Drodzy przyjaciele! Już w najbliższą niedzielę, 19 kwietnia, w teatrze i sali koncertowej naszej szkółki niedzielnej Woskhod odbędzie się Wielkanocny Bal Młodzieży - drugi bal w historii naszej parafii.

W przeddzień tego wydarzenia oferujemy Państwu materiał o historii balów w Rosji i około nowoczesne tradycje etykieta sali balowej.

Słowo piłka przyszedł do rosyjskiego z niemieckiego - w tłumaczeniu oznacza piłkę. Jaki jest związek balu z wieczorkiem tanecznym? Okazuje się, że to proste. W dawnych czasach w Niemczech był taki zwyczaj: w Wielkanoc wiejskie dziewczyny z piosenkami chodziły po domach swoich koleżanek, które wyszły za mąż w ciągu ostatniego roku. Każdej z nich wręczono bal wypchany wełną lub puchem, a młoda kobieta w zamian musiała zaaranżować poczęstunek i tańce dla całej młodzieży z wioski, zatrudniając na własny koszt muzyków. Ile nowożeńców było we wsi, tyle balów wydano, czyli balów - czyli imprez z tańcami.

w Rosji do końca XVII wieku. nie istniało nic podobnego do kulek – pojawiły się u nas dopiero w epoce przemian Piotra Wielkiego. W 1718 r. zarządzeniem cesarza ustanowiono sejmiki - wieczory dla szlachty z poczęstunkiem, tańcami, grami i rozmowami. Minęło kilkadziesiąt lat, a we wszystkich państwowych szkołach wyższych i średnich taniec stał się przedmiotem obowiązkowym. Był również badany w Liceum Carskie Sioło oraz w skromnych szkołach zawodowych i handlowych.

Dość szybko rosyjska kultura taneczna osiągnęła niezwykły rozwój: już za czasów cesarzowej Elżbiety Pietrownej bale na dworze rosyjskim były znane w całej Europie. Słynny choreograf Lande mawiał, że nigdzie menueta nie tańczyli z większą wyrazistością i przyzwoitością niż w Rosji. Jest to tym bardziej prawdopodobne, że sama cesarzowa tańczyła znakomicie i została szczególnie wyróżniona w menuecie i „tańcu rosyjskim”. W koniec XVIII – początek XIX od wieków nasi rodacy nie tylko doskonale znali wszystkie najnowsze i stare taniec w sali balowej, ale wiedzieli, jak je wykonać w szczególny, szlachetny sposób, właściwy szkole rosyjskiej. Petersburg i Moskwa stopniowo stały się najważniejszymi ośrodkami choreograficznymi w Europie.

Bale były tak ważną częścią życia szlacheckiego, że wszelkie inne rozrywki podporządkowano przygotowaniu do nich, a muzykę i taniec uważano za ważną część edukacji szlacheckiej - wraz z języki obce i matematyka! Wraz z jazdą konną, szermierką i gimnastyką taniec uważany był za „pożyteczne ćwiczenie dla ciała”, które w połączeniu z muzyką przyczynia się do harmonijnego rozwoju osobowości. W społeczeństwie świeckim powszechnie przyjęło się kojarzenie wyglądu osoby z jej cechami moralnymi. Pod tym względem specjalne znaczenie nabyła lekcje tańca, „bo tak jak filozofia moralna kształtuje człowieka do szlachetnych czynów, tak tańce moralne prowadzą młodzież do atrakcyjnego hostelu”.

Taniec został opanowany z wczesne dzieciństwo od piątego lub szóstego roku życia. Trening bardziej przypominał ciężki trening sportowca, a wytrenowanych tancerzy cechowała zwinność i pewność siebie, gracja w ruchach, łatwość i wytrzymałość. Była, jak mówią, „we krwi” i od najmłodszych lat dawała szlachetnemu potomstwu majestat, wdzięk i umiejętność zachowywania się z godnością i urodą w niemal każdej sytuacji. Jeden z największych rosyjskich choreografów A.P. Na przykład Glushkovsky zauważył: „Główną zaletą dawnych nauczycieli tańca było to, że utrzymywali ucznia przez długi czas w menuet, ponieważ ten taniec prostuje sylwetkę, uczy zręcznego pochylania się, chodzenia prosto, z wdziękiem rozciągania ręka - jednym słowem wykonuje wszelkie ruchy i przyjemne maniery." „Stracić czas”, czyli stracić taniec, było uważane za haniebne - czasami taki błąd na balu mógł kosztować dżentelmena karierę.

Bale arystokratyczne odbywały się w ogromnych, wspaniałych salach, otoczonych z trzech stron kolumnami i oświetlonych wieloma świecami woskowymi w kryształowych żyrandolach i świecznikach ściennych. Na środku sali tańczyli nieprzerwanie, a na podwyższonych platformach po obu stronach sali, pod ścianą, znajdowało się wiele otwartych stołów do kart, przy których grali w karty, kontemplowali tancerzy i filozofowali. Muzyków ustawiono pod frontową ścianą na długich ławach ustawionych przy amfiteatrze (tańce tylko pod fortepianem iw prostszym towarzystwie nie były uważane za bal). Często bal zawierał także dodatkowe rozrywki: mały koncert specjalnie zaproszonych artystów lub amatorów - śpiewaków i muzyków - spośród gości, zdjęcia na żywo, a nawet występ amatorski.

Bale odbywały się według określonego, tradycyjnego programu, wyraźnie przyjętego w społeczeństwie szlacheckim, którego trzonem były oczywiście tańce. W XVIII wieku zwyczajowo otwierano bal taniec polski , lub polonez który zastąpił stary menuet.

Polonez weszła w modę pod rządami Katarzyny II. Trwał około 30 minut, a wszyscy obecni musieli w nim wziąć udział: ten taniec jest dość prosty, każdy może to zrobić - dwa kroki i na trzecim przysiady, ukłony i ukłony. Wyglądało to jak uroczysta procesja – nie bez powodu cudzoziemcy nazwali poloneza „rozmową chodzącą”.

W dalszej części harmonogram balu nastąpił kontradance, lub kadryl. Tutaj już starsi ludzie woleli chodzić do swoich pokoi i siadać przy kartach, pozostawiając tańce młodszym. W XVIII wieku contradance był rodzajem przedstawienia na balach - do jego tańca specjalnie wyselekcjonowano cztery pary z najwyższej szlachty. Przygotowali się wcześniej, w tańcu były skomplikowane figury, pary zmieniały się panie i panowie.

Następny taniec był walc, o którym A.S. Puszkin napisał: „Monotonny i szalony, Jak młody wicher życia, Hałaśliwy wicher kręci się walca, Para migocze za parą”.

Walc jest naprawdę nieco monotonny, ponieważ składa się z tych samych, ciągle powtarzających się ruchów, ale rosyjscy tancerze potrafili tańczyć „latające, prawie zwiewne walce”.

Mazurek- to jest środek piłki. Do Rosji „przyjechała” z Paryża w 1810 roku. Pani w mazurku chodzi płynnie, z gracją, z gracją, sunie i biegnie po parkiecie, a partner wykonuje skoki w entreche, podczas których musi trzykrotnie kopnąć w powietrze. Umiejętne stukanie obcasami nadało mazurkowi niepowtarzalnego szyku. W latach 20. XIX wieku mazurka zaczęto wykonywać w sposób bardziej swobodny, podczas tego tańca dopuszczano się rozmów między partnerami.

Na zakończenie balu wykonali taniec francuski kotylion. To była gra taneczna, zabawna i wyluzowana. Panowie w tym tańcu albo klęczeli przed panią, potem odskakiwali od niej, potem przeskakiwali przez szalik lub kartkę…

Na większość tańców panowie z wyprzedzeniem zapraszali panie, wpisując swoje imię w specjalnej księdze osoby, z którą chciały tańczyć.

Oprócz wymienionych na balach odbywały się również inne starożytne tańce - gawoty, kadryle, polki. Wszystko zależało od mody i gustów organizatorów.

W XVIII-XIX wieku. bale coraz mocniej stawały się częścią rosyjskiego życia codziennego i wkrótce przestały być tylko dodatkiem do szlachetnego trybu życia, przenikając do wszystkich warstw ludności miejskiej. Na przykład taniec towarzyski kadryl, w XIX wieku tańczyli nawet po wsiach.

Zgodnie z tradycją, która rozwinęła się w Rosji, w okresie wielkich postów, zwłaszcza Wielkiego Postu, a także w okresie żałoby, nie było zwyczaju urządzania balów, jak innych zatłoczonych rozrywek. Wzmiankę o tym można znaleźć w „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow:

...przyjdą przyjaciele do domu
Tańcz do fortepianu.
Jesteśmy w żałobie, więc nie możesz dać piłki.

I gdziekolwiek:

Piłki nie mogą być bogatsze,
Od Bożego Narodzenia do Wielkiego Postu
I letnie wakacje na wsi.

Rzeczywiście, tradycyjnie sezon balowy trwał od Bożego Narodzenia (25 grudnia, w starym stylu) do ostatniego dnia zapusty. Przez resztę roku bale odbywały się rzadko, przy specjalnych okazjach.

Najbardziej formalną odmianą były bale dworskie, dość prymitywne i często nudne. Od czasów cesarzowej Anny Ioannovny urodziny cesarskie, rocznice wstąpienia na tron ​​i koronacji, śluby, urodziny i imieniny członków rodziny monarszej, dni porządków, zwycięstwa, pokój, Boże Narodzenie, Wielkanoc, Nowy Rok. Urządzono wielkie bale na cześć przyjęcia dostojnych gości - członków rodziny królewskie a także przy ważnych okazjach politycznych. Wzięły w nich udział tysiące gości. Udział w balach dworskich był obowiązkowy dla zaproszonych - tylko poważna choroba mogła się go pozbyć. Oprócz cesarza, cesarzowej i członków rodzina królewska- Wielcy książęta, księżniczki i księżniczki - istniały różne stopnie dworskie, a także dyplomaci, urzędnicy cywilni, którzy według „Tabeli rang” mieli cztery wyższe klasy, wszyscy generałowie mieszkający w Petersburgu, gubernatorzy i przywódcy szlachty, szlachetni cudzoziemcy odwiedzający Rosję. Funkcjonariusze gwardii byli również zobowiązani do chodzenia na bale dworskie - po dwie osoby z każdego pułku. W tym celu istniały specjalne harmonogramy - zamówienia, które pomogły w realizacji zamówienia. Oficerowie zostali zaproszeni specjalnie jako partnerzy do tańca. Wszyscy mężczyźni z rodziny musieli przybyć z żonami i dorosłymi córkami. W niektórych przypadkach na dwór zapraszano także przedstawicieli zamożnych kupców.

Piłka to prawdziwe odkrycie
Dla młodych dandysów i dla pań;
Piękno czeka na niego z zachwytem,
To święto dla pochmurnych ojców.
Aby córka ubrała się jak lalka,
Doświadczona mama jest zajęta,
I żeby nie usiadła,
Zabierz ją do tańca. (F. Koni)

Mężczyźni mieli przychodzić na bale dworskie w galowych mundurach, z nagrodami; dla pań zainstalowano również sukienki w specjalnym stylu, bogato haftowane złotą nicią.

Przedstawiciele najszlachetniejszych i najbogatszych rodów Petersburga i Moskwy wydawali bale towarzyskie. To oni najpełniej wyrazili styl danej epoki balowej. Szczególnie okazałe były bale towarzyskie drugiej połowy XVIII i pierwszej połowa XIX stulecie. Byli też stłoczeni, ale z umiarem - zaproszonych do trzech tysięcy. Goście byli zwoływani według wyboru właścicieli domu spośród ich przyjaciół, krewnych i znajomych z wyższych sfer. Często przyjeżdżali też członkowie rodziny cesarskiej, ale bez żadnych urzędów - tylko po to, by odwiedzić.

Można było odmówić udziału w takich balach, przepraszając gospodarzy i pójść gdzie indziej, ale robili to rzadko: takie bale uważano za bardzo prestiżowe, a gospodarze rywalizowali ze sobą i starali się prześcignąć i zaskoczyć gości z różnymi pomysłami, wykwintną kolacją i luksusowymi dekoracjami sali balowej. W salach paliły się tysiące świec, co było wówczas głównym znakiem wielkiego święta: świece były drogie, aw życiu codziennym pokoje były bardzo oszczędnie oświetlone. Schody były pokryte drogimi dywanami, wszędzie pełno było tropikalnych roślin w wannach; pachnąca woda płynęła ze specjalnie zaaranżowanych fontann; rozprowadź pachnący dym kadzidła. Kolację podano z rzadko spotykanymi w Rosji ananasami, egzotycznymi w zimie brzoskwiniami, winogronami, świeżymi truskawkami, ogromnymi rybami, drogimi winami z całego świata. Na takich balach najczęściej dochodziło do świeckich debiutów młodzieży i dziewcząt, które zaczęły być wywożone w świat.

Wiele odmian miało publiczne bale. Szczególnie często wręczano je na prowincji: w budynkach sejmiku szlacheckiego lub miejskiego, w teatrach, różnych klubach, w rezydencjach gubernatorów oraz w salach wynajmowanych w domach osób prywatnych. Z reguły krąg uczestników był szeroki i zróżnicowany: urzędnicy, wojskowi, właściciele ziemscy, nauczyciele… Pieniądze na takie bale zbierano w ramach abonamentu (łącznie) lub sprzedawano na nie bilety, które każdy mógł kupić. Bale publiczne urządzała nie tylko szlachta, ale także kupcy, rzemieślnicy, artyści czy performerzy.

Bale rodzinne były zazwyczaj najbardziej wesołe i rozluźnione. Zmierzyli czas, aby rodzinne wakacje, zaproszeni krewni i bliscy przyjaciele - z reguły kilkadziesiąt osób.

W hierarchii sal wydzielono także bale charytatywne, na które sprzedawano bilety, a w salach organizowano handel charytatywny. W tym celu zbudowano małe, elegancko zdobione pawilony i namioty, w których wolontariuszki sprzedawały owoce, kwiaty, słodycze i różne bibeloty. Nie było stałych cen; każdy płacił tyle, ile mógł lub chciał. Cały dochód z balu trafił na rzecz jakiegoś sierocińca, placówki oświatowej dotkniętej klęskami żywiołowymi. Podobna piłka jest opisana na przykład w historii A.P. Czechow „Anna na szyi”.

Były wreszcie święta wiejskie, które odbywały się latem w daczach i posiadłościach wiejskich. Były to, oprócz balu, koncerty waltorni, fajerwerki, przejażdżki łódką... Tu często tańczyli tuż pod otwarte niebo- na trawnikach, czy w ogromnych namiotach rozstawionych wśród drzew parku.

Zasady etykiety balowej, zmieniające się nieco z epoki na epokę, w zasadzie pozostały niezmienione od wieków, wiele z nich jest całkiem odpowiednich na dziś. Przede wszystkim pamiętaj: godność, honor, piękno – to pierwsze słowa, które kojarzą się ze słowem „piłka”. Styl zachowania panów i pań to galanteria i wyrafinowanie sposobu komunikacji.

Dla panów wymagany garnitur formalny, ewentualnie z kamizelką, krawatem lub muszką, dobre buty. Dla pań - suknia balowa lub wieczorowa, pięknie ułożone włosy. Polecany dla młodych dziewczyn jasne odcienie sukienki i prosta biżuteria. Należy unikać pretensjonalności, pretensji do luksusu lub niedyskrecji (np. głębokie dekolty). Panie zamężne mogą sobie pozwolić na bogatszy wybór w stylu sukienek, ich kolorystyce, a także ilości biżuteria. Idealne buty balowe to miękkie buty, najczęściej bez obcasa. Stosowanie kosmetyków jest ograniczone do minimum.

Suknia balowa zapewniła - i teraz pozwala - nieskazitelnie białe rękawiczki. W przypadku pań powinny być koźlęce lub jedwabne, często powyżej łokcia. Kawalerowie w cywilnych ubraniach mają dziecięce płaszcze, „wojskowi” zamszowe.

Każdy taniec zaczyna się od zaproszenia damy. Pan powinien to zrobić jak najbardziej elegancko i elegancko: najlepiej zacząć od komplementu i powitać damę lekkim pochyleniem głowy. Jeśli dama zgodzi się tańczyć, również się kłania i razem z panem idzie na parkiet. Jeśli dama w zasadzie tańczy, a nie tylko jest obecna na balu, nie ma zwyczaju odmawiać panu, który ją zaprosił.

Bardzo ważny jest moment, w którym taniec się kończy. Po zakończeniu muzyki pan i pani kłaniają się sobie (lekkie pochylenie głowy), pan dziękuje pani za wspaniały taniec i odprowadza ją do miejsca w holu, w którym pani chce się zatrzymać. Tam jeszcze raz dziękuje i kłania się, pani też mu ​​się kłania i dopiero po tym dżentelmen zostaje uznany za wolnego.

Jeśli jesteś na balu po raz pierwszy i nigdy nie tańczyłeś, możesz tańczyć każdy nowy - nawet te, o których słyszysz po raz pierwszy w życiu. Ale jednocześnie mądrze wybierz miejsce do tańca. Z reguły ruch większości tańców odbywa się po okręgu, na obwodzie sali, w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Nie stawaj na tej linii, jeśli nie znasz tańca. Dotyczy to zwłaszcza szybkich walców: pary w tym tańcu poruszają się z ogromną prędkością i będą ci bardzo wdzięczni, jeśli dasz im miejsce. Pary, które nie umieją tańczyć, powinny tańczyć na środku sali, gdzie nie ma aktywnej promocji innych tancerzy. Proszę nie wychylać się zbyt blisko krawędzi sali, jeśli tańczysz w miejscu.

Na balu odbywają się również wspólne tańce. Kiedy zapowiadany jest wspólny taniec, np. poloneza lub padegras, trzeba zaprosić do tańca damę i zająć miejsce w sali, skupiając się na tym, jak wstały inne pary. Najczęściej pary stają się w kręgu. Potem wystarczy powtórzyć ruchy taneczne za instruktorem-organizatorem balu lub za innymi parami, które znają ten taniec.

A co najważniejsze, bądź grzeczny i ostrożny na parkiecie. Nawet jeśli na kogoś wpadniesz, przeproś prosto i spokojnie, pamiętając o swojej ludzkiej godności. Ale nadal lepiej unikać kolizji: jeśli widzisz, że na stronie jest już dużo par, zabierz swoją panią na spacer, zabaw ją miłą rozmową, poczęstuj ją czymś smacznym w bufecie.

Głośny śmiech, hałaśliwe sprzeczki, nieskromne spojrzenia, pogarda, kokieteria – w ogóle należy ze szczególną ostrożnością unikać wszystkiego, co jest sprzeczne z prawami piękna i przyzwoitości. Pamiętaj, że na balu sztuka komunikacji jest nie mniej ważna niż umiejętność dobrego tańca.

Pisanie kulek znajduje się w wielu tekstach literatury rosyjskiej. W XIX i na początku XX wieku bale były nie tylko rozrywką, ale także miejscem nieformalnej komunikacji, miejscem, w którym młody oficer niższej rangi, który umie tańczyć i zabawiać damy, mógł poczuć się lepszy od starzejącego się generała, a mężczyźni i kobiety mogły ze sobą rozmawiać bez strachu przed plotkami w społeczeństwie. Zebraliśmy najsłynniejsze opisy piłek w rosyjskiej klasyce i staraliśmy się przeanalizować, co w pytaniu w tym czy innym odcinku.

Bal moskiewski z 1810 roku, który stał się debiutem Natashy Rostowej, to pierwsza rzecz, jaka przychodzi na myśl, jeśli chodzi o bale w literaturze. Epizod ten pamiętany jest przede wszystkim ze względu na intensywność emocjonalną, w której mieszają się motywy oczekiwania, rozczarowania i radości. Tymczasem, oprócz opisu uczuć Nataszy, Lew Tołstoj podaje w „Wojnie i pokoju” całkiem ciekawe szczegóły obrzędu balowego XIX wieku, zaczynając od tego, że bal otwierał się polonezem, który po Wielkim rewolucja Francuska zastąpił menueta, który uznano za taniec premierowy, a kończąc na kolejności ułożenia tańców: poloneza, mazura, walca…

Nawiasem mówiąc, to właśnie na walca - taniec uważany za nieprzyzwoity wśród młodzieży i starszego pokolenia - została zaproszona debiutantka Natasza.

Trochę więcej o polonezach. Tołstoj wskazuje, że cesarz Aleksander I prowadził w tym tańcu panią domu, co w pełni odpowiadało etykiecie balowej. Jeśli autokratka otwierała bal dworski, to najstarszy (z pozycji męża) zaproszony gość stał się jego partnerem. W przypadku Aleksandra I często była to jego synowa Aleksandra Fiodorowna. Miej to na uwadze, jeśli natkniesz się na „Eugeniusza Oniegina”, którego nie ma w ostatecznym tekście, ale też bardzo znany opis bala.

Lalla-Ruk to przezwisko ładnej Aleksandry Fiodorowny, które otrzymała po opublikowaniu wiersza Żukowskiego o tym samym tytule, a królem jest tu oczywiście Aleksander, a nie Nikołaj, jak błędnie sądzili niektórzy komentatorzy powieści Aleksandra Puszkina.

W Wojnie i pokoju po polonezie orkiestra zagrała mazurka, jeden z najważniejszych tańców wieczoru. Podobnie jak polonez, taniec ten powstał w Polsce i stał się popularny na balach europejskich. Na początku wieku umiejętność tańczenia mazurka, zwłaszcza wśród panów, którzy mieli partie solowe, była swego rodzaju wyznacznikiem dobrego wykształcenia. W latach 30. XIX wieku modny był dandyzm, młodzi mężczyźni zaczęli ogólnie zaniedbywać taniec, ale ten sam Eugeniusz Oniegin „z łatwością tańczył mazurka”. Ta Puszkinowska uwaga dowodzi, że „śledziona” jego bohatera na początku powieści jest na wpół fałszywa.

Często podczas wykonywania tego tańca dochodziło do fatalnych wyjaśnień między młodymi mężczyznami i dziewczętami, niemożliwych w żadnej innej sytuacji. Na mazurka liczyła Kicia Szczerbatskaja, bohaterka Anny Kareniny.

Częścią mazurka była zabawa w wybór partnera. W „Eugeniuszu Onieginie” ten odcinek tańca był początkiem konfliktu między Onieginem a Leńskim.

Czasami taki wybór wiązał się z odgadywaniem pewnych cech i mogli wybierać nie tylko chłopcy, ale także dziewczyny.

Bal zwykle kończył się kotylionem - wesołą zabawą taneczną, łączącą elementy walca, mazurka, galopu i wielu innych tańców.

Szczególne zjawisko w Rosja XIX- na początku XX wieku odbywał się bal prowincjonalny. A jeśli w dużych miastach bale były przywilejem szlachty, to na prowincji wszyscy statusowi mieszkańcy miasta stali się gośćmi. Opis prowincjonalnego wyższego społeczeństwa można znaleźć w Dead Souls Nikołaja Gogola.

W XVIII wieku nastąpiła ewolucja maskarad: z kwadratowego widowiska, w którym najczęściej brali udział święci głupcy i osoby niepełnosprawne ruchowo, przeradza się w wykwintne święto. Jednak publiczność, w przeciwieństwie do balu, była tu jeszcze bardzo inna. Wskazówkę na to widzimy w:

Bal to zawsze święto. Jasne, kolorowe, musujące, wesołe. A to święto zawsze było pożądane i kochane w Rosji.

Piłki zostały podane cały rok, ale sezon zaczął się późną jesienią i trwał wszystko okres zimowy. Często jednego wieczoru musiałem uczestniczyć w dwóch lub trzech balach, co wymagało sporej siły, poza tym wiele balów kończyło się rano, a następnego dnia trzeba było składać wizyty i przygotowywać się do nadchodzących zabaw.

Bale i bale maskaradowe były podzielone na kategorie klasowe, zawodowe, wiekowe, zbiegające się w czasie ze specjalnymi uroczystościami i były dworskie, publiczne, prywatne, kupieckie, weselne, dziecięce...

Popularne były niegdyś bale szlacheckie, bale artystów i bale zagranicznych ambasad, bale kupieckie.

Historia balów w Rosji

Pierwszy bal w Rosji odbył się w Moskwie na ślubie Fałszywego Dmitrija i Mariny Mniszka.
Piotr wznowił bale i od tego czasu są kochane i czczone zarówno w stolicach, jak i na prowincji Imperium Rosyjskie.
Zespoły Petera stały się prototypem przyszłych bali. Zgromadzenia były zjazdami z tańcami. Zjazdy w Petersburgu i Moskwie zaczęły się odbywać już w 1717 r. w domach szlachty rosyjskiej.

Zjazdy służyły nie tylko jako forma rozrywki – „dla zabawy”, ale także miejsce „przekonywania i przyjacielskich rozmów”.

Następnie, za panowania Anny Ioannovny, Elżbiety Pietrownej i Katarzyny II, zgromadzenia całkowicie wyparły bale i bale maskowe.

Bal to uroczyste wydarzenie publiczne lub świeckie, którego głównym elementem jest program taneczny.

Dlatego od XVIII wieku taniec stał się przedmiotem obowiązkowym we wszystkich uczelniach, szkołach i internatach. Studiował ją w królewskim liceum oraz w skromnych szkołach zawodowych i handlowych, w gimnazjum i szkole podchorążych.

W Rosji nie tylko doskonale znali wszystkie najnowsze i stare tańce towarzyskie, ale także wiedzieli, jak je doskonale wykonywać. Kultura taneczna Rosji w XIX wieku stała na wysokim poziomie.

Zasady ubioru w sali balowej

Bal ma swój własny ceremoniał i zasady zachowania, co czyni go tak majestatycznym i luksusowym. Wszystko to pozwoliło zachować wyrafinowanie i atrakcyjność.

W zwyczaju na bal przychodziło się elegancko ubrane. Cavaliers - w parze fraka, smokingu lub garniturze (w zależności od konkretnych wymagań i warunków), białej koszuli i kamizelce. Nawiasem mówiąc, fraki miały różne kolory, dopiero pod koniec lat 30. XIX wieku narodziła się moda na czerń.

Białe rękawiczki były obowiązkowym elementem męskiej toalety. Cywile nosili koźlęce rękawiczki, a wojskowi zamszowe rękawiczki.
Co więcej, zgodnie z regulaminem pani miała pełne prawo odmówić panu bez rękawiczek. Dlatego lepiej było przyjść na bal w czarnych rękawiczkach, niż w ogóle nie mieć rękawiczek.

Stroje cywilnych kawalerzystów w niewielkim stopniu zależały od mody i zalecano ich szycie w klasycznych formach.

Wojsko przybyło w mundurach pasujących do ich pułków.

Kawalerowie przyszli na bal w butach. Buty do sali balowej były również noszone przez wojsko i tylko ułani mogli nosić buty. Obecność ostróg nie została zatwierdzona. Faktem jest, że podczas tańca ostrogi rozrywały suknie. Ale niektórzy lansjerzy złamali tę zasadę dla rozmachu.

Panie i dziewczęta ubrane w sukienki zgodnie z modą. Z reguły sukienka była szyta na jedną bal i tylko w skrajnych przypadkach była używana dwukrotnie.

Panie mogły wybrać dowolny kolor sukienki, chyba że określono inaczej. Na przykład 24 stycznia 1888 r. W Petersburgu odbył się szmaragdowy bal, na którym wszyscy obecni byli ubrani w odpowiedni kolor.

Sukienki zostały uszyte dla dziewczynek biały kolor lub pastelowe kolory - niebieski, różowy i kość słoniowa, czyli kość słoniowa.

Do sukienki dobrano rękawiczki pasujące do sukienki lub białe. Nawiasem mówiąc, noszenie pierścionków na rękawiczkach było uważane za złe maniery.

Panie mogły ozdobić się nakryciem głowy.

Krój sukni balowych zależał od mody, ale jedno pozostało w nim niezmienione - otwarty dekolt i ramiona.

Przy takim kroju sukienki ani dama, ani dziewczyna nie mogłyby pojawić się w społeczeństwie bez biżuterii na szyi - łańcuszka z wisiorkiem lub naszyjnika. Oznacza to, że koniecznie trzeba było coś nosić.

Biżuteria damska może być wszystkim - najważniejsze jest to, że są wybierane ze smakiem. Dziewczyny miały pojawiać się na balach z minimalną ilością biżuterii, na przykład z wisiorkiem na szyi lub skromną bransoletką.

Ważnym elementem damskiego stroju balowego był wachlarz, który służył nie tyle do wytworzenia świeżego oddechu, ile jako język komunikacji, teraz prawie zagubiony.

Wracając do balu, pani zabrała ze sobą książkę z sali balowej - carne lub agenda - gdzie naprzeciw listy tańców wpisała imiona panów, którzy chcieli z nią zatańczyć ten czy inny taniec. Czasami zamiast agendy może być używany tylna strona Fani. Uważano, że przechwalanie się zrealizowanym planem, zwłaszcza paniom, które rzadko były zapraszane, uważano za przesadną kokieterię.

Zasady zachowania na balu

Przyjmując zaproszenie na bal, wszyscy w ten sposób zobowiązali się do tańca. Odmowa udziału w tańcach, a także okazywanie niezadowolenia lub wyjaśnianie partnerowi, że tańczysz z nim tylko z konieczności, było uważane za oznakę złego gustu. I odwrotnie, za przejaw dobrej edukacji na balu uważano tańczenie z przyjemnością i bez przymusu, niezależnie od partnera i jego talentów.

Na balu, bardziej niż na jakimkolwiek innym spotkaniu towarzyskim, odpowiedni jest wesoły i miły wyraz twarzy. Pokazywanie na balu, że nie jesteś w dobrym nastroju lub jesteś z czegoś niezadowolony, jest niestosowne i niegrzeczne w stosunku do bawiących się.
Rozpoczęcie rozmów ze znajomymi przed oddaniem hołdu właścicielom było uważane za nieprzyzwoite. Jednocześnie nie witanie znajomych (nawet skinieniem głowy) było również niedopuszczalne.

Na balach panowała szczególna kultura zapraszania do tańca. Zaproszenie do tańca było dozwolone z góry, zarówno przed samym balem, jak i na balu. Jednocześnie uważano za niegrzeczne, gdyby na bal pojawiła się dama obiecująca więcej z góry. pierwsze trzy taniec.

W sali balowej o porządek i taniec czuwa kierownik balu.
Podczas balu panowie powinni czuwać nad komfortem i wygodą pań: przynieść napoje, zaoferować pomoc. Pan musiał się upewnić, że jego pani się nie nudzi.
Rozmowa przy balu jest z pewnością dopuszczalna. Jednocześnie nie zaleca się poruszania skomplikowanych i poważnych tematów, a także skupiania wokół siebie dużej firmy.

Bufona nie jest odpowiednia na balach. Nawet panom o zbyt pogodnym usposobieniu zaleca się, aby na balu zachowywali się z godnością. Kłótnie i kłótnie między dżentelmenami są bardzo odradzane podczas balu, ale jeśli pojawią się nieporozumienia, zaleca się rozwiązywać je na zewnątrz sala taneczna. Panie są główną ozdobą każdego balu. Dlatego wypada im zachowywać się uprzejmie i ładnie. Głośny śmiech, oszczerstwa, zły humor mogą wywołać dezaprobatę przyzwoitego społeczeństwa. Zachowanie pań na balu powinno wyróżniać się skromnością, wyrażenie skrajnej sympatii dla każdego dżentelmena może budzić potępienie.

Przede wszystkim niestosowne na balu są wszelkie przejawy zazdrości ze strony pań i panów. Z drugiej strony niedopuszczalne są również nieskromne spojrzenia i wyzywające zachowanie, które prowokują innych uczestników balu.

Taniec

Zgodnie z regulaminem pan zaczął zapraszać na tańce z gospodynią domu, potem wszyscy jej krewni podążyli za nią i dopiero wtedy przyszła kolej na taniec ze znajomymi paniami.

Na początku XIX wieku bal rozpoczął się polonezem, gdzie w pierwszej parze szedł gospodarz z najbardziej honorowym gościem, w drugiej parze - gospodyni z najbardziej honorowym gościem.
Pod koniec XIX w. bal zaczynał się od walca, ale bale dworskie, dziecięce i kupieckie otwierał majestatyczny polonez.

Na przestrzeni XIX wieku zmieniała się liczba tańców, jakie dżentelmen mógł tańczyć z jedną damą podczas balu. Tak więc na początku stulecia liczba ta wynosiła jeden, a już w latach 80. XIX wieku dozwolone były dwa lub trzy tańce, nie następując jeden po drugim. Tylko państwo młodzi mogli tańczyć więcej niż trzy tańce. Jeśli dżentelmen nalegał na więcej niż oczekiwano liczby tańców, pani odmawiała, nie chcąc się skompromitować.

Podczas tańca dżentelmen zabawiał damę lekką świecką rozmową, podczas gdy dama odpowiadała skromnie i lakonicznie.
Do obowiązków kawalera należało również zapobieganie kolizjom z innymi parami oraz zapobieganie upadkowi jego pani.

Pod koniec tańca pan zapytał panią, dokąd ją zabierze: do bufetu czy do miejsca, z którego ją zabrał. Po wymianie wzajemnych ukłonów pan albo wyszedł, albo mógł zostać obok pani i przez jakiś czas kontynuować rozmowę.

Z reguły po mazurku pan prowadził panią do stołu na obiad, gdzie można było porozmawiać, a nawet wyznać miłość.
Wszyscy jedli obiad w bocznych salonikach, przy małych stolikach.
Dodatkowo na balach zawsze był otwarty bufet z różnymi daniami, szampanem, dużym wyborem napojów gorących i zimnych.

Na początku wieku bal kończył się kotylionem lub tańcem greckim, a od drugiej połowy XIX wieku program balu dopełniał z reguły walc.
Goście mogli wyjeżdżać, kiedy tylko chcieli, nie skupiając się na wyjeździe - ale przez kilka kolejnych dni zaproszona osoba składała gospodarzom wizytę z wdzięcznością.

„Historia balów imperialnej Rosji” – nie tylko badania historyczne, ale też pierwszy niedawna historia przewodnik po organizacji piłki

Tekst: Siergiej Szulakow
Okładka i ilustracje dostarczone przez wydawnictwo Tsentrpoligraf

Pierwszy bal w Rosji zaaranżował False Dmitrij I: na jego weselu grała orkiestra Stanisława Mniszka, a po posiłku goście tańczyli. Ale tradycja się nie trzymała. Doktor nauk historycznych prof. Oksana Zacharowa w opracowaniu „Historia ceremonii balowej w Rosji”, zawartym w zbiorze „Historia balów w carskiej Rosji”, wyjaśnia: „Samo przeprowadzenie ceremonii przez oszusta, niespotykane dotąd na dworze rosyjskim, było wyzwaniem dla społeczeństwa”. Bale, czyli apele, Piotr musiałem wejść w sposób administracyjny. Car maksymalnie uprościł zadanie, dekret z 1718 r. wyraźnie określał: „Właściciel nie ma obowiązku spotykać się z gośćmi ani o nic się dla nich martwić; ale musi mieć coś do założenia, coś do gryzienia i coś, żeby oświetlić pokoje…”. Teraz takie zachowanie osoby, do której przyjechaliśmy, uznalibyśmy za bardzo niegrzeczne – ale Piotr tak rozumiał „europejskie traktowanie”…
Piłki później przekształciły się w skomplikowany system. Popularne były tak zwane ciche bale. Zdarzyło się, że urodzinowa dziewczyna postanowiła zorganizować taki „spokojny”, czyli bez zapowiedzi i zaproszeń, bal, a wszyscy, którzy wpadli, aby jej pogratulować w ciągu dnia, otrzymywali zaproszenie od kamerdynera. „Wieczorem cała Moskwa przybyła na „cichy bal” do A. S. Nebolsiny. Załogi rozciągały się po obu stronach Powarskiej do Bram Arbatu. Urodzinowa dziewczyna wiedziała, jak przyjmować gości: czy to naczelny wódz, czy uczeń, ukłon dla wszystkich, czułe słowo dla wszystkich. Rób, co chcesz - baw się, mów, milcz, chodź, siadaj, „tylko nie kłóć się zbyt głośno i gwałtownie; tego się boi gospodyni.”
W latach czterdziestych XIX wieku na balach petersburskich, na wzór paryskich, po raz pierwszy padło słowo „socjalita”. Wśród pań byli fanatyczni wielbiciele balów. Jeden z nich, w odpowiedzi na ostrzeżenie, że tańce przez całą noc mogą wpłynąć na wygląd, odpowiedział: „Ale po co mi piękno? Jestem mężatką i nie zamierzam nikogo uwodzić. Rok wcześniej, rok później, ale i tak trzeba będzie brzydko wyrosnąć... Dopóki czas nie minie, wskoczę i będę się bawić, a potem zajmę się moralizowaniem moich dzieci.
Życie świeckie i towarzyskie w gabinecie Oksany Zacharowej przecina się z życiem literackim. Aleksandra Kirillovna Vorontsova-Dashkova, jedna z lwic świata petersburskiego, została wdową, wyszła za mąż za Francuza, barona de Poyly i wkrótce zmarła. Doniesiono, że Francuz otruł zamożną rosyjską księżniczkę, a Niekrasow, który nie stronił od życia towarzyskiego, napisał wiersz:

…Tu nastąpiło rozwiązanie. Fajne zmienione
Doktor spekulant: pojawił się despota!
Pieniądze, diamenty - wszystko w oszustwie,
I tyranizował swoją żonę, był ponad miarę zazdrosny.
A kiedy biedak zachorował z żalu,
Zabrał ją do szpitala ... Odwiedził pierwszy,
A potem odszedł - jakby wpadł do wody!..

Te wersety niemal doprowadziły do ​​pojedynku poety ze „spekulantem”. Dramatyczna powieść Michaiła Lermontowa i Jekateryny Aleksandrownej Suszkowej rozwinęła się w całości na balach, o których profesor Zacharowa opowiada z wręcz bolesnymi szczegółami. Kochanek jak zwykle jest bezbronny; po zapewnieniach namiętnego uczucia przestał dostrzegać zakochaną w nim damę, a mimochodem powiedział: „Już cię nie kocham. Tak, wydaje się, i nigdy nie kochałem ”. Zachowanie jest niewytłumaczalne, ale wielki poeta tłumaczono to koniecznością przestrzegania konwencji świata, której ranga zależy od tego, ile reputacji dana osoba zrujnowała…
Na dworze odbywały się bale kostiumowe, ostatni zorganizowano w 1903 roku, a wielu uczestników pojawiło się w strojach swoich przodków z czasów cara Aleksieja Michajłowicza: np. strój hrabiego SD Szeremietiewa powtórzył strój feldmarszałka hrabiego B. P. Sheremetev z portretu w majątku Kuskovo, były inne stroje, dokładnie zrekonstruowane ze starych obrazów. Ten bal stał się wielkim wydarzeniem, zrobiono wiele znanych zdjęć i dziwne jest, że dobrze poinformowany profesor Zacharowa nie wskazuje na Annę Achmatową i jej „Wiersz bez bohatera”, pojawienie się tajemniczych masek, w których m.in. oczywiście nawiązanie do dawnego, luksusowego, pełnego ukryte znaczenia rozrywka w sali balowej. Cóż, piłka też zasługuje przynajmniej na wzmiankę.
Ale książka w niektórych miejscach okazuje się szersza niż deklarowany temat, dotykając dawnego wypoczynku i rozrywki. Okazuje się, że hodowla gołębi była pierwotnie okupacją Moskwy - "nie miał dom kupca bez gołębia". Charakter Moskali w ostatnim czasie wyraźnie się pogorszył: w XIX wieku „gościnność słynęła nie tylko z bogatych, ale także z biednych obywateli Stolicy Macierzystej”.
Bale pełniły również funkcje polityczne. Ostatni oficjalny bal dworski Imperium Rosyjskiego odbył się zimą 1904 roku. Goście zauważyli, że nie było na nim ambasadora Cesarstwa Japonii. Dalej w Zimnym nie było czasu na tańce, ale arystokraci i bogaci kupcy nadal urządzali bale w swoich rezydencjach.
Książkę uzupełnia wkładka z kolorowymi ilustracjami, portretami świeckich pań, rysunkami z magazynów o modzie, wizerunkami fanów… Druga część składa się z obszernych aneksów. To jest czytelnik „Kulki w rosyjskiej poezji i prozie”, który zawiera nie tylko znane fragmenty wierszy, ale także kilka wierszy Evdokii Rostopchiny, która dużo pisała o balach, oraz wiersz Bloka „Pojawił się na smukłym balu ...”:

Wstał i spojrzał w górę jak sowa,
I wygląda - w skupieniu - samotny,
Gdzie za bladą Columbine?
Dzwoniący Arlekin uciekł ...

Tu też jest przewodnik po studiowaniu tańców, przepisy etykiety balowej z opisami fraków, krawatów dla nich i damskich sukni balowych; fakt, że wojsko nie powinno pojawiać się w butach i ze sztyletami lub inną bronią ceremonialną, najwyraźniej jest oczywiste. Istnieje nawet „Album muzyczny”, w którym można znaleźć kompozycje taneczne Haydna, Chopina, kompozytorów późny XIX wieki... Książka zbierana jest z wyobraźnią, a nawet "na temat dnia", jednak wisi w niej sumienny, poważny aparat odniesienia - w tekście nie ma odniesień, mało jest wyjaśnień, skąd przychodzą cytaty od, a czytelnik może swobodnie odgadnąć źródło do najlepszego jego wykształcenia lub zwrócić się do nauczyciela - kolekcja opatrzona jest pieczęcią: „Rekomendowana przez Wydział Historii Literatury Rosyjskiej XX wieku, Wydział Filologiczny, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Łomonosowa”. A może tak właśnie realizuje się obliczenia dla świeckiego, a zatem, zgodnie z planem wydawców, naukowego czytelnika, który pamięta na pamięć, na przykład „Prace kamerdynera cesarzowej Marii Fiodorownej A. Stiepanow io balach dworskich w czasach Aleksander III wysłano".

Zacharova O. „Historia balów imperialnej Rosji. Zabawna wycieczka”

M.: Tsentrpoligraf, 2016. - 510 s.

Cesarzowa szczególnie upodobała sobie maskarady. Oprócz wielkich balów i przyjęć, w Ermitażu maskarady odbywały się na dworze w każdy piątek w specjalnych salach dla szlachty (w galerii) i dla kupców. Te kule często łączyły około pięciuset masek.

Luksus świąt Ermitażu, według współczesnych, często przypominał bajki. Podczas słynnego święta „Azora, afrykańskiego szlachcica”, wydanego przez cesarzową na cześć narodzin jej pierwszego wnuka, w salach przedstawiono ogromne monogramy, literę „A” (Aleksander) z prawdziwych diamentów i pereł pałacu. Nie należy zakładać, że maskarady były tak popularne w wyższych sferach, że wyparły inne uroczystości, w tym bale. Na dworze w każdą niedzielę odbywał się bal. Interesująca jest uwaga L. Engelhardta, że ​​cesarzowa szła na uroczystości w tym samym akompaniamencie, co do kościoła. Przed wejściem do sali Ekaterina Alekseevna przedstawiła się i pocałowała damę w rękę.

Bal otwierał menuet: Wielki Książę z Wielką Księżną, a za nim dworzanie i oficerowie gwardii w stopniach nie niższych niż pułkownik. Najpopularniejszymi tańcami były „polski” i kontradance. „Panie musiały być w rosyjskich strojach, czyli w specjalnym kroju strojów obrzędowych, a dla ograniczenia luksusu istniał rodzaj stroju kobiecego według kolorów przypisanych prowincjom. Wszyscy kawalerzyści musieli być w butach. Cała szlachta miała prawo przebywać na tych balach, nie wyłączając podoficerów gwardii, tylko w szlacheckich mundurach ”. Cesarzowa zasiadła do gry w karty z wybranymi wcześniej partnerami, którzy zostali zaproszeni przez kameralne strony. Wielki Książę również grał, ale przy osobnym stole. Po około dwóch godzinach muzyka ucichła. Cesarzowa skłoniła się i opuściła bal, a za nią wszyscy goście pospieszyli do wyjścia. Wielki książę Paweł Pietrowicz dawał bale w poniedziałki w Petersburgu, aw soboty na Kamenny Island. Lokaj dworski wręczył Wielkiemu Księciu osobiste zaproszenia. Ponadto każdy pułk gwardii wysłał na wakacje po dwóch oficerów.

Mimo całego przepychu balów dworu cesarskiego, ówczesne święta szlachty często nie ustępowały tym ostatnim. I nie tylko bale, ale i wieczory rodzinne wyróżniały się luksusem i powagą. „Sposób życia szlachty był gościnny, zależnie od zajmowanego bogactwa i rangi; prawie wszyscy mieli stoły jadalne dla swoich znajomych i podwładnych; bezczynni ludzie, prowadzący kawalerskie życie, mieli trudności z wyborem kogoś, z kim mogliby zjeść obiad lub spędzić wieczór z przyjemnością ”.

Za panowania Katarzyny II dwór rosyjski osiągnął apogeum. Luksus, który panował na dworze, był zaraźliwym przykładem dla społeczeństwa metropolitalnego. Teatr upodobał sobie całe wyższe towarzystwo, a młodzi ludzie chętnie wystawiali domowe przedstawienia. Powstały całe grupy amatorów z wyższych sfer; znane są teatry księżnej Dolgorukowej, hrabiny Gołowniny, w domu Apraksynów. Wraz z budową gmachu Zgromadzenia Szlachetnego Moskwa zasłynie ze swoich balów w całej Rosji. Co roku w wigilię Bożego Narodzenia właściciele sąsiednich prowincji Moskwy wraz z rodzinami wyruszają ze wsi do Moskwy, w towarzystwie długich wozów z prosiętami, gęsiami, kurczakami, zbożem, mąką i masłem. Zamoskvorechye gościnnie powitał długo oczekiwanych właścicieli bezpretensjonalnie wyczyszczonych domów porośniętych ogrodami, których właściciele nie dążyli do ścisłej komunikacji z sąsiadami, jeśli nie należeli do tej samej prowincji.

W czwartki wszyscy się przyłączyli duże koło Szlachetne Zgromadzenie: „Tu zobaczą damy państwowe z portretami, druhny z monogramami i ile wstążek, ile krzyży, ile bogatych strojów i diamentów. Jest o czym rozmawiać w powiecie przez dziewięć miesięcy! A wszystko to ze zdziwieniem, bez zazdrości: podziwiali wysokość szlachty, niedostępną dla nich, jak podróżnik, genialny szczyt Elbrusa.

Święta moskiewskie 1787 r., kiedy Rosja obchodziła 25. rocznicę wstąpienia cesarzowej na tron, na długo pozostały w pamięci współczesnych. Bal w kongregacji przerósł wszelkie oczekiwania. Oto wspomnienia E.P. Jankowa: „Bal był najwspanialszy i taki uroczysty, który w obecnych czasach nie może być: panie i dziewczęta są wszystkie w sukniach lub w złocie i srebrze, lub haftowane złotem, srebrem, jest dużo kamieni dla wszystkich; a także mężczyźni w haftowanych kaftanach z koronką i kamieniami. Najlepsze towarzystwo zostało wpuszczone na spotkanie dzięki biletom; ale było ich wiele. Cesarzowa była też w srebrnej sukience, drobnej postury, ale tak majestatycznej i jednocześnie miłosiernej dla wszystkich, co trudno sobie wyobrazić..

Szlachta też nie pozostawała w tyle za dworem. W przepychu uderzały maskarady Naryszkina i przyjęcia hrabiego Szeremietiewa.

Nie było łatwo zaimponować ludziom tamtych czasów czymkolwiek.

Tym bardziej niezwykłe jest święto Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia Potiomkina, które urządził na cześć Katarzyny Wielkiej w Pałacu Taurydzkim. Tysiące artystów przez kilka tygodni przygotowywało uroczystość, oficerom polecono dostarczyć trzy tysiące zaproszeń. Do 9 maja wszystko było gotowe. Po przedstawieniu w teatrze Potiomkin zaprosił rodzinę cesarską do Ogrodu Zimowego.

Jego opis jest tak fantastyczny, że warto przytoczyć wspomnienie naocznego świadka tych wydarzeń: „Drogę prowadziło zielone zbocze darni, porośnięte kwitnącymi drzewami pomarańczowymi. Widoczne były lasy, wzdłuż krat, wokół których wiły się róże i jaśmin, wypełniając powietrze kadzidłem. W krzakach widoczne były gniazda słowików i innych śpiewających ptaków.<…>Piece, których sporo było potrzebnych do tego ogrodu zimowego, kryły się za mnóstwem luster o tej samej wielkości i niezwykłej cenie. Na ścieżkach tego ogrodu i na małych kopcach darni na marmurowych podstawach widoczne były wazony wykonane z tego samego kamienia, ale w innym kolorze.<…>. W trawie stały wielkie kule z najlepszego szkła, wypełnione wodą, w których pływały złote i srebrne rybki.

Pośrodku ogrodu stała świątynia, której kopuła spoczywała na ośmiu filarach z białego marmuru. Schody z szarego marmuru prowadziły ich do rodzaju ołtarza, który służył jako stopa do wyrzeźbionej z białego marmuru postaci cesarzowej, trzymającej róg obfitości, z którego lały się krzyże porządkowe i pieniądze. Na ołtarzu widniał napis: „Matce ojczyzny i dobroczyńcy memu”. Za świątynią znajdowała się altana, której wewnętrzne ściany składały się z luster. W dniu święta kraty zewnętrzne ozdobiono lampkami w postaci jabłek, gruszek i winogron. Wszystkie okna ogrodu w dzień święta były pokryte sztucznymi palmami i drzewami pomarańczowymi, których liście i owoce również przedstawiały lampy. W różnych częściach ogrodu znajdowały się lampy w postaci melonów, arbuzów, ananasów i winogron. Pomiędzy świątynią a altaną znajdowała się piramida lustrzana, na szczycie której świeciło imię cesarzowej. W pobliżu stały inne, mniejsze piramidy, na których purpurowymi i zielonymi światłami paliły się monogramy następcy tronu, jego żony i obu wielkich książąt. Współcześni zwracali uwagę, że w sumie tego wieczoru pałac oświetlono 20 000 świec woskowych i 140 000 lamp. Kiedy rozpoczął się bal, cesarzowa i wielka księżna usiadły, aby grać w karty do wpół do jedenastej w nocy. Podczas kolacji serwowanej w sala teatralna, wszystkie stoły oświetlone były kulami z białego i kolorowego szkła, w pozostałych salonach pałacu stoły zostały zastawione naczyniami wykonanymi z najlepszego srebra i porcelany. Kelnerzy w liberiach dworskich i liberiach Potiomkina podawali gościom wykwintne smakołyki. Po obiedzie odbył się bal, który trwał do rana.

Z biegiem czasu święto Potiomkinowskie stanie się rodzajem standardu, który wielu będzie naśladować, ale, jak mówili współcześni, nie można było powtórzyć takiej magii. Odbył się pierwszy bal spadkobiercy Pawła Pietrowicza 11 grudnia 1765. „Dzisiaj jego V-va ma pierwszą piłkę; nigdy wcześniej się nie zdarzyło. Po ubraniu carewicz czytał ze swoim księdzem ks. Platon Pismo Święte; potem raczył iść do kościoła. Wracając z kościoła, usiadł do jedzenia. Po kolacji o szóstej zebrali się zaproszeni na bal. Razem ze swoją druhną AA raczył otworzyć piłkę. Chitrowa. Tańczyli w tym pokoju, w którym gwardia kawalerii stoi na zegarze, ponieważ w połowie jego V-va nie ma ani jednej sali, która byłaby do tego dość obszerna. Na początku dziesiątej godziny piłka się skończyła; wszyscy odeszli, a carewicz zasiadł do jedzenia. Byłem bardzo zadowolony z tego wieczoru; tańczył i dużo rozmawiał ze swoim ukochanym ... ”- przypomniał wychowawca spadkobiercy S. Poroszyna. Minęły dwa tygodnie, a 25 grudnia w Boże Narodzenie Paweł Pietrowicz został zaproszony do cesarzowej, która o szóstej zebrała wszystkie damy dworu i wielu panów. Po różnych zabawach zaczęły się tańce, najpierw rosyjskie, potem polskie, menuety i kontradance.

W tym czasie z wewnętrznych komnat cesarzowej wyszło siedem pań w uroczych strojach - miały na sobie marynarki, spódnice, czapki, tylko jedna z nich miała na głowie chustę. Wyobraź sobie zdziwienie publiczności, gdy tajemniczymi nieznajomymi okazali się: G.G. Orłow; Szambelan A.S. Stroganow; Szambelan hrabia N.A. Gołowin; Szambelan P.B. Pasik; konferansjer LA Naryszkin; junker komorowy M.E. Baskakow; komorniczy junker książę A.M. Beloselsky, którego głowę ozdobiono wspomnianą chustą. A co z dziedzicem? „Pot omal nie kapał z Jego V-va: tak szczerze brał udział w tych zabawach!” Ale życie dokonuje własnych zmian w charakterze i sposobie myślenia człowieka. Za kilkadziesiąt lat cesarz Paweł Pietrowicz wypowiedziałby zaciekłą wojnę okrągłym kapeluszom, zabronił „walca” lub, jak mówi rozkaz policji, „używania tańca zwanego walcem”.

Zgodnie z romantyczne ideały epoce wyrzuca się hasło „taniec musi mieć duszę, wyrażać prawdziwą pasję, naśladować naturalność natury”. Nastała era walca. Jedna z pierwszych wzmianek o walcu w fikcja dał Goethe w powieści Cierpienia młodego Wertera. W liście do przyjaciela Werther opowiada o spotkaniu z Charlotte io tym, jak podczas balu country tańczyli menueta, anglaise, country dance i wreszcie walca. „Rozpoczął się taniec i przez jakiś czas z zapałem tworzyliśmy różne figury. Jak wdzięcznie, och, jak łatwo ślizgała się! Kiedy wszystkie pary zaczęły tańczyć walca, panował zgiełk, bo mało kto umie walca. Przezornie czekaliśmy, aż reszta zatańczy, a kiedy najnieudolniejsi oczyścili miejsce, weszliśmy z kolejną parą... Jeszcze nigdy nie poruszałam się tak swobodnie. Nie czułem własnego ciała. Pomyśl, Wilhelmie, - trzymać w ramionach najpiękniejszą dziewczynę, jak wicher, który biegnie z nią, nie widząc niczego wokół ... ” W 1791 „w Berlinie moda na walca i tylko na walca”.

W 1790 walc dotarł do Francji przez Strasburg. Jeden z francuskich pisarzy był zakłopotany: „Rozumiem, dlaczego matki kochają walca, ale jak pozwalają swoim córkom go tańczyć?!”
W pierwszej dekadzie XIX wieku walczono w Wiedniu dłużej niż dziesięć minut. Autor artykułu w gazecie The Times jest oburzony, że ten „zmysłowy i nieprzyzwoity taniec” znalazł się w programie Royal Ball w 1816 roku. Zakaz walca na balach w pałacach kajzerów niemieckich zniósł dopiero Wilhelm II z chwilą wstąpienia na tron ​​w 1888 roku. Ruchy walca uważano za nieprzyzwoite, poniżające godność kobiety. Walc zadał rodzaj ciosu kodeksowi honoru rycerskiego, który był podstawą dworskiej etykiety.

Na początku XIX wieku modę na walca porównywano z modą na palenie tytoniu.

Walc stał się wyrazem tendencji kultury mieszczańskiej. Wpuściwszy go do swojego środowiska, szlachta zaakceptowała tym samym nowe zasady zachowania, nowy styl komunikacji. W konsekwencji zasady moralne nie mogły pozostać niezmienione. „Współczesna młodzież jest tak naturalna, że ​​nie przywiązując wagi do wyrafinowania, tańczą walce z gloryfikowaną prostotą i pasją”, - napisał Janlis w Krytycznym i systematycznym słowniku etykiety sądowej.

Lata minęły. „Szalony i mądry” wiek XVIII dobiegał końca. Wesołe bale i święta epoki Katarzyny zastąpiły parady i parady. Życie dworu petersburskiego na początku panowania Aleksandra Pawłowicza nie mogło konkurować z przepychem końca XVIII wieku. Powodem tego były ciągłe wojny, częsta nieobecność cesarza, który wyjeżdżał za granicę lub do innych miast Rosji. W przerwach wojskowych ciszy budziła się zabawa w stolicy. Spadkobiercy ulubieńców Katarzyny urządzali uroczystości w obecności cesarza i wielkich książąt, starając się nie ustępować ojcom ani w luksusie, ani w pomysłowości. Wiosna panowania Aleksandra to wznowienie wspaniałych uroczystości w obu stolicach - Petersburgu i Moskwie. „Jest mało prawdopodobne, aby społeczeństwo petersburskie było kiedykolwiek tak silnie nastawione do pogodnego i otwartego życia, jak na początku panowania cesarza Aleksandra I”, - przypomniał. Gdzieś w wyższych sferach Feliette pozwoliła się uwolnić od surowej etykiety i oddać się beztroskiej wesołości. Starsze pokolenie, tańcząc przez około pięć minut, zamierzało filozofować i plotkować przy stołach karcianych, wyśmiewając się z wista, rocombole lub grając w żaboty, „świnie to nikitichny” ... Od popularnych i bardzo hazard w yurdonie szło dawno istniejące wyrażenie „do yurdonu”.

Jaka była Moskwa przed 1812 rokiem? Wybierzmy się w mentalną podróż przez Matkę Stolicę z początku XIX wieku. Po zakończeniu służby publicznej wielu szlachciców odpoczywało w Moskwie, gdzie życie było nie tylko bardziej przyjazne, ale także znacznie tańsze niż w Petersburgu. „Bogaci przez całą zimę wydawali na przemian wspaniałe bale, luksus w życiu nie był gorszy od drobnych książąt niemieckich; ze wspaniałymi domami mieli kościoły, galerie sztuki, chóry śpiewaków, orkiestry muzyków, teatry domowe, areny z rzadkimi końmi, sokolnicy i łowcy psów z ogromną ilością psów, piwnice pełne starych win”, - przypomniał słynnego choreografa swoich czasów A.P. Głuszkowski. Wielcy pojechali na uroczystości w złoconych karetach z herbami rodowymi, zaprzęgniętymi przez sześć koni. Woźnicy i postiliony byli w niemieckich kaftanach i trójramiennych kapeluszach, w jednej ręce woźnica trzymał wodze, aw drugiej długi bat, którym stukał w powietrzu. Z tyłu powozu stał myśliwy w kapeluszu z piórkiem i Arab w turbanie (lub biegacz z wysokim huzarem w niedźwiedziej czapce). Podobnie jak za czasów Katarzyny Wielkiej hajduków (wysokich co najmniej trzech arszynów) w bogatych liberiach zapraszano na bale i wesela kupieckie. Ich zadaniem było prostowanie świec woskowych w żyrandolach bez pomocy drabiny. Podczas obiadu lub kolacji, gdy nadchodził czas napicia się za zdrowie gości, pojawiał się haiduk ze srebrną tacą, na której stał „srebrne pozłacane puchary” kamerdyner podszedł do niego z butelką szampana i nalał wina do kieliszków, które pili goście „na dźwięk trąb i kotłów”.

Od czasów Katarzyny zachowała się w Moskwie tradycja wychowywania w bogatych rodzinach szlacheckich małych tureckich i kałmuckich kobiet, które po osiągnięciu dorosłości zostały wydane za mąż za dobry posag. Bulwar Tverskoy był ulubionym miejscem spacerów moskiewskich arystokratów. Wieczorami książę M.V. Golicyna (którego dom znajdował się na rogu Bronnaya i Bulwar Twierski) oświetlił go na własny koszt różnokolorowymi latarniami i łuskami, których światło padające na polerowane metalowe okrągłe tarcze, które stały na obu końcach bulwaru, odbijało się na całej jego przestrzeni.

Te tarcze były popularnie nazywane „Oeil de boeuf”, czyli „bycze oko”. Podczas iluminacji Moskali przeszli bulwarem przy dźwiękach muzyki wykonywanej przez muzyków z orkiestry waltorniowej księcia Golicyna. Mieszkańcom Moskwy w tym czasie nie podobało się przysłowie „Na brzuchu jest jedwab, a na brzuchu jedwab”. Przestrzegali innej zasady: „Chata nie jest czerwona z rogami, ale czerwona z ciastami”. Gościnność słynęła nie tylko z bogatych, ale i ubogich obywateli Stolicy Matki.

Jeśli chodzi o domy moskiewskich arystokratów, to mieli oni codziennie zastawiony stół dla swoich gości, toteż szlachta i utalentowani artyści przychodzili do nich bez żadnej ceremonii w niektóre dni na obiad i spędzali cały wieczór „w różnych przyjemnościach”. Ręce pięściami cieszyły się popularnością nie tylko wśród zwykłych ludzi. Niektórzy moskiewscy arystokraci nie gardzili „grami gladiatorów”. Hrabia A.G. Znany z niezwykłej siły Orłow-Czesmienski (Aleksiej Grigoriewicz w dłoniach rozkładał podkowy, zwijał srebrne ruble w tuby), walczył na pięści w domu ze znanym wówczas arabskim siłaczem w Moskwie. Do szczególnych hobby Moskali należy zaliczyć również walki kogutów, hodowlę gołębi (nie było domu kupieckiego, w którym nie było gołębnika), a także słuchanie śpiewu słowika w tawernach.

Mieszkańcy Moskwy uwielbiali być oryginalni.

Aby zwrócić na siebie uwagę, książę Wołkoński, na przykład, czasami wychodził zimą z domu w saniach zrobionych jak podłużna łódź, przed którymi znajdowała się „złocona ptasia głowa z długim nosem przechylonym do przodu sań, to służył jako miejsce do siedzenia kierowcy…”.

W czasie, który opisujemy w Moskwie, przy stołach karcianych zdobywano i przegrywano fortuny. „Dla mnie (A.P. Glushkovsky. - Pow.) zdarzyło się uczyć dzieci tańca od wielu bogatych graczy w karty: przy tej okazji odwiedzałem ich na wszystkich imprezach i balach. Nigdzie nie może być lepiej, żeby pić, jeść i dobrze się bawić, jak oni. Często na te uczty brali udział Cyganie, kuglarze i orkiestra muzyków; zawsze hojnie płacili. Kiedyś siedziałem w biurze znanego mi zawodnika, Nikołaja Iwanowicza Kwasznin-Samarin, z którym byłem prawie w przyjaznych stosunkach. Rzucał bank zawsze na ogromne sumy. Zapytałem go: "Myślę, że wczorajsza impreza dużo cię kosztowała?"„Tak”, odpowiedział, „dwa tysiące”. Wtedy postanowiłem mu powiedzieć: „Masz dużą rodzinę, czy nie byłoby lepiej, gdybyś odłożył pieniądze na deszczowy dzień?” - „Drogi przyjacielu”, odpowiedział, „nie znasz naszych obliczeń: im bardziej luksusowa impreza, tym więcej jest na niej graczy, a to wielka korzyść dla bankiera; jeśli gracz straci tysiąc lub dwa, mówi: „Ale dobrze piłem, jadłem i bawiłem się”, a u innego bankiera, gdzie nie można przesłuchać nawet szklanki Jerofiejcza, szkoda stracić rubla . Widzisz, impreza kosztowała mnie dwa tysiące, a kupiłem pięć.

Latem ludzie lubili spacerować po Wzgórzach Wróbli. W tym czasie góry były porośnięte lasem, co uchroniło wczasowiczów przed letnimi upałami. Rozłożono tu „namioty dla Cyganów i sprzedających produkty lokalne i pitne…”. Wczesnym rankiem i wieczorem wczasowicze przyjeżdżali na Sparrow Hills z sąsiednich daczy na kąpiele, spacery i picie herbaty. "W czas letni właściciele ziemscy mieszkali w swoich wsiach pod Moskwą; tam zapraszali znajomych na uczty, oświetlali ogrody, palili wspaniałe fajerwerki, muzyka grzmiała w rozległych salach domu, młodzi tańczyli do północy, wszystko tchnęło radością. We wspomnieniach współczesnych o poszczególnych balach moskiewskich z początku wieku nie sposób czytać bez uśmiechu.

Moskale wyróżniała nie tylko serdeczność, ale także zauważalna oryginalność w zapraszaniu i przyjmowaniu gości. Na przykład chciałeś pogratulować sąsiadce z okazji jej urodzin. W wyznaczonym dniu podjeżdżasz do jej domu, a odźwierny oznajmia ci, że jesteś najpokorniej proszony o wieczór. "Ilu gości będziesz miał?" – „Tak, zapraszają każdego, kto przyjedzie rano, ale nie ma zaproszonych; cicha piłka wyznaczona. Wieczorem na „cichym balu” do A.S. Nebolsina (czyli do niej przyjechaliśmy z gratulacjami) została przyjęta przez całą Moskwę. Załogi rozciągały się po obu stronach Powarskiej do Bram Arbatu. Urodzinowa dziewczyna wiedziała, jak przyjmować gości: czy to naczelny wódz, czy uczeń, ukłon dla wszystkich, czułe słowo dla wszystkich. Rób, co chcesz - baw się, rozmawiaj, milcz, chodź, siadaj, „Po prostu nie kłóć się zbyt głośno i gwałtownie; tego się boi gospodyni.”

Pod koniec XVIII - na początku XIX w. otwarto tzw. bal "długopolski". Potężni starzy mężczyźni i kobiety elegancko kłaniają się i przysiadają. Tu zaczyna się tak zwane „gasienie świateł”: mężczyźni, którzy nie trafili Polaka jeden po drugim, zatrzymują pierwszą parę i klaszcząc w dłonie, biją damę; panowie z odzyskanych pań udają się do innego. Ostatni dżentelmen albo idzie do kart, albo w towarzystwie słów „Zmęczony!”, „Zrezygnuj!”, „Na emeryturę!”, biegnie do pierwszej pary i bije damę. Następnie „długa polska” zamieniła się w „okrągła”, z parami zjazdów i objazdów, kółka duże i małe, krzyże, łańcuch itp. walc, a następnie „manimaska” lub krakowiak, pergudin lub matradura. Podsumowując, turkawka lub zamieć. Po obiedzie - na tampet lub poluri. Osobliwością balów moskiewskich było też to, że często było więcej pań niż panów, co jest całkiem zrozumiałe: głównymi tancerzami są wojskowi, a gwardia stacjonuje w Petersburgu. Biorąc pod uwagę powagę problemu, podczas przygotowań do jednego ze świąt hrabina A.A. Orlova poinstruowała panie, które znała, aby „rekrutowały dobrych dżentelmenów”.

EA Muromtseva złożyła podobną prośbę do S.P. Zhikharev towarzyszyć jej na balu Orłowów. „Ale nie potrafię tańczyć zdecydowanie”, powiedziałem, „jestem nieśmiały i niezręczny”. Purtant vous Werevkines et vous dansez souvent chez les Lobkoff, comme si je ne le savais pas jak nie wiem! (fr.)]. - „To prawda, ale Verevkinowie łatwo mieli bal, a w Lobkovach tańczę pour rire [do śmiechu (fr)] w moim kubku i

Stolica Austrii słynie nie tylko z pałaców, muzeów i kawiarni, ale także z niesamowite wydarzenie który odbywa się tu każdej zimy - Bal w Operze Wiedeńskiej. Najpiękniejsze wydarzenie imponuje nie tylko rozmachem, ale także pełnym czci podejściem do tradycji i kultury swojego kraju. W tym roku Bal Operowy odbędzie się 12 lutego.

Wiedeń to prawdziwa stolica sali balowej. Każdego roku przechodzi tu około 450 punktów. Szczyt sezonu balowego przypada na styczeń i luty, kiedy w mieście odbywa się Sylwester. imprezy świąteczne. W tym czasie bale następują jeden po drugim: bal Czerwonego Krzyża ustępuje miejsca balowi noworocznemu, potem bal myśliwski i bal prawników, którzy przekazują pałeczkę tradycyjnemu balowi w kawiarniach i balowi karmelowemu. Apoteozą święta jest Bal w Operze Wiedeńskiej, który odbywa się w Operze Wiedeńskiej.

Pierwsze bale w Wiedniu zaczęły się odbywać w pierwszej połowie XIX wieku. Osobliwość Bale wiedeńskie były udziałem w imprezie absolutnie wszystkich mieszczan. Zarówno szlachta, jak i pospólstwo podczas wieczorów tanecznych wirowali w walcach i polonezach. Bal dworski, który urządziła rodzina cesarska, zgromadził całą szlachtę państwową, słusznie więc nosił tytuł „głównego wydarzenia roku”.

W 1921 roku, po upadku Austro-Węgier, słynny bal dworski został zastąpiony operą. I choć bale operowe odbywały się już wcześniej, nie były wcześniej centralnym wydarzeniem. Teraz to właśnie impreza w Operze Wiedeńskiej została uznana za główną z serii wieczorów tanecznych odbywających się w mieście.

Tylko Anschluss Austrii przez Niemcy i Drugie Wojna światowa zmusił Austriaków do zapomnienia na chwilę o swoim ulubionym hobby. W tym czasie bale nie odbywały się, ludzie po prostu nie byli do nich na siłach. Tradycyjny Bal Operowy został przywrócony dopiero w 1956 roku. Od tego czasu co roku Wiedeń organizuje dla swoich mieszkańców i gości prawdziwy taneczny maraton.

Bal Operowy to impreza na dużą skalę, do której starannie przygotowują się nie tylko organizatorzy, ale i uczestnicy. Liczba gości tego wspaniałego wieczoru to nawet 5000 osób. Swoją drogą, wbrew powszechnemu przekonaniu, Bal w Operze nie jest imprezą zamkniętą. Każdy może go odwiedzić. Aby to zrobić, wystarczy kupić bilety, które dystrybuowane są również na stronie internetowej Opery Wiedeńskiej oraz odpowiedni na tę okazję strój. To prawda, o bilety należy zadbać z wyprzedzeniem: są one wyprzedane na długo przed rozpoczęciem sezonu. Cena £ bilety wstępu dość wysoki i waha się od 390 do 18 000 euro. Dla gości balu obowiązuje ścisły dress code: mężczyźni muszą być we frakach i białej muszce, a kobiety w klasycznych sukniach balowych. Takie kostiumy są dość drogie, ale w Wiedniu znaleźli wyjście: wypożyczalnie pomagają zaoszczędzić pieniądze, ale wyglądają przyzwoicie.

Debiutanci otwierają piłkę. Młode dziewczęta i chłopcy przechodzą rygorystyczną selekcję, aby wziąć udział w odejściu debiutantów: umiejętność pięknego tańca i status kawalera są koniecznością.

Dziewczyny muszą nosić białe suknie balowe i korony. W rękach każdej debiutantki znajduje się mały delikatny bukiet kwiatów, który podkreśla urodę młodych uczestniczek.

Pary tańczą tradycyjnego poloneza i walca. Po wydaniu debiutantów wszyscy uczestnicy mogą już brać udział w tańcach.

Program muzyczny balu to próbka smaku. Wielcy kompozytorzy Mozart, Schubert, Beethoven i oczywiście król walca Schubert pomagają odtworzyć klasyczną atmosferę wieczoru tanecznego.

Bal Operowy zachwyca przepychem dekoracji. Do Opery Wiedeńskiej przywieziono ponad 60 000 róż, aby udekorować lokal. Wejście do Opery ozdobione jest tradycyjnym czerwonym dywanem, co tylko dodaje powagi wydarzeniu.

Bal wiedeński jest prawdziwym strażnikiem ducha minionych wieków, skupionym na wyrafinowaniu i arystokracji, elegancji i wdzięku. Nic dziwnego, że UNESCO wpisało to wydarzenie na listę światowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego.