Antonio Vivaldi (włoski Antonio Lucio Vivaldi; 4 marca 1678, Wenecja - 28 lipca 1741, Wiedeń) - włoski kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.

Gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Giovanniego Battisty Vivaldiego, skrzypka w St. Marka; być może kompozycja - u Giovanniego Legrenziego, być może studiował także u Arcangelo Corelli w Rzymie.

18 września 1693 Vivaldi został tonsurą mnicha. 18 września 1700 r. został podniesiony do stopnia diakona. 23 marca 1703 Vivaldi przyjął święcenia kapłańskie. Następnego dnia odprawił pierwszą samodzielną mszę w kościele San Giovanni in Oleo. Ze względu na kolor włosów, niezwykły dla Wenecjan, przezywano go rudym kapłanem. 1 września 1703 został przyjęty do Domu Dziecka Pieta jako maestro w klasie skrzypiec. Nakaz od hrabiny Lucrezi Trevisan odbycia 90 jutrzni wotywnej w kościele San Giovanni in Oleo. 17 sierpnia 1704 otrzymuje dodatkową nagrodę za naukę gry na altówce miłosnej. Po odbyciu połowy jutrzni wotywnej Vivaldi odmawia ze względów zdrowotnych rozkazu Lukrecji Trevisan. 1706 pierwszy publiczny występ w pałacu ambasady francuskiej. Wydanie przygotowanego przez kartografa Coronellego „Przewodnika po Wenecji”, w którym jako wirtuozów skrzypiec wymienia się ojca i syna Vivaldiego. Przeprowadzka z Piazza Bragora do nowego, większego domu w sąsiedniej parafii San Provolo.

W 1723 pierwszy wyjazd do Rzymu. 1724 - druga podróż do Rzymu na premierę opery Giustino. Audiencja u papieża Benedykta XIII. 1711 wydanie 12 koncertów "L'estro armonico" ("Inspiracja harmoniczna") op. 3.1725 op. VIII „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. W tym cyklu „Sztuka harmonii i wynalazczości” lub („Spór o harmonię z wynalazkiem”) op. 8 (ok. 1720), który już wtedy wywarł niezatarte wrażenie na słuchaczach swoją gwałtowną pasją i nowatorstwem, teraz obejmuje cztery światowej sławy koncerty „The Seasons”. Jean Jacques Rousseau, który pracował w tym czasie w ambasadzie francuskiej w Wenecji, bardzo cenił muzykę Vivaldiego i sam lubił wykonywać niektóre z tego cyklu na swoim ulubionym flecie. Szeroko znane są również koncerty Vivaldiego – „La notte” (noc), „Il cardellino” (finch), na flet i orkiestrę, koncert na dwie mandoliny RV532, wyróżniające się artystycznym przedstawieniem i tkwiącą w jego utworach harmonijną hojnością, prace: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.

W latach 1703-1725 był nauczycielem, następnie dyrygentem orkiestry i kierownikiem koncertów, a także od 1713 kierownikiem orkiestry i chóru w sierocińcu „della Pieta” w Wenecji, który słynął jako jeden z Najlepsza szkoły muzyczne dla dziewczyn. W 1735 został ponownie na krótko kapelmistrzem.

Vivaldi - największy przedstawiciel włoskich skrzypiec Sztuka XVIII wieku, który zatwierdził nowy udramatyzowany, tak zwany „lombardzki” styl występów. Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego, wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi ustalił trzyczęściową cykliczną formę dla concerto grosso, wyodrębniając wirtuozowską partię solisty.

Już za życia dał się poznać jako kompozytor, który w pięć dni potrafił stworzyć trzyaktową operę i skomponować wiele wariacji na jeden temat. Zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz. Choć życzliwy Vivaldi Goldoni po śmierci rudowłosego księdza w swoich pamiętnikach mówił o nim jako o kompozytorze dość przeciętnym. Na długo o Vivaldim pamiętano tylko dlatego, że J.S. Bach dokonał szeregu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto się publikacji pełnego zbioru opusów instrumentalnych Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były sceną na drodze do powstania klasycznej symfonii. W Sienie powstał Instytut Włoski im. Vivaldiego (kierowany przez F. Malipiero).

W połowie maja 1740 muzyk ostatecznie opuszcza Wenecję. Przybył do Wiednia w niefortunnym czasie, właśnie zmarł cesarz Karol VI i rozpoczęła się wojna o sukcesję austriacką. Wiedeń nie był zależny od Vivaldiego. Zapomniany przez wszystkich, chory i pozbawiony środków do życia, zmarł w Wiedniu 28 lipca 1741 r. Kwartalnik lekarz odnotował śmierć „wielebnego don Antonio Vivaldiego z powodu zapalenia wewnętrznego”. Został pochowany na cmentarzu dla ubogich za skromną opłatą 19 florenów 45 krajcarów. Miesiąc później siostry Margherita i Zanetta otrzymały zawiadomienie o śmierci Antonia. 26 sierpnia komornik opisał swój majątek na spłatę długów.

Współcześni często krytykowali go za nadmierny entuzjazm dla sceny operowej, a jednocześnie pośpiech i nieczytelność. Ciekawe, że po produkcji jego opery „Wściekły Roland” przyjaciele nazywali się Vivaldi, nie kto inny jak Dirus (łac. Wściekły). Dziedzictwo operowe kompozytora (około 90 oper) nie przeszło jeszcze na własność światowej sceny operowej. Dopiero w latach 90. Furious Roland został z powodzeniem wystawiony w San Francisco.

Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckich. Tutaj szczególnie interesujące jest prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na J.S. Bacha, największego niemieckiego kompozytora I połowy XVIII wieku. W pierwszej biografii Bacha, wydanej w 1802 r., jej autor Johann Nikolaus Forkel wśród mistrzów wyróżnił nazwisko Vivaldiego, który stał się przedmiotem studiów młodego Jana Sebastiana. Wzmocnienie instrumentalno-wirtuozowskiego charakteru tematyki Bacha w okresie jego twórczości Köthen (1717-1723) jest bezpośrednio związane z badaniem muzyki Vivaldiego. Ale jego wpływ przejawiał się nie tylko w przyswajaniu i przetwarzaniu poszczególnych technik ekspresyjnych – był znacznie szerszy i głębszy. Bach przyjął styl Vivaldiego tak organicznie, że stał się jego własnym językiem muzycznym. Wewnętrzne pokrewieństwo z muzyką Vivaldiego jest namacalne w najrozmaitszych utworach Bacha, aż po słynną Mszę słynną h-moll. Wpływ muzyki Vivaldiego na niemieckiego kompozytora był niewątpliwie ogromny. Według A. Caselli „Bach jest jego największym wielbicielem i prawdopodobnie jedynym, który mógł w tym czasie zrozumieć całą wielkość geniuszu tego muzyka”

Kompozycje

Ponad 40 oper, w tym „Roland – wyimaginowany szalony” (Orlando fiato pozzo, 1714, teatr „Sant'Angelo”, Wenecja), „Nerone, który został Cezarem” (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), „Koronacja Dariusza "(L'incoronazione di Daria, 1716, jw.)," Zwiedzenie triumfujące w miłości" (L'inganno trionfante in amore, 1725, jw.), "Farnace" (1727, jw., później zwane także "Farnace, władca" Pontu”), Kunegunda (1727, ibid.), Olimpias (1734, ibid.), Gryzelda (1735, Teatr San Samuele, Wenecja), Arystydes (1735, ibid. ), „Oracle in Messenia” (1738, teatr „ Sant'Angelo, Wenecja), "Ferasp" (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Juditha Triumphant” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Adoracja Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) itp. ;

Autor ponad 500 koncertów, w tym:
44 koncerty na orkiestrę smyczkową i basso continuo;
49 koncertów brutto;
352 koncerty na jeden instrument z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo (253 na skrzypce, 26 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczkę, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę );
38 koncertów na 2 instrumenty z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny);
32 koncerty na 3 lub więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo.

Jeden z najbardziej znane prace- cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku” – wczesny przykład programu muzyka symfoniczna. Wkład Vivaldiego w rozwój instrumentacji jest znaczący (jako pierwszy wykorzystał oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie powielające).

Nazwa krateru na Merkurym pochodzi od Vivaldiego.

Włoski kompozytor, skrzypek-wirtuoz, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki

krótki życiorys

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(Włoski Antonio Lucio Vivaldi; 4 marca 1678, Wenecja - 28 lipca 1741, Wiedeń) - włoski kompozytor, skrzypek wirtuoz, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki. Vivaldi uważany jest za jednego z największych przedstawicieli włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, za życia zyskał szerokie uznanie w całej Europie. Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego - concerto grosso, autor około 40 oper. Vivaldi znany jest głównie z koncertów instrumentalnych, zwłaszcza na skrzypce. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł są cztery koncerty skrzypcowe „Pory roku”, które wchodzą w skład cyklu „Spór o harmonię z wynalazkiem”.

Wiele jego kompozycji zostało napisanych dla kobiecego zespołu muzycznego Ospedale della Pieta, w którym (który został wyświęcony na katolickiego księdza) pracował w latach 1703-1715 i 1723-1740. Powodzenie odniosły również wspaniałe produkcje oper Vivaldiego w Wenecji, Mantui. Wiedeń. Po spotkaniu z cesarzem Karolem VI Vivaldi przeniósł się do Wiednia, licząc na awans. Cesarz zmarł jednak wkrótce po przybyciu Vivaldiego, a sam kompozytor niecały rok później w nędzy.

wczesne lata

Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji, która wówczas była stolicą Republiki Weneckiej. Do połowy XX w. badacze biografii Vivaldiego przyjmowali różne daty urodzin kompozytora, pojawiały się stwierdzenia, że ​​urodził się w 1675 r., podano inne daty. Odkryta w styczniu 1963 przez angielskiego naukowca Erica Paula ( Eric Paul) akta parafii kościoła św. Jana Chrzciciela (San Giovanni in Bragora, dystrykt Castello) pozwoliły ostatecznie ustalić datę urodzin kompozytora. Został ochrzczony zaraz po urodzeniu w swoim domu przez położną, która przekonała wszystkich, że życie dziecka jest zagrożone. Chociaż nie wiadomo na pewno, wczesny chrzest dziecka był najprawdopodobniej spowodowany albo jego złym stanem zdrowia, albo trzęsieniem ziemi, które tego dnia wstrząsnęło miastem. Pod wrażeniem trzęsienia ziemi matka Vivaldiego już początkowo zidentyfikowała swojego syna jako księdza. Oficjalny chrzest Vivaldiego w kościele odbył się dwa miesiące później.

Dalecy przodkowie Antonia byli szanowanymi ludźmi w Brescii, gdzie również w 1655 roku urodził się ojciec kompozytora, Giovanni Battista (1655-1736). W wieku dziesięciu lat Giovanni przeniósł się wraz z matką do Wenecji, gdzie studiował fryzjerstwo. W tym czasie we włoskich salonach fryzjerskich z reguły trzymano różne instrumenty muzyczne. Giovanni od czasu do czasu grał na skrzypcach, a następnie całkowicie poświęcił się muzyce.

W 1677 Giovanni poślubia Camillę Calicchio (1655-1728), a rok później mają syna Antonio. Według ksiąg kościelnych Antonio miał trzy siostry - Margaritę Gabrielę, Cecylię Marię i Zanettę Annę oraz dwóch braci - Bonaventure Tomaso i Francesco Gaetano, którzy kontynuowali pracę ojca, a później zostali fryzjerami.

W 1685 r. nazwisko Giovanni Battista znalazło się na liście założycieli społeczności muzycznej. „Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia”, którego reżyserem był słynny kompozytor, autor wielu oper Giovanni Legrenzi. Następnie Giovanni został głównym skrzypkiem w kaplicy katedry św. Marka. Warto zauważyć, że w tamtych latach pełne imię i nazwisko Giovanni Vivaldi został wymieniony jako Giovanni Battista Rossi. Ze względu na niezwykły dla Wenecjan rudy kolor włosów, który Antonio odziedziczył po ojcu, został później nazwany „czerwonym kapłanem” (wł. il prette rosso). W 1689 r. wystawiono operę „La Fedeltà sfortunata”, którą skomponował Giovanni Battista Rossi, z której można przypuszczać, że sam ojciec Vivaldiego był kompozytorem.

O młodzieńcze lata niewiele jest informacji o kompozytorze i jego wykształceniu muzycznym. Prawdopodobnie to jego ojciec stał się jego pierwszym muzycznym mentorem, ucząc go gry na skrzypcach, do których młody kompozytor dołączył od dziesięciu lat, a już w latach 1689-1692 zastąpił ojca w kaplicy katedry św. do jego częstych nieobecności w Wenecji.

Według niektórych źródeł Antonio studiował teorię muzyki i kompozycję u Giovanniego Legrenziego, ale biorąc pod uwagę, że Legrenzi zmarł w 1690 r., wielu badaczy kwestionuje fakt, że Legrenzi kierował młodym Antonio. Choć luksemburski uczony Walter Kolneder dostrzegł wpływ stylu Legrenziego już w jednym z pierwszych utworów kompozytora Vivaldiego – „Laetatus sum…” („Radujmy się…”), napisanym przez niego w 1691 roku, gdy miał trzynaście lat. Wirtuozowska gra na skrzypcach i echa we wczesnych utworach Antonio styl muzyczny słynny rzymski skrzypek Arcangelo Corelli doprowadził do spekulacji, że być może Antonio uczył się gry na skrzypcach u tego mistrza. Jednak do chwili obecnej nie ma na to jednoznacznych dowodów, a chronologia czasowa dat nabożeństwa Antoniego nie pokrywa się z datą jego rzekomego szkolenia w 1703 roku w Rzymie.

Zdrowie Vivaldiego było słabe – objawy takie jak „strettezza di Petto” („ucisk w klatce piersiowej”) interpretowano jako formę astmy. Choć nie przeszkodziło mu to w nauce gry na skrzypcach, komponowaniu, a także uczestniczeniu w wydarzeniach muzycznych, to jednak nie dawało mu możliwości gry na instrumentach dętych.

Młodzież

Konserwatorium „Ospedale della Pietà” w Wenecji

Na wybór wpłynęły nabożeństwo ojca w katedrze kościelnej i kontakty z duchowieństwem dalsza kariera młody Antonio. Postanowił zostać duchownym i jest to całkiem zrozumiałe, ponieważ we Włoszech ówczesnych czasów powszechne było łączenie duchowego i kariera muzyczna. Wkrótce po święceniach w 1704 r. otrzymał odpust w sprawowaniu Mszy św. z powodu złego stanu zdrowia. Vivaldi tylko kilka razy odprawił mszę kapłańską, po czym porzucił obowiązki w kościele, choć pozostał duchownym.

We wrześniu 1703 Vivaldi został mistrzem skrzypiec (włoski maestro di violino) w sierociniec pod nazwą „Pio Ospedale della Pietà” w Wenecji. Będąc przede wszystkim słynny kompozytor Vivaldi był jednocześnie uważany za wybitnego skrzypka pod względem wirtuozerii. Vivaldi miał zaledwie 25 lat, kiedy rozpoczął pracę w Ospedale della Pieta. Tam w ciągu następnych trzydziestu lat skomponował większość swoich najważniejszych dzieł. W Wenecji były cztery podobne instytucje. Ich celem było zapewnienie schronienia i edukacji pozostawionym dzieciom, a także sierotom, których rodziny nie mogły ich utrzymać. Instytucje te były finansowane ze środków Rzeczypospolitej. Chłopcy zostali przeszkoleni w handlu i w wieku 15 lat musieli odejść instytucja edukacyjna. Dziewczyny otrzymały edukacja muzyczna, a najzdolniejsi pozostali i zostali członkami słynnej orkiestry i chóru w Ospedale.

Vivaldi pisał koncerty, kantaty, a także muzykę wokalną opartą na tekstach biblijnych dla studentów. Kompozycje te, których jest ponad 60, są różnorodne: obejmują śpiewy solowe oraz wielkoformatowe dzieła chóralne dla solistów, chóru i orkiestry. W 1704 roku Vivaldi oprócz obowiązków nauczyciela skrzypiec otrzymał także obowiązki nauczyciela altówki. Stanowisko maestro di Coro, które kiedyś przyjął Vivaldi, wymagało dużo czasu i pracy. Musiał na każde święto skomponować nowe oratorium lub koncert, a także uczyć sieroty teorii muzyki i gry na niektórych instrumentach.

Relacje Vivaldiego z zarządem Ospedale były często napięte. Rada co roku przeprowadzała głosowanie, czy zatrzymać go w pracy jako nauczyciela. Głosowanie rzadko było jednomyślne; aw 1709 nie była obsługiwana. Rok po pełnieniu funkcji niezależnego muzyka Rada Ospedale jednogłośnie podjęła decyzję o powrocie kompozytora (w 1711 r.). Podczas rocznej nieobecności Vivaldiego w Radzie uświadomiono sobie wagę jego roli. W 1716 został mianowany dyrektor muzyczny Ospedale i stał się odpowiedzialny za całą działalność muzyczną instytucji.

W 1705 r. wydawnictwo Giuseppe Sali w Wenecji opublikowało jego 12 sonat, oznaczonych jako opus 1. W późniejszych latach Vivaldi wielokrotnie zwracał się w stronę gatunku sonatowego na jeden i kilka instrumentów. Drugie opus Vivaldiego, wydane w Wenecji przez Bortoliego w 1709 roku, zawierało 12 sonat na skrzypce z towarzyszeniem cembala (włoska nazwa klawesynu). W 1706 roku w pałacu ambasady francuskiej odbył się pierwszy publiczny występ Vivaldiego. Nazwiska skrzypków-wirtuozów, ojca i syna Vivaldiego, pojawiają się także w wydaniu Przewodnika po Wenecji, przygotowanym przez włoskiego kartografa Vincenzo Coronelli. W tym okresie Vivaldi przeniósł się z Piazza Bragora do nowego, bardziej przestronnego domu w sąsiedniej parafii San Provolo. W 1711 r. ukazało się 12 koncertów „L'estro armonico” („Inspiracja Harmoniczna”). W tym samym roku otrzymał solidną roczną pensję i został głównym dyrektorem koncertów uczniów, od 1713 r. dyrektorem Konserwatorium Kobiecego Pieta ( „Ospedale della Pieta”). Przez te lata młody Vivaldi ciężko pracował, łącząc nauczanie i komponowanie. Jego nazwisko staje się sławne w jego rodzinnej Wenecji, a biorąc pod uwagę, że Wenecja była w tym czasie odwiedzana przez wielu podróżników, popularność Vivaldiego rozprzestrzeniła się poza Wenecję. Tak więc w 1709 roku, podczas prezentacji oratorium w Piecie, Vivaldi został przedstawiony królowi duńskiemu Fryderykowi IV, któremu później zadedykował 12 sonat skrzypcowych. W 1712 r. podczas pobytu w Wenecji odbyło się spotkanie niemieckiego kompozytora, wrocławskiego kapelmistrza, Gottfrieda Stölzela ( Gottfried Heinrich Stölzel) z Antonio. Stölzel był więc pierwszym niemieckim muzykiem, który miał osobisty kontakt z Vivaldim.

Mimo częstych nieobecności Vivaldiego na tournée, począwszy od 1718 r., Pieta płacił mu 2 cekiny miesięcznie za zobowiązanie do napisania dwóch koncertów miesięcznie dla orkiestry, a także za co najmniej pięć prób z nimi podczas pobytu w Wenecji. Z zapisów Pieta wynika, że ​​w latach 1723-1733 kompozytor otrzymał wynagrodzenie za 140 koncertów.

Początek działalności kompozytorskiej. Wenecja (1713-1718)

Vivaldi rozpoczął karierę jako kompozytor operowy. W 1713 napisał trzyaktową operę Ottone in villa (Ottone in the Villa), której premiera odbyła się 17 maja tego samego roku w prowincjonalnym Teatro delle Grazie w Vicenzy ( Teatro delle Grazie). Ta opera jest typowym przykładem opery seria o długiej akcji i zawiłości intryga fabuła. Napisana do libretta Domenico Lalli, z którym Vivaldi później kilkakrotnie współpracował, odtwarza jeden z epizodów historii Rzymu. Zgodnie ze zwyczajem śpiewacy kastratów występowali jako soliści, wykonując zarówno partie męskie, jak i żeńskie. Ich wykonanie łączyło siłę i błyskotliwość męskich głosów z lekkością i mobilnością kobiecych. Podobno przedstawienie odniosło spory sukces, gdyż zwróciło uwagę weneckiego impresaria. Wkrótce Vivaldi otrzymał zamówienie ( skryttura) do nowej opery Modotto, właściciela teatru San Angelo, z którym utrzymywał kontakt aż do swojej ostatniej opery Feraspe (1739). Rok później, w 1714 roku, napisał swoją drugą operę Orlando finto pazzo (Roland, wyimaginowany szaleniec), do libretta Grazio Braccioli, luźnej adaptacji znanego poematu Rolanda Wściekłego włoskiego poety Ludovico Ariosto. Wkrótce kompozytor napisał dwa oratoria w tekstach łacińskich: „Mojżesz, Bóg faraonów” w 1714 r. i „Judyta triumfująca” w 1716 r. Partytura jego pierwszego oratorium Mojżesz, Bóg faraonów, zaginęła następnie. W rzymskim konserwatorium św Sessilii zachował się jedynie tekst oratorium z imionami wykonawców, z którego widać, że wszystkie partie, w tym postacie męskie, zostały wykonane przez dziewczęta - uczennice. Oratorium „Judith Triumphant”, wyróżniające się świeżością melodyjnej inspiracji i subtelnością orkiestrowej barwy, należało do najlepszych kreacji Vivaldiego. Wraz z szerokim uznaniem talentu kompozytora i pedagoga wzrosła również liczba uczniów Vivaldiego, ale ani nowych uczniów, ani liczebność dzieło kompozytora w Konserwatorium Pieta nie mogli oderwać Vivaldiego od intensywnej pracy w teatrze. W 1715 otrzymał zamówienie od teatru San Angelo - 12 głównych arii w operze „Nerone fatto Cesare” („Nero, który został Cezarem”). W 1716 roku Vivaldi na zamówienie Teatru San Angelo napisał kolejną operę, L'incoronazione di Dario (Koronacja Dariusza). W tym samym roku napisał operę „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii” („Triumf trwający nad miłością i nienawiścią”) dla drugiego najważniejszego weneckiego teatru San Mose, z którym kompozytor był również blisko związany. zrzeszone w kolejnych latach. Te opery miały swoją premierę podczas karnawału w 1716 roku. O tym, że Vivaldi zasłynął nie tylko w Wenecji, ale także poza jej granicami, świadczy również fakt, że w 1718 roku na scenie florenckiego teatru wystawiana jest jego opera „Skanderbeg” („Skanderbeg”).

Progresywny styl operowy Vivaldiego przysporzył mu problemów z bardziej konserwatywnymi muzykami, takimi jak Benedetto Marcello, sędzia i muzyk amator. Jego artykuł zatytułowany „Il Teatro Alla Moda” (1720) potępia Vivaldiego i jego opery, choć nie wspomina o nim bezpośrednio w tekście. Ale na okładce artykułu znajdowało się zdjęcie łodzi (Sant'Angelo), na lewym końcu której stoi mały aniołek w kapłańskiej czapce, grający na skrzypcach.

W liście napisanym przez Vivaldiego w 1737 roku do swego patrona markiza Bentivoglio powołuje się na fakt, że napisał „94 opery”. Odkryto jednak tylko około 50 oper Vivaldiego, a żadna inna dokumentacja pozostałych oper nie istnieje. Chociaż Vivaldi z pewnością napisał w swoim czasie wiele oper, nigdy nie osiągnął sławy tak wielkich współczesnych kompozytorów jak Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo i Baldassare Galuppi.

Jego najbardziej udane opery to „La Costanza trionfante” („Trwałość triumfująca nad miłością i nienawiścią”) i „Farnace” („Farnace”), z których każda była wznawiana na scenie sześć razy.

Ogólnie okres od 1713 do 1718 roku przez wielu badaczy uważany jest za najbardziej owocny etap w twórczości kompozytora: w ciągu tych pięciu lat napisał łącznie osiem oper.

Życie w Mantui (1719-1722)

W 1717 lub 1718 roku Vivaldi otrzymał nowe, prestiżowe stanowisko kapelmistrza na dworze księcia Filipa Hesse-Darmstadt, gubernatora miasta Mantua. Przeniósł się tam i wewnątrz trzy lata skomponował kilka oper, między innymi „Tito Manlio” („Tito Manlio”). W 1721 roku kompozytor przebywał w Mediolanie, gdzie wystawił dramat „La Silvia” („Silvia”). W następnym roku ponownie odwiedził Mediolan z oratorium L'Adorazione delli tre Re Magi (Adoracja Trzech Króli). W 1722 przeniósł się do Rzymu, gdzie wystawiał swoje opery nowego stylu. A papież Benedykt XIII zaprosił Vivaldiego do gry dla niego. W 1725 Vivaldi wrócił do Wenecji i w tym samym roku napisał jeszcze cztery opery.

Karykatura Vivaldiego - „Czerwony ksiądz”, narysowana w 1723 roku przez włoskiego artystę Pier Leone Ghezzi.

W tym okresie Vivaldi napisał cztery koncerty skrzypcowe, każdy odpowiadający czterem porom roku i przedstawiający sceny odpowiednie dla każdej pory roku. Trzy z koncertów to oryginalne koncepcje, a pierwszy, Wiosna, zapożycza motywy symfoniczne z pierwszego aktu jego opery symultanicznej Il Giustino. Inspiracją do koncertów były prawdopodobnie okolice Mantui. Koncerty te okazały się rewolucyjne w koncepcji muzycznej: przedstawiają przepływ strumieni, śpiew ptaków ( różnego rodzaju, każdy specyficznie scharakteryzowany), szczekanie psów, odgłos komarów, płacz pasterzy, burze, pijane tancerki, ciche noce, polowania obu myśliwych, dzieci jeżdżące na łyżwach i grzejące zimowe wieczory. Z każdym koncertem związany jest sonet, w którym Vivaldi mógł opisać sceny przedstawione w muzyce. Koncerty te zostały opublikowane w Amsterdamie w 1725 roku.

W Mantui Vivaldi poznał śpiewaczkę operową Annę Giraud ( Anna Giraud), córka francuskiego fryzjera. Znajomość ta miała ogromny wpływ na dalsze losy Vivaldiego. W swoich listach do dramaturga Carlo Goldoniego Vivaldi przedstawia mu Annę Giraud jako jego „pilną uczennicę”. Według badaczy to właśnie Vivaldi ma wielkie zasługi w ukształtowaniu Anny Giraud jako Śpiewak operowy. Jest to całkiem prawdopodobne, ponieważ włoski kompozytorzy operowi zwykle doskonale znał tajniki techniki wokalnej. Współcześni mówili o Annie jako o utalentowanej i uduchowionej śpiewaczce z przyjemnym, choć skromnym głosem. Carlo Goldoni napisał, że „była brzydka, ale bardzo zgrabna, miała szczupłą talię, piękne oczy, piękne włosy, śliczne usta. Miała słaby głos, ale niewątpliwy talent aktorski. Siostra Anny Giraud, Paolina, stała się stałą towarzyszką Vivaldiego, który stał się swego rodzaju pielęgniarką kompozytora i dbał o zdrowie chorego na astmę oskrzelową kompozytora. Po trzyletniej służbie w Mantui Vivaldi wraz z Anną i Paoliną wrócił do Wenecji, gdzie Wenecjanie nazywali Annę o ostrym języku „dziewczyną rudowłosego księdza”. W Wenecji oboje stale mieszkali w domu Vivaldiego i towarzyszyli mu w licznych podróżach związanych w tamtym czasie z niebezpieczeństwami i trudami. Te zbyt bliskie dla duchownego relacje z siostrami Giraud wielokrotnie wywoływały krytykę ze strony duchowieństwa. Ułatwiło to pojawienie się ogromnej liczby popularnych plotek i spekulacji wokół osoby Vivaldiego. Tak więc, według jednej z plotek, Vivaldi był eunuchem. Naruszenie norm postępowania księdza doprowadziło do poważnych konsekwencji dla Vivaldiego i pogorszenia jego relacji ze szlachtą kościelną Państwa Kościelnego. Wiadomo, że w 1738 r. kardynał-arcybiskup Ferrary zakazał Vivaldiemu wstępu do miasta i odprawiania mszy z powodu grzechu kompozytora. Mimo to zawsze z wielką duchową stanowczością bronił honoru i godności ludzkiej towarzyszy życia, nieodmiennie mówiąc o nich z głębokim szacunkiem.

Okres rzymski (1723-1724)

Po trzyletniej służbie w Mantui Vivaldi wrócił do Wenecji. W 1723 odbył swoją pierwszą podróż do Rzymu i wystawił: nowa opera„Ercole sul Termodonte” („Herkules na Termodonie”). Ta opera zrobiła na Rzymianach większe wrażenie. Słynny flecista, kompozytor i teoretyk muzyki Johann Joachim Quantz, który przybył do Rzymu sześć miesięcy po premierze opery, zauważył, że „publiczności tak bardzo spodobał się lombardzki styl Vivaldiego, że od tego czasu nie chcieli słuchać innej muzyki”. W lutym 1724 Vivaldi ponownie odwiedził Rzym, aby wziąć udział w premierze opery Giustino (Justin lub Giustino). Trzecia opera „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane” („Cnota triumfująca nad miłością i nienawiścią”), napisana w 1724 roku i wystawiona w tym samym roku na rzymskim karnawale, zakończyła triumfalny sukces utworów kompozytora w Rzymie, wykonanie, w którym uznano za poważny test dla każdego kompozytora. Podczas tej samej wizyty odbył audiencję u papieża Benedykta XIII, któremu kompozytor wykonał fragmenty dwóch swoich utworów. Chociaż wielu badaczy uważa, że ​​Vivaldi został przyjęty przez papieża Benedykta XIII, według niemieckiego badacza Karla Hellera ( Karl Heller) mogła to być audiencja u jego poprzednika, Innocentego XIII. Jeśli przyjmiemy, że Vivaldi został przyjęty przez Benedykta XIII, to oznacza to, że przebywał w Rzymie dłużej niż podczas swojej pierwszej wizyty, gdyż Benedykt XIII został wybrany na papieża dopiero 29 maja 1724 r. W 1725 roku w Amsterdamie ukazał się cykl 12 koncertów „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione” („Sztuka harmonii i wynalazczości” lub „Spór o harmonię z wynalazkiem”), napisany przez niego około 1720 roku. Słynne na całym świecie, niesłusznie nazywane w Rosji „Pórami roku”, pierwsze cztery koncerty tego cyklu już wtedy wywarły na słuchaczach niezatarte wrażenie swoją szaloną pasją i nowatorstwem. Prawidłowa nazwa to „Cztery pory roku” ( Le quattro stagioni), co bezpośrednio nawiązuje do wielowartościowej symboliki cyklu. Pracując w tym czasie w ambasadzie francuskiej w Wenecji, bardzo cenił muzykę Vivaldiego i lubił sam wykonywać niektóre z tego cyklu na swoim ulubionym flecie. Szeroko znane są również koncerty Vivaldiego – „La notte” (noc), „Il cardellino” (dziwoń), na flet i orkiestrę, koncert na dwie mandoliny RV532, wyróżniające się artystycznym przedstawieniem i tkwiącą w jego utworach harmonijną hojnością, a także prace: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.

W 1735 został ponownie na krótko kapelmistrzem.

ostatnie lata życia

U szczytu swojej kariery Vivaldi otrzymywał zlecenia od szlachty europejskiej i rodzina królewska. Serenada (kantata) „Gloria Imeneo” („Gloria i Igomena”) została wykonana w 1725 r. przez ambasadora Francji w Wenecji z okazji ślubu Ludwika XV. W następnym roku powstała kolejna serenada – „La Sena festeggiante” („Obchody Sekwany”) – na premierę w Ambasadzie Francji, a także na cześć obchodów urodzin francuskich księżniczek królewskich – Henrietty i Louise Elisabeth. „La Cetra” („Cytra”) została zadedykowana przez Vivaldiego cesarzowi Karolowi VI. W 1728 roku Vivaldi spotkał się z cesarzem, kiedy odwiedził Triest, aby nadzorować budowę nowego portu. Karol tak bardzo podziwiał muzykę Czerwonego Kapłana, że ​​podobno rozmawiał z kompozytorem na jednym spotkaniu dłużej niż ze swoimi ministrami przez dwa lata. Nadał Vivaldiemu tytuł szlachecki, złoty medal i zaprosił go do Wiednia. W odpowiedzi Vivaldi wręczył cesarzowi odręczną kopię La Cetra.

W 1730 Vivaldi w towarzystwie ojca wyjechał do Wiednia i Pragi, gdzie wystawiono jego operę Farnace. Niektóre z jego późniejszych oper powstały we współpracy z dwoma głównymi pisarzami włoskimi tamtych czasów. Libretta do Olimpii i Catone in Utica napisał Pietro Metastasio, nadworny poeta z Wiednia. Griselda została przepisana przez młodego Carlo Goldoniego z wcześniej napisanego libretta Apostolo Zeno.

Jak wielu kompozytorów tamtych czasów, Vivaldi miał w ostatnich latach życia wiele trudności finansowych. Jego kompozycje nie cieszyły się już takim szacunkiem jak niegdyś w Wenecji; zmieniające się gusta muzyczne szybko sprawiły, że stały się przestarzałe. W odpowiedzi Vivaldi zdecydował się sprzedać dużą liczbę rękopisów za znikome ceny, aby zapewnić sobie przeprowadzkę do Wiednia. Przyczyny wyjazdu Vivaldiego z Wenecji są niejasne, ale jest prawdopodobne, że po sukcesie spotkania z cesarzem Karolem VI chciał on objąć stanowisko kompozytora na dworze cesarskim.

Możliwe też, że Vivaldi pojechał do Wiednia, aby wystawić swoje opery. Jednak wkrótce po przybyciu kompozytora do Wiednia zmarł Karol VI, pozostawiając go bez królewskiego mecenatu i nadziei na stałe źródło dochodów. Rozpoczęła się wojna o dziedzictwo austriackie – Wiedeń nie miał czasu na Vivaldiego, a kompozytor wyjechał na krótko na poszukiwania Nowa praca do Drezna w Saksonii, gdzie najprawdopodobniej ciężko zachorował. Zapomniany przez wszystkich, chory i pozbawiony środków do życia, wrócił do Wiednia, gdzie zmarł 28 lipca 1741 roku w wieku 63 lat. Kwartalnik lekarz odnotował śmierć „wielebnego don Antonio Vivaldiego z powodu zapalenia wewnętrznego”. 28 lipca został pochowany w prostym grobie na cmentarzu dla ubogich za skromną opłatą 19 florenów 45 krajcarów (grób Vivaldiego nie zachował się w Wiedniu). Miesiąc później siostry Margarita i Jeanette otrzymały zawiadomienie o śmierci Antonia. 26 sierpnia komornik opisał swój majątek na spłatę długów.

Znaczenie Vivaldiego w historii muzyki

Wpływ Vivaldi

Vivaldi jest największym przedstawicielem włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, który zatwierdził nowy udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl gry. Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego, wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz zespołu i koncertu orkiestrowego - concerto grosso ( koncert wielki). Zestaw Vivaldi dla koncert wielki Forma cykliczna 3-głosowa, z wyodrębnieniem wirtuozowskiej partii solisty.

Już za życia dał się poznać jako kompozytor, który w pięć dni potrafił stworzyć trzyaktową operę i skomponować wiele wariacji na jeden temat.

Zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz. Muzyczne dziedzictwo Antonio Vivaldiego było mało znane w XVIII-XIX wiek, pozostawał w zapomnieniu przez prawie 200 lat, a dopiero w latach 20. XX wieku zbiory rękopisów kompozytora odkrył włoski muzykolog. Na długo o Vivaldim pamiętano tylko dlatego, że J.S. Bach dokonał szeregu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto się publikacji pełnego zbioru opusów instrumentalnych Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były sceną na drodze do powstania klasycznej symfonii. Współcześni często krytykowali go za nadmierny entuzjazm dla sceny operowej, a jednocześnie pośpiech i nieczytelność. Ciekawe, że po produkcji jego opery „Wściekły Roland” przyjaciele nazywali się Vivaldi, nie kto inny jak Dirus (łac. Wściekły). Dziedzictwo operowe kompozytora nie stało się jeszcze własnością światowej sceny operowej. Przypisuje mu się około 94 oper, choć trafnie zidentyfikowano tylko około 40. Dopiero w latach 90. Furious Roland z powodzeniem wystawiono w San Francisco.

Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckich. Tutaj szczególnie interesujące jest prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na J.S. Bacha. W pierwszej biografii Bacha, wydanej w 1802 r., jej autor Johann Nikolaus Forkel wśród mistrzów wyróżnił nazwisko Vivaldiego, który stał się przedmiotem studiów młodego Jana Sebastiana. Wzmocnienie instrumentalno-wirtuozowskiego charakteru tematyki Bacha w okresie jego twórczości Köthen (1717-1723) jest bezpośrednio związane z badaniem muzyki Vivaldiego. Ale jego wpływ przejawiał się nie tylko w przyswajaniu i przetwarzaniu poszczególnych technik ekspresyjnych – był znacznie szerszy i głębszy. Bach przyjął styl Vivaldiego tak organicznie, że stał się jego własnym językiem muzycznym. Wewnętrzne pokrewieństwo z muzyką Vivaldiego jest namacalne w najrozmaitszych utworach Bacha, aż po słynną Mszę słynną h-moll. Wpływ muzyki Vivaldiego na niemieckiego kompozytora był niewątpliwie ogromny. Według A. Caselli „Bach jest jego największym wielbicielem i prawdopodobnie jedynym, który mógł w tym czasie zrozumieć całą wielkość geniuszu tego muzyka”. Bach dokonał transkrypcji sześciu koncertów Vivaldiego na clavier solo, trzech na organy i jednego na cztery klawesyny, smyczki i basso continuo (BWV 1065), opartych na koncercie na czworo skrzypiec, dwie altówki, wiolonczelę i basso continuo (RV 580).

Znaczący wkład w badanie twórczości Vivaldiego wniósł francuski muzykolog Mark Pencherl ( Mark Pincherle) i niemiecki muzykolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi w muzykologii krajowej i zagranicznej

Za życia Vivaldiego jego sława rozprzestrzeniła się nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach, w tym we Francji. Jednak po jego śmierci popularność kompozytora spadła. Po epoce baroku koncerty Vivaldiego stały się stosunkowo mało znane i przez długi czas ignorowane. Nawet najbardziej godna uwagi praca Vivaldi, Cztery pory roku, nie był znany w pierwotnym wydaniu ani w epoce klasycyzmu, ani w epoce romantyzmu.

Na początku XX wieku koncert C-dur Fritza Kreislera skomponowany w stylu Vivaldiego (który podawał za oryginalne dzieło włoskiego kompozytora) pomógł ożywić reputację Vivaldiego. Francuski naukowiec Mark Pinkerle również przyczynił się do rozpoczęcia akademickiego studium twórczości Vivaldiego. Wiele rękopisów Vivaldiego zostało zakupionych z Biblioteki Uniwersytetu Narodowego w Turynie. Doprowadziło to do ponownego zainteresowania Vivaldi przez takich badaczy i muzyków, jak Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering i Luis Kaufman. Każdy z nich grał ważna rola w odrodzeniu muzyki Vivaldiego w XX wieku.

W 1926 r. w klasztorze w Piemoncie badacze odkryli czternaście tomów dzieł Vivaldiego, które uznano za zaginione podczas wojny napoleońskie. Część brakujących tomów w numerowanych opusach odnaleziono w zbiorach potomków wielkiego księcia Durazzo, który nabył kompleks klasztorny w XVIII wieku.

Wskrzeszenie niepublikowanych dzieł Vivaldiego w XX wieku nastąpiło głównie dzięki staraniom Alfredo Caselli, który w 1939 roku zorganizował historyczny tydzień Vivaldiego, podczas którego ponownie wystawiono opery Gloria i Olimpias. Po II wojnie światowej kompozycje Vivaldiego odniosły jeszcze większy sukces.

Autorem monografii o Vivaldim w języku rosyjskim jest Igor Beletsky („Antonio Vivaldi: krótkie wypracowanieżycie i twórczość”: L., Muzyka, 1975). Są też artykuły w następujących encyklopediach: Wielka Encyklopedia Radziecka (M., wydawnictwo „Sowiecka Encyklopedia”, wydanie I, II, III), Wielka Encyklopedia Rosyjska (M., wydawnictwo naukowe „Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2006), Muzyczna Encyklopedia (M., wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1976). Ponadto istnieje książka o Vivaldim, opublikowana w serii „Life of Remarkable People”, autor - Virgillio Boccardi (tom 1095; M., wydawnictwo "Młoda Gwardia", 2007. Informacje o niektórych operach Vivaldiego można zaczerpnąć z książki P.V. Lutskera i I.P. Susidko "Opera włoska XVIII wieku", tom 2 (M., wydawnictwo "Classic -XXI", 2004). ).

Kompozycje

Antonio Vivaldi jest płodnym kompozytorem. Jest autorem 90 oper, m.in. „Wściekły Roland” (Orlando furioso), „Nero, który został Cezarem” (Nerone fatto Cesare, 1715, tamże), „Koronacja Dariusza” (L'incoronazione di Dario, 1716, ibidem), „Oszustwo triumfujące w miłości” (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), „Farnak” (1727, ibid., później zwany także „Farnakiem, władcą Pontu”), „Kunegunda” (1727, ibidem). .), Olimpias (1734, tamże), Griselda (1735, Teatr San Samuele, Wenecja), Arystydes (1735, tamże), Tamerlan (1735, Teatr Filharmoniczny, Werona ), „Oracle in Messenia” (1738, teatr " Sant'Angelo, Wenecja), "Ferasp" (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Juditha Triumphant” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Adoracja Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) itp. ;

• 44 koncerty na orkiestrę smyczkową i basso continuo;
• 49 koncertów brutto;
• 352 koncerty na jeden instrument z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo (253 na skrzypce, 26 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczkę, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę );
• 38 koncertów na 2 instrumenty z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny);
• 32 koncerty na 3 lub więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo.

Jednym z najbardziej znanych dzieł są pierwsze 4 koncerty z opusu VIII, cykl 12 koncertów skrzypcowych „Cztery pory roku” – wczesny przykład programowej muzyki symfonicznej. Vivaldi wniósł znaczący wkład w rozwój instrumentacji, był jednym z pierwszych, którzy wykorzystywali oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie dublujące się.

Vivaldi w sztukach wizualnych

Zachowało się kilka dzieł sztuki, które przedstawiają Vivaldiego. Tak więc w latach 1723 i 1725 malowano portrety kompozytora francuski artysta Francois Morelon de la Cave, jednak najsłynniejszy kolorowy portret to tylko domniemany portret Vivaldiego, gdyż nie ma na nim podpisu jego nazwiska, a przypuszczenie, że przedstawia on największego kompozytora, powstało tylko dlatego, że portret został odkryty w Wenecji i przedstawia skrzypka (a Vivaldi był skrzypkiem wirtuozem). Zewnętrzna odmienność tego portretu od reszty i brak inicjałów kompozytora na nim każą wątpić, że kolorowy portret rzeczywiście przedstawia Vivaldiego. Jeden z obrazów jest przechowywany w Muzeum Międzynarodowe muzyka (włoski: Museo internazionale e biblioteca della musica) w Bolonii. W 1723 r. włoski artysta Pier Leone Ghezzi narysował karykaturę kompozytora – „Czerwony ksiądz”.

4 marca 1678 r. w rodzinie skrzypka katedry weneckiej urodził się chłopiec, który otrzymał imię Antonio Lucio Vivaldi. Dziecko urodziło się przez dwa miesiące z wyprzedzeniem i wszyscy spodziewali się, że wkrótce umrze. Dlatego dziecko zostało ochrzczone zaraz po urodzeniu. Później w rodzinie Vivaldi urodziły się jeszcze trzy córki i dwóch synów, ale żadne z dzieci, z wyjątkiem Antonio, nie zostało muzykiem.

Nie ma wiarygodnych informacji o dzieciństwie Antonio Vivaldiego. Wiadomo tylko, że muzyczny prezent chłopiec pojawił się bardzo wcześnie. Muzyki uczył go ojciec, Giovanni Battista Vivaldi, znany w Wenecji skrzypek, a mając zaledwie dziesięć lat, Antonio całkowicie zastąpił ojca w orkiestrze, która grała w katedrze św. Marka. I zdarzało się to dość często, ponieważ Vivaldi Sr. był poszukiwanym muzykiem poza Wenecją. Ponadto uważa się, że Antonio studiował kompozycję u Legrenziego. Jeden z jego najwcześniejszych utwory muzyczne Vivaldi, skomponowany w 1691 roku, to studium muzyczne przypisuje mu się właśnie z powodu charakterystyczne cechy Pracuje.

Ale najpierw Antonio Vivaldi wybrał dla siebie karierę nie muzyczną, ale duchową, a 18 września 1693 r. piętnastoletni chłopiec otrzymuje tonsurę i najniższy stopień duchowego tytułu - „bramkarza”, pastora, który otwiera bramy świątyni. Jednak muzyka pozostaje jego główną pasją. Dziesięć lat później, jesienią 1703 roku, Antonio przyjmuje kapłaństwo. Ale jeszcze wcześniej zyskał sławę wybitny muzyk, skrzypek wirtuoz, dlatego jest zapraszany do konserwatorium weneckiego „Ospedalle de la Pieta” jako pedagog.

Zgodnie z kanonami nauczania w XVIII wieku Vivaldi jako nauczyciel był zobowiązany pisać dla swoich uczniów i uczyć się z nimi dość znacznej ilości muzyki świeckiej i sakralnej - sonat, koncertów, kantat, oratoriów i tak dalej. Ale Antonio zdołał dodatkowo pracować z chórzystami i ćwiczyć z orkiestrą. W dużej mierze dzięki działalności Vivaldiego konserwatorium, w którym uczył, zaczęło wyróżniać się na tle innych podobnych instytucji w Wenecji. Należy zaznaczyć, że Wenecja, podobnie jak północne Włochy, była w tym czasie miejscem narodzin wielu znakomitych instrumentalistów, dlatego wyróżnienie się wśród nich było wielkim zaszczytem. W 1705 roku wydawnictwo w Wenecji publikuje dwanaście sonat Vivaldiego, oznaczonych jako opus nr 1. Później Vivaldi często zwracał się ku temu gatunkowi, a łącznie znanych jest około osiemdziesięciu jego sonat.

W 1711 roku Antonio Vivaldi otrzymał dość wysoką i stałą pensję roczną i został dyrektorem koncertów swojego konserwatorium. W tym okresie muzyka Vivaldiego staje się popularna w całej Europie i prawie wszystko sprzyja jego sukcesowi. Wielu szlachetnych cudzoziemców odwiedzających Wenecję uważało za obowiązkowe uczestnictwo w koncertach Vivaldiego, gdyż w 1709 roku jednym z słuchaczy tych koncertów został król Danii Fryderyk IV, któremu Vivaldi dedykował sonaty skrzypcowe. W 1712 roku w Amsterdamie wydano słynne dwanaście koncertów na skrzypce Vivaldiego z towarzyszeniem. Koncerty z tego opusu są do tej pory najbardziej popularne i często wykonywane.

W 1713 roku Vivaldi został oficjalnie powołany na stanowisko głównego kompozytora weneckiego Ospedalle del Pieta. Równolegle z tą nominacją zainteresował się nowym dla siebie gatunkiem - operą. W tym samym roku otrzymał miesięczny urlop specjalnie na udział w produkcji swojej pierwszej opery „Otgon at the Villa”. Opera jest bardzo ceniona przez publiczność, a natchniony kompozytor prezentuje rok później swoją drugą operę - Roland udający szaleńca. W ciągu zaledwie pięciu lat w Wenecji wystawiono osiem oper Vivaldiego. Mimo sukcesów oper i ogromnej ilości kuszących propozycji, kompozytor pozostaje wierny swojemu konserwatorium i po inscenizacjach i próbach niezmiennie wraca do Ospedalle de la Pieta. genialny kompozytor Udało mu się zrobić wszystko i pisząc opery stworzył dwa wspaniałe oratoria oparte na tekstach łacińskich. Pierwsza została wykonana w 1714 roku - „Mojżesz, Bóg faraona”. Drugi, „Judith Triumphant”, - w 1716 r. Niestety, zaginęła partytura oratorium Vivaldiego „Mojżesz, Bóg faraona” – w Rzymie zachował się jedynie tekst z nazwiskami wykonawców. Analiza tego tekstu wykazała, że ​​prawie wszystkie części oratorium, także męskie, były wykonywane wyłącznie przez dziewczęta, uczennice konserwatorium.

Słynny włoski wirtuoz jak magnes przyciągał muzyków z całej Europy, którzy mieliby zaszczyt uczyć się pod jego kierunkiem, ale Vivaldi od wszystkiego wolał intensywną pracę w teatrze. Ponadto otrzymał nowe zamówienie i do karnawału 1716 napisał dwanaście głównych arii z opery Nero Made Caesar dla trupy teatralnej Sant'Angelo. W tym samym karnawale teatr San Angelo pokazał operę Koronacja Dariusza, a teatr San Moise operę Trwałość triumfująca nad miłością i nienawiścią. Jak to wszystko zrobiłeś? świetny kompozytor pozostaje prawdziwą tajemnicą.

Vivaldi też miał kłopoty. W 1720 roku, w szczytowym okresie karnawału, anonimowy autor opublikował pamflet, który dowcipnie i dowcipnie wyśmiewał jedną z oper Vivaldiego. Autor trafnie iz talentem dostrzegł wiele teatralnych klisz i obalał je. Autorstwo broszury stało się znane znacznie później – odnoszący sukcesy kompozytor Benedetto Marcello zawiódł w gatunku opery, co prawdopodobnie zainspirowało go do stworzenia trującego utworu. Vivaldi zniósł ten dotkliwy cios z honorem - bez kłótni przez około cztery lata nie wystawiał nowych oper i rewidował prawie całą swoją twórczość.

W 1720 roku Vivaldi został zaproszony do służby margrabiemu Philippowi von Hesse-Darmstadt, który w tym czasie dowodził austriackimi wojskami cesarskimi w Mantui. Tutaj Vivaldi poznał śpiewaczkę operową Annę Giraud, córkę francuskiego fryzjera. Goldoni w swoich pamiętnikach twierdzi, że Vivaldi przedstawił mu kiedyś Annę jako swoją uczennicę. Najciekawsze jest to, że Goldoni napisał również o ewidentnej brzydocie Anny, choć dostrzegł jej wdzięk i niewątpliwy talent aktorski, od razu zaznaczając, że skala głosu piosenkarki jest bardzo mała. Do tego czasu zdrowie Vivaldiego było już nadszarpnięte, a Paelina, siostra Anny, całkowicie się nim zaopiekowała. Obie kobiety na stałe mieszkały w domu kompozytora i niezmiennie towarzyszyły mu we wszystkich jego podróżach. Kościół wielokrotnie wyrażał negatywny stosunek do relacji między Vivaldim a siostrami Giraud, która jest zbyt bliska dla osoby duchownej i budzi liczne plotki.

Po trzech latach służby u austriackiego margrabiego w Mantui kompozytor powrócił do Wenecji. Wraz z nim przyjechała Anna Giraud, co dało Wenecjanom możliwość sarkastycznego nazwania jej „dziewczyną księdza”. Vivaldi spędza kolejne dwa sezony karnawałowe w Rzymie. Występy w Wiecznym Mieście zawsze uważane były za najpoważniejszy sprawdzian talentu kompozytorów, a Vivaldi zdał go z honorem. W 1723 r. w Rzymie odbyła się jego opera „Herkules nad Termodonem”, a rok później – „Justin i cnota triumfująca nad miłością i nienawiścią”.

Największą popularnością wśród współczesnych Vivaldiemu cieszyły się koncerty programowe kompozytora, aw szczególności jego wspaniałe Cztery pory roku. Taką nazwę otrzymały pierwsze cztery koncerty na orkiestrę smyczkową i skrzypce. W Paryżu tak pokochali tę muzykę, że wykonywano ją niezmiennie od 1728 roku, a partyturę wydano oddzielne wydanie. Wielkim koneserem muzyki Vivaldiego był Jean-Jacques Rousseau, który wówczas pracował w Wenecji w Ambasadzie Francji. Rousseau grał nawet na flecie muzykę swojego ulubionego kompozytora.

Zapewne apoteozą dzieła operowego Vivaldiego jest Olimpiada (libretto Metastasia), którą publiczność po raz pierwszy zobaczyła w Teatrze Sant'Angelo w 1734 roku. Fabuła słynnego dramatopisarza i poety zainspirowała Vivaldiego, a kompozytor, biorąc pod uwagę jego błędy z przeszłości, stworzył dzieło wysoce artystyczne, wieloaspektowe, pełne dramatycznych zderzeń i nieporównywalnego piękna muzyki. Fakt ten bezsprzecznie uznał A. Casella, badacz muzyki operowej Vivaldiego.

Jednak Vivaldi czekał na ciężki cios losu. 16 listopada 1737 roku jednoznacznie wskazano mu naruszenia zobowiązań wobec kościoła – nuncjusz wenecki ogłosił Vivaldiemu zakaz podróżowania do Ferrary (państwa papieskie) i zgłosił niezadowolenie kardynała Rufo z postępowania kompozytora. Sam Vivaldi mówił o tym, że prawdopodobnie został ukarany za odmowę odbycia Mszy św. i usposobienie do śpiewaka Girauda. Ten cios ze strony kościoła rzymskiego nie tylko przykrył kompozytora wstydem i zdyskredytował go jako duchownego, ale także spowodował znaczne straty materialne.

21 marca 1740 roku w konserwatorium Ospedalle della Pieta odbył się prawie ostatni koncert kompozytora. Częste nieobecności w inscenizacjach jego oper, a także niezadowolenie duchownych znacznie psuły relacje między Vivaldim a kierownictwem konserwatorium. Ponadto we Włoszech pojawiło się wówczas nowe pokolenie skrzypków i kompozytorów, a na ich tle muzyka Vivaldiego zaczęła wydawać się społeczeństwu nudna i przestarzała. Pod koniec jesieni 1740 roku Vivaldi opuścił konserwatorium, którego chwałę zapewniał przez wiele lat. W dokumentach Ospedalle della Pieta ostatni raz wspomina się o kompozytorze 29 sierpnia 1740 r. w związku ze sprzedażą jego koncertów po cenie jednego dukata za sztukę. Tak niski koszt najwyraźniej wynika z wielkich trudności finansowych kompozytora, zwłaszcza że w tym samym czasie przygotowywał się do podróży. W wieku sześćdziesięciu dwóch lat Vivaldi postanowił opuścić Wenecję, która ochłodziła jego i jego pracę. Na zaproszenie Karola VI przybył do Wiednia, ale tu też nie miał szczęścia. Król zmarł, a wraz z wybuchem wojny muzyka zeszła na dalszy plan.

Opuszczony i zapomniany przez wszystkich włoski kompozytor Antonio Vivaldi zmarł 28 lipca 1741 roku w Wiedniu. W protokole pogrzebowym jako przyczynę zgonu wymieniono ogólne zapalenie wewnętrzne. Majątek kompozytora sprzedano za długi, ciało pochowano na cmentarzu dla ubogich, a dopiero miesiąc później siostry Vivaldi dowiedziały się o jego śmierci.

Muzyka Vivaldiego odżyła, gdy na początku 1923 r. włoski muzykolog Gentili przypadkowo odkrył unikalne rękopisy kompozytora. Zbiór zawierał dziewiętnaście oper, ponad trzysta koncertów, a także świeckie i duchowe kompozycje wokalne. Wróciła do niego chwała Vivaldiego – ale dopiero po dwustu latach…

Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 r. w Wenecji we Włoszech. Włoski kompozytor i skrzypek, który pozostawił decydujący ślad w postaci koncertu i stylu późnobarokowej muzyki instrumentalnej.

Głównym nauczycielem Vivaldiego był prawdopodobnie jego ojciec Giovanni Battista, który w 1685 r. przygotowywał się do kapłaństwa. Jego charakterystyczne rude włosy przyniosły mu później przydomek Il Prete Rosso („Czerwony ksiądz”). Swój pierwszy znany publiczny występ zagrał u boku ojca w bazylice jako „nadliczbowy” skrzypek w 1696 roku. Został znakomitym skrzypkiem, aw 1703 został mianowany mistrzem skrzypiec w Ospedale della Pietà, domu podrzutków. Pieta specjalizująca się w Edukacja muzyczna ich podopieczne, a także uzdolnione muzycznie, przydzielono do znakomitego chóru i orkiestry, których powtarzające się występy pomogły organizacji w poszukiwaniu darowizn i spuścizn.

Niedługo po święceniach kapłańskich Vivaldi zrezygnował z odprawiania Mszy św. z powodu przewlekłej choroby uważanej za astmę oskrzelową. Mimo tych okoliczności poważnie traktował swojego księdza świeckiego, a nawet zyskał miano fanatyka religijnego.

Najwcześniej kompozycje muzyczne Vivaldi odnosi się do swoich pierwszych lat w Pieta. Drukowane zbiory jego sonat triowych i sonat skrzypcowych ukazały się odpowiednio w 1705 i 1709 r., a w 1711 r. jego pierwszy i najbardziej wpływowy zestaw koncertów na skrzypce i orkiestrę smyczkową (Opus 3, L "estro armonico) został wydany przez amsterdamskie wydawnictwo Estein Roger W latach przed 1719 Roger opublikował jeszcze trzy zbiory swoich koncertów i jeden zbiór sonat.

Vivaldi osiągnął wielki sukces ze swoim sacrum muzyka wokalna, za które później otrzymywał zlecenia od innych instytucji. Inny Nowa okolica jego praca rozpoczęła się w 1713 roku wydaniem pierwszej opery Ottone in the Villa w Vicenzy. Po powrocie do Wenecji Vivaldi natychmiast pogrążył się w działalności operowej jako bliźniak kompozytora i impresario. Od 1718 do 1720 pracował w Mantui jako dyrektor muzyki świeckiej dla gubernatora tego miasta.

Lata dwudzieste XVIII wieku były zenitem kariery Vivaldiego. Ponownie założony w Wenecji, ale często podróżujący gdzie indziej, serwował muzykę instrumentalną mecenasom i klientom w całej Europie. W ciągu tej dekady otrzymał także liczne zamówienia na opery i wznowił działalność jako impresario w Wenecji i innych włoskich miastach.

W latach 30. XVIII wieku kariera Vivaldiego stopniowo upadała. Francuski podróżnik Charles de Broces z żalem donosił w 1739 roku, że jego muzyka przestała być modna. Impresariotyczne wyprawy Vivaldiego stawały się coraz bardziej naznaczone niepowodzeniem. W 1740 wyjechał do Wiednia, ale zachorował i nie doczekał swojej opery L'oracolo tam w Mesenii w 1742. Prostota jego pogrzebu 28 lipca 1741 wskazuje, że zmarł w znacznej nędzy.

Po śmierci Vivaldiego jego ogromny zbiór rękopisów muzycznych, składający się głównie z autografów partytur jego własnych dzieł, związany był z 27 dużymi tomami. Zostały nabyte najpierw przez weneckiego bibliofila Jacopo Soranzo, a następnie przez hrabiego Giacomo Durazzo, patrona Christopha Willibalda Glucka. Odkryte w latach 20. XX wieku rękopisy te są dziś częścią zbiorów Foa i Giordano Biblioteki Narodowej w Turynie.

O Vivaldi

Geniusz włoskiej muzyki Antonio Luciano Vivaldi napisał ogromną liczbę utworów. Autor około 90 dzieł operowych, ponad 500 koncertów solowych z towarzyszeniem orkiestry.

Muzyk urodził się w rodzinie fryzjera w Wenecji 4 marca 1678 r. Ojciec przyszłego kompozytora Giovanni po mistrzowsku grał na skrzypcach. Dorastając w otoczeniu muzyki skrzypcowej, Antonio zastąpił swojego ojca, który od 10 roku życia grał w kaplicy św. Marka.

Od 25 roku życia Vivaldi zaczął uczyć w klasztornej szkole sierocińca. Do jego obowiązków należało nauczanie muzyki dziewcząt z sierocińca. Działalność dydaktyczna polegała na pisaniu prac dla uczniów. W tym okresie życia kompozytor napisał ponad 60 utworów różnego rodzaju: koncerty, oratoria, muzyka wokalna.

W 1705 ukazało się pierwsze 12 sonat Antonia, które nazwano opus 1. W 1706 odbyło się pierwsze publiczne wykonanie kompozytora w pałacu ambasadora francuskiego. Podczas występu w 1709 roku w Konserwatorium Pieta Vivaldi został przedstawiony królowi Danii Fryderykowi IV, który został następnie poświęcony 12 kompozytorom na sonaty skrzypcowe.

Od 1713 Vivaldi odkrył nową drogę w swojej twórczości - tworzenie dzieł operowych. Według samego kompozytora napisał w tym gatunku ponad 90 utworów, ale do dziś zachowało się około 50. Początkowo opery odnosiły sukcesy w świeckim społeczeństwie, ale było to ulotne. W 1721 roku Antonio odwiedza Mediolan, gdzie przedstawia publiczności dramat muzyczny Silvia, po czym kompozytor powraca do pisania dzieł o motywy biblijne dla kościoła.

Kolejne trzy lata życia kompozytora można nazwać rzymskim okresem życia. Przeprowadzka do stolicy Włoch stała się dla Vivaldiego bardzo symboliczna. Pisał opery, wystawiane przed papieżem. W tym okresie powstały jego słynne koncerty z cyklu Cztery pory roku. Wyjątkowość utworu tkwiła w dźwięku, kiedy w cienkich liniach muzycznych odbijały się wątki fabularne utworu (upadek na lód, głos dzieci, szczekanie psa, szmer strumyka).

W miarę jak słabła sława w jego ojczyźnie, popularność kompozytora w Europie rosła. Cesarz austriacki Karol VI, z którym Vivaldi miał osobistą znajomość, bardzo cenił jego dzieła. Na zaproszenie cesarza muzyk przenosi się na stałe do Wiednia. Patronat cesarza nie trwał długo, jego śmierć i wojna w Austrii doprowadziły do ​​zapomnienia Antonia.

Kompozytor zmarł w 1741 r. w nędzy i samotności. Nawet w młodości, wydawszy obiad w celibacie, Vivaldi nie miał rodziny ani dzieci. Został pochowany na Cmentarzu Ubogich w Wiedniu. Świat na 200 lat zapomniał o dziele wielkiego geniusza. Jedynie J.S. Bach szczerze podziwiał muzykę Włocha. Odrodzenie nazwy Vivaldi nastąpiło w połowie XX wieku. Teraz utwory Antonia można usłyszeć na wielu koncertach muzyki klasycznej.

Leskow Nikołaj Siemionowicz

Pisarz urodził się w mieście Orel. Jego rodzina była liczna, z dzieci Leskow był najstarszy. Po przeprowadzce z miasta do wsi w Leskowie zaczęła kształtować się miłość i szacunek do narodu rosyjskiego.

Roger Bacon

Średniowieczny angielski filozof Roger Bacon podkreślał wagę tak zwanej nauki o doświadczeniu. Pod tym względem jest często uważany za prekursora współczesnej nauki.

Kompozytor Antonio Vivaldi – kto nie słyszał przynajmniej jednego z jego utworów? Słynne „Cztery pory roku” przetaczają się przez oranżerii na całym świecie kilka wieków po jego śmierci, a mimo to napisał wiele innych, równie znaczących muzycznych arcydzieł. Muzyka Vivaldiego dotyka najsubtelniejszych strun duszy, otulając słuchacza i pogrążając go w świecie marzeń. Mówi się, że sama muzyka przemawia do świata przez wielkich muzyków i sądząc po tym kompozytorze, jest w tym trochę prawdy.

1. Przyszły kompozytor urodził się dwa miesiące za wcześnie, przez co cierpiał przez całe życie. Ze względu na wąską, nie w pełni rozwiniętą klatkę piersiową regularnie się dusił i nie mógł znieść wysiłku fizycznego. Trudno mu było nawet wchodzić po schodach. lub chodzić.
2. W tamtych latach peruki cieszyły się dużym uznaniem wśród wyższych sfer, dlatego większość portretów Antonio Vivaldiego przedstawiana jest w tej formie, z peruką na głowie. Ale jego włosy były w rzeczywistości jaskrawoczerwone.
3. Ojciec Vivaldiego był ładny słynny muzyk. To on zaszczepił w synu miłość do muzyki, a także został jego pierwszym nauczycielem.
4. Antonio Vivaldi w młodości próbował zostać księdzem, ale został zawieszony w nabożeństwie, gdy nagle poszedł do zakrystii podczas mszy, aby spisać melodię, która przyszła mu do głowy, zanim o niej zapomniał.
5. Opublikowany w 1713 roku przewodnik po Wenecji wymienia najlepszych skrzypków - Antonio Vivaldiego i jego ojca. Rzeczywiście, kiedyś cieszyli się wielką sławą właśnie jako muzycy. Nie tak głośno jak Paganini, ale jednak (patrz).
6. Nie wiadomo dokładnie, w jakim wieku Vivaldi zaczął komponować muzykę. Najwcześniejsze z jego dzieł, które przetrwały do ​​dziś, zostały napisane przez niego w wieku trzynastu lat.
7. Słynny Johann Sebastian Bach skomponował niektóre utwory Vivaldiego do muzyki na inne instrumenty. Następnie przez prawie półtora wieku wierzono, że to Bach napisał te dzieła.
8. Pewnego razu Vivaldi był sądzony o przywłaszczenie sobie trzydziestu złotych dukatów - znaczną kwotę. Musiał kupić klawesyn dla konserwatorium, za co otrzymał 60 dukatów. Kupił klawesyn za połowę pieniędzy, a resztę po prostu przywłaszczył. Kiedy to wyszło na jaw, zażądano od niego postawienia przed sądem, ale dobrze znane nazwisko pomogło mu wydostać się z tej historii na sucho.
9. Kiedyś dyrektorem chóru w konserwatorium kościelnym był Antonio Vivaldi. Później zajął tam miejsce dyrygenta.
10. Vivaldi potrafił bardzo dobrze śpiewać. Oprócz muzyki uczył również śpiewu.
11. Pracując w teatrze pisał opery i sam je wystawiał. Kontynuował także sam pisanie muzyki i jednocześnie udzielał lekcji umiejętności muzycznych. Tak napięty grafik jest tym bardziej zaskakujący, że zważywszy na fizyczną słabość kompozytora.
12. To on jako pierwszy w historii stworzył koncert na skrzypce i orkiestrę. To obecnie bardzo popularny format.
13. Przez całe życie Vivaldi wystawił ponad 450 koncertów na scenie konserwatorium, gdzie pracował przez większość swojego życia.
14. Sławny za życia, pod koniec lat, Antonio Vivaldi został zapomniany przez publiczność. Zmarł samotny i biedny, a dopiero później długie lata odzyskał zasłużoną sławę.
15. W swoim życiu napisał około 90 oper, ale jego autorstwo zostało potwierdzone tylko w 40 przypadkach.