"कलाकार एक हाथ है, जो इस या उस कुंजी के माध्यम से मानव आत्मा को तुरंत कंपन में सेट करता है।"

पेंटिंग "लिटिल जॉय" के सामने कलाकार। 1913

1900 में, कैंडिंस्की ने सर्वश्रेष्ठ जर्मन ड्राफ्ट्समैन में से एक, फ्रांज वॉन स्टक की कक्षा में म्यूनिख चित्रकला अकादमी में प्रवेश किया। शिक्षक छात्र पर प्रसन्न था, हालाँकि उसने अपने पैलेट को बहुत उज्ज्वल पाया।

सक्रिय, ऊर्जा से स्पंदित, वासिली कैंडिंस्की, एक चुंबक की तरह, लोगों को अपनी ओर आकर्षित करते थे और एक वायरस की तरह, उन्हें अपने विचारों से संक्रमित करते थे। उन्होंने फालानक्स समूह का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने प्रदर्शनियों का आयोजन किया और खुद को पढ़ाया। इनमें से एक पाठ में, कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी गैब्रिएला मुंटर से मुलाकात की।

उसके साथ, कैंडिंस्की ने यूरोप की यात्रा की, अमेरिका और रूस का दौरा किया। फिर वे बवेरिया लौट आए, मर्नौ में बस गए और अपने प्रयोग जारी रखे - उन्होंने परिवेश के अभिव्यक्तिवादी परिदृश्यों को चित्रित किया, जो कि फौविज्म और अमूर्तता में डूबा हुआ था।

ओडेसा। बंदरगाह। 1898. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

अख्तिरका - डार्क लेक। 1901. म्यूनिख, जर्मनी। Lebachhaus . में सिटी गैलरी

ग्रॉशेसोलोहे के पास इसार। 1901. म्यूनिख, जर्मनी, लेनबाखौस में सिटी गैलरी

नीला सवार। 1903. ज्यूरिख। निजि संग्रह

"ब्लू राइडर" 1911-1914

वह 1903 में कैंडिंस्की द्वारा चित्रित चित्र का नाम था, पंचांग और कला संघ, जो 1911 में दिखाई दिया। उनकी प्रेरणा साथी कलाकार वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क हैं। अभी "रंग, रेखा और संरचना के सहयोगी गुणों की पहचान करने पर जोर दिया गया था, और साथ ही साथ इस तरह आकर्षित किया" विभिन्न स्रोतोंगोएथे और फिलिप रनगे के रोमांटिक रंग सिद्धांत की तरह, जुगेन्स्टिल और रूडोल्फ स्टेनर की थियोसोफी"- चित्रकार ने लिखा।

कलाकार की कार्यशाला एक वैज्ञानिक प्रयोगशाला बन गई जिसमें नए ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रयोग किए गए। आइए यह न भूलें कि कैंडिंस्की एक वैज्ञानिक थे और सत्य की खोज, आधुनिक सिद्धांतों का संबंध और समकालीन कलाउसके लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। इन प्रयोगों के परिणामस्वरूप कैंडिंस्की की पुस्तक "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" - कलाकार का पहला काम अमूर्तता के लिए समर्पित था।

"पेंटिंग एक कला है, और समग्र रूप से कला एक शून्य में धुंधली कृतियों की एक अर्थहीन रचना नहीं है, बल्कि एक उद्देश्यपूर्ण शक्ति है; इसका उद्देश्य विकास और सुधार की सेवा करना है मानवीय आत्मा... चित्रकारी एक ऐसी भाषा है, जो अपने विशिष्ट रूपों में, हमारी आत्मा से उसकी दैनिक रोटी के बारे में बात करती है।

वी. कैंडिंस्की। "कला में आध्यात्मिक पर"

कैंडिंस्की और क्रांति। 1914-1921

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, कैंडिंस्की ने गैब्रिएला मुंटर के साथ भाग लिया और मास्को चले गए। यहां 1916 में उनकी मुलाकात उनकी तीसरी पत्नी नीना एंड्रीवस्काया से हुई। क्रांतिकारी रूस के बाद, कैंडिंस्की के पास करने के लिए बहुत कुछ है: उन्होंने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला के साथ सहयोग किया, प्रांत के 22 शहरों में समकालीन कला के संग्रहालय बनाए, मुफ्त कार्यशालाओं और VKHUTEMAS में पढ़ाया गया।

हालांकि, रचनावादी वरवारा स्टेपानोवा, अलेक्जेंडर रोडचेंको और कोंगोव पोपोवा, जिन्होंने तर्कसंगत दृष्टिकोण को सबसे आगे रखा, कैंडिंस्की की शिक्षाओं के प्रति शत्रुता रखते थे। जवाब में चित्रकार ने उनकी आलोचना की: "यदि कोई कलाकार अभिव्यक्ति के अमूर्त साधनों का उपयोग करता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह एक अमूर्त कलाकार है। इसका मतलब यह भी नहीं है कि वह एक कलाकार है। सामग्री के बिना एक रूप हाथ नहीं है, बल्कि हवा से भरा एक खाली दस्ताना है।.

कला में समाजवादी विचारधारा का प्रवेश कैंडिंस्की को पसंद नहीं है। दिसंबर 1921 में, वे और उनकी पत्नी वहाँ एक शाखा आयोजित करने के लिए बर्लिन चले गए। रूसी अकादमीकलात्मक विज्ञान। और वह कभी रूस नहीं लौटा।

मुर्नौ। बगीचा। 1909. स्विट्ज़रलैंड, मेर्ज़बैकर संग्रह

तीन स्थानों के साथ चित्रकारी।1914। मैड्रिड, स्पेन। बैरोनेस थिसेन संग्रह

अस्पष्ट। 1917. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सफ़ेद रेखा। 1920. कोलोन, जर्मनी। संग्रहालय लुडविग

बॉहॉस। 1922-1932

हायर स्कूल ऑफ कंस्ट्रक्शन एंड आर्टिस्टिक डिज़ाइन (बॉहॉस) के संस्थापक वाल्टर ग्रोपियस ने कैंडिंस्की को कार्यशाला का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया भित्ति चित्रण. शिक्षण के साथ-साथ, वासिली वासिलीविच ने "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" पुस्तक प्रकाशित की, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनियों में भाग लेता है और वहां व्याख्यान देता है।

उनकी पेंटिंग में अधिक ज्यामिति दिखाई देती है, विशेष रूप से मंडलियां: "हाल ही में जिस सर्कल का मैं अक्सर उपयोग करता हूं उसे केवल रोमांटिक कहा जा सकता है। और आज का रोमांस बहुत गहरा, अधिक सुंदर, सार्थक और लाभकारी है: यह बर्फ का एक टुकड़ा है जिसमें आग जलती है। और अगर लोगों को केवल ठंड लगती है और आग नहीं लगती है, तो उनके लिए और भी बुरा ... "

1932 में, जर्मनी में सत्ता में आए राष्ट्रीय समाजवादियों ने बॉहॉस को बंद कर दिया - और कैंडिंस्की युगल फ्रांस चले गए।

पेरिस के साल। 1933-1944

पेंटिंग के पेरिस के उस्तादों ने कैंडिंस्की के आगमन को बहुत अच्छा माना, क्योंकि उन्हें पसंद नहीं था, सबसे पहले, विदेशी, और दूसरी बात, अमूर्तवाद। इसलिए, कलाकार केवल दोस्तों के साथ संवाद करता है और अपने हाथों में ब्रश के साथ प्रयोग करना जारी रखता है। उनके चित्रों के रंग फीके पड़ जाते हैं, और रूप अधिक बायोमॉर्फिक हो जाते हैं। जनता और उनके सहयोगियों ने उनकी कला को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, लेकिन कैंडिंस्की खुद के प्रति सच्चे रहे: "अमूर्त कला" वास्तविक "के बगल में बनाती है नया संसार, प्रतीत होता है कि "वास्तविकता" से कोई लेना-देना नहीं है। अंदर, वह सामान्य कानूनों का पालन करता है " अंतरिक्ष की दुनिया". तो, "प्रकृति की दुनिया" के बगल में एक नई "कला की दुनिया" दिखाई देती है - एक बहुत ही वास्तविक, ठोस दुनिया। इसलिए, मैं तथाकथित पसंद करता हूं " अमूर्त कला"ठोस कला को बुलाओ".

1910 के दशक में वापस, कैंडिंस्की ने चार चरण रचनाएँ बनाईं: "ग्रीन साउंड", "पर्पल कर्टन", "ब्लैक एंड व्हाइट" और "येलो साउंड"। उत्तरार्द्ध को सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प माना जाता था। उनका लिबरेटो 1912 में द ब्लू राइडर में प्रकाशित हुआ था।

1914 में, कंडिंस्की, संगीतकार थॉमस हार्टमैन के साथ, म्यूनिख में द येलो साउंड का उत्पादन तैयार कर रहे थे। उनके विचार के अनुसार, रचना ने संगीत, रंग, प्लास्टिसिटी और शब्द, यानी एक ऑर्केस्ट्रा, रंग प्रोजेक्टर, पैंटोमाइम और गायकों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया। लेकिन पहला विश्व युध्दकैंडिंस्की की योजनाओं को बाधित किया। पहली बार इस काम का मंचन केवल 12 मई 1972 को गुगेनहाइम संग्रहालय में किया गया था।

वासिली कैंडिंस्की की जीवनी और रचनात्मकता प्रसिद्ध कलाकारइस लेख में उल्लिखित।

वासिली कैंडिंस्की की जीवनी संक्षिप्त

भविष्य के कलाकार वासिली कैंडिंस्की की जीवनी 16 दिसंबर, 1866 को शुरू हुई। उनका जन्म मास्को में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। अपने परिवार के साथ, 1871 में वे ओडेसा चले गए। शहर में, उन्होंने एक शास्त्रीय व्यायामशाला में भाग लिया और एक ड्राइंग शिक्षक के साथ अध्ययन किया, जिसे घर में आमंत्रित किया गया था।

1885 में वासिली कैंडिंस्की ने मास्को विश्वविद्यालय में अधिकार क्षेत्र के संकाय में प्रवेश किया। इसे सफलतापूर्वक पूरा करने के बाद, वसीली ने एक शोध प्रबंध भी लिखना शुरू कर दिया। लेकिन इसे कभी खत्म नहीं किया। कैंडिंस्की ने एक कलाकार बनने का फैसला किया।

1896 में वह ए. एशबे के कला विद्यालय में भाग लेने के लिए म्यूनिख के लिए रवाना हुए। यहां उन्होंने रचनाएं बनाना और रूपों और रेखाओं के साथ काम करना सीखा। कलाकार ने शरीर रचना विज्ञान के पाठ्यक्रम भी सुने, और हर दिन उन्होंने प्राकृतिक रेखाचित्र बनाए। बाद में, कैंडिंस्की ने स्टक एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया।

1901 में, म्यूनिख में, उन्होंने फालानक्स नामक एक कलात्मक संघ की स्थापना की। शहर में 4 वर्षों के लिए, कैंडिंस्की ने 12 प्रदर्शनियों का आयोजन किया। और 1909 में कलाकार ने न्यू आर्ट सोसाइटी का नेतृत्व किया।

वासिली कैंडिंस्की को यात्रा करना बहुत पसंद था। उन्होंने हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, इटली, फ्रांस, रूस का दौरा किया। अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से रंगीन परिदृश्य चित्रित किए।

1911 में, कैंडिंस्की ने ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट नामक पुस्तक लिखी, जिसने कला के बारे में स्थापित विचारों को उलट दिया। यह पुस्तक अमूर्तवाद की पहली सैद्धांतिक संदर्भ पुस्तक थी। साथ ही इस साल उन्होंने ब्लू राइडर एसोसिएशन का भी आयोजन किया। एसोसिएशन का उद्देश्य थिएटर, पेंटिंग और संगीत में नए विचारों को बढ़ावा देना है। इसके समानांतर, बर्लिन में 64 कलात्मक रचनाओं के साथ कैंडिंस्की के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

इसके अलावा, विदेश में रहते हुए, उन्होंने रूसी कलाकारों - के.एस. मालेविच, डी.डी. बर्लियुक, एम.एफ. लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। विभिन्न प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने और उनमें भाग लेने में उनकी मदद की।

1915 में कलाकार मास्को लौट आया। बाद में अक्टूबर क्रांतिकैंडिंस्की शिक्षण और संग्रहालय गतिविधियों में लगे हुए थे, और 1918 में नार-कॉम्प्रोस के ललित कला विभाग के बोर्ड में शामिल हो गए। उन्होंने 1919 में पेत्रोग्राद में कलात्मक संस्कृति संग्रहालय का आयोजन किया और 1919-1921 में अखिल रूसी खरीद आयोग का नेतृत्व किया।

1921 में उन्हें व्यक्तियों और संस्थानों के बीच स्थायी संबंध स्थापित करने के लिए कलात्मक विज्ञान अकादमी के प्रतिनिधि के रूप में जर्मनी को सौंपा गया था। कलात्मक मूल्य. एक साल बाद, वसीली को आमंत्रित किया गया उच्च विद्यालय कलात्मक निर्माणऔर जर्मनी में डिजाइन। इससे उनका नाम पूरी दुनिया में मशहूर हो गया। कलाकार को अमूर्त कला का सिद्धांतवादी कहा जाता था। हर साल अमेरिका और यूरोप में एकल प्रदर्शनियां होती थीं। 1926 में, उनकी पुस्तक "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" प्रकाशित हुई थी।

1933 में कैंडिंस्की फ्रांस चले गए। नाजियों के सत्ता में आने के साथ, कलाकारों के कई काम नष्ट हो गए।

फ्रांस में, वह 11 साल तक रहे और यहां 250 गौचे और वॉटरकलर, 144 पेंटिंग बनाईं। वासिली कैंडिंस्की की कला को दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है

वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग -"अख्तिरका। पतझड़। एटूड", "स्लुइस", "ओल्ड टाउन", "ब्लू राइडर", "गल्फ कोस्ट इन हॉलैंड", "मर्नौ। कैसल यार्ड", "रूसी घुड़सवार", "लैंडस्केप में रूसी सौंदर्य", "रूक्स के साथ नदी पर रूसी गांव", "शहर की ओर"।

कैंडिंस्की, शायद, सबसे पहले, एक विचारक और फिर एक कलाकार हैं। उन्होंने केवल उस दिशा को पहचाना जिसमें एक संतृप्त विन्यास आगे बढ़ सकता है और अथक रूप से उसका पीछा किया, अन्य अवंत-गार्डे रचनाकारों के लिए एक उदाहरण स्थापित किया। कैंडिंस्की के अमूर्तन का सार संगीत और चित्रकला के एक सार्वभौमिक संश्लेषण की खोज है, जिसे दर्शन और विज्ञान के साथ समानता के रूप में देखा जाता है।

वासिली कैंडिंस्की का जन्म 1866 में मास्को में हुआ था। से बचपनवह प्रकृति में रंगों की विविधता से हैरान था, और वह लगातार कला में रुचि रखता था। अर्थशास्त्र और कानून में सफलता के बावजूद, उन्होंने एक रचनात्मक व्यवसाय को आगे बढ़ाने के लिए सामाजिक विज्ञान में एक आशाजनक कैरियर को छोड़ दिया।

क्लाउड मोनेट की प्रदर्शनी, जिसे युवा कलाकार ने देखा, वह निर्णायक प्रेरणा थी जिसने उन्हें खुद को ललित कला के अध्ययन के लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। जब उन्होंने म्यूनिख में कला विद्यालय में प्रवेश किया, तो कैंडिंस्की पहले से ही 30 साल का था। पहली बार स्वीकार किए बिना भी उन्होंने स्वतंत्र रूप से अध्ययन करना जारी रखा।

वसीली वासिलीविच ने दो साल बिताए कला स्कूलउसके बाद यात्रा की अवधि। कलाकार ने नीदरलैंड, फ्रांस, इटली और ट्यूनीशिया का दौरा किया। उस समय, उन्होंने कलाकार के लिए आदर्शवादी महत्व के कल्पनाशील परिदृश्य में रूस में अपने बचपन को राहत देते हुए, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म से बहुत अधिक प्रभावित चित्रों का निर्माण किया। वह म्यूनिख के पास, मर्नौ शहर में बस गए, और परिदृश्यों की अपनी खोज जारी रखी, उन्हें जोरदार रेखाओं और बोल्ड, कठोर रंगों से संपन्न किया।

कैंडिंस्की ने संगीत के बारे में सोचा, अन्य कला रूपों में इसकी अमूर्त विशेषताओं को व्यक्त करने की कोशिश की। 1911 में, म्यूनिख में कैंडिंस्की के नेतृत्व में समान विचारधारा वाले कलाकारों का एक समूह बनाया गया था। उन्होंने अपना नाम " द ब्लू राइडर" - "डेर ब्ल्यू रेइटर"". प्रतिभागियों में ऐसे प्रसिद्ध थे जर्मन अभिव्यक्तिवादीअगस्त मैके और फ्रांज मार्क की तरह। समूह ने समकालीन कला पर अपने विचारों के साथ एक पंचांग प्रकाशित किया और 1914 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में भंग होने से पहले दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

बुनियादी सचित्र तत्वों के उपयोग के लिए संक्रमण ने कैंडिंस्की के काम में एक नाटकीय अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया और अमूर्त कला के उद्भव का अग्रदूत बन गया। उसने कल्पना की एक नई शैली, वर्तमान में के रूप में जाना जाता है गीतात्मक अमूर्तता। कलाकार, ड्राइंग और ड्राइंग के माध्यम से, एक संगीत कार्य के प्रवाह और गहराई का अनुकरण करता है, रंग गहरे चिंतन के विषय को दर्शाता है। 1912 में उन्होंने मौलिक अध्ययन लिखा और प्रकाशित किया " कला में आध्यात्मिक पर».

1914 में, कैंडिंस्की को रूस लौटना पड़ा, लेकिन उन्होंने प्रयोग करना बंद नहीं किया। उन्होंने क्रांति के बाद रूसी कला संस्थानों के पुनर्गठन में भी भाग लिया। लेकिन उनके शानदार नवाचार का असली महत्व 1923 में उनके जर्मनी लौटने और शिक्षण कोर में शामिल होने के बाद ही स्पष्ट हुआ। बॉहॉस”, जहां वह एक अन्य रचनात्मक अवांट-गार्डे कलाकार, पॉल क्ले के साथ दोस्त बन गए।

कैंडिंस्की ने एक नए सचित्र सूत्र पर काम किया, जिसमें रेखाएं, बिंदु और संयुक्त शामिल थे ज्यामितीय आकारउनके दृश्य और बौद्धिक अन्वेषणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। गेय अमूर्त एक अधिक संरचित, वैज्ञानिक रचना की ओर स्थानांतरित हो गया है।

दस साल के फलदायी कार्य के बाद, 1933 में नाज़ी अधिकारियों ने बॉहॉस स्कूल को बंद कर दिया। कैंडिंस्की को फ्रांस जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया।

पिछले ग्यारह वर्षों में रूसी प्रतिभा ने अपने अमूर्त विचारों और दृश्य खोजों के महान संश्लेषण की निरंतर खोज के लिए समर्पित किया है। पेंटिंग की वास्तविक प्रकृति पर अपने मूल विचारों की पुष्टि करते हुए, वह गहन रंग और गीतकारिता में लौट आए। महान कलाकार ने फ्रांसीसी नागरिकता ली और एक श्रृंखला बनाई प्रसिद्ध कृतियांआप पर कला नई मातृभूमि. 1944 में 77 वर्ष की आयु में न्यूली में उनका निधन हो गया।

1937 में नए नाजी अधिकारियों ने वासिली कैंडिंस्की के कार्यों के साथ-साथ उनके समकालीन मार्क चागल, पॉल क्ले, फ्रांज मार्क और पीट मोंड्रियन के कार्यों को "अपमानजनक कला" के रूप में घोषित किया, और दो साल बाद एक हजार से अधिक पेंटिंग और हजारों बर्लिन में एक फायर स्टेशन के प्रांगण में सार्वजनिक रूप से स्केच जलाए गए थे। हालांकि, वासिली कैंडिंस्की की प्रतिष्ठित कलाकृति की प्रेरक शक्ति इतिहास के भार के नीचे फीकी नहीं पड़ी और कला इतिहास के मंच पर विजय प्राप्त की।

वासिली कैंडिंस्की द्वारा पेंटिंग:

1. अनुक्रम, 1935

यह व्यावहारिक रूप से संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे कैंडिंस्की के काम में देर की अवधि द्वारा चिह्नित किया गया है। रचना के बिखरे हुए तत्वों के साथ बंद क्षेत्र कुछ रूपों में बहते हैं। कलाकार अपनी अमूर्त जड़ों की ओर लौट आया।

2. द ब्लू राइडर, 1903

यह पेंटिंग आधुनिक कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक के निर्माण की प्रेरणा थी - डेर ब्लाउ रेइटर। इस जल्दी कामअमूर्तता के किनारे पर लिखा है।

3. "हॉलैंड में बीच बास्केट", 1904

लैंडस्केप ने नीदरलैंड की यात्रा से उधार लिया। यह दृश्य संभवतः प्रभाववाद से प्रभावित है।

4. "ऑटम इन मर्नौ", 1908

अमूर्तता के क्रमिक संक्रमण को परिदृश्य में अभिव्यक्तिवाद द्वारा चिह्नित किया गया है।

5. “अख्तिरका। रेड चर्च, 1908

रूसी परिदृश्य जिसमें कलाकार ने अपनी गृहस्थी को पुनर्जीवित किया।

6. "माउंटेन", 1909

एक पहाड़ी और मानव आकृतियों का सुझाव देने वाली छोटी रूपरेखाओं के साथ लगभग पूरी तरह से अमूर्त परिदृश्य।

7. "पहला सार जल रंग", 1910

कैंडिंस्की के पहले पूरी तरह से अमूर्त जल रंग के रूप में यह काम ऐतिहासिक मूल्य का है।

8. "इम्प्रोवाइज़ेशन 10", 1910

ड्राइंग और रंग में सुधार सुराग देता है, लेकिन छवियों को पूरी तरह से प्रकट या ठोस नहीं करता है। प्रारंभिक अमूर्तता।

9. "गीतात्मक", 1911

अपनी पेंटिंग में, कलाकार अक्सर संगीत के विचारों पर भरोसा करते थे, इसलिए उनके स्ट्रोक की गेय प्रकृति आई थी सहज रूप में. यह उनकी "कलात्मक कविताओं" में से एक है।

10. "रचना IV", 1911

एक कहानी है कि कैंडिंस्की ने सोचा कि उसने पेंटिंग पूरी कर ली है, लेकिन जैसे ही उनके सहायक ने गलती से इसे दूसरी तरफ कर दिया, कैनवास का परिप्रेक्ष्य और समग्र प्रभाव बदल गया, जिससे यह सुंदर हो गया।

11. "इम्प्रोवाइज़ेशन 26 (रोइंग)", 1912

कैंडिंस्की अक्सर अपने चित्रों को इस तरह से बुलाते थे संगीतमय कार्य- कामचलाऊ व्यवस्था और रचना।

12. "इम्प्रोवाइज़ेशन 31 (युद्धपोत)", 1913

मजबूत रंग और भावनात्मक सामग्री के साथ गीतात्मक अमूर्तता का एक विशिष्ट उदाहरण।

13. "सांद्रिक वृत्तों वाले वर्ग", 1913

पहले से ही एक वास्तविक गहरी अमूर्तता। इस प्रकार, कैंडिंस्की ने रंग और ज्यामिति के क्षेत्र में शोध किया।

14. "रचना VI", 1913

इस पेंटिंग के लिए व्यापक तैयारी के बाद, कैंडिंस्की ने प्रेरणा के लिए एक मंत्र के रूप में जर्मन शब्द "उबरफ्लट" का उच्चारण करते हुए इसे तीन दिनों में पूरा किया, जिसका अर्थ है बाढ़।

15. मॉस्को, 1916

युद्ध के वर्षों के दौरान मास्को में अपने प्रवास के दौरान, कैंडिंस्की उथल-पुथल से मारा गया था बड़ा शहर. यह अपनी सारी शक्ति और अशांति को दर्शाने वाले परिदृश्य के बजाय राजधानी का एक चित्र है।

महान रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की का जन्म 1866 में मास्को में हुआ था। कैंडिंस्की को दुनिया भर में अमूर्तवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है। एक बच्चे के रूप में, चित्रकार ने रूस और यूरोप में अपने माता-पिता के साथ बहुत यात्रा की। 1871 में, परिवार स्थायी रूप से ओडेसा चला गया, जहाँ वसीली ने एक कलात्मक और संगीत की शिक्षा प्राप्त की।

वासिली कैंडिंस्की ने एक वकील के रूप में विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन स्वास्थ्य बिगड़ने के कारण उन्हें अस्थायी रूप से अपनी पढ़ाई बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। कैंडिंस्की ने अपेक्षाकृत देर से पेंट करने का फैसला किया - उस समय नौसिखिया कलाकार पहले से ही 30 साल का था। 1896 में, कैंडिंस्की म्यूनिख चले गए, और 1914 तक जर्मनी उनका दूसरा घर बन गया। आज, म्यूनिख के लिए पर्यटन बुक करने वाले पर्यटकों को उन जगहों पर जाने का दुर्लभ मौका मिलता है जहां वे एक बार रहते थे और काम करते थे। महागुरुअमूर्त

रचनात्मकता वासिली कैंडिंस्की

अमीरों के साथ एक अमीर परिवार में जन्मे सांस्कृतिक परम्पराएँ, कैंडिंस्की ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की - उनके माता-पिता ने अपने उत्तराधिकारी को एक शानदार वकील के रूप में देखा। लेकिन 30 साल की उम्र में उन्हें लगा कि उन्हें पेंटिंग में खुद को तलाशना चाहिए और जर्मनी चले गए, जो अपने कला स्कूलों के लिए प्रसिद्ध है।

पेंटिंग और ग्राफिक्स की संरचना और विशेषताओं का अध्ययन करते हुए, कैंडिंस्की को एक से अधिक बार शिक्षकों की गलतफहमी का सामना करना पड़ा, जिन्होंने उनकी रंग योजनाओं को बहुत उज्ज्वल पाया, और चित्र का लेआउट बहुत मुक्त था।

चर्च रेलरोड के साथ पहाड़ी परिदृश्य द लास्ट जजमेंट

सक्रिय रचनात्मक गतिविधि, आयोजन सिद्धांत ने हमेशा कैंडिंस्की को उस समय की कला की दुनिया में जो कुछ भी था, उसकी खोज करने वाले बौद्धिक, बेचैन हर चीज के लिए आकर्षण का केंद्र बनाया है। इसलिए, पहले से ही 1901 में, उन्होंने म्यूनिख में फालानक्स कला संघ की स्थापना की और इसके तहत एक स्कूल का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने खुद पढ़ाया। चार वर्षों के लिए, कैंडिंस्की फालानक्स में चित्रकारों की बारह प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है। 1909 में, यवलेंस्की, कनोल्ड, कुबिन, मुंटर और अन्य लोगों के साथ, उन्होंने "न्यू एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स, म्यूनिख" की स्थापना की और अध्यक्षता की। समाज का मूलमंत्र: "प्रत्येक प्रतिभागी न केवल कहना जानता है, बल्कि यह भी जानता है कि क्या कहना है।" 1900 से, कैंडिंस्की मॉस्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनियों में और 1910 और 1912 में प्रदर्शनियों में भाग ले रहा है। कलात्मक संघ « जैक ऑफ डायमंड्स". इसके अलावा, उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और "अपोलो" (1902, 1909) पत्रिकाओं में कला-महत्वपूर्ण "लेटर्स फ्रॉम म्यूनिख" प्रकाशित किया। 1911 में, कैंडिंस्की ने अपने दोस्त, कलाकार फ्रांज मार्क के साथ मिलकर ब्लू राइडर समूह का आयोजन किया। कलाकार के अनुसार, "रंग, रेखा और संरचना के सहयोगी गुणों की पहचान करने पर जोर दिया गया था, और साथ ही गेटे और फिलिप रनगे द्वारा रंग के रोमांटिक सिद्धांत, आर्ट नोव्यू और रूडोल्फ स्टेनर की थियोसोफी जैसे विभिन्न स्रोत शामिल थे। ।"

"किसी अन्य समय में कैंडिंस्की की पेंटिंग म्यूनिख के वर्षों में उतनी तेजी से विकसित नहीं हुई," एम.के. लैकोस्टे।

- कभी-कभी यह समझना आसान नहीं होता है कि अमूर्त पेंटिंग के संस्थापक ने शुरुआत में बिडेर्मियर के विशिष्ट विषयों को क्यों चुना - पंखे, क्रिनोलिन, घुड़सवार। उनके शुरुआती कार्यों की शैली को पारंपरिक या शिष्टाचार नहीं कहा जा सकता है, लेकिन उनमें से कुछ भी चित्रकला के एक क्रांतिकारी नवीनीकरण को पूर्ववत नहीं करता है।

हालाँकि, जैसा कि आप जानते हैं, केवल कुछ कलाकारों को ही रूप और सामग्री में मौलिकता प्रदर्शित करने का अवसर दिया जाता है। सबसे पहले, कैंडिंस्की के लिए अभिव्यक्ति की अपनी संभावनाओं का परीक्षण करना महत्वपूर्ण था। हालांकि "इवनिंग" (1904-1905) को मौलिकता से वंचित नहीं किया जा सकता है, यह कल्पना करना मुश्किल है कि यह उसी कलाकार द्वारा बनाया गया था, जो पांच या छह वर्षों में, कला के इतिहास में पहला अमूर्त काम करेगा (1910) . कैंडिंस्की में कितनी बड़ी रचनात्मक शक्ति काम कर रही होगी! 1908 से 1914 तक कितना तीव्र विकास - से लैंडस्केप पेंटिंग, हालांकि पहले से ही रंग और आकार में बोल्ड है, लेकिन फिर भी प्रकृति की टिप्पणियों के लिए सच है, जैसे "हाउस इन मर्नौ ऑन द ओबरमार्क" (1908), "द गॉर्ज" नामक एक अराजक अध्ययन के लिए (1914) और पैनल श्रृंखला में बेचैन रचनाएँ गुगेनहाइम संग्रहालय ("शरद") में "द सीजन्स"। अभी भी काफी उद्देश्यपूर्ण क्रूसेडर्स (1903) में एक ही कलाकार के हाथ का अनुमान लगाना मुश्किल होगा और रचना VII, 1913 जैसे अमूर्त काम में, उनकी सामान्य गतिशीलता के बावजूद। यहां एक बंधुआ आवेग है, एक मुक्त आंदोलन है।

1903 में उनके द्वारा चित्रित ब्लू राइडर, कलाकार की सीमा रेखा की स्थिति को दर्शाता है। पेंटिंग पेंटिंग में यथार्थवाद से एक नई दिशा में संक्रमण का प्रतिनिधित्व करती है और, कोई कह सकता है, कैंडिंस्की द्वारा अमूर्त कार्यों का एक चक्र खोलता है। कलाकार ने चित्र नहीं बनाया, लेकिन कैनवास पर "सोचा": उसके कैनवस विचारों का प्रतिबिंब हैं। उज्ज्वल, जैसा कि सभी असाधारण व्यक्तित्वों के साथ होता है, और प्रतीत होता है कि अराजक है, जैसा कि प्रतिभाओं के कार्यों के लिए विशिष्ट है।

कैंडिंस्की द्वारा पेंटिंग हाल के वर्षबॉहॉस हल्केपन से भरा हुआ है और अजीब हास्यजो उनके बाद के पेरिस के कार्यों में फिर से प्रकट होगा। इनमें, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "फैंसी", 1930 शामिल है, जो ब्रह्मांडीय - मिस्र के संघों को उकसाती है और शानदार से भरी हुई है प्रतीकात्मक चित्रपॉल क्ली की भावना में, एक कलाकार जिसके साथ इन वर्षों के दौरान कैंडिंस्की दोस्त थे। 1931 के आसपास, बॉहॉस के खिलाफ एक बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय समाजवादी अभियान सामने आया, जो 1932 में बंद हो गया। कैंडिंस्की और उनकी पत्नी फ्रांस चले गए, जहां वे पेरिस के उपनगर न्यूली-सुर-सीन में एक नए घर में बस गए।

1926 और 1933 के बीच कैंडिंस्की ने 159 तैल चित्रों और 300 जल रंगों को चित्रित किया। उनमें से कई, दुर्भाग्य से, नाजियों द्वारा कैंडिंस्की और कई अन्य कलाकारों की पेंटिंग को "पतित" घोषित करने के बाद खो गए थे।

पेरिस का कलात्मक वातावरण कैंडिंस्की की उपस्थिति पर संयम के साथ प्रतिक्रिया करता है। इसका कारण विदेशी सहयोगियों से इसका अलगाव और अमूर्त पेंटिंग की मान्यता की कमी है। नतीजतन, कलाकार एकांत में रहता है और काम करता है, केवल पुराने दोस्तों के साथ संवाद करने के लिए खुद को सीमित करता है। इस समय, उनकी चित्रात्मक प्रणाली का अंतिम परिवर्तन होता है। अब कैंडिंस्की प्राथमिक रंगों के संयोजन का उपयोग नहीं करता है, लेकिन नरम, परिष्कृत, सूक्ष्म रंग की बारीकियों के साथ काम करता है। साथ ही, यह रूपों के प्रदर्शनों की सूची को पूरक और जटिल करता है: नए, बायोमोर्फिक तत्व सामने आते हैं, जो चित्र के स्थान में सहज महसूस करते हैं, जैसे कि कैनवास की पूरी सतह पर तैर रहे हों। इस अवधि के कैंडिंस्की के चित्र "ठंडे रोमांस" की भावना से बहुत दूर हैं, वे जीवन के साथ उबलते और रिसते हैं। कलाकार ने खुद रचनात्मकता की इस अवधि को "वास्तव में एक सुरम्य परी कथा" कहा। बाद के युद्ध के वर्षों में, सामग्री की कमी के कारण, चित्रों के प्रारूप छोटे हो गए, उस बिंदु तक जब कलाकार को छोटे आकार के कार्डबोर्ड पर गौचे के काम से संतुष्ट होने के लिए मजबूर होना पड़ा। और फिर, उन्हें जनता और उनकी कला के सहयोगियों द्वारा अस्वीकृति का सामना करना पड़ता है। और वह फिर से अपने सिद्धांत आधार को विकसित और सुधारता है:

"अमूर्त कला" वास्तविक "के बगल में, एक नई दुनिया बनाती है, प्रतीत होता है कि" वास्तविकता "के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है।

अंदर, वह "ब्रह्मांडीय दुनिया" के सामान्य कानूनों का पालन करता है। तो, "प्रकृति की दुनिया" के बगल में एक नई "कला की दुनिया" दिखाई देती है - एक बहुत ही वास्तविक, ठोस दुनिया। इसलिए, मैं तथाकथित "अमूर्त कला" ठोस कला को कॉल करना पसंद करता हूं। कैंडिंस्की को अंत तक उनके बारे में संदेह नहीं था" भीतर की दुनिया”, छवियों की दुनिया, जहां अमूर्तता अपने आप में एक अंत नहीं थी, और रूपों की भाषा "स्थिर" थी; वे इच्छा से समृद्धि और जीवन शक्ति के लिए उठे।

ब्रिटिश वैज्ञानिकों को आखिरकार एक स्पष्टीकरण मिल गया है कि अमूर्तवाद के संस्थापक वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग सभी दर्शकों को प्रभावित क्यों नहीं करती हैं। न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट आश्वस्त हैं कि कैंडिंस्की ने अपने कैनवस को उन लोगों के लिए चित्रित किया जिनके चिंतन से ध्वनि संघ भी उत्पन्न होते हैं। Synesthetes, अर्थात्, जो लोग "ध्वनियों को देखने" और "चित्रों को सुनने" में सक्षम हैं, आज, शोधकर्ताओं के अनुसार, 250 मिलियन से अधिक लोग नहीं हैं। हालांकि, वैज्ञानिकों ने पाया है कि जीवन के पहले महीनों में हम सभी समानार्थी हैं।

"हमें यकीन है कि कैंडिंस्की ने श्रवण धारणा की अपील की, हालांकि हम नहीं जानते कि क्या वह खुद एक सिनस्थेट थे," डॉ। जेमी वार्ड ने ब्रिटिश न्यूरोसाइंटिस्ट्स के हालिया सम्मेलन में कहा।

उनके अनुसार, हम में से केवल 1-2% ही अपने आप को सिनस्थेट मान सकते हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति अवचेतन रूप से संगीत और पेंटिंग को जोड़ता है और उन्हें एक साथ देखता है, न कि अलग से। Gazeta.Ru के अनुसार, अपने सिद्धांत का परीक्षण करने के लिए, डॉ वार्ड ने प्रयोगों की एक श्रृंखला की स्थापना की जिसमें छह synesthetes को न्यू लंदन ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत के बारे में उनकी दृष्टि का वर्णन करने के लिए कहा गया था।

एक अन्य नियंत्रण समूह में छह सामान्य लोग शामिल थे। एनिमेशन कलाकार सैम मूर ने उनके लिए चलाए जा रहे संगीत से संबंधित गतिशील चित्र बनाए। ये फिल्में - जैसे वॉल्ट डिज़्नी की प्रसिद्ध "फंतासी" - संयुक्त संगीत और कार्टून छवियां। नियंत्रण समूहों के साथ प्रयोग करने के बाद, लंदन में विज्ञान संग्रहालय में आगंतुकों को फिल्में दिखाई गईं, जिन्हें उन सभी छवियों में से चयन करने के लिए कहा गया जो संगीत से सबसे अच्छी तरह मेल खाती हैं। भारी बहुमत ने ठीक उन छवियों को चुना, जिन पर सिनेस्टेट्स ने अपनी उदार निगाहें घुमाईं।

ग्रन्थसूची

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वासिली कैंडिंस्की एक कलाकार के रूप में पैदा नहीं हुए थे, वह काफी देर से पेंटिंग करने आए - 30 साल की उम्र में। हालाँकि, शेष आधी शताब्दी में, वह न केवल अपने चित्रों के लिए, बल्कि अपने सैद्धांतिक ग्रंथों के लिए भी प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" है। दुनिया में मोटे तौर पर इस काम के कारण कैंडिंस्की को अमूर्तवाद के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

बचपन और जवानी

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की का जन्म 4 दिसंबर (16), 1866 को मास्को में एक कुलीन परिवार में हुआ था। पिता, प्रसिद्ध व्यापारी वसीली सिलवेस्त्रोविच, कैंडिंस्की के प्राचीन कयाख परिवार से आए थे, जिन्हें मानसी कोंडिंस्की रियासत के राजाओं का वंशज माना जाता था। परदादी गैंतीमुरोव के तुंगस परिवार की एक राजकुमारी हैं।

परिवार ने अपनी अधिकांश संपत्ति यात्रा पर खर्च की। वसीली के जन्म के बाद पहले 5 वर्षों के दौरान, उन्होंने रूस और यूरोप की यात्रा की, 1871 में ओडेसा में बस गए। यहां भविष्य के कलाकार ने रचनात्मक विकास करते हुए शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की। एक निजी शिक्षक ने उन्हें पियानो और सेलो बजाना, ड्राइंग करना सिखाया। कम उम्र में, लड़के ने कुशलता से ब्रश को संभाला, संयुक्त, ऐसा लग रहा था, असंगत रूप से चमकीले रंग। बाद में, इस विशेषता ने उनके द्वारा विकसित पेंटिंग की शैली का आधार बनाया - अमूर्तवाद।

माता-पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा पर विचार नहीं किया। उनकी इच्छा से, 1885 में वासिली कैंडिंस्की ने कानून के संकाय, राजनीतिक अर्थव्यवस्था और सांख्यिकी विभाग में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। बीमारी के कारण दो साल चूकने के बाद, 1893 में उन्होंने सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी की।

1895 से, उन्होंने एक कलात्मक निर्देशक के रूप में मॉस्को प्रिंटिंग हाउस "आई. एन. कुशनेवर एंड कंपनी की भागीदारी" में काम किया। 1896 में, डॉर्पट विश्वविद्यालय में कानून के प्रोफेसर का पद लेने का निमंत्रण मिला, लेकिन वासिली वासिलीविच ने खुद को एक कलाकार के रूप में महसूस करने के पक्ष में मना कर दिया।

पेंटिंग और रचनात्मकता

जैसा कि वासिली कैंडिंस्की ने अपनी डायरियों में लिखा था, दो घटनाओं ने एक कलाकार बनने के निर्णय को प्रभावित किया: 1895 में फ्रांसीसी प्रभाववादियों की एक प्रदर्शनी, जिसमें अन्य बातों के अलावा, हेस्टैक और ओपेरा लोहेनग्रिन को दिखाया गया था। बोल्शोई थियेटर. उस पल के लिए जब भविष्य महान कलाकारऔर कला सिद्धांतकार को असली उद्देश्य का एहसास हुआ, वह 30 वर्ष का था।

1896 में, कैंडिंस्की ने म्यूनिख में एंटोन अज़बे के निजी स्कूल में प्रवेश किया। वहां उन्होंने एक रचना बनाने, रूप और रंग के साथ काम करने के बारे में अपना पहला सुझाव प्राप्त किया। उनके काम की असामान्यता ब्रश में सहकर्मियों के उपहास का विषय बन गई है। यथार्थवादी इगोर ग्रैबर को याद किया गया:

"उन्होंने ब्रश नहीं, बल्कि पैलेट चाकू का उपयोग करके और आवेदन करते हुए छोटे परिदृश्य रेखाचित्रों को चित्रित किया उज्जवल रंगअलग तख्त। यह मोटली निकला, किसी भी तरह से समन्वित रेखाचित्र नहीं। हम सभी ने "रंगों की शुद्धता" में इन अभ्यासों पर एक दूसरे के साथ मजाक करते हुए संयम के साथ व्यवहार किया। कैंडिंस्की भी अज़बे के साथ बहुत अधिक सफल नहीं हुए और प्रतिभाओं के साथ बिल्कुल भी नहीं चमके।

रंगों का दंगा जर्मन चित्रकार फ्रांज वॉन स्टक को पसंद नहीं आया, जिसके साथ वासिली वासिलीविच ने म्यूनिख कला अकादमी में अध्ययन किया। इस वजह से, 1900 के दौरान, कैंडिंस्की ने ग्राफिक्स पर ध्यान केंद्रित करते हुए, काले और सफेद कार्यों को चित्रित किया। एक साल बाद, भविष्य के अमूर्त कलाकार ने मुंचनर माल्सचुले फालानक्स स्कूल खोला, जहाँ उनकी मुलाकात एक होनहार युवा कलाकार गैब्रिएल मुंटर से हुई। वह कैंडिंस्की की संग्रह और रखैल बन गई।

उस समय, वसीली वासिलीविच के ब्रश के नीचे से रंगों से संतृप्त परिदृश्य निकला: "ओल्ड टाउन", "ब्लू माउंटेन", "स्ट्रीट इन मर्नौ विद वीमेन", " शरद ऋतु परिदृश्य", आदि। चित्रों के लिए एक जगह भी थी, उदाहरण के लिए, "दो घोड़े पर।"

1911 में, कैंडिंस्की ने पहली पुस्तक, ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट लिखी। वास्तव में, यह ग्रंथ अमूर्तवाद जैसी शैली के उद्भव के लिए पहला सैद्धांतिक औचित्य बन गया। वासिली वासिलीविच ने रचनात्मकता को मूर्त रूप देने के साधनों के बारे में बात की: रंग, आकार, रेखाओं की मोटाई। 1914 में, अमूर्त कलाकार ने अपने दूसरे सैद्धांतिक काम पर काम करना शुरू किया, जिसे पॉइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन कहा जाता था। उन्होंने 1926 में प्रकाश देखा।

1914 के युद्ध ने कैंडिंस्की को अपनी मातृभूमि मास्को लौटने के लिए मजबूर किया। उन्होंने नि: शुल्क कार्यशालाओं में पढ़ाया, फिर उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं में। कक्षा में, उन्होंने लेखन की एक स्वतंत्र शैली को बढ़ावा दिया, जिसके कारण उनका अक्सर साथी यथार्थवादियों के साथ टकराव होता था। वासिली वासिलीविच ने आपत्ति जताई:

"यदि कोई कलाकार अभिव्यक्ति के अमूर्त साधनों का उपयोग करता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह एक अमूर्त कलाकार है। इसका मतलब यह भी नहीं है कि वह एक कलाकार है। कोई नहीं है कम मृतमृत मुर्गियों, मृत घोड़ों और मृत गिटार की तुलना में त्रिकोण (चाहे वे सफेद या हरे हों)। एक "यथार्थवादी अकादमिक" बनना उतना ही आसान है जितना कि "अमूर्त अकादमिक" बनना।

1933 में बॉहॉस के बंद होने के बाद, कैंडिंस्की पेरिस में आकर बस गए। फ्रांस में, एक शैली के रूप में अमूर्त कला सिद्धांत रूप में अनुपस्थित थी, इसलिए जनता ने कलाकार की नवीन रचनाओं को स्वीकार नहीं किया। अनुकूलन करने की कोशिश करते हुए, वासिली वासिलीविच ने उज्ज्वल, आकर्षक रंगों को नरम करते हुए, रूप और संरचना पर भरोसा किया। उन्होंने विरोधाभासों पर खेलते हुए "स्काई-ब्लू", "कॉम्प्लेक्स-सिंपल" पेंटिंग बनाई।

व्यक्तिगत जीवन

वासिली कैंडिंस्की के निजी जीवन में तीन महिलाएं थीं।

अन्ना फिलीपोवना चेम्याकिना कलाकार थीं चचेरा भाईऔर 6 साल बड़ा था। शादी 1892 में हुई, और प्यार से ज्यादा अकेलेपन से।

1902 में, कैंडिंस्की जर्मन कलाकार गैब्रिएल मुंटर से मिले। एक साल बाद, इस जोड़े की सगाई हो गई, इस तथ्य के बावजूद कि चेम्याकिना का 1911 में ही तलाक हो गया था।

युवा मुंटर, जो 11 साल छोटा था, वसीली वासिलीविच की पत्नी बनना चाहता था। और कलाकार ने इस क्षण में देरी की, अक्सर बिना साथी के यात्रा की। 1916 के वसंत में वह शादी के लिए कागजात तैयार करने का वादा करते हुए मास्को के लिए रवाना हुए। और उन्होंने अपना वादा निभाया - 1917 की सर्दियों में उन्होंने शादी कर ली। सच है, मुंटर पर नहीं, बल्कि नीना निकोलेवना एंड्रीवस्काया पर, जिनसे वह 1916 में फोन पर मिले थे।

तब नीना 17 साल की थी, और कैंडिंस्की लगभग 50 साल की थी, और संयुक्त तस्वीरों में वे अपने पिता के साथ एक बेटी की तरह लग रही थीं। लेकिन उनका प्यार शुद्ध और सच्चा लग रहा था।

"मैं उसकी अद्भुत नीली आँखों से हैरान था ..." नीना ने अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा।

1917 के अंत में, उनके बेटे वसेवोलॉड का जन्म हुआ, जिसे प्यार से लोद्या नाम दिया गया था। तीन साल से भी कम समय के बाद, लड़के की मृत्यु हो गई। तब से, कैंडिंस्की परिवार में बच्चों का विषय वर्जित हो गया है।

मौत

वासिली कैंडिंस्की ने एक लंबा जीवन जिया - मृत्यु ने उन्हें 78 वर्ष की आयु में पेरिस के उपनगर नेउली-सुर-सीन में पछाड़ दिया।

यह त्रासदी 13 दिसंबर, 1944 को हुई थी। शरीर न्यूली के न्यू सिमेट्री में, पुटेओ के कम्युनिस में टिकी हुई है।

नंबर 1। 1926 में, भविष्य के मानचित्रकार सैनिक डेविड पलाडिन का जन्म चिनले, एरिज़ोना में हुआ था। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्हें बंदी बना लिया गया, और युवक एक एकाग्रता शिविर में समाप्त हो गया। उन्होंने एक दिन कैदियों को रिहा किए जाने तक हर संभव बदमाशी को सहन किया। चूंकि राजपूत ने जीवन के कोई लक्षण नहीं दिखाए, इसलिए उन्हें सैकड़ों अन्य लोगों के बीच दफनाया गया। रास्ते में सिपाही में हड़कंप मच गया। उसे तत्काल अस्पताल ले जाया गया।

युवक ने ढाई साल कोमा में बिताए, और जब उसे होश आया, तो उसने शुद्ध रूसी में खुद को वासिली कैंडिंस्की के रूप में पेश किया। बोले गए शब्दों की ईमानदारी के प्रमाण के रूप में, अब पूर्व सैनिक ने एक चित्र चित्रित किया जिसे कला इतिहासकार महान अमूर्त कलाकार की शैली के लिए उपयुक्त मानते थे।

अस्पताल छोड़ने के बाद, डेविड ने न्यू कैंडिंस्की का उपनाम लेना जारी रखा, पेंट करना जारी रखा, एरिज़ोना कॉलेज ऑफ़ आर्ट में एक शिक्षक के रूप में नौकरी की, और फिर अपना स्कूल खोला। कैंडिंस्की के हस्ताक्षर के तहत, उन्होंने 130 से अधिक चित्रों को चित्रित किया।

ऐसा कहा जाता है कि राजपूत को कभी सम्मोहन में डाल दिया गया था। उन्होंने "अपनी" जीवनी के बारे में बात की: उनका जन्म मास्को में एक व्यवसायी के परिवार में हुआ था, जो ओडेसा में पढ़ता था, उसकी तीन पत्नियाँ थीं। और यह सब कैंडिंस्की की आवाज में है। सत्र के अंत में युवक ने कहा:

"लेकिन मरने के बाद भी मेरी आत्मा को आराम क्यों नहीं है? उसके पास यह आदमी क्यों था? शायद पेंटिंग्स के अधूरे चक्र को पूरा करने के लिए..."।

नंबर 2. वासिली कैंडिंस्की के चचेरे भाई, विक्टर, एक प्रसिद्ध मनोचिकित्सक हैं, जिनके एकमात्र रोगी स्वयं थे। 30 साल की उम्र में, विक्टर का पहला मुकाबला था जिसे बाद में सिज़ोफ्रेनिया के रूप में जाना जाने लगा। मनोचिकित्सक ध्वनि और आलंकारिक मतिभ्रम, प्रलाप और "खुले विचार" सिंड्रोम से पीड़ित था। उन्होंने महसूस किया कि वह स्वस्थ नहीं हैं, उन्होंने शोध शुरू किया। उनके आधार पर, विक्टर कैंडिंस्की ने "ऑन स्यूडोहालुसिनेशन", "ऑन द क्वेश्चन ऑफ इन्सानिटी" के ग्रंथ लिखे, जिसने साबित किया कि सिज़ोफ्रेनिया उपचार योग्य है।

सच है, व्यवहार में, रोगी की जीवनी का दुखद अंत हुआ - अगले हमले के दौरान, मनोचिकित्सक ने निम्नलिखित रिकॉर्ड रखा:

“मैंने इतने ग्राम अफीम निगल ली। मैं टॉल्स्टॉय के कोसैक्स पढ़ रहा हूं। पढ़ना मुश्किल हो जाता है। मैं अब और नहीं लिख सकता, मैं अब और स्पष्ट रूप से नहीं देख सकता। स्वेता! स्वेता!"।

विक्टर का 40 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

क्रम 3। वासिली कैंडिंस्की ने गद्य में कविता लिखी। 1913 में, संग्रह "ध्वनि" प्रकाशित हुआ, जिसमें सात कार्य शामिल थे।

कलाकृतियों

• 1901 - "ग्रीष्मकालीन"
• 1903 - द ब्लू राइडर
• 1905 - "गेब्रियल मुंटर"
• 1908-1909 - "ब्लू माउंटेन"
• 1911 - "ऑल सेंट्स"
• 1914 - फुगुए
• 1923 - "ब्लैक स्क्वायर में"
• 1924 - "काली संगत"
• 1927 - "एक चाप पर चोटियाँ"
• 1932 - "राइट - लेफ्ट"
• 1936 - "प्रमुख वक्र"
• 1939 - "जटिल-सरल"
• 1941 - "विभिन्न घटनाएं"
• 1944 - "वर्गों के साथ रिबन"