Takže tu budem písať o knihe španielsky spisovateľ Safon Carlos Ruiz. Anjelská hra. Na to, že som túto záhadnú knihu prečítal niekoľkokrát, som sa neupokojil a vyliezol som si o nej prečítať na internete. A nenašiel som tam odpovede, len chaotické porovnania a dojmy čitateľov. A ani jeden seriózny a podrobný komentár. Naozaj dúfam, že si táto kniha získa srdce niekoho iného. Neviem, ako dlho budem písať recenziu. Pomaly to napíšem.
Repost, odkazy na materiály sú povolené. Kopírovanie a privlastňovanie sa strašne trestá. Myslím to vážne.

Začnem úvodom. Knihu som si vybral náhodou. Meno autora nič nehovorilo, rovnako ako obálka. Meno sa zaseklo. Som paranoidná z anjelov a démonov.
Až neskôr som sa dozvedel, že tento román španielskeho spisovateľa bol preložený do niekoľkých jazykov.

Poďme na to najjednoduchšie – negatívne recenzie na knihu. Dvaja ľudia budú čítať jedno dielo a jeden ho bude považovať za majstrovské dielo a druhý za odpad. Videl som recenzie, kde ľudia hovorili, že kniha je nudná a nezaujímavá. No, áno, na povrchu detektíva, no, áno, veľa úmrtí. A koho tým prekvapíte v našej dobe? Vampiressu si nepamätali ničím výrazným. Stephenie Meyer má upírov a lietajú a ukazujú, aké bitky. A tu je podľa mňa skrytá hlavná chyba. Ľudia v našom 21. storočí sú zvyknutí na ZÁBAVU, nie na VÝZNAM. Táto kniha má veľa druhých a žiadne prvé. Je tu toho veľa na premýšľanie. Myslím, že táto kniha osloví predovšetkým tých, ktorí sú schopní oceniť a milovať hĺbku v dielach. V roku 1990 existuje film od Adriana Lyna „Jacobov rebrík“. Koľko významov v tom vidíš? A hra na anjela je navrhnutá aj pre viacero významov.

Porovnanie. Kniha bola okamžite postavená na rovnakú úroveň ako Da Vinciho kód od Dana Browna. Naozaj, sem tam nejaký detektív, vrah a za všetkým týmto konaním sa riešia otázky náboženstva a Biblie. Videl som aj porovnanie s filmom Diablov advokát. Všeobecné otázky. Podobne je na tom aj šialenstvo milovaného hlavného hrdinu.
Tak teda pokračujme v tejto sérii. Film Konstantin. Jasné rozdelenie na tri svety. Pozemský svet, svet anjelov a dobra a pekla, svet démonov, svet zla. Zotov stále prichádza do úvahy. Apokalypsa. Vitajte. Kniha sa dotýka aj biblického príbehu o konci sveta. A ukazuje sa Boh a diabol, trochu sa vysmievajú biblické šablóny a stierajú sa hranice dobra a zla. Zároveň by som od nich oddelil Anjelskú hru zobrazením zla. GG Martin nemožno interpretovať jednoznačne ako zlo alebo dobro. Skôr vyzerá ako Woland z Bulgakovovho Majstra a Margarity. Pamätáte si, čo tam hovoria? Som súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a vždy koná dobro. Tento citát je pointou. A tí, ktorí hneď porovnávali Anjelskú hru s Majstrom a Margaritou, majú pravdu. A tu a tam sa rieši otázka skutočnej zručnosti spisovateľa, otázky odvahy a cti. Nebudem neopodstatnená. zamyslime sa. Ak sa rozhodneme, že všetky vraždy spáchal Martin, zachránil Isabelle pred násilníkmi? Uložené. Pomohla Isabell, keď podľahla snom utiekla z domu? Pomohol. To je pre teba zlo. S trochou dobroty. Pamätáte si na tému zrady v Majstrovi a Margarite? Tento moment je prítomný aj v Hre.
A ešte by som natiahol niť k románu „Fantóm opery“. A netlačí ma to španielske meno Christina. Obe hrdinky sú v láske obetavé. A hádajte, ako Eric vidí Christinu? Uctieva ju ako anjela. Otázka skutočného umenia v opere sa zrkadlí v Martinovom spise. A je len na vás, aby ste sa rozhodli, kto je Martin zlý génius, ako Eric, alebo vznešený, ako Raoul.

Po prečítaní románu som akoby zamrzol pred útesom. A kto všetkých zabil, Corelli alebo Martin? A potom som si spomenul na niečo podobné. Bol tam starý film "Angel Heart" s Mickey Rourke. Tam detektív viedol vyšetrovanie, v dôsledku čoho sa sám ukázal byť vrahom. Lucifer ho však viedol. Myslím, že David tiež zabil všetkých, ktorí sa podieľali na prípade pod návrhom Corelliho. Prečítajte si súhrn ku knihe. Tri tajomstvá. Tri hádanky. Tajomstvo Davida - mladého novinára, ktorému sa podarilo dostať preč od trestajúceho meča osudu. A ja by som dodal – meč osudu a spravodlivosti. To je ďalší kameň na stupnici Martinovej viny.

Hmm, ešte by som polemizoval s názorom, že Corelli je Boží posol. A nebo potrebuje knihu. Stojím si za tým, že nie je všetko tak. Pozrime sa na názov. Anjelská hra. kto je anjel? Davida Martina okamžite prepúšťame. Je stále človekom. Nech je to nezvyčajné. S nejakým šiestym zmyslom dokázal opísať Chloe. To znamená, že „videl“ upíra v každodennom živote. Andreas Corelli? Áno. Spomeňte si, ako si Martin prvýkrát všimol neprirodzené pohyby a zvláštne oči. A veľa strašidelných a nepríjemných detailov. No, pomyslite, dámy a páni, je to Boží posol a jeden z jeho vzhľadu a úsmevu vzbudzuje v Dávidovi strach. Je to anjel z biblie? Predpokladajme, že náš spisovateľ je ovplyvniteľný a má nervy do pekla. Ignorujme túto nezrovnalosť. A potom sa dozvieme, že ešte existovali predchodcovia písať KNIHU na objednávku. A kto? Narkoman, ktorý zomrel pri požiari, ktorý sa pokúsil spáliť svoju knihu. Z exprávnika sa stal spisovateľ, ktorý si nerozumel s manželkou. Jeho syn zomrel. A potom upadol do mystiky, zapletený so speváčkou a prostitútkou. Podľa Biblie, veštenie, jasnovidci sú rúhanie a je hriech ísť k nim))) A ako sa ukázalo, Marlaska je vrah. A Marlaskyho kniha je básňou o smrti a siedmich menách Lucifera. Nejako veľmi zvláštni kandidáti na nové náboženstvo, nie? A Martin, ktorý napísal Mesto prekliatych? Kde je zbožnosť a zbožnosť? Aká zvláštna voľba pre božského posla? Nesúhlasím s názorom, že to bol Boží anjel. Toto je padlý anjel. Inými slovami, Lucifer, Satan, Diabol. Tu hynúci si vyberajú slovo pre zlo. No natiahneme to, vraj dobrotivý anjel dáva poslednú šancu chudobným. A? Prečo kniha ešte nebola napísaná? Kde je náboženská inšpirácia a prečo sú okolo len úmrtia? Ďalší argument v prospech zákazníka zo strany temných síl. Bohatstvo a smrť sú v duchu temnoty, nie svetla. Je úplne smiešne, kto považuje Corelliho za anjela svetla. Čítali ste jeho kázne? Kto je pre neho príroda? Matka, ktorá požiera svoje deti!! Nie zázrak Boží, ale nemilosrdný, necitlivý zabijak. Ľudia, ay, MYSLITE!!! Slovo anjel má veľa významov. Nemali by ste si ho mýliť s biblickým anjelom, stelesnením láskavosti a svätosti. Aj keď, samozrejme, môžem dostať protinámietku. V Biblii boli aj trestajúci anjeli. Prečo ním nemôže byť Corelli?
Pojem anjela harmonicky zapadá do mojej teórie. Pozrime sa, ako sa v románe spomína slovo anjel.
- strana 1. Sídlo vydavateľstva bolo na cintoríne, obklopenom anjelmi a krížmi;
- Corelliho vizitka s obrázkom anjela, brošňa na saku, pečiatky na písmenách, figúrka na aute. Všade anjel;
- čierne krídla nad mestom;
- čierny pavúk s bielou škvrnou v podobe roztiahnutých krídel v Martinovom sne, keď z jeho tela odišla smrť na rakovinu;
- anjel na obrázku v dome Corelli;
- smrť - biely anjel s očami hada z knihy Marlaska;
- mramorová socha smútiaci anjel pri Vidalovom hrobe v Martinovom sne;
- socha Merkúra v meste, pripomínajúca anjela na rolls-royce. Citujem z wiki: Hermes alebo Merkúr je boh obchodu, zisku, inteligencie, obratnosti, úskoku, klamstva, krádeže a výrečnosti, ktorý dáva bohatstvo a príjmy v obchode, boh športovcov]. Patrón heroldov, veľvyslancov, pastierov a cestovateľov; patrón mágie, alchýmie a astrológie. Posol bohov a sprievodca duší mŕtvych (odtiaľ prezývka Psychopomp - sprievodca duší) do podsvetia Hádes;
- mauzóleum s anjelmi - miesto stretnutia na cintoríne, ktorý vybral Corelli;
- roztiahol oblak temnoty svoje krídla a zahalil Christinu do Martinovho sna. Potom sa mu snívalo o jej smrti.
Myslím, že príkladov je dosť. V každom prípade je anjel primárne spojený so smrťou. V románe sú dôležité aj krídla. Zvlášť významné pre imidž mesta. Pokrok a mesto Safon neuprednostňuje. A čo sa stane teraz, pred nami je anjel smrti?! Som si istý, že áno
Prečo sa kniha volá Anjelská hra. Zdá sa mi, že padlý anjel sa hrá s Martinom, je ako tieň stojaci za ním. Je to hra na zabíjanie aj dialógová hra. Podľa môjho názoru Corelli nalákal Davida do svojej siete a sprostredkoval mu svoje názory. Corelli hrá so súperom elegantnú hru. Ak chcete, toto je hra s čítačkou. Raz som videl porovnanie knihy s čiernym pavúkom, ktorý čitateľa vtiahne. Poviem, že je to 100% pravda. Knihu som prečítala trikrát a zakaždým je hlbšia a hlbšia. Toto nie je kniha, ktorú raz prečítate a už ju nechcete čítať.

Je veľmi zvedavé počuť dôkazy o opačnej teórii. Kto bude považovať Martina za nevinného. Ľudia píšu.

Z nejakého dôvodu sa nikto nepokúsil definovať žáner Anjelskej hry. Jednoznačne mystický detektív. Ale toto je len rám pre zrkadlo. A ak sa pozriete dovnútra, bude sa na vás pozerať niekoľko zrkadiel. Detektív je rámom knihy, chrbtovou kosťou svojho druhu. A podstata je ukrytá v zrkadlách.
Len jedna osoba nazvala román modernou gotikou. Žiadne vysvetlenie, prečo sa tak rozhodol. nesúhlasil by som. Áno, existujú funkcie, s úsekom môžete definovať román a tak. Ale o to tu nejde. Pohrabal som sa v definícii. Gotický román charakterizuje hrôza, mystická atmosféra a nevysvetliteľný stav úzkosti. Atribúty románu: zrúcanina, zrúcanina hradu, duchovia a podobne. Áno, GG býva vo vežovom dome. Áno, z prítomnosti Corelliho je veľa mystiky a úzkosti. Ale je toto samo osebe cieľom spisovateľa? Priniesť hrôzu? nie Toto je pre niekoho iného. Poukázať na biblické a filozofický význam. Andreas Corelli je zlý, no, alebo dobrý, ako chcete, v každom prípade jeho podstata je neľudská. Kde je v románe hrôza? Vôbec tu nie sú. Neexistuje žiadny hlavný prvok gotiky. Cítite sa nekonzistentne? Hmm, podľa všetkého, čo som čítal, najlepším príkladom gotického románu je Záhada Crickley Hall od Jamesa Herberta. Tak tu si čistá voda gotický román. Ha, ako je toto moderný gotický román? Nezmysel. Buď je gotický, alebo nie. Nič také ako moderné a staré neexistuje. Áno, nazvite Hru filozofickým románom, áno, náboženským, áno, existenciálnym. A nemôžete sa pokaziť. Ale gotický ... sotva. Definícia mystického detektíva je oveľa vhodnejšia.
Myslím, že žánru je dosť. Kto má záujem, hľadajte a rozhodnite sa. Oveľa zaujímavejšie pre mňa je, prečo vlastne táto kniha vznikla, o čom je? Prirodzene, píšeme, keď chceme vyliať svoje myšlienky a pocity. S rizikom načrtnutia niekoľkých myšlienok, ktoré som v knihe našiel. Hneď vám poviem, nehádžte papuče. Toto sú len moje dohady. Ale veď na internete nikto nevyjadril ani jednu myšlienku, tak som prvý. A ako to dopadlo, posúďte sami.

Safon pochmúrne stvárňuje Barcelonu. Mesto sa javí nie oslnivo krásne a teplé farby, ťažké povojnové obdobie, tu sú chudobné domy, biedne štvrte. Pokrok je úzko spätý s obrazom mesta: rádio, telefón, autá. Autorovi sa nepáčia novinky, ktoré si získavajú na popularite. Je tu kvôli tomu náznak začínajúcej nejednoty ľudí. Ten istý telefón odcudzuje ľudí jeden od druhého

V prelomovom bode svet nutne potrebuje vieru a tu leží hrozba pre ľudí. Čím sa stane? Môže to byť čokoľvek, akákoľvek myšlienka, ale môže pochádzať zo zla aj dobra. Zdá sa mi, že Andreas Corelli sa snažil zo strany Zla vytvoriť nové náboženstvo, vieru

Safon ukázal jedinečne dobro a zlo: prefíkane a desivo nejednoznačné. Nebudete hneď vedieť, kde to je. A to je nebezpečenstvo a varovanie pred zámenou týchto pojmov. Vidím to v dvoch líniách, globálnej, filozofickej Corelli-Martin a malichernej, každodennej Christine-Vidal. Z prvého je všetko jasné, z druhého vysvetlím - Christina sa v mene láskavosti a vďačnosti vydá za Dona Pedra, v dôsledku čoho mu prináša len utrpenie

Zrada. Najstaršia zrada je Judášova zrada. Blízky učeník, priateľ svojho učiteľa, Ježiša Krista. Táto línia sa odráža v línii Pedro Vidal - David Martin

Láska je veľmi nešťastná vec. V románe je len jeden pár ocenený veľkou láskou. Ale opäť smutné. Martinovi rodičia: matka opustila manžela a syna. Christinini rodičia: jej otec pred smrťou manželky neustále odpúšťal. Isabelle a Sempere: Nevidím lásku od Isabelle, skôr nerecipročnú lásku. Pedro - Cristina, bolestivá neopätovaná láska. Alicia a Diego Marlaschi: nekonečné hádky, nešťastný rodinný život

Skutočné umenie a priemernosť, človek nemôže pokaziť mimoriadny talent na malichernosti. Človek musí mať odvahu a vytrvalosť, aby nestratil vznešenosť. Martinova náročná cesta tvrdej práce je toho príkladom.

Safon venuje mimoriadnu pozornosť knihám. OD nekonečná láska a tréma opisuje postoj k nim. Kniha je kusom duše autora. A Cintorín zabudnutých kníh je niečo úžasné, nič podobné som ešte nevidel.

V dôsledku toho sa podľa postoja knihy vynára veľmi pochmúrny pohľad na spisovateľa. Ťažké časy, beznádejný mestský život, ba aj láska – skvelý pocit, spievaný po stáročia básnikmi a spisovateľmi, nedáva útechu. V mojom obľúbenom filme Piaty element sa Leela pýta: "Prečo zachraňovať život, keď ho ničíš?" Pamätáte si odpoveď? "Láska. Láska stojí za záchranu." A potom zostáva len držať sa spasenia. Znova si prečítajte posledné riadky. Preniká do duše. Neexistuje žiadne svetlo a šťastný pocit. Dávid je odsúdený na večný život, Christina na krátku smrteľnú existenciu. Koniec je smutný

PS Zatiaľ čo načrtnuté približne. Bude čas, rypnem do mena Davida Martina, ak budem chcieť, ešte niečo doplním. Ak sa niekto zapojí do rozhovoru, rád sa porozprávam.
Ak vás zaujíma autor, tak ten má Tieň vetra. Hovoria, že by sa to malo čítať po Anjelskej hre. O tejto knihe nemôžem povedať dosť, ešte som ju nedostala. Vezmem si septembrové noci. Je to ako samostatný román.

odkaz na skupinu VKontakte. Nenašiel som nič zaujímavé pre seba. Ale veľa fotiek spisovateľa

20

Maľba 27.12.2015

Moji milí čitatelia, na Silvestra je toľko rozruchu. A ak si chcete od takýchto starostí oddýchnuť, pozývam vás, aby ste sa naladili. Nálada bude úprimná, dúfam, že bude. Pozrieme sa na úžasné, hlboké, zmyselné diela umelkyne Anzheliky Privalikhiny, ktoré som si vybrala pre dizajn a obálku nášho zimného vydania časopisu Aromas of Happiness Soul of Winter.

Začnem malým pozadím. Možno to bude zaujímať aj vás. Viete, ako zakaždým začnem pracovať na časopise? S jeho nápadom a obrazom. A objavujú sa spolu s atmosférou z obrazov umelcov. Prostredníctvom nich prichádzajú myšlienky a nálady o slovo redaktora a zbiera sa celý časopis. Toto vyhľadávanie sa vyvíja rôznymi spôsobmi. Niekedy prídu všetci naraz. A niekedy hľadám, hľadám a ako hovorím: „To nie je v poriadku ...“

A tentoraz som recenzoval obrovské množstvo obrazov umelcov na zimná téma. Veľa skvelých prác, ale nevidel som ich v časopise. A zrazu som celkom náhodou uvidel prácu Angeliky Privalikhiny. A ona okamžite povedala: "Presne toto som hľadala." A aké mám šťastie, že som Angeliku našla a ona súhlasila a vyjadrila veľkú radosť, že jej práce budú prezentované v našom časopise.

A po takomto lyrickom úvode vás pozývam, aby ste si užili zmyselnosť spolu s maľbami umelca. A opäť chcem špeciálnu atmosféru. Sledujme ich s hudbou. Ak to niekoho rozptyľuje, jednoducho to nezverejňujte. Zvuky. Kompozícia zimných emócií. Vzal som to aj na vyjadrenie slov redaktora.

Umelkyňa Anzhelika Privalikhina. Svet zvláštnych pocitov

Z tohto obrázku, ktorý sa volá „Rhapsody“, sa začalo moje zoznámenie s umelcom. Práve v nej som videl, čo ladí s mojou náladou a stavom mysle, a uvedomil som si, že tieto diela budú v našom časopise.

Duša, ako vták z klietky, je roztrhnutá -
Usiluje sa o svetlo, o nebo...
Duša ako pieseň plynie v šťastí;
Duša je smutná, ak je v smútku sama.
Otvorte klietku - dajte slobodu!
Cíťte plnosť šťastia!
Poznajte povahu svojej duše!
Láska pochop krásu!
A svet sa otvorí inak
Bývalý závoj padne
A úloha je jasná
Prečo bola Zem stvorená pre nás...

Irina Artlisová

Rapsódia

Tu je to, čo o svojej práci hovorí samotná umelkyňa: „Krása sa ma nedotýka... Zaujíma ma nielen dej, krásny obraz alebo forma, dojíma ma duša, vnútorný úžas, zvláštne pocity, ktoré prenášam. na plátno cez farbu. Skôr ako uvidím obraz hrdinu, koncipovanú zápletku, snažím sa vidieť jej vnútorný obsah, jej duchovnú stránku, kontemplovať ju očami, cítiť ju srdcom. Ako prebieha vnútorný dialóg? zvláštny vzťah medzi hrdinom a autorom. Čo je to zátišie? Toto sú moje túžby. Chcem nebo a more, maľujem nádoby a mušle, chcem teplo a lásku, maľujem kvety ... ešte nepíšem súčasníkov, možno preto, že sám žijem v modernom svete a poznám všetky potreby duše a bytia človeka dnes, ale ľudia minulých storočí sú pre mňa zaujímaví.

Kvety ..., ruže ... - to je moja vďaka všetkým obdivovateľom mojej práce. Vďaka!" — Angelica Privalikhina

Niečo málo o samotnej Angelice. Už ako dieťa, keď sa s rodičmi presťahovala z oblasti Tula na Sibír, sedela hodiny pri okne a do denníka si zapisovala, čo videla na ulici. Ale nielen a nie tak sa v jej kresbách odrážali fakty. Ukazovali skôr odtiene nálady samotnej dievčiny, jej rodičov a ostatných ľudí. Táto schopnosť všetko cítiť a vidieť viedla Angeliku najskôr do školy pre nadané deti v oblasti umenia, potom do umeleckej školy.

Jej pôvodné umelecké osnovy základnej školy vyšli ako monografia a slúžia ako základ pre výtvarná výchova na základných školách na Sibíri. Teraz Angelica Privalikhina žije v Petrohrade.

Má mnoho ocenení v oblasti umenia, zúčastňuje sa výstav v Rusku av zahraničí. Mnohé z jej diel zdobia múzeá a súkromné ​​zbierky po celom svete.

Čo berie dušu práce tohto úžasného umelca? Pravdepodobne v prvom rade obraz krásy sveta prešiel srdcom a dušou a vydal sa na plátna. Teraz však všetko uvidíte sami ... Pokračujme v zoznámení sa s prácou umelca.

V priehľadných priestoroch Éteru,
Nad súmrakom sveta dole,
Nad hlukom zabudnutej snehovej búrky,
Leteli dvaja svetelní duchovia.
Vzdialili sa od zeme
A hviezdy sa trochu počuteľne zasmiali,
A z neba videli
Za diaľkami nové diaľky.
A postupne utíchli
Snaha o nemenného Boha,
A počul novú ozvenu
Ďalší sotva počuteľný smiech.
Nikto si ich zo Zeme nevšimol,
Ale večerný súmrak bol jasný,
V rovnakom čase, ako sú nad Zemou
Leteli v hmle.
Zo Zeme ich nikto nevidel
Ale dobro zlo neurazilo,
V momente, keď videli
Za diaľkami nové diaľky.

Konštantín Balmont

Nokturno anjelov

O čom spievajú títo anjeli? Aká hudba prúdi z tenkých strún duše? Len Boh o tom vie... A tiež naše srdcia. Kto naozaj počúva...

A takto sa Anya Kutyavina, hostiteľka našej sekcie, inšpirovala dielami umelca.

Tu anjeli hrajú o dušu...
Husle, saxofón a klarinet.
Po vstrebaní všetkých snov minuloročného leta,
A slzy, ktoré sa ozvali v tichu...

Tu anjeli hrajú o mne.
O tom, aké dôležité je žiť, milovať a veriť,
A predsa nájsť dvere do srdca,
Snívať o hlavnej veci - o jari ...

Tu sa anjeli hrajú o všetkom
Čo bolí, hreje, dotýka sa, chytá,
Že ma srdce hreje
O tom, čo dáva zmysel deň čo deň...

A teraz, pod večnou oblohou rokov
Tie božské zvuky prúdia
Akoby niekoho opatrné ruky
Hojdajú ma a chránia ma pred problémami...

Biele ruže a citrón.

Ticho je čarovné...

Opäť potichu spievaš uspávanku
A stala sa krásnou, ako predtým.Oči sa jej zahriali.
Mesiac osvetľuje kolísku.
Z tejto kolísky osvetlenej mesiacom nemôžete.

Znovu potichu spievaš uspávanku.
Som šťastný: a opäť chápem, aké je to všetko večné.
Viem: dieťa vyrastie, táto pieseň znie.
Viem, že žiara mesačného svitu je večná.

Matkina tvár bude vždy krásna,
Matkina láska bude plná nesebeckosti,
Aké budú chladné vzdialené výšiny,
Aká zelená bude na jar tráva a lístie.

Kaisyn Kuliev

Moja radosť

Šťastie byť matkou nie je len radosť, ktorá premôže srdce. Toto obrovský svet ktorý sa otvára prvým nádychom vášho dieťaťa. Svet, ktorý je nielen skvelý a krásny, ale aj božsky štedrý k nám každý deň, hodinu a okamih. Len preto, že práve teraz si môžete pritlačiť k srdcu drahého a blízkeho malého muža ...

Počuješ, ako vonia ticho?
Pozrite sa, ako lahodne vonia!
V jeho pohyboch je taký obratný pokoj,
V jeho úsmeve je toľko sladkého smútku,
Že chce ozvenu hlúposti.
Vidíš ako vonia ticho?
Počúvajte tiché odtiene...
V jazyku mieru, mier sám
Odstráni penu z ticha za vás, -
Teraz už viete, ako vonia ticho...

Terenty Trávnik

Melódia ticha

Zaujímalo by ma, ako znie tvoje ticho? Akú má chuť, vôňu, farbu? Aké dôležité je poznať odpovede na tieto otázky...

červená stuha

Už na konci pracovného dňa,
A na konci rozruch
Dnes som veľmi unavený
A viem, že aj ty si unavený.

Poďme vydýchnuť únavu
A znova sa zhlboka nadýchnite
A všetko, čo zostalo dnes
Naplňte svetlom a teplom.

Roztiahnuté ako krídla, ramená
A letieť na koniec sveta
A nech je tento večer úžasný
Urobíme, čo budeme chcieť.

Planida Natália

Teplý večer

Po daždi

Milí moji čitatelia, úprimne nám všetkým želám teplé dni a večery naplnené láskou a nežnosťou blízkych a príbuzných. Úsmevy, slnko a svetlo, o ktoré sa s nami umelkyňa Anzhelika Privalikhina tak veľkoryso podelila. Úprimne jej ďakujem za taký úžasný dar, za naše zoznámenie a komunikáciu ... a nikdy sa neunavím ďakovať osudu, že mi dal také úžasné známosti a stretnutia.

Webová stránka umelkyne Anzhelika Privalikhina

A nakoniec vás pozývam, aby ste si pozreli video materiál s maľbami umelca.

Milí moji čitatelia, toto je atmosféra, ktorá sa niesla v našom zimnom čísle časopisu „Vône šťastia“, ktorý som nazval „Duša zimy“. Má veľa užitočného a úprimného pre celú rodinu. A veľa hudby. Ak ste ho ešte nečítali, nie ste každému známy, prihláste sa na jeho odber a časopis vám bude bezplatne zaslaný na poštu. Veľmi si želám, aby o našom časopise vedelo čo najviac ľudí, aby bol duchovne a úprimne naplnený. Zima, duša a krídla motýľa...nech sa dotknú sŕdc každého z vás.

získajte časopis zadarmo

Naše bezplatné darčeky pre vás

naše darčeky pre vás

Šťastie pre vás, moji drahí, nádherná novoročná nálada a teplo!

pozri tiež

20 komentárov

4 APK
6. marca 2016 o 3:53

Odpovedať

orenkomp.ru
7. februára 2016 o 18:29

Odpovedať

Odpovedať

Odpovedať

Odpovedať

V predvečer najromantickejšej a najočakávanejšej dovolenky pre všetkých zamilovaných - Valentína, milujúcich ľudí pripravte si navzájom príjemné darčeky a prekvapenia. Príležitosť ukázať svojej spriaznenej duši lásku a starostlivosť nie je nikdy zbytočná. Príjemnú atmosféru romantiky a úcty, ktorá vládne v predvečer tohto dňa, má na svedomí najmä množstvo dvoch hlavných symbolov – srdca a anjela. A ak je so srdcom, ako symbolom lásky a vernosti, všetko vo všeobecnosti jasné a jednoduché, potom má anjel oveľa hlbší a zaujímavejší význam.

Keďže sochy anjelov v rôznych inkarnáciách sú najčastejšie vyrobené zo sadry a používajú sa ako dekorácia interiéru alebo suvenír, zvážime, kedy je táto možnosť vhodná ako domáca dekorácia alebo darček.

Čo znamená sadrový anjel?

Socha anjela môže byť vyrobená v rôznych podobách a inkarnáciách. Najčastejšie je tento symbol reprezentovaný ako dieťa s krídlami, ktoré sa môže modliť, spať, hrať na hudobné nástroje alebo sa bezstarostne vznášať v oblakoch. Najčastejšie sa takéto sadrové figúrky používajú ako suveníry alebo organicky zapadajú do štukovej výzdoby stropu a stien. Tento typ Anjel je považovaný za symbol strážneho anjela, ktorý chráni a sponzoruje počas života každého človeka bez výnimky.

Ďalšou častou možnosťou je svadobný anjel. Takáto socha zobrazuje dvojicu anjelov, ktorí sa objímajú, bozkávajú, držia sa za ruky alebo si pozerajú do očí. Toto je možno jeden z najsilnejších symbolov lásky a vernosti, ktorý je navrhnutý tak, aby zdôraznil čistotu a večnosť úprimného spojenia dvoch sŕdc. Svadobný anjel zo sadry sa často stáva dekoratívnou dekoráciou spálne alebo malého rodinného hniezda.

V sadrovej výzdobe je veľmi obľúbený aj tancujúci anjel, ktorý je zobrazený stojaci na špičkách a hrajúci na rôzne hudobné nástroje. Tento symbol sa považuje za znak prosperity, bohatstva a zábavy. Takéto sochy často zdobia slávnostné banketové sály a v obytných budovách sa používajú ako dekorácia pre obývaciu izbu, rodinnú jedáleň alebo záhradný komplex.

Fotka:

Osobitnú pozornosť si zaslúžia militantnejšie a hlbšie božské symboly, ako sú bojovný anjel a anjel smrti. Tieto symboly si získali neuveriteľnú popularitu v tradičnej európskej architektúre, zdobia fasády a interiérové ​​kompozície hradov, kostolov, chrámov a palácov.

Sadroví anjeli vo svetovej architektúre

Sadroví anjeli zdobia mnohé architektonické majstrovské diela po celom svete. Obraz alebo sadrová socha anjela zároveň nie je vždy spojená s náboženskými motívmi a používa sa ako dekorácia pre chrámy a kostoly. Sadrové postavy anjelov zdobia steny a stropy najluxusnejších múzeí a architektonické súbory svet - Louvre a Ermitáž, katedrála svätého Petra vo Vatikáne a centrálny kostol v Prahe, početné zámky vo Florencii a parížske katedrály. Všetky tieto slávne múzeá a kultúrne centrá ohromujú každého návštevníka nielen luxusom a náročnosťou výzdoby, ale aj posvätným obsahom a božskou bázňou, ktorá je v neposlednom rade spôsobená aj množstvom zodpovedajúceho predstavenia.

Sadroví anjeli rôznych sémantických a dekoratívnych významov dnes zdobia a chránia najväčšie mestá sveta:

• Strážny anjel. Početné sadrové sochy, vrátane rúk veľkých sochárov, zobrazujúce anjela strážneho, majú úplne posvätný význam. Takéto sochy sa stali pútnickým miestom pre turistov v Ríme a Petrohrade, Paríži a Kyjeve, Amsterdame a Rio De Janeiro. Najčastejšie sa pred publikom objavuje socha zobrazujúca anjela strážneho v podobe pekného dievčaťa alebo mladého muža s krídlami, ktoré rozťahujú ruky a zobrazujú požehnanie. Často je tiež zobrazený anjel strážny, ktorý drží v rukách krucifix. Aktuálne a vždy pôsobivé - výtvarná technika, spájajúci anjela a holubicu, čo symbolizuje pokoj a harmóniu. Sochy anjela strážneho vyrobené zo sadry najčastejšie neprechádzajú dodatočným dekoratívnym spracovaním, pričom zostáva prirodzená snehovo biela farba prírodnej sadry, ktorá zdôrazňuje čistotu a božskú plnosť takýchto dekoratívnych prvkov.
• anjel bojovník . Jedným z najsilnejších symbolov božskej prozreteľnosti je anjel, ktorý nenesie univerzálne dobro, ale berie zbrane. tazke najst Kultúrne centrum, v ktorom by sa toto dekoratívne a symbolické zariadenie nepoužívalo na náboženské a dekoratívne účely. Väčšina ľudí si tento symbol spája so skutočnou silou božskej odplaty, pretože zbraň v rukách anjela znamená predovšetkým trest za hriech alebo nehodné skutky. Ako prvok zastrašovania v rukách anjela odplaty môže byť meč alebo kopija. Okrem toho sa takéto figúrky často vyrábajú nielen zo sadry, ale aj z bronzu alebo mramoru, čo zvyšuje efekt monumentality a „ťažkosti“ postavy. Niekedy, aby sa zvýšil dekoratívny efekt, sú sadrové sochy podrobené metalizácii.
• Anjel a démon. Boj medzi dobrom a zlom a svetlom a temnotou je nadčasový a symbolizuje neustály vnútorný konflikt, ktorý sa odohráva v duši každého človeka. Milióny ľudí sa denne rozhodujú medzi argumentmi svedomia a srdca. Okrem toho je samotný diabol v náboženských a mytologických významoch padlým anjelom, čo teda zvyšuje symboliku a závažnosť tohto problému. Sochári a umelci z celého sveta zobrazujú boj medzi anjelom a démonom v rôznych podobách. Môže ísť buď o realistický obraz boja dvoch stvorení, alebo o vizualizáciu rozdelenia jedného človeka na božskú a diabolskú energiu.
• Anjel smrti. Keď už hovoríme o sadrových plastikách anjelov, nemožno nespomenúť početné náhrobné sochy zobrazujúce anjela smútku. Tento symbol sa považuje za poctu a úctu zosnulému a dokazuje, že aj keď telo človeka už nie je s nami, jeho duša a anjel strážny navždy zostanú v živote jeho príbuzných a priateľov.

Jedinečný projekt anjelov spoločnej nádeje

Keď už hovoríme o anjeloch, ich symbolickom základe a dekoratívnej hodnote, rád by som spomenul jedného veľmi zaujímavý projekt Lehna Edwall. Talentovaný sochár spustil unikátny projekt, ktorý núti ľudí premýšľať o mieri, živote, láske a jednote všetkých ľudí na planéte. Jej umelecká a tvorivá myšlienka sa scvrkáva na skutočnosť, že zároveň v rôzne rohy planét bola inštalovaná presne tá istá socha Anjeli Spojenej nádeje. Prvých 7 pamiatok bolo inštalovaných v Kanade, Austrálii, Mali, Peru, Vanuatu, Havaji a Rusku.

Fotka:

Anjeli spojenej nádeje sú podľa zámeru autora bez tváre a prakticky nemajú charakteristické rysy ktorý symbolizuje jednotu všetkých národov. Ak spojíte rovnými čiarami na mape body, kde sa nachádza prvých 7 sôch, divák uvidí 42 bodov ich priesečníka, do ktorých časom autor projektu plánuje osadiť aj Anjelov spojenej nádeje. Výsledkom je, že na konci akcie sieť anjelov obklopí zem, vyžaruje teplo, čistotu a lásku a vyzýva každého, aby premýšľal o rovnosti a rešpekte.

Sadrové anjeliky sú dnes častým dekoratívnym prvkom v objemných štukových kompozíciách na stenách a stropoch. Snehobiele čisté božské stvorenia, symbolizujúce dobro, lásku a mier, sa stanú dôstojnou ozdobou vášho domova a dlhé roky poteší obyvateľov a hostí vášho domova.

Hudba a hudobné nástroje.
Ich svet je neohraničený, s našou dušou ho spája nespočetné množstvo nití. Množstvo asociácií rodí samotné nástroje, ktoré vydávajú radostnú alebo smutnú, rebelskú či pokojnú hudbu.
Tento článok sa zameria na symbolický význam hudobné nástroje, ktoré nadobudli v staroveku, a to dalo určitý „podtón“ mnohým obrazom európskych umelcov stredoveku, renesancie a neskôr.
Od nepamäti sa verilo, že láska a hudba sú neoddeliteľné. A hudobné nástroje boli po stáročia silne spojené s láskou a niektoré nástroje - s jej rôznymi prejavmi. Stredoveká astrológia učí, že všetci hudobníci sú „deťmi Venuše“. V mnohých milostných scénach renesančných umelcov hrajú hudobné nástroje dôležitá úloha. Najjasnejším príkladom je cyklus obrazov od Tiziana (originály a súčasný umelec kópie), všeobecne označované ako „Venuša s hudobníkom“. Tieto maľby pochádzajú z rokov 1550-1585. Medzi nimi sú „Venuša s hráčom na lutnu“ a „Venuša s organistom“. Hudobné nástroje určite sprevádzajú bohyňu v scénach, ktoré ju zobrazujú s Marsom. Tu sú jej atribútom rovnako ako zbrane a brnenie pre jej partnera. Milostné „podtóny“ sú zreteľne „počúvané“ v Caravaggiovom obraze „Amor víťaz“, kde je rodokmeň Amora – syna Marsa (boh vojny) a Venuše (bohyňa lásky) symbolizovaný vojenským brnením, na jedna ruka, a husle, lutna a open hudobný zápisník- s iným.
Jasné delenie sláčikových a dychových nástrojov prešlo od antiky do európskej kultúry na základe rozdielnosti významov a symbolických významov, ktorými boli tieto nástroje obdarené. Úprimne povedané, tento rozdiel - a dokonca, dalo by sa povedať, antagonizmus - sa prejavil v staroveké grécke mýty o Apolónovom súperení s jeho nešťastnými hudobníkmi. Jeden mýtus, celkom vtipný, sa v maliarstve rozšíril ako „Midasov súd“, druhý je hlboko tragický, známy ako „Súťaž Apolla s Marsyasom“. Zvyčajne sú tieto dva mýty zmätené a nevenujú pozornosť jemným rozdielom. Stručne som to spomenul v článku „Krásna únia“; teraz je tu dôvod, aby sme sa tomu podrobnejšie venovali (podrobná diskusia o rozdiele medzi týmito zápletkami a hudobným pozadím týchto mýtov bude, dúfam, v jednom z nasledujúcich článkov – „Prvý hudobný turnaj: literárne dôkazy a umelecké ilustrácie“).
Takže v prvom mýte sa boh Pan objavuje so svojím nepostrádateľným atribútom - flautou (Panova flauta alebo syrinx). Komédiou tohto príbehu je, že vonkajší pozorovateľ, kráľ Midas, ktorý nesúhlasil s verdiktom Tmola, ktorý dal prvenstvo Apolónovi, sa stal obeťou súťaženia medzi Apollom Kifaredom a Panom flautistom. Kráľovi Midasovi narástli oslie uši. Ovídius vo svojich Metamorfózach hovorí toto:
Tmol sa rozhodol, že Pan by nemal prirovnávať svoju fajku k cithare.
súd posvätná hora a rozhodnutie bolo schválené
Všetci. A len jeden odsúdil, pomenoval súd
Nespravodlivý - Midas a Delian nechceli vydržať,
Ak chcete zachovať ľudský vzhľad hlúpe uši:
Vytiahol ich na dĺžku, naplnil ich bieliacou vlnou,
Neprikázal stáť pevne a dal im možnosť pohybu.
Iné – ako ľudia. Len jedna jeho časť je poškvrnená.
Midasa teda zdobili uši pomaly sa pohybujúceho osla.
(Preložil S. Shervinsky)

Je pozoruhodné, že Midas sa ukázal byť obdarený ušami osla: toto zviera bolo považované za obzvlášť imúnne voči hudbe. Preto „spievanie“ osla súboru anjelov vyzerá tak vtipne (traja s hudobnými nástrojmi a ďalší dvaja spievajú; zdá sa, že tretí hlas naozaj chýba) v dojemnej scéne „Narodenie Pána“ ( okolo 1470) taliansky umelec Piero della Francesca z 15. storočia. Osol spievajúci z nôt – jeden zo symbolov hlúposti – bol zobrazený na jeho rytine „Osol v škole“ od Pietera Brueghela staršieho.
V druhom mýte sa udalosti vyvíjajú oveľa dramatickejšie. Marsyas, tento už takmer muž, bohmi uznaný za porazeného, ​​dostal prísny trest - stiahli mu kožu a zavesili ju v jaskyni v Keleny, kde sa zakaždým triasla pri zvukoch aulos, ktoré kedysi hrával Marsyas a zostal nehybný, keď zaznela Apolónova lýra alebo kithara. Ovidius opisuje príbeh stručnejšie:

Ďalší si spomenul na Satiru, ktorá
Syn Latona v hre je porazený Palladinovou flautou,
Boli potrestaní. "Prečo ma okrádaš?" -
Hovorí. "Ach, naozaj," kričí, "nestálo za to poznať flautu!"
Takže zavýjal, ale koža sa mu roztrhla z rúk a ramien ...

Zaujímavou realizáciou tejto zápletky je diptych talianskeho umelca Giovanniho Palmu (1544-1628), prasynovca slávneho Palma Vecchia [staršieho]) „Apollo a Marsyas“. Jeho pravá strana zobrazuje popravu Mapsiasa. Oba nástroje – lýra da braccio aj flauta – ležia na zemi. O nich treba povedať pár slov. Napriek tomu, že už od čias Rafaela boli umelcom známe a často reprodukované pravé antické lýry a cithary (Raphael študoval tvar starých nástrojov zo starovekých rímskych sarkofágov), samotný Rafael aj mnohí iní umelci darovali Apollónovi moderný strunový nástroj. - viola da braccio , predchodca huslí. Vysvetľuje sa to tým, že po prvé, v tom čase bola viola da braccio považovaná za najušľachtilejší nástroj (konkrétne podľa violy da braccio, ktorú drží v rukách mladý muž v r. sedliacky kroj na Belliniho obraze „Sviatok bohov“ sa dozvedáme, že ide o prestrojeného Apolóna, a po druhé, iný názov – lýra da braccio – z nej urobil v očiach vtedajších ľudí plnohodnotnú náhradu tzv. staroveká lýra.
Vysvetlenie si vyžaduje aj Marciin nástroj. Na tomto obrázku umelec zmiešal - úmyselne alebo náhodne? oba sú mýty. Na jednej strane Apollo stiahne svojho rivala, preto je Apollónov rival Marsyas; na druhej strane tu vidíme nástroj porazených: Panovu flautu. V tomto prípade je to Pan. Ale Panova flauta a aulos, na ktorých bájni Marsyas skutočne hrali, sú dva úplne odlišné nástroje. Ten istý Ovidius hovorí v Metamorphoses), ako sa nymfa Syringa, ktorá utiekla pred prenasledovaním Pana, ktorý sa do nej zamiloval, zmenila na trstinu. Zarmútený Pan to odrezal, vyrobil niekoľko rúrok rôznych dĺžok a zapečatil ich voskom. Pan nazval tento nástroj syringa (alebo syrinx; pamätajte na Debussyho skladbu pre sólovú flautu, ktorá sa nazýva „Syrinx“). Bol skutočne nástrojom rodiny flautistov. Avlos, nástroj Mapsius, patril do rodiny jazýčkov a bol prototypom moderného hoboja. Na rozdiel od syrinx malo ostrý, prenikavý zvuk.
Možno teda konštatovať, že pre starých Grékov bol aulos nástrojom vášne, pudov; symbolizovala dionýzovský začiatok, kým lýra je alolonský začiatok.
Starovekú lýru teda nahradili európski umelci súčasnou lýrou da braccio. Podobná výmena prebehla aj s nástrojom Marsyas. Umelci mu často namiesto neznámeho aulosu darovali im dobre známe gajdy. Bol to typický ľudový nástroj európskej kultúry, hoci na gajdách podľa Suetonia hral rímsky cisár Nero (v r. starovekej éry), a na elegantnom musette (francúzska odroda gájd) - takmer celý francúzsky dvor. A predsa, vidiecke, pastierske a pastierske „podtóny“ v symbolickom zvuku gájd sprevádzajú celý príbeh. Západoeurópske maliarstvo. Na mnohých obrazoch na pozemku „Klaňanie pastierov“ sú pastieri vyobrazení presne s gajdami. V Taliansku je od nepamäti tradíciou hrať počas Vianoc na všetky druhy píšťal, vrátane gájd, pred obrazmi Matky Božej a dieťatka.
Fajky, flauty, škoda - to všetko jasne poukazuje na pastiersku tému. Jupiter poverí Merkúra, aby zabil strážcu Argusa, ktorý strážil Io, ktorého Hera premenila na kravu. Mercury sa zaľúbil Argusovi, uspával ho hrou na syrinx, a keď zaspal, zabil ho. Poznal Rubens, autor slávneho obrazu o tejto zápletke, zdroj – príbeh z prvej knihy Ovídiových „Metamorfóz“? Tu vzniká pochybnosť, pretože práve do tohto príbehu Ovidius zahrnul príbeh o tom, ako vznikla syrinx, a dokonca aj jej, ako sa hovorí, technický popis. Rubens, na druhej strane, dáva Merkúru kužeľovú flautu, ktorá nemá nič spoločné so syrinxom. Ale nech je to ako chce, aj kužeľová flauta bola pastierskym nástrojom.
Na syrinx hral aj ďalší pastier - obrie Polyphemus. Takto je to opísané v Ovidiových metamorfózach:

Vzal prstami flautu, pripevnenú zo stovky rúrok,
A dedinské píšťaly hôr ho počuli,
A počul prúd

(Preložil S. Shervinsky)
Pokiaľ ide o iné hudobné nástroje, nájdeme ich spojenie s určitými postavami v mytológii alebo Písme. Týmto spojením nadobudli svoj symbolický význam. Takou je napríklad harfa. V mysliach Európanov stredoveku a renesancie bola silne spojená s biblickým kráľom Dávidom, legendárnym autorom žalmov. Na maľbách bol často zobrazovaný pri hre na tento nástroj, keď pásol dobytok (Dávid bol v mladosti pastierom). Takýto výklad biblický príbeh zblížil kráľa Dávida s Orfeom, ktorý svojou hrou na lýre krotil zvieratá. Ale častejšie možno vidieť Dávida hrať na harfe pred Saulom, ktorý trpel melanchóliou: „A Saul poslal povedať Izajovi: Nech Dávid slúži u mňa, lebo si získal priazeň v mojich očiach. na Saula, potom Dávid vzal harfu a hral Saul, stal sa radostnejším a lepším a zlý duch od neho odišiel“ (1. Samuelova 16:22-23).
Pozoruhodne kompozičné riešenie neznámeho bohéma umelec XVII storočia, ktorá zdobila telo antického čembala svojím obrázkom: tento nástroj, postavený vertikálne (nazýva sa claviciterium), pripomína harfu a je zobrazený kráľ Dávid, ktorý na ňom hrá.
Keď vieme o tomto použití harfy, nemali by sme si zvláštnym spôsobom „prečítať“ portrét anglického kráľa Henricha VIII., kde je zobrazený ako hrá na harfe, a vidieť v tomto panovníkovi akoby nového Dávida?
Vysoký účel harfy potvrdzuje aj Nový zákon. V Apokalypse (Zjavenie sv. Jána Teológa) starší, sediaci okolo oltára s baránkom, spievajú a sprevádzajú sa na harfách (v ruskom preklade Biblie sa harfa všade nazýva harfa): „A keď vzal knihu, vtedy štyri zvieratá a dvadsaťštyri starcov padli pred Baránkom, z ktorých každý mal harfu a zlaté misky plné kadidla, čo sú modlitby svätých. Nová pieseň...“ (Zjavenie sv. Jána Teológa, 5:8-9).

Mnohé hudobné nástroje symbolizujú múzy a sú ich nepostrádateľnými atribútmi. Takže pre Clio (múzu histórie) je to trúbka; pre Euterpe (hudba, lyrika) - flauta, často dvojitá, niekedy aj trúbka, alebo zriedkavejšie nejaký iný hudobný nástroj; pre Tháliu (komédia, pastierska poézia) - malá viola; pre Mellomena (tragédia) - polnica; pre Terpsichore (tanec a pieseň) - viola, lýra alebo iný, ale určite sláčikový nástroj, od 17. storočia to bola často harfa; pre Erato (lyrická a milostná poézia) - tamburína, lýra, menej často trojuholník alebo viola; pre Calliope (epická poézia) - trúbka; pre Polyhymnia, alebo Podimnia (hrdinské hymny) - prenosný organ, menej často - lutna alebo iný nástroj.
Takže všetky múzy, okrem Urania, majú medzi svojimi symbolmi alebo atribútmi hudobné nástroje. prečo? Vysvetľuje to skutočnosť, že v staroveku sa básne rôznych žánrov spievali speváckym hlasom a obsahovali v tej či onej miere hudobný prvok. Preto múzy, ktoré sponzorovali rôzne poetické žánre, mali každá svoj vlastný nástroj.
So šírením kresťanstva a jeho posvätné knihy Výzva kráľa Dávida obsiahnutá v žalme 150 sa stala pre umelcov silným podnetom:

Chváľte Boha v Jeho svätosti; chváľte ho na oblohe jeho sily.
Chváľte Ho podľa jeho sily, chváľte Ho podľa množstva Jeho veľkosti.
Chváľte Ho zvukom trúby, chváľte Ho na žalári a na harfe.
Chváľte Ho bubnom a lyrikou, chváľte Ho na strunách a organe.
Chváľte Ho hlasnými cimbalmi, chváľte Ho hlasnými cimbalmi.
Všetko, čo dýcha, chváli Pána! Aleluja.

Anjelský zbor sa stáva nepostrádateľným účastníkom všetkých najvzrušujúcejších scén kresťanskej histórie. A keďže človek vo svojej fantázii stvoril nebesia na obraz zeme, obklopil Stvoriteľa, vládnuceho ako kráľ, služobnými anjelmi a usporiadal ich do poriadku, pričom túto hierarchiu symbolizovali okrem iných atribútov aj hudobné nástroje.
Osobitnú úlohu mala takzvaná tuba, mohutne znejúci dychový nástroj veľmi starovekého pôvodu (biblická tuba nemala nič spoločné s modernou používanou v symfonickej a dychovej hudbe – naša tuba sa objavila až v 19. storočí. Výraz „trúbka“, ktorý sa nachádza v ruských prekladoch, je kolektívny a zahŕňa aj biblickú tubu). V stredoveku mnohí ľudia nazývali tubu dychové nástroje. Hlavná vec, ktorá ich spájala, bola schopnosť vydávať silné signály. To im dalo ich symbolický význam. Tu je tretí verš druhej časti „Dies irae, dies ilia“ („V ten deň, deň hnevu“) – katolícka zádušná omša (Requiem):

Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionm
Coget omnes ante thronum. (Trúbka, zasieva úžasný výkrik
Medzi hrobmi všetkých krajín,
On zhromaždí všetkých na trón.)

V Mozartovom Requiem je začiatok tejto časti ohlasovaný silným autoritárskym sólom na tenorovom trombóne. Počúvame ho a pred zrakom našej mysle sa objavujú malebné obrazy posledného súdu, napríklad Giotto, kde štyria anjeli okolo Krista v sláve trúbia na všetky štyri strany (na „všetky krajiny“), alebo Rogier van der Weyden (tu opäť štyria anjeli, ktorých trúbia, aby kriesili mŕtvych a vážili ich na váhach cnosti a hriechu, ktoré držal archanjel Michael), alebo Hans Memling, alebo napokon Michelangelo, kde sa táto udalosť, ktorá nás všetkých čaká, očakáva s hypnotickou silou.
Za mocného hlasu trúby Pán zostúpil na vrch Sinaj, aby sa porozprával s Mojžišom a dal mu desať prikázaní: „Na tretí deň, na úsvite, hrmenia a blýskalo sa a nad vrchom bol hustý oblak. [Sinai] a zvuk trúby bol veľmi silný a triasol sa všetkým ľuďom, ktorí boli v krajine... A zvuk trúby bol čoraz silnejší. Mojžiš prehovoril a Boh mu odpovedal hlasom.“ (2. Mojžišova 19:16,19).
Sedem trúb zohralo legendárnu úlohu pri dobytí Jericha: "Ľudia kričali a trúbili na trúby. Len čo ľud počul hlas trúby, ľud [všetci spolu] zvolal silným [a silným] hlasom a [celý] múr [mesta] sa zrútil do základov a [všetok] ľud vošiel do mesta, každý zo svojej strany, a dobyli mesto“ (Jozua 6:19).
Ďalší symbolický význam staroveký nástroj- žaltár. Takže v rukách anjelov ukázal na Ježiša Krista, alebo skôr na jeho ľudskú hypostázu. Podľa stredovekých predstáv tvar žaltéria akoby napodobňoval tvar tela ukrižovaného Krista a keďže žaltórium ako celok bol trojuholníkovým nástrojom, symbolizovalo aj sv. Trojica. Na druhej strane desať – kedy bolo zobrazené presne toto číslo – strún tohto nástroja symbolizovalo desať prikázaní.
Niekedy na obrazoch starých majstrov môžete vidieť malého Ježiša hrať na žaltériu, ako napríklad na obraze hornorýnskeho majstra „Záhrada Eden“ (okolo 1410). V tomto prípade sa tento nástroj stáva symbolom božskej podstaty Spasiteľa, ktorý sa pred nami objavil v maske muža. Všetko, do najmenších detailov tohto obrazu (reprodukujeme len jeho fragment - centrálny obraz), nám ukazuje viditeľný svet, no zároveň zosobňuje svet neviditeľný, transcendentný. Skutočný význam obrazu sa stáva jasným iba prostredníctvom odhalenia symbolických vzťahov a vnútorných kontaktov, ktoré existujú medzi postavami a predmetmi na ňom zobrazenými.
Obzvlášť často sa motív hudobných anjelov nachádza na maľbách zobrazujúcich Máriu s bábätkom. Anjeli, ktorí spievajú a hrajú na hudobných nástrojoch, oslavujú Madonu a sprostredkúvajú jej skrytú radosť – napokon existujúce kánony nedovolili, aby bola Mária zobrazená ako jubilantka; vidíme ju vždy koncentrovanú a dojatú. Hra na anjelov sprevádza aj ďalšie príbehy spojené s Máriou – Nanebovstúpenie a Korunovácia. Tieto námety dávali umelcom skutočne neobmedzené možnosti zobrazenia celých orchestrov; v každom prípade tu môžeme vidieť takmer všetky nástroje, ktoré existovali v čase tohto alebo toho majstra.
Z množstva príbehov spojených s Pannou Máriou sa zamerajme na jeden pomerne vzácny. Vychádza z príbehu Jána Teológa: „A na nebi sa ukázalo veľké znamenie: Žena odetá slnkom, pod jej nohami mesiac a na jej hlave koruna z dvanástich hviezd“ (Zjavenie sv. Jána Teológ, 12:1).
Na tomto pozemku holandský umelec Hertgen tot Sint Jans z 15. storočia namaľoval nádherný obraz „Panna Mária s dieťaťom“. A hoci Ján ďalej hovorí, že Panna je tehotná a drak sa zjavil, aby zožral dieťa, hneď ako sa narodilo na svet, umelec zobrazil Máriu už s novorodencom, čím spojil akoby dve zápletky: Matka Božia s dieťaťom“ a apokalyptický obraz „ Panna Slnka“.
Bábätko má v rukách zvončeky a on akoby ovláda svetovú harmóniu. Jeho pohľad je upretý na anjela, v ktorého rukách sú rovnaké dva zvony; tento anjel je celá pozornosť, je pripravený sprostredkovať impulz prichádzajúce od dieťaťa Ježiša početnému anjelskému orchestru. Tento obrázok presne ilustruje koncepciu Tomáša Akvinského, podľa ktorej je Ježiš tvorcom harmónie sfér. Harmónia je na Geertgenovom obraze symbolizovaná mnohými anjelmi hrajúcimi na hudobných nástrojoch. V podstate je tu kompletná zostava nástrojov 15. storočia - lutna, veľká píšťala, viela (inými slovami fidel), nezvyčajný plochý zvon, na ktorý bije anjel paličkou, flauta a bubon (ako druh samostatného nástroja, na ktorý hrá jeden interpret; anglický skladateľ alžbetínskej éry William Bird napísal skladbu pre virginal, ktorá napodobňuje zvuk týchto dvoch nástrojov a nazýva sa „flauta a bubon“), hurdy gurdy , triangel, všetky druhy dychových nástrojov. V pravom dolnom rohu umelec umiestnil činely a v ostatných rohoch - všetky tri vtedy známe klávesový nástroj: organ, klavichord a zrejme aj čembalo s vertikálne usporiadanými strunami - nám už známe klaviciterium.
Umelec si, samozrejme, nedal za úlohu zobraziť súbor, s akým sa v tej dobe stretávala reálna hudobná prax – mnohé z týchto nástrojov do seba nezapadajú. Jeho cieľom bolo vytvoriť náladu univerzálnej radosti a symbolicky sprostredkovať najhlasnejšie a najbohatšie zvuky.
Niet pochýb o tom, že hudobné nástroje symbolizujú najvznešenejšie kresťanské myšlienky a obrazy. Ale v inom sémantickom kontexte sa ukázali ako symboly niečoho priamo opačného. Takže napríklad počas renesancie sa stala populárnou jedna zo zápletiek spojených s Herkulesom. V maľbe sa to nazýva "Výber Herkula" alebo "Herkules na rázcestí". Táto zápletka má mimochodom svojho autora (na rozdiel od iných – mytologických – legiend Herkulovho cyklu) – ide o starogréckeho sofistu Prodica, priateľa Sokrata a Platóna.
Herkules je v dileme: ísť cestou cnosti alebo neresti. V maliarstve sa ustálili ikonografické typy Cnosť a Neresť. Tieto obrazy zosobňovali dve ženské postavy, z ktorých každá má svoje vlastné atribúty. Takže hudobné nástroje boli atribútmi Vice. Je pravda, že boli vybrané iba Bacchické - vietor z trstinovej rodiny a tamburína. Išlo takpovediac o klasický súbor, ktorý kanonizoval Cesare Ripa vo svojej ikonológii (1593), ktorý sa rýchlo stal štandardnou referenciou pre západoeurópskych umelcov.
Ale medzi atribútmi Vice boli niekedy aj iné nástroje, tie, ktoré sme videli v rukách anjelov na nebeských koncertoch. Tu sú na slávny obraz Hieronymus Bosch "Peklo", alebo, ako sa často uvádza, "Peklo hudobníkov", pretože existuje veľa hudobných atribútov: trúbka, bubon, triangl, gajdy, altový pommer, flauta a nakoniec hlavné - lutna, harfa a hurdy gurdy. Dokonca je tam aj obrázok poznámok. Ale, bože, ako sa to používa! Kto sa len nepokúsil preniknúť do tajov Boschovej symboliky. V troch obrovských sláčikových nástrojoch videli symbol sv. Trojica. Mimochodom, číselná symbolika funguje nielen v tejto sade nástrojov. Rovnaký symbol je viditeľný na obrázku dvadsaťjeden strún na harfe, čo zodpovedá trom celým oktávam. Ďalej, šesť strún lutny a hurdisky (na lýre to posudzujeme podľa počtu vyobrazených kolíkov) a rovnaký počet hracích otvorov v pommeri hovorí o šiestich dňoch stvorenia. A napokon, desať pražcov hurdisky možno interpretovať ako symbol desiatich prikázaní.
Trojuholníkové predmety na kostolnom obraze z Boschovej éry samozrejme symbolizovali sv. Trojica a hudobný nástroj, ktorý sa tak volá – trojuholník, samozrejme, aj tu je symbolom.
Iná odpoveď je však na otázku, prečo umelec umiestnil všetky tieto nástroje na obraz zobrazujúci peklo. Hudba prináša potešenie a potešenie je témou celého triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“, v ktorom je tým pravým krídlom „Peklo hudobníkov“. Pre prechodné telesné radosti v tomto svete bude treba znášať kruté muky v pekle. A Bosch zobrazuje tieto muky spolu so symbolmi hriechov spáchaných v živote – džbánom vína, hracími kartami a tabuľou a samozrejme s hudobnými nástrojmi.
Symbolizmus v kultúre stredoveku, renesancie a baroka mal veľkú hodnotu(stačí si pripomenúť Danteho poéziu, ktorá je skrz naskrz presiaknutá symbolikou). Mnohé zobrazené predmety mali symbolický význam. Obraz, okrem toho, že rozdával radosť oku, sa snažil byť posolstvom. A čítanie tohto posolstva si vyžadovalo pochopenie reči symbolov, vrátane znalosti symboliky hudobných nástrojov.

Alexander MAYKAPAR

Anjel hrajúci na židovskej harfe, zobrazený na jednom zo stĺpov. Obraz XV storočia.

Vargan- jeden z najstarších. Pod rôznymi názvami je distribuovaný po väčšine sveta.

Pri hre je židova harfa pritlačená k zubom alebo k perám, slúži ústna dutina. Zmena úst a dýchania umožňuje výmenu nástroja. Navyše poloha membrány prináša zvuku nové odtiene.

Táto zápletka sa v západoeurópskom maliarstve objavuje pomerne neskoro – až na konci XIV storočia; obraz Majstra Bertrama na takzvanom Grabowovom oltári (okolo 1379) je najstarším známym príkladom. Takýto neskorý vzhľad tejto zápletky sa zdá byť zvláštny, najmä vo svetle skutočnosti, že od legendy o palme, ktorá chránila Máriu a Dieťa pred slnečným žiarením, je k zvyšku Svätej rodiny len krôčik. To sa zrejme vysvetľuje tým, že v kanonických evanjeliách nie je o tejto zápletke ani len náznak.

Do konca XV storočia na obrazoch s touto zápletkou začína dominovať Mária s dieťaťom, vďaka čomu sa približuje k obrazu Madony s dieťaťom. Jozef tu dostáva vedľajšiu úlohu.

Úplne jedinečný výklad tohto sprisahania poskytuje.

Caravaggio. Útek do Egypta (odpočinok na úteku do Egypta) (1594-1596). Rím. Galéria Doria-Pamphili.

Umelec zobrazuje anjela, ktorý hrá na husliach podľa poznámok, ktoré držal Jozef. Hudobná kniha obsahuje horný hlas moteta od flámskeho skladateľa Noela Baldwina.Quam pulchra es et quam dekora". Moteto je inšpirované Šalamúnovou „Piesňou piesní“ a tento verš je preložený ako „Aká si krásna, aká príťažlivá [milovaná tvojou sladkosťou]“. Osol pozorne počúvajúci hudbu sprítomňuje nezištne spievajúceho osla na obraze Piera della Francesca „Narodenie“ (okolo 1470; Londýn, Národná galéria): irónia spočíva v tom, že somár bol dlho považovaný za najnehudobnejšie zviera.

Alexander MAYKAPAR

Krumhorn (alebo krummgorn, krummhorn) – doslova „krivý roh“ – dychový nástroj, ktorý vznikol okolo začiatku 15. storočia. Považuje sa za predchodcu hoboja a fagotu (preto hovorím o tomto odkaze), pretože používa dvojitý jazýček. Hlavná prednosť krumhorn (okrem jeho zakriveného tvaru) spočíva v tom, že trstina je uzavretá v miske, takže pery interpreta sa trstiny vôbec nedotýkajú. Krumhorn bol veľmi rozšírený, hrával sa ešte v časoch „vrchného baroka“ – počas „triumfu“ hoboja a fagotu. Používal ho aj v neskoršej hudbe napríklad F. Poulenc (aj keď to je na samostatný príbeh, ako sa tam používal :).

áno Forli. „Anjel hrá ďalej LUTE"

6. Hans Memling Anjel. Okolo roku 1490
detail krídla
oltár
Drevo, olej

E. C. Burne-Jones

Aleluja.
Hudobný anjel 1880

Pieseň lásky. Anjel počúva...