caractère décoratif accru de la texture des peintures laquées, qui permet l'incrustation d'autres matériaux, confère à cette peinture une expressivité particulière. La peinture à la laque vietnamienne est passée des peintures décoratives aux compositions thématiques de chevalet. Tous les genres et tous les sujets de la peinture à l'huile s'offrent à elle. Paysage marin, l'image d'une campagne militaire dans la jungle, l'image d'une mine de charbon, une scène de village, l'image d'une aciérie ou d'une ferme porcine, voire une nature morte et un portrait. La peinture, qui a pris forme en années difficiles la guerre, reflétant le rêve de bonheur et de paix du peuple, vit et se développe dans le Vietnam socialiste d'aujourd'hui comme une expression esthétique de l'esprit humain noble.

L'art visuel vietnamien a toujours inclus la matière comme élément intégral de la beauté de l'œuvre. Ce n'est pas un hasard si dans les beaux-arts traditionnels vietnamiens, le métier de maître-artisan était particulièrement développé et chaque maître était un spécialiste dans son domaine : il y avait des maîtres dans la fabrication de produits en laque, de produits en nacre, des maîtres dans le traitement des métaux précieux, perles, cuivre, bois, soie.

Peinture à l'aquarelle sur soie

Les artistes vietnamiens ont créé de nombreuses œuvres d'art à base de soie. Parmi les maîtres à succès travaillant la soie et reflétant brillamment vrai vie, il convient de noter: Chan Van Kang "L'enfant lit à la mère" (1954); Nguyen Fan Chan "A Girl Washes", "After the Fight", "Child Care" (1962, 1970), "Drink Tea" (1967); Nguyen Chong Kiem "Visite" (1958); Nguyen Van De "Après-midi d'été" ; Fan Hong "Marcher sous la pluie" (1958); Nguyen Van Trung Clair de lune sur le sable (1976); Chan Dong Lyon "Filles du groupe de travail" (1958); Ta Thuk Bin "Récolte du riz" (1960); Nguyen Thi Hang "Filles vietnamiennes" (1963); Wu Giang Hyon "Poisson" (1960); Nguyen Thu "Visite au village" (1970), "Pluie" (1972), "Tissage" (1977); Kim Bak "Fruits de la patrie", etc.

L'innovation résidait dans le fait qu'ils véhiculaient la vie réelle à l'aide de méthodes généralisées incarnées sur la soie. Les artistes ont exploré profondément et avec succès le thème du travail productif. Les œuvres les plus frappantes de cette période appartiennent à Nguyen Phan Chan : dans ses œuvres, il crée une nouvelle vie spirituelle, dépeint des femmes heureuses, des enfants, des familles aux jours de paix, etc. Dans l'œuvre « Portrait de Chi Dong Ty » (1962 ), Nguyen Phan Tran montre la beauté corps féminin sur soie douce, démontrant sa profonde recherche dans l'art.Un autre maître de cette tendance en peinture est Nguyen Hu (né en 1930). Il transmet dans son œuvre la transparence de l'air de la montagne, l'immensité et l'espace de son pays natal. La nature et l'homme sont les principaux personnages Ses peintures. Nguyen Hu a apporté une contribution significative au développement technologie moderne graphiques en soie.