Jakie są cechy chińskiego malarstwa. Różnica między malarstwem chińskim a europejskim

Spacerując po Zakazanym Mieście, powiedzieliśmy przewodnikowi, że chcielibyśmy zapoznać się z chińskim malarstwem. Zaprowadziła nas do pawilonu z obrazami z XI-XX wieku. Bardzo interesujące było zobaczyć na żywo te płótna, niezwykłe dla europejskiego oka. Powiedzieć, że kultura chińska jest zupełnie inna niż europejska, to jak nic nie mówić. Europejscy artyści tworzyli rysunki, obrazy przy użyciu objętości i kształtów, koloru, światła i cienia, a charakterystyczną cechą chińskiego malarstwa jest to, że obrazy są tworzone za pomocą rysunku liniowego. Malarstwo i kaligrafia są bardzo bliskie. Sugeruje to, że podstawą chińskiej sztuki jest linia. Zarówno artyści, jak i kaligrafowie używają tych samych materiałów i narzędzi: pędzla, miękkiego, porowatego papieru z włókna bambusowego lub konopnego oraz tuszu. Polichromia służy do pracy z kolorem, złota zasada, który - tusz do rzęs nie powinien blokować ścieżki koloru, a kolor nie powinien blokować ścieżki tuszu do rzęs.

Idź Xi. „Początek wiosny w górach” Zwój. Atrament. 11 wiek


Mu Qi. „Małpa z młodymi”. Atrament. 13 wiek

Cechy charakterystyczne:

Perspektywa wielopunktowa i rozproszona, która w przeciwieństwie do ogniskowej pozwala na stworzenie artystycznego obrazu świata bez wiązania się w ograniczonej horyzontem przestrzeni;

Lakoniczna i klarowna kompozycja plam o lokalnym kolorze;

Wyraziste, rytmiczne kontury;

Płaski, liniowy rysunek, bez światłocienia;

Główną zasadą ideologiczną jest chęć przekazania w malarstwie nastroju artysty, ducha wszystkich żywych istot, istoty, a nie zewnętrznego podobieństwa naturalistycznego.

Zamiast podpisu chińscy artyści pozostawili na obrazie ślad z osobistą pieczęcią.

Lu Zhi. 1496-1576.

Pokrótce opowiem o gatunkach, choć oczywiście każdy z nich zasługuje na cały artykuł.

Krajobraz „góry i wody”. Natura była postrzegana jako miejsce zbawienia od ucisku społeczeństwa i samotności od zgiełku świata. Artysta starał się oddać nastrój liryczny, wzywający do harmonii i jedności z nim. Zdrobnienie postaci ludzkich na tle majestatycznych pejzaży powinno budzić myśli o wielkości wszechświata, w którym człowiek jest tylko ziarnkiem piasku, jego częścią. Nawiasem mówiąc, jest to kolejna różnica między malarstwem chińskim a malarstwem europejskim, w którym główną uwagę zwrócono na osobę.

Malowanie „kwiatów i ptaków”. Symbole mają tu duże znaczenie.

Portret. Ten gatunek nie odgrywa najważniejszej roli. Można tu wyróżnić dwa kierunki:
1) Konfucjańska tradycja społecznego i etycznego znaczenia człowieka. Artyści tego nurtu przedstawiali pamiątkowe portrety historyczne i mężowie stanu, wysocy dostojnicy, członkowie ich rodzin i dworskie piękności. Pracowali głównie w kolorze, w szczegółowy, drobiazgowy sposób.
2) Drugi kierunek opierał się na taoistyczno-buddyjskiej filozofii wartości osobowości człowieka, dlatego artyści starali się ujawnić unikalne cechy charakteru. Tworzyli wizerunki poetów, pustelników, świętych. Preferowany był rysunek tuszem w swobodny szkicowy sposób.

Gatunek zwierzęcy, w którym ważne jest zrozumienie znaczenia alegorii.

Ulubione postacie:

Drzewa (wierzba - symbol wyrafinowanego kobiecego piękna, sosna - powściągliwość i wytrzymałość, bambus - symbol ludzkiego charakteru, wysoki charakter moralny)

Kwiaty (chryzantema – symbol wzniosłej samotności, skromności i czystości, wiele kwiatów – symbol rozkwitu chińskiej sztuki, lotos – symbol wewnętrznej czystości)

Ryby, ptaki, zwierzęta (sroka - symbol czystego sumienia, gołąb - symbol pokoju, dwie ryby, kaczor z kaczką, dwa motyle - symbol szczęścia małżeńskiego)

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Wstęp

Sztuka powstała w Chinach w epoce neolitu (około 6 tysięcy lat temu). Świadczą o tym wykopaliska archeologiczne w pobliżu miasta Xi'an, gdzie znaleziono przedmioty przedstawiające ludzi, zwierzęta i rośliny z tamtego okresu.

Urok chińskiego malarstwa tkwi w głębi poetyckiej penetracji życia natury. Sztuka ta opowiada o zmianie pór roku, daje widzowi możliwość zajrzenia w świat leśnych zarośli, wprowadza go w odwieczne tajemnice ziemi.

Trafność tematu ze względu na to, że w naszych czasach ludzie budzą coraz większe zainteresowanie kulturą azjatycką. Chiny nie są wyjątkiem. Sztuka chińska różni się dużą oryginalnością i jest zupełnie inny pod względem materiału, techniki i środki artystyczne z Malarstwo europejskie.

Obiekt: chiński sztuka.

Temat: przykłady malarstwa i opis technik pisarskich.

Cel tej pracy ujawnia się cechy malarstwa chińskiego, interpretacja obrazów i symboli, badanie stylu malarstwa na przykładzie twórczości Qi Baishi.

Cel pracy określa następujące zadania:

1. Na podstawie przestudiowanej literatury rozpoznać specyfikę malarstwa chińskiego;

2. Na podstawie analizy literatury rozważ pojęcie obrazu i symbolu w literaturze chińskiej;

3. Na podstawie analizy literatury podkreślić cechy malarstwa chińskiego i różnice w stosunku do europejskiej sztuki;

4. Na podstawie analizy prac artysty Qi Baishi podkreśl charakterystyczne właściwości chińskiej sztuki.

Ustalono cele i zadania określone w badaniu metody i techniki badawcze. W to badanie połączył kilka podejść do badanego zjawiska. W trakcie pisania pierwszego rozdziału wykorzystano metodę analizy porównawczej, metody opisowe i logiczno-koncepcyjne. Do napisania drugiego rozdziału wykorzystano metodę analizy składowej, a także techniki analizy kulturowej.

Struktura pracy określone przez cele i zadania badania. Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz spisu literatury.

baza materiału empirycznego służył jako obrazy przez mistrza malarza Guohua Qi Baishi.

1. Cechy i odmiany języka chińskiegoobraz

1.1 Głównytechniki i charakterystyczne cechychiński obraz

Guohua chińskiego malarstwa narodowego pojawił się w czasach starożytnych. Wyróżnia się wielką oryginalnością i całkowicie różni się materiałem, techniką i środkami artystycznymi od malarstwa europejskiego. Chińskie obrazy są pisane tuszem, farbami mineralnymi i roślinnymi takimi jak akwarele na jedwabiu (czasem na tkaninie bawełnianej lub konopnej) lub na specjalnym papierze z miękkiego cienkiego włókna i mają postać zwojów - poziomych do oglądania na stole i pionowych do dekorowanie ścian. Artyści używają pędzli o różnych rozmiarach, od bardzo cienkich do bardzo grubych (od 5 milimetrów do 5 centymetrów). Uderzenie może być lekkie jak chmura lub potężne jak smok. Jedną z cech wyróżniających malarstwo chińskie jest to, że obrazy w nim tworzone są za pomocą linearnego rysunku, podczas gdy w malarstwie europejskim obrazy wyrażane są za pomocą objętości i kształtów, koloru i światłocienia 1 .

W Chinach od dawna mówi się o bliskości malarstwa i kaligrafii. Artyści i kaligrafowie używają tych samych materiałów i narzędzi (pędzel, papier i tusz) oraz tego samego linearnego sposobu pisania. Istnieje tak wiele podobieństw między chińską kaligrafią a malarstwem, że uważa się je za siostry. Rozwijając się w stylistycznej jedności, są ze sobą powiązane i posuwają się do przodu. Sugeruje to, że podstawą chińskiej sztuki jest linia. Najprostszymi liniami chińscy malarze tworzyli dzieła o wysokiej artystycznej doskonałości.

W malarstwie używa się specjalnego atramentu, zupełnie innego niż ten używany na Zachodzie. W Chinach do pisania i rysowania zawsze używa się najwyższej klasy płytek z połyskiem czarnego lakieru, atramentu, w przygotowaniu których Chińczycy osiągnęli wielką doskonałość. Pocierając płytki wodą do gęstej lub płynnej konsystencji uzyskuje się tusz, dzięki któremu artyści tworzą szeroką gamę odcieni. Dzięki zmywaniu rozcieńczonym atramentem malarze przenoszą najdelikatniejsze odcienie od grubej czerni do przejrzystej bladoszarej. W Chinach przybory do pisania: pędzel, tusz, papier i tusz uważano za „cztery skarby” [wen fan si bao].

Malarstwo chińskie charakteryzuje wielopunktowa i rozproszona perspektywa, lakoniczna i klarowna kompozycja plam lokalnego koloru o wyrazistych i rytmicznych konturach, a także płaskie malarstwo bez światłocieni. Chiński artysta potrafi odtworzyć rzekę na długim i wąskim zwoju papieru lub jedwabiu, tworząc wrażenie nieskończoności rzecznej przestrzeni widzianej z góry lub z boku, a także wiele pejzaży, które wydają się być ukryte przed widzami przez widza. linia horyzontu. Nie można tego osiągnąć z perspektywy ogniskowej. Wielopłaszczyznowa perspektywa chińskiego malarstwa pozwala artyście na pełną grę swojej wyobraźni i kreowanie artystycznego świata bez wiązania się w granicach przestrzeni ograniczonej horyzontem.

Realistyczna zasada bezpośredniej obserwacji rzeczywistości łączy się w chińskim malarstwie z szeregiem warunkowych kanonów. Jej majestatyczna prostota i szlachetna surowość nie wykluczają subtelności dekoracyjnych detali.

1.2 Obrazy i gatunki

Obrazy chińskiego malarstwa często ucieleśniają głębokie idee filozoficzne. W różnych okresach rozwoju malarstwa odcisnęły się na nim konfucjanizm, taoizm i buddyzm. Twórca teorii malarstwa Se He w swoich Notatkach o kategoriach malarstwa antycznego (490) sformułował sześć podstawowych zasad, którymi powinni kierować się artyści. A pierwszy z nich polegał na wymogu przekazania w malarstwie „duchowego rytmu żywego ruchu”, który jest nieodłączny we wszystkim w naturze, aby przekazać jego istotę, a nie zewnętrzny obraz naturalistyczny.

W tradycyjnym malarstwie chińskim utrwaliły się pewne gatunki: pejzaż „góry i wody”, malarstwo „kwiaty i ptaki”, portret i gatunek zwierzęcy.

Obrazom chińskiego malarstwa nadano symboliczne znaczenie związane z ideami starożytnej kosmogonii. Strukturę obrazowego zwoju wyznaczają najważniejsze początki – Niebo i Ziemia, pomiędzy którymi toczą się główne działania, które determinują wewnętrzną dynamikę obrazu. Traktaty o sztuce kompozycji nauczyły artystę: „Przed opuszczeniem pędzla koniecznie określ miejsce Nieba i Ziemi… Ostrożnie umieść krajobraz między nimi”. Dualistyczna struktura świata, zatwierdzona w starożytności, pojawiła się jako dwie przeciwstawne zasady wszechświata widoczne w Niebie i Ziemi: moc męska - [yang] i moc żeńska - [yin]. Interakcja tych sił dała początek pięciu podstawowym elementom: wodzie, ogniu, drewnie, metalu i ziemi, które utworzyły wszystko, co rzeczywiste, wszystko, co istnieje.

Cykl roczny ucieleśniał cykl narodzin i śmierci rzeczy. „Cztery pory roku” to ulubiony motyw chińskich artystów. Kulminacją tego cyklu był dzień przesilenia zimowego, kiedy siła yang doświadczyła największego napięcia, kiedy dokonała się tajemnica połączenia Nieba i Ziemi, kiedy w głębinach ciemności narodziło się światło. śnieżny pejzaż uznano za najlepszą formę wyrażania istoty bytu.

W chińskich krajobrazach góry uważano za personifikację męskiego lekkiego początku yang, a woda - żeński ciemny początek yin, z którego połączenia, zgodnie ze starożytnymi ideami, powstaje wszechświat. Góry to kości ziemi, strumienie wody to żyły, krew pulsująca, niosąca życie i ruch. Artysta starał się przekazać esencję, harmonię świata, rytm leżący u podstaw zjawisk natury. Dlatego był obcy naturalizmowi, pragnieniu zewnętrznego podobieństwa.

W malarstwie chińskim istnieje estetyczny kult drewna. Szczególnie często przedstawiana jest wierzba, która jest symbolem skromnej urody i wyrafinowania. Jest znakiem wiosny w naturze, atrybutem bogini macierzyństwa Guanyin, a zatem symbolem piękna i dobroci. Kobiecy wdzięk jest zawsze porównywany do elastyczności wierzby.
Szczególnie popularna w chińskim malarstwie jest sosna, która uosabia zarówno konfucjańską powściągliwość i wytrzymałość, jak i taoistyczny ideał „wykorzystania tego, co bezużyteczne”, czyli zakrzywione, sękate i nienadające się do rzemiosła, oraz starożytną ideę wieczna młodość. Drzewa, podobnie jak kamienie, są postrzegane jako żywe. Szczególną sekcją gatunku „kwiaty i ptaki” jest malarstwo tak zwanych „czterech szlachciców”: storczyków, dzikiej śliwy meihua, bambusa i chryzantemy. Wśród tych roślin meihua niesie ideę kosmogoniczną. Znaczenie etyki konfucjańskiej i filozofii taoistycznej tkwi w monochromatycznym malowaniu bambusa. Storczyki i chryzantemy mają bardziej osobiste, intymne znaczenie. Orchidea uosabia prostotę, czystość i ukrytą szlachetność. Chryzantema - piękna, skromna i czysta, ucieleśnienie triumfu jesieni. Ten kwiat jest symbolem wysublimowanej samotności.

Jednym z ulubionych przedmiotów estetycznego ucieleśnienia w malarstwie jest bambus. Na chińskich obrazach bambus to nie tylko roślina, ale symbol ludzkiego charakteru. Przedstawiając bambus, artysta śpiewa o prawdziwym mężu o wysokich walorach moralnych, czasami porównując z nim swój charakter.

Popularność bambusa może konkurować tylko z wizerunkiem gałęzi o jasnoróżowym, białym lub żółte kwiaty dzika śliwka meihua. Symbolizuje także dumnego człowieka o krystalicznej czystości, nieugiętości i niezłomności, bo żywe soki są przechowywane na drzewach i w mrozach. Kwiat oznacza słoneczny początek yang, a samo drzewo, pień i gałęzie, wypełnione sokami ziemi, uosabiają jego moc yin. Symbolika Meihua jest specyficzna: łodyga kwiatu jest absolutnym początkiem; Kielich podtrzymujący kwiat jest narysowany trzema pociągnięciami, ponieważ uosabia trzy siły - Niebo, Ziemię i Człowieka. Sam kwiat jest uosobieniem pięciu podstawowych elementów i dlatego jest przedstawiony za pomocą pięciu płatków. Wszystkie części związane z drzewem mają parzystą liczbę elementów, co odzwierciedla stabilność – właściwość Ziemi 3 .

Obraz „trzech przyjaciół” mroźna zima(meihua, bambus i sosna) wraz ze storczykiem, który składał się na „czwórkę doskonałą”, symbolizowały czystych szlachetnych ludzi, których przyjaźń i wzajemne wsparcie przeszły wszelkie próby. Język symboli pozbawiony obiektywnej rzeczywistości jest bliski i zrozumiały dla prawdziwego konesera sztuki chińskiej. Kto nie rozumie znaczenia alegorii, nie może pojąć chińskiego malarstwa. Wymieńmy kilka bardziej popularnych symboli w sztukach wizualnych: smok i ptak feniks to symbole władzy, potęgi i siły, a smok jest także symbolem cesarza, a teraz Chin i zasady męskiej; feniks - cesarzowa, kobieca; lew jest symbolem władzy i szlachetności; obrońca tygrysa przed złymi duchami; żuraw, żółw stare kamienie - symbole długowieczności; nietoperz czterdzieści symboli radosnej nowiny; niedawno pojawił się gołąb, symbol pokoju; kaczor z kaczką, dwie ryby, dwa motyle, dwa kwiaty lotosu na jednej łodydze - symbole szczęścia małżeńskiego; lotos - symbol wewnętrznej czystości; piwonia - symbol ludzkie piękno, bogactwo, obfitość, zaszczyty i przepych; brzoskwinia - symbol długowieczności i nieśmiertelności; ryba karpiowa - symbol pragnienia szczęścia i sukcesu; granat - symbol pragnienia dużego męskiego potomstwa; wiele kwiatów - symbol rozkwitu chińskiej sztuki.

Portret i wizerunek osoby w ogóle odegrały znaczącą rolę dopiero na wczesnym etapie kształtowania się estetycznego zjawiska chińskiego malarstwa. Po okresie tangowskim (618-907) portrety zaczęły odgrywać mniejszą rolę, aż do momentu, gdy zajęły ostatnie miejsce. W sztuce portretowej można wyróżnić dwa kierunki. Jedna wywodziła się z oficjalnej konfucjańskiej tradycji społecznego i etycznego znaczenia osoby, druga opierała się na taoistyczno-buddyjskiej filozofii wartości jednostki i dlatego dążyła do ujawnienia unikalnych cech charakteru i właściwości danej osoby. Artyści pierwszego kierunku najczęściej przedstawiali pamiątkowe portrety mężów stanu i mężów stanu, wysokich dygnitarzy, członków ich rodzin i dworskich piękności. Artyści drugiego kierunku tworzyli wizerunki poetów, pustelników, fantastyczne portrety świętych. Ci pierwsi pracowali najczęściej w kolorze, w szczegółowy, skrupulatny sposób. Ci ostatni preferowali rysunek tuszem, czasami uciekając się do podświetlania światłem, w swobodny, szkicowy sposób.

1.3 Styl

W malarstwie chińskim istnieją dwa style pisania: gongbi – pracowity pędzel i sei – malowanie pomysłów. Pierwszy styl charakteryzuje się subtelnym i szczegółowym graficznym stylem pisma ze starannym nałożeniem kolorów. Drugi – swobodny szkicowy styl pisania szerokim pędzlem.

Artyści tego stylu starają się przekazać nie zewnętrzne podobieństwo tematu, ale jego istotę, którą jest główny cel mistrzowie. Te dwa style wzajemnie się uzupełniają. Ale podstawą rozwoju tego stylu jest styl pisania gunbi. Minione tysiąclecie wypracowało własny pojemny i zwięzły język artystyczny, za pomocą którego artysta wyraża wewnętrzna esencja obiekt, a tym samym ich myśli i uczucia. Na tym polega prawdziwa sztuka.

W malarstwie chińskim istnieje specjalny rodzaj malowideł zwojowych huafu lub huajuan. Są one zwijane w rulon juan cheyuu i przechowywane w specjalnych eleganckich etui 4 . Ta metoda jest wygodna do przechowywania i zbierania obrazów. Malowidła antyczne - zwoje, dzięki ówczesnej wysokiej technologii klejenia obrazów i metodom ich przechowywania, zachowują swoją pierwotną świeżość nawet po tysiącleciu, co pozwala podziwiać je w muzeach.

Freski Bihua, obrazy na ekranach pinghua, które pojawiły się przed naszą erą, były źródłem malowideł - zwojów.

Pojawienie się tego rodzaju obrazów wiązało się nie tylko z celem wygody przechowywania, ale także z pojawieniem się kierunku w malarstwie wenjunhua - malarstwie naukowców. Mistrzowie Wenzhenhua brzydzili się malowaniem pałaców i świątyń, podobnie jak zwykłych malarzy. Ich obrazy na zwojach wisiały w biurach i były przeznaczone do oglądania przez przyjaciół, pisarzy, naukowców i klasę służby.

Wenrenhua łączy malarstwo z poezją i kaligrafią. Elegancja hieroglifów i poezja wiersza nie tylko uzupełniały i podkreślały główną treść i ideę obrazu, ale w połączeniu ze sobą nadawały mu szczególnego piękna i kompletności. Styl ten stał się ważną cechą chińskiego malarstwa i jest dziś popularny w Chinach.

Inną cechą chińskich obrazów jest to, że są one oznaczone osobistą pieczęcią artysty, która zastępuje jego podpis. Wykonany jest z metalu, kamienia (jaspis, jadeit), kryształu górskiego, drewna, kości słoniowej, a teraz z tworzywa sztucznego. Uszczelka ma najczęściej przekrój kwadratowy. Hieroglify, zwykle w starożytnym piśmie, motto lub życzenia, są nacięte lub wypukłe na jego płaszczyźnie. Nadruk wykonany jest za pomocą specjalnego czerwonego mastyksu (z cynobru, kleju i kleiku piołunu). Produkcja uszczelek to szczególna dziedzina sztuki. Pieczęć może być ozdobiona rzeźbieniami i przechowywana w specjalnym etui.

Obecnie malarstwo narodowej guohua wykroczyło poza wąskie ramy tradycyjnych tematów, idąc z duchem czasu. Nowoczesne obrazy, wykonane w stylu guohua, wypełnione były nową treścią, żywym duchem czasu.

2. Tradycyjne malarstwo chińskie na przykładzie Qi Baishi

2.1 Tradycja i nowośćorstvo w twórczości Qi Baishi

Tradycyjne malarstwo w Starożytne Chiny miał zawierać pięć głównych elementów. Pierwsza to ciekawa fabuła lub historia, która zostanie uchwycona na zdjęciu. Drugi to umiejętności artysty, które zdobywa się latami ciężkiej pracy. Trzecim elementem jest wiersz lub fraza, która przekazuje głębokie znaczenie obrazu, który był częścią ogólny skład i napisany w jednym ze stylów kaligrafii. Czwarta to pieczęć osobista artysty.

I wreszcie obraz został zwinięty, aby był wygodny do przenoszenia i pokazywania publiczności. Dopiero gdy wszystkie pięć elementów jest obecnych, uzyskuje się prawdziwe dzieło sztuki.

Żywymi przedstawicielami tradycyjnego malarstwa chińskiego są obrazy wielkiego artysty Qi Baishi (patrz załącznik ryc. 1). Jego prace urzekają poglądami widzów wszystkich pokoleń. Starzy ludzie i dzieci, mężczyźni i kobiety - nikt nie pozostanie obojętny na obrazy tego wielkiego mistrza.

Co jest tak fascynującego w twórczości Qi Baishi i co zasadniczo nowego wprowadził do zwykłych obrazów ptaków i owadów, roślin i zwierząt, prostych narzędzi pracy chłopskiej? Co mają wspólnego wydarzenia naszych czasów z kartkami papieru lub długimi zwojami przedstawiającymi kraby fiszbinowe, zwinne kijanki, kwiaty, owoce lub wiejskie widły?

Co jest tak fascynującego w twórczości Qi Baishi i co zasadniczo nowego wprowadził do zwykłych obrazów ptaków i owadów, roślin i zwierząt, prostych narzędzi pracy chłopskiej? Co mają wspólnego wydarzenia naszych czasów z kartkami papieru lub długimi zwojami przedstawiającymi kraby fiszbinowe, zwinne kijanki, kwiaty, owoce lub wiejskie widły?

Pod pędzlem Qi Baishi narodziły się dzieła nasycone współczuciem dla ludzi. Napis do obrazu, który przedstawia zwykłą dynię dojrzewającą na słońcu, brzmi jak troska o los chłopów: „Ta dynia jest słodka i pachnąca. W dobrym roku może służyć jako przysmak, a w głodnym roku zastąpi ryż. Wiosną nie zapomnij go posadzić, ale dobrze podlewaj! (Patrz załącznik rys. 2)

Qi Baishi, niczym magik, sprawiał, że ciche przedmioty „mówiły”. Grzyby lub kapusta, powój, który zwrócił swoją jasną głowę do słońca, kurczaki walczące o robaka, napisane z niezwykłą umiejętnością i wiedzą o życiu, są postrzegane po części Duży świat Natura. Poprzez drobne szczegóły Qi Baishi opowiada o gustach, zwyczajach i zwyczajach swojego ludu. Mądre, czasem żartobliwe, pełne niepokoju i smutku, kaustyczne i satyryczne napisy towarzyszące jego pracom dopełniają ich figuratywnego znaczenia. Czasami napisy Qi Baishi'ego płonęły gniewem, biczując ciemiężców Chińczyków. Na przykład znane są jego obrazy przedstawiające urzędników biurokratycznych z następującymi tekstami: „W rękach jest biały wachlarz, a dusza jest czarna. O, ile samozadowolenia w tym niebycie! „Lub: „Lepiej być biednym niż szantażantem!” 5 Ze względu na swoje postępowe poglądy mistrz był wielokrotnie atakowany przez reakcjonistów starych Chin.

2.2 Techniki artystyczne

malarstwo chińskie artystyczne qi baishi

Techniki artystyczne Qi Baishi są zarówno tradycyjne, jak i nowe. On, podobnie jak wszyscy mistrzowie narodowego malarstwa „guohua”, maluje obrazy szybko mokrym pędzlem na łatwo zwilżonym papierze, podczas gdy ani jednego pociągnięcia nie można wymazać i poprawić. Do takiej pracy potrzebna jest dokładność oka i ręki. Twórczość artysty wyróżnia żywiołowość, temperament, rozmach i odwaga. Swoimi uciekinierami, jakby przypadkowo wykonanymi szkicami, przywołuje myśli i obrazy zapisane w pamięci każdego człowieka. Patrząc na jego obrazy, gdzie jasny kwiat otwiera się i sięga po światło, gdzie żaby bagienne śpiewają tryle, ważki trzepoczą lekkimi skrzydłami nad liśćmi lotosu, widz zaczyna odczuwać bliskość świata przyrody i zaangażowanie w jego tajemnice. Czuje się nie tyle obserwatorem z zewnątrz, co jakby współautorem dzieł wielkiego mistrza.

Qi Baishi ujawnił i przybliżył ludziom na całym świecie wiele tajemnic sztuki chińskiej. Udało mu się odsłonić samą istotę życia natury, przekazać ukryte znaczenie jej zjawisk. Odrzucając drugorzędne, mistrz starał się odsłonić duszę przedmiotu. Tak więc, malując dynię, przekazuje nie tyle jej strukturę, ile uczucie dojrzałości i soczystości owoców, połysk skóry, aksamitną szorstkość liści. Przedstawiając kwiat, artysta ukazuje także nie tyle strukturę płatków, ile ujawnia ich pachnącą świeżość i delikatność. Rysując jezioro, kilkoma pociągnięciami zamienia kartkę papieru w taflę wody i niebiański przestwór. Fikcja i rzeczywistość splatają się w jego twórczości. Dlatego też pejzaże, szkice i szkice Qi Baishi mają tak wielką pojemność, zawierają tyle poezji i uczuć. Decyzje artystyczne mistrza wydają się niezwykle odważne i nieoczekiwane, rodzą się łatwo i swobodnie, niczym improwizacja. W rzeczywistości za każdym uderzeniem, pieczęcią, zagięciem hieroglificznego napisu kryją się lata pracy i wnikliwego studiowania przyrody.

Qi Baishi bardzo dokładnie utrzymuje równowagę między prawdą a fikcją w swoich obrazach. Widzialny świat przyrody, przetworzony przez jego wyobraźnię, fascynuje niedopowiedzeniem. I choć czasami artystyczne decyzje mistrza wydają się nieoczekiwane, to odczuwają głęboką życiową prawdę i emocjonalne uniesienie. Jako przykład przytoczmy arkusz albumu, na którym Qi Baishi przedstawił czarnym atramentem chatę na brzegu stawu porośniętego kwitnącym lotosem. „Lotosowy staw” (zob. załącznik ryc. 3) wywołuje uczucie wiejskiej ciszy, spokoju i wyciszenia. Postrzegany jest jako kompletny krajobraz, chociaż wszystko w nim nie jest skończone i jest zasugerowane. W końcu widz nie widzi ani nieba, ani ziemi, ani granicy obrazu, a sama chata, przedstawiona w rogu kompozycji, jest tylko zgadywana. Doskonale zdajemy sobie sprawę, że czarny tusz rozmazany na białej kartce porowatego, łatwo wchłaniającego się papieru nie jest dokładnym przedstawieniem stawu lotosu. Ale te miękkie, aksamitne smugi atramentu, uzupełnione cienkimi pociągnięciami, łatwo i naturalnie rozrzucone po białym polu, mają niezależny urok malowniczy.

Qi Baishi pozwala widzowi poczuć dystans dzielący świat sztuki od fotograficznej kopii, co nie pozwala na poetyckie uogólnienia. Artysta umiejętnie odsłania w pejzażu duszę natury. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, mistrzów dawnego malarstwa chińskiego, przedstawia świat przyrody, która nie jest oddzielona od człowieka, ale bliski mu, rozgrzany urokiem osobowości artysty.

Obrazy Qi Baishi to wiersze nasycone jasnymi obrazami muzycznymi. Wielkiego mędrca i filozofa honoruje cały świat i wszyscy, którzy kochają przyrodę i sztukę. Pod pędzlem Qi Baishi narodziły się dzieła nasycone współczuciem dla ludzi. Napis do obrazu, który przedstawia zwykłą dynię dojrzewającą na słońcu, brzmi jak troska o los chłopów: „Ta dynia jest słodka i pachnąca. W dobrym roku może służyć jako przysmak, a w głodnym roku zastąpi ryż. Wiosną nie zapomnij go posadzić, ale dobrze podlewaj! 6

Qi Baishi bardzo dokładnie utrzymuje równowagę między prawdą a fikcją w swoich obrazach. Widzialny świat przyrody, przetworzony przez jego wyobraźnię, fascynuje niedopowiedzeniem. I choć czasami artystyczne decyzje mistrza wydają się nieoczekiwane, to odczuwają głęboką życiową prawdę i emocjonalne uniesienie.

Jako przykład przytoczmy arkusz albumu, na którym Qi Baishi przedstawił czarnym atramentem chatę na brzegu stawu porośniętego kwitnącym lotosem. „Lotusowy Staw” przywołuje uczucie wiejskiej ciszy, spokoju i ciszy. Postrzegany jest jako kompletny krajobraz, chociaż wszystko w nim nie jest skończone i jest zasugerowane. W końcu widz nie widzi ani nieba, ani ziemi, ani granicy obrazu, a sama chata, przedstawiona w rogu kompozycji, jest tylko zgadywana. Doskonale zdajemy sobie sprawę, że czarny tusz rozmazany na białej kartce porowatego, łatwo wchłaniającego się papieru nie jest dokładnym przedstawieniem stawu lotosu. Ale te miękkie, aksamitne smugi atramentu, uzupełnione cienkimi pociągnięciami, łatwo i naturalnie rozrzucone po białym polu, mają niezależny urok malowniczy.

Wniosek

W związku z celem został zidentyfikowany cechy charakterystyczne Chiński obraz:

1. Obrazy tworzone są za pomocą rysunku liniowego, natomiast w malarstwie europejskim obrazy wyrażane są za pomocą objętości i kształtów, koloru i światłocienia.

2. Chińska sztuka piękna ma ogromną różnorodność obrazów, które ucieleśniają filozoficzne idee i myśli.

3. Istnieją dwa style pisania: gongbi - pracowity pędzel i sei - malowanie pomysłów. Pierwszy styl charakteryzuje się subtelnym i szczegółowym graficznym stylem pisma ze starannym nałożeniem kolorów. Drugi – swobodny szkicowy styl pisania szerokim pędzlem.

Chińskie malarstwo klasyczne stało się znaczącym wkładem w kulturę artystyczną ludzkości. Każdy, kto nie szczędzi siły psychicznej, aby przeniknąć jego znaczenie, odkryje bogaty i złożony świat.

Listaliteratura

1. Gorbaczow B.N. Rozmówki rosyjsko-chiński, 1994

2. Zawadskaja E.V. Qi Baishi. M.: Sztuka, 1982

Malyavin.V.V. Cywilizacja chińska. - M.: Astrel, 2000. - 627 s.

3. Samosyuk K.A. Idź Xi. - M.: Sztuka, 1978.

4. Encyklopedia dla dzieci. T. 7: art. Część 1. - wyd. 2, ks. / Ch. wyd. lek.med. Aksenova. - M.: Avanta +, 1998. - 688 s.

5. http://asiapacific.narod.ru/countries/china/art.htm

6. http://nnm.ru/blogs/natasha571/kartiny_kitayskogo_hudozhnika_ci_bay-shi

7. http://www.tonnel.ru/? l=gzl&uid=831

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Historia malarstwa chińskiego. Cechy jednego z rozkwitów malarstwa chińskiego - Song. Pojawienie się pejzażu w sztuce chińskiej. Cechy tradycyjnego malarstwa chińskiego. Osiągnięcia „Wielkiej Czwórki”, która wzbogaciła malarstwo Południowej Pieśni.

    prace kontrolne, dodano 14.01.2012

    Przenoszenie objętości i przestrzeni. Materiały, techniki i trendy w malarstwie. Główne gatunki malarstwa. Technologia przygotowania do reprodukcji malowniczego oryginału autorskiego. Doprowadzenie kolorystyki pliku graficznego do kolorystyki oryginału.

    streszczenie, dodane 28.04.2013

    Cechy budowania kompozycji w malarstwo dekoracyjne. Główne etapy pracy nad produkcją tematyczną „Moda”. Metody i techniki wykonywania grafika. Znajomość techniki i materiałów malarskich, ich zastosowanie w projektowaniu otoczenia.

    praca semestralna, dodana 03.01.2014

    Badanie cech rozwoju chińskiego malarstwa dynastii Song. Charakterystyka malarstwa okresu pieśni północnej i południowej. Odzwierciedlenie ideologicznych zasad buddyzmu chan w malarstwie pejzażowym podany okres. Wpływ nauk konfucjańskich na malarstwo Sung.

    praca semestralna, dodano 27.05.2015 r.

    System klasyfikacji sztuki na grupy typów przestrzennych (plastycznych), czasowych (dynamicznych), syntetycznych (spektakularnych). Rozwój historyczny, cechy i sposoby użytkowania materiały artystyczne w grafice, rzeźbie i malarstwie.

    test, dodano 29.01.2010

    Różne sposoby nauczania malarstwa pejzażowego w rozwoju umiejętności artystycznych uczniów w dziecięcej szkole artystycznej. Kroki szkicowania. Kształtowanie określonej wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie twórczości artystycznej u uczniów klas trzecich.

    praca dyplomowa, dodana 24.04.2015 r.

    Cechy portretu rosyjskiego z początku XX wieku i portrecistów: specyfika portretu jako gatunku malarstwa sztalugowego. Technika malarska w pracy nad portretem osoby w twórczości K.A. Korovin „Dama z lampą” i „Dwie panie na tarasie”.

    praca semestralna, dodana 16.09.2009

    Krótki opis podstawy stosowane dziś w malarstwie olejnym. Przygotowanie płótna. Bazy podkładowe. Technologia przygotowania gruntu pod płótno. Osobliwości różne kolory. Wprowadzenie do technik malarskich. Pigmenty organiczne i nieorganiczne.

    streszczenie, dodane 06.03.2012

    Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. TJ. Repin jako główna „cytadela” rosyjskiego realizmu. Techniczne i artystyczne metody malowania V.I. Bratanyuk, cechy jego języka artystycznego. Wizerunek baletnicy w jego pracy.

    praca dyplomowa, dodana 20.06.2017

    Ekspresjonizm abstrakcyjny drugiej połowy XX wieku. Praca Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Możliwości mieszanych środków w kompozycji malarskiej: kolaż, malowanie farbami akrylowymi i olejnymi z wykorzystaniem materiałów graficznych.

Rozwój lekcji MHK

Temat: Cechy tradycyjnego malarstwa chińskiego (klasa 9)

Cel lekcji: tworzyć w uczniach całościowy obraz tradycyjne malarstwo chińskie.

  • - pomoc w rozpoznaniu cech (gatunkowych, specyficznych i stylistycznych) tradycyjnego malarstwa chińskiego;
  • - promowanie rozwoju sfery emocjonalnej młodzieży, smaku estetycznego, kreatywność, artystyczny talent;
  • - pomoc w edukacji tolerancji, kształtowaniu kompetencji międzykulturowych.

Sprzęt do lekcji: nagranie dźwiękowe morin khur (instrument skłoniony), komputer, ekran, projektor, prezentacja „Tradycyjne malarstwo chińskie” (reprodukcje dzieł chińskich artystów, koniecznie dzieło Wang Wei), półfabrykaty stołowe na biurkach, papier, tusz, pędzel.

Podczas zajęć

Ekspozycja (3 min.)

Nauczyciel wchodzi do klasy. Pozdrawia studentów płynnym skinieniem głowy, wykonuje liryczną pracę na morin khur - ludowym instrumencie narodów wschodnia Azja(Chiny, Mongolia). Na tablicy napisany jest wiersz „Dom w bambusowym gaju”:

W bambusowym gaju

spędzam noc

I dotykam lutni

I śpiewam długą piosenkę.

A ludzie nie znają mojego schronienia,

I tylko księżyc

W bambusowym gaju

Odwiedza mnie.

Na ekranie prezentacja medialna reprodukcji arcydzieł tradycyjnego malarstwa chińskiego.

Remis (3 minuty)

  • 1. Rozmowa:
    • - Co sobie wyobrażałeś czytając te wersy, słuchając muzyki? (Noc, samotność itp.)
    • Czy łatwo to sobie wyobrazić? (Tak, to proste. Ponieważ jest napisane dokładnie, poeta wydaje się malować obraz.)
    • - Jakie wrażenie wywołują obrazy, których reprodukcje oglądałeś? (Spokój, spokój, kontemplacja itp.)
    • - TAk. Poczucie spokoju, uniwersalnej harmonii i ciszy tworzą te arcydzieła tradycyjnego malarstwa chińskiego.
    • - Jaki jest sekret atrakcyjności chińskiego malarstwa? ( Możliwych jest tutaj wiele różnych pytań, w zależności od reakcji dzieci. Najważniejsze jest stworzenie sytuacji świadomości swojej ignorancji)
  • 2. Sformułowanie i nagranie tematu lekcji:
    • - Podaj cel lekcji. (Poznaj cechy chińskiego malarstwa, zidentyfikuj charakterystyczne cechy itp.). I temat (tradycyjne malarstwo chińskie, malowanie na jedwabiu itp.).
    • - Zapisz temat lekcji ( Wybór studentów).
    • - Więc jakie są cechy tradycyjnego malarstwa chińskiego? malowanie chińskiej estetyki artystycznej
  • 3. Wstępne koncepcje. Wykład (15-18 minut)

Tradycyjna sztuka chińska jest oryginalnym i holistycznym typem historycznym, który ewoluował na przestrzeni wieków z różnych źródeł etnicznych. W 4 tys. p.n.e. mi. w dorzeczu Huang He utworzyli grupę plemion rasy mongoloidalnej (własna nazwa „Hanzhen”). Istnieją przypuszczenia dotyczące tybetańskiego pochodzenia Chińczyków i relacji językowej „chińsko-kaukaskiej”. W starciu z plemionami pochodzenia południowego powstało królestwo dynastii Xia, a następnie cywilizacja Shang (1765-1122 pne) z centrum w mieście Anyang. Pod koniec 2 tys. p.n.e. mi. „szanty” zostały podbite przez plemiona Zhou. Zjednoczenie starożytnych królestw nastąpiło za czasów dynastii Qin (632-628 pne) i Han (206 pne - 220 ne). Na etapach formowania się wspólnoty etnicznej Chińczycy dzięki swojej naturalnej otwartości łatwo przyswajali dorobek innych kultur – Mezopotamii, Persji ery Sasanidów, buddyjskich Indii, azjatyckich ludów koczowniczych, zhellenizowanych plemion Bliskiego Wschodu. W IV-VI wieku. Chiny zostały podzielone na Północ i Południe. Starożytni autorzy nazywali plemiona północne Sems (gr. serikon, łac. Seres – od nazwy eksportowanych z tego kraju tkanin jedwabnych), a plemiona południowe – Simns (por. łac. Sinae – od nazwy dynastii władców Qin) . Na mapie świata opublikowanej pod koniec XVI wieku. nakaz jezuitów edukować Chińczyków, ich kraj jest umieszczony pośrodku (pochodzenie tureckiego słowa kytan - "środek" - tłumaczy się nazwą ludu mandżurskiego K "itan). Symbolizowana jest geografia mitologiczna Chin przez pięć tygrysów.Najważniejszy jest żółty tygrys - cesarz, który znajduje się w środku świata i rządzi czterema tygrysami.Czerwony tygrys rządzi na południu (umieszczony na górze mapy), kontroluje lato i żywioł ognia.Czarny tygrys rządzi północą, panuje zimą i żywiołem wody.Niebieski tygrys rządzi wschodem, rządzi wiosną i światem roślin.Biały - Zachód, rządzi jesienią i żywiołami metale. Światopogląd i postawa Chińczyków różnią się znacznie od europejskich. W tym kraju nie było konsekwentnego rozwoju i zmiany trendów i stylów artystycznych, jak w sztuce europejskiej. Samo pojęcie historii nie ma w Chinach oznak „trwania „, a sztuka – ewolucja. Trendy artystyczne nie następują po sobie, a „style” i „szkoły” nie są kojarzone z różnice w metodach twórczych, ale w technikach i materiałach. W Chinach " odnajdujemy niezwykle stabilne, przemyślane w najmniejszym szczególe i estetycznie przerobione życie, integralny i spójny światopogląd, złożoną, ale mocną fuzję stylów artystycznych Stylistyczna jedność sztuki chińskiej jest nie tylko wynikiem głębokiej penetracji chińskich mistrzów w naturę rzeczy ale przede wszystkim ich szczere i nienaganne zaufanie do życia w całej jego różnorodności „Podczas gdy racjonalizm narodził się w cywilizacji zachodnioeuropejskiej, mistycyzm narodził się na Bliskim Wschodzie, w Azji Środkowej ukształtowała się szczególna kultura podążania za biegiem życia. Chiny, miarą wszystkich rzeczy, nie była osoba, ale natura, która jest nieskończona i dlatego niepoznawalna. Sztuka nie odzwierciedlała życia, ale kontynuowała je w ruchach pędzla i pociągnięć atramentu. Na tej szczególnej podstawie „ja” -typowanie” sztuki chińskiej, której przedmiotem nie był wizerunek ludzkiego bohatera, a nie duchowe ideały, a życie natury. Stąd szczególny gust estetyczny i takt artystyczny tradycyjnej sztuki chińskiej. starożytnych wierzeń Chińczyków ubóstwiano wszelkie przedmioty natury: drzewa, kamienie, strumienie, wodospady.Religię uważano za sztukę życia, a postawa kontemplacyjna wymagała całkowitego i pokornego połączenia się z naturą.Mędrcy Wschodu lubią to powtarzać jeśli dla aktywnego Europejczyka dla jajka z obsesją na punkcie podboju natury i demonstrowania siły nie ma większej przyjemności niż wspinanie się na szczyt wysoka góra, to dla Chińczyków największym szczęściem jest kontemplacja góry u jej podnóża. Buddyzm, rozprzestrzeniający się w krajach Azji Południowo-Wschodniej od V wieku p.n.e. pne e. przyczynił się do wzmocnienia panteistycznego światopoglądu w Chinach. Dlatego centralne miejsce w sztuce chińskiej zajmuje pejzaż – wyrafinowana technika rysowania gór, wodospadów i roślin pędzlem i tuszem. Tradycyjny gatunek chińskiego krajobrazu nazywa się shan shui ("góry-woda"). Góra (shan) uosabia Yang (światło, aktywna zasada natury), woda (shui) - Yin (kobiecy, ciemny i pasywny). Filozofia chińskiego malarstwa pejzażowego objawia się w interakcji tych dwóch zasad, co wyraża się patrząc na krajobraz z góry, z wysokiego punktu widzenia, poprzez naprzemienne plany: szczyty górskie, pasma mgły, wodospady. Estetyka chińskiego pejzażu jest opisana w traktacie malarza Guo Xi (ok. 1020 - do 1100) „Na wysoka esencja lasy i strumienie”. Przedmiotem obrazu w tej formie sztuki nie jest nawet sam krajobraz w europejskim znaczeniu tego słowa, ale subtelnie zmieniający się stan natury i doświadczanie tego stanu przez człowieka. sam, nawet jeśli jest przedstawiony w pejzażu, nigdy nie zajmuje w nim najważniejszego miejsca i wygląda jak mała postać, zewnętrzny obserwator. Nastrój upoetyzowanej rzeczywistości jest oddany na dwa sposoby: gong-bi („ostrożny pędzel” ), opartej na najdoskonalszym graficznym dopracowaniu szczegółów i wyrazistości linii oraz se-i ("ekspresja myśli"), sposób wyróżniający malowniczą swobodę, rozmycie tuszu, które tworzy wrażenie "rozproszonej perspektywy", smugi mgły i nieskończone odległości Pejzaże szkoły wen-ren-hua („malarstwo ludzi kultury pisanej”) zostały uzupełnione wykwintną kaligrafią - poetycko-filozoficznymi napisami, które nie ujawniają bezpośrednio treści, ale tworzą „ekspresję myśli”, jak a także tyby - fraszki, pisane przez wielbicieli artysty w różnych okresach wolności obszary obrazu. Symbolika malarstwa chińskiego również różni się od symboliki europejskiej, ujawnia się w poetyckiej konkretności. Na przykład krajobraz może mieć napis: „Wiosną jezioro Xihu wcale nie jest takie, jak w innych porach roku”. Trudno sobie wyobrazić taką nazwę w malarstwie europejskim.

W Chinach uwiecznienie siebie oznaczało nie tyle pozostawienie wokół siebie materialnego pomnika, ile wysławianie swego imienia „napisanego na bambusie i jedwabiu”. Sztuka chińska nigdy nie podążała za zainteresowaniami religii, filozofii czy polityki. Jeśli religia i filozofia są sztuką życia, to życie jest sztuką. W naukach starożytnych filozofów Lao Tzu (chiński, „Stary Nauczyciel”; 604 pne -?) i Konfucjusza (552-479 pne) twierdzono, że natura sztuki nie jest zdeterminowana materialnymi warunkami życia, ale wręcz przeciwnie, artystyczny światopogląd uczy pracy, filozofii, moralności i prawa (w Chinach nie było odrębnego pojęcia „artystycznego”, zostało ono rozpuszczone w życiu). Z tego powodu europejska kategoria morfologii sztuki, podział sztuki na rodzaje i rodzaje, sztalugi i rzemiosło użytkowe, rzemiosło artystyczne i artystyczne, nie ma zastosowania do tradycyjnej sztuki chińskiej. W Chinach, podobnie jak w tradycyjnej sztuce Japonii, wszystkie rodzaje sztuki są zarówno sztalugowe, jak i użytkowe, piękne i dekoracyjne. Tutaj jest to zupełnie niestosowne. łacińskie słowo„wystrój” lub nazwa „chiński sztuka dekoracyjna Na przykład w sztuce Chin w ogóle nie ma malarstwa sztalugowego w ramie - jednego z głównych osiągnięć europejskich artystów. Chiński mistrz (malarz, grafik, kaligraf, poeta i filozof jednocześnie) maluje ściany, jedwabne zwoje, papierowe ekrany i wachlarze Chińska tradycja nie zna przepaści między racjonalnymi i ekspresyjnymi, zmysłowymi początkami twórczości, sztuką "ideologiczną" i "nieideologiczną", realizmem i formalizmem - tymi kłopotami, które niesie ze sobą europejska egzaltacja człowieka Dlatego w Chinach nie było odrębnych trendów artystycznych - klasycyzm i romantyzm Istnieje tradycja oparta na przemyślanej kontemplacji natury, a style malarstwa różnią się nie ambicjami artystów, ale stanem przedstawionego krajobrazu : „płynący strumyk”, „bambusowy liść na wietrze”, „niebo oczyszczone po opadach śniegu”, style „pędzel kanciasty” i „rozprysk tuszu do rzęs”. niebieski i szesnaście rodzajów uderzeń na obrazie gór. Oderwanie osobowości artysty wyznacza kolejną ważną cechę tradycyjnej chińskiej estetyki: mistrz nie zastanawia się nad kruchością swojego życia, lecz kontempluje i estetyzuje kruchość rzeczy materialnych. Niedokończona forma lub patyna czasu nabiera wartości, w porównaniu z którą rozumie się symbolikę „Ośmiu Nieśmiertelnych” i „Ośmiu Klejnotów”. Każdy przedmiot codziennego użytku ma znaczenie symboliczne (taki stosunek do rzeczy można tylko warunkowo skorelować z europejską koncepcją dekoracyjności). Dlatego dzieła sztuki chińskiej są eleganckie i kolorowe, ale nie wydają się pretensjonalne. W chińskiej literaturze tematyka snu, snów i cudownych przemian jest niezmienna, odsłaniając najwyższy sens rzeczy prostych. Ciało jest postrzegane nie jako forma materialna, jest kontynuacją wyobrażalnej przestrzeni. Dlatego w szczególności w sztuce chińskiej, nawet w obrazach erotycznych, nie ma „nagości”, estetyzacji dotykowej wartości formy. Symboliczny związek z formą dobrze oddaje przypowieść o chińskim artyście, który ostatecznie zredukował obraz smoka do jednej linii. Ezoteryzm estetyki, filozofii i sztuki życia nieuchronnie doprowadził kraj do izolacji od świata zewnętrznego. Od III wieku pne mi. Chiny od północy odgrodzone zostały Wielkim Murem Chińskim, w tym samym czasie pojawiła się nazwa „Chiny wewnętrzne”. Pekin ma też swoje „wewnętrzne” lub „Zakazane Miasto”. Za pomocą Lokalizacja geograficzna Chiny nie są krajem kontynentalnym, lecz przybrzeżnym. Mając w XIV-XV wieku. marynarki wojennej, Chińczycy stopniowo porzucali podróże morskie. Stały się zbędne. O dziwo, wynaleziona przez Chińczyków w X wieku. proch strzelniczy dotarł do pobliskiej Japonii dopiero w XVII wieku. z pomocą holenderskich żeglarzy! Taki jest los wielu innych wynalazków. Chiny zamknęły się w sobie (w 1757 oficjalnie zamknięto kraj dla obcokrajowców) i z zewnątrz wydawały się być w stanie bezruchu. W związku z tym periodyzacja sztuki chińskiej jest również bardzo osobliwa – relacja przebiega nie według lat, ale według panujących dynastii, a ich zmiana nie oznacza progresywnego rozwoju. Za główną zaletę w sztuce zawsze uważano powtarzanie dzieła dawnych mistrzów, wierność tradycji. Dlatego czasami dość trudno jest ustalić, powiedzmy, czy dany wazon porcelanowy powstał w XII czy XVII wieku. Sztuka chińska charakteryzuje się także szczególnym podejściem do materiału, jego naturalnych właściwości, starannością obróbki i przejrzystością, czystością techniki technicznej. Cechy te charakteryzują najwcześniejsze, archaiczne naczynia rytualne z brązu o zoomorficznym charakterze z okresu Shang i Zhou (2-1 tysiąclecia p.n.e.), ale przede wszystkim porcelana chińska. Pierwsze próbki tak zwanej proto-porcelany pochodzą z epoki dynastii Han (206 p.n.e. - 220 n.e.). W czasach dynastii Tang (618-907) produkowano białą porcelanę o czystej i dźwięcznej masie. „Odkrycie” porcelany następowało stopniowo, na przestrzeni wieków, ale nie przypadkiem została dokonana przez Chińczyków. Technologia jego produkcji, oprócz niezbędnych komponentów, wymaga doskonałej czystości, cierpliwości i starannego przygotowania materiałów. Wyroby porcelanowe okresu Song (960-1279) wyróżnia plastyczność form, glazura o barwie białej lub niebieskawej lub kości słoniowej, czasem ze spękaniami lub grawerowanym ornamentem typu sgraffimto (ryc. 388, 389). Za panowania mongolskiej dynastii Yuan (1279-1367) ukształtował się klasyczny styl malowania porcelany kobaltowym błękitem, który był najbardziej rozpowszechniony w epoce Ming (1368-1644). Technika malowania porcelany opiera się na wielowiekowej tradycji wyrafinowanego rysunku i kaligrafii pędzlem i tuszem na papierze (również chiński wynalazek). specjalne traktowanie do materiału zrodziły się poetyckie nazwy szkliw: „kolor księżyca”, „niebieska mgła”, „kolor nieba po deszczu”, „pawie pióro”, „kolor skóry żółtej ryba”, „kolor nowo narodzonej myszy”. W wyrobach snycerskich i z brązu powszechny jest ornament geometryczny, zaskakująco podobny do greckiego meandra, motyw swastyki (znak życzeń), ornament spiralny – tzw. chińskie chmury, fala, zygzak – lei wen, znak błyskawicy, symbol błogosławionego deszczu. Symbolem deszczu, niezbędnym rolnikom, był także smok. Żółty smok to emblemat cesarza (dziewięć smoków z pięcioma szponami na łapach można było przedstawić tylko na cesarskim stroju). Symbolem był zielony i niebieski smok dynastia cesarska Han. Ptak feniks (jak Europejczycy nazywali wizerunki bażanta) jest znakiem pragnienia siły, piękna i najwyższej błogości. Każdy miesiąc w roku kojarzył się z pewnym kwiatem: chryzantema – symbol jesieni, dzika śliwka – zima, piwonia – wiosna, lotos – lato. W najgorętszym miesiącu „człowiek dobrego smaku” będzie cieszyć się w domu kontemplacją „krajobrazu z zacienionymi gajami, w którym dobrze jest ukryć się przed upałem”, a obrazy „zwiędłych drzew i bambusa wśród kamieni” przechowywane w pokoju o każdej porze roku. Jedwabne tkaniny zostały wynalezione przez Chińczyków (najwcześniejsze znaleziska pochodzą z końca 3000 roku p.n.e.). Początkowo sztandary i parasole były wykonane z jedwabiu, ich kolory służyły jako insygnia. Żółty był dla cesarza i cesarzowej, fioletowy dla członków rodziny cesarskiej, niebieski dla najwyższych stopni wojskowych, czerwony dla średnich, a czarny dla niższych urzędników. Od czasów Tang rozwinęła się produkcja malowanych i haftowanych tkanin jedwabnych. Za panowania dynastii Manchu Qing (1662-1796) powstały różnorodne produkty, które stały się klasyką dla sztuki chińskiej. Szczególnie znana była porcelana z okresu panowania cesarza Kangxi (K "ang Hsi, 1662-1722). W tym czasie wytwarzano jasnozielone seledynki, wazony z jaskrawoczerwoną glazurą "byczej krwi" i musujące "flambe". Kolorowe obrazy wyrobów porcelanowych zostały nazwane przez Europejczyków „zieloną”, „różową” i „czarną rodziną”. Wykwintny wystrój produktów „różowej rodziny” nazwano „stylem brokatowym”. Najlepsze rzeźby z jadeitu należą do Kangxi Interesujące jest to, że w przeciwieństwie do kolorowego kamienia, drewna i porcelany, szkło praktycznie nie było w Chinach używane.Wraz z rzeźbieniem na czerwonym lakierze, Chiny produkowały meble, skrzynie, statywy muzyczne z "laki malowanej" - specjalnej techniki wielo- warstwowe lakierowanie wyrobów drewnianych z malowaniem i wkładką międzywarstwową z folii i masy perłowej.Technika ta została zapożyczona od chińskich przez mistrzów japońskich i koreańskich.Do dziś trwa sztuka ażurowych sylwetek wykonanych z kolorowego papieru i folii zachowane. Studiując sztukę chińską, można odnieść wrażenie, że cieszyli się jej mistrzowie oddali się pracy, nadając sens filozoficzny rozwiązywaniu najbardziej złożonych problemów technicznych. Np. na granicy sensu, z punktu widzenia Europejczyka, jest praca nad ażurową rzeźbą kulek kostnych obracających się jedna w drugą. Na taką pracę mistrzowie zajęli wiele lat. Raczej arbitralne, zaspokajające potrzebę analogii z historią sztuka europejska, erę Tang (VII-IX w.) można porównać z wczesnym średniowieczem europejskim, Song (X-XIII w.) można nazwać erą klasycznej sztuki chińskiej (późniejsze średniowiecze). Era Ming (XIV-XVII wiek), chronologicznie skorelowana z renesansem europejskim, jest bardziej odpowiednia dla definicji manieryzmu i akademizmu. Chińskie produkty zawsze interesowały Europejczyków, przyciągały szczególną estetyką, pięknem materiału i starannością jego obróbki. Chińska porcelana i jedwab były na wagę złota w dosłownym tego słowa znaczeniu.

W okresie nowożytnym późny XIX- początek XX wieku. Europejscy poeci symbolistyczni zwrócili uwagę na sztukę Dalekiego Wschodu. Widzieli w chińskim malarstwie zdolność „zaklinania przedmiotów” i odchodzenia od rzeczywistości „do snów na jawie”. Ta jakość sztuki chińskiej koreluje z europejską tradycją romantyczną, której jednym z wyrazów był przepływ symboliki” srebrny wiek W końcu styl Art Nouveau rozpoczął się od zamiłowania francuskich malarzy do japońskich kolorowych drzeworytów. A nazwa chińskiego pejzażu „Wieczorne dzwonienie odległej świątyni” odpowiada nazwom obrazów drezdeńskich romantyków.

Rozwój (praca w grupach)

Odprawa grupowa (4 min.)

Odpowiedzi na to pytanie będziemy szukać grupami. Forma proszę 4 grupy. Pracujemy 5 minut. Każdy otrzyma osobne zadanie:

Grupa 1. Identyfikacja cech gatunkowych

Spójrz jeszcze raz na reprodukcje. Spróbuj określić, jakie gatunki istnieją w chińskim malarstwie. Pamiętaj, jakie gatunki znasz, porównaj, spróbuj uzupełnić tabelę.

Grupa 2 i 3. Identyfikacja rodzajów i stylów malarstwa

Spójrz na reprodukcje, na jakiej podstawie oprócz gatunku można je pogrupować? Spróbuj zidentyfikować dwa różne znaki: rodzaj malarstwa i styl. Następnie każda grupa podaje opis zidentyfikowanej cechy.

Grupa 4. Ujawnianie jedności malarstwa, poezji i kaligrafii

  • - I jeszcze jedna cecha tkwi w malarstwie chińskim, w przeciwieństwie do paneuropejskiego. Spróbuj zidentyfikować.
  • 2. Praca w grupie (5 min.)
  • 3. Podsumowanie pracy w grupach (8 min.)
  • Tak więc wyznaczony czas minął. Jakie są więc cechy tradycyjnego chińskiego malarstwa?
  • 1 grupa:

Nauczyciel powinien pomóc uczniom sformułować wnioski dotyczące cech gatunkowych malarstwa chińskiego, podać konkretne nazwy dla gatunków: „Góry i woda”, „Kwiaty i ptaki”, „Portret ceremonialny”.

  • Grupa 2: Zidentyfikowaliśmy dwa główne typy chińskiego malarstwa: kolorowego i czarno-białego.
  • - Podaj nazwy rodzajów malarstwa, posługując się znajomością języka angielskiego, ewentualnie łaciny.

Nauczyciel powinien doprowadzić uczniów do sformułowania pojęć „malarstwo polichromowane” i „monochromatyczne”.

  • Grupa 3: Widzieliśmy, że niektóre prace są napisane schludnie, inne niedbale. Oznacza to, że istnieją 2 style chińskiego malarstwa ( Dzieci przez analogię mogą wyprowadzać terminy, podawać swoje imiona).
  • - Całkiem dobrze. To są dwa główne style. Jeden z nich nazywa się gong-bi - pracowity pędzel, a drugi - sho-i - malowanie pomysłu. Dopasuj tytuł i płótna. (Gong-bi to schludne, starannie wykonane obrazy, a sho-i są zamiatanie, uczucie, że pisali szybko)
  • Grupa 4: Znaleźliśmy inną cechę: na wszystkich obrazach oprócz obrazu są napisy, być może są to wiersze.
  • - Jedność malarstwa, poezji i kaligrafii to kolejna cecha tradycyjnego malarstwa chińskiego.

Punkt kulminacyjny (2 min.)

Jakie są więc cechy tradycyjnego chińskiego malarstwa? ( Uczniowie podsumowują i spisują)

rozwiązanie

Uznanie (oferowane 3-5 reprodukcji, z których ostatnia jest dziełem Wang Wei) (2 min.)

  • - Teraz, znając cechy, będziesz w stanie zidentyfikować płótna chińskie? malarstwo tradycyjne? (TAk)
  • - Spójrz na reprodukcje. Czy prace należą do malarstwa europejskiego czy chińskiego? Uzasadnij swoją odpowiedź.

Dzieci wykonują zadanie do nauki. Praca Wang Wei jest również łatwo rozpoznawalna.- TAk. To dzieło słynnego chińskiego artysty, poety i kaligrafa Wang Wei. O jego twórczości napisali: „Jego poezja jest pełna malowniczości, a jego obrazy pełne są poezji”. Sprawiedliwy? (TAk)

Praca twórcza (15 min.)

A teraz zapraszam do samodzielnego zostania artystami i stworzenia własnego arcydzieła w tradycjach chińskiego malarstwa w 10 minut. Oto wynalazki Chińczyków: papier, atrament i pędzel. Spróbuj stworzyć ilustrację dla linii Wang Wei.

Dzieci rysują. Nauczyciel gra na morin-khur.(Naszym zdaniem ważne jest, aby stworzyć intymność aktu twórczego, aby nie ingerować w proces twórczy. Jeśli jest nagrane nagranie dźwiękowe, to nauczyciel powinien również rysować). wniosek kreatywna praca ekspresowa wystawa prac, kontemplacja prac. Demonstracja płótna Wang Wei do wersetów zapisanych na tablicy. Końcowa lektura wiersza.

Podsumowanie lekcji (3 min.)

  • - Więc jakie są cechy tradycyjnego malarstwa chińskiego?
  • Czy osiągnęliśmy cel lekcji?
  • - Jaki wizerunek chińskiego malarstwa utworzyłeś?
  • - Praca domowa (Aftereffect) - stwórz własne malarskie arcydzieło w tradycji malarstwa chińskiego.

Lista używanych witryn

  • 1. Maljavin V. Chiny w XVI-XVII wieku. Tradycja i kultura. M.: Sztuka, 1995. S. 5--6.
  • 2. Arapowa T. Chińskie emalie malowane. M.: Sztuka 1988. S. 27.

POWIĄZANE ARTYKUŁY