Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marec 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, skoré roky strávil v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielom Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie sa do Florencie zohralo obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji Raphaela. Pre umelca bolo mimoriadne dôležité poznať metódu veľkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začal Raphael veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité držanie tela a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy madon, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde mohol lepšie spoznať antické pamiatky, zúčastnil sa archeologických vykopávok. Po presťahovaní sa do Ríma získal 26-ročný majster miesto „umelca Apoštolskej stolice“ a poverili ho vymaľovaním predných miestností Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliadal na stavbu chrámu sv. archeologické vykopávky. Raphael, ktorý splnil príkaz pápeža, vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúc ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

Na tomto obrázku mladý umelec Raphael vytvoril svoju prvú pozoruhodnú inkarnáciu obrazu Madony, ktorá zaujímala mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, v ktorého talente bolo veľa jemnosti a lyriky.

Oproti majstrom 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Rafaela Santiho načrtli nové kvality, keď harmonická kompozičná konštrukcia nespútava obrazy, ale naopak je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pocit prirodzenosti a slobody, ktoré vytvárajú.

svätá rodina 1507-1508 rokov. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ Kanidzhani.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Na obraze „Svätá rodina“ veľký maliar Renesančný Rafael Santi stvárnil v klasickom duchu biblických dejín - svätú rodinu - Pannu Máriu, Jozefa, dieťatko Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel brilantný talent maliara portrétov Raphaela.

V Rafaelových „madonách“ z rímskeho obdobia je idylická nálada jeho raných diel nahradená opätovným vytváraním hlbších ľudských, materinských citov, keďže Mária plná dôstojnosti a duchovnej čistoty je príhovorkyňou ľudstva v Rafaelovom najznámejšie dielo - Sixtínska Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Bol tam pre neho skutočný prototyp? V tomto ohľade rad staroveké legendy. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Dámy v závoji“. Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassare Castiglione, že pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl vo svojom živote. Inými slovami, v jadre kreatívna metóda maliar Rafael Santi sa ukazuje ako výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Rafael taký preťažený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a asistentov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a ďalší), ktorí sa zvyčajne obmedzovali na generála. dozor nad prácou.

Raphael mal veľký vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Umenie Raphaela, ktoré malo obrovský vplyv na Európske maliarstvo XVI-XIX a čiastočne aj XX storočia si po stáročia uchovávali pre umelcov a divákov hodnotu nespornej umeleckej autority a vzoru.

V posledných rokoch jeho tvorby jeho žiaci podľa umelcových kresieb vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri vyhotoviť monumentálne tapisérie, ktoré boli určené na dekoráciu. Sixtínska kaplnka na dovolenke.

Obrazy Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anjel“ vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom barónskeho oltárneho obrazu, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, víťaza Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domácu kaplnku kostola San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“. “ v Louvri (Paríž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Priniesli početné obrazy Madon, ktoré vytvorila mladá umelkyňa vo Florencii („Madonna Granduk“, „Madona so stehlíkom“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježiškom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a iné). Rafael Santi celotalianska sláva.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz je z dedičstva Borghese, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca „Tri Grácie“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne kompozície.

Téma „Snu rytiera“ je akýmsi lomom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valor a Rozkoš. Neďaleko mladého rytiera, ktorý spí v nádhernej krajine, sú dve mladé ženy. Jeden z nich v prísnom odeve mu ponúka meč a knihu, druhý - vetvu s kvetmi.

V obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv vypožičaný, zjavne, zo starožitného portrétu. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu sa ukázali niektoré črty Raphaelovho talentu – poetická povaha obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Bitka svätého Juraja s drakom 1504-1505 rokov. Múzeum Louvre, Paríž.

Obraz Rafaela Santiho „Bitka sv. Juraja s drakom“ namaľoval umelec vo Florencii po tom, čo odišiel z Perugie.

„Bitka svätého Juraja s drakom“ vznikla na základe biblického príbehu obľúbeného v stredoveku a renesancii.

Oltárny obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar nemal ešte 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý vo svojich obrazoch používali mnohí umelci.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zelenom“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona v zelenom“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madonna záhradníčka“ (Louvre) sú akési varianty spoločného motívu - obrazy krásna mladá matka s Kristovým dieťaťom a malým Jánom Krstiteľom v pozadí krajiny. Ide tiež o varianty rovnakej témy – témy materinská láska, ľahké a pokojné.

Oltárny obraz od Raphaela Santiho „Madonna di Foligno“.

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, medzi ktorými treba spomenúť „Madonnu di Foligno“, nás vedie k najväčšiemu výtvoru jeho maľovanie na stojane- Sixtínska Madona. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz je v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svojou kompozičnou konštrukciou podobný slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac herci a obraz Madony sa vyznačuje akousi vnútornou izoláciou - jej pohľad je zaujatý jej dieťaťom - dieťaťom Kristom.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávna „Sixtínska Madona“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica rokov 1510 bola dobou Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina u Henricha VII v Anglicku, od roku 1507 vo Francúzsku u kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v pomerne slušnom veku, bol vyslaný ako pápežský nuncius do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, schopný cítiť farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét „Dámy v závoji“ sa od portrétu Baldassare Castiglione líši pozoruhodnými koloristickými prednosťami.

Výskumníci umelca Rafaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách tohto modelu ženský portrét Rafaelova podobnosť s tvárou Panny Márie na jeho slávnom obraze „Sixtínska madona“.

Joanna Aragónska 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár za pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Vaga) ho dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princa Taliakossa, presláveného svojou krásou.

Neobyčajnú krásu Joanny Aragónskej ospievali súčasní básnici v množstve poetických dedikácií, ktorých zbierka obsiahla celý zväzok vydaný v Benátkach.

Obraz umelca zobrazuje klasická verzia biblická kapitola zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsa.
„A v nebi bola vojna: Michael a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A veľký drak, prastarý had, zvaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umelca Rafaela Santiho „Adam a Eva“ má iné meno – „Pád“.

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Rafael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska umelca Raphaela Santiho "The School of Athens" má iné meno - "Filozofické rozhovory". Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov - takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na 2. poschodí Vatikánskeho paláca a k nim priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách mal podľa plánu objednávateľov slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy, rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú na samostatných freskách zobrazené epizódy z histórie pápežstva, v niektorých kompozíciách sú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska Rafaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine ťahanej delfínmi, obklopená mlokmi a najádami.

Na jednej z prvých Raffaelových fresiek – „Dišputácia“, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, najviac zasiahli kultové motívy. Samotný symbol prijímania - hostia (oblátka) je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitej vyvýšenine, sa po oboch stranách oltára usadili cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ďalšími účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu, zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby značenie geometrický stred fresky - holubica v guli, symbol svätého ducha a po stranách na stúpajúcich oblakoch sedia apoštoli. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takým umením, že freska zanecháva dojem úžasnej čistoty a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Freska od Raphaela zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v momente zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred Kristom), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno je biblická kniha prorok Izaiáš.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov platí proroctvo Izaiáša o Mesiášovi (Emanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna prijme lono a porodí Syna a dajú mu meno: Imanuel“). má osobitný význam. Pamiatke proroka sa ctí v Pravoslávna cirkev 9 (22. mája), v katolíckom - 6. júla.

Fresky a posledné maľby od Raphaela

Veľmi silným dojmom pôsobí freska „Vystavenie apoštola Petra zo žalára“, ktorá zobrazuje zázračné vyslobodenie apoštola Petra z väzenia anjelom (náznak na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom).

Na plafondoch pápežských apartmánov – stanice della Senyatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolóna nad Marsyas“, „Astronómia“ a fresku na slávny starozákonný príbeh „Súd Šalamúnov“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej obraznej sýtosti po ideovej a obrazovo-dekoratívnej stránke ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté viacfigurovými freskami, klenuté stropy s najbohatším zlacením, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha – to všetko by mohlo vzbudzovať dojem upchatia, nebyť vysokého poriadku, ktorý je súčasťou celkového dizajnu. Rafaela Santiho, čo prináša tomuto zložitému umeleckému komplexu potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Predtým v posledných rokoch Rafael venoval svojmu životu veľkú pozornosť monumentálna maľba. Jedným z umelcových najväčších diel bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia Rafael v hlavnej sále tejto vily popravil fresku „Triumf Galatey“, ktorá patrí k jeho najlepším dielam.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudská duša splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstva lásky, Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na svoju matkin príkaz. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja, ktorá padla na jeho kožu, a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci z vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantický príbeh Cupid a Psyché; putovanie ľudskej duše túžiacej stretnúť svoju lásku.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanú Rafael Santi, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde bol novic označený ako vdova po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých historikov umenia renesancie a historikov umelcovej tvorby je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model na vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj na niektorých ďalších. ženské obrázky Raphael.

Premenenie Krista 1519-1520 rokov. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obraz vytvorený ako oltárny obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Rafaelovej tvorby prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Rafaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu vytvoril sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť chlapca posadnutého démonmi.

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre maliarov akademického smeru.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a hlboký dojem na súčasníkoch.

Rafael Santi si zaslúži miesto v rade najväčší majstriéra Vrcholná renesancia.

Raphael Santi, veľký taliansky umelec, grafik, architekt, pokračovateľ umbrijskej maliarskej školy, sa narodil 28. marca 1483 v Urbine. Chlapec mal osem rokov, keď mu zomrela matka a po ďalších troch rokoch zostal bez otca. Giovanni Santi bol umelcom a krátko pred smrťou stihol svojho syna zoznámiť so základmi maľby.

Začiatok kreativity

Prvé diela Raphaela Santiho pochádzajú z roku 1496, kedy bola namaľovaná freska „Madona s dieťaťom“, ktorá je dnes v jeho dome-múzeu. Medzi dielami skoré obdobie sú tu aj „Prapor s Najsvätejšou Trojicou“ (1499), oltárna ikona „Korunovácia sv. Mikuláša z Tolentina“, namaľovaná pre kostol Sant'Agostino na predmestí Citta di Castello. Skoré diela Rafaela Santiho sa vyznačovali neurčitosťou štýlu, no napriek tomu vyzerali ako maľby úplne zrelého umelca.

Štúdie

V roku 1501 vstúpil maliar Santi slávny umelec Pietro Perugino. Práca v dielni staršieho mentora bola pre Raphaela mimoriadne užitočná. Okrem neho mal Perugino niekoľko ďalších študentov. Všetky diela Raphaela Santiho toho obdobia sú napísané učiteľským štýlom. Trval však na tom, aby sa jeho najnadanejší študent snažil získať svoj vlastný štýl maľby.

Moje vlastný štýl sa s mladým umelcom objavil neskôr, ku koncu študijného obdobia v dielni majstra. Niektoré z diel Rafaela Santiho, maľby, náčrty, náčrty, sa začali výrazne líšiť od diel mentora. Pietro sa snažil rozvíjať úspech svojho žiaka.

Prvé objednávky

Rafael Santi, jeho diela, zručnosť a talent sa stali široko známymi v tejto oblasti, počuli o ňom najvyššie vrstvy kléru a maliar získal niekoľko výnosných zákaziek na maľovanie kostolov v Perugii a Citta di Castello. To bolo veľmi užitočné, pretože začínajúci umelec nežil dobre a potreboval finančné prostriedky.

V roku 1501 bola k dielam Raphaela Santiho pridaná jeho prvá Madona, Madona zo Solli. Plátno doslova dýchalo kostolnou nádherou. V budúcnosti umelec vytvorí niekoľko ďalších madon rôzne interpretácie. Táto téma bude maliara sprevádzať celým jeho krátkym životom.

Cirkevná téma

Rafael Santi, slávnych diel ktoré boli na náboženskú tému, napriek tomu sa často obracal k téme existencie obyčajných ľudí a snažil sa vo svojich obrazoch zachytiť výjavy z bežného života. Postupom času však cirkevná téma talentovaného maliara pohltila, pochopil, že svoje umenie môže najlepšie využiť v chrámoch.

Preto na začiatku 16. storočia vytvoril také majstrovské diela ako „Korunovácia“ a „Zasnúbenie Márie“. Oba obrazy boli namaľované v roku 1504 a boli určené na oltárny obraz. V tom istom období Rafael vytvoril obrazy „Portrét Pietra Bemba“, „Svätý Juraj a jeho bitka s drakom“, „Madonna Conestabile“.

Michelangelo a ďalší

V decembri 1504 odchádza Rafael Santi do Florencie. Tam stretol Michelangela, Leonarda da Vinciho, Bartolomea Portu. Štýl Michelangela a Da Vinciho inšpiruje Raphaela a začína študovať ich štýl kresby a pre väčšiu prehľadnosť vytvára kópie fragmentov z obrazov veľkých umelcov. Da Vinciho plátno „Leda a labuť“ Santi načrtáva takmer úplne sám pre seba. So „Svätým Matúšom“ robí to isté. Obaja majstri priaznivo reagovali na úsilie mladého umelca. A sám sa rozhodol, ak to bude možné, dohnať maliarske umenie u florentských majstrov.

Nové objednávky

Santi dostal svoju prvú objednávku po svojom príchode od šľachtica Agnola Doniho, aby vytvoril portréty seba a svojej manželky. Na obraze zobrazujúcom vznešenú ženu je jasne viditeľný vplyv Leonarda a jeho La Gioconda. Umelec nazval portrét "Madonna Doni".

Po dokončení objednávky signora Agnola Rafael pokračuje v maľovaní oltárnych obrazov „Dáma s jednorožcom“, „Pohreb“, „Madona tróniaca s Nikolom z Bari a Jánom Krstiteľom“. Popularita umelca rastie, píše veľa svätých obrázkov, vrátane „Svätá (1507), Svätá rodina „(1508), Svätá Alžbeta s Jánom Krstiteľom „(1509), Madona a Jozef bez brady „( 1509).

Hlavná téma v diele Raphaela

Počas pobytu vo Florencii Santi napísal viac ako dvadsať Madon. Zápletky boli rovnaké: buď dieťa v náručí, alebo hrá neďaleko Jána Krstiteľa, ktorý je na obraze tiež často zobrazovaný. Všetky madony na plátnach boli vyobrazené s pečaťou materská starostlivosť na tvári. Medzi ich vyobrazeniami z tohto obdobia vynikajú najmä: „Madonna Granduk“ (1505), „Madonna Terranuova“ (1505), „Madona pod baldachýnom“ (1506), „Madona s karafiátmi“ (1506), „Madona so stehlíkom“ ( 1506), „Krásny záhradník“ (1508).

Vatikán

Koncom roku 1509 odchádza Rafael do Ríma, kde bude žiť až do svojej smrti. S pomocou Santiho sa stáva dvorným maliarom Pápežskej rezidencie. Dostal pokyn vymaľovať štyri miestnosti paláca freskami, takzvanými „slohami“. Raphael si vyberá témy, ktoré odrážajú rôzne druhy intelektuálna činnosť ľudstva: filozofia, poézia, teológia a právna veda. V každej z miestností maliar umiestňuje fresky v súlade s plánom. dostal názvy „Spravodlivosť“, „Spor“, „Parnas“ a

Práca na celý život

Za najvýznamnejšie majstrovské dielo tohto maliara sa považuje svetoznáme dielo vytvorené v roku 1513. Raphael namaľoval obraz na objednávku kostola Svätého Sixta v Piacenze. Ide o neskutočne ucelené vysoko umelecké dielo, zasahuje elegantným prelínaním línií, všetko je podriadené neuchopiteľnému rytmu vnútornej harmónie. Plátno je veľké, ale všetky najmenšie detaily sú dostupné oku.

"Triumf Galatey"

Známy filantrop a mecenáš umenia Talian Augustino Chigi pozval Rafaela Santiho, aby freskami vyzdobil svoju vidiecku vilu na brehu Tiberu. Prednosť mali predmety z mytológie staroveku. Takto sa objavilo majstrovské dielo „Triumf Galatey“. Freska zobrazovala prorokov a sibyly. Obraz je považovaný za jeden z najlepšie diela umelec.

Madony

Raphael Santi, ktorého najznámejšie diela sú určite Madony, maľoval obrazy jedným dychom. Svätá Mária a dieťa, tento pozemok umelec používal najčastejšie. Niekedy pridával Jána Krstiteľa, ktorý sa organicky spájal s hlavným obrazom. Celkovo "Madony" od Raphaela - viac ako štyridsať obrazov, to sú tie, ktoré sú v múzeách. Je ho vo výstavných zbierkach - najviac najlepšie maľby taký veľký umelec ako Raphael Santi. Diela uvedené nižšie sú Madony, ktoré maliar zobrazoval počas svojho krátkeho, ale plodného života.

• "Sixtínska Madona" - (1513-1514), Galéria umenia v Drážďanoch.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlínska galéria umenia.
• "Madonna Diotalevi" (1504), v Berlíne.
• "Madonna Granduka" (1504), Florencia, Palazzo Pitti.
• "Madona z Orleans" (1506), Condé Museum, Francúzsko.
• "Svätá rodina s palmou" (1506), Národná galériaŠkótsko, Edinburgh.
• "Madona v zelenom" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viedeň.
• "Madona so stehlíkom" (1506), Galéria Uffizi, Florencia.
• "Krásny záhradník" (1507), Louvre, Paríž.
• "Veľká madona z Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikán.
• "Svätá rodina pod dubom" (1518), múzeum Prado, Madrid.
• "Madona božskej lásky" (1518), národné múzeum, Neapol.
• "Esterházy Madonna" (1508), Múzeum výtvarných umení, Budapešť.

Všetky ostatné diela Raphaela Santiho, ktorých fotografie sú v katalógoch venovaných jeho dielu, možno nájsť v registroch a referenčných knihách o maliarskom umení.
V období od roku 1513 do roku 1516 bol Raphael Santi zapojený do ďalšej pápežskej komisie, ktorá robila náčrty pre tapisérie Sixtínskej kaplnky, je ich len desať. Prišlo nám len sedem kresieb. Potom Raphael spolu so svojimi študentmi namaľoval lodžie, ktoré mali výhľad na nádvorie Vatikánu. Celkovo bolo vyrobených päťdesiatdva fresiek na hlavné biblické témy.

Nové pozície

V marci 1514 zomrel Donato Bramante a pápež odovzdal stavbu Katedrály svätého Petra pod velením Rafaela Santiho. O rok neskôr dostáva umelec post kurátora starožitností vo Vatikáne. V roku 1515 navštívil Vatikán slávny Albrecht Durer, ktorého rytiny v tom čase už obleteli celý svet. Stretáva Raphaela a odvtedy sa obaja snažia byť v tvorivom kontakte, keďže Nemecko a Taliansko sú blízko.

Finálny

Posledným zomierajúcim dielom Raphaela Santiho je Premena, napísaná v rokoch 1518-1520. Horná časť plátna je venovaná biblickému príbehu o zázraku premenenia Krista pred Jakubom, Petrom a Jánom. V spodnej časti sú apoštoli a démonmi posadnutá mládež. Obraz Rafael nedokončil, dokončil ho po smrti majstra maliar Giulio Romano.

Veľký umelec zomrel v apríli 1520 vo veku 37 rokov na vírusovú horúčku. Pochovaný v Panteóne.

Krátky životopis Rafaela Santiho

Raphael Santi - Taliansky maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

V roku 1500 sa presťahoval do Perugie a vstúpil do dielne Perugina, aby študoval maľbu. V tom istom čase Rafael dokončil prvé samostatné diela: ovplyvnili zručnosti a schopnosti prijaté od jeho otca. Najúspešnejší z jeho rané práce- "Madona z Conestabile" (1502-1503), "Sen rytiera", "Saint George" (obe 1504)

Raphael, ktorý sa cítil ako skúsený umelec, v roku 1504 opustil svojho učiteľa a presťahoval sa do Florencie. Tu tvrdo pracoval na vytvorení obrazu Madony, ktorej venoval najmenej desať diel („Madona so stehlíkom“, 1506 – 1507; „Pohreb“, 1507 atď.).

Koncom roku 1508 pozval pápež Július II. Raphaela, aby sa presťahoval do Ríma, kde umelec strávil posledné obdobie svojho krátkeho života. Na súde pápeža dostal miesto „umelca Apoštolskej stolice“. Hlavné miesto v jeho tvorbe dnes zaujímajú maľby predných komnát (staníc) Vatikánskeho paláca.

V Ríme sa Rafael ako maliar portrétov zdokonalil a získal možnosť realizovať svoj talent ako architekt: od roku 1514 dohliadal na stavbu Katedrály sv. Petra.

V roku 1515 bol vymenovaný za komisára pre starožitnosti, čo znamenalo štúdium a ochranu antických pamiatok a kontrolu nad vykopávkami.

Raphael je umelec s monumentálnym vplyvom na vývoj umenia. Rafael Santi je právom považovaný za jedného z troch veľkých majstrov talianskej vrcholnej renesancie.

Úvod

Autor neuveriteľne harmonických a pokojných obrazov získal uznanie od svojich súčasníkov vďaka obrazom Madony a monumentálnym freskám vo Vatikánskom paláci. Biografia Rafaela Santiho, ako aj jeho tvorba je rozdelená do troch hlavných období.

Počas 37 rokov svojho života umelec vytvoril niektoré z najkrajších a najvplyvnejších kompozícií v histórii maľby. Raphaelove kompozície sú považované za ideálne, jeho postavy a tváre sú dokonalé. V dejinách umenia sa objavuje ako jediný umelec, ktorému sa podarilo dosiahnuť dokonalosť.

Stručná biografia Rafaela Santiho

Raphael sa narodil v talianskom meste Urbino v roku 1483. Jeho otec bol umelec, ale zomrel, keď mal chlapec iba 11 rokov. Po smrti svojho otca sa Rafael stal učňom v dielni Perugina. V jeho prvých dielach je cítiť vplyv majstra, ale na konci štúdia začal mladý umelec hľadať svoj vlastný štýl.

V roku 1504 sa mladý umelec Rafael Santi presťahoval do Florencie, kde bol hlboko obdivovaný štýlom a technikou Leonarda da Vinciho. V hlavnom meste kultúry začal s tvorbou série krásnych madon; tam dostal prvé rozkazy. Vo Florencii sa mladý majster stretol s da Vincim a Michelangelom, majstrami, ktorí mali najsilnejší vplyv na dielo Raphaela Santiho. Raphael tiež vďačí Florence za zoznámenie sa so svojím blízkym priateľom a mentorom Donato Bramante. Biografia Rafaela Santiho v jeho florentskom období je neúplná a mätúca - súdiac podľa historických údajov, umelec v tom čase nežil vo Florencii, ale často tam prichádzal.

Štyri roky strávené pod vplyvom florentského umenia mu pomohli dosiahnuť individuálny štýl a unikátne maliarske techniky. Po príchode do Ríma sa Raphael okamžite stáva umelcom na vatikánskom dvore a na osobnú žiadosť pápeža Júliusa II. pracuje na freskách pre pápežský úrad (Stanza della Segnatura). Mladý majster pokračoval vo vymaľovaní niekoľkých ďalších miestností, ktoré sú dnes známe ako „Raphaelove izby“ (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramanteho bol Raphael vymenovaný za hlavného architekta Vatikánu a pokračoval vo výstavbe Baziliky svätého Petra.

Kreativita Raphael

Kompozície vytvorené umelcom sú známe svojou eleganciou, harmóniou, hladkosťou línií a dokonalosťou foriem, ktorým môžu konkurovať iba Leonardove obrazy a Michelangelove diela. Niet divu, že títo veľkí majstri tvoria „nedosiahnuteľnú trojicu“ vrcholnej renesancie.

Rafael bol teda napriek tomu mimoriadne dynamický a aktívny človek krátky život, umelec po sebe zanechal bohaté dedičstvo pozostávajúce z diel monumentálnej a stojanovej maľby, grafických diel a architektonických úspechov.

Počas svojho života bol Raphael veľmi vplyvnou osobnosťou v kultúre a umení, jeho diela boli považované za štandard umeleckej dokonalosti, ale po predčasnej smrti Santiho sa pozornosť presunula na dielo Michelangela a až do 18. storočia bol Raffaelov odkaz v relatívnom zabudnutí.

Kreativita a biografia Rafaela Santiho sú rozdelené do troch období, z ktorých hlavné a najvplyvnejšie sú štyri roky strávené umelcom vo Florencii (1504-1508) a zvyšok majstrovho života (Rím 1508-1520).

Florentské obdobie

V rokoch 1504 až 1508 viedol Raphael nomádsky životný štýl. Vo Florencii sa dlho nezdržiaval, no napriek týmto štyrom rokom života a najmä kreativity sa Rafael bežne nazýva florentským obdobím. Oveľa rozvinutejšie a dynamickejšie umenie Florencie malo na mladého umelca hlboký vplyv.

Prechod od vplyvu perugskej školy k dynamickejšiemu a individuálnejšiemu štýlu je badateľný v jednom z prvých diel florentského obdobia – „Tri grácie“. Rafaelovi Santimu sa podarilo asimilovať nové trendy a zároveň zostať verný svojmu individuálnemu štýlu. Zmenila sa aj monumentálna maľba, o čom svedčia fresky z roku 1505. Nástenné maľby ukazujú vplyv Fra Bartolomea.

Vplyv da Vinciho na dielo Rafaela Santiho je však najzreteľnejšie vidieť práve v tomto období. Raphael si osvojil nielen prvky techniky a kompozície (sfumato, pyramídová konštrukcia, contrapposto), ktoré boli inováciami Leonarda, ale požičal si aj niektoré myšlienky majstra, ktoré už boli v tom čase uznávané. Počiatok tohto vplyvu možno vystopovať už v obraze „Tri grácie“ – Rafael Santi v ňom využíva dynamickejšiu kompozíciu ako vo svojich skorších dielach.

rímske obdobie

V roku 1508 prišiel Rafael do Ríma a žil tam až do konca svojich dní. Priateľstvo s Donato Bramante, hlavným architektom Vatikánu, mu zabezpečilo vrelé privítanie na dvore pápeža Júliusa II. Takmer okamžite po presťahovaní začal Rafael s rozsiahlou prácou na freskách pre Stanza della Segnatura. Kompozície, ktoré zdobia steny pápežského úradu, sú dodnes považované za ideál monumentálnej maľby. Fresky, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú „Aténska škola“ a „Spor o prijímaní“, poskytli Raphaelovi zaslúžené uznanie a nekonečný prúd objednávok.

V Ríme otvoril Raphael najväčšiu renesančnú dielňu - pod dohľadom Santiho pracovalo viac ako 50 študentov a asistentov umelca, z ktorých mnohí sa neskôr stali vynikajúcimi maliarmi (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sochármi a architektmi (Lorenzetto).

Rímske obdobie charakterizuje aj architektonický výskum Raphaela Santiho. Na krátky čas bol jedným z najvplyvnejších architektov Ríma. Žiaľ, len málo z vypracovaných plánov sa zrealizovalo pre jeho predčasnú smrť a následné zmeny v architektúre mesta.

Raphael Madonnas

Počas svojej bohatej kariéry vytvoril Raphael viac ako 30 plátien zobrazujúcich Máriu a malého Ježiša. Madony Raphaela Santiho sa delia na florentské a rímske.

Florentské madony sú plátna vytvorené pod vplyvom Leonarda da Vinciho, ktoré zobrazujú mladú Máriu s dieťaťom. Často je vedľa Madony a Ježiša zobrazený Ján Krstiteľ. Florentské madony sa vyznačujú pokojom a materinskou krásou, Raphael nepoužíva tmavé tóny a dramatickú krajinu, preto sú hlavným ťažiskom jeho obrazov krásne, skromné ​​a milujúce matky, ktoré sú na nich zobrazené, ako aj dokonalosť foriem a harmónia línií. .

Rímske madony sú maľby, v ktorých okrem individuálneho štýlu a techniky Raphaela už nemožno vysledovať žiadny vplyv. Ďalším rozdielom medzi rímskymi maľbami je kompozícia. Kým florentské Madony sú zobrazené v troch štvrtinách, tie rímske sú častejšie písané v plnom raste. Hlavným dielom tejto série je veľkolepá „Sixtínska madona“, ktorá sa nazýva „dokonalosť“ a prirovnáva sa k hudobnej symfónii.

Stanza Raphael

Monumentálne plátna, ktoré zdobia steny pápežského paláca (dnes Vatikánskeho múzea), sa považujú za najväčšie diela Raphael. Je ťažké uveriť, že umelec dokončil Stanza della Segnatura za tri a pol roka. Fresky vrátane veľkolepej „aténskej školy“ sú napísané mimoriadne detailne a vo vysokej kvalite. Súdiac podľa nákresov a prípravných náčrtov, práca na nich bola neuveriteľne časovo náročný proces, čo opäť svedčí o pracovitosti a umeleckom talente Raphaela.

Štyri fresky zo Stanza della Segnatura zobrazujú štyri oblasti ľudského duchovného života: filozofiu, teológiu, poéziu a spravodlivosť – kompozície „Aténska škola“, „Spor o sviatosti“, „Parnas“ a „Múdrosť, umiernenosť a sila“ („“ Svetské cnosti“).

Raphael bol poverený vymaľovaním dvoch ďalších miestností: Stanza dell'Incendio di Borgo a Stanza d'Eliodoro. Prvý obsahuje fresky s kompozíciami opisujúcimi históriu pápežstva a druhý - božské patrocínie kostola.

Rafael Santi: portréty

Portrétny žáner v diele Raphaela nezastáva takú výraznú úlohu ako náboženské a dokonca mytologické resp. historické maľovanie. Skoré portréty umelca technicky zaostávajú za zvyškom jeho plátien, ale následný vývoj technológie a štúdium ľudských foriem umožnili Raphaelovi vytvoriť realistické portréty preniknutý pokojom a jasnosťou charakteristickou pre umelca.

Portrét pápeža Júliusa II., ktorý namaľoval, je dodnes príkladom nasledovaniahodným a objektom túžby mladých umelcov. Harmónia a rovnováha technické prevedenie a emocionálna záťaž obrazu vytvárajú jedinečný a hlboký dojem, aký mohol dosiahnuť iba Rafael Santi. Dnešná fotografia nedokáže to, čo vo svojej dobe dosiahol portrét pápeža Júliusa II. - ľudia, ktorí ho prvýkrát videli, boli vystrašení a plakali, takže Raphaelovi sa dokonale podarilo vyjadriť nielen tvár, ale aj náladu a charakter objektu. obrazu.

Ďalším vplyvným portrétom v podaní Raphaela je „Portrét Baldassare Castiglione“, ktorý Rubens a Rembrandt naraz skopírovali.

Architektúra

Architektonický štýl Raphaela podliehal celkom očakávanému vplyvu Bramanteho, a preto je krátke obdobie Raffaelovho pôsobenia vo funkcii hlavného architekta Vatikánu a jedného z najvplyvnejších architektov Ríma také dôležité pre udržanie štýlovej jednoty budov. .

Žiaľ, do dnešného dňa existuje len málo stavebných plánov veľkého majstra: niektoré z Raphaelových plánov sa neuskutočnili kvôli jeho smrti a niektoré už postavené projekty boli buď zbúrané, alebo premiestnené a prerobené.

Rafaelova ruka patrí k pôdorysu vatikánskeho nádvoria a maľovaným loggiám nad ním, ako aj okrúhlemu kostolu Sant' Eligio degli Orefici a jednej z kaplniek v kostole St. Mary del Poppolo.

Grafické práce

Maľba Rafaela Santiho nie je jediným druhom výtvarného umenia, v ktorom umelec dosiahol dokonalosť. Najnovšie sa jedna z jeho kresieb (Hlava mladého proroka) predala na aukcii za 29 miliónov libier, čím sa stala najdrahšou kresbou v histórii umenia.

K dnešnému dňu existuje asi 400 kresieb patriacich do ruky Raphaela. Väčšina z nich sú náčrty obrazov, ale existujú aj také, ktoré možno ľahko považovať za samostatné, nezávislé diela.

Medzi grafickými dielami Raphaela je niekoľko kompozícií vytvorených v spolupráci s Marcantoniom Raimondim, ktorý vytvoril mnoho rytín na základe kresieb veľkého majstra.

Umelecké dedičstvo

Dnes je pojem ako harmónia tvarov a farieb v maľbe synonymom mena Rafael Santi. Renesancia nadobudla v diele tohto pozoruhodného majstra jedinečné umelecké videnie a takmer dokonalé prevedenie.

Raphael zanechal potomkom umelecké a ideologické dedičstvo. Je taký bohatý a rozmanitý, že je ťažké uveriť, keď sa pozrieme na to, aký krátky bol jeho život. Rafael Santi, napriek tomu, že jeho tvorbu dočasne prekryla vlna manierizmu a následne baroka, zostáva jedným z najvplyvnejších umelcov v dejinách svetového umenia.

Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK 1502 03. Pustovňa. Raffaello Santi (1483-1520), taliansky maliar a architekt. Predstaviteľ vrcholnej renesancie. S klasickou jasnosťou a vznešenou spiritualitou stelesnil ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), taliansky. maliar. Prvýkrát sa meno R. objavuje v L. vo veršoch. "Básnik" (1828); a v iných raných dielach. uchyľuje sa k porovnaniu s Madonami z R., pričom chce týmto spôsobom zdôrazniť kúzlo svojich hrdiniek alebo poukázať na špeciálne ... ... Lermontovova encyklopédia

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) taliansky maliar a architekt. Predstaviteľ vrcholnej renesancie. S klasickou jasnosťou a vznešenou duchovnosťou stelesňoval život potvrdzujúce ideály renesancie. Rané diela (Madonna Conestabile ... Veľký encyklopedický slovník

Rafael, Santi- (1483 1520) skvelé. maliar, architekt. Predstaviteľ vrcholnej renesancie. Michelangelo bol spolu s Leonardom da Vincim tvorcom umenia vrcholnej renesancie. Umelec syntézy a harmónie (v konštelácii majstrov vrcholnej renesancie ... ... stredoveký svet v termínoch, menách a názvoch

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), taliansky maliar a architekt. Jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie, s klasickou jasnosťou a vznešenou spiritualitou, stelesnil svoje ideály potvrdzujúce život. Rané diela („Madonna ...... encyklopedický slovník

RAFAEL SANTI- vlastný. Raffaello Santi alebo Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAPHAEL. AUTOPORTRÉT (1483-1520), taliansky maliar a architekt, jeden z najväčších majstrov renesancie. Raphaelove diela sa vyznačujú mäkkosťou a zaoblenosťou foriem ... Collierova encyklopédia

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rím. Taliansky maliar a architekt. Syn maliara Giovanniho Santiho. Podľa Vasariho študoval u Perugina; neexistujú o tom žiadne listinné dôkazy. Prvýkrát spomenutý ako nezávislý majster ... európske umenie: Maľovanie. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

Rafael Santi- pozri Santi... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), taliančina. maliar a architekt. Od roku 1515 dohliadal na stavbu Dómu sv. Petra v Ríme, vykonával kontrolu nad všetkými nálezmi antická socha a nápisy. V jasnom, harmonicky dokončenom. zloženie obsiahnuté v dielach ... ... Staroveký slovník

Rafael Santi- Raffaello Santi (1483–1520), Talian. maliar a architekt. Jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie s klasikou jasnosť a povýšenie. spiritualita stelesňovala jeho ideály potvrdzujúce život. Skoré produkcie. (Madonna…… Biografický slovník

knihy

• , Semjon Moisejevič Brilantný. Títo životopisné náčrty vyšli asi pred sto rokmi v sérii Život pozoruhodných ľudí od F. F. Pavlenkova (1839-1900). Napísané v novom žánri na tú dobu... Kúpiť za 2523 UAH (iba Ukrajina)
• Rafael Santi. Jeho život a umelecká činnosť, Semyon Moiseevich Brilliant. Tieto životopisné črty vyšli asi pred sto rokmi v sérii „Život pozoruhodných ľudí“ od F. F. Pavlenkova (1839-1900). Napísané v novom žánri na tú dobu...