Z twórczością Dashi Namdakova znam się od około 2002 roku. Wtedy to jego pierwsza wystawa odbyła się w Moskwie w Galerii Hercena. Pamiętam płonące oczy mojej siostry Angeliny Askeri, kiedy właśnie wróciła z wystawy. Angelina opowiedziała mi o niezwykle utalentowanej rzeźbiarce, której praca z czasem, jej zdaniem, będzie warta miliony.

Niedawno odwiedziłem Państwowe Muzeum Historyczne, gdzie w ramach dużego projektu muzealnego „Nomad. Między niebem a ziemią” otworzył wystawę jednego z moich ulubionych rzeźbiarzy, artysty o niepowtarzalnym stylu – Dashi Namdakova. Laureat wielu nagród w dziedzinie sztuki, Dashi otrzymał nie tylko państwową nagrodę rządu Federacja Rosyjska ale też uwaga rodzina królewska Wielkiej Brytanii, z pomocą której w 2012 roku został zainstalowany w Londynie monumentalna rzeźba"Czyngis-chan".

: Porozmawiajmy o Twojej rodzinie i dzieciństwie. Wiem, że twój ojciec też był artystą. Jak wpłynęła na Ciebie Twoja rodzina i środowisko, w którym dorastałeś? W końcu to, co zainwestowano w nas w dzieciństwie, wpływa na to, kim jesteśmy teraz.

Dashi Namdakov: Była ogromna ścieżka między mną jako dzieckiem a tym, kim jestem teraz. Moi rodzice oczywiście wpłynęli na mój rozwój, choć w dzieciństwie zawsze wydawało mi się, ze względu na dużą liczbę dzieci w rodzinie, że nikt tak naprawdę nas nie wychowuje. Kiedy dorosłem i zostałem ojcem, zdałem sobie sprawę z tego, co zrobili dla mnie moi rodzice.

Bo nie czujesz prawdziwego rodzicielstwa
ale w czym żyjesz, co wchłaniasz,
przebywanie w tej rodzinie, środowisku i kulturze.

: Co wpłynęło na twoją kreatywność?

Dashi Namdakov: Jeśli na świecie są cuda, to na pewno mi się przydarzyły. W młodości miałam problemy ze zdrowiem, to było wielkie przezwyciężenie w moim życiu. Przez siedem lat byłam poważnie chora i myślę, że to wpłynęło na to, kim się stałam. Za całą moją pracą stoi dużo pracy, jestem perfekcjonistką i wierzę, że zawsze wszystko powinno być wykonane jak najlepiej.

: O czym marzyłeś jako dziecko?

Dashi Namdakov: Chciałem zostać asystentem maszynisty (śmiech). Wszyscy marzyli o byciu astronautami, ale ja jak zawsze o czymś innym. Właściwie marzyłem o zostaniu rzeźbiarzem, chociaż nawet nie wiedziałem, że taki termin istnieje. Do 7 roku życia mówiłem po buriackim i nie znałem rosyjskiego. Od dzieciństwa zawsze pociągała mnie objętość i forma. Wiesz, kiedy przyjechałem z moim psem Łajką do wioski, a ona natychmiast rzuciła się na polowanie, gdzie pokazała wszystkie swoje myśliwskie wnętrzności, ma ją we krwi. Mam też rzeźbę we krwi. Talent dany przez naturę mi pomaga, a gdy jest rezultat, dziękuję Wyższym Siłom, które za pośrednictwem moich rodziców nagrodziły mnie tym.

Niektóre rzeczy i obrazy przychodzą do mnie we śnie i musisz być w stanie się na nich skoncentrować i zapamiętać, w przeciwnym razie nigdzie nie zaprowadzą.

: Zawsze mówią, że twórcy mają starożytną duszę. Czy wierzysz w reinkarnację duszy?

Dashi Namdakov O: Oczywiście, to jest moja religia. Mam wnuka i jest on 23 przedstawicielem szeregu przodków, których imiona pamiętamy w naszej rodzinie. Jestem dumna, że ​​mam tak starą rodzinę. Kiedy robiłem jedną z pierwszych wystaw w Moskwie, przyszło na nią wielu gości z członków Akademii Sztuk Pięknych, a wielu z nich powiedziało, że myśleli, że rzeźba w Rosji umarła, ale kiedy zobaczyli moje prace, byli zadowoleni że tak nie było. Po otwarciu wystawy po prostu leciałam ze szczęścia. Poszedłem do mojego duchowego nauczyciela i powiedział mi: „Wiesz, Dashi, cały twój talent jest zasługą twoich przodków, w których wszystkie pokolenia gromadziły moc, która strzelała do ciebie”. Wtedy naprawdę polubiłem te słowa i zdałem sobie sprawę, że jestem tylko narzędziem. Od tego czasu nigdy nie byłem arogancki i nie kręciło mi się w głowie od sukcesu.

: To znaczy, masz w sobie wiedzę i umiejętności, ale nadal studiowałeś w instytucie artystycznym. Czy lubisz się uczyć?

Dashi Namdakov: Miałem problemy z naukami humanistycznymi, bardziej odnosiłem sukcesy w naukach ścisłych. Ponadto mój nauczyciel uznał, że instytut może stłumić moją indywidualność i poradził mi, abym ukończył studia jako student zewnętrzny.

: Jakie są najważniejsze cechy charakteryzujące Twoje własne „ja”?

Dashi Namdakov: Jestem bardzo krytyczny wobec siebie, przede wszystkim jako artystki, potem jako osoby. I z roku na rok staję się coraz bardziej wymagający. Nie zawsze mi się to podoba, bo samokopanie, choć pomaga rozwijać się w sztuce, jest dla człowieka trudnym aspektem. Jestem dumny z bycia pracoholikiem zdrowy rozsądek i jestem całkowicie oddany swojej pracy.

: Jesteś światowej sławy rzeźbiarzem, artystą, jubilerem. Masz ochotę spróbować się w czymś innym?

Dashi Namdakov: Właściwie od dawna myślę o branży modowej. Jestem dość żądną przygód osobą, zawsze intrygował mnie pomysł spróbowania siebie w tej dziedzinie. Moi rodzice, jako kumple ze wszystkich zawodów, szyli narodowe buty ze skóry i futra, a my, dzieci, im pomagaliśmy. Z reguły to, co robiłem w młodości, robię teraz tylko oczywiście na innym poziomie. Kiedyś miałam pracownię jubilerską, dzięki której zarabiałam na rzeźbę. Potem, gdy zacząłem zarabiać na rzeźbie, po pewnym czasie ponownie otworzyłem biznes jubilerski. Teraz w Londynie i Nowym Jorku moja kolekcja biżuterii cieszy się dużym zainteresowaniem.

Wcześniej w sztuce nie było podziału: żaden ze znanych artystów, np. Leonardo Da Vinci czy Michał Anioł,
mógł zrobić wszystko w dziedzinie sztuki.

Postanowiłem też spróbować na wiele sposobów. Zajmuję się architekturą, biznesem jubilerskim, zaczynam pracę z porcelaną. I stopniowo popycha mnie w świat mody. Bo ubrania to ta sama rzeźba i te same objętości. To właśnie chcę robić i dlaczego nie spróbować się w tej dziedzinie. Lubię malować na tkaninach i od tego zacznę. Z drugiej strony myślę, że ten projekt może zająć mi dużo czasu. Dlatego chciałbym się z tobą skonsultować, czy tego potrzebuję?

: Myślę, że znasz odpowiedź w sobie. To ciekawe, to jest rozszerzenie pola działania, a to może prowadzić do jeszcze bardziej globalnych rzeczy. Tkaniny mogą być zarówno na garnitur, jak i na kreację wnętrza – to dwa różne kierunki. Możesz spróbować uszyć tkaniny we współpracy ze znanym producentem. Moim zdaniem będzie ciekawie.

Dashi Namdakov: Oczywiście, że to interesujące. Mam teraz wiele projektów i jeśli zajmiesz się modą, to, powtarzam, zajmie mi połowę czasu. Ponieważ jestem w tym nowy, muszę się wszystkiego dokładnie nauczyć. Ale z drugiej strony to dobra okazja do rozwoju. Interesuje mnie sama kreatywność. Cały urok tkwi w procesie, w którym musisz osiągnąć rezultat.

: A co z wynikiem? Powiedz nam, jak się czujesz, kiedy otwierasz wystawy?

Dashi Namdakov: Otwieram wystawy, ale nigdy na nie nie chodzę. Zawsze czuję się z tym nieswojo. Rozumiem, że to integralna część pracy, wystawy są potrzebne, popularyzują Twoje imię. Chociaż to wystawy mnie dezorientują. Mój zespół i ja zrobiliśmy wiele wystaw na Syberii, co było dla mnie niezwykle ważne. Celowo podróżowaliśmy do Omska, Buriacji, Czyty i wielu innych miast.

: To jest wspaniałe! Dajesz szansę osobom, które nie mają możliwości przyjechać na Twoje wystawy w Moskwie czy Petersburgu.

Dashi Namdakov O: Tak, absolutnie słusznie. Chciałem „oddać hołd” mojemu regionowi i przede wszystkim tam pokazać swoją kreatywność.

: Duzo podrozujesz. Jakie jest Twoje ulubione miejsce?

Dashi Namdakov: Ostatnio bardziej zakochałem się w Moskwie. Chociaż moim ulubionym miejscem jest nadal wioska, w której się wychowałem. Widząc wiele krajów, ciągle będąc w samolotach, stałem się o wiele bardziej patriotyczny.

: Jesteś żonaty i masz troje dzieci. Gdzie mieszka twoja rodzina?

Dashi Namdakov O: Moja rodzina mieszka w Londynie. Najmłodsza córka, 5 lat, poszła do szkoły. Kiedyś przyszedłem po nią do szkoły, a ona wybiega do mnie, taka szczęśliwa, i krzyczy: „Tato, zakochałem się dzisiaj!” Pomyślałem, dzięki Bogu, w końcu to się stało! (Śmiech)

: To takie cudowne. A co przyjemniej jest otrzymywać wysokie oceny od profesjonalistów lub publiczności?

Dashi Namdakov A: Myślę, że profesjonaliści, bo to oni są motorem procesu.

: Jaka była najprzyjemniejsza nagroda?

Dashi Namdakov: Kiedy we Włoszech zostałem nagrodzony jako rzeźbiarz roku. Jest takie miasto Pietrasanta, w którym mieszka i pracuje wielu rzeźbiarzy i rzemieślników z całego świata. A raz w roku wśród największych nazwisk w okolicy współczesna rzeźba wręczają międzynarodową nagrodę „Pietrasanta i Versilia na świecie”.

: Dużo słyszałem o tym miejscu. Masz tam studio?

Dashi Namdakov: Tak, pracuję we Włoszech od 5 lat. Skoro trudno mi stać w miejscu, podobno krew nomadów daje o sobie znać, myślę, że moja pięciolatka włoska historia zmieni się. Świat zmienia się tak szybko, że nie sposób pozostać w jednym miejscu. Ale zawsze powinieneś starać się żyć pełnią życia.

: Słyszałem, że Twoja wystawa jest planowana na jesień w Londynie, w legendarnym Harrodsie. I że to było poprzedzone wyjątkowym przypadkiem. Powiedz mi proszę, jak było?

Dashi Namdakov: Jak wiele osób wie, uwielbiam pracować z brązem i generalnie ten materiał dominuje w mojej pracy. Ale też dużo pracuję ze złotem i kamieniami szlachetnymi. I raz po raz pierwszy wykonałam rzeźbę z afgańskiego lapis lazuli, co jest dla mnie niezwykle niezwykłe. I ta praca została wystawiona na sprzedaż w Harrods. Po pewnym czasie mój partner dzwoni do mnie i informuje, że Harrods miał najdroższy zakup w historii sklepu, a nieznany klient kupił moją rzeźbę za 1,5 miliona funtów. A teraz chcą zrobić wystawę moich prac. To oczywiście bardzo przyjemne.

: A co z Azją?

Dashi Namdakov: Wkrótce, już niedługo, ale to wciąż wielka tajemnica)))

Top modelka, prezenterka telewizyjna i aktorka. Po otrzymaniu tytułu „Najlepszej dziewczyny w Rosji” według Fashion TV, poleciała na podbój Paryża. I udało jej się - Polina podpisała kontrakty z Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. A jako modelka urody, Polinie udało się współpracować z L’Oreal i Feraud, stając się twarzą udanych kampanii reklamowych dla znanych marek.

01 11

Pani Wang Limei

Dyrektor Muzeum Sztuki Światowej w Pekinie

Jego prace odzwierciedlają światopogląd Buriatów i autora włącznie, co jest charakterystyczne dla filozofii szamanizmu, że wszystko we Wszechświecie ma duszę, wszystko jest połączone i wzajemnie podporządkowane. Wszystkie te pomysły widać w jego pracy. Myślę, że jego twórczość jest właściwie bardzo tajemnicza, ale tę tajemnicę możemy zrozumieć, patrząc w przeszłość, czuć ducha i nastrój, który autor chciał wyrazić w swojej pracy. … w jego pracach widzimy rodzaj syntezy dwóch kultur”

02 11

dr Maurizio Vannu

Dyrektor wykonawczy Muzeum Sztuki Współczesnej w Lucca

Dashi to artysta z powołania, który stopniowo zdobywa międzynarodowe uznanie. Rzeźba Dashy w dzisiejszym świecie jest owocem twórczości artysty słuchającego, znajdującego się w pobliżu, dostrzegającego stan współczesnej sztuki światowej, a jednocześnie szanującego przeszłość i tradycje. To jest fantastyczny realizm, jeszcze bardziej realne i realistyczne niż to, co oferuje nam natura. Dashi to artysta swoich czasów. Tłumaczy osobiste doświadczenie w twoich rzeźbach, w twoich kreacjach

03 11

Siergiej Bodrow

Reżyser filmu „Mongol”

Dashi to wyjątkowa osoba o wyjątkowych zdolnościach. Dlatego wniósł do obrazu znacznie więcej niż zwykły artysta. Wniósł swoją wiedzę o kulturze, która jest zupełnie nieznana. Jest bardzo dokładny w odgadywaniu stylu. Jest praktycznie współautorem naszego obrazu. Bez niego obraz był gorszy.

Dashi jest naszym artystą. Jest znanym rzeźbiarzem. On wszystko wie, wszystko czuje, niesamowicie utalentowana osoba.

04 11

Rada Miejska Westminster

To mistyczna i fantastyczna rzeźba. Opiekun jest potężną obrończynią z ostrymi i przerażającymi skrzydłami za plecami. Wydaje się warczeć, grożąc ostrymi kłami każdemu, kto ośmieli się zaatakować tych, których chroni.

05 11

Valentin Yudashkin

Czczony Artysta Rosji

To, co widzę, jest dla mnie bardzo młode i dynamiczne. Artysta czuje formę, plastyczną, bardzo narodową i etniczną.

06 11

Irina Khakamada

Dashi, myślę, że to taki azjatycki Dali, bo to jest wyzwanie, to szalona energia, ogromna wiedza o własnych etnicznych korzeniach, ale przerobiona w nowoczesnych zachodnich wartościach. Jest artystą wyjątkowym...

07 11

Dmitrij Pieskow

Sekretarz Prasowy Prezydenta Federacji Rosyjskiej V. V. Putin

Każda wystawa Dashy to wspaniałe święto dla tych, którzy kochają i znają jego twórczość. To jest błyskotliwy przedstawiciel kultura rosyjska, który jest bogaty w całą naszą różnorodność. I to wspaniale, że sprowadza swoją sztukę za granicę i cieszy naszych widzów.

08 11

Walentyna Matwienko

Rzadki talent. Niezbędne jest danie możliwości cieszenia się jego pracą, jego magią jak największej liczbie osób.

09 11

Dashi Namdakov - zachwycający rzeźbiarz i nasz współczesny

Razem 54 zdjęcia

Co było warte w swoim czasie przynajmniej wystawy, która po prostu „rozwaliła mi mózg”) i uwolniła wiele nieświadomych i głębokich archetypowych przeżyć i emocji z kontaktu z wykwintnymi arcydziełami trackiej sztuki jubilerskiej. Tak jest tutaj - jak wystawa jako wystawa, ale gdy przypadkiem zobaczyłem jej zapowiedź, coś nieświadomego natychmiast przekształciło się w mocne przekonanie, że musimy natychmiast jechać. Zwykle słucham takich spontanicznych wiadomości z mojej podświadomości, bo już bardzo dobrze wiem, że jeśli od razu złapię taką wiadomość i podążę za nią bez zastanowienia, na pewno dostanę coś ważnego dla siebie i swojej drżącej wiedzy o tym Świecie. To właśnie wydarzyło się w tym programie...

Jedyne, co należy powiedzieć, to fakt, że Wystawa „Nomad. Między niebem a ziemią” to dziwaczna mieszanka dwóch wystaw - eksponuje eksponaty Muzeum Historycznego, obejmujące temat starożytnych kultur stepów Eurazji i zbiega się w czasie z 100. rocznicą departamentu stanowiska archeologiczne muzeum i wpleciona w niego osobista wystawa Dashi Namdakova, który zaprezentował przy tym bez przesady, status i solidność Miejsce wystawy, jego osobista wystawa rzeźby, grafiki i biżuterii.

Należy od razu zauważyć, choć logiczny, ale jednak dziwny sposób eksponowania wystawy jako całości. Rzeźba Dashi Namdakova jest eksponowana zarówno na samej wystawie, jak i częściowo rozrzucona w pięciu salach Muzeum Historycznego Działu Archeologicznego na pierwszym piętrze. „Nomad” odbywa się w osobnym nowym sala wystawowa z wejściem przez osobne wejście i aby zobaczyć wszystkie rzeźby Dashi Namdakova, będziesz musiał wziąć kolejny bilet, aby odwiedzić główną ekspozycję muzeum. Dość zniechęcająca decyzja, ale potem zdałem sobie sprawę, o co chodzi - wystawa eksponatów samego Muzeum Historycznego jest zwarta i niewielka, a na tle wspaniałych i wielkoformatowych dzieł Dashy wyglądałaby na małą ...
02.

Po wejściu do hali wystawienniczej „Nomad. Między niebem a ziemią ”- widzisz w zasadzie tylko rzeźby Dashi Namdakova i możesz być nieco zaskoczony tym zewnętrznym obrazem ekspozycji, zwłaszcza jeśli przyszedłeś zobaczyć tylko starożytne artefakty z kolekcji muzeum. Poświęcę jednak, a zatem dotknęmy teraz dzieła tego niesamowitego i jak się okazało bliskiego mi duchem artysty.

Motyw azjatycki w Sztuka współczesna nie jest nowy, ale nie w związku z Dashi Namdakovem. Podsumowując materiał zdjęciowy po wystawie, nie mogłam sobie wymyślić, jak napisać o tej niesamowitej rzeźbie i artyście, które nie pasują do żadnego z powszechnie przyjętych stylów. Na początku pospiesznie oceniłem Dashiego jako surrealistę, nazywając go Buriackim Dali, ale wszystko okazało się nie takie proste. Wspominając swoje wrażenia z każdej z jego prac i przyglądając się raz po raz zdjęciom z wystawy, nie mogłem pozbyć się wrażenia, że ​​wszystkie postacie, które w zasadzie przeszły dziwaczne przeobrażenia i transmutacje w wyobraźni i procesie twórczości tego artysty istnieją i żyją, przynajmniej gdzieś i w innych wymiarach i światach, ale w rzeczywistości. To niezwykłe odkrycie skłoniło mnie do spróbowania lepszego poznania tego człowieka i zagłębienia się w jego biografię, a potem wiele stało się dla mnie jasne.

Okazało się, że pochodził ze starożytnej rodziny Darkhanów – kasty kowali-jubilerów, rzemieślników pracujących z ogniem – boskim żywiołem, symbolem wybrania. Darkhanowie posiadali najwyższą wiedzę, przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Byli odpowiedzialni za świat, w którym żyli. lub. Ojciec Dashy ujawnił mu ten fantastyczny i subtelny świat Stepu, Sajanów, niesamowity i tajemniczy Bajkał, wszechstronność jego rzemiosła, który jest całkowicie wypełniony światem duchów, uczuć i bezpośredniej radości z kreatywności.

Kreacje Dashy wywodzą się z widocznego ucieleśnienia jego szczególnego światopoglądu, który zachowuje głęboką nieskończoność bytu, archaicznych scytyjskich obrazów, w których kultury i wydarzenia z przeszłości nie znikają bez śladu, ale nadal współgrają z nami i zachowują swoje znaczenie i obietnice. W jego rzeźbach żyje duch jego ziemi, siły natury, w której dorastał. Mają w sobie głęboką tajemnicę, której nie każdy może rozwikłać, ale nie sposób nie poczuć ich energii i piękna.

Nie wiedziałem nawet, od czego zacząć badanie eksponatów - od „Nomada” czy od dzieł Dashy, ale potem wszystko jakoś samo się uspokoiło i z niezwykłym uczuciem podniecenia i szczerej ciekawości zbadałem zarówno starożytny step artefakty oraz grafika i rzeźba artysty.

Przyzwyczaiwszy się do tego, w pewnym momencie zacząłem odczuwać opadającą czarującą mgłę Stepu. Stało się spokojne, wymierzone, Step nieubłaganie wniknął we wszystkie cząstki mojej duszy. Przez chwilę po prostu tam stałem i cieszyłem się niemal prawdziwym uczuciem bycia wśród tych niekończących się przestrzeni... Zdjęcie buriackich stepów, gęste szkarłatne zachody słońca, konie pasące się spokojnie i nomadów na potężnych koniach hodowlanych również przyczynia się do kontekstu. Są to ujęcia z filmu „Mongol”, w którym Dashi był głównym scenografem, w tym oczywiście kostiumy. A duże półokrągłe panoramiczne panele fotograficzne zbudowane są jako stylizowana jurta nomadów. Powściągliwy akompaniament dźwiękowy dodaje do ogólnego tła niepokojące, a zarazem harmonijne muzyczne dźwięki i charakterystyczny gardłowy, sakralny śpiew szamanów i rytmiczne odgłosy ich tamburynów... Zbliżał się step, a ja się w nim rozpływałam...

Z góry zauważę jeden znaczący i trochę smutny fakt - oświetlenie na wystawie jest jak zawsze delikatnie mówiąc powściągliwe, rzeźby i biżuteria są w miękkiej ciemności, wszystko jest tajemnicze w ogóle - między niebem a ziemią.. .) Ale zrobienie wysokiej jakości zdjęcia w takich warunkach, tak, bez lampy błyskowej i statywu jest ekstremalnie trudne, dlatego nie obwiniaj mnie za pewną ziarnistość obiektów i zniekształcone złamane światło tła, szczególnie w przypadku małej biżuterii.

Ogólna kompozycja wystawy jest dobrze rozwinięta. Początkowo wydawało mi się, że jest tu całkiem sporo wolnej przestrzeni, ale potem zrozumiałem intencję autorki wystawy – trzeba było pokazać te stepowe przestrzenie i dać poczucie zanurzenia w ich cudownym, urzekającym kontekście.

Kluczem do tego kompozycja rzeźbiarska zajmuje niesamowita stylizowana postać nagiej koczowniczej dziewicy z założonymi na piersi rękoma niczym stepowe kobiety połowieckie, niegdyś obficie rozmieszczana przez przodków nomadów na bezkresach eurazjatyckich stepów. Dotykająco trzyma w dłoniach małego ptaszka i patrzy na niego z miłością.

06.

Niezwykły, czerwono-ochrowy, patynowany kolor brązu wywołuje u rzeźby lekkie urzekające wrażenie. Nazywa się "Madonna z ptakiem". 2011. Wizerunek koczownika Buriacji - ostrożnego strażnika ucieleśniającego kruche piękno życia wiecznego i przeszywającą esencję impulsów stepowej duszy jej ludu.
07.

Przy samym wejściu na wystawę znajduje się rzeźba „Amazonka” wykonana z poczerniałego brązu. 2010 Przed nami portret popiersia śliczna kobieta, na którego głowie znajduje się hełm w kształcie głowy uśmiechniętej pantery. Jest to wzniosły wizerunek królowej Tomiris, przywódczyni wojowniczych koczowniczych Saków, która żyła na stepach Kazachstanu i Uralu w IV-V wieku, pod przywództwem której rozproszone plemiona nomadów po raz pierwszy zjednoczyły się w jedno państwo.
08.

Zasłynęła swoimi wyczynami zbrojnymi i sprytną strategią, które pozwoliły jej pokonać potężnego króla perskiego Cyrusa. Na pewno greckie mity o Amazonkach ma swoje korzenie w opowieściach naocznych świadków ich walk z wojownikami tej pięknej i uduchowionej królowej.

Minotaur. 2010 Niezwykła tajemnicza ekscytująca rzeźba byka z trzecim okiem na czole. obraz mitologiczny Dashi Namdakov ma coś wspólnego z Minotaurem, przodkiem byka z legend buriackich, który niesie w sobie moc pierwszych przodków i potężny epicki dźwięk.
10.

Za pomocą starożytna legenda, wizerunek byka kojarzy się z tematem nadejścia wiosny i płodności. Wiosenna ceremonia jego honoru przypomina procesję byka Apisa in Starożytny Egipt, co wyrażało nadzieję na dobre zbiory. Ponadto, zgodnie z wierzeniami wielu narodów, to potężne święte zwierzę wypędza wszelkie złe duchy.
11.

Byk totemowy jest archetypowym motywem dla całej kultury ludzkiej, a jego wizerunek rozwiązuje kompozycyjna aluzja do paleolitycznych wizerunków z jaskini Altamira — starożytny zabytek Dzieła wizualne.
12.

Mityczny byk Bukha-Noyon, totemiczny przodek plemion buriackich Bulagats i Ekhirits, w starożytnych legendach jest uosobieniem mocy dobrego zachodniego tengri, ucieleśnionego w szarym byku walczącym z pstrokatym bykiem, wytworem zła siły wschodniego tengri.
Tengri to kult Nieba plemion tureckich.
13.

W twórczości Dashi Namdakova występuje wiele motywów zoomorficznych o charakterze mitycznym. „Królowa” z 2001 roku kojarzy się również ze sztuką starożytnego wschodu. Pantera lub lwica, o wydłużonym, elastycznym ciele, pełnym mocy i kociej gracji, z odciążonymi mięśniami pod gładką skórą, jest ucieleśnieniem królewskiej wielkości.

Głowa bestii zwrócona do przodu przypomina zoomorficzne obrazy starożytny Iran czy obrazy orientalnej ceramiki antycznej z VII wieku. PNE. Majestatyczny spokój całej sylwetki i zamrożony moment wyrazu jej pyska kontrastują w nieoczekiwany sposób z ułożeniem ogona, który niczym świszczący w powietrzu bicz unosi się nad potężnym ciałem, wprowadzając tym samym w obraz nuta potężnej i gwałtownej siły.
14.

To w tym miejscu wypada również wspomnieć o słynnym „Strażniku” (2003 r.), który został podarowany Muzeum Historycznemu przez Dashi Namdakov i poprzedzi (strażni) sale starożytnej historii muzeum . Ten obraz jest z pewnością inspirowany mitologią fantastyczne obrazy kultur starożytnego wschodu i Europejskie średniowiecze reprezentujący zastraszającą ochronę. Pierwszą rzeczą, która z jakiegoś powodu przychodzi mi do głowy, jest to, że jest to wojownicze i nieco demoniczne wcielenie wilczycy, która opiekowała się Remusem i Romulusem, który założył Rzym.
15.

16.

Rzeźba „Strażnika” umieszczona jest w kącie przy łuku, przed salą sarmacką i trochę się w tym miejscu gubi, jednak moc, archetypowa siła tej istoty strzegącej swego domu jest na dużą skalę i nie do odparcia. Rzeźba emanuje niepohamowaną, brutalną zwierzęcą mocą, która przenika przestrzeń i czas. Zdecydowanie trzeba zobaczyć!...
17.

„Horse Mode” (2004) Dashi wiąże się z piękną legendą o ulubionym koniu bojowym Khana Mode (234-179), założyciela imperium Xiongnu, dla którego koń był drogi przyjacielu i sojusznik. Koń ten padł ofiarą zdobycia władzy przez chana i przykładem niekwestionowanego posłuszeństwa jego wojownikom: Mode wystrzelił pierwszą strzałę w ukochanego konia. Ci z wojowników, którzy nie poszli za jego przykładem, uważając za nierozsądne zniszczenie tak wspaniałego zwierzęcia, zostali natychmiast straceni przez chana. Mode wysłał drugą strzałę do swojej ukochanej żony. A żołnierze, którzy nie odważyli się powtórzyć jego działań, również zostali straceni. Kiedy podczas polowania chan skierował swój strzał w ojca, z którym Mode walczył o władzę, wszyscy żołnierze bez wahania wystrzelili strzały w starego chana. Ta koncepcja niekwestionowanego posłuszeństwa woli dowódcy wojskowego była podstawą ideologii wszystkich wojowniczych nomadów euroazjatyckich i dlatego nawiązywała również do historii epoki Czyngis-chana.

Rzemieślnik celowo podkreśla w tym eksponacie starożytność wizerunku legendarnego konia, naśladując zielonkawe ślady utleniania miedzi i podkreślając jego połamane kończyny… Nawet z rozdartym uzdę i złamanymi nogami jest jednak piękny, majestatyczny i pełen znaczenia , jak autentyczny przedmiot podziwu, zaskoczenia i starannej konserwacji.
18.

Motyw jeźdźca i jego konia można słusznie nazwać motywem przewodnim twórczości Dashi Namdakova. Wiążą się z nim najjaśniejsze decyzje i zawodowe osiągnięcia artysty.

"Element". 1999 Ta wczesna rzeźba Dashi Namdakova wykonana jest w warunkowo realistyczny sposób i ukazuje obraz elementu powietrza jako jednego z elementów kosmogonicznych. W umyśle autora kojarzy się z postacią konia lecącego w szybkim galopie.

Kompozycja pracy w pełni odpowiada wybranemu tematowi. Zwierzę jest spłaszczone w płaszczyźnie poziomej, głowa maksymalnie wyciągnięta do przodu, uszy przyciśnięte, grzywa odrzucona na bok przez nadchodzący wiatr. Mięśnie są napięte do granic możliwości i wraz z ich odciążeniem tworzą główny plastyczny wzór ciała.

Rzeźba ta, według niektórych informacji, znajduje się w osobistej kolekcji prezydenta Rosji Władimira Putina.

„Centaur z kamieniem”. rok 2009. Obraz Centaur Dasha zachowuje dziką prymitywną energię, ale jest obdarzony żywymi uczuciami i oryginalnymi fantastycznymi atrybutami. Przed nami nowy Świat, stworzony przez wyobraźnię artysty. Jego Stoned Centaur jest buntownikiem, którego główną bronią jest po prostu wściekłość, moc, która pozwala oprzeć się ingerencji w jego niezależność i szacunek do samego siebie.
21.

Niezwykłe jest widzieć tę dynamiczną rzeźbę mitologiczną w oderwaniu od głównej kompozycji wystawy, zwłaszcza w tle). Jednak ta i wiele innych rzeźb Dashy ma spore rozmiary i zdecydowanie proszą o duże przestronne sale, co zrobili autorzy wystawy.
22.

"Ogólny". 2010 Postać Historia starożytna plemiona koczownicze, ten wojownik jest ubrany w stylizowane strój narodowy, obdarzony bronią i atrybutami władzy. Jest prawdziwy, ale żyje w naszym świecie jako obcy z przeszłości.
23.

Przysadziste postacie, przypominające maski ascetyczne twarze promieniujące potężną energią przemiany – takie są przedstawicielki ogromnej galerii wojowników Dashi Namdakova. Jednocześnie artysta sprawia, że ​​widz czuje więź tego bohatera z Don Kichotem, tworząc niezbędne skojarzenia kilkoma mistrzowskimi pociągnięciami.
24.

"Jeździec". rok 2000. Ulubiony motyw bitwy lub polowania na zwierzę, kiedy jeździec widzi cel i jest gotowy do uderzenia, pozwala rzeźbiarzowi na wykazanie się najbardziej jasne cechy jego talent plastyczny.
25.

Styl autora Dashi Namdakov charakteryzuje się chęcią dokładnego oddania charakterystycznych „etnicznych” niuansów plastyczności postaci.
26.

"Bogata Panna Młoda", 1998. Fabuła kompozycji rzeźbiarskiej „Bogata panna młoda” zapożyczona jest z tradycyjnego życia nomadów. Młoda stepowa dziewczyna, odwracając głowę, najwyraźniej zadowolona ze swojego posagu, spogląda na swoją klatkę piersiową, przywiązaną do zadu małego, krępego konia, czekającego na swojego pana młodego. Czując nastrój gospodyni, koń tańczy w biegu, unosząc głowę do nieba.
27.

Emocjonalna jedność człowieka i natury jest w doskonałej harmonii i oczekiwaniu na nowe szczęśliwe życie.
28.

„Wojownik z sokołem”. 2010 Ta brutalna postać strzeże również sali Sarmatów w ogólnej ekspozycji muzeum. Sokół, używany w tradycyjnych polowaniach i walkach mongolskich, jest zamrożony na dłoni swego pana w napięciu, by mógł szybko i śmiercionośnie uciec.

Historycy uważają, że w sokolnictwie Mongołów uczestniczyło co najmniej sześćdziesiąt tysięcy osób. Ten jasny rytuał służył jako demonstracja gotowości bojowej i siły armii.

Tu, w sąsiednim pokoju, siedzi „Wielki Mistrz”. rok 2001.
30.

Coś jeszcze z wystawy głównej.

„Step Nefretete”. rok 2001. Starożytne cywilizacje pozostawiły nam najbogatszych dziedzictwo kulturowe. Egipska królowa Nefretete jest nadal powszechnie uznawanym ideałem. kobiece piękno. Wyśmienita stylizacja tego wizerunku, umiejętnie wykonana przez artystkę, daje początek nowemu, pięknemu standardowi mongolskiej kobiecości, wdzięku i czułości. Rzeźbiarski portret z brązu wydaje się być ucieleśnieniem harmonii, w której kobieca plastyczność łączy się z urokliwą kanciastością młodości, geometrią owalu i gładkich linii - z długą szyją w kształcie stożka i trójkątem twarzy.

Nadruk odbicia i ukrytego uczucia ukrytego w zamkniętych oczach wydłużonej szczeliny nadaje temu obrazowi charakter tajemnicy, odsłania magię orientalnego piękna.

"Wiosłować". 2005 rok. Srebro. Czaszka zajmuje szczególne miejsce w kulturze nomadów, a zwłaszcza w szamanizmie jako wierze w duchy przodków - to właśnie w czaszce znajduje się zbiornik ich ducha. Ta stylizowana czaszka harmonijnie współistnieje w jednej gablocie z czaszką niedźwiedzia, która była używana przez szamanów podczas świętych rytuałów.
35.

„Jeździec z siekierą”. Z serii Wojownicy.

„Wojownik szabli”. 2002 Z serii Wojownicy.
37.

Na przykładzie tych grafik można sobie wyobrazić, jak stopniowo rodzą się postacie Dashi Namdakov i jak zostały wcielone w brąz.
38.

Dashi Namdakov pracuje również z biżuterią. Na wystawie jest ich niewiele - tylko jedno stoisko, które znajduje się obok stoiska z podobną antyczną biżuterią. Przyjrzyjmy się bliżej jego twórczości, inspirowanej znaleziska archeologiczne starożytna biżuteria nomadów.
39.

„Arsalan”. 2004 Złoto, odlewanie, pogoń, kamienie. Arsalan - w Buriacji „Lew”.
53.

Cóż mogę powiedzieć!? Wystawa była niesamowita! I to chyba nie jest właściwe słowo, żeby przekazać moje wielostronne uczucia. To było tak, jakbym przeniknął wymiary przestrzeni, czasu, patrząc kątem oka w… wewnętrzny świat ten wybitny artysta, rzeźbiarz, grafik, jubiler i niewątpliwie nowicjusz i magik.

Wir obrazów Dashi Namdakova uchwycił mnie tak bardzo, że do tej pory jego bohaterowie, jego bohaterowie, jego cienie, jego wojownicy, jego przodkowie, jego symboliczne i mitologiczne postacie odziane w fantastyczną rzeczywistość i zachwycający żywy plastik. Pozostaje mi tylko życzyć, abyście byli na tej wystawie i „żyli”, aby doświadczyć tego wspaniałego zjawiska i otchłani archetypowych i fantasmagorycznych światów Mistrza.

Na zakończenie kilka informacji i linków o samym Dashi Namdakovie, które nie pasowały do ​​tkaniny mojej historii w LiveJournal. Muszę powiedzieć, że tak naprawdę Mistrz ma bardzo dużo prac i warto jednak pogrzebać w Internecie, aby lepiej wyobrazić sobie jego pracę:

Oficjalna strona Dashi Namdakova. Zasób dobrej jakości. Bardzo godne zdjęcia i bogaty tekst historii sztuki towarzyszący zarówno głównemu artykułowi wprowadzającemu o Dashi Namdakovie, jak i jego fantastycznych pracach.

Rzeźby odlewane przez Dashi Namdakov. Wspaniały szczegółowy esej o artyście, jego dzieciństwie, formacji, studiach, nauczycielu, sukcesach i Drodze Mistrza. A także tutaj zebrano wiele zdjęć jego prac rzeźbiarskich.

Dashi Namdakov - człowiek, który sam się stworzył - O Dashi Namdakovie, a oto lista osobistych wystaw artysty. Przy okazji wystawa „Nomad. Między niebem a ziemią” w państwie Muzeum Historyczne jest 50. z rzędu, co jest również rodzajem rocznicy Dashy i znaczącym i znaczącym prezentem dla niego.

Dashi Namdakov - Rzeźbiarz z duszą nomady. Wspaniały wybór pracuje w LiveInternet na podstawie materiałów ze swojej oficjalnej strony, ale mimo to autor okazał się bardzo bogaty i odnoszący sukcesy.

Dashi Namdakov mieszka i pracuje na Syberii Wschodniej, niedaleko cudu natury - pięknego jeziora Bajkał.

Dashi urodził się w 1967 roku w małej wiosce w regionie Czyta w dużej rodzinie rzemieślniczej. Ojciec Dashy był znany w wiosce jako człowiek, który wiedział, jak zrobić dosłownie wszystko własnymi rękami - meble, metalowe klamki i dywany. Jego drewniane rzeźby bóstw buddyjskich i tangki - buddyjskie ikony - zostały zainstalowane w klasztorach. Dlatego od dzieciństwa, pomagając ojcu, dzieci uczyły się różnych rzemiosł, wiedziały, jak robić rzeczy z różnych materiałów.

Dashi dorastał w tej atmosferze od samego początku wczesne dzieciństwo dlatego też, gdy dorósł, wiedział już, jak wiele zrobić własnymi rękami. Ale okoliczności tak się rozwinęły, że w wieku 15 lat Dasha nagle ciężko zachorowała i przez długie 7 lat wszystkie wizyty u lekarzy nie przynosiły rezultatu. Młody człowiek był bliski śmierci.

W końcu rodzice trafili do szamana, który tłumaczył przyczyny chorób i dolegliwości mówiąc, że ludzie zapomnieli o swoich korzeniach, przestali pamiętać przodków, pamiętać ich imiona. Szamanka wykonała swój rytuał. Niesamowicie, ból ustąpił natychmiast. A po 7 dniach Dasha była w innym mieście i szukała pracy. Ten szaman przepowiedział mu sukces, ponieważ Dasha miała zdolność dostrzegania piękna otaczających rzeczy i wcielania go w swoje prace.

Dashi rozpoczyna pracę w warsztacie buriackiego rzeźbiarza GG Wasiliewa w Ułan-Ude, gdzie doskonali swoje umiejętności w pracy z różne materiały. Następnie w 1988 roku wstąpił do Krasnojarsk instytut sztuki. Jego mentorami są znany artysta- L.N.Golovnitsky, Yu.P.Ishkhanov, A.Ch.Boyarlin, E.I.Pakhomov.

Po ukończeniu instytutu w 1992 roku Dashi wraca do Ulan-Ude, gdzie kontynuuje pracę. W 2000 roku, po pierwszej indywidualnej wystawie w Irkucku, stało się jasne, że w świecie sztuki pojawiła się nowa nazwa - Dashi Namdakova. Wystawa zrobiła furorę w artystycznym establishmentu. Następnie odbyły się udane wystawy w innych miastach Rosji, udane pokazy za granicą.

„Obrazy często odwiedzają mnie w nocy”, mówi Dashi, „kiedy świadomość znajduje się na granicy między światem rzeczywistym a światem zamieszkałym przez iluzje i duchy”. Dasha skrupulatnie przekłada te wizje na papier, aby nie zapomnieć, a następnie umiejętnie przenosi to, co widziała, na inny materiał - brąz, srebro.

Rzeźby Dashy pochodzą z odległych światów. Stamtąd, gdzie nie ma granicy między człowiekiem a wszechświatem, jest wszystko - cząstki wszechświata, zajmujące przygotowaną dla każdego niszę w niekończącym się strumieniu uniwersalnych przemian. Tak postrzega ten świat Wschód - odnajdując piękno w jego integralności i kruchej harmonii, bojąc się niezdarnym ruchem zburzyć porządek ustanowiony przez Wszechmogącego.

Stąd w dziełach Dashy pojawiają się szamani, którzy nadal się bawią ważna rola w życiu współczesnych Buriatów. Mądrość rzeczy widzianych przez Dashę przenika wszystkie jego dzieła. Jego wojownicy, zmęczeni wojną, nie wydają się nieludzkimi barbarzyńcami, ale są przepełnieni mądrością i wielkością. Kobiety Dashy są na ziemski sposób uwodzicielskie i zmysłowe, ale jednocześnie nieśmiało odwraca się od pozbawionej skromności artystki. Jeśli przyjrzysz się odpoczywającemu danielowi, czy można w nim nie zobaczyć śpiącej dziewczynki? Piękno nas otacza, gdziekolwiek jesteśmy, ale nie każdy może to zobaczyć.

„Postrzegaj świat takim, jaki jest, ponieważ jego twórca jest mądrzejszy od ciebie”, mówią rzeźby Dashy, „wtedy prawdziwe piękno zostanie ci objawione”.

Dzieła Dashi Namdakova, dzięki niesamowitemu połączeniu innowacyjności i starożytnych tradycji Buriacji, niezwykłej plastyczności i wyjątkowego kunsztu, zostały pozyskane do osobistych kolekcji pierwszych osób Rosji, w tym Prezydenta Federacji Rosyjskiej V. Putina.

Współczesny rosyjski rzeźbiarz Dashinima Namdakov ze starożytnej rodziny kowali-Darkhanów Buriackich jest dość znanym artystą, nawet dla tych, którzy nigdy nie słyszeli jego nazwiska - na przykład prawdopodobnie natknąłeś się na zdjęcia nowego pałacu weselnego w Kazaniu. Jego kreacje są niesamowite. Dzieło Namdakova może nawet przestraszyć lub rozzłościć ludzi o ograniczonym umyśle, bo boją się lub gniewają wszystko, co przekracza granice tego, co znane, nawet jeśli jest to niezwykłe, niezwykłe, niezwykły doskonałość.

Dashi bardzo lubi szamanizm, komunikuje się z szamanami. i mówi, że zanurzony w tym środowisku napełnia swoje prace pewną energią.

„jeden szaman, który przyszedł na moją wystawę, po prostu wyleciał z sali jak kula: stało się dla niego niemożliwe zbliżenie się do moich rzeźb. To bardzo delikatne rzeczy”.

Syberyjski szaman

Pamięć

Mistrz

„Niektóre rzeczy i obrazy przychodzą do mnie we śnie i musisz być w stanie się na nich skoncentrować i pamiętać, w przeciwnym razie nigdzie nie zajdą”.

szlachcic

Wieczność

"Miałem w pełni bogaty świat, po prostu gigantyczny, który był nasycony wszelkiego rodzaju duchami, zwierzętami, stworzeniami. A kiedy poszedłem do szkoły, powiedzieli mi: "Cały świat mieści się na tym prześcieradle, rzuć wszystko inny z twojej głowy. To twoja chora wyobraźnia” „I świat skurczył się w tym prześcieradle. Mam 44 lata i całe życie walczyłem, jak pozbyć się tego prześcieradła, które mnie ogranicza.”

czaszka pająka

„Miałem problemy z naukami humanistycznymi, odniosłem większe sukcesy w naukach ścisłych”.

Bukha-Noyon. Według legendy na wschodnich ostrogach Sajanów, położonych na południowym krańcu jeziora Bajkał, żył gigantyczny szary byk Bukha-Noyon, protoplasta totemu jednego z ludów mongolskich. Kiedyś wszedł w bitwę z innym, nie mniej potężnym bykiem totemowym o imieniu Buhe-Shulun. Bitwa trwała wiele dni. Żaden z nich nie mógł wygrać. Następnie jeden z nich udał się do doliny Tunkińskiej, gdzie zamienił się w białą skałę Bukhe-Noyon, drugi - do doliny Barguzinskaya, a także stał się kamieniem o odpowiedniej nazwie. Obaj stali się sławni, ludzie czczą obie. Ziemia jest wielka, jest na niej miejsce dla każdego, a każdy może być znany i sławny, - taki morał Buriatów wyprowadzają z tej legendy... a poza tym ta rzeźba praktycznie zniknęła

chrząszcz pająka

Chrząszcz pająk-2

Miłość

Transformacja „Gerel” (mong. „Światło”)

Transformacja „Erdani” (mong. „Klejnot”)

tropikalna mucha

Ślimak

„Miej jest uzyskać wysokie oceny od profesjonalistów, ponieważ to oni są motorem procesu”.