Jego główne grupy etnograficzne to Vymchi, Upper Vychegorsk, Peczora, Izhma, Udor, Sysoltsy. Poprzednikiem Republiki Komi jest Perm Vychegodskaya.

tradycyjne rzemiosło

Od czasów starożytnych wśród tego ludu najbardziej rozpowszechniło się rzemiosło związane z obróbką drewna. Nie można było znaleźć na wsiach chłopa, który nie wiedziałby, jak zrobić z tego materiału jakikolwiek przedmiot gospodarstwa domowego. Izhma Komi to ludzie, którzy oprócz tego mieli bardzo dobrze rozwinięty przemysł mchowy. Wyprawianie skóry odbywało się w specjalnie do tego celu wybudowanych domach - „zamszowych chatach”. W regionach Sysolsk i Nizhnevychegodsk takie rzemiosło, jak produkcja filcowych butów, było kiedyś bardzo rozpowszechnione.

Garncarstwo było kolejnym starożytnym zajęciem Komi. Wytwarzaniem naczyń do domu zajmowały się głównie kobiety. podczas gdy praktycznie nie jest używany. Pojawił się wśród Komi w XV wieku, ale nigdy nie otrzymał szerokiej dystrybucji. Naczynia zostały wykonane najstarszą metodą szelek taśmowych. Formowane półfabrykaty wypalano w rosyjskim piecu.

tradycyjne jedzenie

Tradycje ludu Komi, żyjącego przez wieki obok Rosjan, pod względem jedzenia są podobne do naszych. Głównym pożywieniem chłopów była owsianka. Z pierwszych dań gospodynie przygotowywały najczęściej zupy i różnego rodzaju gulasze, także te z mięsem. Pożywienie płynne spożywano głównie latem. Menu rybne Komi było bardzo różnorodne. Rybę gotowano, smażono, solono, pieczono z nią placki. Wśród ludów północnych często można było zobaczyć na stole pieczoną dziczyznę. Z warzyw uprawiano w ogrodach rzepę, rzodkiewki, cebulę, brukiew. Od XIX wieku ziemniaki są szeroko stosowane.

Pieczenie było bardzo popularne wśród Komi, do których używano głównie mąki jęczmiennej i żytniej. podawane na stole każdego dnia. W święta gospodynie wypiekały cukinię, kalachi, placki, naleśniki itp. Dużą popularnością cieszyły się też naleśniki z mąki jęczmiennej.

Rolnictwo

Zwyczaje rolnicze ludów Komi są również bardzo ściśle związane z Rosjanami. Jednak ich najczęstszą uprawą nie była pszenica, ale jęczmień. Do XI wieku ziemia była uprawiana ręcznie. W XII wieku. zaczęli orać i bronować, wykorzystując siłę ciągu żywego inwentarza. Orka wśród Komi była wykonywana głównie przez mężczyzn. Byli zmuszeni bronować, podobnie jak północne narody rosyjskie, najczęściej nastolatki. Zbiór jęczmienia na początku sierpnia. Ta praca została uznana za kobiecą. Często z powodu wczesnych przymrozków chleb zbierano jeszcze zielony.

Wymłócili plon specjalnym narzędziem - cepem. Jego konstrukcja była niezwykle prosta: długa drewniana rękojeść i krótka trzepaczka połączona z nią pasem z surowej skóry.

hodowla zwierząt

Komi to lud o starożytnych tradycjach w zakresie hodowli bydła. Fakt, że osiadła hodowla zwierząt istniała w regionie Kama już w II-I tysiącleciu p.n.e. e., o czym świadczą odkryte tutaj stanowiska archeologiczne. W dorzeczu zaczęto hodować bydło najprawdopodobniej nieco później - w I tysiącleciu naszej ery. Naukowcy znaleźli kości zwierząt domowych w zabytkach kultury Vym z XI-XII wieku. Komi hodowano głównie w czasach starożytnych, w gospodarstwach domowych hodowano także owce i konie. Wełny, mleka i mięsa nie sprzedawano, lecz używano dla siebie.

Kultura i rytuały

Kultura Komi wyróżnia się oryginalnością i oryginalnością - ludem m.in. niezwykle interesującym ze względu na swoje rytuały. Te ostatnie można podzielić na trzy główne odmiany:

1. Macierzyństwo. Rytuały tego typu miały na celu przede wszystkim bezpieczne narodziny dziecka. Noworodki nazwano niezwykłym słowem „klin”. Słowo pochodzi od „przodków”. Wskazuje to, że Komi mocno wierzyli, że dzieci przychodzą na ten świat ze świata swoich przodków. Wiele rytuałów Komi było nasyconych symboliką płodności. Na przykład szyto kożuch dla młodej pary na wesele, aby później mieli dużo dzieci. Ponadto przed ślubem panna młoda została w tym samym celu rzucona na kolana. Bardzo Wspaniała opieka pokazał Komi o zdrowiu przyszłych dzieci. Krewni stron przed ślubem dokładnie sprawdzili, czy w rodzinie, z którą zamierzali się pobrać, znajdują się osoby upośledzone umysłowo lub chore.
2. Ślub. Komi mieli tylko trzy formy małżeństwa: z kalym, z posagiem i z uprowadzeniem. Wesela Komi charakteryzowała się dużą ilością różnych obowiązkowych ceremonii.
3. Pomnik pogrzebowy. Rytuały pogrzebowe tego ludu były szczególnie złożone. Po śmierci osoby w domu zawieszono wszystkie okna, obrazy, ikony, przedmioty o błyszczących powierzchniach. Zmarłego myto i układano w trumnie świerkowej lub sosnowej. Ceremonia łamania chleba była bardzo powszechna.

Komi to lud o bogatej kulturze, bardzo oryginalny. Niektóre z jej rytuałów i tradycji są podobne do naszych rosyjskich. Istnieje jednak również wiele różnic. Dziś Komi dokładają wszelkich starań, aby nie zapomniano o tradycjach przodków, organizując różne narodowe święta i święta.

Godłem państwowym Republiki Komi jest wizerunek złotego ptaka drapieżnego na czerwonej tarczy herbowej: na piersi ptaka twarz kobiety otoczona sześcioma głowami łosia. Kompozycja, wykonana w stylu kultowego odlewu, odzwierciedla mitologiczno-epickie poglądy Komi. W tradycyjnej interpretacji ptak drapieżny z uchylonymi skrzydłami jest obrazem słońca, mocy, wyższego świata. Twarz kobiety na piersi ptaka odpowiada wizerunkowi „Złotej Baby”, życiodajnej bogini słońca, matki świata. Wizerunek łosia kojarzy się z ideą siły, szlachetności, piękna.

Połączenie złota i czerwieni, będące podstawą kolorystyki herbu, w folklorze Komi symbolizuje poranek, wiosnę, ciepłe słońce, macierzyństwo i narodziny. Wraz z tym we współczesnej interpretacji społeczno-politycznej czerwone pole (tło) oznacza aktywność, aktywność ludzi i władz, a w połączeniu z kształtem tarczy może kojarzyć się z historycznymi losami Komi. ludzi, który jest częścią wielonarodowego państwa rosyjskiego. Jednocześnie sama postać ptaka o rozwartych skrzydłach przybiera formę krzyża, który można interpretować jako symbol władzy duchowej i państwowej.

Flaga państwowa Republiki Komi to prostokątny panel składający się z trzech pasów ułożonych poziomo w kolejności od góry do dołu: niebieski, zielony i biały, każdy po jednej trzeciej szerokości flagi. Stosunek szerokości flagi do jej długości wynosi 1:2. Kolorystyka flagi odzwierciedla specyficzne cechy geograficzne i zasoby naturalne Republiki Komi. Kolor niebieski symbolizuje niebiański początek, wielkość i bezkres północnych przestrzeni. Zielony pasek - symbol nadziei i obfitości - jest symbolem rozległych masywów tajgi Republiki Komi. Biały pasek flagi, który uosabiał biel i czystość śniegu, dziewictwo, prostotę i surowe piękno północnej przyrody, oznacza, że ​​terytorium Republiki Komi należy do Północy, jej północnego położenia. W innej interpretacji biel jest symbolem równości narodów żyjących w republice i jedności ich kultur.

TRADYCYJNA KULTURA KOMI Każda kultura narodowa o długiej historii manifestuje się i niesie ze sobą unikalne elementy charakterystyczne dla tej konkretnej grupy etnicznej, począwszy od układu życia i życia, budownictwa mieszkaniowego, a skończywszy na tradycjach ludowej twórczości użytkowej i ustnej poetyckiej.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ludu Komi była wielobarwna i różnorodna. Komi znali się na obróbce metalu, jubilerstwie, obróbce skóry, tłoczeniu i zdobieniu metalowymi nakładkami, różnego rodzaju tkaniu ze skóry, kory brzozowej, korzenia, słomy, rzeźbieniu w drewnie, intarsji z metalu i słomy. Siły twórcze ludu Komi zostały ucieleśnione w różnych gatunkach poezji i pieśni ustnej, muzyki i sztuk pięknych.

STROJ NARODOWY Oryginalność kultury narodowej Komi znalazła wyraz w strojach ludowych. Zanim w drugiej połowie XIX wieku pojawiły się przystępne cenowo importowane tkaniny i gotowe ubrania, rozwinęło się szeroko rozwinięte przędzenie i tkactwo. Komi zachowali własne zasady projektowania urządzeń i narzędzi produkcji, a także specyficzne metody przędzenia i tkania. Następnie na codzienny ubiór przeciętnego chłopa składała się bielizna, koszula wierzchnia i spodnie z prostych i tanich tkanin.

Strój odświętny składał się z jedwabnej lub atłasowej koszuli, sukiennych spodni i zakupionego sukiennego kaftana i oczywiście skórzanych butów. Odzież kobieca była znacznie bardziej zróżnicowana: istniała różnica między ubiorem dziewcząt, mężatek, wdów i starszych kobiet. Różnica ta przejawiała się w postaci nakryć głowy, kolorystyce górnej sukienki, a nawet w materiale.

OBRZĘDY I TRADYCJE Tradycyjnie u Komi odzież postrzegana była jako „zasłona, muszla” i jednocześnie „ślad, cień” człowieka. Wszystkie ubrania, które człowiek nosi w ciągu swojego życia, uważano za nierozerwalnie związane z nim i jego losem. Wyrażenie „człowiek bez ubrania” odnosi się nie tylko do nagiego, ale także do wyczerpanego, chorego człowieka.

To nie przypadek, że w przeszłości noszenie zniszczonych ubrań nie tylko naruszało normy tradycyjnej etykiety, ale narażało się na poważne niebezpieczeństwo. Uszkodzenie lub utrata ubrania może zwiastować nieszczęście lub chorobę dla jej noszącego. Możesz łatwo zepsuć osobę poprzez pewien wpływ na jej ubrania. Priluzian Komi mówią, że możesz ochronić się przed czarownikiem lub usunąć zadane przez niego obrażenia, jeśli potajemnie spalisz fragment jego ubrania.

Przy pomocy własnych ubrań możesz pozbyć się choroby. Wśród Izhma Komi uważa się, że chory lub jego bliscy powinni zabrać „ubranie z chorobą lub uszkodzeniem” do lasu i pozostawić na pniu osiki lub suszącym się drzewie, aż całkowicie zgnije. Do tej pory Iżma i Ugric Komi zachowały tradycję pozostawiania, zgodnie z przymierzem, ubrania chorego (lub jego fragmentu) jako kolby na krzyżu wotywnym. Tradycyjne postrzeganie odzieży jako cienia-amuletu osoby w dużej mierze determinowało ścisłe przestrzeganie zakazów związanych z porządkiem codziennego jej zakładania, noszenia i przechowywania. Do tej pory można było zaobserwować pewną sekwencję w zakładaniu różnych elementów garderoby. Naruszenie tego porządku jest obarczone różnymi problemami dla osoby przez cały dzień.

Wszędzie pojawia się pomysł, że można pozbyć się choroby „przenosząc” ją wraz z ubraniem na inną osobę. W przeszłości Komi było surowo zabronione oddawać swoje ubrania nieznajomym, nawet do tymczasowego użytku. Z tego powodu zniszczone ubrania nigdy nie były wyrzucane, ale wisiały na strychu lub w stodole domu, aż całkowicie zgniły. Do dzisiaj muzealnicy borykają się z tym problemem przy zbieraniu eksponatów.

Nie mniej rygorystycznie przestrzegano kolejności zdejmowania ubrań przed pójściem spać. Tak więc na przykład przepisano, żeby sukienkę zdjąć z siebie na lewą stronę i przez głowę (zdejmowanie jej przez nogi to grzech, „zdejmują tylko umarłych”). Możesz przechowywać sukienkę wywróconą na lewą stronę tylko w skrzyni - „jeśli zostawisz taką sukienkę w nocy odkrytą, diabły ją założą”. Z tego powodu codzienne ubrania zdejmowane w nocy zawsze były wywrócone na lewą stronę. Wszelkie przebieranie się w ciągu dnia było potępiane, ponieważ było postrzegane przez innych jako czary, wróżby.

Komi mają szereg wierzeń i zakazów związanych z ubiorem: koszuli należącej do żywego człowieka nie można powiesić na sznurze, zakręconą klatką piersiową – „jak zmarły”. Aby usunąć zepsucie z dziecka, wystarczy wykonać magiczne zabiegi na wiązce jego pieluch i ubrań. Choroba może być spowodowana u osoby w jednym lub innym narządzie, jeśli na jego niepranych ubraniach zostanie wycięty okrągła dziura, odpowiadająca lokalizacji określonego narządu. Codzienne ubrania osobiste, zdejmowane w nocy, zawsze wieszano w ściśle określony sposób, aby przypadkowo nie wywołać choroby i złego samopoczucia. W celu długotrwałego przechowywania stroje zostały wyjątkowo starannie złożone („prześcieradło i warstwa”), uprzednio wywrócone na lewą stronę i ukryte w miejscu niedostępnym dla wścibskich oczu.

W rytuałach ubranie osoby traktowane jest zarówno jako „granica” od wpływu innego świata, jak i jako sposób nawiązania kontaktu z innym światem. W rodzinnych rytuałach i magii miłosnej Komi integralność osobistego ubioru małżonków jest metaforą ich bliskości i symbolem dobrobytu rodziny.

MIESZKANIA. RZEMIOSŁO Obróbka drewna W całej historii powstania terytorium Republiki Komi obfitość lasów determinowała charakter budowy domów, wykorzystanie drewna jako głównego materiału budowlanego. Wieś, wieś była drewniana. Znalazło to wyraźne odzwierciedlenie w różnorodności naczyń chłopskich.Historia formowania się terytorium Republiki Komi,

Drewno zostało obrobione z niezwykłą pomysłowością i kunsztem. Wykorzystano wszystkie rodzaje drewna, wszystkie części pnia drzewa. Umiejętnie wykonano różnorodne drewniane przybory. Został wydrążony z jednego kawałka drewna i złożony do nitowania.

Tkactwo. Knitting Loom tkanie wzorzyste wśród Komi było reprezentowane przez kilka rodzajów techniki brane: dwudniowe tkanie brane na dużej liczbie desek, jednodniowe tkanie brane i tkanie wielowałowe. Wyrobami obrabiarek były ręczniki, obrusy i koszule damskie. Pod względem artystycznym ta tradycyjna i wysoko rozwinięta sztuka ludu Komi była integralną częścią obelżywego tkactwa Europy Wschodniej.

Jednym z wyróżniających się miejsc wśród innych rodzajów tradycyjnej sztuki Komi jest wzorzyste dzianie na 5 drutach dziewiarskich. Dzianinowy ornament Komi jest zjawiskiem złożonym, powstał w wyniku stopniowej asymilacji i przetwarzania przez określone grupy populacji o określonych wzorach. W wyniku tego każdy region wypracował własną różnorodność artystyczną. Razem te odmiany tworzą niepowtarzalny obraz dziania ludu Komi.

Instrumenty muzyczne Tradycyjne instrumenty muzyczne ludu Komi są reprezentowane przez wszystkie typy ludowe instrumenty muzyczne. Wiele z nich, takich jak żetony, polany i inne, jest oryginalnych, wyróżnia je specyficzny styl gry, obecność własnej terminologii i specyficzny system. Ponadto istnieją przekonujące dowody na znaczący wkład mistrzów regionu Komi w rozwój muzycznej kultury instrumentalnej narodów Rosji i świata (mistrz muzyczny Nalimow i inni).

Obróbka futer, skóry Skóra, szewstwo znacznie się rozwinęło w ostatnim stuleciu. Niektóre rodzaje i metody obróbki skór i futer, w szczególności zamszu, z czasem przekształciły się w dochodowe zawody, a następnie w opłacalną produkcję.

Pierwsze tysiąclecie p.n.e. mi. oznacza pojawienie się ludu Komi na terytorium ziem północnych. Pochodzenie nazwy ludu wywodzi się od nazwy Komi Voityr (przetłumaczonej słowem „lud”). W opisie ludu często używano słowa „Zyryanie”, ponieważ w symbolicznym tłumaczeniu oznaczało to, że mieszkają na granicy.

Przypomnij sobie, że we wcześniejszym artykule, o którym mówiliśmy. Teraz skupmy się na Komi.

Nazwy ludów Komi

Zyryanie, Zyuzdins, Kolsky Izhemtsy, Komi-Permyaks, Yazvintsy, Izhemtsy- wszyscy należą do grupy etnicznej Komi. Najbardziej logiczne jest traktowanie tej warstwy etnicznej jako wspólnego związku strukturalnego, ponieważ pojęcia wspólnego życia, tradycji i kultury różnią się jedynie drobnymi szczegółami.

Na piękno i różnorodność wykonania zasługują osiągnięcia w dziedzinie sztuki i rzemiosła. Umiejętność radzenia sobie z metalem, skórą, żmudna praca jubilerów, wykwintne wyroby z plecionej skóry, materiału ze słomy, rzeźbienie w drewnie - kreatywność Komi nie ma granic, uzupełnianie jej różnych przejawów, w tym dzieł poetyckich i pieśni, aktywny rozwój muzyki i sukcesów w sztukach plastycznych.

Autonomiczny Jamał-Nieniec, Chanta-Mansyjsk okręgi wyborcze I Republika Komi- to główne miejsca zamieszkania ludu Komi.

Rodzina języków uralskich odwołuje się do podstawowej koncepcji wyłaniania się język narodowy. A pismo opiera się na pisowni cyrylicy. Na publikacje przeznaczane są wydania specjalne w prasie i audycje telewizyjne.

Doskonałość w dziedzinie hodowli reniferów została osiągnięta przez Komi pod koniec XIX wieku i stała się największym zajęciem czczonym na Północy Europy, w którym Komi pokazali się z jak najlepszej strony, zasługując na powszechny szacunek. Przyczynili się do powstania szeregu innowacji w zakresie podniesienia jakości hodowli jeleni, przewagi wysokiej jakości prezentacji oraz optymalnego doboru kategorii wiekowych składu. Psy wzięły udział w stadzie liczącym ponad dwa tysiące jeleni pod ścisłym nadzorem pasterza, który przez cały dzień kontrolował ten proces.

Najważniejszymi zajęciami Komi w sferze przemysłowej są rybołówstwo i łowiectwo, które wywodzą się ze starożytnych tradycji. Swój maksymalny rozwój osiągnął w północnym Komi. Najlepszy połów był zwykle w celach komercyjnych. A na własny użytek ryby łapano w najbliższych miejscach przeznaczonych do łowienia ryb. Życie wędkarskie nie różniło się zbytnio od polowania. Metody ekstrakcji były dość zróżnicowane, ale najczęstszymi narzędziami w starożytności były zaparcia. Nie zaniedbywano połowu artelami, używano również niewodów i sieci stawnych. Prawie cała zdobycz była solona. Istniał rodzaj lekko solonej ryby, która miała szczególny smak i była wówczas uważana za dość popularną. Komi nie zaniedbywały przygotowania suszonych i suszonych produktów rybnych. Sfery hodowli bydła i rolnictwa cofnęły się na dalszy plan, ale były poszukiwane. Ale z powodu szybkiego pojawienia się zainteresowania tym zawodem nastąpił natychmiastowy spadek populacji zwierząt.

Hodowla bydła odcisnęła swoje piętno na części składowej języka ludu, tworząc dość szczególne terminy wywodzące się ze starożytnych irańskich źródeł językowych. Duża liczba szczątków krów, owiec i innych zwierząt gospodarskich została znaleziona przez archeologów i włączona do stanowisk archeologicznych permu. Świadczy to o aktywnej hodowli bydła, która wykorzystywana była głównie do celów indywidualnych. Bydło mleczne nie osiągnęło wyników z powodu braku działalności organizacyjnej, pasterze nie uczestniczyli w wypasie. Zasadniczo Komi skierowali swój potencjał na hodowlę i hodowlę jeleni.

Komi zostały zmuszone do robienia mchu (robienia butów przez wyprawianie skóry) z powodu północnego zimna, które zmuszało prawie każdego mieszkańca do szukania sposobów na ogrzanie się.

Żeńska połowa populacji dużo wiedziała o ceramice. Woleli metodę holowania taśmą, ignorując powszechne możliwości koła garncarskiego. Rosyjski piec umożliwił wypalanie produktów. Obrus, koszula i ręcznik to elementy stroju dla przyszłych Panien Młodych, bez których nie sposób sobie wyobrazić tego kompletu. W tym celu kobiety musiały opanować wzorzyste tkanie.

Stół obiadowy Komi wyróżniał się wyjątkowym urozmaiceniem i daniami na każdy gust. Główną dietą ludności były produkty warzywne, mięsne i rybne. Posiłki spożywano trzy razy dziennie. W normalny dzień na stole można było policzyć 3-4 dania, a podczas wakacji liczba ta pomnożyła się co najmniej 4 razy. Kiedyś wybór obejmował ponad 25 dań. Obiad rozpoczął się od tradycyjnej kapuśniak i zup. W lecie przygotowali zupę, którą podawano na zimno. Po płynnym jedzeniu przeszli do kaszy jęczmiennej lub kaszy jęczmiennej. Dzięki aktywnemu wędkowaniu nie można było się bez niego obejść w menu. Była obsługiwana w różne rodzaje a nawet nadziewane nim ciasta. W czasie świąt jednym z głównych dań na stole był placek. Rzadziej używano produktów mięsnych, można je było znaleźć głównie wśród myśliwych. Dieta warzywna obejmowała kapustę, rzepę, brukiew, rzodkiewkę. Nie mniej istotnym elementem były produkty mączne. A napoje zadowolone ze swojej różnorodności, oprócz obecności herbaty, parzyły wywary z ziół i jagód, kompoty, cieszyły się sokiem brzozowym i kwasem chlebowym. Nie mogli obejść się bez domowego piwa.

Dla nowożeńców odprawiono szereg rytuałów, które według wierzeń Komi miały zapewnić nowo powstałej parze duże szczęśliwe potomstwo. Na łóżku rozłożona owcza skóra, a na początku procesu ślubnego panna młoda usiadła z dzieckiem na kolanach.

Zgodnie z tradycją, w ciągu tygodnia noworodek wraz z matką musiał mieszkać w łaźni i stodole. Zależało to od tego, gdzie urodziło się dziecko.

Po raz pierwszy dziecko mogło spojrzeć na siebie w lustrze w wieku jednego roku. A potem pozwolono go przeciąć.

Do tej pory Komi nie zachowały wszystkich starych tradycji, ale zachowały swoją wyjątkowość i wzajemny szacunek. Dzięki temu możliwa jest dalsza transmisja wartości kulturowych kolejnym pokoleniom.

Ważnym zadaniem pedagogiki przedszkolnej na obecnym etapie jest zapoznanie młodszego pokolenia z początkami kultury obszaru, na którym obecnie mieszkamy. Niezbędna jest praca nad kształtowaniem w dziecku poczucia miłości do Ojczyzny, wychowanie go do pozytywnego nastawienia emocjonalnego do miejsc, w których się urodziło i mieszka; rozwijać umiejętność widzenia i rozumienia piękna otaczającego życia; chęć poznania natury i historii ojczyzny. Dlatego rolą nauczyciela jest zaspokajanie dziecięcej ciekawości i przekazywanie dzieciom elementarnej wiedzy o tradycjach, życiu i kulturze ludów ich ojczyzny.

Pobierać:

Zapowiedź:

Projekt „Życie ludu Komi”

Rodzaj projektu: krótkoterminowy, informacyjny.

Opracowali: Morokova L.N., nauczycielka I kategorii kwalifikacyjnej, Kochanova O.V., nauczycielka bez kategorii

Miejska budżetowa placówka wychowania przedszkolnego
„Przedszkole nr 96 typu ogólnorozwojowego”, Syktywkar, 2016

1. Sformułowanie problemu:Ważnym zadaniem pedagogiki przedszkolnej na obecnym etapie jest zapoznanie młodszego pokolenia z początkami kultury obszaru, na którym obecnie mieszkamy. Niezbędna jest praca nad kształtowaniem w dziecku poczucia miłości do Ojczyzny, wychowanie go do pozytywnego nastawienia emocjonalnego do miejsc, w których się urodziło i mieszka; rozwijać umiejętność widzenia i rozumienia piękna otaczającego życia; chęć poznania natury i historii ojczyzny. Dlatego rolą nauczyciela jest zaspokajanie dziecięcej ciekawości i przekazywanie dzieciom elementarnej wiedzy o tradycjach, życiu i kulturze ludów ich ojczyzny. Stosowność: powierzchowna wiedza dzieci o tradycjach i życiu Republiki Komi, w której żyją.
2. Cel projektu: przedstaw dzieci grupa seniorów z tradycjami i życiem ludu Komi, z wewnętrzną aranżacją drewnianej chaty.
3. Zadania:

Pogłębić wiedzę dzieci na temat tradycji ludu Komi;

Przyczynić się do poszerzenia i pogłębienia wiedzy o życiu ludu Komi, wewnętrznej aranżacji chaty, celu, lokalizacji głównych przedmiotów gospodarstwa domowego;

Aby aktywować w mowie dzieci nazwy przedmiotów gospodarstwa domowego w językach rosyjskim i komi;

Stwórz środowisko dla chaty Komi, wywołaj ciepłe uczucia dla życia ludzi Komi;

Rozwinąć w dzieciach zainteresowanie historią ich ojczyzny. Wzbogać wiedzę dzieci o życiu (naczynia, sztućce, ubrania) ludu Komi.

Nauczyć doceniać starożytne przedmioty stworzone przez ludzkie ręce, które przetrwały do ​​naszych czasów;

Wzbudź zainteresowanie grami ludowymi;

Nadal wpajać dzieciom zainteresowanie ich rodzimą kulturą, zwyczajami ich ludu;

Zintensyfikować udział rodziców i dzieci w projekcie Życie ludzi Komi, zwiększyć ich zainteresowanie, promować pozytywne nastawienie do współpracy.

Kontynuuj konsolidację zdobytej wiedzy dzieci wraz z rodzicami.

4. Metody i formy pracy:

system GCD;

Zintegrowane działania twórcze;

Eksperymenty dla dzieci (w produkcji i doborze atrybutów);

Metody werbalne: metoda kreatywnej rozmowy; fabuła;

Metody wizualne: bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania);

Metody modelowania sytuacji: tworzenie wątków modeli, sytuacji modeli, szkiców wraz z dziećmi, w których opanują sposoby działania artystycznego i twórczego, rozwiązywania sytuacji problemowych;

Metody praktyczne: zwiedzanie muzeum z późniejszą analizą, rysowanie ilustracji do dzieł sztuki, przedstawianie postaci w różnego rodzaju czynnościach wizualnych, udział w grach fabularnych, zadaniach twórczych i ćwiczeniach.

Metody gry: wykorzystanie wszystkich rodzajów gier (ruchome, dydaktyczne, siedzące, fabularne);

5. Oczekiwany wynik:

Dla nauczyciela:

Opanowanie metody projektowania;

Podniesienie poziomu kompetencji pedagogicznych

Poprawa jakości pracy z dziećmi poprzez wykorzystanie różnorodnych zajęć

Dla dzieci

Rozwój zainteresowania dzieci życiem ludu Komi;

Wystawy prac dzieci;

Model „Chata Komi”;

6. Uczestnicy projektu: dziecigrupa seniorów numer 4, wychowawcy, rodzice.

7. Czas projektu: 3 tygodnie

8. Nowość projektu i znaczenie praktyczne:

Nowość i innowacja wyraża się w stworzeniu w przedszkolnej placówce oświatowej systemu pracy rozwijającego zainteresowania dzieci w wieku przedszkolnymdo historii ojczyznyco sprawi, że praca z rodziną będzie ciekawsza i skuteczniejsza. Pomoże rodzicom zanurzyć się w procesie wychowywania dzieci.miłość do swoich ludzi.

Nawiązanie ścisłej współpracy partnerów społecznych: muzeum narodowego, nauczycieli, rodziców w sprawach edukacji dzieci w wieku przedszkolnym zainteresowanych historią, tradycje, życie ojczyzna.

9. Zapewnienie projektu:

Informacyjne: gabinet starszego nauczyciela wyposażony jest w nowoczesną literaturę metodyczną, komputer z dostępem do Internetu, drukarkę, działa strona przedszkolnej placówki oświatowej.

Materiałowe i techniczne:w gabinecie przedszkolnym starszego nauczyciela znajdują się pomoce wizualne, dydaktyczne dotyczące różnych linii rozwoju dzieci, w sali muzycznej sprzęt multimedialny.

1. Harmonogram wydarzeń:

Termin ostateczny)	Działania nauczycieli (m.in. doskonalenie RPPS)	Działania rodziców (m.in. w celu poprawy RPPS)	Akcje dzieci
Etap 1 - Organizacyjny (wstępny)
marzec, 1 tydzień	1. Wybór i badanie literatury: 1. Potolicyna N.B. Zapoznanie przedszkolaków z kulturą narodową Komi na gruncie pedagogiki muzealnej. Syktywkar, 2009. 2. Panteleeva E.I. Wiosna. Syktywkar, 1998. 4. Kleiman TV Dzieci o kulturze ludu Komi (część 1, część 2) Syktywkar, 1994. 5. Vavilova L.D. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z regionem Komi. Syktywkar, 1993. 6. Kudryashova W.M. Komi zagadki ludowe Syktywkar, 2008. 7. Ostapova Z.V. Moja metoda, kuzha, verma. Syktywkar, 2009. 2. Ustalanie celów i zadań; 3.Dobór materiałów demonstracyjnych i fikcji; 4. Wystawa rysunków dzieci „Moja ulubiona bajka Komi” 5. Uzupełnienie RPPS o gry dydaktyczne: „Znajdź parę”, „Nastawmy do stołu”, „Nowoczesne i starożytne ubrania”, „Nowoczesne i starożytne potrawy”, Miasto „Syktywkar w przeszłości i teraźniejszości”; „Podziel się na grupy”. 6. Rysowanie pieca do zaprojektowania grupy; 7. Organizowanie rozmów i przeglądanie albumów z dziećmi; 8.Monitorowanie wiedzy dzieci;	1. „Wspólne spotkanie” Stwórz środowisko, w którym dzieci będą chciały mówić, nazywać otoczenie, angażować się w komunikację werbalną. Wybierzcie w grupie i zastanówcie się nad miejscem na projekt Komi Corner. Rozważ treść. 2. „Rozmowa z rodzicami”poprzez wybór ilustracji i albumów do przeglądania: „Wnętrze chaty Komi” "Komi ubrania" „Opowieści Komi” 3. „Wspólna działalność rodziców i dzieci” zbiór informacji i ilustracji o Republice Kazachstanu do produkcji gier dydaktycznych: „Znajdź parę”, „Nakryjmy do stołu”, „Ubrania nowoczesne i vintage”, „Dania nowoczesne i vintage” 4. Konsultacje dla rodziców„Kuchnia ludu Komi” (foldery-suwaki)	1. Rozmowy „Mój mały kraj” „Najpiękniejsze miejsca, zabytki rodzinnego miasta” 2. Wystawa książek „Moje ulubione bajki Komi” 3. Czytanie powieści ludowej Komi: „Pera jest bohaterem” "Tomasz" „Trzej bracia i siostra” „Jag-Mort” „Marpida księżniczka” „Yoma i dwie siostry” „Myśliwy i Chuklya” „Niedźwiedzie nianie” „Lis i zając” 4. Rysunek „Moja ulubiona bajka Komi” 5. Przeglądanie albumów:„Wnętrze chaty Komi”, „Instrumenty muzyczne Komi” "Komi ubrania" „Opowieści Komi” „Narodowa ozdoba ludu Komi” „Folklor Komi”
Etap 2
Marzec, 2 tygodnie	1. Wybór gier terenowych ludzi Komi; 2. Opracowywanie notatek i przygotowanie do zajęć bezpośrednio edukacyjnych; 3. Zaproś do współpracy Muzeum Narodowe Komi; 4. Wykonanie layoutu „Komi izba”	1. Folder-suwak „Gry plenerowe Komi” 2 .Wspólny rysunek chaty Komi; 3. Uzupełnienie muzeum„Chata Komi” z antykami; 4. Pomoc w tworzeniu rozplanowania chaty Komi;	1. Wycieczka do muzeum„Historia „Babci Lampy” 2. NOD w lokalnej historii„Aranżacja chaty Komi” Cel: Wyjaśnienie pomysłów dzieci na temat aranżacji domu Komi, celu, lokalizacji głównych przedmiotów gospodarstwa domowego. 3. Znajomość folkloru Komi(zagadki, przysłowia, powiedzenia itp.) 4. Rzeźbienie NOD: „Naczynia ludu Komi” (żeliwo, szczypce) Cel: wzbudzenie chęci tworzenia naczyń ludu Komi, wytworzenie pozytywnego nastawienia, poczucia radości z wykonywanych czynności, utrwalenie umiejętności rzeźbienia plasteliną. 5. Rysunek GCD: „Udekoruj ubrania ozdobami Komi” Cel: Utrwalenie wiedzy dzieci na temat elementów wzorów Komi; kształtować umiejętność przedstawiania elementów; zachęcać do używania różnych kolorów w rysowaniu wzorów Komi; „Udekoruj chatę wzorami Komi” Cel: Rozwijanie pomysłów dzieci na temat sztuki dekoracyjnej Komi, około charakterystyczne cechy Ozdoba Komi, artykuły gospodarstwa domowego ludu Komi; rozwijać poczucie kompozycji, koloru, wyobraźni; rozwijać dobre zdolności motoryczne ręce, umiejętności malarskie. 6. Budowa GCD:"Chata Komi" Cel: Wyjaśnienie pomysłów dzieci, z jakich materiałów budowali domy, wzbudzenie chęci zrobienia chaty Komi, utrwalenie umiejętności skręcania rurek (ścian - kłody) 7. Fabuła - gra fabularna"Komi Izba" (przewodnik - dziecko). 8. Gry dydaktyczne: „Odbierz naczynia” (nowoczesne i antyczne naczynia) „Znajdź parę rękawiczek” (ozdoba Komi) „Dowiedz się po opisie” (bohaterowie baśni Komi) „Ubrania nowoczesne i vintage” Miasto „Syktywkar w przeszłości i teraźniejszości”; „Podziel na grupy” (wzory mistrzów rosyjskich i Komi) 8. Gry na świeżym powietrzu „Przestań, jeleniu!” "Wróbel" „Sekwana” „Mysz i róg” „W niedźwiedzia” „Łapanie jelenia”
Etap 3
Marzec, 3 tygodnie	1.Organizacja wystaw prac dzieci według zajęć 2. Zebranie informacji o projekcie i stworzenie prezentacji dla rodziców i dzieci „Życie ludu Komi” 2. Przygotuj konspekt spotkanie rodzicielskie„Gra w życiu dziecka” 3. Przemówienie w radzie pedagogicznej i obrona projektu „Życie ludu Komi”	Prezentacja projektu „Życie ludu Komi” 2. Spotkanie rodziców „Zabawa w życie dziecka” Cel: podniesienie kompetencji pedagogicznych rodziców w zakresie problematyki zabaw zabawowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym, omówienie z rodzicami problemu wagi zabaw Komi (przenoszenie, dydaktyczne, fabularne) dla rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym;		Prezentacja projektu „Byt Komi” Cel: nauczenie, aby zobaczyć wyniki swoich działań - wystawy prac dzieci, aby docenić starożytne przedmioty gospodarstwa domowego, które zachowały się do naszych czasów, stworzone ludzkimi rękami;

1. Ocena wyników i raportowanie:

Wystąpienie w radzie pedagogicznej i obrona projektu na podstawie MBDOU nr 96

Ochrona projektu na terenie stażu w oparciu o przedszkole w Syktywkarze nr 107

3. Wykaz wykorzystanej literatury:

1. Potolicyna N.B. „Wprowadzenie przedszkolaków do kultury narodowej Komi na podstawie pedagogiki muzealnej” Syktywkar, 2009.

2. Panteleeva E.I. „Wiosna” Syktywkar, 1998.

3. Program „Parma” pod redakcją S.S. biały

4. Kleiman TV „Dla dzieci o kulturze ludu Komi” (część 1, część 2) Syktywkar, 1994.

5. Vavilova L.D. „Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z regionem Komi”. Syktywkar, 1993.

6. Vavilova L.D., Rocheva O. I. „Gry dydaktyczne jako sposób na zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z kulturą Komi”

7. Kudryashova W.M. „Zagadki ludowe Komi” Syktywkar, 2008.

4. Aplikacje ( W wersji elektronicznej: folder-slider „Gry plenerowe Komi”, « Kuchnia Komi
Przepisy na kuchnię Komi», Streszczenie dotyczące lokalnej historii na temat: „Układ chaty Komi”, prezentacja „Życie ludu Komi”)

Gry na świeżym powietrzu Komi

„Przestań, jeleniu!”

Gracze są w różne miejsca tereny (jego granice są zaznaczone). Pasterz zostaje wybrany. Otrzymawszy różdżkę, stoi na środku placu.

Po sygnale „Biegnij jeleniu!” wszyscy rozpierzchają się po placu zabaw, a pasterz próbuje dogonić jednego z graczy, dotknąć go kijem i powiedzieć: „Przestań jeleniu!” Ten, którego dotknęła różdżka, odsuwa się na bok. Gra kończy się, gdy pasterz złapie pięć jeleni.

Zasady gry . Możesz się rozproszyć tylko na sygnał „Biegnij jeleniu!” Solone odjeżdżają w wyznaczone miejsce. Solenie należy wykonywać ostrożnie.

"Wróbel"

Losowo wybierają lidera - wróbla, opaskę na oczy, reszta stoi w kręgu i śpiewa:

Przyleciał do nas wróbel i śpiewał jak słowik.

Hej, ty ptaku, nie ziewaj, kto miauczy, zgadnij.

Wszyscy milczą. Ktoś powie „miau”, próbując zmienić głos. Jeśli zgadnie poprawnie, staje się kręgiem, a oczy są przywiązane do tego, który miauczał. A jeśli nie zgadnie dobrze, kontynuuje jazdę dalej.

„Sekwana”

Gracze wybierają „ryby”. Na głowę nakłada jasną chustę lub wieniec z kwiatów i umieszcza się ją pośrodku okrągłego tańca przedstawiającego siatkę. W odległości 1,5-2 m od tańca okrągłego zainstalowane są cztery tyczki ozdobione wstążkami. „Ryba” przeprawiwszy się przez okrężnicę (pod rękami graczy podbiega do jednego z tyczek. Gracze ją doganiają. Jeśli „ryba” nie została złapana i schowała się za tyczkiem, pozostaje „rybą”, jeśli zostanie złapana, wraca do okrągłego tańca, ryba staje się tą, która ją dogoniła.

Zasady gry. Zawodnik wybiegający spod siatki musi wykazać się zręcznością, a nie siłą. Nie możesz przerwać kręgu.

„Mysz i róg”

Wybrano kota, reszta to myszy. Myszy zajmują puste rogi w pokoju (jeśli nie ma wystarczającej liczby rogów, układają je dodatkowo przy pomocy krzeseł). Kierowca wchodzi na środek pokoju i powtarza:

Mysz, mysz, daj mi róg (2x)

Myszy w tym czasie zmieniają rogi, biegają od rogu do rogu. A kot ich obserwuje, zajmuje pusty róg. A mysz, pozostawiona bez rogu, staje się kotem.

„W niedźwiedzia”

Niedźwiedź jest wybierany losowo, reszta to zbieracze jagód. Miś na czworakach pośrodku koła. Jest pokryty futrem. Zbieracze chodzą w kółko, zbierając jagody i jednocześnie śpiewają:

Niedźwiedź - babcia, niedźwiedź - babcia

Zbieramy Twoje jagody, wybieramy Twoje borówki,

Zabieramy dla siebie dobre jagody, wyrzucamy złe jagody.

Niedźwiedź zrzuca futro i łapie jagody.

„Łapanie jelenia”

Spośród graczy wybieranych jest dwóch pasterzy, reszta uczestników to jelenie. Stają się wewnątrz zarysowanego kręgu. Pasterze są za kręgiem, naprzeciwko siebie. Na sygnał gospodarza „Raz, dwa, trzy – łap! » Pasterze na zmianę rzucają piłką w sarnę, która przed piłką ucieka. Jeleń, który został uderzony piłką, uważany jest za złapany. Po czterech lub pięciu powtórzeniach liczy się ilość złowionych jeleni.

Zasady gry. Gra musi się rozpocząć, tylko na sygnał. Piłkę można rzucać tylko pod nogi graczy. Liczy się trafienie bezpośrednie, nie po odbiciu.

Streszczenie dotyczące lokalnej historii na temat: „Układ chaty Komi”

Cel: Wyjaśnienie pomysłów dzieci na temat rozmieszczenia Komi w domu, celu, lokalizacji głównych przedmiotów gospodarstwa domowego.

Zadania:

Zapoznanie się z urządzeniem Komi w domu;

Aby przekazać dzieciom informacje o rozmieszczeniu mebli, „czerwonego rogu”, kołyski, pieca we wnętrzu chaty.

Naucz dzieci wyciągania wniosków, poprowadź dzieci do samodzielnego poszukiwania przyczyn.

Zachęcaj do używania złożonych zdań w mowie.

Kształtowanie zainteresowania ustną sztuką ludową.

Ucz się samodzielnie, stwórz wzór z elementów ozdoby Komi.

Napraw nazwę elementów ozdoby Komi.

Poszerzaj horyzonty, rozwijaj operacje umysłowe, analizy, porównania.

1. Moment organizacyjny

Chłopaki, otrzymaliśmy list, otwórzmy go i zobaczmy, co jest napisane. Oto napisana zagadka, zgadując, dowiemy się, co dzisiaj zrobimy.

Przyjaciel na przyjacielu dokładnie z rzędu
Te dzienniki stoją
Każdy ma okno i wejście,
W każdym ktoś żyje.

Zgadza się, to jest dom. !

I powiedz mi, dlaczego człowiek potrzebuje domu? W dawnych czasach dom uratował człowieka przed dzikimi zwierzętami, w domu można ukryć się przed złą pogodą i zimnem, ogrzać się przy ogniu. Wracamy do domu na odpoczynek, nabieramy sił, w domu czekają na nas bliscy.

Gra dydaktyczna „Przeszłość i teraźniejszość”

2. Część główna

Chcesz znaleźć się w tej starej chacie i dowiedzieć się, co w niej jest? Zamknij oczy. (Nauczyciel zakłada szalik i fartuch)

Vidza olannyd, słudzy! Jak się cieszę, że mam gości, wejdź. Tutaj siedzę tu sama, posprzątałam chatę, właściciel poluje, dzieci poszły do ​​lasu po jagody i postanowiłam was zaprosić do odwiedzin. Rozejrzyj się, powiedz mi, co cię interesuje, a ja ci powiem.

Czy twoje mieszkanie różni się od mojej chaty? W jaki sposób?

Tutaj, w takich chatach, dawni chłopi z Komi mieszkali na wsiach. Wnętrze chłopskiej chaty składało się z: stołu, krzesła, ławek, taboretu, półek, kołyski, łóżka, czerwonego narożnika.

Na półce kładą takie tuesok, dzbanek, jak myślisz, do czego one służą? Z jakiego materiału jest wykonana budka? Piec zajmuje dużo miejsca, szerokie drewniane ławy rozciągnięte wzdłuż ścian, na wysokości ludzkiego wzrostu ustawiono półki, na których ustawiono naczynia.

Gdzie przechowujesz swoje naczynia w domu? (Meble kuchenne). Zwróć uwagę na stół, na nim stoi drewniana solniczka w kształcie kaczki, a także bochenek chleba owinięty samodziałowym obrusem. Samodział, od słowa - splot w domu. Przecież wcześniejsze kobiety Komi robiły wszystko własnymi rękami, tkały, kręciły takim kołowrotkiem, szyły ubrania. Tylko rzemieślnicy.

Jakie inne zawody miały kobiety Komi? (gotowane jedzenie, tkanie, dziewiarstwo, gotowanie, haftowanie, szycie ubrań i butów).

Co robili mężczyźni? (tkanie sieci rybackich, łowienie ryb, przygotowywanie żywności do długotrwałego przechowywania, przyrządzanie naczyń, zabawek dla dzieci, mebli, myślistwo)

Spójrz, przy łóżku, na długim słupie przymocowanym do sufitu, kołysze się drewniana kołyska - kołyska. A dlaczego kołyska przy łóżku, co myślisz?.

Ale umywalka to miedziany garnek z dziobkiem. W pobliżu pieca umieszczono umywalkę. Pod nim umieszczono wannę lub umywalkę, wsuniętą w żelazną obręcz przymocowaną do pieca.

I porównajmy meble, które masz w domu, i meble chaty Komi. (w szałasie Komi nie ma sof, komputerów, telewizorów, nie ma bieżącej wody).

Gra dydaktyczna „Nowoczesne i antyczne meble”

Spójrz, róg, w którym wiszą ikony, nazywa się „czerwonym rogiem”. Przed ikonami znajduje się lampada oraz półka na której znajdują się kolorowe jajka, wierzba.

Kto chce leżeć na mojej kuchence? Cóż, odpocząłeś?

A ludzie z Komi bardzo lubili dekorować swoje domy. Mam szablony pieców, chcesz ozdobić kołyski. Należy jednak pamiętać, że wszystkie meble są ozdobione elementami ornamentu Komi.

Wymień wszystkie znajome ozdoby, które widzisz. Włączam teraz melodie Komi i zabieramy się do pracy.

3. Część końcowa

Jakimi dobrymi ludźmi jesteście, jak dobrze sobie poradziliście. Powiedz nam, jakie ozdoby Komi narysowałeś. Dlaczego rysowaliśmy? Czy wszystkim się udało? Podobała Ci się chata Komi? Co ci się podobało? To, co najbardziej pamiętam.

Dziękuję chłopaki za rozjaśnienie mojej samotności, więc widzę przez okno, że właściciel wraca z polowania. Niedługo przyjdą dzieci do lasu, obierzemy jagody, powiem im, że takie cudowne dzieci przyszły do ​​mnie. Do zobaczenia!

Kuchnia Komi
Przepisy na kuchnię Komi

Dla każdej kuchni narodowej stosuje się jedną numerację przepisów.
Przepisy przygotowywane są głównie na jedną porcję.
Masy produktów podane są w gramach.

Kuchnia Komi

Komi szeroko wykorzystują w swojej narodowej kuchni dania z mięsa, ryb, ziemniaków, mąki. Wykorzystywane jest dowolne mięso: wołowina, jagnięcina, wieprzowina, a także, zwłaszcza w regionach północnych, mięso łosia, niedźwiedzia, jelenia i dziczyzny (cietrzew, głuszec, cietrzew itp.). Najczęściej mięso przygotowywane jest w sposób naturalny – w formie duszonej lub pieczonej. Na północy republiki mrożona stroganina z dziczyzny to regularne danie. Lubią Komi i suszone mięso.

Dania mięsne i rybne przybierane są ziemniakami i różnymi warzywami, mięso często duszone jest w mleku, sosach śmietanowych i mieszankach olejów.

Z pierwszych dań najpopularniejsze są zupy o dużej zawartości mięsa, kapusty, ziemniaków, zbóż, a także zupy - grzybowa, na zimno, kwas chlebowy, zupa rybna.

Chleb jest czarny.

Na deser podaje się gęste małże, kompoty, a także świeże jagody (borówki, borówki, żurawiny, borówki, borówki, truskawki, porzeczki itp.) z cukrem, mlekiem, śmietaną i śmietaną.

Przepisy na kuchnię Komi

1. Yrosha kushman (rzodkiewka z kwasem chlebowym)

Obraną rzodkiewkę wciera się na tarce. Gotowane ziemniaki kroi się na małe plasterki. Drobno posiekana cebula lub zielona cebula. Przygotowane warzywa miesza się, posypuje solą i zalewa kwasem chlebowym. Podczas serwowania dodaj śmietanę lub olej roślinny.

Kwas 130, rzodkiewka 50, gotowane ziemniaki 50, cebula lub zielone 10, sól.

2. Marchew Kushman (rzodkiewka starta z marchewką)

Rzodkiewki i marchewki są myte, obierane, siekane na grubej tarce, solone. Po dodaniu cukru i octu doprawić kwaśną śmietaną i dokładnie wymieszać.

Rzodkiewka 70, marchewka 60, śmietana 20, ocet 2, cukier 2, sól.

3. Sola tshak (solone grzyby ze śmietaną)

Solone grzyby są myte, wyciskane, krojone na 3-4 części (małe grzyby nie są krojone), mieszane z drobno posiekaną cebulą i doprawiane kwaśną śmietaną.

Pieczarki solone 100, cebula 20, śmietana 15.

4. Kapusta Shoma (kapusta kiszona)

Kapustę fermentuje się w drewnianych kadziach (lub beczkach), dobrze myje, a następnie gotuje na parze z gałązkami jałowca, gorącym kamieniem i wrzącą wodą. Do marynowania weź soczystą białą kapustę o gęstej konsystencji. Główki obieramy, a następnie kroimy na 2-4 części (w zależności od wielkości główki), wkładamy do wrzącej osolonej wody, gotujemy 3-10 minut i chłodzimy. Gałązki porzeczki i koperek układa się warstwami w przygotowanym pojemniku, następnie kapustę, doprawiając przyprawami, ponownie gałązki porzeczki i kopru itp. Tak więc pojemnik jest całkowicie wypełniony. Zalej kapustę wodą, w której była gotowana. Przykryj gazą, połóż drewniane kółko, a na nim dobrze umyty kamień. Pozostaw na 2-3 dni do fermentacji, okresowo usuwając pianę. Następnie kapustę umieszcza się w zimnym miejscu. Podczas przechowywania konieczne jest okresowe usuwanie powstającej pleśni, dobrze wypłukać gazę, kółko i kamień.

Kapusta 10 kg, świeży koperek 100, liść laurowy 1, ziele angielskie 1, anyż 1, sól 500.

5. Barszcz Komi

Mostek wołowy kroi się na kawałki po 40–50 g, zalewa zimną wodą i gotuje przez 30–40 minut. Następnie wkładają kaszę jaglaną, cienko pokrojone buraki, marchew, ziemniaki, a przed końcem gotowania - kefir i przyprawy (liść laurowy, czarny mielony pieprz), sól.

Danie podaje się w tym samym naczyniu (najczęściej jest to gliniany garnek). Podczas serwowania posyp cebulą i dopraw kwaśną śmietaną.

Wołowina 100, ziemniaki 100, buraki 75, marchewka 15, cebula 15, kasza jaglana 15, zsiadłe mleko lub kefir 70, śmietana 10, pieprz czarny mielony, liść laurowy, sól.

6. Koma shyd (żur)

Posortowane i umyte płatki owsiane wlewa się do gorącej osolonej wody i gotuje do połowy. Następnie dodaje się jogurt i przygotowuje na małym ogniu. Podczas serwowania dodaj śmietanę. Podawane na gorąco.

Jogurt 100, płatki owsiane 60, śmietana 20, sól.

7. Prazhitom Cheri (ryba w stylu Komi)

Jaż jest dobrze wypatroszony i umyty, pokrojony na porcje, posypany solą, pieprzem, zalany mieszanką mleka jajecznego i pieczony w piekarniku w temperaturze 150 °. Podawać w naczyniu, w którym pieczona była ryba.

Ide 150, mleko 200, jajko 1 szt., sól.

8. Prazhitom korai (sarnina duszona z ziemniakami)

Przygotowane mięso kroi się na kawałki z kością, wkłada do wysmarowanego tłuszczem glinianego garnka i dusi w piekarniku we własnym soku do połowy. Dodaj ziemniaki pokrojone w duże plastry, posiekaną cebulę, a po 10-12 minutach puree z borówki lub żurawiny, przyprawy i doprowadź do gotowości. Podawane w tym samym garnku.

Dziczyzna 170, ziemniaki 175, cebula 40, tłuszcz 10, borówka lub żurawina 50, przyprawy, sól.

9. Yola kukan yai (cielęcina w mleku)

Cielęcinę kroi się na kawałki o wadze 30-40 g, posypuje solą, wkłada do porcjowanego (glinianego) garnka, zalewa mlekiem i gotuje na małym ogniu do miękkości. Podawane w tym samym garnku.

Cielęcina 200, mleko 100, sól.

10. Nianie Kartupel (shangi z ziemniakami)

Suche drożdże, sól, cukier rozpuszcza się w ciepłej wodzie lub mleku. Ciasto drożdżowe przygotowuje się o gęstej konsystencji. Uformuj kulki i uformuj z nich ciasta. Ziemniaki ugotowane w niewielkiej ilości wody dokładnie zagniatamy i dodając gorące mleko ubijamy masę. Puree ziemniaczane umieszcza się na środku shangi, powierzchnię wyrównuje się i smaruje mieszanką jajeczno-kwaśną. Produkty piecze się w temperaturze 200-220° i smaruje roztopionym masłem.

Ciasto: mąka 120, cukier 3, drożdże 1, margaryna 5, woda 50, sól; 150 ziemniaków, 200 mleka, 20 śmietany, 1/5 jajka, 10 masła.

11. Młode ziemniaki w oleju

Obrane i umyte małe ziemniaki wkładamy do rondla, solone, posypane drobno posiekaną natką pietruszki i koperkiem, na wierzchu nakładamy masło lub ghee, przykrywamy pokrywką i gotujemy na małym ogniu.

Ziemniaki 200, masło lub ghee 25, zioła (pietruszka, koperek), sól.

12. Wiosenne puree

Przygotowuje się tłuczone ziemniaki, dodaje się wstępnie ugotowany, drobno posiekany lub zmielony szczaw (zamiast szczawiu można użyć szpinaku), doprawiony solą, pieprzem, masłem i mlekiem.

Ziemniaki 150, szczaw 35, masło 25, mleko 60, pieprz czarny mielony, sól.

13. Shydesa shanga (shangi z kaszą)

Przygotowuje się ciasto przaśne o gęstej konsystencji: do jogurtu wsypuje się sól, zmiękczoną margarynę, dodaje mąkę żytnią i dobrze miesza (ciasto powinno być jednorodne). Pozwól mu się położyć na 30 minut. Następnie cienko rozwałkować (1-2 mm) na okrągłe ciastka o pogrubionych bokach. Kasza jęczmienna polewana jest mlekiem (lub jogurtem) i pozostawiana na 12 godzin. Namoczone płatki zbożowe układa się na cienko zrolowanych ciastach, wyrównując je na całej powierzchni i układając na natłuszczonej blasze do pieczenia. Powierzchnia jest posmarowana lodami. Zapiekane w piekarniku w temperaturze 210–220°. Gotowe produkty są smarowane roztopionym masłem.

Na ciasto: mąka żytnia 330, mleko zsiadłe 220, margaryna 20; zsiadłe mleko 400, kasza jęczmienna 160, smar do patelni 5; na lezon: jajko 1 szt., śmietana 70, masło, sól.

14. Kartupel sochon (soki ziemniaczane)

Gotowane gorące ziemniaki są tłuczone. Dodaj sól, śmietanę, jajka i trochę mąki. Dobrze wymieszać, pokroić w kulki, z których następnie uformują się ciastka o grubości do 1 cm, ułożyć na wysmarowanej tłuszczem blasze do pieczenia i posypać mąką. Pieczone w piekarniku w 220°. Gotowe soki smarowane są margaryną. Podawane na gorąco.

Ziemniak 110, mąka 25, jajko 1/ 6 , śmietana 5, tłuszcz 5, margaryna 10, sól,

15. Drochon (drachen)

Zmiękczone masło (lub margaryna) łączy się ze śmietaną. Dodać sól, przesianą mąkę pszenną i zagnieść ciasto o słabej konsystencji. Wyłożyć na patelnię żeliwną i piec w piekarniku w temperaturze 250–270 °.

Mąka 60, śmietana 50, masło (lub margaryna) 50, sól.

Warunki naturalne i geograficzne terytorium regionu Komi jako całości są dość odpowiednie do zamieszkania przez ludzi, o czym świadczy jego pojawienie się tutaj w paleolicie. Jednocześnie terytorium to miało niekorzystne warunki dla rozwoju gospodarki produkcyjnej (rolnictwo i hodowla bydła), gdyż wymagało to odpowiednio wysokiego poziomu rozwoju sił wytwórczych. Jednak tempo ich rozwoju w oparciu o pierwotnie ustanowiony tu system zarządzania przyrodą było niezwykle niskie. Do drugiej połowy pierwszego tysiąclecia ne ludność regionu Komi zajmowała się polowaniem, rybołówstwem i zbieractwem, wykorzystując wyłącznie naturalne zasoby biologiczne.

Zmiana typu tradycyjnego gospodarowania przyrodą nastąpiła wśród ludności regionu Komi gdzieś na przełomie I i II tysiąclecia naszej ery. Kronika Permu Wyczegodzkiej miała już złożony typ gospodarki przywłaszczająco-produkcyjnej. Na podstawie danych archeologicznych, etnograficznych i lingwistycznych można sądzić, że pojawienie się nowego modelu zarządzania przyrodą wiązało się z wnikaniem na to terytorium nowych grup etnicznych z regionu Kama - posługujących się starożytnym językiem komi. Przybysze grupy permskie przeniknęły dolinę Vychegda, osiedliły się i odtworzyły swój zwykły kompleks gospodarczy, który obejmował rolnictwo, hodowlę bydła, łowiectwo, rybołówstwo i rzemiosło domowe.

Pełniej przy użyciu Zasoby naturalne Opracowany na jej podstawie system zarządzania przyrodą i rodzaj tradycyjnej gospodarki starożytnego Komi pozwolił w krótkim czasie odnieść „bezkrwawe” zwycięstwo nad miejscową ludnością. Miejscowa ludność na wpół osiadła, zapożyczając swoje umiejętności ekonomiczne od przybyszów, przeszła na osiadły tryb życia, zaadoptowała cały kompleks gospodarczy i kulturowy jako bardziej przystosowany do tego systemu gospodarowania przyrodą iw rezultacie rozpuściła się w środowisku Komi.

Osadnictwo Komi na północy szło ścieżką rozwijających się ziem coraz mniej nadających się pod uprawę, ale wciąż dość bogatych w zwierzęta i ryby. Tradycyjny system zarządzania środowiskiem Komi miał wystarczającą elastyczność, aby zachować swoją strukturę, zmieniając jednocześnie swoje miejsce w ogólnym kompleksie gospodarczym poszczególnych branż. Z tego powodu, aż do zakończenia rozwoju północnej części regionu Komi na początku XX wieku, tradycyjny kompleks zawłaszczający i produkujący nadal z powodzeniem funkcjonował na dużym obszarze. Zachowano również oparty na nim w całości tradycyjny kompleks kulturalno-gospodarczy.

Rolnictwo orane wśród Komi rozwinęło się w oparciu o rolnictwo polegające na ścinaniu i wypalaniu pradawnych lasów. Podsek (tył) spotkał się już na początku XX wieku, ale podstawa rolnictwa wśród Komi w tym czasie była już trójpolowa. Pomimo widocznego nadmiaru zasobów ziemi w regionie, nie było wystarczającej ilości gruntów nadających się pod uprawę. Bardziej żyzne ziemie w dolinach rzek były już zagospodarowane. Nieurodzajne gleby leśne rodziły plony tylko przy dużej ilości stosowanego nawozu (obornika), a brak siana w regionie uniemożliwiał wzrost pogłowia zwierząt gospodarskich. Hodowla zwierząt miała drugorzędne znaczenie, bardziej rozwinęła się na północy Terytorium Komi, ale tam możliwości rolnictwa były minimalne ze względu na surowy klimat. Na początku XX wieku komercyjna hodowla reniferów na dużą skalę wśród Izhma Komi wyczerpała już możliwości wzrostu ilościowego. Wypas reniferów w dużych stadach ma poważną wadę: gdy stada są wypędzane, mech reniferowy jest deptany, a mech reniferowy - mech reniferowy rośnie bardzo wolno. Na początku wieku mech reniferowy w tundrze Bolszezemelskiej nie wystarczał już do wypasu populacji jeleni, którą mieli hodowcy reniferów Nieńców i Iżmy. Pasterze reniferów Komi zaczęli wyjeżdżać ze stadami poza Ural, część z nich przeniosła się do basenu Ob, a nawet na Półwysep Kolski. Generalnie z tych powodów produktywność rolnictwa była niska i nie mogła w pełni zaspokoić zapotrzebowania na żywność. Rolnictwo i hodowla bydła prawie nie dawały produktów handlowych. Wykorzystanie zasobów ziemi ze względu na półekstensywny system użytkowania ziemi nadal miało możliwości wzrostu jakościowego, ale były one bardzo ograniczone.

Przemysł wydobywczy, a zwłaszcza polowanie na futra, przez kilka stuleci umożliwiał zbilansowanie chłopskiego budżetu. Jednak w najgęściej zaludnionych, długoletnich regionach rolniczych Terytorium Komi na początku XIX wieku znaczenie gospodarcze polowań komercyjnych gwałtownie spadło. Duże znaczenie dla spożycia w gospodarstwie miało wszędzie pozyskiwanie zwierzyny wyżynnej z bliskich rodzin i zbieranie jaj ptactwa wodnego. Podobnie jak łowiectwo, rybołówstwo miało u Komi długą tradycję i zajmowało najważniejsze miejsce wśród działalności pozarolniczej. Do pewnego stopnia rybołówstwo było szeroko rozpowszechnione na całym terytorium osady Komi. Jednak rybołówstwo miało istotne znaczenie handlowe tylko wśród północnych Komów (Peczora i Iżma), dając im namacalny dodatek do chłopskiego budżetu i pozwalając na uzupełnienie braków produktów rolnych poprzez skup. Efektywność wykorzystania zasobów świata zwierząt osiągnęła najwyższą dopuszczalną granicę, a nawet ją przekroczyła.

Świadczy o tym zanik sobola i bobra w rejonie Komi w drugiej połowie XIX wieku, gwałtowny spadek liczebności kun, łosi i jeleni oraz zahamowanie wzrostu połowów cennych gatunków ryb, pomimo próby intensyfikacji połowów.

Jednocześnie ogromne rezerwy surowców mineralnych i leśnych zasobów naturalnych były w niewielkim stopniu wykorzystywane w ramach tradycyjnej gospodarki Komi i praktycznie nie opuszczały sfery konsumpcji krajowej. Grzyby, jagody i orzeszki piniowe były do ​​pewnego stopnia częścią diety, ale nie miały prawie żadnej wartości handlowej. Drewno od dawna było szeroko wykorzystywane przez chłopów Komi na własne potrzeby. Nawet proste wyliczenie przedmiotów gospodarstwa domowego i narzędzi (lub ich części) wykonanych z drewna zajmie dużo miejsca. Ponadto smołę i żywicę pozyskiwano z surowców drzewnych do użytku domowego, a wiele naczyń wytwarzano z kory brzozowej. Jednak większość zasobów leśnych regionu nie była wykorzystywana w ramach tradycyjnego zarządzania przyrodą Komi.

Surowce mineralne zostały opracowane jeszcze mniej wydajnie. Glina była używana najszerzej i od dawna wśród Komi. Ale już na początku XX wieku garncarstwo zachowało charakter rzemiosła domowego z prymitywną techniką formowania sznurka i wypalania w zwykłym rosyjskim piecu. Cegły do ​​pieca były również zwykle wykonywane przez każdego dla siebie, bez wypalania. W budownictwie mieszkaniowym Komi nie używali cegły jako materiału. Nieprzerwane tradycje miały wydobycie kamienia kwadratowego do produkcji kamieni szlifierskich i osełek. Kamień kanciasty został opracowany w sposób otwarty w górnym biegu rzeki. Vym iw dorzeczu górnej Vychegdy. Na rzece bogate złoża wysokiej jakości kantówki. Od początku XIX wieku chłopi zaczęli wynajmować Peczorę. Dzierżawcy płacili ustaloną kwotę bezpośrednio do skarbu państwa kosztem podatków państwowych chłopów i byli zobowiązani do opracowania dla siebie pewnej ilości produktów drzewnych. W takich warunkach dzierżawy złoża kamienia Peczora zostały włączone do tradycyjnego zarządzania przyrodą Komi tylko nominalnie. Na rzece Wow i r. Malitsa-jodła (dopływ górnej Vychegdy), lokalna ludność od dawna organizuje wydobycie i przetwarzanie domanika (łupek nasycony olejem). Po przetworzeniu domanik poszedł do produkcji wykładzin podłogowych w kościołach, blatów stołowych, parapetów i różnych drobnych wyrobów rzemieślniczych. Pozostałe surowce mineralne i surowe były wykorzystywane w niewielkim stopniu w ramach tradycyjnego zarządzania przyrodą. Łowcy Verkhnepechora wydobywali rudę ołowiu ze złoża na rzece. Ilych, by zdobyć ołów na kule karabinowe. Na rzece Pezmog (dopływ Vychegdy), lokalni mieszkańcy wydobywali alabaster, który był używany do tynkowania, a na terenie zakładu Każymskiego do podobnych celów wykorzystywano białą glinę, wydobywaną w przybrzeżnych wychodniach Sysoli. Na dolnej Vychegdzie miejscowi chłopi wytwarzali w sposób rzemieślniczy farby ochry. A na rzekach Ukhta i Vym Komi mieszkańcy tych miejsc zbierali olej, który wypływał na powierzchnię do koszy z kory świerkowej, aby oświetlać i smarować koła wozów.

© N.D. Konakov, wyd. w s.250

Mieszkanie ludzi

Wśród szerokiej gamy budynków mieszkalnych chłopskich regionu Komi z połowy XIX-początku XX wieku, zachowanych w osadach republiki, na terytorium z przeważającą populacją Komi zlokalizowane są tylko dwa typy chat. Pierwszy z nich, zidentyfikowany po raz pierwszy przez etnografa LN Zherebtsova (LN Zherebtsov. Zabytki architektury ludowej Komi ASSR. Syktywkar, 1961) i nazwany przez badacza folkloru Komi w Shurgin, typu chat Sysol (mieszkanie Shurgin IN Narodnoye Komi, Dziedzictwo Architektoniczne, wydanie 37. M., 1988), dominowało w wioskach wzdłuż Sysol, Upper Vychegda i Upper Peczora.

Wymieniony typ był budynkiem na planie kwadratu, składającym się z dwóch równych powierzchniowo części - mieszkalnej i użytkowej. Obie połówki ściśle przylegają do siebie, ale każda ma oddzielną osłonę szopy. Połać dachu części mieszkalnej domu została ułożona nieco bardziej stromo niż podwórze i górną krawędzią wisi nad skrzyżowaniem budynku, a dolna krawędź wychodzi na ulicę. Część mieszkalna, składająca się z dwóch niezależnych czterościennych chat – zimowej (wycie kerki) i letniej (lun kerke), łączy główne wejście przez baldachim (svodz) i stoi na wysokim (do 2 metrów) piwnica. Z tyłu baraków przylega trójścienny stelaż zadaszonego dwupoziomowego dziedzińca (styn), którego górna część (do ołowiu) służyła jako szopa na siano i nieporęczne sprzęty domowe. Niższy poziom (mapa), połączony z povetą wąskimi schodami w jednym z tylnych wewnętrznych narożników piwnicy chat, służy jako podwórze i składa się z 1-3 niezależnych czterościennych stodół do trzymania krów i owiec (przewodnik), umieszczony blisko tylnego szerokiego podwórza przyściennego.

Układ wewnętrzny mieszkań typu Sysol zachował cechy dawnych domostw Komi - ziemianki, gdy głównym źródłem oświetlenia były drzwi: piec, wzniesiony na drewnianej podstawie - opiekuńczy, stoi z tyłu izby i wychodzi na drzwi wejściowe z holu wejściowego. Z boku pieca dolna korona pieca jest szersza od pozostałych: wystającą częścią ogranicza otwór w podziemiach - golbety (goboch). Nad włazem znajduje się klepkowe przedłużenie pieca - szczyt (goboch vyv). Cechą szczególną chat typu Sysol jest również specjalne okno (pachch (roshin)), które oświetlało przestrzeń nad golbetami. W starszych (czarnych) chatach służyło do odprowadzania dymu. Usytuowanie okien na frontowa elewacja budynku również zależała od usytuowania pieca - są one mocno przesunięte w kierunku ganku, aby oświetlić stół w przednim narożniku (en uv pelos), umieszczony ukośnie od pieca.

Domy tego typu znajdują się najczęściej we wsiach o zwykłym układzie. W zabudowie są zorientowane zgodnie z niezmienną zasadą: strona ich części mieszkalnej, na którą wychodzi baldachim, jest zawsze zwrócona w stronę rzeki, głównej drogi wiejskiej, to znaczy ta ściana domu zawsze pełni rolę przód. Ze względu na to, że połówki mieszkalne i gospodarcze są każdorazowo kryte pojedynczo jednym połacią, frontowa strona budynku posiada płaszczyznę przekrycia. Dzięki niskiemu dachowi z tessela i małym, rzadko rozstawionym otworom okiennym bez opasek, płaszczyzna ściętej ściany absolutnie dominuje w wyglądzie zewnętrznym domu Sysolskich, stwarzając wrażenie surowej monumentalności.

Drugi typ domu, nazwany przez I. N. Shurgina kompleksem domów Vymsky, dominował w połowie XIX i na początku XX wieku wzdłuż środkowej Vychegdy i Vym. W przeciwieństwie do domu Sysolskiego frontowa fasada domu Wymskiego jest frontowa, dach nad częścią mieszkalną i podwórzem gospodarczym, usytuowanymi na tej samej osi za mieszkaniem, jest wspólny, dwuspadowy. Spoina dachu jest zamknięta mrozem, zapewniając dociśnięcie górnych końców desek.

Część mieszkalna domu Wymskiego, podobnie jak domy typu Sysolskiego, składa się z chat zimowych i letnich, oddzielonych przedsionkiem, ale ich przestrzeń wewnętrzna jest inaczej zorganizowana. Piec nie znajduje się na wprost wejścia, ale obok niego, a usta zwrócone są do okien frontowej ściany chaty. Przedni narożnik pieca ukośnego przechodzi do zewnętrznego narożnika domu - naprzeciw wejścia do chaty z sieni. Okna domu Wymskiego, w przeciwieństwie do okna Sysolskiego, są przesunięte ze środka domu do zewnętrznego narożnika i znajdują się na tym samym poziomie - nad ławkami. Nie ma charakterystycznego dla domów Sysol „pachch?r oshin”.

© N.D. Konakov, wyd. na s.248

Rzemiosło i rzemiosło

Rzemiosło stolarskie od dawna jest najbardziej rozpowszechnione wśród Komi. Nawet proste wyliczenie budynków mieszkalnych i użytkowych, narzędzi lub ich części, pojazdów i sprzętów domowych wykonanych przez Komi z drewna różnych gatunków rosnących w regionie zajmie dużo czasu. Obróbka drewna wśród Komi była tradycyjnie uważana za zajęcie męskie. Prawie każdy dorosły chłop Komi znał technologię i umiejętności pracy z drewnem i był w stanie zrobić z niego dowolny przedmiot potrzebny w jego osobistym gospodarstwie domowym. Do połowy XIX wieku w obróbce drewna wśród Komi dominowały najprostsze operacje technologiczne: cięcie, ciecie, dłutowanie, wiercenie. Głównymi narzędziami pracy były: topór (cher), adze (kerancher), skobel (gogyn), dłuto (ozhin), dłuto (kandras) i nóż (purt). Rozpoczęty w drugiej połowie ubiegłego wieku proces przeorientowania na produkcję wyrobów handlowych, przy jednoczesnym zróżnicowaniu rzemiosła, spowodował znaczące zmiany w tradycyjnej technologii obróbki drewna, a wśród Komi rozpowszechniły się nowe narzędzia. Na przykład zaczęto szeroko stosować tokarki do drewna, piły, strugarki; wraz z łączeniem elementów konstrukcyjnych za pomocą drewnianych kołków (kołków), gwoździ itp. Coraz częściej stosuje się.

Pod koniec XIX i na początku XX w. najbardziej rozwinięte rzemiosło ciesielskie i ciesielskie było w gminie Vilgort, sąsiadującej z miastem Ust-Sysolsk (Syktywkar), w której było około 200 stolarzy i stolarzy zatrudnionych do wynajęcia lub na zamówienie.

Stolarze Komi wykonywali na sprzedaż i na zamówienie stelaże, grabie, sanki, sanki, drewniane elementy pługów i wozów oraz różne meble. Wyroby meblarzy z Komi ze wsi Vylgort, Zelenets, Anyb, Derevyansk, Mutny Mainland, Zaharvan, Brikalansk, Sizyabsk cieszyły się dobrą opinią wśród miejscowej ludności. Stolarze meblowi wykonywali twarde sofy i fotele, komody, kredensy, łóżka, krzesła, szafy, komody na ubrania itp. Meble mistrzów Komi wyróżniały się prezentacją, prostym kształtem, zdobionym rzeźbieniami, czasem pokrytym farbą. Wymyślone nogi i uchwyty toczyły się na domowej roboty tokarkach. Na początku wieku właściciele wsi posiadali takie maszyny. Vylgort - dwa, po jednym - we wsiach Derevyansk, Anyb, Kortkeros, Letka i Kelchiyur. Stolarze Vylgort regularnie dostarczali wysokiej jakości meble na bazary Ust-Sysolsky i dekorowali wnętrza wielu mieszkańców.

W z. Yertom (dzielnica Udora w Republice Komi) na początku tego stulecia otwarto warsztat stolarski, aby uczyć chłopców tego rzemiosła. Zawierała maszynę stolarską i narzędzia zakupione przez Wołogdę Zemstvo. Co roku w warsztacie pod okiem doświadczonego mistrza, zapraszanego ze wsi. Aikino, w zakresie stolarki przeszkolono 8-10 nastolatków, podczas których na zlecenie lokalnych mieszkańców i instytucji administracyjnych wykonywano prace stolarskie w warsztacie.

Produkty Coopersa były szeroko stosowane w życiu codziennym wśród Komi. Mistrzowie bednarstwa z różnych gatunków drewna (świerk, sosna, brzoza, olcha, osika) wykonywali kubki i dzbanki na wodę i kwas chlebowy, wiadra, studnie, balie, wiadra, wanny, balie, balie i inne sprzęty gospodarstwa domowego.

Na rzece Peczora, na obszarach rozwiniętego rybołówstwa komercyjnego, beczki do solenia ryb cieszyły się stałym i ogromnym popytem. Najcenniejszą rybę Peczora - łosoś solono w beczkach o pojemności 18 funtów, 1 arszyna 1 werszoka (75 cm) i 1 arszyna (71 cm) średnicy. Z pozostałych ryb bednarze zrobili „mezenki” – beczki o pojemności 10 funtów i „bakłażany” mogące pomieścić 5-6 funtów. W volostach Iżma, w środkowej Peczorze, największymi ośrodkami bednarskimi były wsie Komi Szczeljajur, gdzie produkowano do 2 tys. baryłek rocznie na sprzedaż i Krasnobor - do 1 tys. sztuk. Ponadto znaczna ilość drewnianych pojemników do solenia ryb została wykonana przez bednarzy ze wsi Iżma, Brykalansk, Ust-Volosnitsa na górnej Peczorze.

Na początku XX wieku w okręgach Jarenskim i Ust-Sysolskim w obwodzie wołogdzkim ponad 900 stolarzy, stolarzy i bednarzy pracowało na zamówienie i na rynek. W okręgu Peczora w obwodzie archangielskim ich liczba osiągnęła 460 osób.

Łodzie były tradycyjnym środkiem transportu Komi. Oprócz małych łódek dłubanek wykonywano również większe łodzie, szyte z desek. Do wolumetrycznego transportu ładunków na terytorium regionu używano łodzi płaskodennych-shnyags, dużych łodzi kilowych-karbass, shitiki, kajaków. Aby wysyłać ładunki masowe na duże odległości, przy pirsach dużych rzek wykonano barki płaskodenne o długości do 50 m i nośności do 30 tysięcy funtów. Był duży ośrodek stoczniowy do produkcji baroku. Noshul na rzece. Luze, zostały zrobione we wsi. Kojgorodok na rzece. Sysola. Barki budowały artele stolarzy liczące do 30 osób. Pracowali najemnie, nie posługiwali się żadnymi rysunkami, kierując się intuicją zawodową.

Rozwój stosunków towarowo-pieniężnych w regionie oraz zróżnicowanie rzemiosła przyczyniły się do pojawienia się mistrzów żeglugi, którzy stale pracują na zamówienie. Z reguły oprócz tego byli też dobrymi stolarzami lub stolarzami.

Od czasów starożytnych chłopi z Komi opanowali umiejętności wędzenia smoły, a każde gospodarstwo samodzielnie zaspokajało własne potrzeby na ten produkt. Ułożenie dołu smołowego nie było trudne: wykopano dół w zboczu, którego wielkość determinowała ilość przygotowanej żywicy, wykonano wgłębienie na dnie dołu oraz warstwę kory świerkowej lub jodłowej ułożony, aby spuścić do niego żywicę. Żywica spływająca do wnęki pośrodku wykopu spływała przez specjalnie ułożoną w ziemi rurę do przygotowanych naczyń. Żywicę ułożono w dole na stożku, następnie przykryto chrustem i pokryto warstwą darni i ziemi na wierzchu. Aby powietrze mogło wchodzić z różnych stron, pozostawiono kilka otworów, przez które zapalano podziemny ogień.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku w pobliżu Ust-Sysolsk w obwodzie Bogojawleńskim pojawiło się centrum produkcji żywicy na sprzedaż. Do 60 osób paliło smołę we wsi Parcheg, do 15 osób we wsi Kryazhskoy. i Belozerskaya - 5 osób. Pracownicy żywicy Objawienia Pańskiego pracowali zgodnie z tradycyjną technologią, otrzymując od 20 do 60 funtów żywicy na gospodarstwo domowe rocznie. Żywica ta była sprzedawana na bazarze Ust-Sysolsky lub sprzedawana luzem kupcom miejskim. Niektórzy robotnicy żywicy dostarczali swoje produkty łodziami do wiosek wzdłuż rzek Vychegda i Sysol.

W wielu miejscach (w Pezmoga, Derevyansk, Kerchomye w górnej Vychegda, we wsi Pashnya w górnej Peczorze) pojawili się właściciele bardziej zaawansowanych pieców smołowych. W piecach smołowych żywica nie miała już bezpośredniego kontaktu z ogniem, a jedynie była kalcynowana, dzięki czemu żywica nie była zapychana ziemią i sadzą i była najwyższej jakości.

W obwodzie Peczora w obwodzie archangielskim produkcja żywicy na sprzedaż nie była znacząca. W 1900 r. w powiecie było 12 małych smolarni, zatrudniających 14 osób, wytwarzających wyroby o wartości 265 rubli. Żywica była używana głównie do smołowania łodzi, woda smołowa (syr-va) była używana do impregnacji butów w celu zapewnienia szczelności.

Palenie smoły w Komi było słabo rozwinięte. Transport kołowy konny, z wyłączeniem południowych rejonów regionu, nie miał większego znaczenia. Zapotrzebowanie na smołę chłopi z Komi zaspokajali głównie na jarmarkach i bazarach, bądź też otrzymywali ją w niewielkich ilościach w warnikach smołowych (d?g? Od viedan pach). Towarowa produkcja smoły była skoncentrowana w południowych wołotach, głównie w Priluzye. W volostach Noshul i Kocherginsky pod koniec XIX wieku istniało 6 fabryk smoły o produkcji co najmniej 1000 rubli. W roku. Palenie smoły zapewniało znacznej części ludności dodatkowe dochody przy zbiorze kory brzozowej i drewna opałowego. Smoła brzozowa na rośliny smołowe była zbierana zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety z volostów Borisov, Kocherginskaya, Urkinskaya, Shilovskaya. W okręgu Peczora w 1900 r. było tylko 6 fabryk smoły, które zatrudniały 7 osób, wytwarzających produkty za 170 rubli.

Handel futrami był szeroko rozpowszechniony w regionie Komi na całym świecie, ale tylko 2-3 osoby zajmowały się ubieraniem skór owczych w każdej voloście. Najwięcej kuśnierzy znajdowało się w podmiejskiej wsi Vylgort - na początku wieku 18 osób. Kuśnierze pracowali wyłącznie zimą.

Garbowanie kożuch było praktykowane tylko przez mistrzów Vilgort, pozostali kuśnierze wykonywali tylko surową skórę. Technologia garbowania była najprostsza: kożuch zwilżano od strony mezry naparem z kory wierzby, a następnie suszono. Skóry owcze były farbowane przez tylko jednego rzemieślnika we wsi Priluzsky Chitaevo. Skóry owcze były robione wszędzie w jeden sposób. Najpierw moczono je w rzece, następnie mięso czyszczono nożem, po czym smarowano sfermentowanym ciastem z mąki żytniej. Posmarowaną owczą skórę najpierw złożono na pół wzdłuż, z wełną do góry, a następnie w poprzek. Potem suszyło się przez dzień lub dłużej i zaczęli go ugniatać, zwilżając wcześniej odrobiną mleka lub wody. Kiedy skóra owcza stała się miękka, wybielano ją od wewnątrz kredą. Ubierano też skóry wilka i psa. W Vylgorcie wytwarzano również skóry niedźwiedzie i skóry wiewiórki.

Wśród Izhma Komi mecharstwo miało duże znaczenie gospodarcze. Przetwarzanie skór reniferów i zamsz z nich odbywało się w specjalnie do tego celu wybudowanych pomieszczeniach - „zamszowych chatach”. Pierwsza wzmianka o nich pochodzi z lat 70. XVIII wieku.

W połowie XIX wieku Iżemcy, korzystając z doświadczenia galijskich pracowników zamszu, znacznie poprawili technologię produkcji zamszu, zaczęli przyciągać najemnych robotników i wprowadzili podział pracy na operacje. Ich produkty weszły na rynek ogólnorosyjski. Artelowie byli dominującą formą organizacji pracy wśród zamszeli. Na początku XX wieku w okręgu Peczora w obwodzie archangielskim istniały 62 fabryki zamszu, które zatrudniały 230 pracowników. Ilość produkowanych przez nich produktów sięgała 168 tysięcy rubli rocznie.

Wyprawianie skóry odbywało się w małych prywatnych fabrykach, na początku wieku w obwodzie ustesko-sysolskim było 15 takich przedsiębiorstw, w tym 7 w mieście. Trzy warsztaty skórzane w Ust-Sysolsku i dwa we wsi. Vizinga miała już charakter fabryczny i produkowała od 1000 do 3000 skór garbowanych rocznie. Produkowano tylko podeszwy i czarne wyroby obuwnicze, skóry bardziej wartościowych odmian przybywały na Terytorium Komi z innych regionów Rosji, na przykład z Wiatki. Technologia obróbki skóry była prosta: moczenie, leżakowanie w roztworze popiołu wapiennego, usuwanie wełny, garbowanie w naparze z kory wierzby i suszenie. Potem podeszwa była już w użyciu, a czarny materiał buta został poplamiony i zaimpregnowany smołą.

Niewielu szewców pracowało na rynku w regionie Komi. Głównymi ośrodkami szewstwa były miasto Ust-Sysolsk, gdzie na początku stulecia było około 40 szewców, az. Vylgort - do 30 osób.

Wszędzie zajmowali się produkcją tekstyliów domowych, ale z reguły pracowali dla siebie. Tkane wszędzie na domowych krosnach. W wiosce Aranets nad Peczora znajdowało się małe centrum produkcji sukna domowej roboty, w którym zajmowało się tym rzemiosłem 8-10 gospodarstw domowych, z których każde produkowało nie więcej niż 30 arszynów (około 20 m) ubranego sukna rocznie na sprzedaż.

W obwodach Niżniewyczegodska i Sysolskiego regionu Komi produkcja filcowanych butów była bardzo powszechna. Buty jeździły wyłącznie na zamówienie iz materiału klienta. Łowisko to ze względu na brak surowców do łyżwiarstwa miało głównie charakter sezonowy. Wyjeżdżali do prowincji Wiatka, Perm, Orenburg, Tobolsk lub do innych gmin, głównie północnych, swoich powiatów.

Handel kowalsko-metalowy w regionie był słabo rozwinięty, wszędzie pracowali na zlecenie. Kowale Vylgort wytwarzali siekiery, kosy, uchwyty, pogrzebacze, zamki, zawiasy itp. w małych ilościach na sprzedaż na bazarach Ust-Sysolsky. Narzędzia kowalskie: futra, młotki, szczypce były zwykle domowej roboty. Prace ślusarskie ograniczały się głównie do naprawy starych wyrobów, np. lutowania samowarów.

Jednym z najstarszych zawodów wśród Komów, a także wśród innych ludów, była garncarstwo. Wśród Komi ceramikę na własny użytek wyrabiały głównie kobiety. Przy jej produkcji w domu, jeszcze na początku XX wieku, zachowała się archaiczna technika wiązań taśmowych. Naczynia były formowane w pomieszczeniach mieszkalnych, w zimnej połowie domu lub na ulicy. Wypalanie odbyło się w rosyjskim piecu. Takie dania nie weszły na rynek.

Ręczne koło garncarskie pojawiło się wśród Komi w XV wieku, ale nie było powszechnie stosowane. Był to lekki typ koła, należący do północno-rosyjskiego systemu kół garncarskich. OD późny XIX wieki zaczęli używać do wypalania specjalnych pieców, które zwykle budowali 2-3 mistrzowie na akcjach. W ciągu tygodnia w piecu wypalano do 300 wyrobów ceramicznych. Wielu mistrzów garncarstwa pokrywało swoje wyroby zielonym połyskiem lub bezbarwną glazurą. Naczynia rzadko były dekorowane.

Największy rozwój we wsi miała produkcja garncarstwa. Vylgort i s. Prokopyevka w Priluzye, gdzie wyróżniali się rzemieślnicy pracujący tylko na rynku. Asortyment ceramiki był niewielki: duże garnki do przechowywania wody, garnki do gotowania, garnki, gliniane patelnie i miski. W z. Vazhgort robił również gliniane czajniki. W niektórych miejscach rzemieślnicy wykonali lampy ceramiczne.

Inne rzemiosła i rzemiosła końca XIX i początku XX wieku nie były rozpowszechnione w regionie Komi.

Rzeźba i malowanie na drewnie

Artystyczna obróbka drewna na terenie regionu Komi na przełomie XIX i XX wieku. Wiek XX reprezentowany jest przez kilka rodzajów: rzeźba trójwymiarowa i ornamentalna, rzeźba kościelna, malarstwo ręczne i graficzne. Każdy z gatunków ma inną skalę występowania i poziom rozwoju artystycznego i stylistycznego.

Rzeźba wolumetryczna zyskała największy rozwój. Krąg zabytków materialnych o tego typu wystroju dzieli się na dwie grupy:

1) obrazy rzeźbiarskie w architekturze;

2) naczynia i sztućce.

Rzeźbiarskie rzeźby służyły głównie do ozdabiania końców zimnych bali i dulek na dachu. Rzeźba została rozpowszechniona przez oryginalne „gniazda” na Mezen, Vashka, na górnej Vychegda.

Jedną z cech wyróżniających naczynia i sztućce jest obrazy artystyczne produkty. Synonimia funkcjonalnych artykułów gospodarstwa domowego została określona przez głębokie warstwy światopoglądu ludzi. Tworząc różnorodne chochle, półmiski, solniczki, kubki, mistrzowie osiągnęli najwyższy stopień aktywności percepcyjnej za pomocą plastyki, co pozwoliło zinterpretować te wyroby jako dzieła rzeźby dekoracyjnej. Na przykład pudełko soli z kaczki, które podarowano córkom w dniu ślubu, było w rzeczywistości ucieleśnionym w obiekcie obrazem legendarnego świętego przodka, który stworzył świat.

Zastosowano dekorację zdobniczą w postaci rzeźbienia trójściennego i konturowego. Ozdobiono nogi kołowrotków, podstopnice szwaczek, wrzeciona, szkatułki. Motywy snycerskie były proste: figury krzyżowe, narożniki, rozety. Ale bogactwo wizji kompozycyjnej pozwoliło mistrzom osiągnąć ciekawe rozwiązania zdobnicze. W niektórych przypadkach rzeźbione elementy układają się w poziome pasy, w innych tworzą jakby ciągłą, mieniącą się drobno wzorzystą kompozycję. Przejrzystość graficzna i niewielka skala motywów nadają tym kompozycjom szczególnego wdzięku.

Terytorium regionu Komi stanowiło integralną część rozległej przestrzeni kulturalnej od Wielkiego Ustiuga po Ural, gdzie w XVIII-XIX wieku kwitła sztuka kościelnej rzeźby drewnianej. Niewiele zachowanych dzieł świadczy o wysokim poziomie rzeźby artystycznej mistrzów.

© W.P. Zenovskaya, wyd. w „Atlasie historyczno-kulturowym Republiki Komi”, 1997. s.260

Obróbka drewna i kory

Drzewo było szeroko stosowane w codziennym życiu mieszkańców Komi. Mistrzowie dobrze znali właściwości różnych gatunków drzew. Narzędzie do obróbki drewna było dość różnorodne i pozwalało na wykonywanie wielu operacji. Mistrzowie uzbrojeni byli w siekiery, toporki, różnego rodzaju zszywki, dłuta, wiertła, dłuta, dłuta i dłuta. Odmierzony sposób życia chłopskiego określał praktyczną celowość otaczającego obiektywnego świata. Każda rzecz musiała być nie tylko trwała, łatwa w użyciu, ale także piękna. Z pokolenia na pokolenie dopracowywano tradycyjną formę i weryfikowano organiczność technik wizualnych.

Rzemieślnicy z Komi odnieśli znaczące sukcesy w budownictwie. Zbudowali wysokie, obszerne chaty o skomplikowanym układzie wewnętrznym z przylegającym podwórkiem gospodarczym pod jednym dwuspadowym dachem. Materialna i praktyczna predeterminacja formy nie narusza monumentalnego piękna domu północnego. Zainspirowany amuletem okhlupny, jest postrzegany jako wspaniały budynek, górujący wśród niekończącej się Parmy.

Z drewna wykonywano pługi i brony, widły i grabie, krosna, kołowrotki, wrzeciona, narzędzia ciesielskie i ciesielskie.

Wielu chłopów samodzielnie wykonywało meble do swoich domów: stoły, ławki, krzesła, łóżka, półki na naczynia o prostej formie, nieco masywnej, prawie bez elementów dekoracyjnych. Produkty rzemieślników pracujących na zamówienie wyróżniały się różnorodnością i elegancją. Mebel ten miał mieszkanie, gładka powierzchnia, oparcia sof, panele szafek zostały wycięte z cienkich płyt, nogi stołów, sof, foteli toczone na domowej tokarce. Ze swoich umiejętności słynęli producenci mebli ze wsi Gam, Brykalansk, Anyb, Derewyansk, Vylgort.

Znaczna część naczyń i przyborów była drewniana: ziemianka, wiklina, szycie i bednarstwo. Wydrążone naczynia wyróżniają się konstruktywną logiką formy i lakonizmem obróbki. Jest wygodny i niezawodny w użytkowaniu. Produkty były rzadko malowane. Doskonała forma plastyczna, piękna faktura drewna nie wymagała dodatkowego zdobienia. W dużych ilościach produkowane naczynia na rynek. Kroją naczynia na sprzedaż we wsiach Zelenets, Vylgort, Nebdino, Slobodskoye.

W gospodarce chłopskiej szeroko stosowano wyroby bednarskie: różne wanny, beczki, wiadra, dzbanki. Praca bednarza nie była łatwa, wymagała pewnych umiejętności, zwłaszcza przy montażu. Drewno zostało wyselekcjonowane prostosłojowo, bez skręcania i sęków, dla każdego produktu - określonej rasy. Od niepamiętnych czasów zauważono, że lepiej przechowywać mleko i ubijać masło w naczyniach z drewna świerkowego, a kapusta marynowana w kadzi z osiki zachowuje biel i wigor aż do wiosny. Najlepsi bednarze pracowali we wsiach Kelchiyur, Shchelyayur, Kokvitsy, Palevitsy. Handel bednarski był dochodowy, rzemieślnicy zarabiali do 60 rubli rocznie (XIX-początek XX w.).

Wiele przyborów domowych wykonano z gontów, gałęzi wierzby i czeremchy, korzeni sosny i świerka. Pręty wierzby były używane do rzeczy dużych - koszy, walizek, tarantas. Z gontów robiono kosze i trumny. Za najlepszy materiał do tkania uznano korzeń sosny, elastyczny, o pięknym błyszczącym żółtym kolorze. Wyplatano z niego kubki, talerze, naczynia, lejki do filtrowania napojów. Tkany głównie tkaniem spiralnym. Staranne przetwarzanie określiło szczególną siłę wikliny, która służyła przez dziesięciolecia.

Jednym z najbardziej lubianych i używanych materiałów była kora brzozy. Lekki, piękny, elastyczny, wodoodporny, był niezbędny w chłopskim życiu. Wykonano z niego różne naczynia i przybory, narzędzia wędkarskie, instrumenty muzyczne, buty. Początkowym i ważnym momentem prac było przygotowanie kory brzozowej, gdyż jakość i trwałość produktów zależała od czynnika jakości materiału. Na przykład w tuesa solidna warstwa wewnętrzna bez najmniejszych pęknięć i pęknięć pozwoliła uzyskać efekt żaroodporności. Zbierali korę brzozy przez pewien krótki okres aktywnego przepływu soków, zbierając zdrowe, gładkie drzewa. Cięcie na okrąglaki oraz wycinanie kory brzozowej przeprowadzono zgodnie z wymiarami przyszłych produktów. Niektóre rzeczy zostały zrobione od razu. Kora brzozy do prac zimowych była przechowywana w chłodni, bezpośrednio przed pracą była gotowana na parze w wodzie. Różnorodne pudełka na rękodzieło, produkty sypkie, szkatułki, tabakierki, solniczki zostały wykonane zgodnie z rodzajem wt - dwuwarstwowe naczynia cylindryczne z drewnianym dnem i pokrywką. Zostały one ozdobione wytłaczanymi, zachodzącymi na siebie pasami kory brzozowej o ząbkowanych brzegach. Z wstążek z kory brzozowej plecione torby na ramię o szerokości 1-3 cm do zbierania grzybów i jagód - pesteri, boxfish, kosze, solniczki podróżne, wiadra.

© N.D. Konakov, wyd. na s.252

obraz

Uogólniające badania nad malarstwem chłopskim na północy, Uralu i regionie Kama, w szczególności doświadczenia kartograficzne pokazują, że terytorium Terytorium Komi pozostaje najmniej zbadane pod tym względem, z wyjątkiem dorzecza. Peczora.

W dorzeczu Vychegda, wsie Don, Kerchomya, Nizh. Voch, Ruch i Vomyn.

Wyczegodzcy rzemieślnicy - stolarze, stolarze i drukarze tkanin - malowali wnętrza chat, mebli, tkalni, szylkretów lnianych, kołowrotków i naczyń drewnianych. Obraz został wykonany w technice free-brush z wykorzystaniem technik konturowych do nanoszenia ornamentu. Powierzchnia produktu została wstępnie pokryta gęstą warstwą farby, zwykle o delikatnej tonacji (czerwień, pomarańcz, brąz, granat) - powstało tło, na które nałożona została kompozycja ozdobna z czernią, bielą, błękitem, żółcią i zielone farby o jasnych odcieniach. Ściany i drzwi pomieszczeń mieszkalnych, skrzynie, łuki, tuesy i drewniane kadzie pokryto ornamentami roślinnymi (kompozycje stylizowanych wizerunków kwiatów, drzew), a narzędzia tkackie i przędzalnicze pokryto geometrycznymi. Jeżeli obraz łączono z rzeźbieniem, wówczas elementy rzeźbionego ornamentu (rozeta wielobelkowa, koło, ukośny krzyż, trójkąt itp.) cieniowano kolorami kontrastującymi z tłem.

Biorąc pod uwagę styl malowania Udora, szczególnie interesujące są malowane kołowrotki. Miejscowi mieszkańcy wciąż rozróżniają dwa rodzaje kołowrotków:

1. "Pirogue kozyal" lub "Rook kozyal" - kołowrotek w kształcie wiosła, podobny kształtem i stylem malowania do kołowrotków karelskich i pomorskich.

2. „Koza Pinya” - kołowrotek w kształcie łopaty, obramowany u góry ostrza kopułami w kształcie 3-7. Te kołowrotki zostały pomalowane w pobieżny, przerywany sposób, podobnie jak te z Mezen.

Pojedyncze próbki tak zwanego „indywidualnego” malarstwa zostały zarejestrowane w regionie Syktywda - we wsiach Sludka, Prokopyevka, Ipatovo i w regionie Sysolsky - we wsi. Kuratowo. Jednak w tych przypadkach trudno mówić o ukształtowaniu się trwałej tradycji lokalnej w kompozycji, stylu i technice malarskiej, a co za tym idzie o ukształtowaniu się pewnej szkoły mistrzów;

Malowane produkty mistrzów Komi prawie nigdy nie znajdują się poza rozpatrywanymi obszarami z wielu powodów. Prawdopodobnie prace miejscowych rzemieślników nie mogły konkurować z wyrobami dużych ośrodków rzemieślniczych północno-rosyjskich pod względem malarstwa i dlatego nie były wyprowadzane na sprzedaż na jarmarkach. Według zeznań dawnych mieszkańców, miejscowi rzemieślnicy malowali drewniane naczynia tylko dla krewnych i współmieszkańców wsi. Z reguły obowiązkowymi atrybutami obrzędów weselnych były malowane narzędzia tkackie i przędzalnicze.

Na przykład w ust. Kerchomya pomalowano kołowrotek lub grzechotkę w następujących przypadkach: facetowi dziewczynie - przyszłej pannie młodej - na spotkaniach; na weselu ojca chrzestnego panny młodej „na szczęście”; mąż młodej żonie w pierwszym roku małżeństwa. Oczywiście później takie rzeczy nigdy nie mogły zostać przeniesione ani sprzedane obcym i przekazane tylko w drodze dziedziczenia przez linię żeńską. Zgodnie z wierzeniami, które do dziś istnieją wśród Vychegda Komi, osobę można łatwo „zepsuć” lub „oszołomić” przez rzecz przez nią wykonaną lub należącą do niej.

Należy również zauważyć, że niektóre z ośrodków malarskich omówionych powyżej w tradycyjnych ideach ludności Komi z sąsiednich regionów są nadal uważane za „czary”: w Vychegda mówi się, że mieszkańcy wsi Don i Kerchomya są „heretnikami” (tj. czarownicy); na Vymi nazywają "heretykami" s. konie; w regionie Udora wśród populacji Komi dorzecza rzeki. Uważa się, że Mezen „tylko Konovals mieszkają na Vashka” (co oznacza „czarowników”). Dorzecza Vashki i Vym to obszary przygraniczne zamieszkane przez ludność nieetniczną. Mieszkający na tych terenach Komi charakteryzowali się ścisłymi związkami z rosyjską ludnością obwodów archangielskiego i wołogdzkiego. Tak więc, na przykład, według L. N. Zherebtsova, „... Udorscy krawcy, wytłaczacze, pimokaty co roku przyjeżdżali do Pinegi, przynosząc ze sobą swoje umiejętności i zwyczaje. Mistrzowie Pinegi odwiedzali również Vashkę więcej niż raz ...”. Jak zauważa badaczka, „kontakty etniczne znajdują również odzwierciedlenie w małżeństwach mieszanych”. Naukowcy zajmujący się badaniem kontaktów międzyetnicznych ludności rosyjskiej na europejskim północnym wschodzie zauważają, że mieszane małżeństwa Rosjan z przedstawicielami ludów ugrofińskich były popierane przez obie strony w każdy możliwy sposób, a ponadto wierzono, że dzieci pochodzą z takie małżeństwa miały znaczne zdolności magiczne.

W historii sztuki i literaturze etnograficznej wielokrotnie zwracano uwagę na „związek między ośrodkami sztuki północnej a działalnością mistrzów staroobrzędowców”. Obserwacje te znajdują potwierdzenie w tradycjach malarstwa artystycznego na drewnie wśród Komi. Na przykład w wiosce Kerchomya mistrzowie Komi zajmowali się malarstwem - pochodzili z rodzin staroobrzędowców-bespopovtsy z perswazji spasowskiej (zgoda „głucha netowszczina”); Nad Udorą pracowali mistrzowie Komi ze staroobrzędowców-bespopovtsy wyznania spasowskiego i sekrety.

Jak pokazują badania terenowe w wielu wsiach nad rzeką. Vashka, w domach bogatych chłopów i kupców znajdowały się tajne komórki tajemnic, które nie miały własności i żyły wykonując różne rzemiosło na zamówienie: tkanie, dziewiarstwo, haftowanie koralikami, kopiowanie książek i malowanie ikon.

Z rozważanych materiałów wynika, że ​​projektowanie ośrodków oryginalnego malarstwa na drewnie w Komi odbywa się na terenach wspólnego lub przygranicznego zamieszkiwania ludności rosyjskiej (w szczególności staroobrzędowców). To właśnie w tych strefach kontaktu mają miejsce narodziny takich zjawisk etnokulturowych, jak malarstwo na drewnie Udora i Vychegda. Oczywiście w tym przypadku „dwujęzyczność kulturowa” nie przyczyniła się do rozmycia, lecz przeciwnie, do owocnego rozwoju oryginalnej tradycji etnokulturowej.

© V.E. Szarapow, wyd. na s.264

Tkanie, haftowanie, nadruk

Do lat 30. XX wieku tkactwo było powszechnym rodzajem robótek kobiecych wśród Komi. Na krośnie produkowano grube płótno i grube płótno na okrycia wierzchnie, dywaniki, eleganckie pstrokate, śnieżnobiałe płótna na koszule, wzorzyste ręczniki. Materiałem do tkania był len i konopie. Kilkanaście operacji wykonywano zwinnymi kobiecymi rękami, zanim z snopa lnianego wydobyto motki jedwabnych nici. Tkactwo rozpoczęło się w marcu, starając się zakończyć dzieło do Wielkanocy. Rzemieślniczki regionu opanowały kilka rodzajów technik tkackich: hipoteczny, branowy, wielowałowy, co umożliwiało tkanie płócien białych, kolorowych i zdobionych.

Różnorodność była powszechna - płótno w klatce o różnych rozmiarach i kombinacjach kolorystycznych. Motley służył głównie do wyrobu ubrań codziennych: koszul męskich i damskich, sukienek, ubrań dziecięcych. Cienka i pełna wdzięku konsystencja, w eleganckiej dużej klatce, pstrokacizna trafiła do produkcji ręczników.

Każda wioskowa chata była ozdobiona dywanikami - samodziałowymi pstrokatymi ścieżkami. Utkano je z wielobarwnej łaty na podłożu lnianym lub bawełnianym. Każda rzemieślniczka miała swoją ulubioną kolorystykę, w ramach której budowała kompozycje dekoracyjne, wybierając kombinacje i odcienie.

Technika wałka umożliwiła produkcję tkanin teksturowanych. Wzory tkanin uzyskano dzięki przeplataniu się nitek osnowy w postaci kostek, rombów, jodełek, zygzaków. Były wypukłe z przodu i zagłębione po niewłaściwej stronie.

Tkanie wzorzyste zostało wykonane kilkoma rodzajami techniki branowej. Najbardziej eleganckie były produkty, które ozdobiono czerwonymi wzorami. Taki wzór dobrano ręcznie wzdłuż białych nitek osnowy, przez które wątek przechodził czerwoną nitką. Wzory na produktach zostały ułożone w określonej kolejności. W koszulach damskich zdobiono płaszcz, mankiety rękawów w połączeniu z doszytymi kumach oraz rąbek w koszulach-kosiarzy. Na obrusach wzory układano w bordiury wzdłuż krawędzi. Specjalne znaczenie dołączone do dekoracji ręczników, które miały różne cele. Noworodka wycierano specjalnym ręcznikiem, pierwsze kroki osoby w samodzielnym życiu rodzinnym błogosławiono chlebem i solą na wzorzystym ręczniku, a ostatnią drogę człowieka na ziemi konsekrowano ręcznikiem.

Pozioma ramka ozdobna służyła jako podstawa do zdobienia w tkaniu, co wynikało ze specyfiki technologii. Dekoracyjny wizerunek uzyskano poprzez zróżnicowanie liczby bordiur, ich wielkości i zawartości zawartych motywów zdobniczych, zastosowano ukośne motywy geometryczne: ukośny krzyż, prosty, wielowarstwowy romb o skrzyżowanych i wydłużonych bokach. Oprócz typowych motywów geometrycznych pojawiają się stylizowane postacie ludzkie i zwierzęce.

Głównym produktem tkania bez krosna były paski. Były obowiązkowym dodatkiem do odzieży męskiej i damskiej. Wyplatali paski z domowej przędzy lnianej i wełnianej lub kupowali nici garus i bawełniane, preferując jasne, soczyste kolory. Istniały trzy główne sposoby tkania pasów: tkanie na deskach, na kołderce i na nitce. Nazwy metod odpowiadają specjalnym urządzeniom - tablica „zakładka”, berdechka i nici, za pomocą których przeprowadzono techniki uzyskiwania wzorów na pasku. Większość pasów wykonywana była w talii. Każdy pasek wyraźnie odróżnia szeroki wzór centralny od wzoru wąskiej granicy. Sercem wszystkich wzorów na pasach jest ornament geometryczny z najczęstszymi motywami krzyża, narożnika, rombu. W różnych odmianach i strukturach kompozycyjnych tworzą różnorodne rozwiązania dekoracyjne.

Rzemieślniczki regionu posiadały kilka rodzajów haftu, którymi ozdabiały wyroby. Haftowanie złotymi i srebrnymi nićmi było powszechne w Iżmie. Bogaty strój Iżmy, wykonany z jasnego jedwabiu i satyny, nie pasowałby do innego nakrycia głowy, z wyjątkiem kopyt i kokoszników haftowanych złotem i srebrem. Haft wykonywano według wstępnie wyciętego szablonu z gęstej tkaniny, tektury lub kory brzozowej. Zanęcony szablon pokryto gęstym satynowym ściegiem „doczepionym” drogocenną nitką. Wypukłe, jakby trójwymiarowe wzory mieniły się opalizacją.

W rejonie górnego i środkowego Vychegra oraz w dorzeczu Sysolskim od początku XX wieku. haft krzyżykowy był szeroko rozpowszechniony. Zdobiła końce plisowanych rękawów i dekolty koszul kobiecych, brzegi fartuchów. Kwiatowe wzory zostały wyhaftowane czerwonymi i czarnymi nitkami.

Haft filetowy, czyli haft kolorowym ściegiem satynowym na gotowej siateczce, rozprzestrzenił się na początku wieku pod wpływem rosyjskiej kultury miejskiej w dużych fabrycznych wioskach Nyuvchim i Kazhim.

Haft, który istniał w dorzeczu rzeki. Letka oraz w górnym biegu Luzy jest bardzo ciekawa ze względu na oryginalną technikę, rozwiązania kompozycyjne i kolorystyczne. Głównymi elementami haftowanymi są koszule damskie oraz nakrycie głowy damskie - sroka. W koszulach wzdłuż stójki, dekoltu klatki piersiowej, mankietów rękawów i ramion umieszczono geometryczne elementy haftu, zorganizowane w wąskie lamówki. Haft został wykonany czerwonymi nićmi bawełnianymi na białym płótnie. Rzemieślniczki stosowały kombinacje trzech ściegów: kompletu, żaluzji i ściegu dwustronnego. U sroki szerokie wzorzyste pasy bardzo gęstego, mistrzowsko wykonanego haftu zdobiły każdą część sroki: czoło, dwa boczne „skrzydła” i „ogon”. Geometryczne i zgeometryzowane elementy ornamentu były haftowane nićmi jedwabnymi, bawełnianymi i wełnianymi w kolorach czerwieni, wiśni, terakoty, bieli, czerni w technice liczonej gładkości, ściegu, krzyża, ściegu skośnego.

Jednym z najbardziej rozwiniętych rzemiosł w regionie była produkcja obcasów. Tylko północne Komi - Iżemcy, które nie uprawiały lnu ze względu na trudne warunki klimatyczne, nie opanowały tego rzemiosła. W prawie wszystkich dużych wsiach znajdowały się farbiarnie. Na przykład w dzielnicy Ust-Sysolsky pod koniec XIX wieku. było 20 barwników. Proces piętowania obejmuje szereg następujących po sobie operacji „wypychania”, „drukowania” wzorów farbą przy użyciu specjalnych płyt na obcasach, barwienia tkaniny barwnikiem, suszenia i polerowania. Jeśli konieczne było wykonanie wielokolorowego obcasa, to dodatkowe deski były używane osobno dla każdego koloru. Drukowane tablice do stempli zostały wykonane przez samych farbiarzy. Szablon był wypchany metalowymi lub drewnianymi szpilkami i płytkami zgodnie z ustalonym wcześniej wzorem. Większość wzorów miała charakter roślinny. Najczęstsze motywy to rozeta kwiatowa, łodygi z pąkiem, kwitnące gałązki. Drukowana tkanina służyła głównie do szycia sukienek. Najprostszym i najtańszym obcasem jest niebieska tkanina z prostym małym wzorem. biały kolor. Do świątecznych sukienek używano bardziej ozdobnych tkanin o skomplikowanych, wielokolorowych wzorach, często z ozdobnymi lamówkami.

Artystyczna obróbka futra, gliny, metalu

Obróbka futer. Najbardziej rozwinięta jest obróbka futer grupa północna Komi - Izhemtsy zajmujący się hodowlą reniferów. Iżma ze skór jelenia szyje ubrania, buty, torby i pościel. Obrabiali skórę, szyli i dekorowali ubrania kobiety. Dziewczęta uczyły się tego rzemiosła w wieku 6-8 lat. Przyszła gospodyni powinna być rzemieślniczką, która umie dobrze szyć i dobierać piękne kombinacje futer. Często w procesie szycia powstawały prawdziwe dzieła sztuki. W folklorze Północnego Komi podano figuratywne opisy takich produktów:

"Mam piękną małą dziewczynkę,

Kolory czarnej wrony pandy,

Trzy rodzaje sukna, z białego nie wymiotującego brzegu kaptura,

Jeszcze bielsze płowe, czarne rękawiczki w kolorze kruków,

Pokryty zielonym aksamitem malitsa."

Do wyrobu różnych rzeczy używano części skór jeleni w określonym wieku i porze uboju.

Malitsa była głównym rodzajem odzieży zimowej. Jest to futro typu zamkniętego, bez zapięć, z kapturem i rękawiczkami. Została uszyta z futrem w środku. W szczególnie zimne dni na malitsę zakładano sovik, ubranie o podobnym kroju, ale z zewnątrz obszyte futrem. Buty pasterskie dla reniferów - pima, to długie, sięgające do pachwiny, miękkie kozaki wykonane w całości z futra. Dla wygody wiązano je pod kolanem wełnianymi sznurówkami z frędzlami. Woreczki „tuchu” i „patko” różnej wielkości szyto z futra, od małych torebek do robótek ręcznych po pojemne kufry, w których przewożono sprzęty domowe podczas wędrówek pasterzy reniferów.

Podstawową techniką zdobienia wyrobów futrzanych jest mozaika - wykonanie kompozycji ozdobnych z kawałków futra kontrastujących kolorystycznie oraz wprowadzenie do kompozycji wielobarwnych detali sukna i zamszu. Na przykład futrzana obwódka na rąbku naprzemiennie wąskich pasków białego i ciemnego futra służyła jako dekoracja dla malitsy. W pimach wybrano kontrastujące kolorystycznie ułamkowe detale kroju, a w podłużne szwy wstawiono materiałowe wstawki w kolorze żółtym i czerwonym. Szczególnie bogato zdobione były torby. Ozdobne kompozycje na torebkach składały się z elementów geometrycznych ułożonych w bordiury wstęgowe. Na niektórych workach „chmurowych” znajdują się stylizowane wizerunki postaci zoomorficznych i antropomorficznych.

Od początku XIX wieku ludność Izmy zaczęła przetwarzać skóry reniferów na zamsz, a do połowy wieku produkcja zamszu przekształciła się w dobrze rozwiniętą produkcję. Fabryki zamszu pracowały w całym regionie Izmy. Tak więc w 1913 roku istniało ponad 50 fabryk, w których rocznie przetwarzano ponad 100 tysięcy skór reniferów. Zamsz sprzedawany był na lokalnych i centralnych targach, eksportowany za granicę, głównie do Anglii.

© W.P. Zenovskaya, wyd. na s.272

Przetwarzanie gliny. Garncarstwo

Do początku lat 30. XX wieku wyroby gliniane, a także drewniane, były szeroko stosowane w gospodarce chłopskiej. Do produkcji używano lokalnych gatunków gliny; tłuste glinki neutralizowano dodając piasek lub pokruszony kamień. Garncarstwo było wykonywane głównie przez kobiety. Rzeźli naczynia w zimnej połowie domu, czasem na ulicy. Pod koniec XIX i na początku XX wieku dominującą w całym regionie techniką było formowanie naczyń metodą taśmową. Oprócz formowania taśmą, zarejestrowano archaiczne metody wytwarzania ceramiki. W z. Istniała metoda „formowania na modelach”, w której drewniany pręt, który służył jako model, był pokryty gliną i usuwany po wysuszeniu. W z. Nivshera z regionu Kortkeros, naczynia zostały wykonane w sposób „rzeźbiarski”. Za pomocą tej techniki naczynie wydrążono palcami z bryły gliny.

Wyroby ręcznie formowane wyróżniały się zgrubną obróbką ścian, miały niewielką objętość - do 1 litra, czarne.

Od początku XX wieku rozpowszechniło się ręczne koło garncarskie typu północno-rosyjskiego, nożne koło garncarskie pojawiło się dopiero w latach 30. Domowe piece były używane do wypalania naczyń, czasem mistrzowie garnca budowali specjalne piece na lemieszach. Wydajność takich pieców była znacznie wyższa, tygodniowo wypalano do 300 produktów. Wiele produktów nabłyszczono ołowiem na żywicy, uzyskując zielonkawą glazurę. Naczynia rzadko były dekorowane. Czasami szyjki naczyń ozdobiono falistym, liniowym wzorem; Vylgort użył do dekoracji angoby (płynnej białej gliny). Pod względem asortymentu naczynia były identyczne z ceramiką w innych regionach: były to wszelkiego rodzaju pojemniki na napoje i żywność - garnki, garnki, miseczki, filiżanki. Ze specjalnych przyborów interesująca jest owalna patelnia do gotowania ryb - „wiśnia-latka”.

Produkcja cegieł prowadzona była w miarę potrzeb, głównie do budowy pieców i miała charakter produkcji domowej. Wraz z rozwojem budownictwa kościelnego i cywilnego oraz wzrostem zapotrzebowania na cegły, powstają cegielnie.

Obróbka metalu. Pod koniec XIX-początku XX wieku mistrzowie regionu opanowali kilka metod obróbki metalu. We wsiach Krasnobor, Iżma, Bakur, Sizyabsk wykonano odlew płaskorzeźby z brązu. Odlano różne produkty: części uprzęży renifera, klamry do pasów i podszewki, pierścionki, łańcuszki. Odlewanie odbywało się poprzez odciskanie modelu w zwilżonej masie formierskiej, a następnie wlewanie go do powstałej pustej przestrzeni ze stopionego metalu. Te produkty są bardzo masywne i ciężkie. Klamry miały kształt prostokąta z prostymi profilami i wzorami ściągaczy. Nakładki wykonywano zwykle w kształcie owalnym lub trójkątnym z rdzeniem lub okrągłym otworem.

Wiele produktów zostało wykonanych techniką kucia. Każda duża wieś, a nawet mała, miała własną kuźnię. Tutaj, w płonącej kuźni, przy dźwięcznym stukotu młota, kowal odprawiał obrzędy, wypełniając rozkazy współmieszkańców: wykuwał sierpy i kosy, widły i motyki, szczypce i nacięcia, zamki i klucze, związane wózki i sanie. Zawód kowala był jednym z najbardziej szanowanych. Kowal był osobą niezbędną dla gospodarki chłopskiej. Ponadto postać kowala okryta mistyczną aureolą, pewna mistyka jego zawodu, stały związek z ogniem i wodą - z dwoma czczonymi żywiołami, przyczyniły się do powstania tej idei kowala.

© W.P. Zenovskaya, wyd. na s.276

Strój ludowy

Ubrania ludowe Komi są dość różnorodne i mają szereg lokalnych wariantów lub kompleksów. Jednocześnie, jeśli kompleks tradycyjnego stroju męskiego jest jednolity na całym terytorium, z wyjątkiem zimowej odzieży wierzchniej ludu Izhma, wówczas strój kobiecy ma znaczące różnice, które dotyczą techniki cięcia, użytych tkanin i zdobnictwa . Na podstawie tych różnic wyróżnia się kilka lokalnych kompleksów tradycyjnej odzieży Komi: Izhma, Pechorsky, Udora, Vychegodsky, Sysolsky i Priluzsky. Kompleks tradycyjnego stroju kobiecego składał się z dwóch głównych elementów: koszuli i sukienki. Skórzane koty służyły prawie wszędzie jako buty, zimą - filcowe buty (wśród Iżemców - pima), a ubraniem na ramiona zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet był sukman, zimą - kożuch, a wśród Iżemców także malitsa.

Kostium Izmy.

Kostium damski Izhma wyróżnia się przede wszystkim tym, że zakupione tkaniny były zawsze używane do jego szycia, ponieważ północna natura nie pozwalała na uprawę lnu i konopi na Izhmie do produkcji tkanin. Izhemtsy wolał nie współczynnik jakości tkanin, ale ich jasność i szlachetność. Kupowali więc głównie drogie tkaniny z importu – jedwab, satynę, twill, alpakę, kaszmir. Na przykład koszule damskie szyto z jedwabiu. Koszula damska typu Izhma charakteryzuje się specyficznym kołnierzem: jest wysoki; zapinana na dwa guziki i wycinana z szerokiego warkocza. Sukienki Izhma to rodzaj okrągłych sukienek. Szyto je z reguły z jedwabiu z kwiatowymi ornamentami, do którego zwykle używano 7-8 prostych pasków tkanin. Fałdy zostały ułożone od środka pleców do przodu sukienki, jedna podwójna głęboka fałda została wykonana z tyłu. W przedniej górnej części sukienki, pomiędzy paskami przewleczono sznurek do ściągania, aby zacisnąć przednią część sukienki pod klatką piersiową. Bogata koronka została przyszyta do dołu sukienki i frędzli wzdłuż rąbka.

Kostium Udor.

Na Udorze ludność prawie nie zajmowała się przędzeniem i tkaniem, dlatego tutaj, podobnie jak na Iżmie, pod koniec XIX wieku ubrania, w tym koszule, szyto z tkanin fabrycznych. Krój koszuli damskiej był podobny do północno-rosyjskiego: wszyto ją prostymi wstawkami na ramionach - „lastowiczami” lub polikami. Koszula została uszyta ze stójką. Sarafan Udora, który miał nazwę „kuntei”, „siniak”, „siniak”, został uszyty z grubego niebieskiego płótna. Gorset sukienki był podszyty płótnem, rąbek nie miał podszewki. Sukienka Udora została uszyta bez fałd. Na przedni panel odświętnej sukienki („adamaszek”) wzdłuż środkowego szwu łączącego dwie połówki tkaniny naszyto szeroki fabryczny warkocz, a pomiędzy paskami wstążki w odległości 3 – wszyto małe metalowe guziki. 4 centymetry od siebie. Odświętna sukieneczka w wersji Udora została uszyta z brokatu. Jako nakrycia głowy służyły różne szale.

Garnitur Peczory.

Koszule w kostiumowym kompleksie górnej Peczory szyte były ze stójką i pustym zapięciem na guziki na środku klatki piersiowej. Pod nacięciem wszyto pasek. Koszule miały wąskie mankiety i falbanki. Ten typ koszuli pojawił się dość późno i jest podobny do rosyjskiego.

We wsiach nad brzegami Peczory powszechne były proste sukienki, które pojawiły się wśród Komi później niż ukośne. Nazywano je „Moskwa”. Pojawienie się bezpośredniej sukienki wśród Komi, a także wśród Rosjan, najprawdopodobniej wiąże się z szeroką dystrybucją tkanin fabrycznych. Proste sukienki występowały w dwóch odmianach: z paskami iz gorsetem lub stanikiem. Pierwszym typem prostej sundress była spódnica z wąskimi ramiączkami, szyta od pięciu do sześciu pasków materiału. Na rąbek wszyte zostały paski z kolorowego materiału, koronki i frędzli. Spódnica sukienki ze stanikiem została uszyta z jednego poprzecznego kawałka materiału, a stanik został złożony w małą fałdę. Spódnica została uszyta na płóciennej podszewce. Stanik był zapinany z przodu na dwa żelazne haczyki. Ta sukienka również została uszyta z paskami. Nakrycie głowy kobiet z Górnej Peczory było kolekcją.

Garnitur Sysolskiego.

Na Sysol stroje damskie szyto z pstrokacizny, satyny i satyny. Koszula kobiet Sysol składała się z dwóch części: górnej - "sojowej" i dolnej - "stanowej". Koszule były szyte ze stojakiem, który był różnej długości - dziewczyny nosiły koszule z bardziej rozpiętym kołnierzem, a ich stojak był dłuższy; koszule zamężnych kobiet miały głuchy kołnierzyk. Dół rękawów zebrano w małą fałdę, a brzegi obszyto warkoczem. Kołnierzyk i rękawy ozdobiono haftem,

Sarafany Sysolsky'ego należą do typu klina skośnego. Do szycia sukienek używano różnych tkanin - pstrokaty w dużej klatce, a od końca XIX wieku, z penetracją tkanin fabrycznych - satyna, tkanina gorsetowa, satyna. Sukienka była zwykle szyta z 8 pasków materiału, które zwężano ku górze w formie trapezu. Górna część sukienki została podwinięta do rozmiaru klatki piersiowej. Górną część sukienki stanowił gorset o wysokości 14-16 centymetrów, który miał rozcięcie z boku, zapinany na haftki. Wzdłuż rąbka sukienki zwykle wszyte były trzy paski czerwonej satyny. Nakrycia głowy kobiet na Sysol były kolekcją i czterdzieści.

Garnitur Vychegdy.

Kompleks kostiumów Vychegody jest pod wieloma względami podobny do stroju Sysolskiego. Koszule damskie szyto z bielonego płótna. Koszula składała się z dwóch głównych części - wierzchniej i obozowej. Głównym typem sarafanu na Vychegdzie był sarafan o skośnym klinie, składał się z dwóch prostych pasków i czterech klinów, rąbek był ozdobiony trzema paskami satyny. Fartuch i tylne panele były proste, a boczne paski zostały wycięte w formie klinów sięgających górnej krawędzi sukienki. Sukienka była stosunkowo wąska i nosiła krótkie ramiączka. Na wakacje, na sukienkę, zakładają krótką bujaną kurtkę z szerokimi rękawami zebranymi na nadgarstku w komplecie. Nakrycie głowy było kolekcją całkowicie pozbawioną haftu i szytą z brokatu lub kolorowego drukowanego jedwabiu.

Kostium Priluza.

W garnitur damski Tak zwany dziecięcy kompleks sarafan wyróżniał się szczególnie w Priluze. Koszula składała się z części górnej i dolnej. Stojak na kołnierz wchodził w małą fałdę. Górną część koszulki ozdobiono haftem, dół rękawów ozdobiono koronkowym wzorem, a sam brzeg rękawów obszyto mereżką.

Sukienka Priluzsky ma skośny klin, stanik jest zapięty, bez ramiączek. Tył wycięty w całości z pasa płótna, przód z dwóch równych pasów, do których z boku przymocowano kliny. Rąbek sukienki został wycięty półokręgiem, aby boki nie opadały. Kołnierzyk sukienki i otwory na ramiona zostały z przodu obszyte perkalem. Jeśli była to świąteczna sukieneczka, to na kumach wszyto paski brokatu. Świąteczną sukienkę z przodu od dekoltu po rąbek ozdobiono oczkami z domowej przędzy barwionej.

Kobiecym nakryciem głowy priluziańskich Komi była sroka, którą ozdobiono kolorowym ornamentem z przewagą czerwieni i jej różnych odcieni: od pomarańczy po burgund.

© Yu.P. Szabajew, wyd. na s.278

etnonauka

Pochodząca z czasów starożytnych medycyna tradycyjna do końca XIX wieku była jedynym rodzajem opieki medycznej na północnym wschodzie Europy, a później z powodzeniem współistniała z medycyną naukową. Do dziś w wielu wsiach praktykują uzdrowiciele ludowi. Tradycyjny zestaw leków i technik obejmuje ponad 140 gatunków roślin, produkty pochodzenia zwierzęcego i mineralnego, różne formy domowej fizjoterapii (przede wszystkim szybowanie w wannie), szereg technik chirurgicznych. Wykorzystano lecznicze właściwości źródeł naturalnych. Najbogatszy zestaw leków był stosowany w leczeniu przeziębień, chorób pourazowych, żołądkowo-jelitowych i skórnych, gdyż warunki życia na północy, ciężka praca rybacka i rolnicza stworzyły predyspozycje ludności do takich dolegliwości i jednocześnie stymulowały poszukiwanie odpowiednich metod leczenia. Wiele środki ludowe i techniki mają na celu ogólne wzmocnienie organizmu i zapobieganie chorobom. Tradycyjne zawody ludności determinują dominację leków przygotowywanych z dzikich roślin, tkanek i narządów dzikich zwierząt (żółć, tłuszcz, wątroba, mózg niedźwiedzia, łosia, jelenia, dzikie gęsi i kaczki, szczupaki). Wraz z rozwojem produkcyjnych form gospodarki do praktyki lekarskiej weszły rośliny uprawne (6 gatunków) oraz produkty pochodzenia zwierzęcego (mleko i przetwory mleczne).

Informacje o produktach leczniczych, zapisane w ludowych nazwach roślin, przysłowiach, zwyczajach, były przekazywane przez Komi z pokolenia na pokolenie ustnie i wizualnie. Wśród chłopów rosyjskiej Północy w obiegu były także ręcznie pisane książki medyczne.

Głównymi opiekunami informacji medycznej byli uzdrowiciele ludowi - zielarze, kręgarze, położne, uzdrowiciele, którzy w swojej praktyce opierali się na wiedzy i umiejętnościach zdobytych w procesie uczenia się i nabytych z własnego doświadczenia. Dla niektórych uzdrawianie było rodzajem handlu pomocniczego. Koniarze Glotovsky słynęli z umiejętności leczenia zwierząt i ludzi nie tylko w regionie Komi, ale także w prowincji Perm w Ałtaju. Techniki racjonalne i receptury łączono w praktyce medycyny ludowej z elementami magii leczniczej, której istnienie wiązało się z istnieniem mistycznych poglądów na przyczyny chorób.

Oprócz cech wspólnych dla tradycyjnej medycyny Komi, wyróżnia się szereg cech regionalnych, ze względu na specyfikę warunków środowiskowych, domowego trybu życia i kontaktów etniczno-kulturowych.

W procesie rozwoju stref leśno-tundrowych i tundrowych Iżemcy utracili swoje bogate tradycje wykorzystywania roślin do celów leczniczych, ale uzupełnili gamę leków poprzez różnorodne stosowanie produktów pasterskich reniferów, zapożyczając przepisy z nienieckiej medycyny ludowej. Przejście do gospodarki hodowlanej reniferów wpłynęło na strukturę wiedzy medycznej, przyczyniając się do dominującego rozwoju traumatologii. Praktycznie w każdej wsi do dziś są doświadczeni kręgarze.

Oryginalność etnograficzna jest charakterystyczna dla medycyny ludowej Priluz Komi. Rozwinięte rolnictwo i hodowla zwierząt pozwoliły na szersze włączenie do praktyki medycznej upraw rolniczych, tkanek i narządów zwierząt domowych. Stałe kontakty z ludnością rosyjską znacznie poszerzyły wiedzę o roślinach leczniczych. Podobno wyjaśnia to również różnorodność rytuałów mających na celu ochronę zdrowia i uzdrowienie.

Istniało wiele lokalnych cech: na wszystkich obszarach bardzo cenione były zioła, takie jak piwonia (korzeń Maryin), tymianek (trawa Bogorodskaya). Jednak mieszkańcy południowych regionów prawie nie mieli możliwości wykorzystania korzenia piwonii rosnącego na północy. Jego głównymi zarobkowcami byli myśliwi, którzy polowali w górnych partiach Vishera i Vym. Z drugiej strony we wsiach Vishera i Lokchim rzadkimi surowcami leczniczymi były zioła pospolite na południu, takie jak tymianek pnący i pięciornik. Aby zebrać kaliny, ludność północnych regionów została zmuszona do udania się do Vychegdy, na północ od której ten krzew prawie nie rośnie. Asortyment ziół leczniczych stosowanych przez górnych Vychegodów został wzbogacony recepturami zapożyczonymi z medycyny ludowej Komi-Permyaków.

© I.V. Ilyin, wyd. na s.282

Folklor

Dzieła sztuki ludowej, odzwierciedlające specyfikę narodową, są rozmieszczone nierównomiernie: w regionach, w których ludność Komi dominowała od czasów starożytnych, dominuje specyfika narodowa. Jednak. na przykład w regionie Workuta, gdzie dominuje obca populacja, ta specyfika w ogóle się nie objawia, lub w regionie Ust-Tsilemsky, gdzie ludność rosyjskojęzyczna mieszkała od dawna, folklor Komi w ogóle nie istnieje. Możliwe też, że tereny sąsiadujące z regionami permskim i kirowskim mają mniejszą specyfikę narodową lub też specyfika folkloru żyriańskiego jest tam bardziej zatarta pod wpływem tradycji sąsiedzkich.

W Nienieckim Okręgu Autonomicznym Obwodu Archangielskiego, gdzie mieszka duża liczba ludności mówiącej po Komi, specyfika folkloru Komi została doskonale zachowana.

Pieśni i lamenty pracy zwykle znajdują się w pewnych granicach geograficznych. Pieśni robotnicze istnieją w Udorze (Głotowo, Koslan), w Priluzye (Obyachevo, Chitaevo), w rejonie Sysolskim (Kuratovo, Vizinga), w rejonie Knyazhpogostsky (Knyazhpogost, Otly, Sindor, Turya), w rejonie Ust-Kulomsky (Pomozdino, Ust -Kulom, Watch). Lamenty robotnicze przetrwały tylko w regionach, w których mieszka ludność posługująca się dialektem Iżma. Co więcej, w miejscach późnego osiedlenia się Iżemców (obwód archangielski, murmański, tiumeński) tradycja lamentów robotniczych albo jest słabo wyrażona, albo zanikła. Największe zagęszczenie, zarówno pod względem ilościowym, jak i tematycznym zróżnicowania roszczeń pracowniczych, przypada na tereny najstarszych osad Iżemców – jest to wieś

Iżma i cały region Iżma, a także obwód sosnogorski (Sosnogorsk był wcześniej nazywany także Iżmą). Na mapie zaznaczono także dziesięciu głównych bohaterów lokalnych legend Komi. Cechą dystrybucji tych legend jest fakt, że istnieją one na bardzo ograniczonych obszarach, czasami w jednej lub dwóch osadach. Na przykład legendy o Szypychu odnotowuje się tylko w okolicach Syktywkaru. Tymczasem w lokalnych legendach szczególnie wyraźnie manifestuje się narodowa specyfika folkloru Komi. Bohaterowie legend z reguły obdarzeni są cudownymi właściwościami i zdolnościami lub posiadają cudowne przedmioty lub posiadają niezwykłą siłę fizyczną, która przejawia się w procesie pracy. Bohater Udorskiego (wieś Czernutiewo) Yuanyb jest tak silny, że za jednym uderzeniem wiosłami jego łódź wyskakuje z wody i słońce wychyla się spod dna, a bohater Pera biegnie na nartach tak szybko, że dwumetrowy koniec pas z surowej skóry, którego drugi koniec owija się wokół głowy bohatera, trzepocząc równolegle do ziemi. Wyraźnie widać tu kult siły i szybkości poruszania się, charakterystyczny dla ludów, których głównym zajęciem było łowiectwo.

Sindorski bohater Yirkap miał cudowne narty wykonane z bliźniaczego drewna, dzięki czemu ani zwierzę, ani ptak nie mogły mu się umknąć. Tutaj znów słychać echa starożytnych idei - każda osoba w lesie ma rzekomo własne drzewo, swojego sobowtóra, jeśli się na nie natkniesz, wtedy szczęście i szczęście będą ci towarzyszyć we wszystkim. Drewniany bohater Tunnyryak z łatwością szedł pod wodę z Kotlasu, czyli ujście Vychegdy, aż po same górne partie, kula go nie zabrała i można było go zabić tylko strzelając do niego kulą chlebową, tak jak w byczkach - goblinie.

Bohater legend Peczory Daruk Pash posiadał wyjątkowe zdolności, moc jego czarów była taka, że ​​w ciągu jednej nocy mógł rozebrać pięciościenny dom, spuścić go w dół rzeki na odległość czterdziestu kilometrów, postawić go i w z komina wydobywał się już poranny dym.

Umiejętność dowodzenia żywiołem wody, wypowiadania domu z ognia i chodzenia pod wodą posiadał również Syktywkarski bohater Szypicza.

Kortkeros siłacz Kortayka potrafił wymówić zaklęcie tak, że łódź przechodzącej obok osoby zatrzymywała się na samym środku rzeki; zachowywał się jak prawdziwy rozbójnik – nad brzegiem Vychegdy warzył piwo w wielkich kadziach i kilka dni z rzędu bawił się, nie dając odpocząć sąsiadom.

Komtom Martyn wyróżniał się wyjątkowym hartowaniem - przez całą zimę chodził boso, a także dużą siłą fizyczną.

Być może tylko bohater Vym Yon Vas ma mniej lub bardziej bezpośrednie podstawy historyczne - są to książęta Vym, poplecznicy Moskwy - Yon Vas, według legendy, założył miasto Pozheg koło Turii i zatrudnił do tych celów ludzi z Veslyana, oni otrzymał zaliczkę, ale odmówił pracy, po czym Yong Vas zniszczył ich domy, a wioślarze zabili go w odwecie. Wszystkie te cechy bohaterów pochodzą z czasów starożytnych i charakteryzują cechy legend Komi.

Lamenty robotnicze są zjawiskiem wyjątkowym nie tylko w Komi, ale w folklorze w ogóle.To prawda, że ​​uderzające podobieństwo zauważył A. Schrenk, który jako pierwszy zwrócił uwagę na ten gatunek pod koniec pierwszej połowy XIX wieku lamentu z pieśniami robotniczymi chłopów południowo-estońskich, ale bliskość ta przejawia się najprawdopodobniej w znakach zewnętrznych (żałobna melodia, należąca do kobiecego repertuaru, wykonanie bezpośrednio podczas aktu pracy, pocieszający charakter; z biegiem czasu straciły one swój użytkowy znaczenie i zaczęto postrzegać jako lamenty codzienne. Wykonywane są zarówno w tonacji durowej (najczęściej) jak i molowej. Lamenty porodowe wywodzą się z lamentów rytualnych, są więc formalnie bliskie lamentom weselnym i pogrzebowym. Lamenty porodowe są osobliwe w etyki. Tekst nie ma określonej liczby sylab w wersecie, pewna wielkość muzyczna jest zachowana za pomocą śpiewu wewnątrzsylabowego. Każdy wers ma albo myśl pełną stylistycznie, albo jest Propozycja realizowana jest z wykorzystaniem równoległości:

„Se Sinmaysly mi petam vidzedemys, vyle,

Surs pelyaysly mi lata kyyzems vyle...

Wyjdziemy do stuokiego (widza), aby (on) na nas spojrzał

Wyjdziemy do tysiąca (słuchacza), aby (on) usłyszał (nas)."

Tutaj metaforycznie wyrażona jest idea, że ​​podczas świąt młodzieżowych koleżanki patrzą na nie, podziwiają ludzi w ogromnej liczbie (sto oczu i tysiąc uszu). Ta technika artystyczna jest bardzo charakterystyczna dla folkloru ugrofińskiego, który mistrzowsko wykorzystał E. Lennrot podczas tworzenia Kalevali: „Nauczyłem się stu słów, nauczyłem się tysiąca zaklęć…”

Lamenty robotnicze są bardzo zróżnicowane tematycznie: odzwierciedlają wszystkie główne formy działalności gospodarczej, całe życie mieszkańca północy. Szczególne lamenty związane z pracą powstałe podczas orki, siewu, sianokosów, omłotu, oczyszczania pod uprawę, przepraw przez rzekę, wypraw do tundry, podczas świątecznego sprzątania domu, podczas pomocy, podczas dryfu lodu itp. Lamenty przedstawiają nie tylko sam proces pracy, ile okoliczności towarzyszących: znaki czasu i miejsca, oczekiwane rezultaty pracy zbiorowej, opis uczestników pracy, a nawet schematycznie zaprojektowane momenty treści biograficznej.

Pieśni pracy Komi, w przeciwieństwie do lamentacji, mają stabilny tekst i prawie nie zmieniają się na rozległym terytorium swojego istnienia. Piosenka miała związek ze starożytnymi rytuałami kalendarza, codzienna funkcja pieśni jest już całkowicie zapomniana przez ludność i jest postrzegana jako rodzaj zaklęcia. Również, w przeciwieństwie do nich, nie śpiewano ani jednego aktu pracy, ale cały proces pracy przy uprawie chleba opisano kolejno, począwszy od orki, a skończywszy na jesiennych uroczystościach na cześć nowych zbiorów. Tak więc na Udorze piosenka zaczyna się od oczekiwania na rozpoczęcie prac rolniczych:

„Siedzimy, siedzimy. Na siwym koniu;

W górnym pokoju; Na szarym koniu;

Czekamy, czekamy. Brona żelazna;

Czekamy na koniec wiosny; Siejemy, siejemy

Oramy, oramy Półtorej czwartej (ziarno) ... ”.

Treść tych pieśni ujawnia się dość dynamicznie, gdyż wymieniane są tylko najważniejsze kamienie milowe i rodzaje prac (orka, bronowanie, siew, żniwa, młócenie, wysypywanie zboża do pojemników, pieczenie chleba i warzenie piwa). Upoetyzowano także narzędzie rolnika - koń, na którym orają lub bronują, zwykle wrona; brona - żelazna, dwudziestopięciozębna lub ze smołowanymi drewnianymi zębami; sierp - srebrny lub stalowy; łopata - osikowa lub pro-olejowana; stodoła - miedź itp. Jednocześnie pieśń pracy jest hymnem na chwałę pracy i robotnika.

Jeśli pieśni epickie Izhmo-Kolva sięgają czasów Nienieckich Syudbabtów lub Jarabtów, to Komi-Zyryan z jednej strony wchłonął element ugrofiński, a mianowicie niektóre motywy poezji epickiej i wersety duchowe. Izhmo-Kolvin epickie pieśni są wykonywane w dialekcie izma w języku komi, ale bohaterami tych pieśni są Nieńcy. Dzięki temu bardzo przejrzyste jest zrozumienie imion bohaterów, którzy wywodzą się albo z plemiennych grup Nieńców tundry, albo są odczytywane na podstawie języka Nieńców (zużycie - lis polarny, tysya - imię małego ptaka , yarang - kaustyczny, nyartso - islandzki mech, sayu - wróg w starciach militarnych ), czy wreszcie imię bohatera to potoczne imię jakiejś narodowości (Mando - Enets itp.); oraz charakterystyczne początki niektórych pieśni, w których od samego początku wskazywana jest przynależność narodowa bohaterów („Ważny onic yaran gozya…” - „W dawnych czasach żył Nień z Nenką”; lub „Ważny onic rochias tai” – „W dawnych czasach żyli Rosjanie”).

W przekazie prozy tej piosenki wykonawca wyjaśnił ten fragment w następujący sposób:

„W dawnych czasach - to oznacza prawdziwą historię: Iżemcy to Rochias (Rosowie), a Jaranie to Nieńcy” (magazyn etnografii, nr 3. Budapeszt, 1968, s. 418); i wreszcie cały sposób życia, charakterystyczny dla starożytności Nieńców i nieznany, przynajmniej dla starożytności Żyriańskiej. Tematem pieśni Iżmo-Kolwińskich są: wrogość i walka klanów Nieńców, kradzież stad jeleni, porwania kobiet, krwawe waśnie, rywalizacje bohaterów, czasem tragiczny los bohaterów, którzy z jakiegoś powodu popadli w uzależnioną pozycję od swoich przeciwników.

Epos Komi-Zyryan ma szersze pole istnienia, przeniknął też do środowiska, w którym (pozornie) króluje epos Iżmo-Kolvin, jednak pod względem składu ilościowego nadal istnieje tendencja do zachowania go w bardziej południowych regionach . Epopeja Komi-Zyryana oparta jest na tzw. legendach lokalnych. To legendy o lokalnych bohaterach. Tak więc piosenki o Pederze Kironie i Kiryan-Varian przypominają legendy o bohaterze Pere, fabułę „Szomwukwy” - z epicką piosenką „Ojciec i jego jedenastu synów” i inne postacie są zbliżone wyglądem fizycznym do cech charakterystycznych bohaterów eposu Komi-Zyryan, choć obraz jest obniżony - nie chronią swoich ludzi, ale raczej krzywdzą, wykorzystując swoją heroiczną siłę lub zdolności czarodziejów do celów osobistych. Epopeja Komi-Zyryan, która powstała w różnych czasach, składa się z wątków baśniowo-mitologicznych, heroicznych i balladowych. Bajkowe i mitologiczne wątki są szeroko rozpowszechnione w północno-zachodniej Republice Komi i opowiadają o zmaganiach epickiego bohatera z niektórymi mitycznymi stworzeniami - niedźwiedziami brunatnymi, niedźwiedziem polarnym, rybopodobnym stworzeniem Glotem; typ bohatera, główne konflikty, interpretacja wydarzeń są charakterystyczne dla baśni lub opowieści heroicznej. Rozpoczyna się fabuła epickiej piosenki Vym w następujący sposób: dwunastu łowców (ojciec i synowie) udaje się w górne partie Vym do ziemi swoich przodków, tutaj są połykani przez dużego Vyma i dużego niedźwiedzia Vezyr; młodszy brat, urodzony po ich odejściu, wyrusza w poszukiwaniu krewnych, już w dzieciństwie pokazuje swoją heroiczną siłę, spotyka niedźwiedzie, zabija je i ożywia ojca i braci przy pomocy bajecznej żywej wody. Pozostałe opcje nieco odbiegają od opisanych przez bohaterów losów bohaterów, ale schemat fabuły jest wciąż bliski.

Heroiczne heroiczne historie kojarzą się z imionami epickich bohaterów Pery, Pedera Kirona i Kiryan-Varyana. Wszyscy dokonują wyczynów zbrojnych z zewnętrznymi wrogami w imieniu swoich ludzi. Feather-bogatyr pokonuje w jednej walce wroga ludzkości, goblina (lint) i na zawsze wygania go z rodzinnego lasu. Kiryan-Varian walczy z niezliczonymi oddziałami wroga i wygrywa, nie na próżno mówi się o nim, że „roch mu kutys, roch mu łącznik-ojciec” (ojciec, obrońca ziemi rosyjskiej, obrońca ziemi rosyjskiej) . Jednocześnie jako epicki bohater jest bezinteresowny - odmawia królewskiej nagrody. Peder Quiron jest wyraźnie przedstawiony w stylu poezji duchowej. Widzi proroczy sen, jakby kruki wzywały go przeciwko czarnej chmurze burzowej, prosi o błogosławieństwo matki, a potem idzie do kościoła pożegnać się z parafianami i wyjeżdża na bitwę z yegra-yaran, w bitwę zadaje mu siedmioma ranami włóczniami, z których nie może już wyzdrowieć i umiera w zagajniku, mówiąc, że wrony pogrzebią go ze swoimi dziobami z rurami, wiadomość o jego śmierci przynosi jego wierny koń.

Fabuły ballad są bardziej zróżnicowane zarówno pod względem treści, jak i pochodzenia. Ballada o „Micha-Roman” (Piękny Rzymianin) przypomina rosyjską epopeję „Książę Roman i Marya Juriewna”, choć na ziemi Komi istnieje w bardzo przeobrażonej formie i całkiem słusznie powtarzać za A.K. Rosyjska epopeja powstała całkowicie niezależna artystyczna epopeja. W balladzie nacisk kładziony jest nie na wyczyny Pięknego Rzymianina, ale na wydarzenia związane z losem Pięknej Romanicy. Wrogowie pływają na trzech statkach (w wariantach - Tatarzy). Trzy razy próbują schwytać Romanitsę. Za trzecim razem im się to udaje. Piękny Roman nie mógł temu zapobiec. Romanica planuje ucieczkę z niewoli: podczas kąpieli w wannie przywiązuje kamień do nogi, idzie się kąpać i zanurza się w wodzie. Próbują złapać ją w sieci, ale bezpiecznie wraca do Romana dnem rzeki.

Ballady o Polonyance również zawierają motyw porwania dziewczyny siłą przez nieznajomych, ale po pierwsze należą do wątków światowych, a po drugie, w tradycji folklorystycznej Komi są ściśle związane z poezją weselną i utożsamiane są z poezją weselną. pomysł okupu panny młodej. Dziewczyna zostaje zabrana na ring przez nieznajomych (w ceremonii ślubnej - krewni pana młodego); dziewczyna prosi ojca, matkę, brata, siostrę o okup, ale odmawia; zostaje wywieziona do obcej krainy (możliwości są zbliżone do rytuału weselnego, w którym ukochana przyjaciółka odkupuje ją).

Ballada o Ermine Maiden (Chozhmor - nyv) podzielona jest na trzy części: opis domu i dziedzictwa po śmierci jej ojca, matki, brata i siostry; dialog Gronostajowej Dziewicy z polującym na nią myśliwym, w dialogu ujawnia się całe trudne życie łowcy Trudovik, w końcu dziewczyna odmawia panu młodemu; kłócąc się z Gronostajną Dziewicą, aby ją poślubić (do zalotów), Gronostajowa Dziewica wymyśla wszelkiego rodzaju wymówki, z tych wymówek wyłania się kompletny epicki obraz.

Ballady o dziewczynie połkniętej przez „wielkiego szczupaka” istnieją tylko w górnej Vychegda iw górnym biegu Peczory. Treść ballady sprowadza się w zasadzie do tego, że dziewczyna martwi się o swój los, uprzedza nieszczęście, które jej zagraża, mieszkając nad rzeką lub morzem, czaruje, by wysłać jej zbawiciela-nosiciela: niech mu być kupcem lub chłopskim synem, choć synem żebraka, tylko po to, by nie dostać dzioba fajkowego (gumya narayasly), gdyby tylko nie zgniła jak zgniłe drzewo, lub gdyby nie stała się przynętą na wielkiego szczupaka (ydzhyd sam zawył); dziewczyna zauważa łódkę unoszącą się na wodzie i błaga wioślarza by ją zabrał do siebie, a on każe jej dopłynąć do łódki, udaje jej się przepłynąć połowę dystansu i zostaje połknięta przez "wielkiego szczupaka".

Tak więc epos Komi-Zyryan jest dobrze ukształtowanym fenomenem folklorystycznym, którego podstawą są fabuły walki ludu o ich niepodległość: Peder Kiron walczy z yagra-yaranami, Kiryan-Varian chroni cara Lewonina przed armia bez liczebności, bez liczenia, piękna Romanitsa zostaje siłą zabrana obcym i uratowana w sprytny sposób, dziewczyna Polonyanka zostaje schwytana przez "Nemchu-Totar", dziewczyna Belyanochka zostaje zwabiona do wody przez nieznanego wioślarza i połkniętego przez wielkiego szczupaka itp. Epickie piosenki i ballady pochłonęły idee, obrazy, fundusze obrazkowe generowane przez krajową tradycja folklorystyczna w różnych gatunkach. Jednocześnie korzystali z poetyckiego doświadczenia sąsiednich ludów, przerabiając je w duchu własnej ideologii i estetyki.

Fabuła bohaterskiej baśni „Szomwukwa” bywa oprawiona w formę epickiej pieśni, więc ta baśń wyróżnia się, z jednej strony łączy się z epopeją Komi-Zyrrna, z drugiej jest bajka szczególna, oczywiście należy ją nazwać nie magiczno-fantastyczną, ale heroiczną, przedmagiczną, jest reliktem, który zachował się z czasów pogaństwa i w minimalnym stopniu doświadczył wpływu baśni rosyjskiej .

© Yu.G. Rochev, wyd. na s.288

Instrumenty muzyczne

Instrumenty muzyczne ludu Komi, a także pisanie piosenek, były tworzone i rozwijane przez wiele wieków zgodnie z warunkami życia, życia i pracy. Pojawienie się narzędzi nastąpiło na różnych etapach ewolucji kultury ludu Komi i zgodnie z ogólnym rozwojem społeczeństwa ludzkiego i stosunków między narodami,

Pierwsze i najstarsze instrumenty muzyczne wśród Komi były najwyraźniej najprostszymi urządzeniami przeznaczonymi do praktycznego wykorzystania (bezpośrednio lub pośrednio) w działalności gospodarczej, handlowej i przemysłowej. Wykonano je z materiałów występujących w naturze: drewna, kory brzozy, pustych pędów roślin, liści traw i drzew, pni i gałęzi drzew itp.

Instrumenty takie obejmują instrumenty perkusyjne i skrobakowe o nieokreślonej wysokości do celów sygnalizacyjnych, ochronnych i ostrzegawczych, wytwarzające dźwięki niemuzyczne - pukanie, trzaski, dzwonienie. Taki był bęben pasterski pu (drewniany bęben), aby pasterz dawał sygnały z określonym rytmem: zbieranie, wypasanie, zaganianie bydła, a także odstraszanie drapieżników od zwierząt gospodarskich. Wykonano ją w formie deski świerkowej i dwóch do niej młotków. Podobną funkcję pełnią pu bedya (drewniane patyki) używane przez pasterzy reniferów do odstraszania wilków od stada jeleni w nocy. Za pomocą totshkodchan (młotka) dano sygnały, aby zebrać ludzi, którzy pracowali jako artel na lunch. Sargan (ratchet) był używany do odstraszania koni i innych zwierząt domowych, które wspinały się na uprawy.

Najstarsze dęte instrumenty muzyczne towarzyszące procesowi pracy były również wykorzystywane do celów sygnalizacyjnych, ochronnych, ostrzegawczych i rybackich. Są to polowania syumod polyan (fajka brzozowa) i syumod buksan (brzoza róg). Z ich pomocą myśliwi (a także pasterze) przekazywali sobie nawzajem warunkowe sygnały-wiadomości (ostrzeżenia). A niektórzy wytrawni myśliwi potrafili naśladować na nich ryk łosia. Instrumenty te były rozprowadzane po całym terytorium obecnej Republiki Komi.

Aby zwabić leszczyna bliżej, myśliwy wykonał z węzła świerkowej gałęzi (lub z pióra skrzydła i kości łopatki leśnej lub wodnej zwierzyny) gwizdek wabika leszczyny - chipan - i naśladując gwizd leszczyny zwabił zwierzynę: samca lub samicę do niego. Po spożyciu drewniane chipsy ze schopy zostały wyrzucone. W przyszłości, w miarę wzrostu potrzeb estetycznych myśliwych i rybaków Komi, wraz z wprowadzeniem treści artystycznych wykonali instrumenty do onomatopei śpiewu ptaków. W ten sposób pojawił się kil syumod (film z kory brzozowej), liść pipu (liść osiki) - narzędzia czysto polowe, które były robione w ruchu. Po nich następuje chipsan idzas (słomkowy gwizdek) i fajka łabędzia. Pasterze dodatkowo dla samozabawy robili polany badpa (fajka wierzbowa).

Następnie z wydrążonego pnia trzciny (guma) zaczęto wytwarzać jednolufowe i wielolufowe łąki (fajki) i chipsy (gwizdki) do muzykowania solo i zespołowo. Latem, począwszy od 2 sierpnia (Dzień Ilyina), kobiety i dziewczęta bawiły się nimi, relaksując się przy jakiejś zbiorowej pracy (sianokosy, żniwa) lub wracając z pracy. Zimą bawili się na tradycyjnych zebraniach, w Boże Narodzenie. Wykonano melodie onomatopeiczne, aranżacje pieśni, utwory instrumentalne i melodie taneczne. Polany i frytki są najbardziej rozpowszechnione w dorzeczach rzek Luza i Vychegda.

Możliwe, że pojawienie się strunowych instrumentów muzycznych ludu Komi poprzedził również instrument do celów myśliwskich i rybackich. Jest to łuk myśliwski, w którym cięciwa dzwoni, gdy myśliwy wystrzeliwuje z niej strzałę w bestię. Przodkowie Komi zwrócili uwagę na ten dźwięk, a następnie dźwięk naciągniętej cięciwy sugerował stworzenie jedno-, dwu- i trzystrunowych instrumentów szarpanych i smyczkowych: miska rogowa), sigudok (róg do włosów) z wydrążoną drewnianą skrzynią (skrzynią) z szyjką i główką do naciągania sznurków, które prowadzono za pomocą smyczki. Struny włosowe lub jelitowe o różnej grubości. Liczba strun wahała się od dwóch do czterech. Oprócz wygiętego rogu pojawiła się również szarpana sigudök-bałałajka (włochaty róg-bałałajka), na której grano przez grzechotanie strun. Sigudki były szczególnie wśród myśliwych z górnej Vychegdy. Sigudki to raczej mobilne instrumenty muzyczne. Grali w domu iw leśnej chacie (na polowaniu). W repertuarze sigudsznikowa znalazły się melodie taneczne i taneczne.

Dość duży i nieaktywny jest brungan (brzęczenie), który był kilkoma rzędami sznurków rozciągniętych na ścianach golbetów, w które podczas odpoczynku uderzano kijem dla własnej rozrywki.

Prawie wszystkie rodzaje ludowych instrumentów muzycznych są reprezentowane w kolekcji ludowych instrumentów muzycznych Komi, zebranych przez muzykologa-folklorystę P.I. Obecnie wiele instrumentów narodowych (z wyjątkiem niektórych przestarzałych typów) jest używanych przez muzyków ludowych na festiwalach piosenki i folklorystycznych.

© A.G. Gorczakow, wyd. na s.290

Referencje: Atlas historyczno-kulturowy Republiki Komi. Moskwa, 1997 Spokrewniony z języka. Budapeszt, 2000