Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie ma technicznej możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny aplikacje pod projekt krajowy„Kultura”: . Jeśli wydarzenie zaplanowano między 1 września a 30 listopada 2019 r., zgłoszenie można składać od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Unified Information Space w systemie Sfera Kultury: . Dołącz do niej i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.

W Muzeum Rosyjskie wystawa poświęcona 150. rocznicy urodzin Wasilij Wasiljewicz Kandinski, artysta, który stał u początków sztuki abstrakcyjnej. To już druga w tym roku wystawa poświęcona jubileuszowi: Rosyjskie muzea, a każdy z własną „optyką”, zbliża się do dziedzictwa Kandinsky'ego, dokładnie badając wszystkie jego aspekty. Galeria Tretiakowska wiosenna wystawa poszukiwała współbrzmień i "kontrdźwięków" dwóch słynnych i znaczących dzieł artysty, napisanych w 1913 roku: "Kompozycje VII" i "Kompozycje VI". Ten ostatni jest przechowywany w Muzeum Rosyjskim, którego kuratorzy badają Kandinsky'ego pod nieco innym kątem. Interesuje ich narodowe pochodzenie w twórczości teoretyka nieobiektywizmu, wywodzącego się z kupieckiej rodziny potomków syberyjskich skazańców.

„Improwizacja 11”
1910

Dlatego dla porównania wraz z malowniczymi i prace graficzne mistrzów, próbki porcelany autorskiej, na wystawie zostaną zaprezentowane prace jego słynnych współczesnych: Iwana Bilibina, Eleny Polenowej, Siergieja Maliutina, Michaiła Łarionowa, Natalii Gonczarowej, Kazimierza Malewicza, Dawida Burliuka, Aleksieja Jawleńskiego, Marianny Wierewkiny i innych.

Warto przypomnieć, że los Kandinsky'ego był niezwykły: przez dość długie życie (1866-1944) był obywatelem trzech krajów: Rosji, Niemiec i Francji. Prababką artysty była księżniczka tunguska Gantimurova, a jego ojciec był przedstawicielem starożytnej rodziny Trans-Baikal Kandinsky, wywodzącej się od nazwiska książąt księstwa Mansi Kondinsky.

„Niebieski grzebień”
1917

Kandinsky nie od razu zajął się sztuką. Studentka wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego zainteresowała się etnografią i odbyła wyprawę do północnych dzielnic prowincji Wołogdy.

W wieku trzydziestu lat docent wyjechał na studia malarskie do Monachium, gdzie wraz z artystą Franzem Markiem stworzył grupę ekspresjonistów Blue Rider. W 1914 artysta w Moskwie. Po rewolucji szczerze stara się dogadać z nowym rządem, ale Sztuka abstrakcyjna nazywany dekadentem, a Kandinsky - „poplecznikiem burżuazji”. Po przyjęciu bardzo aktualnej oferty złożonej przez niemieckiego architekta Waltera Gropiusa, aby uczyć w Nowa szkoła Bauhaus w Weimarze wyjeżdża do Europy, gdzie staje się światowej sławy artystą.

„Dwa owale”
1919

„Czarna plama (I)”
1912

„Amazonka w górach”
1917 — 1918

Michaił Łarionow
„W pobliżu obozu”
1910-1911

• 26.07.2019 27 lipca Dom Aukcyjny„Fundusz Literacki” zorganizuje aukcję obrazów, rysunków oraz rękodzieła artystycznego. Katalog aukcyjny zawiera 155 pozycji, od rzadkich egzemplarzy pierwszych połowa XIX wieki przed dziełami stworzonymi przez naszych współczesnych
• 26.07.2019 Sprzedano 55% partii. Kupujący - Moskwa i Petersburg
• 23.07.2019 Tradycyjne dwadzieścia aukcji AI to dziesięć obrazów, cztery arkusze oryginalnych i trzy drukowane grafiki oraz trzy prace w mieszanych mediach
• 19.07.2019 Sprzedane 50% - 10 z 20 partii
• 18.07.2019 W najbliższą sobotę 20 lipca ArtLiterary Fund przedstawi kolejną aukcję na Winzavod Sztuka współczesna, którego katalog zawiera ponad 200 prac artystów z lat 80-2010

• 13.06.2019 Kup za pięć dolarów i sprzedaj za milion. Pragnienie wyciągnąć kupon nawiedza wielu niedoświadczonych kupujących. Nie oszukuj mnie swoimi książkami i muzeami! Odpowiedz po prostu: jak kupić arcydzieło na pchlim targu?
• 06.06.2019 Przeczucie nie zawiodło. Kupujący byli dobry humor a aukcja poszła świetnie. Pierwszego dnia Tygodnia Rosyjskiego zaktualizowano 10 najlepszych wyników aukcji rosyjskiej sztuki. Za Pietrow-Wodkinę zapłacono prawie 12 milionów dolarów
• 04.06.2019 Nie mając jeszcze do czynienia z „milenialcami”, profesjonaliści światowego rynku sztuki zaczęli dzielić skórę następnego pokolenia 7-22-latków – tych, których krótko nazywa się Gen Z. Dlaczego? Za dużo pieniędzy, by przestać prosić młodych ludzi o radę
• 23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre przeczucia. Myślę, że aktywność zakupowa będzie wyższa niż ostatnio. A ceny mogą Cię zaskoczyć. Czemu? Na sam koniec będzie o tym kilka słów.
• 13.05.2019 Wielu uważa, że ​​tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji bynajmniej nie jest wprost proporcjonalna do sumy osobistych fortun

• 30.07.2019 Wspólna wystawa Ermitażu i Luwru czynna jest w Maneżu Małego Ermitażu do 20 października 2019 r.
• 30.07.2019 W budynku Benois do 2 września odbyła się wystawa pierwszego zarejestrowanego stowarzyszenia rosyjskich artystów awangardowych – petersburskiego Związku Młodzieży, który istniał w latach 1910-1919
• 13.06.2019 Przywieźli do Petersburga dzieła sztuki stworzony przy użyciu sztucznej inteligencji. Wśród uczestników jest francuska grupa artystyczna OBVIOUS, której udało się skutecznie spieniężyć tę pracę.
• 11.06.2019 W Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. od 19 czerwca można oglądać wybrane prace A. Giacomettiego, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polke, M. Cattelana, A. Gursky'ego i innych z kolekcji Fondation Louis Vuitton, Paryż
• 11.06.2019 Od 19 czerwca do 15 września kolejki ustawią się na wystawę około 150 prac z kolekcji Siergieja Schukina - obrazy Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matisse'a i innych ze zbiorów Muzeum im. Puszkina im. Puszkina, Ermitażu, Muzeum Wschodu itp.

Niemcy uważają Wassily'ego Kandinsky'ego za swojego, Francuzów i oczywiście my też. Z okazji 150. rocznicy jego urodzin w Petersburgu Państwowe Muzeum Rosyjskie otworzyło dedykowaną artyście wystawę „Wasily Kandinsky i Rosja”. Nazwa jest poprawna. Urodzony tutaj, w Moskwie, jako artysta osiadł w Niemczech, tam stworzył pierwsze w historii malarstwo abstrakcyjne, ostatnie lata mieszkał we Francji i tam zmarł. Ekspozycja odbywa się pod auspicjami V Międzynarodowego Forum Kultury w Petersburgu.

Był więc niesamowity okres w życiu Kandinsky'ego - to lata od 1914 do 1921, kiedy mieszkał w Rosji, kiedy po rewolucji chciał zorganizować własną rewolucję w sztuce krajowej. Ale organizatorzy wystawy rozszerzyli ekspozycję poza te siedem lat. Ponieważ chcieli zobaczyć narodowe pochodzenie w tych pracach, które Kandinsky stworzył poza ojczyzną.

W pięciu salach budynku Benois panuje pandemonium. Każdy chce zobaczyć Kandinsky'ego nieznanego, przenośnego. Okres badań przypada na ćwierć wieku - od początku twórczości w 1896 roku, kiedy 30-letni odnoszący sukcesy prawnik odmówił dochodowej pracy i zaczął poważnie zajmować się malarstwem, aż do wyjazdu z Rosji w 1921 roku.

„Jest tu reprezentowana rosyjska część jego dziedzictwa, co więcej, jest ona prezentowana we wszystkich formach, w jakich pracował. To nie tylko malarstwo, akwarela, grawerowanie, które z przyjemnością wycinał, to także sztuka dekoracyjna i użytkowa ”- mówi Vladimir Kruglov, czołowy badacz w Muzeum Rosyjskim, kurator wystawy.

Kąby, kolorowe druki ludowe, ikony północy – to, co Kandinsky widział w młodości, gdy był z ekspedycją etnograficzną w prowincji Wołogda. Naukowcy uważają, że to właśnie po tej wycieczce zrozumiał, jak wpływają na kolor i rytm obraz artystyczny. A kuratorzy wystawy udowadniają, że początki abstrakcji Kandinsky'ego tkwią także na północy Rosji.

„Co sprawia, że ​​Kandinsky jest wspaniały, ponieważ mógł się zmienić Sztuka ludowa przez siebie. A to, co otrzymał na północy Rosji, ten zarzut czystości w kolorze, praktycznie się nie zmienił ”- mówi artysta Josef Kiblitsky.

Osobną częścią wystawy jest twórczość współczesnych Kandinsky'emu – Mikołaja Roericha, Davida Burliuka, Marianny Verevkiny, Aleksieja Jawlenskiego. Pod wpływem neoromantyków, ekspresjonistów Kandinsky coraz bardziej oddalał się od malarstwa figuratywnego na rzecz abstrakcji. Pierwszy. Swoje obrazy komponował jak muzykę, nazywał je "Kompozycjami", "Impresjami" i "Improwizacjami". Przewidział i zakodował w nich wydarzenia swojego życia i całej ludzkości, jak w najsłynniejszych - "Kompozycjach VI" i "Kompozycjach VII" - z Ermitażu i Galerii Trietiakowskiej na działce Powódź i Sąd Ostateczny.

Nasz kraj jest kolebką abstrakcjonizmu. Mogą to zobaczyć mieszkańcy i goście Petersburga, którzy przybędą na wystawę „Kandinsky i Rosja” w skrzydle Benois Muzeum Rosyjskiego. Jedna z największych instytucji muzealnych w kraju postanowiła uczcić 150-lecie artysty ekspozycją konceptualną, której zadaniem jest ukazanie genezy jego stylu i jednocześnie przypomnienie szerokiej publiczności, że abstrakcjonizm nie wyrósł z zadrapanie.

Przy wejściu do pierwszej sali wita nas rękodzieło, ikony pisma północnego i zdjęcia lubok. Wtedy widzimy wczesna praca Kandinsky (począwszy od „Portu w Odessie” w 1898 r.). A niektóre z nich mają wyraźny związek ze sztuką ludową i religijną.

Na szczególną uwagę zasługuje kilka obrazów olejnych na szkle (w tym pochodzące z prywatnych kolekcji). To także symbolista Kandinsky - jego bajeczne księżniczki idealnie wpisują się w estetykę rosyjskiej nowoczesności.

Parafrazując Annę Achmatową, można powiedzieć: „Gdybyście tylko wiedzieli, z jakich śmieci wyrosła rosyjska awangarda…” – skomentował dyrektor Muzeum Rosyjskiego Władimir Gusiew. - Kandinsky był pod ogromnym wpływem Sztuka ludowa. Są jego wspomnienia o tym, jak był zachwycony wnętrzem chłopska chata. Ile jest kolorów, jak ludzie dekorują swoje rzeczy…

Obrazy głównego bohatera wystawy wiszą w otoczeniu obrazów współczesnych, którzy zwrócili się ku tematyce epickiej i historycznej. Ogromne płótna Apolinarego Wasnetsowa, Eleny Polenovej i Nicholasa Roericha przyćmiewają popularne manierystyczne miniatury Kandinsky'ego. Odbija się jednak w kolejnych salach, gdzie prezentowane są jego najważniejsze dzieła z przełomu XIX i XX wieku. W tym - „Kompozycja nr 6” z Ermitażu. Wiosną przebywała w Moskwie: wtedy Galeria Trietiakowska pamiętała również rocznicę Kandinsky'ego i powiesiła arcydzieło Ermitażu przed własną „Komozycją nr 7”.

Na szczęście dla Moskali i niestety dla Petersburgów Galeria Trietiakowska nie dała tej przełomowej pracy na wystawie „Kandinsky i Rosja”, ale podzieliła się wieloma piękne zdjęcia. Tak, a Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina nie odmówiło kolegom z północnej stolicy, chociaż nie ma tak dużo Kandinsky'ego. Swój wkład wniosły muzea regionalne (Kazań, Tiumeń, Władywostok).

Dzięki temu zwiedzający wystawę mogą zobaczyć dziesiątki „Improwizacji” i „Kompozycji”, a także pejzaże Murnau i Moskwy, wyraźnie pokazujące moment przejścia od malarstwa tematycznego do sztuki abstrakcyjnej. Oto wciąż rozpoznawalne kopuły Matki Stolicy, a obok nich podobne kolory i kształty, ale bez żadnych konkretów.

Kandinsky nie był pierwszym (a przynajmniej nie jedynym), który uznał, że linie, plamy, pociągnięcia mogą tworzyć przekonującą wewnętrzną historię, zachwycać i urzekać bez odniesienia do rozpoznawalnych obrazów. Prezentowane na wystawie prace Burliuka, Larionowa, Gonczarowej, Yavlensky'ego świadczą o podobnych poszukiwaniach w zakresie koloru i formy.

Ale to Kandinsky ucieleśniał te idee w dziełach referencyjnych, które łączą emocjonalną spontaniczność z drobiazgową dbałością o szczegóły i niemal naukową kompozycją.

Jak pokazuje ekspozycja Muzeum Rosyjskiego, wpływ sztuki rosyjskiej był tutaj nie mniej ważny niż trendy europejskie. Wartość wystawy polega na tym, że wszystko to można zrozumieć nie spekulacyjnie, ale przy pomocy konkretne przykłady. Innymi słowy, prześledzić ewolucję stylu wielkiego artysty awangardowego na najlepszych przykładach.

Przeczytaj wywiad z dyrektorem Muzeum Rosyjskiego Władimirem Gusiewem w kolejnym numerze „Izwiestia”.