Starogrčko kiparstvo vodeći je standard u svijetu kiparske umjetnosti, koji nastavlja nadahnjivati ​​moderne kipare za stvaranje umjetničkih remek-djela. Česte teme skulptura i štukaturnih kompozicija starogrčkih kipara tu su bile bitke velikih heroja, mitologija i legendi, vladari i starogrčki bogovi.

Grčka skulptura dobila je poseban razvoj u razdoblju od 800. do 300. pr. Kr. e. Ovo područje skulpture rano je crpilo ​​inspiraciju iz egipatske i bliskoistočne monumentalne umjetnosti i razvilo se tijekom stoljeća u jedinstvenu grčku viziju oblika i dinamike. ljudsko tijelo.

Grčki slikari i kipari dosegnuli su vrhunac umjetničke izvrsnosti koja je uhvatila neuhvatljive crte osobe i prikazala ih na način na koji nitko drugi nije mogao pokazati. Grčki kipari bili su posebno zainteresirani za proporcije, ravnotežu i idealizirano savršenstvo ljudskog tijela, a njihove kamene i brončane figure postale su neka od najprepoznatljivijih umjetničkih djela koje je ikada stvorila neka civilizacija.

Podrijetlo kiparstva u antičkoj Grčkoj

Od 8. stoljeća prije Krista, arhaična Grčka je vidjela porast u proizvodnji malih čvrstih figura od gline, slonovače i bronce. Drvo je nedvojbeno također bio vrlo korišten materijal, ali njegova podložnost eroziji nije dopuštala masovnu proizvodnju drvenih proizvoda, jer nisu pokazivali potrebnu trajnost. Brončane figure, ljudske glave, mitska čudovišta, a posebno grifoni, korišteni su kao ukrasi i ručke za brončane posude, kotlove i zdjele.

Stilski, grčke ljudske figure imaju izražajne geometrijske linije, koje se često mogu naći na grnčariji tog vremena. Tijela ratnika i bogova prikazana su s izduženim udovima i trokutastim torzom. Također su često drevne grčke kreacije ukrašene figurama životinja. Mnogi su pronađeni diljem Grčke u skloništima kao što su Olimpija i Delfi, što ukazuje na njihovu zajedničku funkciju amuleta i predmeta obožavanja.

Fotografija:

Najstarije grčke kamene skulpture od vapnenca potječu iz sredine 7. stoljeća prije Krista, a pronađene su u Theri. U tom se razdoblju sve češće pojavljuju i brončane figure. S gledišta autorove namjere, zapleti skulpturalnih kompozicija postajali su sve složeniji i ambiciozniji i već su mogli prikazati ratnike, borbene scene, atlete, kola, pa čak i glazbenike s instrumentima tog razdoblja.

Mramorna skulptura javlja se početkom 6. st. pr. Prve monumentalne mramorne statue u prirodnoj veličini služile su kao spomenici posvećeni junacima i plemenitim osobama ili su se nalazile u svetištima u kojima se simbolično služilo bogovima.

Najranije velike kamene figure pronađene u Grčkoj prikazivale su mladiće odjevene u žensku odjeću, koje je pratila krava. Skulpture su bile statične i grube, kao u egipatskih monumentalnih kipova, ruke su bile ravno postavljene sa strane, noge gotovo spojene, a oči su gledale ravno naprijed bez nekog posebnog izraza lica. Ove prilično statične figure polako su se razvijale kroz detalje slike. Talentirani majstori usredotočili su se na najmanje detalje slike, poput kose i mišića, zahvaljujući kojima su figure počele oživljavati.

Karakteristična poza za grčke kipove bila je pozicija u kojoj su ruke blago savijene, što im daje napetost u mišićima i venama, a jedna noga (obično desna) blago je izbačena prema naprijed, dajući osjećaj dinamičnosti kretanja tijela. kip. Tako su se pojavile prve realne slike ljudskog tijela u dinamici.

Fotografija:

Slikanje i bojanje starogrčke skulpture

Do početka 19. stoljeća sustavna iskapanja starogrčkih nalazišta otkrila su mnoge skulpture s tragovima raznobojnih površina, od kojih su neke još uvijek bile vidljive. Unatoč tome, utjecajni povjesničari umjetnosti, poput Johanna Joachima Winckelmanna, protivili su se ideji oslikane grčke skulpture toliko snažno da su zagovornici oslikanih kipova bili označeni kao ekscentrici, a njihova su gledišta bila uglavnom potiskivana više od jednog stoljeća.

Tek u objavljenim znanstvenim radovima njemačkog arheologa Vindzenika Brinkmana krajem 20. i početkom 21. stoljeća, otkriće niza poznatih starogrčke skulpture. Koristeći svjetiljke visokog intenziteta, ultraljubičasto svjetlo, posebno dizajnirane komore, gipsane odljevke i neke minerale u prahu, Brinkmann je dokazao da je cijeli Partenon, uključujući njegovo glavno tijelo, kao i kipove, obojen različitim bojama. Zatim je kemijski i fizički analizirao pigmente izvorne boje kako bi odredio njezin sastav.

Brinkmann je izradio nekoliko obojenih replika grčkih kipova koje su putovale diljem svijeta. Zbirka je uključivala kopije mnogih djela grčke i rimske skulpture, pokazujući time da je praksa slikanja skulptura bila norma, a ne iznimka u grčkoj i rimskoj umjetnosti.

Muzeji u kojima su eksponati bili izloženi zabilježili su veliki uspjeh izložbe među posjetiteljima, što je posljedica neke razlike između uobičajenih snježnobijelih grčkih sportaša i onih svijetlih kipova koji su doista bili. Mjesta su Gliptoteka u Münchenu, Vatikanski muzej i Nacionalni arheološki muzej u Ateni. Kolekcija je imala svoj američki debi na Sveučilištu Harvard u jesen 2007.

Fotografija:

Faze formiranja grčke skulpture

Razvoj kiparske umjetnosti u Grčkoj prošao je kroz nekoliko značajnih faza. Svaki od njih odražavao se u skulpturi sa svojim karakterističnim značajkama, uočljivim čak i neprofesionalcima.

geometrijski stadij

Vjeruje se da je najranija inkarnacija grčke skulpture bila u obliku drvenih kultnih kipova, koje je prvi opisao Pauzanija. Nema dokaza o tome, a njihovi su opisi nejasni, unatoč činjenici da su vjerojatno bili predmet štovanja stotinama godina.

Prvi pravi dokaz grčke skulpture pronađen je na otoku Eubeji i datiran je u 920. pr. Bila je to statua kentaura iz Lefkanda koju je izradila nepoznata skulptura od terakote. Kip je sastavljen jer je namjerno razbijen i zakopan u dva odvojena groba. Kentaur ima jasan znak (ranu) na koljenu. To je omogućilo istraživačima da sugeriraju da bi kip možda prikazivao Chirona, ranjenog Herculesovom strijelom. Ako je točno, ovo bi se moglo smatrati najranijim poznatim opisom mita u povijesti grčkog kiparstva.

Skulpture geometrijskog razdoblja (otprilike 900. do 700. pr. Kr.) bile su male figurice izrađene od terakote, bronce i bjelokosti. Tipična kiparska djela ovog doba predstavljena su mnogim primjerima. konjanički kip. Međutim, repertoar zapleta nije ograničen na ljude i konje, jer neki primjerci statua i štukature pronađeni iz tog vremena prikazuju slike jelena, ptica, kornjaša, zečeva, grifona i lavova.

O geometrijskoj skulpturi rano razdoblje nema natpisa sve do kipa Mantikla "Apolona" iz ranog 7. stoljeća prije Krista pronađenog u Tebi. Skulptura je figura čovjeka koji stoji s natpisom kraj njegovih nogu. Ovaj natpis je svojevrsna uputa da pomažemo jedni drugima i uzvratimo dobrotom za dobrotu.

arhajsko razdoblje

Inspirirani monumentalnom kamenom skulpturom Egipta i Mezopotamije, Grci su ponovno počeli klesati kamen. Pojedinačne figure dijele tvrdoću i frontalni stav karakterističan za istočnjačke modele, ali su im oblici dinamičniji od onih egipatske skulpture. Primjeri skulptura ovog razdoblja su kipovi Lady Auxerre i Herin torzo (rano arhajsko razdoblje - 660.-580. pr. Kr., izloženo u Louvreu, Pariz).

Fotografija:

Takve figure imale su jednu istaknuta značajka u izrazu lica – arhaičan osmijeh. Ovaj izraz, koji nema posebne važnosti za prikazanu osobu ili situaciju, možda je bio umjetnikov alat za davanje animacije i "živosti" figurama.

U tom razdoblju skulpturom dominiraju tri vrste figura: stojeći goli mladić, stojeća djevojka, odjeven u tradicionalno grčko ruho, i žena koja sjedi. Ističu i generaliziraju glavne značajke ljudske figure i pokazuju sve točnije razumijevanje i poznavanje ljudske anatomije.

Starogrčki kipovi golih mladića, osobito slavni Apolon, često su prikazivani u ogromnim veličinama, što je trebalo pokazati moć i mušku snagu. Na tim su kipovima detalji muskulature i strukture kostura puno vidljiviji nego na ranim geometrijskim radovima. Odjevene djevojke imaju širok raspon izraza lica i položaja, kao na skulpturama. atenska akropola. Njihova draperija izrezbarena je i oslikana s finoćom i minucioznošću karakterističnom za detalje skulpture ovoga razdoblja.

Grci su vrlo rano zaključili da je ljudski lik najvažniji predmet umjetničkog rada. Dovoljno je prisjetiti se da njihovi bogovi imaju ljudski izgled, što znači da u umjetnosti nije bilo razlike između svetog i svjetovnog – ljudsko tijelo je bilo i svjetovno i sveto u isto vrijeme. Muška gola figura, bez veze s likom, mogla bi jednako lako postati Apolon ili Herkul, ili prikazati moćnog Olimpijca.

Kao i kod keramike, Grci nisu proizvodili skulpture samo za umjetnički prikaz. Kipove su po narudžbi izrađivali ili aristokrati i plemići ili država, a služili su za javne spomenike, za ukrašavanje hramova, proročišta i svetišta (što često dokazuju stari natpisi na kipovima). Grci su također koristili skulpture kao spomenike za grobove. Kipovi u arhajskom razdoblju nisu trebali predstavljati određene ljude. Bile su to slike idealne ljepote, pobožnosti, časti ili žrtve. Zato su kipari uvijek stvarali skulpture mladih ljudi, počevši od mladost do ranog sazrijevanja, čak i kada su položeni na grobove (valjda) starijih građana.

klasično razdoblje

Klasično razdoblje napravilo je revoluciju u grčkom kiparstvu, koju povjesničari ponekad povezuju s radikalnim promjenama u društvenom i političkom životu - uvođenjem demokracije i krajem aristokratske ere. Klasično razdoblje sa sobom je donijelo promjene u stilu i funkciji skulpture, kao i dramatičan porast tehničke vještine grčkih kipara u prikazivanju realističnih ljudskih oblika.

Fotografija:

Poze su također postale prirodnije i dinamičnije, osobito na početku razdoblja. U to su vrijeme grčki kipovi počeli sve više prikazivati ​​stvarne ljude, umjesto nejasnih tumačenja mitova ili potpuno izmišljenih likova. Iako se stil kojim su prikazani još nije razvio u realistički oblik portretiranja. Kipovi Harmodija i Aristogeitona, stvoreni u Ateni, simboliziraju svrgavanje aristokratske tiranije i, prema povjesničarima, postaju prvi javni spomenici koji prikazuju likove stvarnih ljudi.

U klasičnom razdoblju također je došlo do procvata umjetnosti štukature i upotrebe skulptura kao ukrasa za zgrade. Karakteristični hramovi klasičnog doba, kao što su Partenon u Ateni i Zeusov hram u Olimpiji, koristili su reljefne kalupe za ukrasne frizove, zidne i stropne ukrase. Složeni estetski i tehnički izazovi s kojima su se suočavali kipari tog razdoblja pridonijeli su stvaranju kiparskih inovacija. Većina djela tog razdoblja preživjela je samo u obliku zasebnih fragmenata, na primjer, štukaturni ukras Partenona danas je dijelom u Britanskom muzeju.

Pogrebna skulptura napravila je veliki skok u tom razdoblju, od krutih i bezličnih kipova arhajskog razdoblja do vrlo osobnih obiteljskih skupina klasičnog doba. Ti se spomenici obično nalaze u predgrađima Atene, koja su u antičko doba bila groblja na periferiji grada. Iako neki od njih prikazuju "idealne" tipove ljudi (željna majka, poslušan sin), oni sve više postaju personifikacija stvarnih ljudi i, u pravilu, pokazuju da pokojnik dostojanstveno napušta ovaj svijet, ostavljajući svoju obitelj. Ovo je primjetan porast razine emocija u odnosu na arhaičko i geometrijsko doba.

Druga značajna promjena je procvat stvaralaštva nadarenih kipara čija su imena ušla u povijest. Sve poznate informacije o skulpturama u arhajskom i geometrijskom razdoblju usmjerene su na sama djela, s malo pozornosti posvećenoj njihovim autorima.

helenističko razdoblje

Prijelaz iz klasičnog u helenističko (ili grčko) razdoblje dogodio se u 4. stoljeću pr. Grčka umjetnost postaje sve raznovrsnija pod utjecajem kultura naroda uključenih u grčku orbitu, osvajanja Aleksandra Velikog (336.-332. pr. Kr.). Prema nekim povjesničarima umjetnosti, to je dovelo do pada kvalitete i originalnosti skulpture, no ljudi tog vremena možda nisu dijelili to mišljenje.

Poznato je da su mnoge skulpture, koje su se prije smatrale genijima klasičnog doba, zapravo nastale u helenističkom razdoblju. Tehničke sposobnosti i talent helenističkih kipara vidljivi su u velikim djelima kao što su Krilata pobjeda sa Samotrake i Pergamonski oltar. Nova središta grčke kulture, osobito kiparstva, razvila su se u Aleksandriji, Antiohiji, Pergamonu i drugim gradovima. Do 2. stoljeća prije Krista, rastuća moć Rima također je progutala velik dio grčke tradicije.

Fotografija:

U tom razdoblju kiparstvo ponovno doživljava pomak prema naturalizmu. Heroji za stvaranje skulptura sada su postali obični ljudi - muškarci, žene s djecom, životinje i domaći prizori. Mnoge kreacije iz tog razdoblja naručile su bogate obitelji za ukrašavanje svojih domova i vrtova. Stvorene su realistične figure muškaraca i žena svih dobi, a kipari se više nisu osjećali prisiljenima prikazivati ​​ljude kao ideale ljepote ili fizičkog savršenstva.

U isto vrijeme, novi helenistički gradovi koji su nikli u Egiptu, Siriji i Anatoliji trebali su kipove koji prikazuju bogove i heroje Grčke za svoje hramove i javne prostore. To je dovelo do činjenice da je kiparstvo, poput proizvodnje keramike, postalo industrija s naknadnom standardizacijom i određenim smanjenjem kvalitete. Zato je do danas preživjelo mnogo više helenističkih tvorevina nego epoha klasičnog razdoblja.

Uz prirodni pomak prema naturalizmu, dogodio se i pomak u izrazu i emocionalnom utjelovljenju skulptura. Heroji kipova počeli su izražavati više energije, hrabrosti i snage. Jednostavan način da cijenite ovu promjenu u izražavanju je usporediti najpoznatije kreacije helenističkog razdoblja s onima iz klasičnog razdoblja. Jedno od najpoznatijih remek-djela klasičnog razdoblja je skulptura Delphi Carrier, koja izražava poniznost i poniznost. Istodobno, skulpture helenističkog razdoblja odražavaju snagu i energiju, što je posebno izraženo u djelu "Jockey of Artemisia".

Najpoznatije helenističke skulpture u svijetu su Krilata pobjeda sa Samotrake (1. st. pr. Kr.) i kip Afrodite s otoka Melosa, poznatije kao Miloska Venera (sredina 2. st. pr. Kr.). Ovi kipovi prikazuju klasične subjekte i teme, ali njihova je izvedba puno senzualnija i emotivnija nego što je to dopuštao grubi duh klasičnog razdoblja i njegove tehničke vještine.

Fotografija:

Helenistička skulptura također je bila podložna povećanju razmjera, što je kulminiralo u Kolosu s Rodosa (kasno 3. stoljeće), za kojeg povjesničari vjeruju da je po veličini bio usporediv s Kipom slobode. Niz potresa i pljački uništio je ovu ostavštinu antičke Grčke, kao i mnoga druga velika djela ovog razdoblja, čije je postojanje opisano u književna djela suvremenici.

Nakon osvajanja Aleksandra Velikog grčka se kultura proširila u Indiju, o čemu svjedoče iskopine Ai-Khanouma u istočnom Afganistanu. Grčko-budistička umjetnost predstavljala je međufazu između grčke umjetnosti i vizualnog izraza budizma. Otkrića napravljena od kraja 19. stoljeća u vezi s drevnim egipatskim gradom Heraklom otkrila su ostatke statue Izide koja datira iz 4. stoljeća prije Krista.

Kip prikazuje egipatsku božicu na neobično senzualan i suptilan način. To nije tipično za kipare toga kraja, jer je slika detaljna i ženstvena, što simbolizira spoj egipatskih i helenističkih oblika tijekom osvajanja Egipta od strane Aleksandra Velikog.

Starogrčko kiparstvo praotac je cijele svjetske umjetnosti! Do sada remek-djela antičke Grčke privlače milijune turista i ljubitelja umjetnosti koji žele dodirnuti ljepotu i talent koji ne podliježu vremenu.

Arhaična skulptura: o Kouros – goli atleti. o Postavlja se u blizini hramova; o Utjelovljuje ideal muške ljepote; o Slični: mladi, vitki, visoki. Kouros. 6. st. pr e.

Arhajska skulptura: o Kore – djevojke u hitonima. o Utjelovljen ideal ženska ljepota; o Slični jedni drugima: kovrčava kosa, zagonetan osmijeh, oličenje sofisticiranosti. Kora. 6. st. pr e.

GRČKA KLASIČNA SKULPTURA o Kasno 5.-4.st. PRIJE KRISTA e. - razdoblje burnog duhovnog života Grčke, formiranje idealističkih ideja Sokrata i Platona u filozofiji, koje su se razvile u borbi protiv materijalističke filozofije demokrata, vrijeme dodavanja i novih oblika grč. likovne umjetnosti. U kiparstvu, muškost i strogost slika strogih klasika zamjenjuju se interesom za duhovni svijet osobe, a njegova složenija i manje jednostavna karakterizacija odražava se u plastičnoj umjetnosti.

Grčki kipari klasičnog razdoblja: o. Polykleitos o. Miron o. Scopas o. Praxiteles o. Lizipo o. Leohar

Polikleitos Polikletova su djela postala pravi hvalospjev veličini i duhovnoj moći čovjeka. Omiljena slika - vitak mladić atletske građe. U njemu nema ničeg suvišnog, "ništa preko mjere", Duhovni i fizički izgled je skladan. Polykleitos. Doryfor (kopljanik). 450. -440. pr. Kr e. Rimska kopija. Nacionalni muzej. Napulj

Doryphorus ima složeno držanje, različito od statično držanje drevni kouros. Polikleitos se prvi dosjetio postaviti figure tako da se oslanjaju na donji dio samo jedne noge. Osim toga, figura djeluje pokretljivo i živahno, zbog činjenice da vodoravne osi nisu paralelne (tzv. kijazmus). „Dorifor“ (grč. δορυφόρος – „Kopljonoša“) – jedan od najpoznatijih kipova antike, utjelovljuje tzv. Kanon Polikleta.

Kanon Polikleta o Doryphorosu nije prikaz određenog sportaša pobjednika, već ilustracija kanona muške figure. o Poliklet je krenuo točno odrediti proporcije ljudske figure, prema svojim predodžbama o idealnoj ljepoti. Ove su proporcije međusobno numerički povezane. o "Čak se uvjeravalo da ju je Poliklet izveo namjerno, kako bi je drugi umjetnici poslužili kao uzor", zapisao je jedan suvremenik. o Samo pisanje "Kanona" imalo je velik utjecaj na europska kultura, unatoč činjenici da su od teorijskog rada sačuvana samo dva fragmenta.

Canon of Polikleitos Ako preračunamo proporcije ovog idealnog muškarca za visinu od 178 cm, parametri kipa bit će sljedeći: 1. volumen vrata - 44 cm, 2. prsa - 119, 3. biceps - 38, 4. struk - 93, 5. podlaktice - 33 , 6. ručni zglobovi - 19, 7. stražnjica - 108, 8. bedra - 60, 9. koljena - 40, 10. potkoljenice - 42, 11. gležnjevi - 25, 12. stopala - 30 cm.

Myron o Myron - grčki kipar sredine 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Kipar ere koja je neposredno prethodila najvećem procvatu grčke umjetnosti (do. VI - rano V. stoljeće) o Utjelovljuje ideale snage i ljepote čovjeka. o Bio je prvi majstor složenih brončanih odljeva. Miron. Bacač diska. 450 godina prije Krista e. Rimska kopija. Nacionalni muzej, Rim

Miron. "Discobolus" o Stari karakteriziraju Mirona kao najvećeg realista i stručnjaka za anatomiju, koji međutim nije znao dati život i izražaj licima. Portretirao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom je ljubavlju reproducirao teške, prolazne poze. o Njegovo najpoznatije djelo "Diskobol", atleta koji namjerava pokrenuti disk, kip je koji je do našeg vremena došao u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji izrađen od mramora i nalazi se u palači Massami u Rimu.

kiparske kreacije Skopas o Skopas (420. - oko 355. pr. Kr.), rodom s otoka Parosa, bogatog mramorom. Za razliku od Praxitelesa, Skopas je nastavio tradiciju visoke klasike, stvarajući monumentalno-herojske slike. Ali iz slika 5.st. odlikuju se dramatičnom napetošću svih duhovnih snaga. o Strast, patos, snažan pokret glavna su obilježja Scopasove umjetnosti. o Poznat i kao arhitekt, sudjelovao je u izradi reljefnog friza za Mauzolej u Halikarnasu.

Skopasova kiparska ostvarenja U stanju ekstaze, u snažnom izljevu strasti, Skopas prikazuje Menadu. Suputnica boga Dioniza prikazana je u brzom plesu, glava joj je zabačena unatrag, kosa joj pada na ramena, tijelo joj je zakrivljeno, predstavljeno u složenoj perspektivi, nabori kratke tunike naglašavaju silovit pokret. Za razliku od skulpture 5.st. Maenad Scopas već je dizajniran za gledanje sa svih strana. Scopas. Menada

Skopasovo kiparsko stvaralaštvo Poznat i kao arhitekt, sudjelovao je u izradi reljefnog friza za mauzolej u Halikarnasu. Scopas. Bitka s Amazonkama

Praxiteles o Rođen u Ateni (oko 390. - 330. pr. Kr.) o Inspirativni pjevač ženske ljepote.

Skulpturalne tvorevine Praksitela o Kip Afrodite iz Knida prvi je prikaz nage ženske figure u grčkoj umjetnosti. Kip je stajao na obali poluotoka Knidos, a suvremenici su pisali o pravim hodočašćima ovdje kako bi se divili ljepoti božice, pripremajući se za ulazak u vodu i bacajući odjeću na obližnju vazu. o Izvorni kip nije sačuvan. Praksitel. Afrodita iz Knidosa

Skulptorske kreacije Praxitelesa U jedinom mramornom kipu Hermesa (zaštitnika trgovine i putnika, kao i glasnika, "kurira" bogova) koji je došao do nas u originalu kipara Praxitelesa, majstor je prikazao prekrasan mladić, u stanju mira i spokoja. Zamišljeno gleda bebu Dioniza, koju drži u naručju. Mušku ljepotu sportaša zamjenjuje donekle ženstvena, graciozna, ali i duhovnija ljepota. Na kipu Hermesa sačuvani su tragovi drevne rase: crveno-smeđa kosa, srebrni povez. Praksitel. Hermes. Oko 330. pr e.

Lizip o Veliki kipar 4.st. PRIJE KRISTA e. o o (370-300 pr. Kr.). Radio je u bronci, jer je težio uhvatiti slike u prolaznom impulsu. Iza sebe je ostavio 1500 brončanih kipova, uključujući kolosalne figure bogova, heroja i atleta. Odlikuje ih patos, nadahnuće, emotivnost.Original nije dospio do nas. Dvorski kipar Mramorna kopija glave A. Makedonca

Skulpturalne kreacije Lizipa o U ovoj skulpturi strastveni intenzitet dvoboja Herkula s lavom prenesen je s nevjerojatnom vještinom. Lizip. Herkul u borbi s lavom. 4. st. pr e. Rimska kopija Ermitaž, Sankt Peterburg

Skulpturalne kreacije Lizipa o Lizipu su nastojale svoje slike približiti stvarnosti što je više moguće. o Dakle, sportaše nije prikazivao u trenutku najveće napetosti, nego u pravilu u trenutku njihova pada, nakon natjecanja. Tako je predstavljen njegov Apoksiomen kako čisti pijesak nakon sportske borbe. Ima umorno lice, kosu otopljenu znojem. Lizip. Apoksiomen. Rimska kopija, 330. pr e.

Skulpturalne tvorevine Lizipa o Zadivljujućeg Hermesa, uvijek brzog i živog, također predstavlja Lizip, kao da je u stanju krajnjeg umora, nakratko čučneći na kamenu i već sljedeće sekunde spreman potrčati dalje u svojim krilatim sandalama. Lizip. "Hermes koji se odmara"

Skulpturalne kreacije Lizipa o Lizip je stvorio vlastiti kanon proporcija ljudskog tijela, prema kojem su njegove figure više i vitkije od Polikletovih (veličina glave je 1/9 figure). Lizip. "Herkul iz Farnesea"

Leohar Njegov rad je izvrstan pokušaj da se uhvati klasični ideal ljudske ljepote. U njegovim djelima ne samo savršenstvo slika, već i vještina i tehnika izvedbe. Apolon se smatra jednim od najboljih djela antike. Leohar. Apollo Belvedere. 4. st. pr e. Rimska kopija. Vatikanski muzeji

Grčka skulptura Dakle, u grčkoj skulpturi, izražajnost slike bila je u cijelom tijelu osobe, njegovim pokretima, a ne samo u licu. Unatoč tome što mnogi grčki kipovi nisu zadržali svoj gornji dio (kao što su npr. Nika Samotračka ili Nika koja odvezuje sandale do nas došle bez glave, na to zaboravljamo gledajući cjelovito plastično rješenje slike. Budući da dušu i tijelo Grci su mislili u neraskidivom jedinstvu, onda su tijela grčkih kipova neobično produhovljena.

Nike sa Samotrake Kip je podignut u povodu pobjede makedonske flote nad egipatskom 306. pr. e. Božica je bila prikazana, takoreći, na pramcu broda, kako zvukom trube najavljuje pobjedu. Patos pobjede izražen je u brzom kretanju božice, u širokom lepetu njezinih krila. Nike sa Samotrake 2. st. pr e. Louvre, pariški mramor

Nike razvezuje svoju sandalu Božica je prikazana kako razvezuje svoju sandalu prije ulaska u Mramorni hram. Atena

Miloska Venera Dana 8. travnja 1820. grčki seljak s otoka Melos po imenu Iorgos, kopajući zemlju, osjetio je da je njegova lopata, uz tupo zveckanje, naišla na nešto tvrdo. Iorgos je kopao u blizini - isti rezultat. Napravio je korak unatrag, ali ni tu pik nije htio ući u zemlju. Prvo je Iorgos ugledao kamenu nišu. Bio je širok oko četiri-pet metara. U kamenoj kripti, na svoje iznenađenje, pronašao je mramorni kip. Ovo je bila Venera. Agesander. Venera Miloska. Louvre. 120 godina prije Krista e.

Laocoöne i njegove sinove Laocoöne, niste nikoga spasili! Ni grad ni svijet nisu spas. Nemoćni um. Ponosna tri usta su unaprijed riješen zaključak; krug kobnih događaja zatvoren u zagušljivoj kruni zmijolikih prstenova. Strava na licu, molba i jauk vašeg djeteta; drugog sina ušutkao je otrov. Tvoja nesvjestica. Tvoje hripanje: "Pusti me..." (... Kao blejanje žrtvenih janjaca Kroz izmaglicu i prodorno, i suptilno!..) I opet - stvarnost. I otrov. Oni su jači! U ustima zmije snažno bijes plamti. . . Laocoön, tko te je čuo? ! Evo tvojih dečki. . . Oni su. . . nemoj disati. Ali u svakoj Troji čekaju svoje konje.

Zeus je bio kralj bogova, bog neba i vremena, zakona, reda i sudbine. Prikazivan je kao kraljevski čovjek, zreo, snažne figure i tamne brade. Njegovi uobičajeni atributi bili su munje, kraljevsko žezlo i orao. Otac Herkula, organizator Trojanskog rata, borac sa stoglavim čudovištem. Preplavio je svijet kako bi čovječanstvo počelo živjeti iznova.

Posejdon je bio veliki olimpijski bog mora, rijeka, poplava i suša, potresa, a također i zaštitnik konja. Prikazivan je kao zreo muškarac snažne građe s tamnom bradom i trozubom. Kada je Kron podijelio svijet između svojih sinova, dobio je vlast nad morem.

Demetra je bila velika olimpijska božica plodnosti, poljoprivrede, žitarica i kruha. Također je predsjedavala jednim od mističnih kultova koji su svojim inicijatima obećavali put u blagoslovljeni zagrobni život. Demetra je prikazivana kao zrela žena, često okrunjena, s klasjem pšenice i bakljom u ruci. Donijela je glad na Zemlju, ali je poslala i heroja Triptolema da nauči ljude obrađivati ​​zemlju.

Hera je bila kraljica olimpskih bogova i božica žena i braka. Bila je i boginja zvjezdano nebo. Obično se prikazuje kao prekrasna žena nosi krunu, drži kraljevski štap na vrhu s lotosom. Ponekad za društvo drži kraljevskog lava, kukavicu ili jastreba. Bila je Zeusova žena. Rodila je obogaljenog djeteta Hefesta, kojeg je samim pogledom bacila s neba. On sam je bio bog vatre i vješt kovač te zaštitnik kovačkog zanata. Hera je pomogla Grcima u Trojanskom ratu.

Apolon je bio veliki bog olimpskih proročanstava i proročišta, liječenja, kuge i bolesti, glazbe, pjesama i poezije, streljaštva i zaštite mladih. Prikazivan je kao zgodan golobradi mladić sa duga kosa te razni atributi poput vijenca i lovorova grana, luk i tobolac, vrana i lira. Apolon je imao hram u Delfima.

Artemida je bila velika boginja lova, divlje životinje i divlje životinje. Bila je i božica rađanja i zaštitnica mladih djevojaka. Njezin blizanac, Apolonov brat, također je bio svetac zaštitnik dječaka. Zajedno su ova dva boga također bili arbitri iznenadne smrti i bolesti - Artemida je ciljala žene i djevojke, a Apolon muškarce i dječake.

U antičkoj umjetnosti Artemida se obično prikazuje kao djevojka odjevena u kratku tuniku do koljena i opremljena lovačkim lukom i tobolcem sa strijelama.

Nakon njenog rođenja odmah je pomogla majci da rodi brata blizanca Apolona. Pretvorila je lovca Akteona u jelena kad ju je vidio kako se kupa.

Hefest je bio veliki olimpijski bog vatre, obrade metala, kamena i umjetnosti kiparstva. Obično su ga prikazivali kao bradatog čovjeka s čekićem i kliještima - kovačkim alatom - i jašući na magarcu.

Atena je bila velika olimpijska božica mudrih savjeta, rata, obrane grada, junačkih napora, tkanja, lončarstva i drugih zanata. Prikazivana je s kacigom, naoružana štitom i kopljem, te odjevena u plašt obrubljen zmijom omotanom oko prsa i ruku, ukrašenom glavom Gorgone.

Ares je bio veliki olimpijski bog rata, građanskog reda i hrabrosti. U grčkoj umjetnosti prikazivan je ili kao zreo, bradati ratnik odjeven u bojni oklop, ili kao golobradi mladić sa šljemom i kopljem. Zbog nedostatka razlikovnih obilježja, često ga je teško prepoznati u klasičnoj umjetnosti.

Umjetnost stare Grčke postala je oslonac i temelj na kojem se cjelina europska civilizacija. Posebna je tema skulptura antičke Grčke. Bez antička skulptura ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a daljnji razvoj ove umjetnosti teško je zamisliti. U povijesti razvoja grčke antičke skulpture mogu se razlikovati tri glavne faze: arhajska, klasična i helenistička. Svaki ima nešto važno i posebno. Razmotrimo svaki od njih.

arhaičan

Ovom razdoblju pripadaju skulpture nastale između 7. stoljeća prije Krista i ranog 5. stoljeća prije Krista. Epoha nam je podarila figure nagih mladih ratnika (kouros), kao i mnoge ženske figure u odjeći (koros). Arhaične skulpture karakteriziraju neka nedorečenost i nesrazmjer. S druge strane, svako djelo kipara privlačno je zbog svoje jednostavnosti i suzdržane emocionalnosti. Likove ovog doba karakterizira poluosmijeh, koji djelima daje misterij i dubinu.

"Božica s narom", koja se čuva u Državnom muzeju u Berlinu, jedna je od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Uz vanjsku grubost i "pogrešne" proporcije, pozornost gledatelja privlače ruke skulpture, briljantno izvedene od strane autora. Ekspresivna gesta skulpture čini je dinamičnom i posebno ekspresivnom.

"Kuros iz Pireja", koji krasi zbirku atenskog muzeja, kasniji je, a time i savršeniji rad antičkog kipara. Pred gledateljem je moćni mladi ratnik. Lagani nagib glave i pokreti rukama govore o mirnom razgovoru koji junak vodi. Poremećene proporcije više nisu tako uočljive. A crte lica nisu toliko generalizirane kao one na ranim skulpturama arhajskog razdoblja.

klasična

Većina skulptura ovog doba povezana je s antičkom plastikom.

U doba klasike, takav poznate skulpture poput Atene Partenos, Olimpijskog Zeusa, Diskobola, Dorifora i mnogih drugih. Povijest je za potomke sačuvala imena izvrsnih kipara tog doba: Poliklet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles i mnogi drugi.

Remek-djela klasične Grčke odlikuju se skladom, idealnim proporcijama (što ukazuje na izvrsno poznavanje ljudske anatomije), kao i unutarnjim sadržajem i dinamikom.

Upravo je klasično razdoblje obilježeno pojavom prvih golih ženskih figura (Ranjena Amazonka, Afrodita Knidska), koje daju predodžbu o idealu ženske ljepote u doba procvata antike.

helenizam

Kasnu grčku antiku karakterizira jak orijentalni utjecaj na cjelokupnu umjetnost općenito, a posebno na kiparstvo. Pojavljuju se složeni raкурсi, profinjene draperije, brojni detalji.

Orijentalna emotivnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasike.

Afrodita iz Cirene, koja krasi rimski muzej Thermae, puna je senzualnosti, čak i koketerije.

Najpoznatiji skulpturalna kompozicija Helenističko doba - Laokoon i njegovi sinovi Agesandar s Rodosa (remek-djelo je pohranjeno u jednom od). Kompozicija je puna dramatike, sama radnja sugerira jake emocije. Očajnički se odupirući zmijama koje šalje Atena, sam junak i njegovi sinovi kao da shvaćaju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena iznimnom preciznošću. Figure su plastične i prave. Lica likova ostavljaju snažan dojam na gledatelja. Budući da ću uskoro morati održati tečaj predavanja o svjetska povijest umjetnosti, pripremam i ponavljam gradivo. Odlučio sam objaviti nešto od toga i svoja razmišljanja o ovoj temi. Ovo nije samo predavanje, već razmišljanja o uskoj specifičnoj temi.

Teško je precijeniti mjesto skulpture u umjetnosti antike. Međutim, dvije njegove najvažnije nacionalne manifestacije su skulptura antičke Grčke i kiparstvo stari rim- dvije su potpuno različite, po mnogo čemu suprotne pojave. Od čega se sastoje?

Skulptura Grčke doista je slavna i treba je staviti na prvo mjesto u usporedbi s grčkom arhitekturom. Činjenica je da su Grci samu arhitekturu doživljavali kao skulpturu. Svaka zgrada za Grka je prije svega plastični volumen, spomenik savršen u svojim oblicima, ali namijenjen prvenstveno promatranju izvana. Ali o arhitekturi ću pisati zasebno.

Imena grčkih kipara dobro su poznata i čula svatko tko je studirao u školi. Grčki slikari štafelaji bili su jednako poznati i slavljeni, međutim, kako to ponekad biva u povijesti umjetnosti, od njihovih djela nije sačuvano baš ništa, pa, možda, navodne kopije na zidovima kuća bogatih Rimljana (koje može se vidjeti u Pompejima). Međutim, kao što ćemo vidjeti, situacija nije tako dobra s izvornim grčkim kipovima, budući da je većina njih opet poznata iz rimskih replika lišenih grčkog savršenstva.

Međutim, s tako pažljivim odnosom prema imenima umjetničkih stvaratelja, Grci su ostali potpuno ravnodušni prema individualnosti, prema onome što bi se sada nazvalo osobnošću osobe. Učinivši osobu središtem svoje umjetnosti, Grci su u njoj vidjeli uzvišeni ideal, manifestaciju savršenstva, skladan spoj duše i tijela, ali ih nipošto nisu zanimale osobite osobine prikazane osobe. Grci nisu poznavali portret u našem smislu te riječi (možda s izuzetkom kasnijeg, helenističkog razdoblja). Podižući kipove antropoidnih bogova, heroja, slavnih građana svog polisa, stvarali su opću, tipičnu sliku koja utjelovljuje pozitivne osobine duša, junaštvo, vrlina i ljepota.

Svjetonazor Grka počeo se mijenjati tek s krajem ere klasike u 4. stoljeću pr. Kraj nekadašnjem svijetu stavio je Aleksandar Veliki, koji je svojom neviđenom aktivnošću iznjedrio onaj kulturni fenomen miješanja grčkog i bliskoistočnog, koji je nazvan helenizmom. Ali tek nakon više od 2 stoljeća Rim, koji je do tada već bio moćan, ušao je u arenu povijesti umjetnosti.

Čudno, ali u dobroj polovici (ako ne i većini) svoje povijesti Rim se gotovo nije manifestirao s umjetničkog gledišta. Tako je prošlo gotovo cijelo republikansko razdoblje, koje je ostalo u sjećanju naroda kao vrijeme rimske hrabrosti i čistoće morala. Ali onda, konačno, u 1. stoljeću pr. nastao je rimski kiparski portret. Teško je reći kolika je bila uloga Grka u tome, koji su sada radili za Rimljane koji su ih osvojili. Mora se pretpostaviti da bi bez njih Rim jedva stvorio tako briljantnu umjetnost. Međutim, tko god je stvarao rimska umjetnička djela, oni su bili upravo Rimljani.

Paradoksalno, iako je Rim stvorio ono što je možda najindividualiziranija umjetnost portretiranja na svijetu, ne postoje podaci o kiparima koji su stvorili tu umjetnost. Dakle, skulptura Rima, a prije svega kiparski portret, suprotnost je klasičnoj skulpturi Grčke.

Treba odmah napomenuti da je u njegovom formiranju važnu ulogu odigrala još jedna, ovaj put domaća, talijanska tradicija, naime umjetnost Etruščana. Pa, pogledajmo spomenike i upotrijebimo ih za karakterizaciju glavnih pojava u antičkoj skulpturi.

Već u ovoj mramornoj glavi s Ciklada 3 tisuće pr. e. polaže se onaj plastični osjećaj, koji će postati glavno bogatstvo grčke umjetnosti. Tome nimalo ne šteti minimalizam detalja koji je, dakako, nadopunjen slikarstvom, jer sve do visoke renesanse skulptura nikada nije bila bezbojna.

Dobro poznata (dobro, to se može reći za gotovo svaki kip grčkog kipara) skupina koja prikazuje tironske ubojice Harmodija i Aristogeitona, koje su izradili Kritija i Nesiotes. Ne ometajući se formiranjem grčke umjetnosti u arhaičnom dobu, već smo se okrenuli djelu klasika 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Predstavljajući dva heroja, borca ​​za demokratske ideale Atene, kipari prikazuju dvije uvjetne figure, samo općenito slične samim prototipovima. Njihov glavni zadatak je spojiti u jedinstvenu cjelinu dva lijepa, idealna tijela, zarobljena jednim herojskim impulsom. Tjelesno savršenstvo ovdje podrazumijeva unutarnju ispravnost i dostojanstvo prikazanih.

Grci su u nekim svojim djelima nastojali prenijeti sklad sadržan u miru, u statičnosti. Poliklet je to postigao kako zahvaljujući proporcioniranju figure, tako i zahvaljujući dinamici sadržanoj u postavci figure. T. n. kijazam ili inače kontraposto - suprotno usmjereno kretanje različitih dijelova figure - jedno od osvajanja ovog vremena, zauvijek upisano u tijelo europska umjetnost. Izvornici Polikleta su izgubljeni. Suprotno navici suvremenog gledatelja, Grci su često radili lijevanjem kipova u bronci, što je omogućilo izbjegavanje uznemirujućih postolja koja su nastala u mramornim ponavljanjima rimskog doba. (Desno je brončana rekonstrukcijska kopija iz Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin, koliko je samo bolja!)

Miron je postao poznat po prenošenju vrlo složenih stanja, u kojima smirenost samo što nije ustupila mjesto aktivnom pokretu.Opet dajem dvije verzije njegovog bacača diska (obje kasnije): mramornu i brončanu.

"Rubljov" antičke Grčke, veliki tvorac skulpture atenske Akropole Phidias, naprotiv, postigao je ljepotu i ravnotežu čak iu najintenzivnijim i najpokretljivijim kompozicijama. Ovdje imamo priliku vidjeti originale 5.st. Kr., ovaj put izrađen od mramora kao povezan s tijelom arhitekture Partenona. Čak iu slomljenom obliku, bez ruku, nogu i glava, u obliku bijednih ruševina, grčki su klasici zapanjujuće savršeni. Nijedna druga umjetnost to nije mogla.

Ali što je s portretom? Ovdje je poznata slika velikog Perikla. Ali što iz toga možemo naučiti o ovoj osobi? Samo što je bio veliki građanin svoje politike, izuzetna ličnost i hrabar zapovjednik. I ništa više.

Drugačije je riješen Platonov “portret” kojeg predstavlja ne više mladi mudrac bujne brade i intelektualnog, mentalno napetog lica. Gubitak slikanja očiju, naravno, uvelike lišava sliku izražaja.

Slika se drugačije percipira već krajem 4. stoljeća. Preživjele replike portreta Aleksandra Velikog, koje je stvorio Lizip, pokazuju nam osobnost koja više nije tako cjelovita, samouvjerena i nedvosmislena sama po sebi, kao što smo upravo vidjeli u klasičnom razdoblju Grčke.

Sada je, konačno, vrijeme da prijeđemo na Rim, odnosno, zasad, na Etruščane, koji su stvorili pogrebne slike mrtvih. Baldahin - urne za pepeo - Etruščani su napravili sa slikama glava i ruku, uspoređujući, do sada uvjetno, s umrlom osobom. Baldahin od terakote, 6. st. pr. e.

Složeniji radovi bili su takvi nadgrobni spomenici s figurama ljudi koji leže kao na gozbi, često i bračnih parova.

Šarmantni osmjesi, slični osmjesima arhaičnih grčkih kipova... Ali ovdje je bitno nešto drugo - to su konkretni ljudi koji su ovdje pokopani.

Etruščanske tradicije postavile su neku vrstu temelja za pravi rimski portret. Pojavljujući se tek u 1. stoljeću prije Krista, rimski se portret oštro razlikovao od bilo kojeg drugog. Autentičnost u prenošenju životne istine, neuljepšanog izgleda čovjeka, slike o njemu onakvom kakav jest, u njemu je postala najvažnija. I u tome su Rimljani nedvojbeno vidjeli dostojanstvo. Termin verizam možemo najbolje primijeniti na rimski portret s kraja republikanske ere. Čak i zastrašuje svojom odbojnom iskrenošću, koja se ne zaustavlja ni na jednom obilježju ružnoće i starosti.

Za ilustraciju sljedeće teze navest ću enciklopedijski primjer – slike Rimljanina u togi s portretima njihovih predaka. U tom obveznom rimskom običaju nije bilo samo ljudske želje da se sačuva sjećanje na prošla pokoljenja, nego i vjerska komponenta, tako svojstvena takvoj domaćoj vjeri kao što je rimska.

Nakon Etruščana, Rimljani su na nadgrobnim spomenicima prikazivali bračne parove. Općenito, plastika, skulptura bila je prirodna za stanovnika Rima kao što je fotografija za nas.

Ali sada je došlo novo vrijeme. Na prijelazu tisućljeća (i era) Rim je postao carstvo. Od sada će našu galeriju prvenstveno predstavljati portreti careva. Međutim, ova službena umjetnost ne samo da je sačuvala, već i umnožila izvanredni realizam koji je izvorno nastao u rimskom portretu. Međutim, prvo u Augustovo doba (27. pr. Kr. - 14. po Kr.), rimska umjetnost doživjela je svoju prvu ozbiljnu interakciju s idealnom ljepotom svojstvenom svemu grčkom. Ali i ovdje, usavršivši se u obliku, ostao je vjeran portretnim crtama cara. Dopuštajući konvenciju u savršenom, idealno ispravnom i zdravom tijelu, obučenom u oklop iu ceremonijalnom položaju, rimska umjetnost postavlja na to tijelo pravu Augustovu glavu, onakvu kakva je on bio.

Od Grčke do Rimljana prešlo je nevjerojatno posjedovanje obrade kamena, ali ovdje ta umjetnost nije mogla zamagliti ono što je inherentno rimsko.

Još jedna verzija službene slike Augusta kao Velikog Pape u velu prebačenom preko glave.

I sada, već na portretu Vespazijana (69. - 79. n. e.), opet vidimo neskriveni verizam. Ova slika iz djetinjstva upala mi je u sjećanje, očaravajući osobne crte prikazanog cara. Pametno, plemenito i ujedno lukavo i razborito lice! (kako mu stoji slomljen nos)

Istodobno se svladavaju i nove tehnike obrade mramora. Korištenje bušilice omogućuje vam stvaranje složenije igre volumena, svjetla i sjene, uvođenje kontrasta različitih tekstura: gruba kosa, polirana koža. Na primjer, ženska slika, inače su do sada predstavljeni samo muškarci.

Trojan (98 - 117)

Antonin Pio bio je drugi car nakon Hadrijana koji je pustio bradu na grčki način. I nije to samo igra. Zajedno s "grčkim" izgledom, u slici osobe pojavljuje se nešto filozofsko. Pogled ide u stranu, gore, lišavajući osobu stanja ravnoteže i zadovoljstva tijelom. (Sada je kipar ocrtao zjenice očiju, što zadržava izgled čak i ako se izgubi prijašnja nijansa.)

Sasvim očito to dolazi do izražaja u portretima filozofa na prijestolju - Marka Aurelija (161. - 180.).

Ovdje me privlači ova zanimljiva krhotina. Pokušajte nacrtati crte lica i dobit ćete ikonu! Pogledajte oblike oka, kapka, zjenice i usporedite ih s bizantskim ikonama.

Ali ne bi samo hrabri i pravedni trebali biti tema rimskog portreta! Heliogabal (ispravno - Elagabal), pristaša istočnog kulta sunca, iznenadio je Rimljane običajima koji su im bili potpuno suprotni i nisu blistali čistoćom života. Ali to nam jasno pokazuje njegov portret.

Konačno, zlatno doba Rima je daleko iza. Jedan po jedan, takozvani vojnički carevi bivaju uzdignuti na prijestolje. Urođenici bilo kojeg posjeda, zemlje i naroda mogu odjednom postati vladari Rima, proglašeni njihovim vojnicima. Portret Filipa Arapskog (244. - 249.), nije najgori od njih. I opet neka čežnja ili tjeskoba u očima...

Pa ovo je smiješno: Trebonian Gallus (251. - 253.).

Ovdje je vrijeme da primijetimo što se s vremena na vrijeme pokazalo na rimskom portretu prije. Sada se forma počinje neumoljivo shematizirati, plastično oblikovanje ustupa mjesto uvjetnoj grafici. Samo tijelo postupno odlazi, ustupajući mjesto čisto duhovnoj, isključivo unutarnjoj slici. Car Prob (276. - 282.).

I tako smo se približili kraju 3. - početku 4. stoljeća. Dioklecijan stvara novi sustav uprave Carstva – tetrarhiju. Na njegova četiri dijela vladaju dva augusta i dva cezara. Stari grad Rim, koji je odavno izgubio ulogu prijestolnice, više nije važan. U Veneciji je sačuvana zabavna skupina od četiri gotovo identična lika, poistovjećena s tetrarsima, preuzeta iz Carigrada. Često se prikazuje kao završetak rimskog portreta. Ali nije! Zapravo, ovo je, ajmo reći, poseban eksperiment, avangarda tog vremena. Osim toga, prema nekim mojim učiteljima, ovo je egipatski rad, što je posebno vidljivo iz upotrebe tvrdog porfira. Metropolitanska rimska škola, naravno, ostala je drugačija i nije umrla još najmanje jedno stoljeće.

U prilog rečenom govori još jedna slika iz Egipta cara Maksimina Daze (305. - 313.). Potpuna stilizacija, shematizacija i apstrakcija, ako želite.

A evo što se događalo u Rimu. Konstantin Veliki (306.-337.) postaje suvereni vladar Carstva. U njegovom kolosalnom portretu (to je, zapravo, glava Kolosa - divovske statue postavljene u rimskoj bazilici Konstantina Maksencija), i idealna, savršena razrada oblika i konačno formirana nova slika, odvojena od svega. privremeni, potpuno su prisutni. U golemim, lijepim očima koje gledaju negdje mimo nas, voljnim obrvama, čvrstom nosu, stisnutim usnama, sada nije samo slika zemaljskog vladara, već i nešto što je već izašlo iz okvira tog odraza koji je izjeo Marcusa. Aurelija i drugih njegovih suvremenika, koji su bili umorni od ove tjelesne ljuske u kojoj je bila zatvorena duša.

Ako je slavni Milanski edikt 313. godine samo zaustavio progon kršćanstva, dopustivši kršćanima legalno postojanje u Carstvu (sam Konstantin je kršten tek na samrti), onda je krajem 4. stoljeća nakon Krista kršćanstvo već postalo dominantno. I u to doba kršćanske antike još su se nastavili stvarati kiparski portreti. Portret cara Arkadija (383.-408.) upečatljiv je svojom ljepotom, ali i nezemaljskom apstrakcijom.

Tu je završio rimski portret, to je slika koju je iznjedrio, postavši već sama po sebi kršćanska umjetnost. Skulptura sada ustupa mjesto slikarstvu. Ali veliko nasljeđe nekadašnje kulture nije odbačeno, nastavlja živjeti, služeći novim ciljevima i ciljevima. Kršćanska slika (ikona), s jedne strane, nastala je iz riječi: "Boga nitko nikada ne vidje; Jedinorođeni Sin, koji je u krilu Očevu, on se javi" (Iv 1,18). . S druge strane, upijao je cjelokupno iskustvo umjetnosti koja mu je prethodila, kako smo vidjeli, koja je davno bolno tražila istinu i naposljetku je pronašla.

Ali to je sasvim druga priča za ovu priču...