XX सदी की शुरुआत की कला में। उस समय के, बोल्ड औपचारिक प्रयोग सह-अस्तित्व में, अमूर्त कला के कई रूपों के निर्माण में परिणत हुए, और आधुनिक चित्रमय समस्याओं को हल करने के लिए यथार्थवादी पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग। 1910 में मिखाइल लारियोनोव द्वारा स्थापित जैक ऑफ डायमंड्स सोसाइटी को माना जाता है रूसी अवंत-गार्डे के संस्थापक होने के लिए प्योत्र कोनचलोव्स्की, अरिस्टारख लेंटुलोव, रॉबर्ट फाल्क। समूह के साहसी नाम ने न केवल एक ताश के पत्तों के साथ, बल्कि दोषियों की आस्तीन पर एक पट्टी के साथ भी जुड़ाव पैदा किया। यथार्थवादी पेंटिंग की परंपराओं को चुनौती देते हुए, "जैक ऑफ डायमंड्स" ने अपनी खुद की पेंटिंग प्रणाली विकसित की, जिसमें सीज़ेन की खोजों और क्यूबिज़्म और फ़ॉविज़्म की पेंटिंग तकनीकों को प्राच्य अलंकरण और रूसी लोक कला के रूपांकनों के साथ जोड़ा गया। कविता ने उन्हें प्रेरित किया लोक संस्कृति, लोकप्रिय प्रिंट का चमकीला रंग, प्रांतीय साइनबोर्ड का मार्मिक भोलापन।

जानबूझकर कम की गई प्रकृति की कविता की खोज से जुड़ी आदिमवादी प्रवृत्ति ने किसके काम में सबसे सुसंगत अवतार पाया है मिखाइल लारियोनोव(1881 - 1964)। उनके कार्यों के नायक सैनिक, मौज-मस्ती करने वाले, नाई हैं। वस्तुओं का जिक्र करते हुए "नीरस, खुरदरा, सुस्त", जैसा कि कलाकार ने खुद उन्हें परिभाषित किया था, लारियोनोव ने समान स्वरों के रंगों का इस्तेमाल किया, प्रसिद्ध "ग्रे तरीके"। सूक्ष्मतम बारीकियांरंग, परिप्रेक्ष्य में रुचि और स्थानिक विकृतियाँ लारियोनोव के कार्यों में आंदोलन की भावना पैदा करती हैं, एक तरह का स्वतंत्र जीवन।

कैनवस पर इल्या माशकोवऔर पीटर कोंचलोव्स्कीपेंट की बनावट मोटे तौर पर कैनवास पर लागू होती है, रंग की अभिव्यक्ति एक संप्रभु आत्मनिर्भर तत्व में बदल जाती है, और असली मकसद विशुद्ध रूप से सचित्र समस्याओं को हल करने का एक बहाना बन जाता है। एसोसिएशन के कलाकार तेजी से दृश्य छवि के रंग, स्थिरता और वजन की सोनोरिटी की ओर बढ़ रहे थे। हालांकि, उस समय के सभी कलाकारों ने औपचारिक प्रयोग के चरम को साझा नहीं किया; कई अतीत की कलात्मक परंपराओं और आधुनिक चित्रमय भाषा के संश्लेषण के मार्ग से अधिक प्रभावित थे। इस तरह के "सांस्कृतिक संलयन" के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक को रचनात्मकता माना जा सकता है कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन(1878 - 1939)। उनके कार्यों में, रूपों की वजनदार भौतिकता को रंग की लगभग फॉविस्ट चमक के साथ जोड़ा जाता है, और चुने हुए रूपांकनों का प्रतीकात्मक महत्व ईसाई भूखंडों और रूसी आइकन पेंटिंग की तकनीकों को याद करता है। में मोड़ रचनात्मक जीवनीमास्टर पेंटिंग "बाथिंग द रेड माइन" था। भविष्य में, कलाकार ने शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य को पूरी तरह से त्याग दिया और इसे एक गोलाकार के साथ बदल दिया, जो आइकन पेंटिंग की विशेषता थी। शुद्ध रंगों के सामंजस्य पर बनी मास्टर की पेंटिंग ने एक मनोरम चरित्र प्राप्त कर लिया और प्राचीन रूसी भित्तिचित्रों से मिलता जुलता होने लगा। और के लिए ईसाई प्रतिमा का उपयोग समकालीन कहानियांकेवल मानवीय समस्याओं की अनंतता पर बल दिया।

रूसी अवंत-गार्डे की कलात्मक खोजों का एक और पहलू रचनात्मकता द्वारा दर्शाया गया है मार्क चागालो(1887 - 1985)। मुखिया या किसी का सदस्य न होना कलात्मक संघचागल किसी भी दिशा के प्रवक्ता नहीं थे। अद्भुत तात्कालिकता के साथ पुनरुत्पादित, उनके कैनवस पर छोटे यहूदी शहरों के रास्ते को शानदार दृश्यों, छवियों के साथ जोड़ा गया है यूरोपीय संस्कृति, एक शानदार, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण विश्व-ब्रह्मांड की भावना पैदा करना। रूसी अवंत-गार्डे का आगे का भाग्य "भविष्यवाद" नामक एक नई दिशा के उद्भव से जुड़ा हुआ था। हालाँकि, रूसी आंदोलन का इतालवी भविष्यवादियों के साथ व्यावहारिक रूप से कोई संपर्क नहीं था। यह कोई संयोग नहीं है कि इतालवी भविष्यवादियों के नेता, फिलिप टॉमासो मारिनेटी के मास्को में आगमन, राजधानी में व्यावहारिक रूप से किसी का ध्यान नहीं गया और दोनों देशों के कलाकारों और कवियों को केवल निराशा हुई।

1911 में वापस, रूसी भविष्यवादियों के विचारकों में से एक एम। लारियोनोव और उनके निरंतर साथी नतालिया गोंचारोवा ने जैक ऑफ डायमंड्स को छोड़ दिया, अपने पूर्व साथियों को प्रतिगामी घोषित किया, और एक नया संघ बनाया, गधा की पूंछ, जिसमें शामिल था काज़िमिर मालेविचऔर व्लादिमीर टैटलिन. समूह का नाम फ्रांसीसी सैलून डेस इंडेपेंडेंट्स में घोटाले को याद करने वाला था, जहां एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, जिसे एक गधे द्वारा चित्रित किया गया था, जिसकी पूंछ पर मसखरा ब्रश बांधते थे। विपरीत " जैक ऑफ डायमंड्स"सेज़ेन और फाउविस्ट की पेंटिंग के प्रति अपने जोर देने के साथ, "गधे की पूंछ" के स्वामी ने नव-आदिमवादी प्रवृत्तियों को प्राथमिकता दी। यह उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद था कि रूस में आदिम लोगों की इतनी सराहना की गई, वे अपने इतिहास, अपनी जड़ों के साथ रूसी अवांट-गार्डे की दिशाओं में से एक बन गए। मिखाइल लारियोनोव द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों में, कैनवस समकालीन कलाकारलोकप्रिय प्रिंट और लोक चित्रकला के साथ सह-अस्तित्व में है। और एक प्रदर्शनी में, मस्कोवियों ने पहली बार एक अद्भुत स्व-सिखाया जॉर्जियाई कलाकार के चित्रों को देखा निको पिरोस्मानिक. एक कलाकार उत्तेजक लेखक के रूप में, लारियोनोव ने कभी भी अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं किया, और 1912 में, "लक्ष्य" प्रदर्शनी में, उन्होंने पहला "रेयोनिस्म्स", अमूर्त कला का अपना संस्करण दिखाया।

हालाँकि, सामान्य तौर पर, रूसी क्यूबो-फ्यूचरिज्म की भाषा में अभी तक कोई महत्वपूर्ण अपडेट नहीं आया है। डेविड बर्लियुक, चुनौतीपूर्ण कलात्मक संस्कृतिअतीत की। नए तकनीकी युग की गतिशीलता गोंचारोवा और रोज़ानोवा के चित्रों में रेखाओं और रूपों के सुपरपोजिशन का प्रतीक है। मालेविच के कैनवस के चमकीले रंग के ज्यामितीय आंकड़े तर्कसंगत निर्माण के समान हैं। केवल 1915 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में भविष्यवादी प्रदर्शनियों में ऐसे काम दिखाई देंगे जो पूर्वाभास करते हैं नया मंचरूसी अवंत-गार्डे के विकास में। यह तब था जब लारियोनोव ने एक सुरम्य रचनाओं में एक कामकाजी प्रशंसक को शामिल किया था; बर्लियुक कैनवास पर एक पुराना जूता और साबुन की एक पट्टी संलग्न करेगा; टैटलिन पहली "सुरम्य राहत" दिखाएगा, और मायाकोवस्की पहली बार आधे सिलेंडर और एक दस्ताने से एक कला वस्तु को जनता के सामने पेश करेगा। हालाँकि, रूसी भविष्यवाद का भाग्य अल्पकालिक था। 1914 में, पावेल फिलोनोव के संघ छोड़ने के बाद, युवा संघ बिखर गया। दिगिलेव के निमंत्रण पर, लारियोनोव और गोंचारोवा पेरिस के लिए रवाना हुए। रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों के रैंक में, गैर-उद्देश्य कला की ओर एक निर्णायक मोड़ आया है। 1915 में आयोजित प्रसिद्ध प्रदर्शनी "0.10" में, मुख्य स्थान पर अब पेंटिंग का कब्जा नहीं था, बल्कि ओ। रोज़ानोवा, आई। पुनी, आई। क्लाइन और वी। टैटलिन द्वारा स्थानिक रचनाओं द्वारा अमूर्त कोलाज द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

विषय पर प्रस्तुति: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे

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विषय पर प्रस्तुति:प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे

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नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के राज्य बजट सामान्य शैक्षिक संस्थान "सेवरेज एजुकेशनल स्कूल" रीजनल सेंटर ऑफ एजुकेशन। विषय: एमएचके। विषय: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे द्वारा पूरा किया गया: 10 वीं कक्षा के छात्र एलेना एगोशिना। 2010

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कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार अवंत-गार्डे का मुख्य नारा है। अवंत-गार्डे सबसे "वाम" प्रयोगात्मक की एक सामूहिक अवधारणा है रचनात्मक निर्देशकला में" रजत युग". अवंत-गार्डे आंदोलनों में, उनकी सभी विविधता के बावजूद, नवीनता और साहस आम थे, जिन्हें रचनात्मक प्रतिभा और आधुनिकता का मानक माना जाता था। एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों की भोली धारणा आम थी - चमत्कार तकनीक का युग जो एक दूसरे के साथ और लोगों के संबंधों को बदल सकता है वातावरण. अवंत-गार्डे के समर्थकों के लिए उत्तराधिकार की समस्या, जैसा कि यह थी, मौजूद नहीं थी। 19वीं सदी का यथार्थवाद यह युवा शून्यवादियों को एक "जंगली उपाय" लग रहा था जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बंधुआ कर दिया। अवंत-गार्डे के मुख्य रुझानों और आंकड़ों में फाउविज्म, क्यूबिज्म, अमूर्त कला, सर्वोच्चतावाद, भविष्यवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, तत्वमीमांसा पेंटिंग, अतियथार्थवाद, भोली कला; संगीत, ठोस कविता, ठोस संगीत, गतिज कला में डोडेकैफोनी और एलेटोरिक्स।

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फौविज्म। फाउविज्म (फ्रेंच फाउवे - वाइल्ड से) 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग और संगीत में एक प्रवृत्ति है। 1905 की पेरिस प्रदर्शनी में, कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया गया, जिससे दर्शकों को चित्रों से निकलने वाली ऊर्जा और जुनून की भावना के साथ छोड़ दिया गया, उनमें से एक फ्रांसीसी आलोचकइन चित्रकारों को जंगली जानवर कहते हैं। फाउविस्ट की कलात्मक शैली को ब्रशस्ट्रोक की सहज गतिशीलता, कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति की इच्छा, चमकीले रंग, भेदी शुद्धता और रंग के तेज विपरीत, खुले स्थानीय रंग की तीव्रता और लय की तीक्ष्णता की विशेषता थी। फाउविस्ट पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट वैन गॉग और गाउगिन से प्रेरित थे, जिन्होंने प्रभाववादियों के नरम और प्राकृतिक रंग की विशेषता के लिए व्यक्तिपरक गहन रंग को प्राथमिकता दी।

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अल्बर्ट मैटिस। इस स्कूल की हेड मैटिस हैं, जिन्होंने ऑप्टिकल कलर से पूरी तरह ब्रेक लिया है। उनकी पेंटिंग में महिला नाकयह अच्छी तरह से हरा हो सकता था अगर यह इसे अभिव्यक्ति और संरचना देता। मैटिस ने दावा किया: “मैं महिलाओं को रंग नहीं देता; मैं चित्र बनाता हूं"।

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के एस मालेविच मालेविच अपने सिद्धांत के लगातार प्रचारक थे। समय के साथ, समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह यूनोविस (नई कला के पुष्टिकर्ता) उसके चारों ओर बना। सदी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की कृतियों ने पुरानी समर्थक पश्चिमी दृश्य चेतना को उड़ा दिया।

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CUBISM क्यूबिज़्म (fr। क्यूबिज़्म) दृश्य कलाओं में एक अवंत-गार्डे प्रवृत्ति है, मुख्य रूप से पेंटिंग में, जिसकी उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी और इसे जोरदार ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, "विभाजन" की इच्छा वास्तविक वस्तुएंस्टीरियोमेट्रिक आदिम के लिए।

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अरिस्टारख वासिलिविच लेंटुलोव ने पेन्ज़ा और कीव में पेंटिंग का अध्ययन किया कला विद्यालय, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में डी। एन। कार्दोव्स्की के निजी स्टूडियो में। 1910 में, वह जैक ऑफ डायमंड्स कला संघ के आयोजकों में से एक बन गए। पूर्व-क्रांतिकारी समय से, लेंटुलोव ने थिएटर के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया है, चैंबर थिएटर (शेक्सपियर की द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर, 1916) में प्रदर्शन की व्यवस्था की है। बोल्शोई थियेटर("प्रोमेथियस" स्क्रिपाइन द्वारा, 1919) और अन्य।

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P. P. KONCHALOVSKY पेंटिंग में वे एक सेज़ेन चित्रकार थे और आम तौर पर यूरोप के लिए एक मजबूत आकर्षण था, उन्होंने उत्कृष्ट फ्रेंच भाषा बोली। उन्होंने अपने ससुर, वी। आई। सुरिकोव के प्रभाव का भी अनुभव किया, जिनके साथ उन्होंने पहले स्केच के लिए स्पेन की यात्रा की, बाद में उन्होंने पूरे यूरोप में काम किया। पर शुरुआती समयकलाकार ने पॉल सेज़ेन के रचनात्मक रंग की मदद से रूसी लोक कला में निहित रंग के उत्सव को व्यक्त करने की कोशिश की। वह अपने स्थिर जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसे अक्सर विश्लेषणात्मक घनवाद के करीब शैली में निष्पादित किया जाता है।

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भविष्यवाद दृश्य कलाओं में, भविष्यवाद को फौविज्म से दूर किया गया था, इससे रंग पाता है, और क्यूबिज्म से उधार लिया गया था, जिससे इसे अपनाया गया था। कला रूपहालांकि, उन्होंने घटना के सार की अभिव्यक्ति के रूप में घन विश्लेषण (अपघटन) को खारिज कर दिया और आधुनिक दुनिया की गतिशीलता की प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया। कलात्मक सिद्धांत- गति, गति, ऊर्जा, जिसे कुछ भविष्यवादियों ने काफी सरल तकनीकों के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी पेंटिंग को ऊर्जावान रचनाओं की विशेषता है, जहां आंकड़े खंडित होते हैं और तेज कोनों द्वारा प्रतिच्छेद किए जाते हैं, जहां टिमटिमाते रूप, ज़िगज़ैग, सर्पिल, बेवेल्ड शंकु प्रबल होते हैं, जहां एक छवि पर क्रमिक चरणों को सुपरइम्पोज़ करके आंदोलन को प्रसारित किया जाता है - तथाकथित सिद्धांत एक साथ .

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VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवांट-गार्डे के मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक है, क्योंकि वह जानबूझकर एक नई कला के निर्माण में लगे हुए थे। मायाकोवस्की सहित कई भविष्यवादियों ने उन्हें अपना शिक्षक कहा; आंद्रेई प्लैटोनोव, निकोलाई एसेव, बोरिस पास्टर्नक के काम पर खलेबनिकोव की काव्य भाषा के प्रभाव के बारे में धारणाएं बनाई गई हैं। उसी समय, खलेबनिकोव अक्सर छाया में रहे, क्योंकि डेविड बर्लियुक और मायाकोवस्की मुख्य रूप से संगठनात्मक गतिविधियों में शामिल थे। कला और सहित संगीत। कुछ शोधकर्ता आमतौर पर मानते हैं कि इसके बिना अवंत-गार्डे के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं की धारणा अपर्याप्त है।

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DODECAPHONY 20 वीं शताब्दी की रचना तकनीक के प्रकारों में से एक है। रचना विधि (सैद्धांतिक रूप से ए। स्कोनबर्ग द्वारा विकसित), जिसमें काम का संगीतमय ताना-बाना एक निश्चित संरचना की 12-टोन श्रृंखला से प्राप्त होता है, और रंगीन पैमाने की 12 ध्वनियों में से कोई भी दोहराया नहीं जाता है। एक श्रृंखला एक क्षैतिज प्रस्तुति (एक माधुर्य-विषय के रूप में), और एक ऊर्ध्वाधर (व्यंजन के रूप में), या दोनों एक ही समय में दिखाई दे सकती है। यह एटोनल के विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई संगीत। विभिन्न प्रकार की डोडेकैफोन तकनीक जानी जाती है। उनमें से उच्चतम मूल्य Schoenberg और J. M. Hauer के तरीकों का अधिग्रहण किया। डोडेकैफोनी की स्कोनबर्ग पद्धति का सार यह है कि इस काम को बनाने वाली मधुर आवाजें और व्यंजन सीधे या अंततः एक ही स्रोत से उत्पन्न होते हैं - एक एकता के रूप में व्याख्या की गई रंगीन पैमाने की सभी 12 ध्वनियों का एक चयनित अनुक्रम। ध्वनियों के इस क्रम को एक श्रृंखला कहा जाता है डोडेकैफोनी के प्रतिनिधि अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, एंटोन वेबर्न, अल्बान बर्ग, जे। एम। हाउर, हिंदमिथ, इगोर स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, पियरे बोलेज़, आदि।

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नए रूप मेनई सामग्री बनाता है। कला हमेशा जीवन से मुक्त रही है, और इसका रंग कभी भी रंग को प्रतिबिंबित नहीं करता शहर के किले पर झंडा। वी. शक्लोव्स्की।

योजना।

• सदी की शुरुआत में कला में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों पर। "अवंत-गार्डे" की अवधारणा।
• कला संघ और उनके प्रतिनिधि।
• रूसी अवांट-गार्डे।

"अवंत-गार्डे"

से व्युत्पन्न फ्रांसीसी शब्द"अवंत", जिसका अनुवाद "उन्नत" और "क़र्दे" - "टुकड़ी" के रूप में किया जाता है।

20 वीं शताब्दी के यूरोपीय कलात्मक प्रवृत्तियों का पारंपरिक पदनाम, कला में एक आधुनिकतावादी उपक्रम, सभी प्रकार की कला के एक क्रांतिकारी नवीनीकरण में व्यक्त किया गया:

घनवाद, फौविज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीस और तीसवां दशक), क्रियावाद, पॉप कला (वस्तुओं के साथ काम), कॉन्सेप्ट आर्ट, फोटोरिअलिज्म, काइनेटिज्म (साठ-सत्तर का दशक), बेतुका रंगमंच, इलेक्ट्रॉनिक संगीतऔर आदि..

मोहरा नारा:

"कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार"।

एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों की भोली धारणा चमत्कार तकनीक का युग है जो लोगों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकती है।

शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए बनाई गई है।

कलात्मक संघ

मास्को कलाकारों का संघ

"हीरे का जैक"।

• मास्को कलाकारों का संघ "हीरे का जैक"।

• उनकी पेंटिंग का आधार था

वस्तु को इस तरह लिया जाता है,

अपने शुद्धतम रूप में। और

वस्तु स्थिर, ली गई

"बिंदु रिक्त", किसी से रहित

इनुएन्डो या

दार्शनिक अस्पष्टता।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य मास्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।

• प्योत्र पेट्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956 .) ) "मेले से वापसी",

• "बकाइन", "सूखी पेंट"

• कैमेलिया, मॉस्को स्नेड:

• रोटियां",
• "फिर भी मैगनोलिया के साथ जीवन"

• अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960) "चिनार", "पौधे", अभी भी जीवन है,

• औद्योगिक परिदृश्य।

• रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क (1886-1958) "ओल्ड रूज़ा", "नीग्रो", "बे इन"

• बालाक्लाव"

• अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव (1882-1943) "रिंग", "एट द इवर्स्काया",

• "आत्म चित्र"
• "क्रैकिंग ऑयल रिफाइनरी",
• "सब्ज़ियाँ"

प्योत्र पेट्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956)

इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944)

परिवार का चित्र। 1911

नीले प्लम। 1910

राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

मास्को बर्फ। रोटी। 1924

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

जी बी याकुलोव का पोर्ट्रेट। 1910

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव

(1882-1943)

अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960)

एक नीली ट्रे के साथ अभी भी जीवन। 1914

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

रॉबर्ट राफेलोविच फल्की

(1886-1958)

तुलसी धन्य। 1913

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

पुराना रुज़ा। 1913

सेंट पीटर्सबर्ग।

बज रहा है। इवान का बेल टॉवर

महान। 1915

चित्रकारों का समूह "गधे की पूंछ"।

• उन्होंने रूसी आइकन पेंटिंग और लोकप्रिय प्रिंटों की परंपराओं के लिए आदिमवाद की ओर रुख किया; समूह का हिस्सा भविष्यवाद और घनवाद के करीब था।

• मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) "प्रांतीय फ्रांसिहा", "रेस्टिंग सोल्जर", "रूस्टर", "लुचिज्म"।

• नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) "सेब उठाते किसान", "सूरजमुखी", "मछली पकड़ने", "यहूदी। सब्त।

• मार्क चागल (1887-1985) "मी एंड द विलेज", "वायलिनिस्ट", "वॉक", "एबव द सिटी", "होली फैमिली"।

• व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन (1885-1953)

• "नाविक", "मॉडल", "प्रति-राहत", "III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना", "लेटैटलिन"

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964)

रेवाद। टुकड़ा। 1912

चुडनोव्स्की का संग्रह, सेंट पीटर्सबर्ग।

प्रांतीय फ्रिज। 1907

तातारस्तान, कज़ान।

मुर्गा। 1912

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

आराम करने वाला सिपाही। 1910

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962)

यहूदी। सब्बात . 1912

संग्रहालय ललित कलागणतंत्र

तातारस्तान, कज़ान।

सेब उठाते किसान। 1911

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

मार्क चागल (1887-1985)

वायोलिन बाजनेवाला . 1911-1914

स्टेडेलिज्क संग्रहालय, एम्स्टर्डम।

पैदल चलना . 1917-1918

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

मैं और गांव . 1911

आधुनिक कला संग्रहालय,

न्यूयॉर्क।

शहर के ऊपर . 1917

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन (1885-1953)

आदर्श। 1910 के दशक

राज्य

रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना।

1919-1920

प्रति-राहत। 1914-1915

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

नाविक . 1911

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

लेटैटलान। 1930-1931 तस्वीर।

रूसी अवांट-गार्डे।

• नए "समय की लय" की खोज के साथ अवांट-गार्डे प्रतिनिधियों के काम में रूप (आदिमवाद, घनवाद) के साथ प्रयोग किए गए थे। विषय की गतिशीलता, उसके "जीवन" को विभिन्न कोणों से फिर से बनाने की इच्छा।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

• "हाउस इन मर्नौ ऑन द ओबरमार्क", "क्लम इम्प्रोविज़ेशन", "कंपोज़िशन VI", "कंपोज़िशन VIII", "डोमिनेंट कर्व"।

• "किसान परिवार", "शहर का विजेता", "वेलिमिरो की पुस्तक के लिए चित्रण"
• खलेबनिकोव", "साम्राज्यवाद का सूत्र", "वसंत का सूत्र"।

• "द फ्लावर गर्ल", "द लेडी एट द ट्राम स्टॉप", "द काउ एंड द वायलिन", "द एविएटर",

"सर्वोच्चतावाद", "घास काटने की मशीन", "किसान महिला", "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर"।

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944)

रचना VI . 1913

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

प्रमुख वक्र। 1936

गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

कामचलाऊ क्लैम। 1914

सिटी गैलरी लेनबाखौस,

म्यूनिख.

Obermarkt . पर मुर्नौ में मकान . 1908

थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह, लूगानो।

रचना आठवीं . 1923

गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883-1941)

किसान परिवार।

(पवित्र परिवार)। 1914

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

वसंत सूत्र। 1928-1929

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

साम्राज्यवाद का सूत्र। 1925

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

वेलिमिर खलेबनिकोव द्वारा पुस्तक के लिए चित्रण।

"इलेक्ट्रोनिक"। 1914

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935)

फूल लड़की 1903

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

गाय और वायलिन। 1913

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

घास काटने की मशीन। 1912

कला संग्रहालय।

निज़नी नावोगरट।

एविएटर। 1914

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

ट्राम स्टॉप पर महिला। 1913

शहर का संग्रहालय। एम्स्टर्डम।

अतिवाद।

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

महिला किसान। 1928-1932

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर।

1914-1915

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

साहित्य में मोहरा (कविता)। भविष्यवाद।

• 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली और रूस में साहित्यिक और कलात्मक दिशा।
• भविष्यवादियों ने अतीत का तिरस्कार किया, पारंपरिक संस्कृतिअपनी सभी अभिव्यक्तियों में और भविष्य को गाया - उद्योगवाद, प्रौद्योगिकी, उच्च गति और जीवन की गति का आने वाला युग।
• फ्यूचरिस्ट पेंटिंग को "ऊर्जावान" रचनाओं की विशेषता है, जिसमें टुकड़ों में खंडित आंकड़े हैं, इसमें घूमने, चमकती, विस्फोटक ज़िगज़ैग, सर्पिल, दीर्घवृत्त, फ़नल का प्रभुत्व है।
• भविष्य की तस्वीर के मूल सिद्धांतों में से एक एक साथ (एक साथ) है, अर्थात। आंदोलन के विभिन्न क्षणों की एक रचना में संयोजन।

एफ. टी. मारिनेटी

. "संघर्ष के बिना कोई सुंदरता नहीं है। आक्रामकता के बिना कोई उत्कृष्ट कृति नहीं है।" और उन्होंने यह भी स्वीकार किया "हम संग्रहालयों, पुस्तकालयों को नष्ट करना चाहते हैं। नैतिकता से लड़ें:"।

फरवरी 1914 में, मारिनेटी प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग तहखाने "आवारा कुत्ता" में दिखाई दिए, जहां कलात्मक युवा और "नई कला" के निर्माता एकत्र हुए।

पहली बार "भविष्यवाद" शब्द कवियों के एक समूह के नाम पर प्रकट हुआ, जो खुद को "ईगोफ्यूचरिस्ट" कहते थे। सच है, यह दिशा किसी भी तरह से अखंड नहीं थी, और इसका आविष्कार पूरी तरह से कवि इगोर सेवेरिनिन (आई.वी। लोटारेव, 1887-1941) का था।

साहित्यिक संघ "हिलिया" का मूल भविष्यवादियों का पहला प्रमुख समुदाय है।

साहित्य।

1. बच्चों के लिए अक्ष्योनोव एम।, मेसुरियन एन। विश्वकोश। टी.7. कला। भाग 2। वास्तुकला, ललित और सजावटी - एप्लाइड आर्ट XVII - XX सदियों। एम.: अवंता +, 2005

2. अरोनोव ए.ए. विश्व कला संस्कृति। रूस देर से XIX-XXसदी। एम.: प्रकाशन मुद्रण केंद्र, 1999।

3. गोरेलोवा आई।, ब्रेगिन ए। कला। एम.: एएसटी, 2003

4. रैपत्सकाया एल.ए. विश्व कलात्मक संस्कृति। 1, 2 भाग। ग्रेड 11। एम.: व्लाडोस, 2007

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स्लाइड कैप्शन:

प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे सुरम्य की दुनिया का एक अजीब तोड़ स्वतंत्रता का अग्रदूत था, जंजीरों से मुक्ति, तो तुम चले, कला। वी. खलेबनिकोव

अवंत-गार्डे का नारा कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार है। अवंत-गार्डे रजत युग की कला में प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है। सामान्य सुविधाएं:- नवीनता,-साहस,- चमत्कार तकनीक के युग के आगमन में विश्वास।

मार्क ज़खारोविच चागल "पिता" 1914 "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

"एक प्रशंसक के साथ दुल्हन" "मिरर" 1915

"मैं और गांव" 1911

"एडम एंड ईव" 1912

"रेड न्यूड" 1908

"जन्मदिन"

"ड्रिंकिंग सोल्जर" 1911 - 1912

लुबोक - लोक चित्र, दृश्य दृश्य कला, छवियों की एक मौलिक सादगी द्वारा विशेषता। आदिमवाद - कला में देर से XIX- XX सदियों। "आदिम" का पालन, जिसका अर्थ था आदिम और लोक कला, सांस्कृतिक परम्पराएँपिछड़े लोग।

"जैक ऑफ डायमंड्स" - मॉस्को पेंटर्स का संघ (पी.पी. कोनचलोव्स्की, आई.आई. माशकोव, ए.वी. लेंटुलोव, आर.आर. फाल्क, ए.वी. कुप्रिन)

इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) उनके चित्रों की दुनिया सशक्त रूप से सरलीकृत है, "ग्राउंडेड", छवियां स्थिर, सजावटी हैं। मास्टर तरीके से, कोई रूसी लोकप्रिय प्रिंट और आदिमवादी कला की विशेषताओं के प्रभाव को महसूस कर सकता है। "ब्लू प्लम्स" 1910 "एक पेंट की हुई शर्ट में एक लड़के का पोर्ट्रेट" 1909

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881 -1964) ने गधे की पूंछ समूह (एन.एस. गोंचारोवा, के.एस. मालेविच, वी.ई. टाटलिन) का आयोजन किया। लारियोनोव ने एक शैली विकसित की जो एक साइनबोर्ड के तत्वों को अवशोषित करती है, लुबोक चित्र, बच्चों की ड्राइंग. उनके पात्रों को प्रांतीय कस्बों, सैनिकों की बैरकों, सड़क के संकेतों, शहर के नाई आदि से लिया जाता है।

"रेस्टिंग सोल्जर" (1911)

"सूर्यास्त के समय मछली" 1904

"शुक्र" 1912

नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) उनकी पेंटिंग्स में सादगी और बचकाना भोलेपन की विशेषता है, जो रोजमर्रा की छवियों को सामान्य से ऊपर उठाती है। "फिशिंग" (1908) "हार्वेस्टिंग" (1907)

पावेल निकोलायेविच फिलोनोव (1883-1941) चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, "विश्लेषणात्मक कला" के विचार से मोहित - चित्रित छवियों ("राजाओं का पर्व", 1913, "किसान परिवार (पवित्र) के अंतहीन बहुरूपदर्शक परिनियोजन पर आधारित रचनाएँ फैमिली)", 1914, "विजेता ऑफ द सिटी, 1915)।

"रेडर", 1926 -1928 "अनंत काल की जीत", 1920 -1921

"शहर का विजेता", 1915 "किसान परिवार", 1914

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944), पेंटिंग के सिद्धांतकार, अमूर्तवादी "... कैनवास पर रंगों का खेल मूल रूप से मनुष्य को दिया गया एक अभिव्यक्ति है। कलात्मक सोच, जो हमारे आस-पास की वस्तुओं से वास्तविकता की छवियों की परवाह किए बिना मौजूद है ... "" कला में आध्यात्मिक पर "

"इम्प्रोवाइज़ेशन 26" (1912) "रचना संख्या 218", 1919

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935) सर्वोच्चतावाद "गर्ल विदाउट सर्विस", 1904 "फ्लावर गर्ल", 1903

बुलेवार्ड, 1903 बुलेवार्ड पर, 1903

"त्रिकोण और आयत" 1915 "ब्लैक स्क्वायर" 1915

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1908 "गाय और वायलिन" 1913

पेंटिंग में रूप के साथ प्रयोग दर्शकों के बीच अस्वीकृति का कारण क्यों बने? अवंत-गार्डे कलाकारों के काम के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

साहित्य के पाठ के लिए प्रस्तुति, ग्रेड 11, विषय "XIX के अंत का रूसी साहित्य - XX सदी की शुरुआत। परंपराएं और नवाचार।"

प्रस्तुति शिक्षक को "XIX के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य - XX सदी की शुरुआत" विषय पर व्याख्यान को चित्रित करने में मदद करेगी। सामग्री में मुख्य थीसिस, तस्वीरें शामिल हैं ....

प्रस्तुति "भाषण शैली। भाषाई प्रयोग"

प्रस्तुति भाषण शैलियों पर सैद्धांतिक और चित्रण सामग्री प्रस्तुत करती है। भाषाई प्रयोग करने के लिए कार्य दिए गए हैं ....

विषय: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे

(एमएचके, ग्रेड 11)

लक्ष्य: भावनाओं, भावनाओं, आलंकारिक-सहयोगी सोच और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास; कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा; विश्व संस्कृति के मूल्यों में महारत हासिल करने की आवश्यकता; विश्व कलात्मक संस्कृति में शैलियों और प्रवृत्तियों के बारे में ज्ञान हासिल करना, उनका विशेषणिक विशेषताएं; चोटियों के बारे में कलात्मक सृजनात्मकताघरेलू और विदेशी संस्कृति में; कला के कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता में महारत हासिल करना, उनका मूल्यांकन करना कलात्मक विशेषताएंउनके बारे में अपना निर्णय व्यक्त करने के लिए; अपने क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग, सचेत रूप से अपने स्वयं के सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण करते हैं।

लक्ष्य। कलात्मक संस्कृति का एक विचार बनाने के लिए रूस XIX- XX सदी की शुरुआत।

कार्य: छात्रों को "अवंत-गार्डे" की अवधारणा से परिचित कराएं, अवंत-गार्डे कलाकारों का जीवन और कार्य; अवंत-गार्डे कलाकारों की विश्वदृष्टि और उनकी पेंटिंग की विशेषताओं पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करें; छात्रों को अवंत-गार्डे के प्रति उनके दृष्टिकोण को निर्धारित करने में सहायता करें चित्र;

राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए प्यार पैदा करना।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय. पाठ के विषय और उद्देश्यों की प्रस्तुति।

हमारे पाठ का एपिग्राफ:

"अनसुना परिवर्तन, अभूतपूर्व विद्रोह ..." ए ब्लोकी

एक नया रूप एक नई सामग्री को जन्म देता है। कला हमेशा जीवन से मुक्त रही है, और इसके रंग ने कभी भी शहर के किले पर ध्वज के रंग को प्रतिबिंबित नहीं किया है। वी. शक्लोव्स्की।

सुरम्य दुनिया का एक अजीब तोड़

स्वतंत्रता के अग्रदूत थे

जंजीरों से मुक्त होकर

तो तुम चले, कला। वी. खलेबनिकोव

3. नई सामग्री सीखना

यह फ्रांसीसी शब्द "अवंत" से आया है, जिसका अनुवाद "उन्नत" और "क़र्दे" - "टुकड़ी" के रूप में किया जाता है। - 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों का पारंपरिक पदनाम, कला के सभी प्रकार के एक क्रांतिकारी नवीनीकरण में व्यक्त किया गया, कला में एक आधुनिकतावादी उपक्रम: क्यूबिज्म, फाउविज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीस और तीसवां दशक) ), क्रियावाद, पॉप कला (वस्तुओं के साथ काम), वैचारिक कला, फोटोरिअलिज़्म, काइनेटिज़्म (साठ और सत्तर का दशक), बेतुका रंगमंच, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आदि।

अवंत-गार्डे "रजत युग" की कला में प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है।

मोहरा नारा: "कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार"। एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों की भोली धारणा चमत्कार तकनीक का युग है जो लोगों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकती है। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए बनाई गई है।

सभी अवंत-गार्डे आंदोलनों में एक बात समान है:

नवीनता,

साहस,

चमत्कार तकनीक के युग के आगमन में विश्वास

शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति,

आकार विकृति,

अभिव्यक्ति।

- आपको क्यों लगता है कि अवंत-उद्यान आधुनिकता के अर्थ के करीब है?

(अवंत-उद्यानवाद आधुनिकता (सभी नवीनतम प्रवृत्तियों के लिए एक सामूहिक पदनाम) के अर्थ में करीब है और आधुनिकता से अलग है (19 वीं के अंत की कला में एक शैली - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत)

कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार अवंत-गार्डे का मुख्य नारा है। अवंत-गार्डे "रजत युग" की कला में सबसे "वाम" प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है। अवंत-गार्डे आंदोलनों में, उनकी सभी विविधता के बावजूद, नवीनता और साहस आम थे, जिन्हें रचनात्मक प्रतिभा और आधुनिकता का मानक माना जाता था।

एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों की भोली धारणा भी आम थी - चमत्कार तकनीक का युग जो एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ लोगों के संबंधों को बदल सकता है)। अवंत-गार्डे के समर्थकों के लिए उत्तराधिकार की समस्या, जैसा कि यह थी, मौजूद नहीं थी।

10 के दशक में। XX सदी में कलात्मक प्रयोग अलग - अलग प्रकारकला अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है, और आश्चर्यजनक रूप से समकालिक रूप से।

मुख्य कारणसमकालिकता कलाकारों, कवियों, अभिनेताओं, संगीतकारों, रचनात्मक समुदाय और कभी-कभी महत्वपूर्ण हितों के स्पष्ट पारस्परिक आकर्षण में निहित है। नवप्रवर्तनकर्ताओं की एक पीढ़ी ने नींव को उखाड़ फेंकने के कठिन कार्य में एक-दूसरे में समान विचारधारा वाले लोगों की तलाश की।

वे कला के प्रत्यक्ष चित्रण से इनकार करते हैं, वे कला के संज्ञानात्मक कार्यों से इनकार करते हैं। सचित्र कार्यों से इनकार अनिवार्य रूप से स्वयं रूपों के इनकार, एक तस्वीर या एक मूर्ति के प्रतिस्थापन के साथ एक वास्तविक वस्तु द्वारा किया जाता है।

अवंत-गार्डे धाराएं :

फौविस्म

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

क्यूबिज्म

भविष्यवाद

अमूर्तवाद

सर्वोच्चतावाद

आदिमवाद - XIX - XX सदियों के उत्तरार्ध की कला में। "आदिम" का अनुसरण करना, जिसे आदिम और लोक कला के रूप में समझा जाता था, पिछड़े लोगों की सांस्कृतिक परंपराएँ।

पट्टी - लोक चित्र, एक प्रकार की ललित कला, जो छवियों की मौलिक सादगी की विशेषता है।

कला संघ।

1.यूनियन ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स "जैक ऑफ़ डायमंड्स"।

इस तरह के विषय को, अपने शुद्धतम रूप में, उनकी पेंटिंग के आधार के रूप में लिया गया था। इसके अलावा, विषय स्थिर है, किसी भी ख़ामोशी या दार्शनिक अस्पष्टता से रहित, "बिंदु रिक्त" लिया गया है।

-मुख्य प्रतिनिधि और उनके काम द यूनियन ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स "जैक ऑफ डायमंड्स"।

इल्या इवानोविच माशकोव - उनके चित्रों की दुनिया सशक्त रूप से सरलीकृत है, "ग्राउंडेड", चित्र स्थिर, सजावटी हैं। मास्टर तरीके से, कोई रूसी लोकप्रिय प्रिंट और आदिमवादी कला की विशेषताओं के प्रभाव को महसूस कर सकता है। इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) "कैमेलिया", "मॉस्को फूड: ब्रेड", "स्टिल लाइफ विद मैगनोलियास"

प्योत्र पेट्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956) "मेले से वापसी", "बकाइन", "सूखे रंग"

एलेक्ज़ेंडर कुप्रिन (1880-1960) चिनार, कारखाने, अभी भी जीवन, औद्योगिक परिदृश्य।

रॉबर्ट राफेलोविच फल्की (1886-1958) "ओल्ड रूज़ा", "नीग्रो", "बे इन बालाक्लावा"

अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव (1882-1943) "रिंगिंग", "एट इवर्स्काया", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "क्रैकिंग ऑफ ए ऑयल रिफाइनरी", "वेजिटेबल्स"।

2. चित्रकारों का समूह "गधे की पूंछ"।

उन्होंने रूसी आइकन पेंटिंग और लोकप्रिय प्रिंटों की परंपराओं के लिए आदिमवाद की ओर रुख किया; समूह का हिस्सा भविष्यवाद और घनवाद के करीब था।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) - डोंकीज़ टेल ग्रुप (एन.एस. गोंचारोवा, के.एस. मालेविच, वी.ई. टाटलिन) का आयोजन किया। लारियोनोव ने एक ऐसी शैली विकसित की जो साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और बच्चों के चित्र के तत्वों को अवशोषित करती है। उनके पात्रों को प्रांतीय शहरों, सैनिकों की बैरकों, सड़क के संकेतों, शहर के नाई की दुकानों आदि से लिया गया है।

नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) - उनके चित्रों में सादगी और बचकाना भोलेपन की विशेषता है, जो रोजमर्रा की छवियों को सामान्य से ऊपर उठाते हैं। "किसान इकट्ठा करने वाले सेब", "सूरजमुखी", "मछली पकड़ने", "यहूदी। सब्त।

मार्क चागालो (1887-1985) "मी एंड द विलेज", "फिडलर", "वॉक", "एबव द सिटी", "होली फैमिली"।

व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन (1885-1953) "नाविक", "मॉडल", "प्रति-राहत", "III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना", "लेटैटलिन"।

3. रूसी अवंत-गार्डे।

नए "समय की लय" की खोज के साथ अवांट-गार्डे प्रतिनिधियों के काम में रूप (आदिमवाद, घनवाद) के साथ प्रयोग किए गए थे। विषय की गतिशीलता, उसके "जीवन" को विभिन्न कोणों से फिर से बनाने की इच्छा।

-मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944) - पेंटिंग सिद्धांतकार, अमूर्त कलाकार "... कैनवास पर रंगों का खेल मूल रूप से एक व्यक्ति को दी गई कलात्मक सोच की अभिव्यक्ति है, जो वास्तविकता की छवियों की परवाह किए बिना हमारे आसपास की वस्तुओं से मौजूद है .. ।" "कला में आध्यात्मिक पर" "ओबरमार्क पर मर्नौ में घर", "क्लम इम्प्रोवाइजेशन", "रचना VI", "रचना VIII", "प्रमुख वक्र"।

पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883-1941) - - चित्रित चित्रों "किसान परिवार", "शहर के विजेता", "के लिए चित्रण" के अंतहीन बहुरूपदर्शक परिनियोजन के आधार पर रचनाओं की "विश्लेषणात्मक कला" के विचार से मोहित चित्रकार और ग्राफिक कलाकार वेलिमिर खलेबनिकोव की पुस्तक", "साम्राज्यवाद का सूत्र", " वसंत सूत्र।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935) "फ्लावर गर्ल", "लेडी एट द ट्राम स्टॉप", "काउ एंड वायलिन", "एविएटर", "सुपरमैटिज्म", "मॉवर", "किसान वुमन", "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर"।

4. अध्ययन का समेकन .

अवंत-गार्डे किस कला को कहा जाता है?

रूसी अवंत-गार्डे के स्वामी किसमें विश्वास करते थे?

अवंत-गार्डे के स्वामी के लिए परंपराओं की अस्वीकृति क्यों आवश्यक थी?

क्या उनके "भविष्य की कला" के सपने सच हुए हैं?

5. गृहकार्य।