KOUROS i KORA KOUROS (ARHAIČNI APOLONE) - muške figure (mladi), skulptura golih figura, vizualno utjelovljenje ideala muške ljepote KUROS i KORA
KOUROS
(ARHAIK
APOLON) - muškarac
figure (dječaci),
kip aktova
figure, vizualni
utjelovljenje ideala
muška ljepota,
mladost i zdravlje

Kuroi su međusobno slični: uspravne statične figure s nogom ispruženom naprijed, rukama s dlanovima stisnutim u šaku ispruženim uzduž

Kouros liče jedno na drugo
kod prijatelja:
uspravno
statične figure s
iznijeti naprijed
stopalo, ruke
stisnuta u šaku
ispruženih dlanova
uz tijelo. Značajke
osobe su lišene
individualnost.

FIGURE KOR-a - figure djevojaka - utjelovljenje sofisticiranosti i profinjenosti. Stavovi su također statični i monotoni. Karakterističan detalj - na licima iza

FIGURE KOR –
figure djevojaka
utjelovljenje
sofisticiranost i
pročišćavanje. Poze
također statični i
monoton.
Karakterističan detalj -
tajanstveno na licu
osmijeh.

VAZNO SLIKARSTVO Antičke vaze (amfore) iz grada Dipilona (VIII st. pr. Kr.) Ogromne vaze (1,5 m) postavljene su kao nadgrobni spomenici. površno

slikanje vazni
antičke vaze (amfore) iz
Dipilon (VIII st. pr. Kr.)
Ogromne vaze (1,5 m)
ustanovljen kao
nadgrobnih spomenika.
Površina je bila prekrivena
ornament kruga,
trokuti, kvadrati,
rombovi - ova vrsta ukrasa
pod nazivom Geometrijski

Apstraktne slike ratnika, muškaraca, žena, kočija, ptica i životinja aplicirane su pojasevima nejednake veličine i prenosile su ritam kružnice

sažetak
slike ratnika,
muškarci žene,
kola, ptice i
nanesene su životinje
pojasevi nejednakih
vrijednosti i prošao
ritam kružnice
pokret, podređen
lončarski oblik
proizvodi

CRNOFIGURNA VAZA SLIKE U STILU Slike s označenom konturom nanesene su gustim crnim lakom na glinenu površinu (razdoblje ranih

CRNI FIGURA
STIL SLIKARSTVO VAZA
slike označene
kontura se počela nanositi debelo
crni lak na glini
površina (rano
klasici). ornament organski
u kombinaciji sa
višenamjenske scene.
Saksije su sve manje, strože
i elegantnijeg oblika. Za mijenjanje
ritualni geometrijski
dolaze likovi
mitološke priče.

EXECIUS (treća četvrtina 6. st. pr. Kr.) - najveći majstor crnofiguralne keramike. Omiljene teme su mitološke. Zapleti, podvizi Herkula, scene i

EXECIUS (treći
četvrtina 6. stoljeća PRIJE KRISTA.)
- glavni majstor
crnolik
keramika. Omiljeni
teme su mitološke.
Zaplete, podvizi
Herkules, scene iz
"Ilijada"

Autentično remek-djelo Exekije - amfora s prikazom Ahila i Ajaksa kako igraju kockice

VAZNO SLIKARSTVO CRVENOG FIGURA (rani klasični period) - dijelovi vaze bez slike prekriveni su crnim lakom, a figure su ocrtane

slikanje vazni
CRVENA-FIGURA
STIL (razdoblje ranih
klasici) - slobodno od
slike dijela vaze
prekriven crnim lakom
a figure su zaokružile
kontura i lijevo
neobojen. Unutra
crvena silueta tanka
nacrtana olovkom
linije koje prenose osobine
lice, frizura, nabori
odjeća.

U razdoblju klasike raširila se KIPARSTVO MIRON (sredina V

u.
PRIJE KRISTA.)
- Njegov posao
"bacač diska"

Djela POLIKLEUTA (druga polovica 5. st. pr. Kr.) postala su pravi hvalospjev veličini i duhovnoj moći čovjeka; njegova omiljena slika je vitka

Prava himna
veličina i duhovna moć
Ljudski čelik
djela
POLIKLET (drugo
polovica 5. stoljeća prije Krista) njega
omiljena slika -
vitak mladić
atletske građe,
koja ima „sve
vrline"
-Njegovo djelo "Dorifor"

KIJAZAM je glavna tehnika starogrčkih majstora za prikaz skrivenog pokreta u stanju mirovanja.

Do kraja 5.st PRIJE KRISTA. monumentalne herojske slike ustupile su mjesto svijetu ljudskih osjećaja i doživljaja. Glavne teme kipara su strast

Do kraja 5.st PRIJE KRISTA. monumentalni
junačke slike ustupile su mjesto svijetu
ljudskih osjećaja i iskustava. Glavni
teme kipara su strast i tuga,
sanjarenje i zaljubljivanje, ludnica
i očaja, patnje i tuge.
Skopas (420.-c.355. pr. Kr.), Praksitel
(oko 390.-330. pr. Kr.), Lisip (370.-300. pr. Kr.).
pr.n.e.), Leohar (sredina 4. st. pr.n.e.)

SKULPTURALNA REMEK-DJELA HELENIZMA

Glavna stvar u skulpturama helenističkog razdoblja: -uzbuđenje i napetost lica; - izražavanje pokreta; - vrtlog osjećaja i tragedija iskustava; -

sanjivost likova
harmonijsko savršenstvo i
svečanost.

„Vazno slikarstvo antičke Grčke“ – Na vazama su se prikazivali lov, bitke, plesovi itd. U Grčkoj je procvjetalo slikarstvo vaza, što svjedoči o ljubavi Grka prema boji i boji. U 6. stoljeću u Ateni se pojavio novi stil slikanja grčkih posuda. Drevna grčka. Geometrijski stil. Crvenofiguralni stil. Sportaš, heroj pobjednik. Omiljena tema u umjetnosti antičke Grčke bio je čovjek.

"Kultura antičke Grčke" - U školama se poučavalo pisanje, brojanje, pjevanje i ples. 8. Proučavanje nove teme "Dionizovo kazalište" Dobivanje dobrih ocjena. Pronađi greške u tekstu: Skene. Rješavanje povijesnih problema i zagonetki. Kultura antičke Grčke. Slikarska škola Arhitektura Kiparstvo Kazalište Olimpijskih igara. 3. Pronađi greške u radu učenika:

"Kultura i povijest Grčke" - Ljudima filozofskog skladišta otkriva se bit stvari. U grčkim mitovima mogu se povući mnoge paralele s legendama drugih naroda. Grčka. Znanje starih Grka o nastanku svemira i čovjeka je impresivno. Moderni kipari uče od remek-djela starogrčkih majstora. I čini se da se s vremenom ništa ne mijenja.

"Škole antičke Grčke" - Logički lanac. II. Unajmite paydes! U 6. stoljeću pr Pitagora je sastavio tablicu množenja. Sinovi slobodnih Grka učili su u školama od 7 godina. Jedna strana stee-loa bila je oštra. Škola i znanost u staroj Grčkoj. Eratosten je otac geografije. U palestrama su dječaci naučili čitati, pisati i računati. Starogrčka abeceda, pisanje.

"Kultura u staroj Grčkoj" - POSEIDON - jedan od olimpijskih bogova. Bogovi antičke Grčke. Cilj projekta: Antička Grčka. Već monumentalne kretske palače XIX-XVI stoljeća. zapanjujuća po razmjerima. HERMES, bog trgovine i profita. (Video). Za pravo ulaska u kazalište trebao je biti mali iznos. Pokažite Grčku: Razgovarajte o književnosti, pisanju, glazbi, vjeri, kazalištu, arhitekturi.

"Olimpijske igre u staroj Grčkoj" - Olimpijske igre. Petoboj: Trčanje Skok u dalj Bacanje koplja Bacanje diska Hrvanje. Početak igara. Trčite s oružjem. Prve olimpijske igre. Nagrada je lovorov vijenac. Dom Olimpijskih igara. Pobjednik postaje heroj. Tučnjava šakama. Utrke kočija. Sljedeća tri dana bila su posvećena natjecanjima. Sportski dani.

Ukupno ima 19 prezentacija u temi

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Periodizacija starogrčke umjetnosti Doba geometrije (oko 1050. pr. Kr. - VIII. st. pr. Kr.) Arhaično razdoblje (VII - VI. st. pr. Kr.) Klasično razdoblje (5. st. pr. Kr.- Ser.4. st. pr. Kr.) Helenizam (334. pr. Kr.-30. pr. Kr.) )

3 slajd

Opis slajda:

Doba geometrije (oko 1050. pr. Kr.-VIII. st. pr. Kr.) Doba je dobila ime prema vrsti slikarstva u vazi. Starogrčko vazno slikarstvo je dekorativno slikanje posuda izrađenih na keramički način, odnosno posebnim bojama nakon čega slijedi pečenje. Stari Grci su slikali bilo koju vrstu keramike koja se koristila za skladištenje, jelo, u ritualima i blagdanima. Keramika, ukrašena posebnom pažnjom, darivana je hramovima ili ulagana u ukope. Nakon snažnog pečenja, otporne na utjecaje okoliša, keramičke posude i njihovi ulomci preživjeli su na desetke tisuća, pa je starogrčko vazno slikarstvo neizostavno u određivanju starosti arheoloških nalaza.

4 slajd

Opis slajda:

Najbolje je predstavljena slika koja je dala ime tom razdoblju. Njezin stil temelji se na geometrizaciji, počinju se koristiti alati - šestar, ravnalo. U doba procvata geometrije prevladavaju uglavnom zatvorene posude čija je cijela površina prekrivena geometrijskim ornamentom. Počinju se formirati specifično grčka obilježja: registrsko slikarstvo, kao i uzorci - meandri (obrub sastavljen od pravih kutova koji tvore neprekinutu liniju), zubi, trokuti, valovi, mreže. SORTE MEANDRA

5 slajd

Opis slajda:

Doba kasne geometrije nazvana je "depilonskim" po posudama pronađenim na vratima Depylon u Ateni. Pojavljuju se slike geometriziranih životinja. Kvaliteta keramike se poboljšava, pojavljuju se krupni oblici. Slike se izvode smeđim lakom. U kasnom razdoblju počinju dodavati ljubičastu i bijelu boju. Slike osobe izvode se gotovo prema staroegipatskom kanonu. Jako voli sliku konja. Dolazi do milovanja površine vaza - prolaze s tekućim razrijeđenim lakom, dobivajući ružičasto-zlatnu boju. Nema velikih skulptura. Male se dijele na nekoliko stilova: stil "tijelo" - masivne figurice, kamen, terakota, oslikane u geometrijskom stilu; stil "ispruženih udova" - metal, velika vezanost za stvarne proporcije Konj, bronca, Olimpija, ca. 740. pr

6 slajd

Opis slajda:

U arhitekturi Helena geometrijskog razdoblja počinju od nule - s opekom od blata (kiklopsko zidanje bilo je karakteristično za prethodno razdoblje). Megaron je grčka kuća pravokutnog tlocrta s ognjištem u sredini. Shema starogrčkog hrama tipa megaron

7 slajd

Opis slajda:

Arhaično razdoblje (VII - VI st. pr. Kr.) Posejdonov hram Sljedeće razdoblje u povijesti Grčke naziva se "arhaično". Ovo doba, koje pokriva IX-VI stoljeće. Kr., - vrijeme formiranja grčkih gradova-država. Brzi razvoj ovih gradova pridonio je procvatu kulture i umjetnosti. U VII-VI stoljeću. PRIJE KRISTA. Širi se grčko pismo, cvjetaju znanosti – nastaje matematika, medicina, astronomija, filozofija. Rast gradova (polisa) prvenstveno se odrazio u razvoju monumentalne arhitekture. Hram, u koji su bili postavljeni kipovi bogova, postao je glavna vrsta javne građevine i dominirao je razvojem grada, smješten na njegovom središnjem trgu. Obično je bio domaćin javnih skupova, vjerskih festivala. Cijeli život politike i njenih građana bio je koncentriran oko grčkog hrama. Zato se arhitekturi hrama pridavala velika pažnja.

8 slajd

Opis slajda:

Već u 7. stoljeću. PRIJE KRISTA. arhitekti su razvili sustav korelacije između nosivih i nosivih dijelova građevine. Ovaj sustav, koji je činio osnovu arhitekture cijelog zapadnog svijeta, nazvan je redom. Rani se redovi smatraju "dorskim" (razvio se na Peloponezu i Magna Graecia, odnosno u grčkim kolonijama na Siciliji i južnoj Italiji) i "jonskim", rođenim na obali Male Azije. Grčki hramovi građeni su od tesanih kocki vapnenca ili mramora bez ikakvog vezivnog rješenja. Arhitektonski detalji izgrađenog hrama obojeni su različitim bojama, kao i pojedini elementi skulpture.

9 slajd

Opis slajda:

Dorski stup počivao je izravno na stilobatu. Deblo mu je bilo ukrašeno mnogim žljebovima-kanelurama. Stup je bio dovršen jednostavnim kapitelom koji se sastojao od okruglog kamenog jastučića (ehin) i pravokutne ploče (abacus). Iznad stupova bio je antablatura, koja se sastojala od tri dijela. Neposredno na stupovima ležao je arhitrav, na njemu je bio friz od naizmjeničnih pravokutnih ploča (metope) i okomitih ploča s utorima (triglifi). Iznad friza nalazio se vijenac. Prednje i stražnje pročelje hramova bile su ukrašene trokutastim zabatima, u koje su obično bile postavljene skulpture. Jonski red odlikovao se većom lakoćom i elegancijom proporcija. Stup se oslanjao na podlogu, a kapitel koji ga je okrunio imao je dva uvojaka - volute.

10 slajd

Opis slajda:

11 slajd

Opis slajda:

Najčešći tip grčkog hrama bio je peripter. Takav je hram stajao na visokom podiju, njegov središnji volumen (naos) bio je okružen stupovima dorskog ili jonskog reda. Unutarnji prostor hrama (naos, odnosno cella) bio je podijeljen na tri broda s dva reda stupova. U srednjem brodu, na suprotnom zidu od ulaza, stajao je kip boga. Jedan od najznačajnijih hramova arhaične ere je Apolonov hram u Korintu u drugoj polovici 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. To je dorski peripter sa šesterostupnim trijemom. Njegove čučnjaste proporcije karakteristične su za rani dorski red. Portik - galerija koju čine nosivi stupovi, smještena ispred ulaza u zgradu. Lađa (fr. nef, od lat. navis - brod) - izdužena prostorija, dio unutrašnjosti, ograničen s jedne ili obje uzdužne strane nizom stupova ili stupova koji je odvajaju od susjednih brodova.

12 slajd

Opis slajda:

To je razdoblje bilo i vrijeme rođenja poznate grčke plastike. U skulpturi su se pojavila djela koja prenose ljudsku sliku, blisku stvarnosti. Razvoj kiparstva bio je određen estetskim zahtjevima društva. Česti oružani sukobi naroda među sobom zahtijevali su od vojnika veliku fizičku snagu. Grci su se od malih nogu bavili gimnastičkim vježbama koje su razvijale snagu tijela i snagu duha. Stari Heleni bili su sigurni da fizička ljepota svjedoči o jednako lijepom duhu. Formiranje takvog svjetonazora uvelike su olakšale Olimpijske igre, čiji su se pobjednici smatrali jednakim bogovima. Slika lijepog muškarca bila je utjelovljena u kipovima mladića, takozvanim kourosima.

13 slajd

Opis slajda:

KOUROS (grč. kú ros - mladić) Bogovi, najčešće Apolon, i heroji, uključujući i sportaše - pobjednike u sportu, bili su predstavljeni pod krinkom kourosa. Ponekad su takvi kipovi služili kao nadgrobni spomenici. Gotovo sve takve skulpture su istog tipa: u pravilu se radi o figuri u punoj dužini s pojednostavljenom geometriziranom siluetom, jedna polovica tijela je zrcalna slika druge. Okovani položaji, ispruženih ruku pritisnutih uz mišićavo tijelo. Ni najmanjeg naginjanja ili okretanja glave, već su se usne razmaknule u osmijeh. U kipovima kourosa, prvi put u starogrčkom kiparstvu, pokušano je prikazati ljudsko tijelo u pokretu. Lijeva noga svakog od kamenih mladića je ispružena – kao da ide korak naprijed. Istodobno, lik ostaje strogo frontalni (kako bi sačuvali svoju nepokolebljivu ravnost, kipari su lijevu "hodaću" nogu učinili duljom od desne). Kipovi kourosa zrače samopouzdanom snagom, lica obasjana zagonetnim "arhaičnim" osmijehom.

14 slajd

Opis slajda:

KORA (grč. kó rē - djevojka), kip uspravne djevojke u dugim haljinama. Bile su to slike mladih Ateninih svećenica, koje su se obično postavljale na Akropoli. Djevojke su bile prikazane kako nepomično stoje u dugim peplosima, presrete ih pojasom. Korina glava duge valovite kose mogla se okititi vijencem, u ušima su joj bile naušnice, a u lijevoj ruci držala je vijenac ili granu.

15 slajd

Opis slajda:

Kipar iznenađujuće prenosi lice mlade svećenice s bademastim očima, tankim lukovima obrva i nedostižnim osmijehom. Valja napomenuti da arhaične skulpture nisu bile potpuno bijele, na mnogim kipovima sačuvani su tragovi boje. Korova kosa bila je zlatna, oči i obrve crne, a ružičasti ton mramora savršeno je prenosio boju ljudskog tijela. Ništa manje elegantna nije bila odjeća svećenica.

16 slajd

Opis slajda:

Uz arhitekturu i skulpturu, vazno slikarstvo je bilo najrazvijenije područje umjetničke kulture tijekom arhaičnog razdoblja. Stilovi slikanja vaza kao što je crnofiguralna keramika povezani su s kasnim arhajskim razdobljem. Crnofiguralna hidrija Crnofiguralni krater

17 slajd

Opis slajda:

Kasnije su majstori, pokušavajući prenijeti prostor, volumen i pokret, promijenili tehniku ​​prikazivanja, a siluetno crnofiguralno slikarstvo zamijenilo je crvenofiguralno slikarstvo. Crvenofiguralni stil omogućio je realizaciju planiranog: murali su dobili potreban volumen i dubinu prostora.

18 slajd

Opis slajda:

Tijekom arhaičnog razdoblja nastaju najraniji oblici starogrčke umjetnosti - skulpture i slike u vazi, koje postaju realističnije u kasnijem klasičnom razdoblju. Cvate poezija u kojoj su se veličali arhitekti, slikari vaza, najpoznatiji glazbenici. Arhaično razdoblje, tijekom kojeg je nastao sustav arhitektonskih redova, postavio je temelje grčkoj plastici i slikarstvu, odredio je puteve daljnjeg razvoja helenske kulture.

19 slajd

Opis slajda:

Klasično razdoblje (5. st. pr. Kr. - sredina 4. st. pr. Kr.) Sljedeće, klasično, razdoblje u povijesti antičke Grčke bilo je vrhunac njezine civilizacije, a V-IV stoljeće. PRIJE KRISTA. - vrijeme najvećih dostignuća. U to vrijeme dolazi do izražaja Atena, čemu je uvelike doprinijelo formiranje tamošnje demokracije. Atenska država postala je primjer u nastojanju da razvije kulturu svojih građana. Kazalište, sport, sve vrste svečanosti postali su dostupni ne samo aristokratima, već i običnim građanima. Kult tijela i tjelesne ljepote postao je jedan od aspekata odgoja osobnosti. Procvat arhitekture i opseg gradnje karakteriziraju kulturni uspon Atene u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. Skulptura atenskih majstora postala je primjer klasičnog savršenstva.

20 slajd

Opis slajda:

Obični građani grada dobivaju mogućnost rješavanja važnih pitanja političkog života na narodnom zboru. Ideja o ostvarivanju sebe kao građana politike, a ne samo njenih stanovnika, odrazila se prvenstveno u djelima Sofokla, Euripida, Eshila, čije su tragedije pridonijele uspješnom razvoju grčkog kazališta. U mnogočemu, upravo je potonje, kao javno dostupno, odgojilo domoljublje i građanstvo.

21 slajd

Opis slajda:

U umjetnosti se u potpunosti utjelovio ideal čovjeka-heroja, savršenog tjelesno i moralno. Većina skulptura do nas je došla u kasnorimskim kopijama. Od sačuvanih grčkih izvornika tu je poznati kip "Delfskog kočijaša", nastao oko 470. pr.

22 slajd

Opis slajda:

Mladić je prikazan u cijeloj dužini u dugoj tunici, presrećenoj pojasom u struku, s uzdama u rukama. Tekući nabori njegove odjeće podsjećaju na frule dorskog stupa, ali njegovo lice s očima od obojenog kamena dobiva izvanrednu živost, duhovnost. Ova slika, puna sklada, utjelovljuje ideal savršenog čovjeka, jednakog junacima epa. Delfski kočijaš u hitonu

23 slajd

Opis slajda:

Tijekom razdoblja rane klasike, majstori 5.st. PRIJE KRISTA. uspješno rješavaju problem sinteze arhitekture i kiparstva. Obje djeluju kao potpuno ravnopravne, komplementarne umjetnosti. Skulpturalni ukras zabata Zeusovog hrama u Olimpiji (470-456. pr. Kr.) najbolji je primjer za to. Na jednom od frontona bila je prikazana scena natjecanja između Pelopsa i Enomaja, što je označilo početak Olimpijskih igara. Radnja kompozicije na suprotnom zabatu bila je bitka heroja s kentaurima.

24 slajd

Opis slajda:

U središtu zabata nalazi se visoki lik Apolona. S obje njegove strane su kentauri koji se bore s junacima. Lica potonjih - mirna i hrabra - pokazuju snagu i povjerenje u pobjedu. Cijela ideja skulpturalne kompozicije simbolizira pobjedu racionalnog principa, utjelovljenog u Apolonu i grčkim junacima, nad neobuzdanim silama prirode u osobi kentaura. Kompozicijsko rješenje skulpturalnih skupina vrlo je promišljeno. Drama postupno raste prema središtu i odjednom Apolon svojom zapovjednom gestom kao da smiri ovaj kaos.

25 slajd

Opis slajda:

Veliko postignuće grčkih klasika nedvojbeno je umjetnost reljefa. Najpoznatije djelo ove vrste plastike je reljef "Rođenje Afrodite" (470.-460. pr. Kr.). Ovo je cijela kompozicija koja se sastoji od tri reljefa od parijskog mramora. Središnja prikazuje sam trenutak rođenja božice iz morske pjene. Dvije djevojke podržavaju Afroditu, pokrivajući joj tijelo tankom tekućom tkaninom. Na jednoj od bočnih ploča nalazi se gola djevojka koja svira flautu, na drugoj - žena koja sjedi u istom položaju i ogrnuta dugačkom odjećom, pali kadionicu u čast Afroditi.

26 slajd

Opis slajda:

Srednja i treća četvrtina 5.st. PRIJE KRISTA. - to je razdoblje u kojem su djelovali vodeći majstori grčke plastike - Miron, Poliklet i Phidias. Njihova djela dospjela su do nas samo u rimskim mramornim kopijama 1.-2. stoljeća. OGLAS Najpoznatije Myronovo djelo je "Diskobol" (460.-450. pr. Kr.). Myron je bio zabrinut zbog problema prikazivanja pokreta, hvatanja trenutka koji se nalazi između zamaha i samog bacanja. Tijelo uhvaćeno u pokretu je savijeno i napeto, poput opruge spremne da se otvori. Uvježbani mišići ispupčeni su ispod elastične kože ruke povučene unatrag. Prsti, tvoreći pouzdanu potporu, duboko utisnuti u pijesak. Kipar prenosi svu snagu unutarnje napetosti potrebnu za pobjedu.

27 slajd

Opis slajda:

Za razliku od svog suvremenika Myrona, Policlet je volio portretirati sportaše ne tijekom vježbanja, već u mirovanju. Ovaj snažno građeni muškarac pun je samopoštovanja. Stoji nepomično pred gledateljem. Ali ovo nije statičan ostatak staroegipatskih kipova. U 5. stoljeću PRIJE KRISTA e. ukočenost nestaje, figure dobivaju pokret, proporcije - ljepotu, lica - duhovnost. 5. stoljeće PRIJE KRISTA. brončani. Drevna grčka. Kopljanik (Dorifor).

28 slajd

Opis slajda:

Jedan od vrhunaca svjetske umjetničke kulture je arhitektonska i kiparska cjelina atenske Akropole, čija je izgradnja povezana s imenom Phidias. Na stijeni Akropole, na kojoj su postojala naselja u mikensko doba, u VI.st. PRIJE KRISTA. podigao mnoge javne zgrade koje su uništene tijekom grčko-perzijskih ratova.

29 slajd

Opis slajda:

U 50-30-im godinama. 5. stoljeće Kr., za vrijeme Periklove vladavine, Atena je ukrašena novim veličanstvenim građevinama, uključujući i najznačajniju od njih - ansambl Akropole

30 slajd

razred: 10

Prezentacija za lekciju

Natrag naprijed

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja puni opseg prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Cilj: pridonijeti formiranju znanja učenika o umjetničkoj kulturi antičke Grčke.

Zadaci:

• dati predodžbu o prirodi starogrčke arhitekture i skulpture;
• uvesti pojam “reda” u arhitekturi; razmotrite njihove vrste;
• identificirati ulogu starogrčke kulture u razvoju europske kulture;
• odgajati interes za kulturu drugih zemalja;

Vrsta lekcije: formiranje novih znanja

Oprema za nastavu: G.I. Danilova MHC. Od nastanka do XVII stoljeća: udžbenik za 10 ćelija. - M.: Drfa, 2013. Prezentacija, računalo, projektor, interaktivna ploča.

Tijekom nastave

I. Organizacija sata.

II. Priprema za percepciju nove teme

III. Učenje novog gradiva

Zemlja antičke Helade još uvijek zadivljuje veličanstvenim arhitektonskim strukturama i skulpturalnim spomenicima.

Helada - tako su njeni stanovnici nazivali svoju zemlju, a sebe - Helene po imenu legendarnog kralja - pretka Helena. Kasnije je ova zemlja nazvana Stara Grčka.

Plavo more je zapljusnulo ostavljajući daleko iza horizonta. Usred vodenog prostranstva, otoci su bili zeleni od gustog zelenila.

Grci su gradili gradove na otocima. U svakom gradu živjeli su talentirani ljudi, sposobni govoriti jezikom linija, boja i reljefa. SLAJD 2-3

Arhitektonski izgled antičke Helade

"Volimo ljepotu bez hirovosti i mudrost bez ženstvenosti." Tako je ideal grčke kulture izrazila javna osoba 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Perikle. Ništa suvišno nije glavno načelo umjetnosti i života antičke Grčke. SLAJD 5

Razvoj demokratskih gradova-država uvelike je pridonio razvoju arhitekture, koja je u hramskoj arhitekturi dosegla posebne visine. U njemu su izražena glavna načela, naknadno formulirana na temelju djela grčkih arhitekata od strane rimskog arhitekta Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.): "snaga, korisnost i ljepota".

Red (lat. - red) - vrsta arhitektonske konstrukcije, kada se uzima u obzir kombinacija i interakcija nosivih (nosećih) i nošenih (preklapajućih) elemenata. Najrasprostranjeniji su dorski i jonski (kraj 7. st. pr. Kr.) i nešto kasnije (krajem 5. - početak 4. st. pr. Kr.) korintski red, koji se u arhitekturi sve do našeg vremena široko koriste. SLAJD 6-7

U dorskom hramu stupovi se uzdižu ravno s postolja. Nemaju ukrasa, osim pruga-kanelura-okomitih utora. Dorski stupovi napeto drže krov, vidi se koliko im je teško. Vrh stupca okrunjen je kapitelom (glavom). Deblo stupa naziva se njegovo tijelo. U dorskim hramovima glavni je grad vrlo jednostavan. Dorski red, kao najsažetiji i najjednostavniji, utjelovio je ideju o muškosti i snazi ​​karaktera grčkih plemena Dorijana.

Karakterizira ga stroga ljepota linija, oblika i proporcija. SLAJD 8-9.

Stupovi jonskog hrama su viši i tanji. Ispod je uzdignut iznad postolja. Žljebovi flaute na njegovom deblu nalaze se češće i teku poput nabora tanke tkanine. A kapital ima dvije kovrče. SLAJD 9-11

Ime dolazi od grada Korinta. Bogato su ukrašene cvjetnim motivima među kojima prevladavaju slike lišća akantusa.

Ponekad se kao stup koristio okomiti oslonac u obliku ženske figure. Zvala se karijatida. SLAJD 12-14

Grčki sustav reda bio je utjelovljen u kamenim hramovima, koji su, kao što znate, služili kao nastambe za bogove. Najčešći tip grčkog hrama bio je peripter. Peripter (grčki - "pteros", tj. "pernati", okružen stupovima oko perimetra). Na njegovoj dugoj strani nalazilo se 16 ili 18 stupova, na kraćoj 6 ili 8. Hram je bio prostorija koja je u tlocrtu imala oblik izduženog pravokutnika. SLAJD 15

Atenska Akropola

5. st. pr - doba procvata antičke grčke politike. Atena se pretvara u najveće političko i kulturno središte Helade. U povijesti antičke Grčke ovo vrijeme se obično naziva "zlatno doba Atene". Tada je ovdje izvedena izgradnja mnogih arhitektonskih objekata koji su ušli u riznicu svjetske umjetnosti. Ovaj put - vladavina vođe atenske demokracije Perikla. SLAJD 16

Najznačajnije građevine nalaze se na atenskoj Akropoli. Ovdje su bili najljepši hramovi antičke Grčke. Akropola nije samo krasila veliki grad, već je prije svega bila svetište. Kad je čovjek prvi put došao u Atenu, prije svega je vidio

Akropola. SLAJD 17

Akropola na grčkom znači "gornji grad". Smješten na brežuljku. Ovdje su izgrađeni hramovi u čast bogova. Sve radove na Akropoli vodio je veliki grčki arhitekt Fidija. Čak 16 godina svog života, Fidija je dao Akropolu. Oživio je ovu kolosalnu tvorevinu. Svi hramovi bili su u potpunosti izgrađeni od mramora. SLAJD 18

SLAJD 19-38 Ovi slajdovi predstavljaju plan Akropole, s detaljnim opisom spomenika arhitekture i kiparstva.

Na južnoj padini Akropole nalazilo se Dionizovo kazalište, koje je primalo 17 tisuća ljudi. U njemu su se odigravale tragične i komične scene iz života bogova i ljudi. Atenska javnost je živo i temperamentno reagirala na sve što im se događalo pred očima. SLAJD 39-40

Likovna umjetnost antičke Grčke. Skulptura i slikanje vaza.

Antička Grčka je ušla u povijest svjetske umjetničke kulture zahvaljujući prekrasnim djelima kiparstva i vaznog slikarstva. Skulpture su u izobilju krasile trgove starogrčkih gradova i pročelja arhitektonskih građevina.Prema Plutarhu (oko 45.-oko 127.), u Ateni je bilo više kipova nego živih ljudi. SLAJD 41-42

Najranija djela koja su došla do našeg vremena su kouros i kora, nastala u arhaično doba.

Kouros je vrsta kipa mladog sportaša, obično golog. Dostigao je znatne veličine (do 3 m). Kurosi su stavljani u svetišta i na grobnice; bile su pretežno memorijalnog značaja, ali su mogle biti i kultne slike. Kurosi su međusobno iznenađujuće slični, čak su im i poze uvijek iste: uspravne statične figure s nogom ispruženom naprijed, rukama s dlanovima stisnutim u šaku ispruženu uz tijelo. Značajke njihovih lica lišene su individualnosti: ispravan oval lica, ravna linija nosa, duguljasti dio očiju; pune, ispupčene usne, velika i okrugla brada. Kosa iza leđa tvori kontinuiranu kaskadu kovrča. SLAJD 43-45

Likovi kora (djevojke) utjelovljenje su sofisticiranosti i profinjenosti. Njihova su držanja također monotona i statična. Čvrsto uvijene kovrče, presječene dijademima, razdvojene su i spuštaju se do ramena u dugim simetričnim pramenovima. Sva lica imaju zagonetan osmijeh. SLAJD 46

Stari Heleni prvi su razmišljali o tome kakva bi trebala biti lijepa osoba, te su opjevali ljepotu njegova tijela, hrabrost njegove volje i snagu njegova uma. Skulptura je posebno razvijena u staroj Grčkoj, dosegnuvši nove visine u prijenosu portretnih značajki i emocionalnog stanja osobe. Glavna tema rada kipara bio je čovjek – najsavršenija tvorevina prirode.

Slike ljudi grčkih umjetnika i kipara počinju oživljavati, kretati se, uče hodati i lagano vraćaju nogu unatrag, smrzavajući se u pola koraka. SLAJD 47-49

Starogrčki kipari jako su voljeli klesati kipove sportaša, kako su nazivali ljude velike tjelesne snage, sportaše. Najpoznatiji kipari tog vremena su: Miron, Poliklet, Fidija. SLAJD 50

Miron je najomiljeniji i najpopularniji među grčkim kiparima portreta. Najveću slavu Mironu su donijeli njegovi kipovi pobjednika sportaša. SLAJD 51

Kip "Discobolus". Pred nama je lijep mladić, spreman za bacanje diska. Čini se da će se za trenutak sportaš uspraviti i disk bačen velikom snagom odletjeti u daljinu.

Mirona, jednog od kipara koji je svojim radom nastojao prenijeti osjećaj kretanja. Kip iz 25. stoljeća. Do danas su se sačuvale samo kopije koje su pohranjene u raznim muzejima diljem svijeta. SLAJD 52

Poliklejt je starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti koji je djelovao u Argosu u 2. polovici 5. st. pr. Poliklet je napisao raspravu "Kanon", gdje je prvi progovorio o tome kakve forme može i treba imati uzorna skulptura. Razvio svojevrsnu "matematiku ljepote". Pažljivo je zavirio u ljepote svog vremena i zaključio proporcije, promatrajući koje možete izgraditi ispravnu, lijepu figuru. Najpoznatije Polikleitovo djelo je “Dorifor” (Kopljanik) (450.-440. pr. Kr.). Vjerovalo se da je skulptura nastala na temelju odredbi traktata. SLAJD 53-54

Kip "Dorifor".

Lijep i moćan mladić, očito pobjednik Olimpijskih igara, polako hoda s kratkim kopljem na ramenu.Ovo djelo utjelovilo je ideje starih Grka o ljepoti. Skulptura je dugo ostala kanon (uzorak) ljepote. Poliklet je nastojao prikazati osobu koja miruje. Polagano stajanje ili hodanje. SLAJD 55

Oko 500 g. pr. u Ateni se rodio dječak kojemu je suđeno da postane najpoznatiji kipar cijele grčke kulture. Stekao je slavu najvećeg kipara. Sve što je Fidija činio ostalo je obilježje grčke umjetnosti do danas. SLAJD 56-57

Najpoznatije Fidijino djelo je kip olimpskog Zeusa.Lik Zeusa izrađen je od drveta, a dijelovi od drugih materijala pričvršćeni su za podlogu uz pomoć brončanih i željeznih čavala i posebnih kuka. Lice, ruke i ostali dijelovi tijela bili su od slonovače – boja je prilično bliska ljudskoj koži. Kosa, brada, ogrtač, sandale bile su od zlata, oči su bile od dragog kamenja. Zeusove oči bile su veličine šake odraslog čovjeka. Baza kipa bila je široka 6 metara i visoka 1 metar. Visina cijelog kipa, zajedno s postoljem, bila je, prema različitim izvorima, od 12 do 17 metara. Stvorio se dojam “da bi on (Zevs) htio ustati s prijestolja, raznio krov”. SLAJD 58-59

Kiparska remek-djela helenizma.

Klasične tradicije zamijenjene su u helenističkom razdoblju složenijim razumijevanjem unutarnjeg svijeta čovjeka. Pojavljuju se nove teme i zapleti, mijenja se interpretacija poznatih klasičnih motiva, potpuno drugačiji pristupi prikazu ljudskih likova i događaja. Među kiparskim remek-djelima helenizma treba navesti: “Venus de Milo” Agesandera, kiparske skupine za friz Velikog Zeusovog oltara u Pergamonu; “Nike od Samotrokije nepoznatog autora, “Laokoon sa sinovima” kipara Agesandra, Atenadora, Polidora. SLAJD 60-61

Starinsko slikanje vaza.

Jednako lijepo kao arhitektura i skulptura bilo je slikarstvo antičke Grčke, o čijem se razvoju može suditi prema crtežima koji krase vaze koje su do nas došle, počevši od 11.-10. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Starogrčki majstori stvorili su razne posude za razne namjene: amfore - za skladištenje maslinovog ulja i vina, kratere - za miješanje vina s vodom, lekythos - usku posudu za ulje i tamjan. SLAJD 62-64

Posude su lijevane od gline, a zatim oslikane posebnom kompozicijom - zvao se "crni lak", a zvala se crnofiguralna slika kojoj je kao pozadina služila prirodna boja pečene gline. Zvalo se crvenofiguralno slikarstvo za koje je pozadina bila crna, a slike boje pečene gline. Legende i mitovi, prizori iz svakodnevnog života, školski sati, atletska natjecanja služili su kao predmeti za slikanje. Vrijeme nije poštedjelo antičke vaze - mnoge su bile razbijene. No, zahvaljujući mukotrpnom radu arheologa, neke su se uspjele zalijepiti, ali do danas nas oduševljavaju savršenim oblicima i sjajem crnog laka. SLAJD 65-68

Kultura antičke Grčke, koja je dostigla visok stupanj razvoja, kasnije je imala ogroman utjecaj na kulturu cijelog svijeta. SLAJD 69

IV. Konsolidacija obrađenog materijala

V. Domaća zadaća

Udžbenik: poglavlje 7-8. Pripremiti izvješća o radu jednog od grčkih kipara: Fidija, Poliklejt, Miron, Skopas, Praksitel, Lisip.

VI. Sažetak lekcije

Lekcija #8

MHK-10

Likovna umjetnost antičke Grčke

D.Z.: Ch.8, kreativna radionica natrag. 4 str.91

Izd.: A.I. Kolmakov

CILJEVI SATA

• dati ideju o likovnoj umjetnosti antičke Grčke; naučiti istaknuti značajke različitih vrsta i razdoblja likovne umjetnosti (arhaični, klasični stil, helenizam);
• razviti vještine umjetničke analize;
• gajiti poštovanje i zanimanje za umjetnost antike.

KONCEPTI, IDEJE

• arhaičan;
• klasični stil;
• Helenizam;
• kouros;
• kora;
• slikanje vazni;
• Phidias, Policlet, Myron, Scopas;
• crnofiguralno i crvenofiguralno vazno slikarstvo

Univerzalne aktivnosti učenja

• opisati remek-djela kiparstva i vaznog slikarstva;
• povezati kiparsko djelo s određenim kulturno-povijesnim razdobljem;
• okarakterizirati značajke i stvaralački način individualnog autorovog stila;
• pripremati izvješća o radu grčkih kipara;
• izraditi skice slika za vaze i druge predmete za kućanstvo u umjetničkim tradicijama starogrčkih majstora;
• provesti komparativnu analizu antičke plastike sa kiparskim djelima starog Egipta;
• izražavaju vlastito mišljenje o umjetničkim zaslugama pojedinih likovnih djela antičke Grčke

Provjera znanja

• Objasniti pojmove: sustav reda, peripter, naos, trijem, zabat.
• Navedite značajke dorskog, jonskog i korintskog reda.
• Koji je tip grčkog hrama bio raširen tijekom arhaičnog razdoblja?
• Koje su karakteristične značajke helenističke arhitekture?

PROUČAJTE NOVO GRADIVO

Zadatak lekcije. Kakav je značaj likovne umjetnosti antičke Grčke za svjetsku civilizaciju i kulturu?

potpitanja

• Skulptura i vazno slikarstvo arhaika. Kuros i kora. Remek-djela i majstori slikanja vaza. Glavne stilske razlike između djela male plastike i slikarstva. Crnofiguralna vazna slika.
• Vizualna umjetnost klasičnog razdoblja. Crvenofiguralna vazna slika. Uspon kiparske umjetnosti. Majstorstvo u prijenosu portretnih obilježja i emocionalnog stanja osobe. Ideal tjelesne snage i duhovne ljepote u djelu velikih majstora kiparstva.
• Kiparska remek-djela helenizma. Novost tema, tragična i ekspresivna interpretacija klasičnih zapleta i slika

arhaično

ARHAIČKI(od grč. archaikos - star, drevni), u povijesti umjetnosti - rano razdoblje starogrčke kulture.

arhaično razdoblje u povijesti Grčke (650.-480. pr. Kr.) - termin prihvaćen među povjesničarima od 18. stoljeća. Nastala je tijekom proučavanja grčke umjetnosti i izvorno je pripadala stupnju razvoja grčke umjetnosti, uglavnom dekorativne i plastične.

• Veliko mjesto u umjetnosti arhaike zauzimala je skulptura, koja je krasila ne samo hramove, već je bila i sastavni dio vjerskog kulta.
• Novi ideal ljepote – zdravo ljudsko tijelo – utjelovljen je u kipovima koji su do nas došli.

arhaično. Skulptura

Ovo su muške figure. kouros (tj. mladići) postavljeni su u blizini hramova. Bili su pozvani Arhaični Apolos. Ogromne veličine (ponekad 3m), kouros slični su jedni drugima, čak su im i položaji uvijek isti: uspravne figure s nogom ispruženom naprijed, ruke uz tijelo s dlanovima stisnutim u šake, crte lica su lišene individualnosti.

Ženske figure - kora (tj. djevojke). Njihovo držanje je monotono i statično. Fancy počešljana kosa s čvrstim kovrčama, presretnuta dijademe, odvojene razdjeljkom i spuštaju se do ramena dugim simetričnim pramenovima. Karakterističan detalj: na svačijim licima zagonetan osmijeh .

klasično razdoblje

• Tijekom klasičnog razdoblja, skulptura dosegnuo nove visine u prijenosu portretnih obilježja i emocionalnog stanja osobe.
• U 5. stoljeću u Grčkoj su djelovali brojni kipari. PRIJE KRISTA e. Među njima se ističu tri najznačajnija: Miron, Polikleitos i Fidija.

Klasično razdoblje u povijesti antičke Grčke obično se računa od kraja VI stoljeća do 338. godine. PRIJE KRISTA e. Ovo, općenito, kratko dvije stotine godina, međutim, obilježeno je najvećim procvatom starogrčkog društva u svim sferama života.

• Kip olimpskog Zeusa - Fidijasovo djelo, izvanredno djelo antičke skulpture, jedno od sedam svjetskih čuda. Nalazio se u hramu Olimpijskog Zeusa, u Olimpiji - gradu u regiji Elis, na sjeverozapadu poluotoka Peloponeza, gdje je od 776. pr. e. do 394. godine e. Svake četiri godine održavale su se Olimpijske igre – natjecanja grčkih, a potom i rimskih sportaša. Grci su smatrali nesretnima one koji nisu vidjeli Zeusov kip u hramu ...

Fidija

Atena Partenos

• Poznata starogrčka skulptura Fidija. Vrijeme nastanka - 447-438. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvano. Poznato po kopijama i opisima.

Myron u svom je radu konačno prevladao posljednje ostatke arhaične umjetnosti s njenom ukočenošću i nepokretnošću oblika.

Myron

Sredinom 5.st PRIJE KRISTA e. napravio je kip Bacač diska a - mladić koji baca disk. Složenu pozu sportaša napetog za bacanje prenio je živo i uvjerljivo. I u drugim radovima Myron nastojao otkriti svo bogatstvo i raznolikost ljudskih pokreta.

Atena

Bacač diska

Marsija

Amazon

Polykleitos

Dorifor

dijadumen

Za razliku od Mirona, njegovog mlađeg suvremenika Polykleitos obično je prikazivao mirno stojeću osobu. Uživao je posebnu slavu kip Doryphora (kopljanik), sportaš-ratnik, koji utjelovljuje ideal lijepe i hrabre građanke slobodne politike (oko 440. pr. Kr.). Poza mladića, blago savijenog jednom nogom, a naslonjenog na drugu, jednostavna je i prirodna, a mišići njegovog snažnog tijela dočarani su živo i uvjerljivo. Polykleitos gradio svoje skulpture prema sustavu koji je razvio matematički točnog omjera dijelova ljudskog tijela. Stari Grci su kip zvali Doryphoros kanon, tj. pravilo ; mnoge generacije kipara slijedile su njezine razmjere u svojim djelima.

• Krajem 5.st PRIJE KRISTA e. počinje razdoblje krize robovlasničke politike Grčke.
• Rat između Atene i Sparte oslabio je Grčku. Mijenja se svjetonazor Grka, njihov odnos prema umjetnosti.
• Veličanstveno uzvišena umjetnost 5. stoljeća, veličajući heroja-građanina, ustupa mjesto djelima koja odražavaju individualne osjećaje i osobna iskustva.

Scopas - kipar iz 1. polovice 4. st. pr e.

Pothos

Menada

• Scopas prikazuje ranjene ratnike s licima izobličenim patnjom. Njegov kip je bio slavan menade, pratilac boga vina Dioniza, juri u mahnitom, pijanom plesu (smanjena mramorna kopija je u Dresdenu, u Albertinumu).

Bogovi su također bili prikazani na nov način. U kipovima poznatog kipara iz 4.st. PRIJE KRISTA uh . Praxiteles bogovi su, izgubivši svoju veličinu i moć, stekli obilježja zemaljske, ljudske ljepote. Bog Hermes prikazao je kako se odmara nakon dugog putovanja (Muzej, Olimpija). U rukama boga je djetešce Dioniz kojeg zabavlja grozdom.

Hermes s bebom Dionizom

Venera

Apolon Saurocton

Kipar druge polovice 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Lysippos stvorio novu sliku mladog sportaša. u svom kipu Apoksiomen (mladića koji čisti tijelo od pijeska) ne ističe se ponos pobjednika, već njegov umor i uzbuđenje nakon natjecanja (Vatikanski muzej, Rim).

Hermes,

oblači sandale

Apoksiomen

Herkules

Kiparska remek-djela elinizma

Zečevi iz Lindosa.

Kolos s Rodosa.

• Postoji daljnja podjela umjetnosti na žanrove. ističe ukrasni obredni žanr - višefiguralni bujni reljefi i kompozicije kolosalnih proporcija ( Kolos s Rodosa ). Ponekad, kada je neki događaj bio od iznimnog društvenog značaja, umjetnička mašta stvarala je remek-djela. izražajno-herojskog plana . Takova "Nike od Samotrake" - kip pobjedničke božice, podignut u čast poraza Ptolomejeve flote

Visina 32 m.

Početak 3. stoljeće PRIJE KRISTA.

Na ulazu u luku

grad Rodos.

Nika

Samotraka

Agesander, Polidor i Atenodor „Smrt Laokona i njegov

sinovi." (40. pr. Kr.).

Radnja djela

posuđen od legendarnog

priče o padu Troje.

Laocoön a, koji je upozorio Trojance na prijevaru Grka, a njegova dva sina zadave dvije divovske zmije. Patnja na licu junaka, visoka tragedija cijele kompozicije izražavaju tihi protest protiv nepravde bogova, sudbine.

Serapisova bista

Cameo Gonzaga.

• Skulptura se postupno udaljava od monumentalizma, postaje intimnija na svoj način, stvaraju se slike šarmantnih punašnih beba, razvija se mala plastika, pojavljuju se kameje - sinteza plastike i nakita, vrtne i parkovne arhitekture (osobito u Aleksandrija).

Slika

Zastupljeno je uglavnom grčko slikarstvo slikanje vazni Yu. Grci su keramiku tretirali ne samo kao sredstvo za stvaranje potrebnog kućnog pribora, već prije svega kao umjetnost.

Ogromne vaze, koje su ponekad dosezale 1,5 m, postavljene su kao nadgrobni spomenici u blizini grčkih naselja. Površina vaza prekrivena je ornamentima u obliku krugova, trokuta, kvadrata, rombova ( geometrijski stil ).

Crteži koji prikazuju likove ratnika, kočija, muškaraca, žena, ptica, životinja aplicirani su pojasevima nejednake veličine i prenosili su ritam kružnog pokreta podređen obliku vaze.

Slika

bio

širok

uobičajen

u staroj Grčkoj

u obliku fresaka i slika na vazama

grčko slikarstvo gotovo nikad nije sačuvan u originalima. Donekle, ideja o monumentalno slikarstvo Stara Grčka može dati slike na grčkim vazama.

Godine kada je grčka država napredovala bile su i procvat slikarstva. ...Međutim, procvat antičke Grčke poznatiji je ne po umjetničkim djelima, već po oslikavanju keramike.

Umjetnici su bili poznati, poštovani i cijenjeni u narodu. Najprofesionalniji umjetnici čak su počeli potpisivati ​​svoje radove, što nitko prije nije radio.

• Danas sam saznao...
• Bilo je zanimljivo…
• Bilo je teško…
• Naučio sam…
• Mogao sam...
• Bio sam iznenađen...
• Htio sam…

• Možete koristiti predložak prezentacije: Shumarina Vera Alekseevna, učiteljica GKS (K) OU S (K) Škola br. 11 VIII ljubazan. Balašov. Web stranica: http :// pedsovet.su /

• Lebed S.G., nastavnik likovne kulture, MHK. Srednja škola Iljinski, autor sadržaja prezentacije