W materiale poświęconym twórczości polskiego malarza Feliksa Michała Wygrzywalskiego (Feliks Michał Wygrzywalski, 1875-1944) pisałem już, że artysta w 1928 roku zrealizował dla sanatorium „Lwigrad” cykl czternastu obrazów dekoracyjnych poświęconych historii tańca (Lwigród) w miejscowości uzdrowiskowej Krynica-Zdrój. Dlatego ten cykl znalazł się w moim nagłówku „Taniec w malarstwie”. Co więcej, seria artysty okazała się bardzo eklektyczna. Prezentuje zarówno polskie tańce ludowe i tańce historyczne i codzienne XIX wieku, jak i nowoczesne tańce XX wieku, a także takie rodzaje sztuki choreograficznej jak mimodrama, balet, a nawet, jak rozumiem striptiz pod piękną nazwą „Kuszenie” . A to jest rok 1928! Ze źródeł internetowych dowiedziałem się, że malowidła ścienne Wygżiwalskiego w sanatorium (teraz jest to dom wypoczynkowy) „Lwigrad” nie zachowały się. Jednak szkice do pracy są w bardzo opłakanym stanie, niektóre z nich są z grubsza zaklejone papierową taśmą (nie wiadomo tylko dlaczego na przedniej stronie??). Istnieje jednak możliwość obejrzenia tego cyklu prac Feliksa Michała Wygziwalskiego, do którego wykonania zapraszam.
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Polonez. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polski, 1875-1944) Menuet. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Krakowiak. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polski, 1875-1944) Taniec góralski. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Mazur (Mazurek). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Walc (Walc). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Polka. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Blues. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Charleston. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polski, 1875-1944) Tango. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (polski, 1875-1944) Taniec bez muzyki. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Kuszenie. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polski, 1875-1944) Taniec klasyczny. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polak, 1875-1944) Ojra, ojra (Oira, oyra). 1928
To prawda, Sokolova w swojej pracy wysuwa i uzasadnia wersję, że emocjonalny wykrzyknik „oira” wywodzi się z folkloru Adyghes, czyli ma kaukaskie korzenie. Ale to zupełnie inna historia...
Nie wiem, czy gdzieś są krótsze teksty piosenek. Krótsze i więcej, na pierwszy rzut oka bez znaczenia... Jednak osądź sam. To nagranie zostało wykonane w Moskwie latem 1910 roku:
Skąd wzięła się ta piosenka, kto jest jej autorem i co oznacza to dziwne słowo „oira” – do tej pory nikt nie wie. Ale fakt pozostaje faktem: około 1910 r. na rozległych przestrzeniach Imperium Rosyjskie melodia „Oiry” była, jak mówią, na ustach wszystkich – przede wszystkim w Polsce, na Białorusi, w krajach bałtyckich i na Ukrainie.
Zawsze wyczulone na potrzeby publiczności, wytwórnie płytowe jedna po drugiej wydawały płyty z różnymi nagraniami Oiry i najwyraźniej były nastawione na bardzo szeroką i niezbyt wymagającą publiczność miejską, miłośników kadryli i kinematografii. Jest mało prawdopodobne, aby melodia „Oiry” zabrzmiała w arystokratycznych salonach, ale w środowisku mieszczańskim wydawała się niezwykle popularna i łatwo rozpoznawalna.
Często nawet nuty nie były wymagane – melodia „Oiry” zapada w pamięć niemal tak łatwo, jak jej bezpretensjonalny i niezrozumiały „tekst”. Notatek nie potrzebował na przykład Wasilij Małyavkin, lider duetu akordeonistów w Moskwie, który latem 1910 roku nagrał „Oirę” dla Zonophonu. Wdowa po obywatelce Grecji, Madame Valiadis, która latem i jesienią tego samego roku prowadziła w Odessie „kinematograf iluzji” również nie potrzebowała adnotacji:
Iluzję Bioscope Realite zachowała wdowa po greckim poddanym, Madame Valiadis, kobieta przedsiębiorcza i obdarzona wyobraźnią. Postanowiła natychmiast zabić wszystkich swoich konkurentów. W tym celu po pierwsze zatrudniła słynnego kupletę Singertala, aby przemawiał przed każdą sesją, a po drugie postanowiła dokonać śmiałej rewolucji technologicznej, zamieniając niemy kinematograf w dźwiękowy. Publiczność wlała się do „Bioscope Realite”.
W dawnej jadalni, oklejona starą tapetą z bukietami, wąską i długą, jak piórnik, przed każdą sesją w pobliżu mały ekran Zaczął pojawiać się ulubiony przez publiczność Singertal. Był to wysoki, chudy Żyd w surducie po palce, w pożółkłej kamizelce z piki, w pasiastych spodniach, białych legginsach i żałobnym cylindrze naciągniętym na duże uszy... Potem madame Valiadis w kapeluszu ze strusich piór, w długich rękawiczkach z odciętymi palcami, aby ludzie mogli zobaczyć jej pierścionki, usiadła przy postrzępionym pianinie i przy dźwiękach zapałek i „Oh-ra, oh-ra!” sesja się rozpoczęła.
Wybuchy śmiechu wstrząsnęły ciemnym pokojem iluzji. Tymczasem za parawanem, niewidoczny dla nikogo, Gavrik ciężko pracował, zarabiając na życie pięćdziesiąt kopiejek dziennie. To on bił w cymbały w odpowiednim momencie, dął w gwizdek, szczekał, miauczał, dzwonił, krzyczał farsowym głosem: „Trzymaj, łap, chwyć!” - tupał nogami, naśladując tłum, i z całych sił rzucił na podłogę pudło z potłuczonym szkłem, zagłuszając się szczekanie dźwięków"O-ra, o-ra!" , który, nie szczędząc klucza, grał po tej stronie ekranu Madame Valiadis.
To wersy z powieści Valentina Kataeva „Farma na stepie”. Kataev, jak wiecie, z fotograficzną dokładnością utrwalił najdrobniejsze niuanse ówczesnego życia Odessy, a jeśli postawił Oirę na równi z superpopularnym wówczas meczem, to było tak ...
Trudno powiedzieć, czy „Oirze” Madame Valiadis towarzyszyły również krzyki Gavrika: „o-ra, o-ra!” - w końcu publiczność z Odessy w ogóle nie przyszła na "Bioscope Realite" na koncert. W dodatku „Oira” była postrzegana przez publiczność bardziej jako taniec (a tak naprawdę po co tam śpiewać?), a jeśli ludzie chcieli tańczyć, to gdzieś w miejskim ogrodzie nie czekał „rozdarty fortepian” dla nich, ale gdzie lepsza wydajność. Tutaj na przykład jak to jest (pobierz):
Towarzystwo Extrafon powstało w Kijowie, a swoją pierwszą płytę wydało pod koniec 1911 roku. Specjalizowała się w wydawaniu płyt gramofonowych z nagraniami muzyki ludowej i tanecznej (nie tylko rosyjskiej, ale także małoruskiej, żydowskiej, gruzińskiej, ormiańskiej, ludów Kaukazu itp.), a także utworów, jak by to teraz powiedzieli. , z gatunku pop - niezliczone romanse, sceny komiksowe, recytacje melodii, wersety, piosenki, chansonettes itp.
I w tym chwalebnym rzędzie nasza Oira również znalazła swoje honorowe miejsce. Co więcej, Extraphone nagrał go nawet w trzech wersjach, od nr 1 do nr 3. Melodia numer jeden to to, co już słyszeliśmy i znamy. Melodie pozostałych dwóch numerów nawet w najmniejszym stopniu do niej nie przypominają. Łącząc wszystkie trzy liczby pod jedną nazwą, „Extraphone” najwyraźniej uważał, że „Oira” to coś więcej niż tylko jedna piosenka (lub powiedzmy taniec), czy to stan umysłu, czy co?.
Moskwa, Odessa, Kijów… A kolejnym miastem w geografii Oiry będzie Warszawa. To właśnie tam mieścił się Wołyński Pułk Straży Życia, którego orkiestra w listopadzie 1909 roku również nagrała zyskującą popularność piosenkę, tak podobną do tańca, z tymi samymi i tajemniczymi okrzykami „Och-ra!”. Piszą tu, że to de „polka ze śpiewem”. Słuchamy natchnionego śpiewu Strażników Życia (pobierz):
Nawiasem mówiąc, dowódcą Straży Życia Pułku Wołyńskiego w listopadzie 1909 r. był niedawny pułkownik (a teraz generał) o nazwisku Turbin, później jeden z przywódców Białej Gwardii, komendant twierdzy Sewastopola w pobliżu Wrangla. Ironia losu oczywiście, ale to właśnie połączenie – „Pułkownik Turbin” – mimowolnie sprowadza nas z Warszawy do Kijowa. A stamtąd już niedaleko do Odessy: zastanawiam się, jak się tam mają sprawy przedsiębiorczej wdowy po greckim poddanym, która z takim blaskiem zagrała „Oirę” w mrocznej sali kina?..
Niestety, dla Madame Valiadis jakoś nie wyszło, choć początkowo przyciągały ją m.in. dźwięki „Oiry” (a czemu nie, naprawdę?), publiczność wlała się w „Bioscope Realite”.
… Ale to nie wystarczyło chciwej wdowie. Wiedząc, że publiczność kocha politykę, nakazała Singertalowi zaktualizować swój repertuar o coś politycznego i podnieść ceny biletów. Singertal uśmiechnął się do Mefistofelesa, wzruszył jednym ramieniem, powiedział „OK”, a następnego dnia zamiast przestarzałych wersetów „Żołnierze, żołnierze chodzą po ulicach”, wykonał zupełnie nowe, zatytułowane „Więzy, więzy”.
Przyciskając do ramienia maleńkie, zabawkowe skrzypce niebieskim podbródkiem przypominającym konia, pomachał smyczkiem, mrugnął do publiczności okiem w kształcie nerki i, nawiązując do Stołypina, sugestywnie zaśpiewał:
Nasz premier ma okropny sposób na zawiązywanie ludziom krawatów,
po czym sam Singertal wyleciał z miasta w ciągu dwudziestu czterech godzin, Madame Valiadis została całkowicie zrujnowana łapówkami dla policji i została zmuszona do zlikwidowania swojej iluzji, a Gavrik otrzymał tylko jedną czwartą tego, co zarobił.
Tak więc w ciągłej twórczej męce i ciągłych łapówkach dla policji narodziła się scena narodowa. „Nasz premier ma okropne maniery”… Nie będziemy się powtarzać fatalne błędy Madame Valiadis i spróbujemy w ogóle obejść się bez polityki, choć w rozmowie o słynnej i tajemniczej Oirze nadal nie obejdzie się bez muzyki pop, bez jej inicjatorów i pionierów.
Moskwa - Odessa - Kijów - Warszawa - Kijów - Odessa... I znowu Moskwa.
„Wszystko, co nazywamy sztuką różnorodności…”
Przedsiębiorcza i chciwa wdowa po greckim poddanym nie była bynajmniej pierwszą z nas, która próbowała dokonać śmiałej rewolucji technologicznej i zamienić niemy kinematograf w dźwiękowy. Pierwszym był algierski Francuz imieniem Omon (lub według niektórych źródeł Salomon). To on już w 1902 roku zademonstrował w Moskwie techniczne możliwości łączenia kina i dźwięku. W rzeczywistości stał się założycielem nie tylko kina dźwiękowego w Rosji, ale także dystrybucji filmów jako projektu biznesowego. Ale Aumont słynął w Moskwie nie ze swoich osiągnięć filmowych, ale z organizacji dużych (można powiedzieć „popowych”) lokali, gdzie zachwycona moskiewska publiczność entuzjastycznie przyjmowała występy tych, którzy już mocno zakorzenili się w nazwie „chansonettes”. " w tym czasie.
Przedsiębiorczy Monsieur Aumont prowadził interesy w Moskwie na znacznie większą skalę niż Madame Valiadis w Odessie. Koneserzy wysokiej sztuki teatralnej kipiali z oburzenia, ale nie mogli nic zrobić z popularnym w Moskwie „teatrem Aumon”, który śmiało przenosił europejskie wartości i tradycje na żyzną rosyjską ziemię. Przez długi czas jednym z miejsc wątpliwych przedstawień był budynek przy Kamergersky Lane, gdzie w tym samym 1902 roku, zastępując Teatr Omon, przeniósł się Moskiewski Teatr Artystyczny. Z tej okazji Stanisławski wyraził wdzięczność Sawie Morozowowi, dobroczyńcy Moskiewskiego Teatru Artystycznego, tymi słowami:
Po praktycznym przestudiowaniu sprawy, która była wam kiedyś obca, wraz ze swoimi pracownikami zamieniliście w ciągu kilku miesięcy jaskinię rozpusty w elegancką świątynię sztuki.
Pięć lat później, uwikłany w długi i łapówki dla policji, Monsieur Aumont uciekł za granicę, pozostawiając w Moskwie zarówno promowany biznes, jak i inną, bardziej znaną nazwę dla swojego teatru - Buff Theatre. Chorągiew, która wypadła mu z rąk, została podniesiona przez innych, a do czasu, gdy jesteśmy zainteresowani (lata 10 XX wieku), Teatr Buff przeniósł się do specjalnie wybudowanego dla niego budynku na rogu Sadovoe i Tverskaya - w tym miejscu, na Teraz znajduje się Mayakovka Hala koncertowa nazwany na cześć PI Czajkowskiego.
W Buff Theatre występowali przedstawiciele różnych gatunków światła, od wykonawców romansów cygańskich po kupletów, takich jak Odessa Singertal, ale główną atrakcją dla odwiedzających były oczywiście chansonety. Teraz pozostało po nich tylko kilka fotografii i nazwisk - z reguły fikcyjne: Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Rita Grey, Verochka Hummingbird, E. A. Sea-Volna, Tamara Gruzinskaya, Vera P. Verina, Lucy Arkas, A. Ja Lebiediewa, S. Nolte, A.D. Dolina, Minna Merci... Teksty ich piosenek, jak wszystkie ich zachowania sceniczne, były bardzo, bardzo niejednoznaczne, czasami, jak mówią, "na krawędzi", ale... publiczność jest dokładnie taka i to się podobało.
Oto na przykład fragment spektaklu Minny Mercy, chansonette z Moskwy – kuplety o nazwie „Kresownica”. Nagranie z 1911 r. (pobierz):
Minna Mercy gra ostatnią rolę w jidysz: dla nikogo z publiczności nie było tajemnicą, że żydowskie nazwiska często kryły się pod dźwięcznymi „obcymi” pseudonimami wielu gwiazd narodowej proto-sceny. Tak, nawet ten sam V. P. Verina, Anichka Irtlach, Rita Grey, E. A. Sea-Volna, Verochka Hummingbird ... Tak, nawet ta sama Minna Mercy.
W przedwojennej, a właściwie przedrewolucyjnej Rosji, ogromną popularnością cieszyły się różnego rodzaju kuplety i chansonety w mniej lub bardziej wykształconym i zamożnym środowisku miejskim. Wytwórnie nagrań, odpowiadając na zapotrzebowanie publiczności, rywalizowały ze sobą o wydanie coraz większej ilości płyt fonograficznych z nagraniami ich wykonań. Oto tylko jeden przykład, ogłoszenie z 1914 roku:
I tu czeka nas niespodzianka. Chociaż… co za niespodzianka? Dziwne byłoby pomyśleć, że słynna "Oira", której melodię, jak to mówią, z przytupem przyjęli nawet goście establishmentu Madame Valiadis, ominie ich baczną uwagą nasz energiczny show-biznes tamtych lat.
Reklamowany rekord 201 został odnotowany pod koniec 1912 roku. Na niej Minna Mercy do rozpoznawalnej melodii „Oiry” wykonuje typowe dla jej repertuaru kuplety o czytelnych podtekstach erotycznych. I to jest właściwie jedyna rzecz, poza melodią, która jakoś łączy te wersety.
Ta płyta z nagraniem „Oira Inside Out” przetrwała do dziś, a teraz można posłuchać, co śpiewała tam Minna Mercy do znanej nam melodii. Z zainteresowaniem słuchamy pierwszego wersetu (pobierz):
A co w końcu tekst okazuje się całkiem niezły: „Powtórzenia – opowieści, wstyd – niestety, śpiewane – boli”… I zamiast zwykłego wykrzyknika „oira, oira!” - bardzo odpowiednie tutaj "łysy, łysy!" . Przecież każdy doskonale rozumie, że łysy jest najczęściej bogaty. Jeśli jesteś już łysy, ale jeszcze nie bogaty, to jest to bardzo, bardzo dziwne. Brzmi całkiem przyzwoicie i logicznie nawet sto lat później, prawda?
Twoja przeglądarka nie może odtworzyć tego utworu.
Temat lotnictwa był jednym z najbardziej lubianych tematów w showbiznesie w 1910 roku. Po pierwsze, postęp technologiczny. Po drugie, szerokie pole na wszelkie zrozumiałe aluzje erotyczne. „Wyżej, wyżej i wyżej… podrzucając swój posłuszny aparat lub tworząc bezprecedensowy lot”- to oczywiście nie jest chansonette, ale widzisz, Minna Mercy umarłaby z zazdrości. „Höher und höher stieg ihre Idea, trotz Haß und Verbot!”- i to wcale nie jest piosenka, ale co za wytrwały temat, prawda?
No i ostatni wers, z zamiennikiem „oira, oira!” do Erlicha! Erlichu! (Ściągnij):
Twoja przeglądarka nie może odtworzyć tego utworu.
Nasz nowoczesny show-biznes prawdopodobnie jeszcze nie osiągnął takiej szczerości, a to oczywiście napawa umiarkowanym optymizmem…
Albert Einstein dostał nagroda Nobla wcale nie dla teorii względności, chociaż to ona przyniosła mu światową sławę. Niemiecki Paul Ehrlich laureat Nagrody Nobla wcale nie dla „narkotyku 606”, salwarsanu, chociaż to właśnie ten jego lek pokonał syfilis, niezwyciężoną dotąd „polską chorobę”, rozsławił jego nazwisko na całym świecie i oczywiście w Rosji.
„A gramofon radośnie chwalił Erlicha i podarował Klubnichkinowi najwspanialszy prezent gwiazdkowy”- tak kończy jego opowieść, którą w listopadzie 1910 roku wypuścił pewien krajowy komik o nazwisku S. Kosoy. Natychmiast, dosłownie gdzieś w pobliżu, opublikowano również nekrolog o śmierci Lwa Tołstoja. Od tego wydarzenia zaczyna się powieść „Farma na stepie”. Właśnie w tym czasie, gdzieś w odległej Odessie, niepohamowany Gavrik zarabiał pięćdziesiąt kopiejek dziennie w pocie czoła, prawie zagłuszając szczekanie „Oh-ra, oh-ra!” , który nie szczędząc klawiszy grał Madame Valiadis na starym, postrzępionym pianinie...
Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Vera P. Verina, Vera Hummingbird, E. A. Morskaya-Volna, Lucy Arkas, Tamara Gruzinskaya, Rita Grey, A. I. Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Mercy ... Tak i S. Oblique . Ich dalszy los jest zupełnie nieznany. Byli pierwsi - i to mówi wszystko...
... Nie oceniasz go z góry, Nie mów, że żarty są uciążliwe, Wszystko, co nazywamy sztuką różnorodności, Wszystko zaczęło się na tych scenach!..
Ale tutaj wszyscy jesteśmy „Oira” i „Oira”. Oira-oira, oira-oira… A co znaczy samo słowo „oira”? Co mówi nam o tym nauka?
Nauka ma wiele do powiedzenia na ten temat, a to zwykle jest bardzo podejrzane. A prac naukowych na ten temat jest podejrzanie mało. W rzeczywistości mówimy o jedynej pracy naukowej z 2012 roku, która oczywiście poświęcona jest nie tyle samej „Oirze”, ile dyfuzjom kulturowym w związku z „Ojrą” i która nosi tytuł: „O dyfuzjach kulturowych w postfolklorowy (na przykładzie tańca „Ojra-Ojra”)” (patrząc na to imię, mimowolnie przywołuje się frazę z satyrycznego opowiadania Branislava Nusica „Autobiografia”: „Dzieci przygotowują na następną lekcję wypracowanie na temat temat" Bifurkacja Patagonii na materiale danych o ustalonym sposobie życia Eskimosów ").
Oto tylko mały fragment pracy na temat dyfuzji kulturowej:
Co oznacza tajemnicze wyrażenie „Oira-Oira” i skąd wziął się ten taniec? W nauce pytanie to pojawia się po raz pierwszy, choć na forach internetowych, na czatach, na łamach portali muzycznych w ostatnie lata to jest interesujące. Dyskusja na ten temat to zazwyczaj zwykli ludzie, miłośnicy muzyki i tańca. Spróbujmy naszkicować niektóre interpretacje pojęcia „oira-oira” charakterystyczne dla codziennej świadomości. Oira to:
litewski śpiew-taniec (polka) z charakterystycznym chórem „oira-oira”;
taniec polki Pochodzenie białoruskie;
taniec kubański;
polka kijowska;
Wyrażenie radości w skróconej wersji (pochodzące z okrzyku „Och, cieszę się!”);
Stary rosyjski okrzyk bojowy;
Zniekształcone hebrajskie oznaczenie śpiewu chóralnego (hora);
Starożytny aramejski termin oznaczający światło;
Chór cygański, coś w rodzaju rosyjskiego „tra-la-la”.
Możliwe, że proponowane 9 wersji nie wyczerpuje całej różnorodności ludzkich fantazji, próbując jakoś rozszyfrować tajemnicze wyrażenie…
Należy powiedzieć, że wspomniana praca naukowa na temat dyfuzji kulturowej jest niezwykle popularna w rosyjskojęzycznym Internecie. Trzeba też przyznać, że przynajmniej w ocenie zwykłych ludzi nauka ma tu absolutną rację: ich codzienna świadomość bynajmniej nie wyczerpuje całej różnorodności.
Twoja przeglądarka nie może odtworzyć tego utworu. Wypowiadane przez Niemców z głęboką satysfakcją
Zwykli ludzie, będąc w Niemczech, od razu uzupełniają powyższą listę interpretacji o jeszcze jedną pozycję: okazuje się, że wykrzyknik bardzo podobny do „oira-oira” brzmi u Niemców dosłownie na każdym kroku.
Niemiec wpadł na fantazję, powiedzmy, żeby wypić szklankę piwa – „oira”, a jeśli to było też z bawarską kiełbasą – to w ogóle „oira-oira”. Wyraz radości, w skrócie: „Och, raduję się!” …
„Zwykła świadomość”, niezbyt zaznajomiona z patagońskimi bifurkacjami i dyfuzjami kulturowymi, może z łatwością sporządzić listę o dowolnej długości. Dość wyraźnie np. pojawienie się na liście interpretacji „Cygański chór, coś w stylu rosyjskiego „tra-la-la””. Kiedy w 2004 roku pisarz Borys Strugacki został zapytany o pochodzenie imienia jednej z popularnych postaci w powieści „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Romana Pietrowicza Ojry-Ojry, odpowiedział po prostu:
Nie pamiętam dokładnie, ale czytaliśmy w jakiejś książce lub słyszeliśmy od znajomych, że „oira-oira” to taki taneczny chór wśród Cyganów. Coś jak rosyjskie „tra-la-la” lub „oh-lyuli”. Takim nazwiskiem chcieliśmy podkreślić cygańskie pochodzenie rzymskiego haczykowatego nosa.
Jeśli ktoś nie był w Niemczech, ale powiedzmy na Litwie i dowiedział się, że chętnie tam tańczą do melodii „Oyry-Oyry”, to widać, że jest to litewska pieśń-taniec. Ale jak inaczej?... Pojechałem na Białoruś - cóż, bez wątpienia jest to taniec polka białoruskiego pochodzenia. Do Kubana - oczywiście jest to taniec Kuban. I mogłeś być gdzie indziej. W końcu „Oira” jest tańczona w Polsce i Estonii, a nie tylko w Kijowie, w Ottawie w Kanadzie i na Górze Feria w Batumi. Tańczą zarówno miejscowi, jak i goście - czego chcesz? Dyfuzja kulturowa…
Autor wspomnianej pracy naukowej, profesor Uniwersytetu Adyghe, przytacza pewne argumenty przemawiające za tym, że zarówno sam śpiew-taniec, jak i tajemnicze słowo „oira” powstało pierwotnie na Kaukazie i dopiero w drugiej połowie XIX wieku kulturowo rozprzestrzenił się w Europie Wschodniej.
"Twoja wersja? „Coś dobrego… coś dobrego…”. Dokładnie tak. Przy całej różnorodności wersji - głupich i niezbyt, zwyczajnych i naukowych - dosłownie wszyscy są zgodni co do jednego: "oira" jest wyrazem pewnego rodzaju dobrych uczuć, pewnego rodzaju satysfakcji, uniesienia, triumfu...
Ciekawe, że taka jednomyślność jest typowa tylko dla Europy Wschodniej i czysto na Zachodzie, gdzie również pojawiają się własne okrzyki wyrażające takie uczucia, znaczenie naszego tajemniczego słowa „oira” już wymaga wyjaśnienia. Kiedy na przykład zespół o polskim nazwisku „Wesole chłopaki” nagrał instrumentalną wersję „Oira-Oira” dla amerykańskiej publiczności, to trzeba było jakoś wytłumaczyć Amerykanom tę dziwną nazwę nawet w wytwórni płytowej: „ Oira-Oira” to - de, dobrzy panowie, znajomy wam „Yippee-Yippee” (pobierz):
Ale teraz najwyraźniej nasz krajowy czytelnik potrzebuje już wyjaśnień, co oznacza wykrzyknik „yippee!” dla Amerykanina. . Przejdźmy do słownika angielsko-rosyjskiego:
Yippee wewn. Hurra (wyraża radość, podekscytowanie, podekscytowanie)
Twoja przeglądarka nie może odtworzyć tego utworu.
Mówiąc najprościej, jest to spontaniczny i niezwykle emocjonalny, typowo kowbojski okrzyk: "Tak!.. Yeh!.. Wreszcie!.. Hurra, zrobiłem to!.." itd. Zadowolenie, radość i triumf: hurra! jakim jestem dobrym facetem!
Co ciekawe, w latach 60. – wyraźnie pod wpływem tego kowbojskiego okrzyku – w Stanach Zjednoczonych powstała radykalna lewica ruch młodzieżowy którzy nazywali siebie „Yippies”. W rzeczywistości hasło tego ruchu buntowników absurdu było najczęstsze - jak zawsze w takich przypadkach: „wyrzeknijmy się starego świata, strząśnijmy jego kurz z nóg”.
W przeciwieństwie do swoich bardziej apolitycznych odpowiedników, których wszyscy znani są jako „hipisi”, „yippies” nie zamykali się na swoich bliskich, lecz nieustannie prowadzili hałaśliwe, a czasem bardzo twórcze akcje polityczne, z których najsłynniejszą była próba nominacji ich kandydat do wybory prezydenckie 1968. I wszystko byłoby w porządku, ale tylko jako kandydat na prezydenta Stanów Zjednoczonych „yippies” dostało… śliczną świnię o imieniu Pigasus. Ta nazwa w pomysłowy sposób łączy zarówno „świnię” (świnia w języku angielskim), jak i „Pegasus” (gdzie byłaby twórcza natura bez Pegaza) - krótko mówiąc, nazwisko kandydata z powodzeniem przekazuje po rosyjsku słowo Svintus.
Bezceremonialne aresztowanie kandydata Svintusa przez policję
W programie przedwyborczym tego Svintusa pojawiały się czasem bardzo sensowne myśli. Zaproponowano więc, aby prezydenta Stanów Zjednoczonych wybierali nie tylko Amerykanie, ale także ludność całej Ziemi, ponieważ Stany Zjednoczone faktycznie kontrolują losy całego świata. Ponadto Svintus z góry odmówił poparcia w wyborach jakiejkolwiek innej świni – czy to kandydata republikanów, czy powiedzmy Demokratów.
Kampania wyborcza Svintusa zakończyła się, zanim naprawdę się zaczęła: na wiecu wyborczym, nie mając czasu na chrząknięcie, Svintus – wraz ze swoimi współpracownikami – „Yippies” – został brutalnie schwytany i aresztowany (zgodnie z pogłoskami, kandydat na prezydenta dosłownie zjadł jednego z policjantów).
Chodzi o buntowników „Yippies”. Wręcz przeciwnie, ich cichsi koledzy „hipisi” starali się: "pozbądź się problemów świata, ciesz się słońcem, naturą i życzliwością". Ruch hipisowski, który zmienił się kilka pokoleń i przeszedł wszystkie wzloty i upadki, bezpiecznie dotarł do naszych czasów. Nawiasem mówiąc, w Kopenhadze, stolicy osławionego, istnieje obecnie duża gmina „hippisów” „Duńskie” proporcje „”(by użyć wyrażenia naszych zazdrosnych „antypatriotów”)…
Sama nazwa „hipis” wywodzi się zwykle przez naukowców (głównie brytyjskich) od słowa „biodra”, którego pochodzenie z kolei spowija gęsta mgła. Ale tak czy inaczej, nie ma wątpliwości, że te wszystkie „hippisowskie yippie” nie mogły powstać bez najsilniejszego wpływu starego dobrego „Yippee!” (czyli naszym zdaniem „Hurra!” - z radości, podniecenia i podniecenia).
Yippee… hipis… hip… hura… przepraszam, ale co ci to wszystko przypomina? - popularny na całym świecie okrzyk wyrażający radość, podekscytowanie, podekscytowanie, powszechną radość i uczucie głębokiej satysfakcji.
Właściwie to właśnie z tych słów - „Hip-hip hurra!” - i zaczyna się nazwa obrazu używanego jako wygaszacz ekranu ...
Pod koniec tego samego 1888 roku, kiedy Peder Kroyer ją ukończył, rozpoczął burzliwy romans z Marią Tripke, również artystką, a także Duńczykiem i wkrótce się pobrali.
Mimo że "pozbądź się problemów świata" Kroyerowi udało się doskonale, ale tu jest przytulnie życie rodzinne, nawet w „duńskim” sensie, jakoś mu się nie udało. Nagle miał problemy zarówno z psychiką, jak i syfilisem znikąd, co zmusiło jego żonę do poddania się naporowi szwedzkiego kompozytora Hugo Alfvena, który nie miał takich braków, a ponadto był prawie dwadzieścia lat młodszy od Krøyera. Nowa miłośćŻona artysty, podobnie jak poprzednia, okazała się równie burzliwa, co wzajemna, ale przez kilka lat nasz szczęśliwy Duńczyk Kroyer stanowczo nie chciał rozwodzić swojej żony, dopóki nie stało się jasne, że spodziewa się dziecka. Alfven ...
Ostatnie lata życia Krøyera spędził w samotności. Był prawie całkowicie niewidomy i zmuszony malować niemal dotykiem. Peder Krøyer zmarł w 1909 roku na syfilis – to właśnie w tym roku Paul Ehrlich stworzył swój magiczny „lek 606”, który Minna Mercy tak podziwiała trzy lata później:
Teraz możemy flirtować, Mężowie i żony oszukują.
„Tej przytulności nie da się naśladować – potrzebna jest żyzna atmosfera i umiejętność patrzenia na życie w oparciu o duńskie „proporcje”.” Rzeczywiście tak.
Okrzyki „Yippee!” i „Hadro hip-hopowa hura!” są zasadniczo identyczne. Niewielką różnicą w ich użyciu jest to, że „Yippee!” - to indywidualny wykrzyknik, jakby „dla siebie” (powiedz, o tak, ja, Sukinsyn!..), natomiast „Hip hip hurra!” krzyczą w zespole - w odpowiedzi na okrzyk toastmastera (lub innego „dyrygenta”) „Hip hip!” reszta osób odpowiada chórem: „Hurra!” .
W języku rosyjskim wykrzyknik „Hip-hip hurra!” teraz praktycznie nie jest używany, aw obu tych przypadkach wykrzyknik „Hurra!” . Na przykład w Karcie Służby Wewnętrznej siły zbrojne Federacja Rosyjska w interesującej nas sprawie pisze się:
Jeśli dowódca (szef) gratuluje żołnierzom jednostki wojskowej (oddziału), którzy są w szeregach, odpowiadają wyciągniętym potrójnym „Hurra” ...
Zgadzam się, byłoby dziwne, gdyby dowódca (szef), odnosząc się do formowania personelu wojskowego, zakończył swoje gratulacje sugestywnym okrzykiem „Hip-hip!” - w oczekiwaniu na potrójne „Hurra” ...
Tak więc zagadkowe słowo „Oira” oznacza to samo co „Yippee”, a „Yippee” to to samo co „Hura”. Słowa „Oira” i „Hura” mają to samo znaczenie i są bardzo zbliżone w wymowie. Innymi słowy, to jest właściwie to samo słowo, tylko trochę inaczej brzmiące na Wschodzie i na Zachodzie. W słowie „Ojra”, w przeciwieństwie do „Brawa”, nie ma początkowej litery „H”?.. Tak, jest tam wszystko! Zapraszamy:
Tajemnicze słowo „Oh-ra” i znajome, ale nie mniej tajemnicze „U-ra” prawdopodobnie mają wspólne pochodzenie- cokolwiek to jest. Być może to rzeczywiście Kaukaz. Może to Starożytna Grecja- pamiętajcie na przykład Urania ([Ou]rania, [Οὐ]ρανία), symbol dążenia do nieba. Być może rzeczywiście „Starożytny aramejski termin oznaczający światło”. Być może to jest nawet Starożytny Egipt- sylaba „ra” wygląda tu i ówdzie bardzo nietykalnie: „oh-Ra”, „u-Ra” ...
Ogólnie, jak mówi nauka, „etymologia dane słowo niezwykle niejednoznaczny i ma wiele wersji pochodzenia. Nauka mówi to samo o słowie „ura” i powtarza to samo o słowie „oira”. Co w ogóle nie jest zaskakujące - bo to jedno i to samo ...
Nadchodzący Nowy Rok, 2018 I znowu, jak ponad sto lat temu, zabiją stare kuranty, szampan popłynie jak rzeka, a w każdym domu rozlegnie się głośne i radosne „Hurra!”
Z tych odległych, dawno minionych lat „artysta rozmaitości” Dmitrij Bohemsky gratuluje nam wszystkim:
I znowu, jak ponad sto lat temu: „Nadchodzący rok będzie dla Ciebie szczęśliwy i pomyślny. Jeśli któryś z was ma zwycięski los, to z pewnością wygra dwieście tysięcy… ”
Więc Szczęśliwego Nowego Roku, panie i panowie! Ojra-ojra!.. hip-hip hura!..
Valentin Antonov, grudzień 2017 r.
Sokolova Ałła Nikołajewna 2012Sokolova A.N.
Doktor historii sztuki, profesor Katedry Teorii, Historii Muzyki i Metod edukacja muzyczna Adyghe State University, e-mail: [e-mail chroniony] t.ru
O dyfuzjach kulturowych w postfolklorze (na przykładzie tańca Oira-Oira)
(Oceniony)
Adnotacja:
Rozważany jest wątek związany z tańcem „Oira-Oira”, który istnieje w europejskim środowisku postfolklorystycznym. Bazując na dużej ilości danych pozyskanych w archiwach, wyprawach ekspedycyjnych, analizie treści przestrzeni internetowej, literaturze naukowej i beletrystycznej, autor wysuwa ideę „kaukaskiego śladu” w historii pojawiania się tańca, analizuje inkluzje wieloetniczne i globalizacyjne w swojej strukturze i treści, polisemantyczne kody semantyczne rozszyfrowywane na różne sposoby w określonym środowisku.
Słowa kluczowe:
Polka oira, folklor, postfolklor, dyfuzje kulturowe, geneza tańca.
Doktor krytyki artystycznej, profesor Katedry Teorii Muzyki oraz Historii i Techniki Edukacji Muzycznej, Instytut Sztuki, Adyghe State University, e-mail: [e-mail chroniony]
O dyfuzji kulturowej w środowisku postfolklorystycznym (na przykładzie tańca „Oyra-oyra”)
Artykuł podejmuje tematykę związaną z tańcem „Oyra-oyra”, występującym w europejskim środowisku postfolklorystycznym. Na podstawie świetnego przypadku danych pozyskanych w archiwach i podróżach służbowych, z analizy treści przestrzeni internetowej, literatury naukowej i beletrystyki, autor stawia ideę „kaukaskiego śladu” w historii powstania tańca i analizuje wieloetniczne i globalizacyjne impregnacje w jego strukturze oraz w treściach i kodach multisemantycznych, różnie interpretowanych w konkretnym środowisku.
Polka Oyra, folklor, postfolklor, dyfuzje kulturowe, geneza tańca.
We współczesnej przestrzeni internetowej najłatwiej znaleźć taniec „Oira, oira” w większości różne opcje- jako dokument audio lub wideo. Najczęściej stosowane są litewskie i białoruskie wersje tańca (w formie nagrań audio i wideo), ale są też ukraińskie, fińskie aranżacje folklorystyczne i niemieckie warianty „oiry” wykonywane w stylu hard rocka. Ogromna liczba filmów Oira jest dedykowana dzieciom uczącym się tańca lub wykonującym go na imprezach młodzieżowych, letnich obozach turystycznych, wczasach folklorystycznych i klasach szkolnych. Można więc śmiało powiedzieć, że taniec Oira-Oira jest dość znany, rozpowszechniony i bardzo atrakcyjny ze względu na swoją bezpretensjonalność, do pewnego stopnia prowokację i predyspozycje do łatwego poznawania i spędzania wolnego czasu. Zwykle taniec wykonywany jest w parach, tworząc duże koło. Opiera się na dwóch muzycznych plemionach. Na dźwięk pierwszej pary
chodzić wokół siebie w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Z początkiem drugiego kolana wszyscy się zatrzymują, partnerzy stają naprzeciw siebie i w rytm muzyki dotykają kolejno swoich stóp (wnętrza stóp), ramion, bioder, za każdym razem mówiąc „oira, oira”. Następnie partner idzie do partnera z innej pary, łączą ręce na krzyż, stają z tyłu głowy do innej pary i taniec zaczyna się od nowa.
Co oznacza tajemnicze wyrażenie „Oira-Oira” i skąd wziął się ten taniec? W nauce pytanie to pojawia się po raz pierwszy, choć w ostatnich latach wzbudza zainteresowanie na forach internetowych, czatach, na łamach portali muzycznych. Dyskusja na ten temat to zazwyczaj zwykli ludzie, miłośnicy muzyki i tańca. Spróbujmy naszkicować niektóre interpretacje pojęcia „oira-oira” charakterystyczne dla codziennej świadomości. Oira to:
litewski śpiew-taniec (Polka) z charakterystycznym refrenem „Oira-Oira”; taniec polki pochodzenia białoruskiego; taniec kubański; polka kijowska;
wyraz radości w skróconej wersji (pochodzący od zawołania „Och, cieszę się!”);
stary rosyjski okrzyk bojowy;
zniekształcone hebrajskie oznaczenie śpiewu chóralnego (hora); starożytny aramejski termin oznaczający światło; chór cygański, coś w rodzaju rosyjskiego „tra-la-la”.
Całkiem możliwe, że proponowane 9 wersji nie wyczerpuje całej różnorodności ludzkich fantazji, próbując jakoś rozszyfrować tajemnicze wyrażenie. Pięć czynników pozostaje niezaprzeczalnych. Po pierwsze, pojęcie „oira-oira” stosuje się jednocześnie do tańca i do pewnej tanecznej melodii (melodii); drugi - najczęściej taniec „oira-oira” nazywa się polka; po trzecie – zbiorowe okrzyki „oira-oira” są wyznacznikami i charakterystyczną siłą napędową tańca; czwarty – taniec wykonują pary ustawione w kole; piąty - taniec jest rozłożony na dużym terytorium (Kuban, Ukraina, Litwa, Białoruś, kraje europejskie). To chyba kończy uniwersalne cechy tańca.
Biorąc pod uwagę wszystkie powyższe fakty i analizując dostępną nam muzykę, postaramy się przedstawić i uzasadnić naszą wersję pochodzenia i treści tańca Polka Oira.
Pierwsze pisemne wzmianki o tańcu oira-oira pochodzą z lat 90. XIX wieku. Pierwsze próbki dźwiękowe „polki oira” (wersje instrumentalne) zostały zarejestrowane na fonografie na początku XX wieku. Tutaj są niektóre z nich:
Numer rekordu Firma Nazwa w katalogu i na płycie Artyści
X2-69122 Zonofon, październik 1911 Oira, oira, polka Bracia Izvekov, Orkiestra Harmonijkowa Braci Avakov
Kh-60803 Zonofon Oira, oira Nagrano w Petersburgu, 1909
X-60908 Zonofon Oira, Orkiestra Oira Zonofon
X2-00789 Zonofon Polka Oira, oira Orkiestra pod kontrolą. Czernieckiego. Nagranie berlińskie, 1910
С-20872 Zonophone Polka Oira, oira Orkiestra pod dyrekcją Gulesco
"Polka Oira" najprawdopodobniej nie mogła się pojawić przed drugim połowy XIX wieku, a na początku XX wieku był już bardzo popularny w środowisku słowiańskim. Nagrany na fonograf
w Petersburgu (1909), Berlinie (1910), Armawir (bracia Izwiekow, 1911). Polka została wykonana solo na akordeonie guzikowym, przez zespół harmonijek ustnych oraz w pełnoprawnej orkiestrze. W zasadzie płyty Polka Oira zostały nagrane w firmie Zonofon. Koneserzy nagrań wiedzą, że firma ta produkowała tanie towary, które wyprzedały się w dużych ilościach i nagrywała skromną muzykę popularną, która była modna w czasie nagrywania. Nie ulega więc wątpliwości, że na początku XX wieku „Polka Oira” była popularną muzyką domową, znaną w przestrzeni od Kaukazu Północnego po Petersburg i Berlin. Charakterystyczne jest, że muzyka „oiry” została nagrana tylko w prezentacji instrumentalnej, bez wokali. Orkiestrową wersję „Oiry” wykonały rosyjskie zespoły wojskowe w Europie. Dodatkowe dowody na to, że „polka oira” była modną muzyką popularną na początku XX wieku, można znaleźć we wspomnieniach Dmitrija Lichaczowa. Opowiadając o wrażeniach z dzieciństwa związanych z letnim pobytem na daczy w Kuokkale (obecnie Repino, obwód leningradzki), D.S. Lichaczow pisze: „Mała orkiestra czterech emerytowanych żołnierzy niemieckich przeszła ulicami Kuokkali, zatrzymała się przed daczy i zaczęła grać - rozpoczęło się ukochaną przez Finów piosenką "Oira". Jeśli machali ręką, przerywali grę, ale często prosiliśmy ich, żeby zapisali, jaki dzień nadejdzie, żeby tańczyli na urodziny lub imieniny, kiedy zbierały się dzieci z całej okolicy. W związku z tym jeszcze przed I wojną światową Niemcy i Finowie znali i kochali „oiru”, nic więc dziwnego, że taniec został opublikowany na nowoczesnym fińskim portalu internetowym.
Według pisarza L. Lagina „oira” była bardzo popularna wśród Niemców. W fantastycznej powieści „Wyspa rozczarowań”, która opowiada o teście przeprowadzonym przez nazistów bomba atomowa na Oceanie Atlantyckim wzmianka o tym tańcu pojawia się wielokrotnie. „... Czy znasz taką piosenkę „Oira”? A Fremdengut, dla jasności, śpiewał, ledwo słyszalnie, prawie szeptem: „Tańczymy-tsu-em, oh-ra, oh-ra ... Tańczymy-tsu-em, oh-ra, oh-ra .. .”.
Jak jak! Kumacher odpowiedział dotykiem. - Nie daj Boże pamięci, tysiąc dziewięćset dziesięć - jedenasty rok... W każdym razie przed I wojną światową... Można by rzec, pieśń mojej młodości.
Będzie znakiem wywoławczym tego statku, rozumiesz? .
Jak więc ta taneczna melodia mogła pojawić się wśród Słowian i narodów europejskich? Skąd wziął się emocjonalny okrzyk „Oira”, który jednoznacznie definiuje taniec? I wreszcie, dlaczego taniec nazywa się polka? Mieszkańcy Kaukazu nie mają wątpliwości, że „oira” powstała tutaj i że jej pojawienie się wiąże się z pewną reakcją Słowian na muzykę i kulturę kaukaską w ogóle. Przedstawiając wersję kaukaskiego pochodzenia tańca „Oira” i odpowiednio do niego melodię, kierowaliśmy się pięcioma, naszym zdaniem, ważkimi argumentami. Pierwszy dotyczy leksemu oira; drugi związany jest z identyfikacją folklorystycznych, folklorystycznych i postfolklorowych form tanecznej egzystencji; trzeci jest określany przez procesy dyfuzje kulturowe charakterystyka drugiej połowy XIX w. w związku z podbojem Kaukazu; czwarty charakteryzuje się sytuacją europejskiej sympatii dla Czerkiesów w ich walce o niepodległość i reakcją kulturowej empatii; piątą cechują postfolklorystyczne procesy globalizacji europejskiej, zdeterminowane przez „modę” na tańce ludowe i ich ponadetniczność.
Nie ulega wątpliwości, że leksem „Ojra” jest związany z kulturą autochtonicznych ludów Kaukazu. Ten wykrzyknik jest normatywny dla grupy śpiewaków (zhyu) towarzyszących melodii instrumentalnej lub piosence wśród Adyghów, Abchazów, Karaczajów, Osetyjczyków itd. Ponadto wśród Adygów istnieje legenda mówiąca o pochodzeniu chóru sylaby „oh-ra”, „o-ri -ra”, „oh-rai-yes”, „o-ri-ra-sha”, „u-rai-yes”, „e-ra-yes” itp. . Opowieść opisana w Opowieści o minionych latach o pojedynku Mścisława z kozoskim księciem Rededą znalazła następną kontynuację w legendzie Adyghe. Członkowie plemienia podeszli do śmiertelnie rannego Rededa i zapytali: „Jak utrwalić twoje imię, książę? Uratowałeś całą armię, zgadzając się rozstrzygnąć wojnę pojedynkiem z Mścisławem. Podstępny przeciwnik nie wywiązał się z kontraktu, nie walczył na ręce i użył noża. Ty -
nasz bohater. Na Twoją cześć postawimy wysoki kamień lub wzniesiemy kopiec nad Twoim grobem. „Nie”, odpowiedział Reded, „kamień nie wytrzyma deszczu i wiatru, kopiec zostanie z czasem zadeptany. Aby ludzie mnie zapamiętali, powiedz jeguaco, żeby wymieniało moje imię na każdym ślubie. Dopóki Czerkiesi żyją na ziemi, do tego czasu będą bawić się w wesela, co oznacza, że moje imię nie umrze. Od tego czasu na każdym weselu, podczas tańców lub śpiewów jeguacos wykrzykują w refrenie „Oh, Reded!”. Tak powstały sylaby chóru „oreded”, „orida”, „orida”, „orira”, „oira”. W Adyghe „ored” jest tłumaczone jako „piosenka”, a zespoły wokalne są często nazywane „Orida” lub „Oraida”.
Chóralny wykrzyknik „oira, oira” pada na koniec melodycznych fraz melodii, co również typologicznie przypomina longs (dźwięki przedłużone) w zakończeniach melostrofów tradycyjnych melodii Adyghe. Typowe na przykład dla Czerkiesów jest umieszczanie wykrzykników na zakończeniach zwrotek melodycznych (w przedłużających się finałach) i ich dublowanie („Zableshch, zebleshch” - „Zawróć, zawróć!” - w tańcach Adyghe - „Oira, oira” - polka).
„Kaukaskie ślady” w „oire” można po części dostrzec w plastyczności tańca. Nie jest to jednak „bezpośrednia” imitacja kroków tanecznych, ale pewna reakcja na normy taneczne autochtonicznych ludów Kaukazu. Na przykład kategoryczny zakaz dotykania się w tańcu partnerów różnej płci wśród osób rasy kaukaskiej przekształca się w „oire” w obowiązkowy kontakt tancerzy z różnymi częściami ciała. Imitacja aktywnych nóg w tańcach ludów Kaukazu dała początek „oire” choreograficznej technice kontaktu stóp tancerzy, niezwykłej dla Europejczyków i Słowian.
Na szczególną uwagę zasługuje technika kompozytorska„Oira” związana ze zmianą partnerów. Sama technika jest dość dobrze znana w choreografii ludowej i jest oczywiście skierowana do młodzieży. Zmiana partnerów podczas tańca daje maksymalną możliwość poznania płci przeciwnej. Zwykle tańce ze zmianą partnera wykonywane są przez długi czas, aż wszyscy tańczą ze wszystkimi. Pisaliśmy już o jednym takim tańcu, powszechnym w Europie. Nazywa się „krąg czerkieski” - „krąg czerkieski”. Jest tańczony w Irlandii, Szkocji, Belgii, Francji, Kanadzie i innych krajach. Irlandczycy żartobliwie nazywają „krąg czerkieski” tańcem, który daje każdemu mężczyźnie szansę (prawdopodobnie szansę na znalezienie bratniej duszy). W związku z tańcem „Koło Czerkiesów” udowodniono jego kaukaskie pochodzenie i ujawniono przyczyny „zwycięskiego” marszu przez Europę. Skoro był taki precedens, to dlaczego nie dopuścić do powtórzenia takiego zjawiska w związku z tańcem Polka Oira? Taniec „Krąg Czerkiesów” był postrzegany przez europejską publiczność w obliczu wydarzeń politycznych i jako wyraz poparcia dla walczących o niepodległość Czerkiesów. Taniec „Polka Oira” mógł pojawić się na południu Rosji w demokratycznym środowisku w wyniku i tak już pokojowych kontaktów między Rosjanami a Czerkiesami, w wyniku bezpośredniej dyfuzji kulturowej i wpływów. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku Nowa Muzyka. „Polka Oira” wykonywana jest z reguły do dwuścieżkowej melodii.
Przykład muzyczny:
Jednym z najważniejszych znaków powstania tańca jest jego manifestacja lub istnienie w środowisku folklorystycznym. Nigdzie, z wyjątkiem Kubania, „polka oira” nie była wykonywana w autentycznych warunkach. W kubańskich wioskach Warenikowskiej i Tengińskiej został nagrany przez kolekcjonerów folkloru w latach 80. XX wieku jako taniec z chórami. W nowoczesne warunki w Kubanie nie tańczą już oiru, ale w biernej pamięci starszych ludzi są wspomnienia, że ludzie tańczyli i śpiewali w wioskach „oiru”. W chórach sytuacja zalotów, wybór partnera i
oczekiwanie na kolejne małżeństwo / małżeństwo - czyli typowa sytuacja dla kaukaskich tańców parowych, wyrażana nie tylko werbalnie, ale w drodze decyzji plastycznej.
Przestań, słowiku,
Ogrodnik na Twitterze.
Moja babcia mnie nauczyła
Taniec Polka-Oira.
O-ra, o-ra-ra
Kocham młodą Wanię.
O-ra, o-ra-ra
Wania mnie kocha.
Lekka i wesoła „oira”, która rozprzestrzeniła się na Kubańskim Terytorium, szybko „przekroczyła” granice Kaukazu poprzez nagranie, zaczęła być wykonywana przez harmonistów i zespoły w całej Rosji, a potem w Europie. Nadal istnieje w repertuarze muzyków ludowych-harmonistów Saratowa i Astrachania (I. Karlin, A. Podosinnikov), którzy z reguły uczyli się bezpretensjonalnej melodii w dzieciństwie. Europejska taneczna wersja „oiry” jest zazwyczaj wytworem epoki postfolkloru. Jego folklorystyczne odpowiedniki w krajach europejskich nie zostały odnotowane. Na przykład na Litwie, według etnomuzykologa Gvidasa Vilisa, „oira” pojawiła się w latach 80. XX wieku na czele ruchu folklorystycznego, prawdopodobnie z Europy Środkowej (Polska, Czechy). G. Vilis uważa muzykę taneczną za nietypową dla Litwinów tradycyjna kultura i popularność słowa „oira” w środowisko młodzieżowe wyjaśnia jej pogodną naturę.
Rozprzestrzenianie się tańców wśród niektórych osób z nazwą miejsca ich powstania lub z nazwą utrwalającą w wyobrażeniach grupy etnicznej odbiorcy przyczyny lub źródło ich powstania jest trwałym wzorcem kultury tradycyjnej. Wystarczy wspomnieć rosyjskiego „Cygana”, mołdawskiego „Rusyaskę” itp. Turcy czerkiescy aktywnie praktykują taniec „szeszczen”, który Czeczeni identyfikują jako taniec czerkieski, a sami nosiciele kultury Adyghe (czerkieskiej) postrzegać jako pewną imitację czeczeńskiej plastyczności. Te fakty wystarczą, aby zapewnić z jednej strony wysoką adaptacyjność kultury tradycyjnej, az drugiej stabilność jej praw. Przyjmując jakikolwiek obcy element, kultura z konieczności go przetwarza, osadzając we własnym systemie zgodnie z jego strukturą, znakami i znaczeniami. W generowanych komunikatach międzykulturowych etnos z pewnością pojmuje nowe rzeczywistości i jednocześnie doświadcza ich w kategoriach sztuki.
Narodziny nowego tańca odbywają się na podstawie istniejącej matrycy, uzupełnionej o „inne szczegóły etniczne”. W polki oira to okrzyki „oira, oira” i niezwykła plastyczność, której nie ma w żadnym innym tańcu. Nawiasem mówiąc, zgodnie z naszymi wielokrotnymi obserwacjami, w przypadku fizycznej niemożności lub niezdolności jednostki do naśladowania ruchów cudzego tańca, ta ostatnia ucieka się do „przebiegłej” decyzji wykonania złożonego ruchu w jakikolwiek inny sposób. Innymi słowy, nie posiadając technicznej ani fizjologicznej zdolności do wykonywania żadnego ruchu tanecznego, tancerze starają się go odtworzyć nie pojedynczo, ale np. razem. Nie wiedząc, jak aktywnie poruszać stopami, dwoje tancerzy uderza się stopami, co z ich punktu widzenia jest „podobne” do kaukaskiej plastiki.
Podsumowując nasze rozważania, należy raz jeszcze podkreślić, że naszym zdaniem „Polka Oira” powstała w wyniku kontaktów kulturowych z ludami Kaukazu, refleksji nad ich tańcami i znakiem pewnego uznania i podziwu dla ich. Sam wykrzyknik „oira, oira” jest imitacją wykrzykników typowych dla kręgu tanecznego czy zespołów pieśni na Kaukazie. W związku z aktywnymi procesami globalizacji kulturowej drugiej połowy XX wieku i zarośniętym folklorem ruch europejski„Oira” stała się „swoją” na Ukrainie, Białorusi, Litwie iw niektórych krajach europejskich. Jednak jej „kaukaski
ślad” jest wyraźnie odczytywany w podwójnym leksemie „oira, oira”, realia historyczne związane ze zwycięskim pochodem tańca „koła czerkieskiego” do Europy oraz wczesne nagrania dźwiękowe „oira” na Kaukazie, a także bliskie kontakty kulturowe ludów Kaukazu z Rosjanami, które w pewnym stopniu służyły jako „przewodnicy” w upowszechnianiu walorów muzycznych i kulturowych górali.
Uwagi:
1. Lichaczow D.S. Wspomnienia. 2. wyd. Petersburg: LOGOS, 1999. S. 70-96.
2. [Zasób elektroniczny]. URL: http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php ? Id=Ojra+Ojra
3. Lagin L. Wyspa rozczarowania. M.: Sow. pisarz, 1956. 204 s.
4. Dzheguako (czerkieski) - muzycy ludowi i śpiewacy wśród Czerkiesów.
5. Słownik Adyghe-rosyjski / komp. Yu.A. Tarkaho. Majkop: Adyg. książka. wydawnictwo, 1991. 284 s.
6. Orida - Zespół Filharmonii Adygejskiej. Lata 70-80 XX wieku.
7. Sokolova A.N. Krzyki i płacz na święta Adyghe // Tuko K. Adyghe sztuka muzyczna. Majkop, 2006, s. 112-118.
8. Sokolova A.N. „Kółko czerkieskie” w dialogu międzykulturowym europejsko-kaukaskim // Problemy społeczno-kulturowe regionu kaukaskiego w kontekście globalizacji: materiały Wszechrosyjskie. naukowo-praktyczne. Konf., 14-16 maja 2007. Nalczyk, 2007, s. 253-256.
9. Chóry taneczne Kubana / nagranie i przygotowanie. tekst do publikacji przez I.N. Bojko. Krasnodar: Folklor i twórcze centrum ludów Północnego Kaukazu „Otrada”, 1993. S. 75-77.
10. Semantyczna interpretacja ludowych tańców ludowych Adyghe, zob. Shu Sh.S. Tańce ludowe Czerkiesi. Nalczyk: Elbrus, 1992. 140 s.
11. Gvidas Vilis, doktor nauk humanistycznych, wykładowca na Wydziale Pedagogiki Muzycznej Uniwersytetu Siauliai, Litwa. Nagranie audio wywiadu przeprowadzonego przez Anzhelikę Glumovą w maju 2012 r. Archiwum osobiste A.N. Sokołowa.
12. Stepin V.S. Filozofia i uniwersalia kultury. SPb., 2000. 185 s.
Lichaczow D.S. pamiętniki. 2. wyd. SPb.: LOGOS, 1999. S. 70-96.
URL: http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php?Id=Oira+oira Lagin L. Wyspa rozczarowań. M.: Sow. pisarz, 1956. 204 s.
Dzheguako (Adyghe) - krajowi muzycy i śpiewacy Adyghes.
Słownik Adyghe-rosyjski / komp. przez Yu.A. Tcharkacho. Maikop: Wydawnictwo książek Adyghe, 1991. S. 284.
Orida - zespół filharmonii Adyghe. Lata 70-80 XX wieku.
Sokolova A.N. Okrzyki i okrzyki świąt Adyghe // K. Tuko. Sztuka muzyczna Adyghe. Maikop, 2006. S. 112-118.
Sokolova A.N. „Krąg czerkieski” w europejsko-kaukaskim dialogu międzykulturowym // Problemy społeczno-kulturowe regionu kaukaskiego w kontekście globalizacji: materiały naukowca ogólnorosyjskiego. i ćwiczyć. konf., 14-16 maja 2007. Nalczyk, 2007. S. 253-256.
Dowcipne melodie taneczne Kubana / płyta i tekst prep. do publikacji przez I.N. Bojko. Krasnodar: Centrum folkloru i twórczości ludów Północnego Kaukazu „Otrada”, 1993. S. 75-77.
Zobacz semantyczną interpretację ludowych tańców Adyghe w Shu Sh.S. Tańce ludowe Adyghów. Nalczyk: Elbrus, 1992. 140 s.
Gvidas Vilis, doktor nauk humanistycznych, nauczyciel Wydziału Pedagogiki Muzycznej Uniwersytetu Shyaulyay na Litwie. Nagranie audio wywiadu przeprowadzonego przez Anzhelikę Glumovą w maju 2012 r. A.N. Archiwum osobiste Sokolovej.
Stepin V.S. Filozofia i uniwersalia kulturowe. SPb., 2000. 185 s.