Pregled edukativnog sata "Belgorodska narodna nošnja"

Mjesto rada: Državni proračun obrazovna ustanova za siročad i djecu koja su ostala bez roditeljskog staranja, „Belgorod Sirotište"južnjak"
Obrazovno područje: "Ja i moja domovina".
Ciljana publika: Grupa učenika od 12-16 godina.
Svrha lekcije: Upoznati učenike s narodnom nošnjom stanovnika Belgorodske oblasti.
Zadaci:
Obrazovni: Naučiti uspostaviti uzročno-posljedične veze između ideja ljudi o strukturi svijeta i figurativne strukture narodne nošnje.
Obrazovni: Njegovati ljubav prema svojoj maloj domovini, interes za njenu povijest, sposobnost sagledavanja estetike i ljepote svijeta kroz prizmu narodne nošnje.
U razvoju: razvijati govor; obogatiti rječnik; razvijati sposobnost formuliranja i izražavanja vlastitog mišljenja; sposobnost zajedničkog rada.
Pripremni radovi: Izbor video i audio materijala; izrada krojeva belgorodske narodne nošnje.
Alati:
Hardver: PC to play MPP prezentacija (2007.); projektor; audio oprema.
Handout i demonstracijski materijal: magnetna ploča; ljepilo; predlošci; informativne kartice s nazivom elemenata belgorodske narodne nošnje.
Vrsta lekcije: Kognitivni razgovor koristeći elemente praktične nastave.
Popis korištenih izvora:
1. Andreeva A.Yu. Ruska narodna nošnja: putovanje od sjevera do juga. - St. Petersburg: Parity, 2005.
2. Baklanova T.I. Narodna umjetnička kultura u univerzalnom humanitarnom obrazovnom sustavu - M., 1994.
3. Botova S.I., Pristavkina G.A., Ryabchikov A.V. Rukovođena ljepota Belgorodske zemlje. - Belgorod, 2000
4. Žirov M.S. Regionalni sustav očuvanja i razvoja tradicijskog umjetnička kultura. - Belgorod, 2003.
5. Zhirov M.S., Zhirova O.Ya., Mitryagina T.A. Tradicionalna narodna nošnja regije Belgorod. Povijest i suvremenost. - Belgorod: BGIKI, 2005.
6. Isenko S.P. Ruska narodna nošnja i njezino scensko utjelovljenje. - M., 1999.
7. Kirsanova R.M. Kostim u ruskoj umjetničkoj kulturi - M., 1995.
8. Narodna umjetnička kultura, ur. Baklanova T.I., Streltsova E.Yu. - M.: MGUKI, 2002.
9. Mertsalova M.N. Poezija narodne nošnje. - M.: ur. "Mlada garda", 1988.

Napredak lekcije:

I. Uvod
1. Organizacijski dio
Učiteljica poziva učenike da se pogledaju i nasmiješe, jer. Osmijeh vas uvijek priprema za komunikaciju.
2. Priopćavanje teme i svrhe lekcije
Tiho svira ruska narodna melodija.
Odgajatelj:
Danas ćemo se upoznati s ruskom narodnom nošnjom Belgorodske regije.
Vidjeli smo narodne nošnje u muzeju, na TV ekranu za vrijeme nastupa umjetnika, ali nismo razmišljali zašto je to tako? Danas ćemo se dotaknuti povijesti stvaranja ruske narodne nošnje.

Slajd 1 (Tema se projicira na ekran otvoreni razred"Belgorodska narodna nošnja")
II. Glavni dio
1. Kognitivni razgovor
Odgajatelj:
Rusija je stoljećima bila i ostala najveća država na svijetu. Na njenom teritoriju žive mnogi narodi i narodnosti. Svaki kraj ima svoju narodnu nošnju.
Ruska narodna nošnja jedinstvena je pojava u povijesti svjetske kulture, koja ima svoju povijest stvaranja.

Slajd 2 (Na ekranu se projicira fotografija belgorodske narodne nošnje)
Narodna odjeća Belgorodske oblasti sakupila je sve vrste ruske narodne nošnje; upio sveruske, južnoruske i ukrajinske značajke koje se mogu pratiti u detaljima, vezovima i ukrasima, jer Belgorodska oblast nastala je kao rezultat spajanja jugoistočnog dijela Kurske oblasti i nekoliko zapadnih okruga Voronješke oblasti.

Slajd 3 (Na ekranu se projiciraju fotografije narodnih košulja koje prevladavaju u regiji Belgorod)
Pozornost učenika privlače fotografije narodnih košulja koje prevladavaju na području. Belgorodska regija.
(Djeca iznose svoje mišljenje o vrstama slika).
Narodna nošnja Belgorodske regije sastoji se od košulje.
Košulja je osnova narodne nošnje, njen najstariji i najpotrebniji dio, koji se šivao od bijelog platna ili konoplje. Nosili su ga muškarci, žene, djeca.
Uz košulju su bili vezani mnogi rituali i vjerovanja. Košulja je upoznala osobu na pragu ovoga svijeta, pratila ga cijeli život, a na putu na drugi svijet - osoba je također bila obučena u košulju
Najčešća u regiji Belgorod bila je košulja s ravnim pravokutnim umetcima na ramenima - poliks. Sastojala se od dva dijela: gornji (postoljak) bio je sašiven od tankog platna, donji (osnova) bio je napravljen od grubljeg platna, koje se po potrebi šivalo i kidalo.

Slajd 4 (Na ekranu se projicira fotografija ornamenta koji prevladava u regiji Belgorod)

Odgajatelj:
- Dečki, što vidite na ovratniku, rubu i na zapešćima košulje?
(odgovori djece će biti pojašnjeni, prošireni)
Naši preci stavljali su vez i ornament na najvažnije dijelove odjeće. Vez nije bio samo ukras odjeće, već i talisman. Prema vjerovanjima, tako su se štitili od “zlih duhova”. Od predaka je došlo vjerovanje u magičnu moć košulje. Budući da je košulja zapravo definirana kao druga koža, na njoj su napravljeni detalji koji štite određene dijelove ljudskog tijela:
ovratnik (glava je pričvršćena na vrat - vrat mora biti zaštićen);
ramena (od ramena počinje glavno radno tijelo - ruke);
grudi (kod žena, da nahrane djecu; kod muškaraca, da zaštite svoju obitelj).
Izvezene su rupe u koje je mogla prodrijeti negativna energija - "zli duhovi". Jačanje ovih područja amuletima, među kojima su prevladavali solarni znaci, stoljećima je nepromjenjiv zakon.
Vjerovalo se da što je košulja bogatije ukrašena, to je njen vlasnik ili vlasnik sretniji i uspješniji. Djevojka je morala sama izvezti košulju, inače se ne bi vjenčali.
Ornamentalna umjetnost dosegla je svoje najviši razvoj u južnoruskoj nošnji čiji je sastavni dio nošnja Belgorodske oblasti. Vez se izvodio križićem ili brojanim bodom. Prevladavala je crvena boja koja se često kombinirala s crnom. Belgorodske majstorice vezle su linearne i cvjetno-geometrijske ornamente. Stanovnici ruskih sela, koja su graničila s ukrajinskim, rado su prihvatili tradiciju ukrašavanja rukava košulja prilično realističnim ružama, razlicima, karanfilima, pa čak i vazama s cijelim buketima.
- Ljudi, kako se zove haljina bez rukava?
(Odgovori djece).

Slajd 5 (Fotografije sarafana koji prevladavaju u regiji Belgorod projiciraju se na ekranu)
U predpetrovskoj Rusiji sarafan je bio odjeća "izvan klase". Nosio se preko košulje. Bilo je mnogo opcija za sundresses: gluha tunika; koso u mnogim varijantama; ravno (okruglo); sarafan-haljina od tvorničke tkanine ("Sayan").
U našim krajevima postojale su sve vrste sarafana. Razlika je bila u njihovoj dekoraciji.
Obrtnice iz regije Belgorod rijetko su ukrašavale sarafane vezom; bile su ukrašene vrpcama, brokatom, gajtanom. U nekim našim selima mala domovina na sarafanu se nosila kratka ili duga pregača.
- Djeco, što mislite, koji će element narodne odjeće biti sljedeći?
(Odgovori djece).

Slajd 6 (Fotografije suknji koje prevladavaju u regiji Belgorod projicirane su na ekranu)
Suknja je došla na područje moderne regije Belgorod, prema istraživačima, s preseljenjem u južne regije službene klase s poljsko-litvanske granice još u 17. stoljeću. Kompleks suknje nije imao nikakve veze s ruskom nošnjom, ali se ipak uspio čvrsto ukorijeniti u nošnjama naših predaka.
Do kraja 19. stoljeća, s razvojem tvorničke proizvodnje, domaće predene suknje su istisnute. Suknje su postale veličanstvenije, ukrašene su volanima (volanima). Seoske modne žene odjenule su nekoliko suknji odjednom kako bi izgledale veličanstvenije (tada je puna figura bila posebno cijenjena). Nikakve slobode u dužini nisu bile dopuštene. Najkraća je mogla biti djevojačka suknja koja je otvarala stopala, a starije žene uvijek su nosile suknje do poda.

Slajd 7 (Fotografije poneva koje prevladavaju u regiji Belgorod projicirane su na ekranu)
Poneva - najviše drevni detalj Ruska nošnja. U regiji Belgorod nosila se i na sarafanu i na suknji. Djevojke ga stavljaju tek s početkom odrasle dobi, čime drugima jasno daju do znanja da joj se može udvarati. Stoga su je seljanke nazivale "vječnim ovratnikom" ili "ženskim ropstvom".

Slajd 8 (Na ekranu se projiciraju fotografije sorte ponev koja prevladava u regiji Belgorod)
Poneva se sastojala od tri ploče vunene tkanine. Jedan - stražnje platno, druga dva su sa strane. Sprijeda, između bočnih stranica, vidjela se košulja. Takva se poneva zvala ljuljačka. Zatvorena ili "gluha" poneva izrezana je od četiri komada tkanine. Dekor poneva u regiji Belgorod dobio je posebnu važnost. Poniji žena u fertilnoj dobi bili su najveličanstvenije ukrašeni. Bile su izvezene vunenom pređom (garusom) bogatih, kontrastnih boja. Najljepši poniji naše male domovine postojali su u selima Alekseevsky, Krasnensky, Krasnogvardeisky okruga. Svaka je žena imala 10-15 ponev - suknji.
- Dečki, o čemu pričaju, ne o odjeći, nego o toplini?
(Odgovori djece).

Slajd 9 (Na ekranu se projiciraju fotografije pojaseva koji prevladavaju u regiji Belgorod)
Naši su preci pojas nazivali i pojasom, žene su ih opasivale ponevima i sarafanima, muškarci - košuljama. Dužina pojasa je oko tri metra. Gotovo u cijeloj regiji Belgorod (osim Oskolske regije) postojao je tvornički izrađen pojas, koji je bio ukrašen vezom, čipkom, vrpcama, šljokicama, resama, brokatom i perlicama. Pojas je imao i magijski značaj. Pratio je osobu od rođenja do smrti, smatrao se jakim amuletom.

Slajd 10 (Na ekranu se projiciraju fotografije ženskih pokrivala za glavu koja prevladavaju u regiji Belgorod)
Pokrivalo je imalo velika vrijednost za ženu, jer dvije trećine života nije se odvajala od njega.
Prema drevnom ruskom običaju, ženska glava uvijek treba biti pokrivena.
Pokrivalo za glavu ruske narodne nošnje bila je čvrsta podloga različitih oblika (kika, kička) preko koje se nosila svraka ili kokošnik. Najstarija pokrivala za glavu koja su preživjela do 20. stoljeća u južnoruskoj nošnji bili su svraka i kokošnik, a u pravilu je svaki komplet odjeće imao svoju haljinu: svraka se nosila s ponijem, kokošnik s sarafan i suknja.
Po ukrasu se moglo odrediti kome je namijenjeno (mladoj ženi, trudnica; starica žena) i čemu je bila namijenjena (za odmor;
nositi svaki dan).
- Koja je još jedna komponenta narodne nošnje?
(Odgovori djece).

Slajd 11 (Na ekranu se projiciraju fotografije obuće koja prevladava u regiji Belgorod)
Cipele za muškarce i žene bile su gotovo iste - bačve. Plele su se od lipovog lišća (otuda i izraz "ljuštiti se kao ljepljiv"), kao i od kore vrbe, hrasta, brezove kore i od užadi. Za izradu jednog para cipela bilo je potrebno skinuti koru s 3-4 stabla. Unutra je stavljena slama za toplinu i mekoću. Ličnjaci su se na nogama držali konopcima. Na području Belgorodske regije nosili su, uz rijetke iznimke, takozvane "moskovske" cipele od kosog tkanja s okruglom glavom. Svečana varijanta su "rukom pisane" ili, kako su ih zvali belgorodski seljaci, "frakcionirane", "s metlicama", "s garusom" cipele od malog liplja, u kojima je glava bila ukrašena tkanim uzorkom. Ljeti su nosili chuni (cipele s naborima), tkane ili pletene od konoplje. Cipele su se također šivale od kože (cipele, vezice), ali su ih nosili samo bogati ljudi. Cipele od grube kože koje su izrađivali lokalni postolari bile su gotovo iste - otvorene, s okruglim vrhom, naslaganom petom i omčom na stražnjoj strani u koju je umetnut volan za pričvršćivanje cipela za nogu.
Čizme su se smatrale znakom bogatstva, a ako ih je bilo u obitelji, nosile su se uglavnom za blagdane.
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća u selo su stigle kožne cipele gradskog stila: "rumunji", "husari", "šibleti". Posebno su bile popularne "Rumunjke" - visoke čizme od mekane kože s vezicama. Čuvali su se za najsvečanije dane, a samo su imućni seljani mogli priuštiti da nose takve cipele radnim danima.

2. Timski rad u grupama
(Da bi ispunili zadatak, učenici se pozivaju da se podijele u grupe).
Zadatak: objasnite glavnu ideju poslovica
- Dočekuje ih odjeća, ispraća pamet.
- Čuvaj opet svoje ruho, i zdravlje i čast - od mladosti.
- Bez hlača, ali u šeširu.
“Ne čini odjeća čovjeka, već čovjek odjeću.”
- Dobili smo rukave od prsluka.
- Odjeća je bolja nova, a prijatelj stari.
- Sa svijetom na koncu - gola košulja.

III. Završni dio
1. Sažetak lekcije
njegovatelj
Bez prošlosti nema sadašnjosti, bez sadašnjosti nema budućnosti, a našu prošlost moramo čuvati. Danas smo zaronili u prekrasan svijet ruske starine, naučili mnogo o procesu stvaranja narodne nošnje, o simbolici ruskog veza. Narodna umjetnost hrani i današnju umjetničku kulturu, ostajući uvijek čisto, životvorno vrelo.
Praktičan zadatak: pomoću kartica sa skicama i nazivima elemenata belgorodske narodne nošnje izraditi narodnu nošnju za stanovnike Belgorodske oblasti (spojiti kartice prema principu: naziv elementa je skica elementa narodne nošnje) - „sarafan“, „pojas“, „kička“, „svraka“, „poneva“, „ličje cipele“, „Rumunji“, „čereviki“). Zalijepite kartice na A4 list.
Dovršeni radovi se analiziraju i raspravljaju.
2. Odraz
Učenici razmjenjuju mišljenja o satu, izražavaju svoje emocionalne doživljaje.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Moskovsko državno sveučilište kulture i umjetnosti

Fakultet narodne umjetnosti kulture i dizajna

Tečajni rad

u disciplini "Narodna nošnja"

„Tradicionalna nošnja regije Belgorod as regionalna komponenta Ruska narodna nošnja"

Izvršio: student 3. god

grupa 11303 DPT

Kolpakova A.G.

Provjerio: Baranova G.V.

Moskva 2012

Uvod

2.3 Ženska odjeća

2.4 Muška odjeća

2.6. Odjeća

2.7 Šeširi

2.8 Odjeća za djecu i tinejdžere

Poglavlje 3. Regionalne značajke belgorodske narodne odjeće

3.1 Nošnja okruga Korochansky

3.2 Nošnja okruga Prokhorovski

3.3 Odijelo okruga Shebekinsky

Zaključak

Reference

Uvod

Ruska narodna nošnja značajan je dio tradicijske nacionalne kulture, kako po širini i dubini poveznica, tako i po bogatstvu umjetničko-stvaralačkog izražaja. Figurativno-stilska struktura sažeto je i vidljivo odražavala vjerske, etničke, etičke, estetske predodžbe naroda, njegovu povijest, mentalitet, sustav vrijednosti, razinu duhovne i materijalne kulture.

Ruska narodna nošnja formirana je stoljećima, pod izravnim utjecajem društveno-ekonomskih, kulturno-povijesnih, prirodno-geografskih čimbenika, najpotpunije akumulira socio-kulturno iskustvo etničke skupine i naroda. Nastala kao uporabni predmet utilitarne svrhe, narodna je nošnja ujedno i jedinstven primjer najviše razine primijenjene umjetnosti. dekorativna umjetnost, raznolik u mjerilu i visoko umjetnički utjelovljen.

Nažalost, nedostatak višedimenzionalne analize figurativno-stilske strukture narodne nošnje, njezina značenja i uloge u nacionalne kulture prošlosti i sadašnjosti, kao spomenik materijalne i duhovne kulture, kao etnički simbol, onemogućuje identifikaciju semiotičkog koda ruske narodne nošnje, definiranje njezine umjetničko-estetske biti i sadržaja kreativnih interakcija sa širokim kulturnim poljem. drugih etničkih kultura.

To objašnjava potrebu za istraživanjem i analizom ruske narodne nošnje kao fenomena nacionalne kulture.

Relevantnost ovog rada određena je sve većom potrebom za proučavanjem nacionalne kulture, čija je najvažnija sastavnica tradicijska nošnja.

Narodnu nošnju u raznim aspektima obradila je T.A. Mitrjagina, M.S. Žirov, E.V. Aničkov, A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev, P.A. Kirievsky, I.P. Saharov, B.A. Rybakov, N.I. Hagen-Thorn, P.G. Bogatyrev, G.S. Maslova.

Belgorodska narodna nošnja kao dio ruske narodne nošnje postaje predmetom istraživanja.

Svrha ovog rada je teorijsko i metodološko utemeljenje tradicionalne narodne nošnje Belgorodske regije kao paradigme nacionalne kulture.

Skup zadataka:

· provedba retrospektive nastanka i razvoja narodne nošnje, klasifikacija, obrada problematike materijala i vrsta umjetničkih obrta uključenih u nošnju, otkrivanje stilskih obilježja narodne nošnje;

· Analiza narodnih nošnji na regionalno-geografskoj osnovi.

Tradicionalna narodna nošnja cjelovita je umjetnička cjelina u kojoj su sve komponente odjeće usklađene i podređene jedna drugoj: pokrivalo za glavu, cipele, nakit. Skladno spaja tkanje s uzorkom, vez, aplikaciju, umjetnost tkanja čipke, umješnost izrade kože, zlatovez i biserni vez. U tom smislu, obuka visokokvalificiranih stručnjaka u području narodne umjetnosti, sposobnih za provođenje znanstvenih, pedagoških i kreativna aktivnost u ovoj domeni.

Poglavlje 1. Teorijske osnove u proučavanju ruske narodne nošnje

1.1 Povijesna pozadina i nastanak kompleksa nošnje

Povijest ruske tradicionalne odjeće, kao i svake druge odjeće, počinje kada je drevni čovjek prvi put odlučio pokriti svoju golotinju kako bi zaštitio svoje tijelo od hladnoće. Zatim je uzeo u ruke ono što mu je bilo pri ruci, biljke, lišće drveća, zatim kožu ubijene životinje, i uz pomoć najjednostavnijeg kamenog oruđa to prilagodio tako da ga može nositi. Do IV - III stoljeća. PRIJE KRISTA. na području današnje Belgorodske oblasti već su živjela naseljena skitska plemena koja su se bavila poljoprivredom, stočarstvom, obradom gline, kože, kostiju, željeza, što je potvrđeno arheološki nalazi Regionalni muzej Belgoroda. Utilitarni predmeti pronađeni u grobnom humku u selu Dubrovka, Aleksejevski okrug, Belgorodska oblast, imali su ne samo sakralne, već i ukrasne značajke.

Početkom 1. tisućljeća naše ere dogodila se velika seoba naroda. Pojačani su kontakti raznih vrsta između različitih naroda. O tome svjedoče različiti nalazi ovoga vremena.

S pojavom tkanja, Slaveni su počeli proizvoditi grubu tkaninu, čiju su tkaninu kasnije počeli vezati pojasom za struk, a također su napravili rupu za glavu. Zatim se ovo platno, izrađeno od konoplje, počelo prošivati ​​sa strane. Zatim su tu bili rukavi presavijeni od istog pravokutnog komada, samo manjeg, jer je ta tkanina bila zlata vrijedna. Stoga se sva odjeća do 19. stoljeća pažljivo čuvala i prenosila s koljena na koljeno. U isto vrijeme, Croy se nije posebno razlikovao posebnom domišljatošću. S pojavom pamučne tkanine u Rusiji, platno ne nestaje potpuno, ali postaje manje grubo i izdržljivije. Pamuk je bio skup pa su ruske seljanke počele izmišljati nove načine izrade odjeće, pokušavajući uštedjeti što više komada tkanine. Košulja ima klinove i umetke. Sakralna svojstva odjeće također su bila vrlo važna, pa su svi spojevi i šavovi bili ukrašeni ornamentima. Vjerovalo se da bi ornamentirani šavovi trebali, takoreći, stopiti cijelu strukturu odjeće u jedno. Vrat i donji dio odjeće obrađivani su na isti način, odajući počast štovanju gornjeg svijeta - nebeskog, kao i Majke-Vlažne-Zemlje. Ukrašavanje je prvo služilo kao dodatni amulet, a potom ukrasne obloge. Pojas, koji se gotovo nikada nije uklanjao, bio je glavni amulet osobe.

Povijesno gledano, do 5. stoljeća Belgorodska regija postala je polje aktivnih etničkih kontakata, što se, naravno, odrazilo na život, kulturu i stil života tadašnjeg stanovništva. Već u XIII. stoljeću, nakon što su Polovci osvojili regiju Belgorod, možemo suditi o nošnji žene tog vremena prema kamenim skulpturama Polovca tog vremena razasutim po stepama. Ovdje možete povući paralelu iz nošnje ove polovcanske "žene" i seljanke iz pokrajine Voronjež. Pokrivala za glavu ovdje su bliska "svraci" koja prevladava u tim mjestima. Dizajn ramenog dijela rukava kaftana Polovčanke odgovara sustavu ukrašavanja košulja. Donji dio kaftana po kroju podsjeća na ponevu. Stoga se može reći da su različiti utjecaji na nošnju bili iznimno veliki. To je u budućnosti dovelo do raznolikosti odjevnih kompleksa u regiji Belgorod.

Dugo se nošnja praktički nije mijenjala. I tek s pojavom tvorničke proizvodnje u XVIII - XIX stoljeću. Nošnja je doživjela značajne promjene. Pojavljuje se drvena peta, a tkanine dobivaju izvanrednu boju i raznolikost. S raslojavanjem društva povezuju se i sve veće razlike u narodnoj odjeći.

1.2 Klasifikacija ruske narodne nošnje i njezine stilske značajke

Uvjeti povijesni razvoj počevši od XII-XIII stoljeća. odredio najkarakterističniju podjelu oblika ruske nošnje na sjevernu i južnu. U 17. stoljeću sjeverne regije (Vologda, Arhangelsk, Veliki Ustjug, Novgorod, Vladimir i dr.), za razliku od južnih, nisu bile opustošene nomadskim pohodima. Ovdje se intenzivno razvijao umjetnički obrt, cvjetala je vanjska trgovina. Počevši od XVIII stoljeća. Pokazalo se da je Sjever udaljen od industrijskih središta u razvoju i stoga je sačuvao cjelovitost narodnog života i kulture. Zato se u ruskoj nošnji sjevera nacionalne značajke duboko odražavaju i ne doživljavaju strane utjecaje. Južnoruska nošnja mnogo je raznovrsnija u pogledu odjeće. Višestruke migracije stanovnika zbog napada nomada, a zatim tijekom formiranja moskovske države, utjecaja susjednih naroda, doveli su do češće promjene odjeće i raznolikosti njezinih vrsta.

Osim najčešćih obilježja koja su razdvajala oblike sjeverne i južne nošnje, pojedinačna obilježja karakteriziraju nošnju svake pokrajine, županije pa i sela. Narodna odjeća razlikovala se po namjeni (svakodnevna, svečana, svadbena, žalobna), dobi, bračnom statusu. Najčešće oznake nisu bile kroj i vrsta odjeće, već njezina boja, količina dekora (vezeni i tkani uzorci), uporaba svile, zlatnih i srebrnih niti. Najelegantnija je bila odjeća od crvene tkanine.

Seljačka odjeća klasificira se prema sljedećim kriterijima:

1. Regionalni (južnoruski ponevni i sjevernoruski sarafanski kompleksi itd.);

2. Etno-lokalni (lokalni varijeteti regionalnih kompleksa);

3. Spol i dob (dječja mlada i starija ženska i muška; mlada ženska nošnja);

4. Staleška pripadnost (jednodvorcima, kozacima itd.);

5. Društvene funkcije (radne, svagdanje, svečane, svadbene, žetvene, žalobne, pogrebne);

6. Praktična namjena (donje rublje, sobarica, gornji dio).

Razlikujući se u pojedinim elementima, ruska narodna odjeća sjevernih i južnih regija sadrži zajedničke osnovne značajke, au muškom odijelu postoji više sličnosti, u ženskom - razlika.

Stil je povijesno uspostavljena, stabilna zajednica znakova figurativnog sustava, sredstava i tehnika umjetničkog izražavanja.

Uvjeti velikog teritorija Rusije doveli su do pojave širokog spektra lokalnih stilova ruske narodne nošnje. Uz bezuvjetnu ovisnost o magijskom i religioznom sadržaju, stil narodne nošnje kao umjetničku, estetsku i društveno-povijesnu kategoriju ipak prvenstveno karakterizira sustav likovno-izražajnih sredstava.

Funkcionalnost belgorodske narodne nošnje, kao i svake druge nacionalne nošnje, sastoji se u raznolikosti njezinih tipova: sezonski, svakodnevni ili svakodnevni, svečani, prilagodljivost klimi, gospodarskoj strukturi, obiteljskom životu. Kvaliteta, praktičnost i ljepota najpotpunije zadovoljavaju zahtjeve regije. Još jedna karakteristična značajka tradicijske odjeće je njena konstruktivnost, izuzetna jednostavnost, dostupnost u izradi, ekonomičnost utroška sirovina. Nenadmašna dekorativnost narodne odjeće njezina je treća karakteristična značajka. To je postignuto kombiniranjem tkanina različite kvalitete i boje, prisutnosti veza, tkanja s uzorkom, čipke. Dekoracija odjeće također ima funkcionalnu svrhu, izravno povezanu s vjerovanjima predaka, njihovim svjetonazorom. Četvrto, ključno obilježje ruske narodne nošnje je njena složenost, koja se odražava u svim regijama, a posebno u Belgorodu to je ponevni kompleks, kompleks s andarakom, sarafanski kompleks i par. Složenost nošnje, uglavnom ženske, povezana je ne samo s dobnim gradacijama: djevojka, djevojka, nevjesta, mlada žena, udana žena zrele ili poodmakle dobi, starica.

Poglavlje 2. Tradicionalna odjeća Belgorodske regije kao regionalna komponenta tradicionalne ruske odjeće

2.1 Uvjeti za formiranje izvorne primijenjene umjetnosti na području Belgorodske regije

Narodni i umjetnički obrti regije Belgorod važan su dio umjetničke kulture regije. Ona je duboko tradicionalna, jer odražava samo postojanje etnosa. Svijet potrebnih predmeta – odjeće, posuđa, alata rezultat je razvoja tradicijskih zanata i zanata, razvio se na temelju prirodnih uvjeta: klime i topografije; značajke formiranja stanovništva u smislu njegovog etničkog, socijalnog sastava.

Belgorodska oblast - dio regije gdje se nalazi granica velikoruske i ukrajinske etničke skupine, karakterizira isprepletenost ruskih i ukrajinskih naselja. Od 17. do 20. stoljeća odvijaju se složeni etnički procesi koji se odražavaju na jezik, odijevanje, stanovanje, folklor, pa i zanate. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Rusi i Ukrajinci živjeli su razdvojenije, rijetko su se i ženili.

3a duge godineživeći zajedno, razvio se poseban dijalekt - iz mješavine maloruskog s velikoruskim, neka vrsta "srednjeg" jezika; formirao se mješoviti tip stanovanja i obilježja u odijevanju i kuhinji. U Belgorodskoj oblasti sačuvane su nastambe sa žbukanjem brvnara iz sredine 19. stoljeća, kada su Ukrajinci premazivali stambene kolibe (kolibe), gospodarske zgrade izvana žutom ili crvenom glinom, a zatim ih krečili. U dvadesetom stoljeću to se počelo primjećivati ​​u ruskim selima.

U procesu povijesnog razvoja u Belgorodskoj oblasti, u uvjetima dugogodišnjeg suživota Rusa i Ukrajinaca, kao rezultat slobodne vladavine i zemljoposjedničke kolonizacije, razvio se osebujan etnički, socijalni sastav stanovništva - konglomerat jezičnog , kulturne i svakodnevne tradicije, koje nose lokalne etničke značajke bratskih slavenskih kultura.

Agrarna prenaseljenost, intenziviranje eksploatacije feudalnih kmetova prisilili su seosko stanovništvo da traži izvore prihoda koji nisu povezani s poljoprivredom.

Dio proizvoda domaćeg obrta, kao što su suknarstvo, izrada kola, drvenog i zemljanog posuđa, tkanje, pletenje, bačvarstvo, krznarstvo, kovaštvo, zadovoljavalo je vlastite potrebe seljaka. Opskrba tržišta proizvodima pridonijela je punjenju obiteljskih proračuna, a kasnije, krajem 19. - početkom 20. stoljeća, obrtništvo prerasta u industrijsku proizvodnju, što dovodi do specijalizacije u županijama i selima.

Posvuda je bilo razvijeno tkanje i zanatska tehnika: proizvodnja drljača, vijalica, češljeva za vunu.

U mjestima gdje su se naselili Ukrajinci, koža i krzneni kaputi postali su vodeća industrija. U Novooskolskom okrugu do 1000 domaćinstava bavilo se obućarstvom. U svakoj županiji razlikovala su se sela čije se stanovništvo uglavnom bavilo obrtom, štoviše, određenom specijalizacijom. To se posebno jasno vidi na primjeru okruga Starooskolsky. Tamo su se proizvodili kolovrati - u selima Neznamovo, Kotovo, Vorotnikovo, Bocharovka i Pushkarnoye; u Ozerki i Černikova Obukhov volost.

Samo dva sela, Cossack i Orlik, bavila su se proizvodnjom keramike. Ribolov na filca je samo u selu Verkhne-Atamanskoye, Dolgopolyansky volost.

Proizvodi belgorodskih zanatlija i obrtnika bili su naširoko isporučeni na jug Rusije (u pokrajine Poltava, Jekaterinoslav, Herson).

Godine 1788. u Harkovu se naveliko trgovalo tepisima, uključujući i one iz Kurska i Voronježa. Na autohtonom sajmu u blizini Kurska mogli su se svake godine vidjeti proizvodi belgorodskih obrtnika.

U regiji su krajem 19. stoljeća postojali godišnji sajmovi u Belgorodu, Starom Oskolu, Korocheu. Sajmovi i bazari često su se okupljali u velikim selima za pokroviteljske praznike.

Manufakturni predmeti utilitarne namjene, regionalnih, lokalnih, etničkih obilježja, odražavali su estetsku razinu i tehničko iskustvo majstora umjetničkog obrta, pridonosili razvoju umjetničkog stvaralaštva.

2.2 Ornament i simbolika belgorodske nošnje

Ruska narodna nošnja Belgorod Poneva

Ornament je glazba koja se može vidjeti.

Elementi koji čine motiv uzoraka Belgorodske regije drevnog su podrijetla i povezani su s štovanjem kulta poganskog božanstva od strane naših predaka kroz posebne znakove-simbole, znakove-amulete. ove konvencionalni znakovi morali su uvijek podsjećati Bogove i druge sile Dobra da će na vrijeme skloniti ruku Zla u stranu kada ono želi čovjeku prouzročiti kakvu nesreću ili smrtnu žalost. U tradicionalnom pogledu ruskog naroda svijet je uređen: sve ima svoje značenje.

Geometrijski romb je glavna, najstabilnija figura u ornamentu, znak blistavog sunca, koji su naši slavenski preci imali oblik kruga. Kuke i štapići, pušteni na stranama romba, uvjetno su shvaćeni kao zrake sunca. U procesu evolucije romba u regiji Belgorod pojavile su se njegove višestruke varijante. Jedan od njih je "burr" - romb u obliku češlja s po dvije izbočine na svakom uglu. Ime je dobio zbog vanjske sličnosti s cvatovima čička. Ovaj se amulet pretvorio u višestruki simbol: dom mlade obitelji, izvor vode, vatre, plodnosti i života. Ako je bio prikazan točkama u sredini ili podijeljen u četiri mala romba s krugovima u svakom, tada je označavao plodno tlo, zasijano polje, seljačku parcelu ili dvorac. Prazan u sredini - zemlja ili nebeski svod. Lanac okomito poredanih rombova je "stablo" života. Romb s kukama sa strane bio je simbol majke zemlje, plodne, ženske i uopće majke plodnosti.

Drugi najčešći element belgorodskog uzorka je križ. Tehnika križića i danas postoji u našim krajevima. "Križ" je bio simbol čovjeka usred božanstva. Križ s granama sa svih krajeva simbolizirao je obred spaljivanja i pokapanja mrtvih. Dvostruki križ označava muža i ženu, tj. obitelj.

Geometrijski i cvjetni ornamenti najčešći su tipovi ukrasa u regiji Belgorod.

Belgorodske majstorice koristile su rombove, rozete, trokute - takozvane "mišje maltere" kao glavne motive za vez. Ovim uzorcima su majstorice-vezice ukrašavale svoju odjeću (košulje, pregače, suknje, sarafane, pokrivala za glavu), kao i predmete za kućanstvo (jastučnice, ručnici, maramice, stolnjaci, lajsne, naramenice).

Prilikom dešifriranja uzoraka koje koriste ruske majstorice - vezilje, otkrivaju se mnoge zanimljivosti. Tako, kvadrat, ispresijecan crtama poprečno s točkama u sredini, simbolizirao je polje koje je zasijao orač. Sretan broj"sedam" i sedmodnevni tjedan bili su prikazani sa sedmokrakom zvjezdicom, a osmerokraka je značila veliki obitelj.

U vezovima naših majstorica često se nalazi spirala, koja simbolizira zmiju, personificirajući mudrost. Krug s malim križem u sredini značio je neraskidivu zajednicu Boga s čovjekom. Mali krug u sredini velikog kruga svjedočio je da uz dobro ( veliki krug) postoji i zlo (mali krug). Znakovi u obliku točkica simbolizirali su žito, a u obliku rimskog broja „v " - bilje.

Uz uzorke-simbole, u procesu vezenja, bila je važna shema boja, karakteristična za narodnu umjetnost Belgorodske regije. Svaka boja nosi ima određenu karakteristiku.

Boja u odjeći bila je simbol kojim je osoba izražavala svoje osjećaje i misli. Belgorodske majstorice koristile su sljedeće glavne boje niti: crvenu, crnu, zelenu, grimiznu i plavu. Crvena je simbolizirala sunce, vatru, krv i označavala toplinu, ljubav, ljepotu, pobjedu. Na ženskoj i muškoj odjeći mislio je na vječno sjedinjenje s crnom zemljom. Crna je omiljena boja na našim prostorima. To je značilo vječni počinak, crnu zemlju, plodnu zemlju, koju su od milja zvali "majka dojilja". Zelena boja personificirana svijet povrća okolna priroda, obilje, nada, spokoj, radost i sloboda. Žuto je značilo kratku razdvojenost. Grimizna boja je tuga neuzvraćene ljubavi. Crveno-narančasta oduvijek se popularno nazivala bojom sunčeve topline, a svijetlo grimizna - izlazak i zalazak sunca.

2.3 Ženska odjeća

Iz tijesne, niske kolibe, gdje su se ljudi tiskali zajedno s teletom, janjcima i pilićima, izašla je žena u bijeloj šušpani sa svijetlim tkanim rubom, u vješto tkanim batinama, glava joj je bila pokrivena crvenim rubcem s šarom. . Koračala je laganim, lijepim korakom snažne, spretne osobe i, kao sve žene na svijetu, osjećala se lijepom u svom svečanom ruhu i tome se radovala. Bila je to jedna od rijetkih radosti dostupnih ruskoj seljanki, u kojoj su se tijesno ispreplitali osjećaj slavlja i zadovoljstvo kreativnošću. Seljanka je radila ne ispravljajući leđa, svakodnevna briga za sve: o obitelji, gospodarstvu, stoci, oduzimala joj je snagu, ne ostavljajući vremena za sebe, a samo zimske noći, drmajući kolijevkom jednom nogom, drugom je pokretala kotač kolovrata. I sukala se tanka nit za buduću košulju, ponevu ili šušpan, a duša se vukla za ljepotom, za vedrim bojama, mašta je komad po komad stvarala buduće ruho - posvećeno običajima, ali uvijek novo i poželjno za svaku ženu. Što je oblik bio poznatiji, seljanka je vještije kombinirala boje, slagala ukrase, a vrijednost svake kupljene trake, gumba, perlica, šljokica određivala je njihovo mjesto u ornamentu nošnje.

Iako je odjeća stanovnika svakog mjesta Rusa imala svoju razlikovna obilježja, sve rusko žensko odijelo imao zajedničke značajke - blago raščlanjeni kompaktni volumen i lakonsku, meku, glatku konturu. Čak i kad je žena hodala, njezina je nošnja zadržala svoju osobitost - glatku fluidnost linija, koja tako privlači ljude u pokretu labuda ili ponosnom hodu pauna. Važno je napomenuti da je ovaj karakter pokreta bio toliko ograničen za sliku ruske žene da je sačuvan u mnogim plesovima i plesovima.

Ženska nošnja sjevernih i južnih krajeva razlikovala se po pojedinim detaljima, mjestu ukrasa. Glavna razlika bila je prevlast sarafana u sjevernoj nošnji i poneve u južnoj.

Iz ogromne raznolikosti ženske ruske narodne odjeće razlikuju se dvije glavne vrste - južnoruska i sjevernoruska. Južnoruski kompleks ponija uključuje: ponevu, pojas, pregaču ("zapan", "veo"), košulju, pokrivalo za glavu u obliku kička - "svraka", cipele - čizme ili mačke, batinke, filcane čizme, galoše, nakit "moniste". ” ili drugo poludrago kamenje (ili staklo u boji), zakrpe od perli i nakit. U sastavu kompleksa ponija dominira načelo simetrije, prisutnost dva koordinirana središta fokusa dekora: na vrhu (pokrivalo za glavu, kompleks ramena) i ispod (rub ponija, košulja, donji dio pregače). Ovalna silueta južnoruskog kompleksa ponija, vodoravni položaj dekoracije, namjerno prikrivanje struka i vrata dali su ženskoj figuri naglašenu masivnost.

Neiscrpna dekorativna fantazija naroda, čiji je izvor bila velikodušna južnoruska priroda, vidljivo je utjelovljena u južnoruskom ponevnom kompleksu. Sukladnost s njom rodila je vještinu glatke fleksibilne linije, slobodno ocrtanu ovalnu siluetu figure, očaravajuću snagu svijetle, radosne boje; dekorativno bogatstvo, nakitna temeljitost dorade uz zadržavanje monumentalnosti umjetničkih slika.

Seljanka je od pamtivijeka sama izrađivala svu odjeću, ulažući u ovaj rad pravi talent umjetnice, koji je oslobađao njenu dušu od teške stvarnosti. Bilo je premalo lijepih stvari u životu seljaka, a prije svega u zoni crne zemlje, gdje je nepodnošljivo tlačenje kmetstva bilo pogoršano oskudnim raspodjelama i čestim propadanjem usjeva. I u onom malom što su seljaci imali i što su sami stvorili, žeđ za ljepotom bila je utjelovljena tako puno, tako živo da je nehotice nastao neshvatljiv, gotovo nevjerojatan, nalik na neku bajkovitu suprotnost između bijedne nastambe i svečane nošnje.

Sjevernoruski sarafanski kompleks sastoji se od košulje, sarafana, remena, grijača za tuširanje, kokošnika, nakita i dodataka te cipela. Takav kompleks može pripadati sloju filistarsko-trgovačke kulture u selu, budući da stariji klinasti sarafan, u biti, nije povezan s kokošnikom. U kompleksu sarafana središte kompozicije je pokrivalo za glavu te prsni i rameni pojas.

Kompleks sa sarafanom postojao je ne samo na sjeveru, već iu središtu, u regijama Volge, Urala, Sibira, a također iu regiji Belgorod. U drugoj polovici 19. stoljeća sarafan je počeo prodirati u Ryazan, Tulu, Kalugu i druge pokrajine kao moderniji kompleks umjesto ponea. Pokrivala za glavu u obliku kička postupno su pojednostavljena, zamijenjena ratnicima i maramama.

Seljačka nošnja središnjih pokrajina bila je bliska sjevernoj, iako je bilo i južnih ruskih kompleksa. U moskovskoj regiji to je bilo posebno izraženo u nošnji, u potpunom nestanku drevne poneve pod utjecajem raširene distribucije sa sjevera i sjeverozapada, očito pod utjecajem bojarske nošnje sarafana s gumbima.

Manji dio stanovništva južnih pokrajina, uključujući i Belgorod, nosio je odijelo koje je uključivalo košulju s običnom ili prugastom suknjom (andarak), kokošnik ili kapu - jednodvorokno odijelo. I Kozaci Donjeg i Srednjeg Dona nosili su odijelo s kubelkom - haljinom poput tatarskog komzola, nošenom preko duge košulje u obliku tunike sa širokim rukavima. To također uključuje srebrni ili baršunasti pojas "tartaur", brokatnog ratnika (ili rogatu kičku, ili vezenu kapu), izvezene tatarske čizme ili cipele, nakit i hlače, čija prisutnost ukazuje na snažan utjecaj na odjeću kozačke kulture svojih istočnih susjeda. Također, kozački kompleksi uključuju parno odijelo, koje se sastojalo od dva odvojena dijela - gornji izgleda kao jakna za tuširanje, ali ušiven u struku, kao i suknja i košulja, crvene kozje čizme i nakit, bijele čarape i šal. Međutim, smatra se kasnije, koji je uglavnom šivan od tvorničkih tkanina.

Dječja odjeća krojem i ukrasima gotovo je u potpunosti ponavljala odjeću za odrasle, ali je bila izrađena od jeftinijih materijala, sadržavala je manje detalja, jer su djeca brzo rasla i više se prljala. Seoske djevojke i mladići ljeti su nosili duge opasane košulje od konopljinog ("trava") platna. Tinejdžeri su nosili i duge košulje i komplete košulje sa sarafanom (ili suknjom) i košulju s hlačama. Karakteristična značajka ruske seljačke odjeće bilo je postojanje različitih u vrijeme nastanka, ali u isto vrijeme postojećih kompleksa odjeće.

košulja- dio ruske tradicionalne nošnje. Ženske košulje šivale su se od ravnih ploča ravnog ili lanenog domaćeg platna. Košulja je bila prva i najstarija odjeća svih stanovnika istočne Europe uopće. Drevna odjeća diljem svijeta uključuje sve vrste ogrtača. Najjednostavnija i najlakša verzija za izradu je komad tkanine omotan oko bokova. Ako prekrijete tijelo njime preko majice, onda ga ne možete ni skinuti. Takva je nekoć bila poneva - druga ili ista glavna ženska odjeća rjazanske zemlje, nepromijenjena od 18. stoljeća. Nošnje mladih žena vrlo su zanimljiv spoj ostataka antike s modom 90-ih.

Puno simbolike bilo je dekorativno rješenje rukava kod ruske ženske košulje. Ruskinje su ukrašavale rukave svojih košulja sočnom crvenom bojom i strogim ornamentima, svjetlucavim zlatom, pletenjem crne čipke, šivanjem na prozirnom muslinu.

Ženska košulja, kao i muška, bila je ravnog kroja s dugim rukavima. Bijelo platno košulje bilo je ukrašeno crvenim vezom koji se nalazio na prsima, ramenima, na dnu rukava i duž dna proizvoda. Najsloženije višefiguralne kompozicije s velikim uzorkom (fantastične ženske figure, fantastične ptice, drveće), koje dosežu širinu od 30 cm, smještene su duž dna predmeta. Svaki dio košulje imao je svoje ukrasno rješenje.

U južnim krajevima ravni kroj košulja bio je složeniji, izveden je uz pomoć takozvanih poliksa - detalja kroja koji povezuju prednju i stražnju stranu duž linije ramena. Poliksi mogu biti ravni i kosi. Pravokutni poliki povezivali su četiri platnena polja širine 32-42 cm. Kosi poliksi (u obliku trapeza) bili su povezani širokom bazom s rukavom, uskom - s oblogom vrata. Oba konstruktivna rješenja bila su dekorativno naglašena.

U kroju mnogih košulja korišteni su polici - umetci koji proširuju gornji dio. Oblik rukava bio je različit - ravni ili suženi prema zapešću, labavi ili nabrani, sa ili bez ušica, bili su sastavljeni ispod uske podstave ili ispod široke manšete ukrašene čipkom. U svadbenoj ili svečanoj odjeći bile su košulje - dugih rukava s rukavima do dva metra, na klinove, bez nabora. Kada se nosio, takav je rukav bio sastavljen u vodoravne nabore ili je imao posebne utore - prozore za provlačenje ruku. Košulje su bile izvezene lanenim, svilenim, vunenim ili zlatnim nitima. Uzorak se nalazio na ovratniku, ramenima, rukavima i porubu.

U usporedbi sa sjevernoruskim košuljama, donja linija košulja južnih krajeva skromnije je ukrašena. Najdekorativniji i najbogatije ukrašen dio i sjeverne i južne ženske nošnje bila je pregača, odnosno zavjesa, koja je pokrivala žensku figuru s prednje strane. Pregača je obično bila izrađena od platna i ukrašena vezom, tkanim uzorcima, umetcima u boji i svilenim vrpcama s uzorkom. Rub pregače ukrašavao se zupcima, bijelom ili šarenom čipkom, rubom od svilenih ili vunenih niti te volanom različite širine.

Bilo da se šivalo na komade tkanine u boji ili tkalo na postelji – uvijek u boji, najviše se isticao gornji dio rukava – onaj odakle počinje kretanje kazaljki. Ruke ili krila? Da, s ovim umjetničkim sredstvom, narodna umjetnost, kojoj je uvijek strano kopiranje prirode, uspoređuje ruke s krilima ptice.

Belgorodske košulje upile su značajke i obilježja odjeće srednjeg pojasa Rusije i ukrajinskih obilježja. Košulja je prvo donje rublje. Glavna karakteristika kroja ruske košulje je kosi polik, ušiven oštrim uglovima u uzdužne šavove ili u okomite rezove na ramenu ispred ili iza. Polik je vizualno povećao volumen gornjeg dijela košulje, učinio ga slobodnijim za kretanje i omogućio da tkanina bude drapirana bujnim naborima oko ovratnika i na prsima.

Veliki trokut ukošene polke izrezan je od popularnog kalca i ukrašen uskim prugama veza, obojenim chintzom i geometrijskim ornamentima. Seljanke su ukrašavale košulje tkanim uzorcima, pokrivajući njima čitave rukave, tehnikama tkanja i tkanja.

Bilo je košulja s "poliks" - umetcima na ramenima, uglavnom u patku, s jednodijelnim rukavom, na jarmu. Dizajn vrata imao je 3 vrste:

a) u obliku niske stojeće šipke;

6) u obliku niske kože;

c) ovratnik na okretanje.

Posljednji tip vrata, prema brojnim istraživačima, povezan je s bjelorusko-poljskim utjecajem (postojao je u okruženju s jednim dvorištem).

U rukavima ispod pazuha - umetci su često izrađeni od crvenog chintza, umetci koji olakšavaju kretanje ruku. Na zglobu se rukav košulje sastavljao na usku podstavu ili širu manžetu za veličinu rukava (široki ili uski skošeni rukavi). Značajke nošnje prvih doseljenika u regiji imale su utjecaja: "moskovska" kultura koju su usvojili poslužni ljudi i ukrajinska naselja.

Belgorodske košulje bile su bogato ukrašene. Korišteni su tkani uzorci, vezovi, šljokice, pruge od tkanine, čipka. Rukavi, polici, manšete bili su bogato ukrašeni. Uzorci su izrađeni od crvenog platna, konoplje, pamuka.

U ukrajinskim naseljima košulje su bile izvezene križem, crvenom i crnom "do pola", rukavi su bili bogato ukrašeni. Korišten je cvjetni i cvjetni ornament.

Košulje su se šivale duge i široke. Sve rupe u njima, kroz koje su duhovi mogli prodrijeti u osobu - vrat, košulja, bili su prekriveni čarobnim ukrasom.

Ženska odjeća bila je bogatije ukrašena od djevojačke. Djevojka je morala sama izvezti košulju, inače se ne bi vjenčali.

Od obuće su prevladavali onuchi i batića. Bila je to najpovoljnija, najudobnija i higijenski obuća. Među seljacima, cipele su bile u časti, na časti i cijeni.

Ogrlice i moniste, gajtani i gljive poslužile su kao ukras u narodnoj nošnji.

Među odjevnim predmetima posebno štovanim u Rusu bio je pojas. U regiji Belgorod, to se zove "pojas". Krug je amajlija, vjerovalo se da pojas povećava snagu osobe, štiti ga od nedaća. U Rusiji je to bio prvi dar novorođenčetu. Pojasevi su bili neizostavni atribut i ženskih i muških odijela, odlikovali su se sočnim nizom raznobojnih pruga na glavnoj crvenoj pozadini. Muški su pojasevi bili uži, sa kompliciranim završetkom na kraju. Duljina remena dosegla je 3 metra.

Poneva- pojasna odjeća od vunene tkanine, ponekad podstavljena platnom. Tkanina koja se koristi za deke je najčešće tamnoplava, crna, crvena, s kariranim ili prugastim uzorkom.

U južnoruskoj nošnji, umjesto sarafana, više se koristila poneva - pojasna odjeća od vunene tkanine, ponekad obložena platnom. Tkanina koja se koristi za deke je najčešće tamnoplava, crna, crvena, s kariranim ili prugastim uzorkom. Svakodnevni ponevi bili su obrubljeni skromnim vunenim domaćim šaranim gajtanom uz donji dio. Svečane ponjove bile su bogato ukrašene vezom, pletenicom s uzorkom, umetcima od kaliko, bojanjem, čipkom od šljokica, šljokicama. Široka horizontalna traka ruba kombinirana je sa šavovima, okomitim umetcima u boji. Shema boja ponija bila je posebno svijetla i šarena zbog njihove tamne pozadine.

Po dizajnu, poneva je tri do pet ploča tkanine ušivenih uz rub. Gornji rub je široko presavijen kako bi držao čipku (gashnik) pričvršćenu za struk. Poneva bi mogla biti gluha i ljuljati se. Ponevi koji se ljuljaju ponekad su se nosili s porubom. Poneva je u ovom slučaju bila ukrašena iznutra prema van.

U ponyovi je ženska figura izgubila veličanstveni sklad koji joj je pridodao sarafan. Linija struka, otkrivena ponevom, obično je bila maskirana košuljom ili pregačom. Nerijetko se preko košulje ili pregače nosila biba - faktura ili široka odjeća od vune ili platna. Biber je bio obrubljen tkanom ili tkanom pletenicom duž vrata, bočne strane, donjeg dijela proizvoda i donjeg dijela rukava.

Ponevoy kompleks je najstariji. Spominjanje poneva nalazi se u drevnim spomenicima predmongolskog razdoblja. Različita sela u selu imala su razlike u ponevu - u boji, veličini kaveza, u vezovima. Ako se mlada žena udala u drugo selo, tada je morala potpuno promijeniti svoj “obred”.

U 19. stoljeću poneva se uglavnom nosila u južnim ruskim pokrajinama. Osnova kompleksa ponija (kao i sve narodne odjeće) je košulja. Bila je šivana od tkanine od konoplje - vrh ("stan") od tanke, donji dio - od grublje. Pretežna boja veza je crna. Tehnika veza - slovni šavovi iznenađujuće finog rada. Arhaični južnoruski geometrijski ornament u crnoj je egzotična vrsta veza za Rus', povezana s postojanjem poneva.

Zavjesa (pregača, pregača) vezala se u struku i pokrivala je gornji dio poneve, a donji je ostavljao otvoren, bogatije izvezen. Zavjese raznih boja izrađivane su u manufakturama od vunenih, pamučnih tiskanih tkanina, od domaćeg sukna.

Prsluk bi mogao biti dodatak nošnji. Žene su na nogama nosile bijele pletene čarape ili "onuchi", koje su bile uske trake domaće tkanine kojima su omotane noge. Za praznike su se umjesto batića na noge stavljale "mačke" - kožne cipele s obrubom. Za ovu odjeću, "svraka" je bila obavezna za žene.

Odnodvortsy su zauzimali srednji položaj između plemića i seljaka. U prošlosti su se jednodvorci držali odvojeno od seljaka, izbjegavali su se ženiti seljankama i dugo su zadržali svoju originalnost u svakodnevnom životu. Karakteristike sačuvana je i ženska nošnja odnodvortseva - tzv. kompleks sa suknjom, uobičajen u regiji Belgorod.

Pojava prugaste suknje među ruskim stanovništvom (lokalni naziv "andarak") odnosi se na razdoblje ne ranije od 15. stoljeća, povezano sa životom vojne službene klase. "Od struka do nogu - 77 cesta" - ovo je zagonetka o jednoslojnoj suknji. Boja pruga bila je pretežno crvena ili crna.

Kompleks ponija sastojao se od:

1. košulje,

2. poni suknje,

3. zapon - pregača,

4. nakit, remen,

5. kičice i svrake, šal,

6. ličjake.

Poneva - glavni dio južnoruskog kompleksa, suknja na bokovima koja se nosila preko košulje bila je šivana uglavnom od vunene karirane domaće tkanine, starija, lelujava poneva bila je sašivena od tri ploče i ojačana na pojasu prigušivačem.

Poneva je bila odjeća udanih žena, u obrednim pjesmama nazivana je "vječnim ovratnikom", "ženskim ropstvom".

Pregače - zaponi ("zavjese", "zavjese") imaju nevjerojatnu originalnost u južnoruskoj nošnji. Njihov tunikasti kroj krajnje je jednostavan: komad tkanine, presavijen u patku, prekriva figuru u cijelosti sprijeda i do struka straga, sa strane su umetnute ravne pločice, napuhane duž baze, pravokutni izrez za glavu, a po leđima po sredini teče prorez.

Velovi su se nosili preko poni košulje, ostavljajući otvorene šarene rukave košulje. Zapon je dao nošnji cjelovitost, stanovitu monumentalnost.

Svaka žena je imala 10-15 poni - suknji. Glavna boja je crna, crvena, često u kavezu.

Slojevitost nošnje, koja je imala različite duljine istovremeno nošene košulje, ponije, pregače, naprsnika, stvorila je horizontalnu podjelu siluete, vizualno proširujući figuru. U ruskoj narodnoj nošnji sačuvana su starinska pokrivala za glavu i sam običaj da udata žena skriva kosu, da je djevojka ostavlja nepokrivenu. Ovaj običaj nastao je zbog oblika ženskog pokrivala za glavu u obliku zatvorene kape, djevojačkog - u obliku obruča ili zavoja. Kokošnici, razni zavoji i krune su rašireni.

Suknja- isključivo ženska odjeća, ista poneva, samo sastavljena od spojenih ploča.

Suknja u Rusu isključivo je ženska odjeća, ista poneva, samo sastavljena od ploča spojenih zajedno. Vjeruje se da su ga izmislili građani grada. U svakom slučaju, u selima se pojavio tek sredinom stoljeća. Njezin pedigre također se može pratiti unatrag do sarafana. U početku su se suknje šivale poput sarafana uobičajenih na selima, ali samo od lakše tkanine.

Na Kubanu, ako je djevojka nosila suknju, to znači da je bila u šesnaestoj godini, a možete poslati provodadžije. Štoviše, obitelj nije dopuštala mlađoj sestri da nosi suknju dok se starija ne uda, “da je ne strpaju pod korito”, odnosno da ne potuku udvarače.

Ali pregaču su nosili upravo muškarci i žene, jer je njezina svrha zaštititi je od onečišćenja tijekom svih vrsta rada: u kovačnici, u mlinu, na peći. U različitim krajevima zvali su ga na svoj način: zapon, zavjesa, koljenica, nosovi, bib, bib, pregača, hvartuk.

sundress- glavni element ruske ženske tradicionalne nošnje. Među seljacima je poznata od 14. stoljeća. U najčešćoj verziji kroja, široka ploča tkanine bila je skupljena u male nabore - štipaljka ispod uskog korzaža na naramenicama. Razlike u kroju, korištenim tkaninama i njihovoj boji u različitim regijama Rusije vrlo su velike.

"Yupochka" - swing top - odjeća poput tunike bez rukava. Najjednostavniji kroj, bio je bogato ukrašen. Okomite pruge svijetlih, bogatih boja - uske plave, žute, zelene vrpce bile su ušivene na crveni kaliko - uspoređene su s vodoravnim ukrasom dna, u koji su rjazanjske žene uvele jednostavan vez i izmjenu niti za tkanje u različitim kombinacijama, što je stvorilo složen i zanimljiv ritam rasporeda tonova. Osjećaj kompozicije potaknuo je seljanke na potrebu za glatkim prijelazom boje od dna "suknje" do gornjeg bijelog dijela, pa su crvene niti provučene u platno, postupno smanjujući njihovu debljinu. Time je na svijetlom materijalu stvorena veličanstvena tonsko-bojna harmonija – žene su bojom raspolagale tako jednostavno, jasno i jedinstveno. Njihov delikatan ukus ogledao se u činjenici da uz takvu suknju nisu nosile ponev sa širokim "klagom" (donji obrub). Samo je mala crvena pruga sa zelenom i uskom plavom vrpcom završavala rub ponjove.

Od nakita korištene su ogrlice od bisera, perli, jantara, koralja, privjesci, perle, naušnice.

Šivanje zlatom, raznobojnim nitima, biserima ili kamenčićima u boji, kičke, kokošnice, svrake ovjenčale su glave ruskih žena. U samim nazivima ovih haljina sačuvani su korijeni drevnih imena ptica koje su naši preci koristili. Štoviše, u mnogim krajevima žene su ukrašavale svoja pokrivala za glavu "puškama" od guščjeg ili labudovog paperja, Drake kovrčama, najšarenijim dijelom perja zmaja. Puno simbolike bilo je dekorativno rješenje rukava kod ruske ženske košulje. Ruskinje su ukrašavale rukave svojih košulja sočnom crvenom bojom i strogim ornamentima, svjetlucavim zlatom, pletenjem crne čipke, šivanjem na prozirnom muslinu.

Šminka, frizure i ukrasi za glavu bili su od velike važnosti. Djevojke su prije udaje radnim danom plele kosu u jednu pletenicu u tri pramena koja se spuštala niz leđa i u nju uplele krpice ili jednostavne vrpce koje su pratile rast kose. U Praznici u pletenicu je bila upletena svilena vrpca jarkih boja, razni brokatni gajtani pa čak i zvona. Taj je oblik podsjećao na oblik klasja.

Prilično uobičajen svečani ukras kose bilo je pletenje složenih pletenica do 12 niti. Simbolika kose (pletenice) imala je veliku ulogu u djevojačkim gatanjima: “zatvaranje” pletenica u pramen (“suženo, moji kurjaci, dođite češljati”). U Vologdskoj pokrajini djevojke su na Badnjak plele 12 pletenica, a za svaki pramen smišljale su mladoženjino ime. Odsijecanje djevojke pletenice smatralo se obeščašćenjem. Ideje o kosi kao jednom od simbola nevinosti i čistoće, prilike su dovele do raznih magičnih tehnika za poticanje njezina rasta. Kosa je postala važan dio proljetnih obreda pod nazivom Kosa, Ljepotica, Djevojka, Nevjesta. Ti su obredi bili važan dio kalendarskih blagdana, au tim obredima možda potječe preobrazba obilježja mladenaca i ženskih obreda.

U sjevernim pokrajinama, uz elegantno pokrivalo za glavu, djevojke su rasplele pletenice. Ova stara frizura smatrala se posebno svečanom. Tako su se djevojke češljale na vjenčanju, za vrijeme pričesti u crkvi, na sprovodu roditelja. na poseban načinčešljale su se djevojke - “pokrivalice”, raspuštene kose svezane maramom, kao i starije djevojke i udovice. Udane žene plele su kosu u dvije pletenice, vezivale su je preko sljepoočnica preko čela, oblikujući rogove, ili su je uvijale u čvor na potiljku. Ponekad su se, bez pletenice, skrivali u pokrivalu za glavu.

Djevojačka pokrivala za glavu nisu pokrivala tjeme i bila su tvrdi obruč ili mekani zavoj, koji su se na stražnjoj strani glave pričvršćivali vrpcama. Djevojke su posvuda nosile crvene šarene marame presavijene dijagonalno u više redova, što se zvalo „plisirano“. Ispred je stavljen karton, a krajevi su vezani iza pletenice. Na jugu su takva pokrivala za glavu bila nadopunjena cvijećem, obojenim ptičjim perjem. Popularno je bilo i vezanje marame "u kut", kada su se krajevi vezali ispod brade.

Južnoruska pokrivala za glavu odlikovala su se svjetlinom i bogatstvom dekora. Za njihovu izradu korišteni su pletenice, šljokice, gajtan, gumbi, perle, ptičje perje, vunene rese, pomponi itd. Na sjeveru, posebno elegantne haljine mladenki, poznate kao "refetka", "refil", obično su bile nanizane biserima i raznobojnim kamenčićima.

Ulazak djevojke u brak značio je njezinu potpunu podložnost muževoj obitelji. Djevojka je praktički umrla za svoju vrstu, a rođena je u obitelji svog zaručnika. To je zbog promjene njezine frizure. Obred pletenja bio je ispletanje jedne pletenice, češljanje kose ispred krune kao simbola udaje, plakanje nevjeste nad svojom djevojačkom pletenicom-ljepotom, mladoženja otkupljivanja nevjestinih pletenica, obred uvijanja, kada su provodadžije nosile pletenice. isplela kosu mladenke u dvije pletenice i zauvijek ih sakrila ispod ženske haljine. Hodanje gole kose smatralo se grijehom, oslobađanje vlastitih magična moć- sile plodnosti, spolne snage, rađanja. Razbarušene kose naši su preci predstavljali sirene i vještice.

2.3.1 Odjeća nevjeste regije Belgorod

Odjeća: za "djevojačke večeri" i "zabave", "pogačnu večer" (različito se naziva u različitim selima), mladenka je odjevena u sve tamno: sajane tamnih tonova, tamni šal. Mlada je tužna, pa čak i plače. Prijateljice se s njom opraštaju i peku pogaču, pomažu u pripremama za vjenčanje. Pojas je u boji, domotkan.

Pokrivala za glavu: chintz šal, tamni tonovi, nosi se uz Sayan za "momačku" ili "zabavu", bez ukrasa. Svilena marama veže se jarmom ujutro na dan vjenčanja, kada djeveruša posljednji put plete jednu pletenicu.

Povoinik se oblači nakon obreda, a dio je vjenčanog ruha siromašne mladenke. Ukrašen perlama i perlama. Na leđima su našivene vrpce. Baršun - pokrivalo za glavu udane žene. Stavlja se mladoj poslije uvoja, kad se plete (dvije pletenice). Stražnja strana je ukrašena vrpcama. Priložena su dva kompleta.

Svraka (kapa) - šešir od brokata. Odijevale su ga najbogatije nevjeste. Preko svrake je pričvršćen veo od tila, dolje izvezen biserima. Dužina vela je do ramena.

Sarafan s damastom - sarafan s crvenim damast prugama našivenim na vrhu. Razboj je potkošulja od bijelog lanenog platna, na ramenima i rukavima izvezen - geometrijski ornament na ramenima.

Manžeta - komad odjeće koji se nosi preko rukava, ukrašen pletenicom i gumbima.

Prsluk je šivan od pamučne tkanine ili tkanine s dodatkom svilenog konca. Ukrašena malim sedefastim gumbićima. Nosi se preko sarafana.

Pregača - u kompletu sa prslukom. Ukrašena pletenom čipkom, gajtanom.

Pojas je šareni, vuneni, domotkani. Ukrašena vezom i resicama.

Cipele: svijetle čarape - vunene čarape od svijetle vune, koje su se prvi put krojile. Ukrašena pom pom vezicama.

Cherevichki - kožne cipele, ukrašene vezama s resicama od obojenih niti.

Čizme - kožne cipele, vezane ispred.

Nakit: naušnice, biserne perle nose se ispod vjenčanice.

Kichki - pletenice pletene od obojenih niti s pom-pomovima na krajevima. Na baršun su straga prilijepljena dva kiča.

Pelerina od vrpce - sašivena od brokatnih vrpci, stavlja se na ramena preko sarafana s dionicom, ispod svrake. Kopča se gumbom sprijeda.

2.3.2 Odjeća žene u prvim godinama braka "mlade žene" Belgorodske regije

Za mlade kostim postaje zanimljiviji i raznolikiji. Pojavljuje se sarafan. Steznik je raspoređen u tri reda. Stroj je bogatije izvezen, u vezu se pojavljuju geometrijski elementi. Za okrug Grayvoronsky karakteristične su uvette na rukavima. Na glavi - kochetok, vezan od štruce. Mlade djevojke nosile su i suknje do struka uz duge košulje i tkalački stan s pokrivačem. Zanimljiva raznolikost remena.

Pokrivalo za glavu: šal od gustog tiskanog satena sa stilom. Svaka djevojka ga mora imati. Strani šal s rubom ukrašen je kićankama u boji u kutu. „Ludi“ šal od tiskanog satena ističe se ornamentom.

Buharka, šalunka - tiskani vuneni šal s rubovima po rubovima. Djevojke pletu kočetke na glavi od punđi i rašljara. Veže se tako da kruna ostane otvorena. Na ovo mjesto pristaje kosa. "Bič na leđima, bič na čelu, luk na lijevoj strani, a puf na desnoj strani."

Odjeća: alatni stroj - donja platnena košulja. Za razliku od dječjeg, kod djevojaka je tkalački stan bogatije ukrašen vezom. Pojavljuje se više geometrijskih elemenata. Rukavi su izvezeni floralnim ornamentima.

Sundress - elegantna odjeća od guste vunene tkanine. Opremljen pletenicom i brokatnim prugama duž steznika i poruba. Mlade žene imaju 3 puta u svom stezniku.

Suknja do struka sašivena je od različitih pojaseva (domaćih), na vrhu je spojena na čipku.

Čiparka - topla zimska odjeća od oštrog platna, podstavljena iznutra. Ukrašen skupljanjem u struku i obrubljen pletenicom na dnu.

Cipele: svijetle čarape, papuče, čizme, bast cipele (cipele za slobodno vrijeme) tkane su od basta. Nose se preko onucha.

Nakit: prozirna monista - perle od staklenih kuglica. Nosi se visoko do vrata. Naušnice su izrađene od novčića s perlicama.

2.4 Muška odjeća

Muška nošnja bila je jednoobrazna i sastojala se od košulje, pojasa, lučica, gornjeg i donjeg kaftana, pokrivala za glavu i cipela - čizama ili čizama.

Najmanju poteškoću u proučavanju predstavlja muško odijelo, koje je u svim velikoruskim krajevima bilo više-manje jednakog kroja. To je bilo zbog položaja muškaraca u društvu. Bio je i ekonomski i pravno neovisnija i pokretljivija osoba od žene. U nedostatku kruha, seljak je u slobodno vrijeme od poljskih radova morao ići na rad, ponekad prilično daleko i dugo. Istodobno je blisko komunicirao sa stanovnicima drugih pokrajina i građanima, postao je tolerantniji prema stranim tradicijama, stekao je širi pogled. Osim toga, muško odijelo bilo je funkcionalnije, njegov kroj je bio diktiran uvjetima teškog fizičkog rada otvoreno nebo, ali isto je bilo na različitim mjestima. Iz toga slijedi usporedna ujednačenost sastava i kroja muške odjeće. Ornamentika se pokazuje drugačijom, kao i terminologija, koja je općenito stabilnija od reza.

Osnovu muškog odijela činile su lučice i košulja. Luke su bile šivane od dva komada domaćeg platna ili sukna, umjesto kojih je spojena letva - rombični komad iste tkanine i skupljen u struku na prigušnici. Očigledno nije bilo ograničenja u shemi boja: lučice su bile šivane od nebijeljene domaće tkanine, od domaćeg bojanja, od šarenila, a svečane luke mogle su se šivati ​​od kupovnih tkanina najbolje kvalitete ili od iste domaće tkanine, ali ukrašene okomite pruge. Svečanu nošnju dopunjavale su kasnije nastale države, koje su se od lučica razlikovale po odsutnosti letve, sa širim hlačama, u čije su unutarnje šavove umetnute trake od tkanine, i pojasom umjesto galinika, pričvršćenim gumbi, kao i džepovi našiveni sa strane. S hlačama su luke počele igrati ulogu donjeg rublja.

Muška košulja in različitim područjima Rusija se malo razlikovala u kroju. To je odjeća poput tunike, t.j. temelji se na panelu preklopljenom preko ramena s dekolteom i ravnim prorezom na lijevoj strani, koji se zakopčava gumbom na lijevoj strani. Ovo je takozvana kosovorotka. Budući da je domaće predeno platno bilo usko, dva komada platna - "bačve" - ​​bila su ušivena u logor košulje sa strane. Bili su ravni ili kosi, a na nekim mjestima, kako bi se proširio rub, umetnuti su klinovi između ravnih ili suženih rukava bez manžeta i "bačvi" ispod pazuha, umetnuti su rombični komadi tkanine - umetci. Često su umetci izrađeni od kaliko, kineskog, šarenog. Namjena im je dvostruka: košulja je postajala prostranija i oštrim i širokim zamasima rukama košulja se nije kidala ispod pazuha, a kidali su se ušici koji su se tijekom rada namočili i stavljali novi. Sama košulja može trajati duže. Na ramenima i u gornjem dijelu leđa iznutra je bila porubljena podstava koja je ujedno štitila košulju od propadanja i činila je dugotrajnijom.

...

Slični dokumenti

Uloga narodne nošnje u oblikovanju suvremenog odijevanja mladih. Aktiviranje interesa za narodnu nošnju kao izvor ideja za suvremenog dizajnera. Narodna nošnja najbogatija je smočnica ideja za umjetnika. Tradicionalni set odjeće.

seminarski rad, dodan 04.06.2008


Povijesne karakteristike dinastije Ming. Nacionalna kineska odjeća kao dio povijesti Kine. Ornament, ukrasna obilježja i simbolika nošnje. Načela likovnog oblikovanja kostima, njegova originalnost. Opći karakter Raspon boja.

sažetak, dodan 23.05.2014


Koncept ruske narodne nošnje u cjelini, njezina povijest i glavno značenje, mjesto u modernog života osoba. Proučavanje kontinuiteta elemenata ruske narodne nošnje u kolekcijama suvremenih modnih kreatora. Vodeći modni trendovi zadnjih 5 godina.

seminarski rad, dodan 20.05.2015


Obilježja muške i ženske nošnje u Nizozemskoj 17. stoljeća. Cipele, nakit, kape i frizure. Oblikovanje zbirke temeljeno na povijesnoj analizi kostima. Analiza elemenata povijesnog kostima u modernoj kolekciji odjeće.

seminarski rad, dodan 11.05.2014


opće karakteristike kulture i umjetnosti Japana. Opis načela oblikovanja japanske nošnje. Vrste kimona, kroj i dodaci. Moderna interpretacija japanskog kostima u djelima poznatih kreatora (J. Galliano, A. McQueen, Is. Miyake, M. Prada).

sažetak, dodan 01.07.2013


Narodna nošnja kao neprocjenjivo, neotuđivo nasljeđe kulture, stoljećima gomilano. Povijesni i društveni procesi koji doprinose stvaranju posebne forme odjeća, uloga lokalnih kulturnih tradicija. Ruska narodna nošnja. Znakovi i simboli ruskog veza.

sažetak, dodan 21.12.2009


Značajke povijesnog doba Drevna grčka. Vrste, oblici i sastavi odjeće. Karakteristike muške i ženske odjeće. Analiza tkanina korištenih za njegovu izradu, njihove boje i ukrasa. Šeširi, frizure, nakit i dodaci Grka.

seminarski rad, dodan 11.12.2016


Nošnja kao predmet sociokulturološke analize: povijest razvoja, značenje, uloga, funkcije i tipologija. Karakterizacija semiotičkih aspekata nošnje, atributa, dodataka, društvenih i psihološka osnova. Analiza simbolike "kicoške" nošnje.

diplomski rad, dodan 24.01.2010


Značajke nacionalne kulture naroda Mari. Vjerske i ideološke predstave, način života i način života. Uloga nošnje u marijskoj kulturi. Simbolika marijskog ornamenta u kontekstu nacionalne kulture. Simbolika ženskog i muškog.

seminarski rad, dodan 09.06.2014


Uloga odjeće u životu čovjeka, njezine posebne funkcije u društvu, izraz klimatskih, nacionalnih i estetskih obilježja kraja. Pitanja nastanka i razvoja antičke nošnje, utjecaj odjeće starih Grka i Rimljana na njihov svakodnevni život.

Jedan od najraznovrsnijih i najzanimljivijih u Rusiji. Belgorodska narodna nošnja, narodna odjeća - ovo je primjer umjetničkog djela, zadržao je svoju originalnost, unatoč utjecaju tatarskih bizantskih tradicija. Ženska narodna odjeća je bolje očuvana, jer su na selu žene bile konzervativnije od muškaraca.

Obred na selu također je pridonio očuvanju slavenske osnove u ruskoj narodnoj nošnji. Belgorodska narodna nošnja, kao i ruska narodna nošnja u cjelini, nije izbjegla utjecaj različitih čimbenika: zemljopisnih, socioekonomskih itd. Susjedstvo s neslavenskim narodima svakako je ostavilo traga na različitim oblicima odjeće.

Razvoj društva, države, znanstveno-tehnološki napredak također su pridonijeli promjeni narodne nošnje, mijenjajući je. Čuvanje nekih zajedničke značajke belgorodska narodna nošnja odlikovala se raznolikošću oblika i varijacija (na primjer, narodna nošnja karakteristična za narod bila je pod većim utjecajem ukrajinske kulture). Povijesno uspostavljeno susjedstvo ukrajinskih sela pogođeno Belgorodska nošnja, ruske seljanke posudile su ukrajinske detalje odjeće, nakita.

Obredna je odjeća obično bila arhaičnija. Pogrebna odjeća je često blagdanska nošnja. Košulje s pravokutnim umetcima - polici prevladavale su na području Belgorodske regije. Košulja je bila najarhaičnija vrsta odjeće, nastavila je nositi drevne tradicije. Posebna pažnja posvećena je ukrasu i dekoru košulje. Belgorodska narodna nošnja kombinirala je gotovo sve vrste sarafana, koji su bili opasani pojasevima.

Od 17. stoljeća u regiji se ukorijenio kompleks suknji, koji je kasnije doživio niz promjena. Svaki komplet odjeće imao je svoje pokrivalo za glavu. Glavni pokrivala za glavu u narodnoj nošnji bile su svraka i kokošnik, rogata kička, kasnije zamijenjena raznim pokrivalima za glavu od marama. Pokrivalo za glavu od marama početkom 20. stoljeća dominiralo je belgorodskom narodnom nošnjom.

Tekst rada je postavljen bez slika i formula.
Puna verzija rada dostupna je u kartici "Job Files" u PDF formatu

Uvod

Ljubav prema domovini

poznavanje njegove povijesti je osnova,

na kojem jedino i može

ostvariti duhovni rast

kulture cijelog društva.

D.S. Lihačov

Ruska narodna nošnja je umjetničko djelo, primjer sklada boja i linija. Kombinirajući mnoge vrste zanata i ručni rad, doveden do savršenstva, postao je svojevrsni spomenik umjetničkom geniju ruskog naroda.

Na niskoj lijevoj obali Vorskle nalazi se drevno veliko selo Golovčino. Ime sela povezuje se s imenom kancelara iz vremena Petra Velikog, grofa Gavrila Ivanoviča Golovkina (1660.-1734.), koji je obnašao niz visokih državnih dužnosti. Prije stvaranja imanja Golovchino, ovo je selo već postojalo i ponekad se nazivalo Spassky ("Golovchino - Spassky").

Povijest narodne nošnje našeg sela zanimljiva je i usko isprepletena s poviješću naseljavanja kraja, a formirana je pod utjecajem raznih nacionalnih i etničkih tradicija, prirodnih i društvenih čimbenika. Biti na ekskurziji s razredom u muzeju, koji se nalazi u "Okrugloj zgradi" s. Golovchino, skrenuo sam pozornost na predstavljenu raznolikost narodnih nošnji raznih područja Belgorodske regije i otkrio Novi svijet odijelo. Gledajući ove luksuzne kombinacije, Rusi nam odmah padaju na pamet. Narodne priče, legende i predaje.

Zanimala me narodna nošnja našeg sela Golovčino, njezina obilježja i odlučio sam joj se posvetiti istraživački rad.

Smatram da je ovaj smjer istraživanja relevantan, jer mi omogućuje da razriješim svoju hipotezu, doprinosi studiji narodna kultura, tradicija, način života stanovnika sela. Golovchino prošlih stoljeća, ulijeva mi osjećaj patriotizma, ponosa na moju malu domovinu - str. Golovčino, mjesto gdje sam rođen i živim.

Svrha studije: proučavanje narodne nošnje Golovchino, simboli cvjetnog ornamenta u njemu.

Kako bih postigao ovaj cilj, identificirao sam sljedeće zadaci:

1. Koristeći literarne izvore, muzejske podatke, proučavati staru narodnu nošnju. Golovčino

2. Utvrdite ulogu floralnog ornamenta korištenog u vezanju starinske nošnje našeg sela.

3. Odredite ulogu narodne nošnje u povijesti mog rodna zemlja, spremanje nacionalne tradicije i kulture.

Predmet proučavanja: cvjetni ornament narodne nošnje sela Golovčino

Predmet proučavanja: narodna nošnja sela Golovchino, okrug Graivoronsky

Hipoteza: nnarodna odjeća- ovo je vrsta knjige, nakon što ste naučili čitati koju, možete naučiti mnogo o tradiciji, običajima i povijesti svog naroda.

Rad je izveden na temelju MBOU "Golovchinskaja srednja škola s UIOP" uz potporu knjižnice i informacijskog centra škole.

Praktični značaj rada: omogućuje vam da proširite moje horizonte o ovom pitanju, pridonosi domoljubnom odgoju, razvoju interesa i ljubavi kod školaraca za narodnu umjetnost, zanimanju za tradiciju regije Belgorod, pridonosi formiranju duhovnih i moralnih kvaliteta osobnosti seljani.

Poglavlje 1. Povijest narodne nošnje sela Golovchino

"Upoznaju se po odjeći ..." Ova dobro poznata poslovica došla nam je iz dubine stoljeća. Prije tisuću godina našim precima bilo je dovoljno samo jednom pogledati odjeću stranca da bi shvatili iz kojeg je kraja, kojem plemenu pripada. Takva "posjetnica" omogućila je da se odmah odluči kako se ponašati sa strancem i što očekivati ​​od njega.

Ruska narodna nošnja dokaz je snažne veze s kulturom dalekih predaka. Privlačnost ove vrste narodne umjetnosti ne leži samo u visokoj umjetničkoj vrijednosti najboljih primjera; odjeća nosi podatke o ljudima prošlog vremena, o njihovom načinu života, svjetonazoru, estetici.

U narodnoj nošnji slavenska je osnova preživjela do 20. stoljeća, sačuvana, unatoč utjecaju bizantske, ugro-finske, tatarske tradicije, u skrojenim košuljama i ponijama, u oblicima pokrivala za glavu, u ukrasnim simbolima. Netaknuta reformama Petra I. u 18. stoljeću, seljačka odjeća sačuvala je izvornost narodne nošnje, bogatstvo njezinih oblika i boja.

Narodna tradicionalna nošnja Belgorodske regije jedna je od najzanimljivijih i najraznovrsnijih u Rusiji. Agrarna orijentacija gospodarstva, karakteristična za sve južne ruske pokrajine do 20. stoljeća, bila je razlogom dugog postojanja drevnih oblika odjeće. U Belgorodskoj regiji, nastaloj kao rezultat povezivanja jugoistočnog dijela Kurske regije i nekoliko zapadnih regija Voronješke regije, postojao je gotovo cijeli niz vrsta nošnje koji se razvio u Rusiji. Ovdje se jasno vide područja postojanja kompleksa sarafana (zapadne regije), kompleksa suknje (središnje regije) i kompleksa ponija (istočne regije). U mnogim područjima regije, nekada naseljenim Malim Rusima, postojala je ukrajinska nošnja.

Narodna nošnja Grayvoronshchine nastala je pod utjecajem različitih nacionalnih i etničkih tradicija, prirodnih i društvenih čimbenika. Njegova povijest usko je isprepletena s poviješću naseljavanja ovih krajeva. Tijekom izgradnje Belgorodske usječne linije, ljudi iz gotovo cijele Rusije, ukrajinski izbjeglice, došli su u naše krajeve, donoseći sa sobom svoju specifičnu kulturu, uključujući i odijelo. U Belgorodskoj oblasti bio je jak utjecaj ukrajinske kulture.

Nakon administrativne podjele koju je provela Katarina II, na području pokrajine pojavila su se mnoga ukrajinska sela. Rusi i Ukrajinci počeli su usvajati neke tradicije jedni od drugih u nošnjama, vezovima i nakitu.

Gotovo cijeli niz vrsta nošnje koji se razvio u Rusiji nalazi se u okrugu Grayvoronsky: sarafan, "par" (suknja - jakna) i poni, čipka.

Doselivši se u naše krajeve u XYII stoljeću, Čerkasi, doseljenici iz Ukrajine, sa sobom su donijeli svoju kulturu, svoju tradiciju, običaje, odjeću, nova prezimena i jezična obilježja.

U disertaciji zemaljskog liječnika A. I. Ortlerta, objavljenoj 1896., “Medicinsko-topografski i statistički opis naselja Golovchiny, sela Antonovka i sela Topola okruga Grayvoron. Kurska pokrajina” napisano je: „nošnje naših seljaka nisu zamršene i malo se razlikuju od onih koje se općenito nose u maloruskim selima. Rublje je sašiveno od grubog platna, košulja je skrivena u hlačama, koje su krojile lokalne bojadžije u Plava boja. Čizme (čobot) nose se preko platnenih ili suknenih krpa koje se zovu onuči (krpe za noge); uz ovu ljetnu odjeću mnogi nose prsluke, kratke platane od crne papirnate tkanine (čerkasin, švedska tkanina itd.); preko tamnosmeđeg vunenog kaputa od domaće ovčje vune, kroja jednostavne kabanice s velikim ovratnikom, zimi bunda istog kroja kao i svita. Šeširi i kape izrađeni su od štofa, pliša i janjetine od prave i lažne janjetine.

Tijekom proučavanja fotografija, stvarnih detalja narodne nošnje, uočeno je da u ruskoj narodnoj nošnji s. Golovchino uvijek ima tri boje: crvenu, crnu i bijelu. Najomiljenijom u našoj regiji smatrala se crvena boja s velikim izborom nijansi. Svaka nijansa imala je određeni simbol. Crvena je bila simbol sunca. Na ženskoj odjeći simbolizirao je vječno sjedinjenje s crnom zemljom. bijela boja značilo plemenitost i duhovnost. Crna boja, omiljena u regiji Belgorod, bila je simbol majke zemlje.

Glavna ženska odjeća sastojala se od tkalačkog stana za platno, kirase i brzog kaputa.

Mašina- bluza ili košulja izvezena crvenom i crnom bojom, koja se nosi na taboru, tj. točno na tijelu. Košulje ukrašene cvjetnim uzorkom po cijelom polju rukava ili s naizmjeničnim vrpcama cvjetnog uzorka i šavova nazivale su se košuljama "ukrajinskog stila". Rukavi tkalačkog stana bili su izvezeni crvenom i crnom bojom. U crtežu se najčešće koristio cvjetni ili cvjetni ornament. Vez je rađen u tehnici "križ"

Oklop- prsluk od crnog pliša, obrubljen crvenom vrpcom, s crvenim gumbima. Nikada se nije pralo, njegovalo, prenosilo s majke na kćer.

Vreteno s četkama- suknja u crnoj ili zelenoj boji, dolje obrubljena četkom. Četka* je zaštitila rub suknje od prašine i prljavštine. Najelegantnije bodlje mogu biti obrubljene vrpcama u boji.

Leteyka- gornja odjeća slobodnog kroja izrađena od sloja (materijal sličan baršunu ili plišu). Podstava je bila izrađena od crvenog ili crnog materijala. Gornji dio letejke bio je obrubljen naborima i mašnama od crne satenske vrpce.

sundress- drevna vrsta odjeće koju su nosile i žene i djevojke. Sarafan je bio sašiven od tanke domaće tkanine - kose, obojene u crno. Najčešće su bili sarafani s kosim klinom i izrezanim naramenicama. Svečana haljina "sa štokom" u pravilu je imala bogat završetak: prsa i naramenice bili su obloženi crvenom tkaninom, pletenicom i srebrnom uzicom. Rub sarafana bio je položen vrpcama "udvostručenje", "jutro", u "šipci" visina vrpci dosezala je bokove. Osim satena i vrpci s uzorkom, za ukrašavanje poruba korišteni su brokat, baršun, srebrna čipka, gajtan, šljokice i gumbi. Po broju brokatnih vrpci na porubu razlikovali su se sarafani „na dva zupca“, „s tri zupca“.Sarafan se nosio bez pregače, vezujući se oko struka širokim tkanim pojasom.

Kutsyn- gornja ženska odjeća "haljine"; šivene "u struku", s utičnim klinovima položenim u nabore na leđima - "repićima". Završna obrada u boji sa strane, ovratnik. Izrađivan je od domaćeg, au 20. stoljeću - od tvorničke tkanine: crne, plave ili smeđe.

Osnova muške nošnje bila je izvezen križem, crveno-crnim i crvenim nitima, lanena košulja - kosovorotka, vezana vezenim pojasom. Svakodnevni i svečani muški pojasevi razlikovali su se kvalitetom, oblikom i načinom izrade. Muškarci su nosili lanene hlače – porte. Zimi su muškarci nosili filcana odijela s visokim ovratnicima, šešire s ušankama i filcane čizme.

Bogatiji uzorak imao je "modrica" ​​koju su nosili imućni ljudi. Sašivana je od manje grubog sukna od "kutsina" i bila je plave boje.

Najčešća vrsta cipela bile su bačve, čije je tkanje oduzimalo dosta vremena. Skinuvši duge grane lipe sa zelenog lišća, majstori su ih nazvali "pogoljut", dobivene gole trepavice su se sušile, a nakon sušenja tkale su neduboke batinke na jednoj nozi s četvrtastim vrhom. Pod koljenom su se podvezivale batine, omotavajući potkoljenicu unakrst kožama istkanim na daskama. U hladnoj sezoni ispod cipela nosile su se vunene čarape vezane do koljena.

Ništa manje uobičajene cipele bile su teške kožne, koje su podsjećale na galoše, "cipele", s niskom širokom petom, koja je bila ukrašena uzorkom malih karanfila, a ponekad i obložena bakrenom potkovom. Debela, žilava koža i kvalitetno izrađene potkove omogućile su da se "cipelari" nose preko čarapa po kiši i zimi. “Cipele” su se vezale, poput batića, ispod koljena vezicama provučenim kroz omče ušivene na leđima.

Svečanije cipele bile su crvene kožne čizme, iznad gležnja, s malom, malo suženom petom, koje su, kao i sama čizma, bile ukrašene prošivenom aplikacijom iste crvene boje kože. Četiri rupe napravljene ispred čizme omogućile su vezivanje čizme crvenim vezicama.

Proučavajući narodnu nošnju okruga Grayvoronsky, sjećate se poznatog znanstvenika B. Rybakova, koji je primijetio da je ruska žena odjevena u nošnju, kao princeza ili seljanka, neka vrsta "modela svemira". Cjelokupna narodna ženska nošnja, u skladu s etničkom sviješću naših predaka, može se smatrati trodijelnom slikom svijeta.

Poglavlje 2. Simbolika floralnog ornamenta u narodnoj nošnji str. Golovčino

Ornament nikad nije sadržavao

niti jedan dodatni red, svaka crtica

ima svoje značenje...

V. Stasov

Ornamentalna umjetnost, temelj narodne umjetnosti, dostigla je najveći razvoj u južnoruskoj nošnji, čiji je važan dio nošnja s. Golovchino, okrug Graivoronsky.

Ekonomska zaostalost seljaštva i prevlast samostalne poljoprivrede sve do početka 20. stoljeća, a ponegdje i dulje, pridonijeli su očuvanju arhaičnih obilježja načina života na selu i prosperitetu takvih obrta i vrste ručnih radova kao što su tkanje, vezenje, čipkarstvo, koje su majstorice dovele do savršenstva u umijeću izrade nošnji. Osobito je razvijen vez sa svojom bezgraničnom raznolikošću i skladnošću ornamentalnih kompozicija. Granična zona s Ukrajinom ostavila je svoj odraz u tradicionalna odjeća okrug. Sva odjeća ima izražene ukrajinske elemente, kao što su cvjetni vez na rukavima košulje, gornja odjeća obrubljena geometrijskim oblicima koji podsjećaju na kvadrat s izvezenim cvjetnim uzorkom iznutra. Kroj ženske vanjske odjeće "kutsina", kao i detalji "modrice" poput manžeta, podudaraju se sa šivanjem tradicionalne ukrajinske odjeće.

U većini belgorodskih sela bili su u upotrebi geometrijski i floralni ornamenti, koji su bili izvezeni brojanim bodom ili križem. U bojama vezova dominirala je crvena, kao i kombinacija crvene i crne boje. Pod crnicom su mislili na crnicu, plodnu zemlju, koju su naši preci nazivali majka-dojilja. A crvena je u svom općem značenju rascvjetana ljepota ove zemlje.Vez crnom vunom jedan je od najstarijih i po tehnici (sklopu) i po osnovi linearnog geometrijskog ornamenta.značenja simbola arhaičnih ornamenata.

Belgorodski teritorij je povoljan za proučavanje kostima i ukrasa. Njihova povijest seže u vrijeme izgradnje Belgorodske obrambene linije. Ne bojeći se živjeti i braniti periferiju države, službenici i imigranti, počevši od 16.-17. stoljeća, dolazili su iz njezinih najrazličitijih kutova i naselili regiju Belgorod. Sa sobom su donijeli odjeću, ručnike, tradiciju. Nije ni čudo: rađale su se nove obitelji, a pomiješalo se svega pomalo. Naravno, susjedstvo s Ukrajincima dalo je impresivan doprinos.

„Iz Ukrajine nam je došao cvjetni ornament, razrjeđujući iskonski ruski - geometrijski. Na košuljama potkraj XIX st. često vidimo njegov mješoviti tip, s elementima obaju. Međutim, može se primijetiti da je u našoj tradiciji bilo ukrašavanja uglavnom gornjeg dijela rukava (polka), ali ukrašavanje cijelog rukava košulje cvijećem već je ukrajinski utjecaj.

U selu Golovchino, koje graniči s ukrajinskim selima, rado su prihvatili tradiciju potonjih da ukrašavaju rukave košulja vrlo realističnim ružama, razlicima, ljiljanima, karanfilima, pa čak i vazama s buketima. Možda je ovdje svoju ulogu odigrala dekorativna blještavost svijetlih crnih i crvenih cvjetnih uzoraka, određena jasnoća motiva, za razliku od složenih apstraktnih. geometrijski oblici starinski ukrasi. nova tradicija potaknuta je širokom uporabom jeftinog Brocard sapuna, na čijim su omotima bili otisnuti uzorci za vezenje, razvijeni profesionalni umjetnici u ruskom stilu.

Možda su obrtnice bile zavedene određenom jasnoćom realističnih uzoraka. Uostalom, značenje složenih apstraktnih geometrijskih oblika drevnih ukrasa s vremenom se počelo zaboravljati. Iako, ne svugdje. Na primjer, Krasnenski, Krasnogvardejski i Aleksejevski okruzi, gdje je postojao kompleks odjeće s ponjovom, sačuvali su drevnu geometriju svog elegantnog crnog veza, u kojem se još uvijek čitaju indoeuropski kozmogonijski simboli. Ali u okrugu Grayvoron - svi ručnici i košulje su u cvijeću.

Posebna tema je ukrašavanje košulja vezom. Bila je to izuzetno važna i odgovorna stvar, budući da su šare postavljene na ovratniku, porubu i manšetama košulje imale ne samo estetsku, već i svetu zaštitnu funkciju. Ukras u narodnoj nošnji bio je tradicionalni amulet, zaštitnik od zlih sila. Dekor je, prema uputama predaka, bio izvezen na najvažnijim mjestima - ovratniku, rubu, manšetama. Drugim riječima, gdje god postoje rupe u koje zli duhovi navodno mogu prodrijeti. Posebno je bogata ornamentika gornjeg dijela rukava, gdje se često mogu vidjeti simboli plodnosti, koji su toliko potrebni zemljoradnicima.

Osim toga, žene su ukrašavale svoja ramena i podlaktice posebnim simbolima tako da snaga, toliko potrebna za rad na zemlji, nikada nije napuštala njihove ruke.

Inače, svaki cvijet upotrijebljen u vezenju narodne nošnje također može puno reći.

Najčešće biljke korištene u cvjetnom ornamentu nošnje bile su ruža, ljiljan, različak, karanfili, kao i cijele vaze s buketima.

koristi se u vezenju ruža- simbol djevojke-nevjeste, simbol ljubavi i milosrđa. Ornament od ruža govorio je o vječnom ponovnom rođenju i beskrajnom tijeku života. . Postavljajući ruže u geometrijski uzorak, ruže su također označavale zvijezde, ilustrirajući ljudski pogled na svemir kao živi i vječni sustav. Ruža je omiljeni cvijet Ukrajinaca, pažljivo su je njegovali pod prozorima kolibe i vezli na košuljama i ručnicima, jer ova biljka podsjeća na Sunce. Čak iu riječi "ruzha" (drevno ime ruže) može se pronaći drevno ime Sunca - Ra. A stari ukrajinski naziv za krv je ruda, jer ruža simbolizira i vatrenu krv.

Ruža - cvijet božice ljubavi Lade i njene kćeri - božice proljeća Leli. "Kraljevski cvijet" je simbol dobre volje i blagostanja, a crvena ruža je simbol djevojačke ljepote i čistoće.

Ljiljan. Ovaj element ima mnogo aspekata. U legendama i pričama dati cvijet- djevojačke čari, čistoća, čistoća. Ako pažljivo pogledate shematski crtež ljiljana, možete vidjeti dvije konture ptica: znak ljubavi i uparivanja. Lišće, prištići su također vrlo važni, svi zajedno simboliziraju sastav trojstva: podrijetlo, razvoj i kontinuitet života. Ljiljan u uzorku često je nadopunjen križem, kao simbolom blagoslova za sretan zajednički život.

Cvijet ljiljana čuva tajnu života. Pored cvijeta, sastavni dio ornamenta veza bili su list i pupoljak, koji čine neraskidivu kompoziciju trostrukosti. Ljiljan se oduvijek povezivao s vodom, stari naziv cvijeta je krin, koji ima isti korijen kao i "krinitsa", zbog čega je ljiljan postao jedan od glavnih ženskih simbola.

Ljiljan je simbol djevojačkog šarma, čistoće, ljepote i nevinosti. Ljiljan je, prema legendi, rodila Majka Zemlja s božicom vode Danom. Ljiljan je omiljeni cvijet sirena. Rizomu biljke pripisivala se sposobnost zadržavanja ljudi koji odlaze u strane zemlje. Stavljalo se u amulet i nosilo u blizini srca kao amulet. Ljiljan se također smatrao talismanom protiv bolesti. Osušeni rizomi obješeni su u blizini pacijenata. S lopočima

odlazili na pašnjake radi zaštite stoke.

Različak, izvezen na djevojačkoj narodnoj nošnji označavao je njenu nevinost, skromnost, čistoću. Osim toga, simbol različka u vezenju je gracioznost, elegancija, simbol sofisticiranosti i gracioznosti, skromne prirodne ljepote.

Karanfil koji se koristi u vezenju narodne nošnje također ima posebno značenje i simbolizira draž, simbol je ljubavi i braka, te doprinosi održavanju blagostanja u kući.

Stoga bih želio napomenuti da je ornament glazba koja se može vidjeti. Bilješke za ovu glazbu napisala je sama priroda, a narod je izvodio ovu glazbu, jer u duši ruskog naroda postoji jak prirodni element povezan s neizmjernošću ruske zemlje, s beskrajnošću ruske ravnice.

Zaključak:

Tako sam se tijekom svog istraživačkog rada uvjerio da je povijest c. Golovchino je dio povijesti naroda, odražavajući cjelokupnu sliku narodni život na najbližoj, svakodnevnoj razini. Stvari kao elementi umjetnog okoliša nemaju vlastiti razvoj, one idu uz generacije kojima pripadaju; ako nisu podržani, mogu se samo srušiti.

Stoga smatram da je za našu generaciju jednostavno potrebno biti što detaljniji i Potpuni opis te proučavanje svih dostupnih uzoraka, utvrđivanje mjesta i vremena njihova postojanja, obilježja lokalne tradicije na temelju sačuvanih narodnih nošnji, simbolike korištenog ornamenta.

Narodna odjeća okruga Grayvoronsky i sa. Golovčino je naše najbogatije bogatstvo naroda, dio naše duhovne kulture, neiscrpan izvor proučavanje povijesne prošlosti stanovništva našeg kraja, njegovog svjetonazora, nacionalnog identiteta, te umjetničkih i estetskih pogleda.

Zaključak

Završio bih svoj istraživački rad riječima dr. M. N. Mertsalove. Što pomnije proučavate rusku narodnu nošnju kao umjetničko djelo, to više vrijednosti u njoj nalazite, a ona postaje figurativna kronika života naši preci, koji su nam jezikom boja, oblika, ornamenta otkrili mnoge tajne i zakonitosti ljepote narodne umjetnosti. Stoga narodna nošnja ne umire. Ona je postala karikom koja povezuje umjetničku prošlost naš narod sa svojom sadašnjošću i budućnošću."

Književnost

1. A.Yu. Andreeva. Ruska narodna nošnja. Putovanje sa sjevera na jug. Izdavačka kuća "Paritet" Sankt Peterburg, 2004. (enciklopedijska natuknica).

2.L. V. Efimova Ruska narodna nošnja (18-20 st.), 1989

3. B. D. Grekov, M. I. Artamonov - Povijest kulture drevne Rusije, 1951.

4. S. V. Gorožanina, L. M. Zaitseva. Ruska narodna nošnja, 2003

5. A. Lebedeva, kandidat povijesnih znanosti - Ruska narodna nošnja

/ Mladi umjetnik. broj 10, 1983 / /

6. Tolkacheva S. Narodna nošnja Voronješke pokrajine kasnog XIX - početka XX. stoljeća., 2007.

7. Enciklopedija. Kraljevstvo ljudi. M., Izdavačka kuća "Rosmen", 1994

Povijesni i kulturni portal Family-History.ru

8.T. P. Belikova, M.I. Emelyanov "Živi izvori Starooskola" Narodna nacionalna kultura. Stari Oskol, 2004

9.M. N. Mertsalova "Poezija narodne nošnje" Moskva, 1988

10.S. I. Botova, T. A. Pristavkina, A. V. Rjabčikov "Ljepota Belgorodske zemlje stvorena čovjekom" Belgorod, 2000.

U Belgorodskoj regiji, nastaloj kao rezultat povezivanja jugoistočnog dijela Kurske regije i nekoliko zapadnih regija Voronješke regije, postojao je gotovo cijeli niz vrsta nošnje koji se razvio u Rusiji. Koncentracija raznolikih oblika narodne odjeće u regiji Belgorod je prvenstveno zbog povijesne značajke naseljavanje regije. Uza svu raznolikost tradicionalne svakodnevne kulture Belgorodske oblasti, ona je pokazivala slične značajke karakteristične i za sveslavenske i za sveruske i južnoruske kulture. Košulje s polikama, kockasta odjeća, "rogovi" pokrivala za glavu, ukrasi u obliku vrpci prisutni su u jednoj ili drugoj mjeri u odjeći svih istočnoslavenskih naroda. Prevladavanje crne boje u ponijima i sarafanima, njihov svijetli ukras s slojevima vrpci i vezom na tepihu te višekomponentnim pokrivalima za glavu može se smatrati tipično južnoruskim. Ukrajinski utjecaj, zbog velikog broja ukrajinskih sela u regiji, također je utjecao na belgorodsku nošnju. Ruske seljanke usvojile su pojedinačne detalje odjeće, veza i nakita.