Detstvo prežil v dedinke Pacha na brehu Toma. Kresliť začal ako 7-ročný. Sedliacky otec, ktorý si zarábal pokladaním figurálnych piecok s ozdobami, tvrdo potláčal prázdnu a škodlivú zábavu. Belov dostal za sluhu a robotníka miestneho farára, ktorý upozornil na barytónové a hudobné schopnosti nového pomocníka a navrhol, aby jeho otec pripravil syna za subdiakona. Otec sa ho rozhodol oženiť s neterou miestneho obchodníka.

Vo veku 17 rokov s požehnaním svojej matky utiekol z manželstva do Tomska. Prihlásil sa do výstavby Murmanskej železnice. Na stavbe zažil útrapy a zažil veľa dobrodružstiev a nešťastí: zázračne unikol pred lynčom davu, lupičmi, týfusom. Návrat na Sibír. V máji 1919 - Kolčakova mobilizácia. Služba v Omsku v 43. bojovom pluku, cvičnom a kasárenskom režime. Zúčastnil sa neúspešného ťaženia proti altajským partizánom. Presunutý do Červenej armády. Služba v Irkutsku u 48. pešieho pluku.

Vojak Belov nakreslí na stenu kasární nezmazateľnou ceruzkou nahú ženu, potom je poslaný do umeleckého štúdia pluku, ktorý viedol Georgy Manuilov. Vedúci ateliéru, kedysi volostný referent v Pacha, okamžite ocenil Belove umelecké schopnosti a vzal ho k sebe na 3-mesačný kurz. Kondrat Belov adekvátne ukončil štúdium v ​​ateliéri a na žiadosť toho istého G. Manuilova, jediného z jeho absolventov, bol vyslaný do ročného výtvarného ateliéru na politickom oddelení 5. armády. Štúdio vydržalo iba rok a vydalo jediný. Medzi absolventmi (bolo ich 20, 9 vojenských, zvyšok dobrovoľníkov) bol K. Belov.

V roku 1921 bol Irkutsk nepokojný, gangy udržiavali mesto v neustálom napätí. Servis a školenia prebiehali paralelne. Učiteľmi boli slávni irkutskí umelci K. I. Pomerantsev a S. N. Sokolov, budúci moskovský grafik S. D. Bigos (bol len o 5 rokov starší ako Belov) a čitský sochár Innokentij Žukov. Prvá Belovova obrazová práca Široký masopust vyvolala medzi učiteľmi rozporuplné názory, no Bigos ju aktívne obhajoval. Nasledujúci rok 1922 vystavovala spolu s niekoľkými novými dielami, ktoré sa objavili na jarnej výstave irkutských umelcov.

V roku 1924 vstúpil na Vysokú školu umenia a priemyslu v Omsku. M. A. Vrubel. Na technickú školu bol prijatý podmienečne, bez štipendia, keďže tu bolo na prijatie potrebných 7 tried školy a mal len farskú školu. S odbornými predmetmi neboli problémy, ale matematika a fyzika boli ťažké. Musel som si privyrábať ako topič v bývalom zbore kadetov, práca si vyžadovala veľa času a dávala málo peňazí. V Khudprome som musel dokončiť polygrafické oddelenie, ktoré pri vtedajšej nezamestnanosti poskytovalo veľké možnosti uplatnenia sa v odbore. V roku 1929, rok po skončení technickej školy, sa zamestnal ako litograf v geokartografickej továrni na vojenskom topografickom oddelení Sibírskeho vojenského okruhu.

V roku 1924 sa stal členom omskej pobočky vtedy najväčšej umeleckej skupiny AHR (Asociácia umelcov revolúcie). V Omsku organizoval pobočku Moskovčan N. G. Kotov. V tomto čase už Akhrovci zaujali vedúce postavenie v umeleckom živote mesta, na rozdiel od iných sibírskych miest, kde dominovalo združenie Nová Sibír. Pod vplyvom Deklarácie združenia sa všetci achrovskí umelci snažili dať ľudu zrozumiteľné, ideologicky aktívne umenie bez toho, aby sa ponorili do problémov tvarovania.

V roku 1932 bol prijatý za člena novovzniknutého Zväzu umelcov ZSSR. V tom istom roku ochorel na pľúcnu tuberkulózu, lekári mu zakázali pracovať v litografickej dielni. Zamestnal sa ako výtvarník v Dome Červenej armády. Tam najprv navrhol predstavenia, potom v nich začal hrať. Prvé záľuby pre divadlo boli počas služby v armáde Kolchak. K. Belov sa vážne začal zaujímať o divadlo. V roku 1934 sa zamestnal v mlynskom klube, kde sa stal hercom, výtvarníkom a režisérom. V tom istom roku služobná cesta na sever regiónu Omsk na kontrolu úrody, odkiaľ umelec priniesol 140 grafických portrétov šokujúcich pracovníkov. Tieto portréty vystavené v Činohernom divadle tvorili umelcovu 1. osobnú výstavu.

Hovorí sa, že každý človek má hviezdu, ktorá ho sprevádza životom. Ak je to tak, potom hviezda Kondraty Petrovič Belov zostala dlho rozmarná a nestabilná. Jej svetlo sa zrazu objavilo, potom na dlhý čas zmizlo, akoby skúšalo schopnosti zverenca, jeho charakter. Životopis umelca nie je odrazom odmeraného, ​​rovnomerného, ​​konzistentného života; život, kde vodiaca hviezda svieti na človeka a vedie ho po najkratšej ceste k cieľu, obchádzajúc priepasti a blokády.

Ale 20. storočie bolo nepredvídateľné a K.P. Belov je v rovnakom veku ako storočie. Vyrastal s vekom, nevyrastal ako svedok, ale ako účastník jeho búrlivých a krutých udalostí.

Budúci umelec sa narodil na Severnom Urale, vyrastal na Sibíri, na brehoch kedysi tečúcej a mocnej rieky Tom v dedine Pacha. Jeho pamäť uchováva dojmy z detstva, svetlé a rozmanité: majestátna tajga s riekou, ktorá bola pre dedinu všetkým: zdravotná sestra, cesta, odpočinok; výročné jarmoky, hlučné, hlučné, s valivou zábavou, podvody, slzy; drsní, zdržanliví ľudia, niekedy zbožní a pekní, niekedy chamtiví, závistliví, pokryteckí, ale prísne dodržiavajúci zásadu nezasahovania vo svojich pevnostných domoch: dvaja psi sa bijú, tretí - nestrkaj nos.

Belov začal kresliť vo veku 7 rokov. Objavila sa vodiaca hviezda. Kreslil s nadšením, hoci to nebolo bezpečné. Sedliacky otec, ktorý si zarábal pokladaním figurálnych piecok s ozdobami, tvrdo potláčal prázdnu a škodlivú zábavu. Ale svet nie je bez dobrí ľudia. Vo farskej škole schopností mladý umelec ocenil volostný úradník Pazilov, ktorý bol v týchto miestach vyhnaný. Dokonca získal povolenie prijať Belova do novootvorených kurzov kreslenia (bolo to v roku 1911) Tomskej spoločnosti na povzbudenie umelcov. Ale otec bol neoblomný: "Naučili ťa písať, čítať, počítať tiež. To je pre teba celá veda. Všetci budú vedci, kto bude siať chlieb?" Ani to nepomohlo Tvorivé schopnosti dosiahli neočakávaný zisk. Do Pacha prišiel zememerač, aby medzi roľníkov rozdelil parcely. Keď sa dozvedel, že Kondrat vie kresliť, prikázal mu, aby napísal čísla sekcií na kolíky a zaplatil 1 rubeľ za deň práce.

Namiesto umelecká škola Belov dostal za sluhu a robotníka miestneho farára, ktorý po chvíli upozornil na osvietené barytónové a hudobné schopnosti nového pomocníka a navrhol, aby jeho otec pripravil syna za subdiakona. Našla sa aj nevesta - "do dverí nevstúpi ona, ale neter manželky miestneho obchodníka." Výpočet otca vraziť do ľudu nadobudol jasné obrysy.

Tentoraz syn ukázal nepružnosť - utiekol z manželstva do Tomska. Matka dala 2 ruble a požehnala slzami. Belov mal 17 rokov.

1916 Obec Pacha, región Kemerovo.
Vľavo - Kondraty Belov, vpravo - Jakov Akulov, priateľ umelca
(zomrel v druhej svetovej vojne).

Zasiahol ho Tomsk. "S rané detstvo Bol som ovplyvniteľný chlapec. Nikdy som nikde nebol okrem vlastnej a niektorých okolitých dedín. V Tomsku som mal strach a radosť zároveň. Nepretržité obchody na Pochtamtskaya. Vo Vtorovom hoteli boli okná tri ľudské výšky z hrubého zrkadlového skla, za oknami boli zázraky, nevidel som ich dosť. Na námestí sú mítingy, ľudia kričia, pískajú, zúria, tlieskajú, smejú sa – opäť podívaná. Požiare v tajge, horiace domy, obchody. Vo vzduchu visel opar dymu, slnko bolo zlovestne červené - desivé. Zločin, neporiadok, panika...“

Začali sa Belovove životné univerzity, ktoré ho previedli cez tomské ubytovne s ich romantikou a špinou „dna“, cez stavbu Murmanskej železnice, kam narukoval a kde zázračne unikol pred lynčom davu, lupičov, lupičov, zbojníkov. týfus, poznal krutú slobodu polovyhladovanej, napoly chladnej, mizernej existencie medzi močiarmi močiarov, kde naokolo prekvital chlast, prostitúcia, karty, bitky, poznal aj lásku. Prekvapivo aj v tomto prostredí prišla vhod možnosť kreslenia. Navyše to mohlo umelca zachrániť. Po týfuse, keď už boli vyčerpané všetky sily a bolo treba si zarobiť na živobytie, ho k sebe zobral šéf dopravnej služby, s potešením sledoval, ako píše nápisy na lokomotívy, tanky, vagóny a platí „obrovské“ peniaze. za to (12 rubľov za deň), viac ako za akúkoľvek prácu s najnáročnejšou prácou.

Univerzity pokračovali už na Sibíri. Rok 1919 je kaleidoskopom tých najnepredvídateľnejších udalostí. V máji - Kolčakova mobilizácia. Omsk, 43. bojový pluk, cvičný a kasárenský režim. Kampaň proti altajským partizánom, ktorá sa skončila úplným kolapsom. Červená armáda, Irkutsk, opäť kasárne, tentokrát však 48. pešieho pluku.

A biografia umelca sa začala. Nezmazateľná kresba ceruzkou nahej ženy na stene kasární celkom nečakane privedie mladého autora namiesto očakávanej „pysky“ do výtvarného ateliéru pluku, ktorý riadil Georgy Manuilov. Bol to bystrý muž. Ako kedysi volostný úradník v Pacha okamžite ocenil Belovove umelecké schopnosti a vzal ho na svoje trojmesačné kurzy. Našťastie tri bláznivé roky, keď život nestál za nič a smrť bola vždy blízko, nezbavili Sibírčana ovplyvniteľnosti. Štúdium adekvátne ukončil v ateliéri a na žiadosť toho istého G. Manuilova, jediného z jeho absolventov, bol prevelený do ročného výtvarného ateliéru na politickom oddelení 5. armády. Bolo to šťastie, pretože štúdio vydržalo iba rok a vydalo jediný album. Medzi absolventmi (bolo ich 20, 9 vojenských, zvyšok dobrovoľníkov) bol K. Belov.

Nebolo ľahké sa to naučiť. Bol rok 1921. V Irkutsku bol nepokoj. Gangy udržiavali mesto v neustálom napätí. Štúdium prebiehalo, ako sa hovorí, v zamestnaní. Neďaleko boli pušky a štetce. Ale čo je najdôležitejšie, bolo sa od koho učiť. Malý učiteľský zbor krátkodobého ateliéru vyzeral pôsobivo. Učiteľmi boli známi irkutskí výtvarníci K. I. Pomerantsev a S. N. Sokolov, obľúbenec študentov ateliéru, budúci moskovský grafik S. D. Bigos (bol len o 5 rokov starší ako Belov), čitský sochár Innokenty Žukov, jeho diela boli vystavené v r. Paríž, Petrohrad, Petrohrad, Moskva, Bulharský maliar portrétov Munzo.

Belovova prvá obrazová práca The Wide Maslenitsa vyvolala medzi učiteľmi rozporuplné názory, no Bigos ju aktívne obhajoval. Nasledujúci rok 1922 sa spolu s niekoľkými novými dielami objavila na jarnej výstave irkutských umelcov. Uskutočnil sa teda debut umelca. Osud Belova bol určený.

1924 Omsk.
K. Belov pred vstupom do Khudprom im. Vrubel.

Ďalšou etapou na tejto ceste je Omská umelecká a priemyselná škola. M. A. Vrubel, kam v roku 1924 nastúpil. Roky štúdia boli azda najťažšie v jeho životopise. Na technickú školu bol prijatý podmienečne, bez štipendia, keďže tu bolo na prijatie potrebných 7 tried školy a mal len farskú školu. So špeciálnymi predmetmi bol v poriadku, ale matematika, fyzika, chémia sa zdali nepoznateľné. Okrem toho práca na čiastočný úväzok a on pracoval ako topič v bývalom zbore kadetov, vyžadovala veľa času a dávala málo peňazí. Telo muselo pracovať na hranici svojich možností.

Belov, ktorý začal študovať na Khudprome, prirodzene sníval o maľovaní. No z pragmatických dôvodov som musel dokončiť polygrafické oddelenie, ktoré pri vtedajšej nezamestnanosti poskytovalo veľké možnosti uplatnenia sa v odbore. A tak sa aj stalo. V roku 1929, po absolvovaní technickej školy o rok skôr, sa zamestnal ako litograf v geokartografickej továrni na vojenskom topografickom oddelení Sibírskeho vojenského okruhu, čo zlepšilo jeho materiálnu základňu.

1926 Omsk. Khudprom. Učitelia a študenti.
K. Belov v treťom rade zdola (zľava doprava), posledný.

V tom istom roku sa stal členom omskej pobočky vtedy najväčšej umeleckej skupiny AHR (Asociácia umelcov revolúcie). Pobočka, ktorú pred pár rokmi organizoval Moskovčan N. G. Kotov, v tom čase zaujala popredné miesto v umeleckom živote mesta, na rozdiel od iných sibírskych miest, kde dominovalo združenie Nová Sibír. Pod vplyvom Deklarácie združenia sa všetci achrovskí umelci snažili dať ľudu zrozumiteľné, ideologicky aktívne umenie bez toho, aby sa ponorili do problémov tvarovania.

Vysoká škola umenia a priemyslu v Omsku. M. A. Vrubel mal 4-ročné štúdium a 6 odborov: architektonický, výtvarný a pedagogický, maliarsky a dekoratívny, polygrafický, textilný a drevársky. Každé oddelenie malo svoje dielne. V roku 1922 technická škola vydávala a tlačila vo svojich tlačiarenských dielňach prvý na Sibíri sovietsky literárny a umelecký časopis „Iskusstvo“. V rokoch 1928-1929. bolo zrušené textilné a polygrafické oddelenie a v júli 1930 bol zlikvidovaný Khudprom a na jeho základe vznikli dve nové vzdelávacie inštitúcie: vysoká škola umelecká a pedagogická a stavebná technická škola. (Sibírska encyklopédia. Zväzok IV. S. 166)

Belov debutom na výstave pobočky v roku 1929, ktorá bola venovaná desaťročiu oslobodenia Sibíri od kolčakovstva a intervencie, bolo dielo korešpondujúce s témou výstavy „Kolčakova posledná paráda“. Samotné dielo sa nezachovalo, ale z fotografie možno usúdiť, že na vyobrazení Kolčakovej vlády a slávnej jednotky Svätého Kríža (Ježišovej armády) umelec podľa Achrovových požiadaviek, a čo je najdôležitejšie, s jeho vlastnými spomienky (sám bol svedkom tejto parády) prísne dodržiava dokumentáciu. Diktovala tak kompozíciu, ako aj vzhľad postáv, ich oblečenie, aj miesto konania. Zároveň sa mladý autor, možno intuitívne, snažil vyhnúť extrémom Achrovovej metódy, našiel mieru zovšeobecnenia, ktorá ho odviedla od ilustratívnosti a karikatúry.

Začalo sa. Debut bol presvedčivý. Pokračovanie však nasledovalo až o desaťročie neskôr. Potom sa zdalo - našiel veľa. Tak to bolo. Ale pred nami bolo dlhé hľadanie jeho tvorivej cesty.

Treba poznamenať, že 30. roky 20. storočia v umeleckom živote Omska boli menej plodné ako búrlivé 20. roky alebo nasledujúce desaťročie. V tom čase už mesto opustilo veľa talentovaných umelcov, Umelecko-priemyselná škola bola pre nedostatok financií (alebo možno z iného dôvodu) zatvorená, hoci je ťažké preceňovať jej úlohu pri formovaní sibírskeho umenia, aj keď bol jediný svojho druhu. vzdelávacia inštitúcia na Sibíri. Vášne opadli, výstavná činnosť takmer zanikla, tvorivá činnosť, úprimne povedané, vyšla naprázdno.

30. roky 20. storočia. Stanica Kulomzino, mlynský klub.
K. Belov na pozadí scenérie, ktorú vytvoril.

Pre Belova 30. roky 20. storočia obsahovali širokú škálu udalostí. V roku 1932 bol prijatý za člena novovzniknutého Zväzu umelcov ZSSR. V tom istom roku ochorel na pľúcnu tuberkulózu, lekári mu zakázali pracovať v litografickej dielni. Musel som ísť pracovať ako výtvarník do Domu Červenej armády. Tam navrhol predstavenia, začal v nich hrať. Belov mal rád divadlo už predtým, od čias Kolčaka. Teraz ho divadlo pevne zachytilo. Zaujal ho natoľko, že konečný výber medzi maľbou a divadlom sa ukázal byť dosť ťažký. Keď sa v roku 1934 v mlynskom klube uvoľnilo riaditeľské miesto, presťahoval sa tam a stal sa tam hercom, výtvarníkom a režisérom. V tom istom roku sa vydal na služobnú cestu na sever regiónu Omsk, aby kontroloval úrodu a priniesol 140 grafických portrétov šokujúcich pracovníkov. Tieto portréty, vystavené v Činohernom divadle, predstavovali umelcovu prvú samostatnú výstavu.

1937 Stanica Kulomzino, mlynský klub.
Belov ako režisér Fractional
v Afinogenovovej hre „Excentrický“.

Románik s divadlom sa skončil rovnako nečakane, ako začal. V roku 1937 bol podľa akejsi výpovede vylúčený z radov KSSZ (b) ako aktívny bielogvardejec, pod zámienkou zoštíhlenia bol z klubu prepustený, dokonca vyradený z vojenskej evidencie pre nemožnosť r. používané v Červenej armáde. Akokoľvek zvláštne to môže znieť, Kondraty Petrovič mal jednoducho šťastie, pretože rok 1937 bol v Omsku rokom lovu umelcov. Yan Yanovich Avotin, Iľja Vasilievič Volkov, Michail Michajlovič Orešnikov, Samuil Jakovlevič Feldman boli zatknutí a zomreli v táboroch a väzniciach - jadro omskej vetvy partnerstva Vsekochudožnik, ktoré vzniklo v roku 1932 na základe miestnej pobočky AChR.

Belovovi v tomto ťažkom roku v mnohom pomohol nový predseda spolku, organizátor omskej pobočky Zväzu umelcov, talentovaný správca a subtílny krajinár Dmitrij Stepanovič Suslov. Ohrdeného umelca prijal do partnerstva, dal mu veľkú zákazku v duchu doby k 20. výročiu októbra (vtedy aj neskôr, doslova až donedávna si väčšina umelcov privyrábala pamätnými objednávkami) na obrovský basreliéf (3x5 m) pre miestne historické múzeum, kde bolo potrebné znázorniť 5 postáv kráčajúcich robotníkov so zbíjačkami z hliny a papierovej hmoty. Objednávka bola urgentná, času málo a hlavne zima, nedalo sa sušiť hlinu. Opäť sa objavili obvinenia zo sabotáže. Suslov sa opäť zaručil za Belova a poradil mu, aby písal malebný panel pod starým bronzom s rovnakým obsahom a rovnakou veľkosťou. Je ťažké si predstaviť, ako sa to všetko robilo, vzhľadom na to, že pred príchodom prijímacia komisia zostávajú už len dni. Musíme znova zopakovať: svet nie je bez dobrých ľudí. Všetko bolo skrátka pripravené v pravú chvíľu. Práca bola prijatá s dobrým hodnotením.

Po týchto dramatických udalostiach Suslov plne veril v maliara Belova. Na jeho návrh (alebo objednávku) pre 2. krajskú výstavu v roku 1938 umelec namaľoval veľké dielo, samozrejme, na tému výročia „Prepustenie politických väzňov z väznice Omsk“. Obraz pokračuje v trendoch, ktoré sa objavili na plátne z roku 1929 „Kolčakova posledná prehliadka“. Zachovaná je viacfigurálna kompozícia s celkom špecificky rozvinutými postavami popredia. Farebná schéma plátna je založená na tradičnom farebnom kontraste tej doby. Ponuré pozadie väznice vyostruje atmosféru radosti a šťastia ľudí, ktorí dostali slobodu. Práca má nižšiu hodnotu ako predchádzajúca. Ovplyvnil interval v 9 rokoch. Pre maľovanie je to dlhá doba. Ale práve takéto obrazy boli v tom čase potrebné, mala zjavný úspech, bola vystavená na All-Union Exhibition v Moskve v roku 1939, reprodukovaná v časopise "Creativity". Úspech však nebolo treba oslavovať.

Opäť sa mu pripomenula bielogvardejská minulosť – bol vylúčený zo Zväzu umelcov (formulácia – tvorivá pasivita).

Pri všetkom, čo bolo povedané, je zrejmá jedna zásluha diela, napokon vracia Belova k maľbe.

Päť rokov bude dokazovať, že je sovietskym umelcom. Nervové napätie a závislá karta oslabili telo a zhoršili chorobu. Ale neustále pracuje, maľuje, vedie besedy o výtvarnom umení v nemocniciach a školách. Súdiac podľa názvov jeho obrazov („Pavlik Morozov“, 1940; „Návrat partizánov do rodnej dediny“, 1942; „Predný klub“, 1943; „Zajatci Nemcov“, 1944; „Chlieb na front“ , 1944; „Lisa Chaikina“, 1945 atď.), by si človek mohol myslieť, že ide o obyčajnú konjunktúru. Je tu zrnko pravdy, ale to nie je všetko. Belov študuje maľbu, v podstate si vynahrádza to, čo nerobil v 30. rokoch. Ľudia chodia k umeniu rôznymi spôsobmi.

Obraz zachovanej skice k obrazu „Myšlienka o Kovpakovi“ (1944) priaznivo odlišuje dielo od mnohých obrazov iných umelcov tejto doby. Plátno je príťažlivé pre svoju vzácnu farebnú výraznosť na tú dobu. Je ľahké v ňom odhaliť nejaké kompozičné prepočty, ale to všetko viac než prekrýva jeho koloristická vyrovnanosť, celistvosť. Práca sa nie náhodou nazýva myšlienka. Celá jej obrazová a plastická štruktúra vytvára zvláštny rytmus, akúsi melodickú melodickosť, vnútorné emocionálne napätie, ktoré sa spája práve s myšlienkou. Rozprávanie, také príznačné pre umelca aj dobu, je zredukované na minimum. Hlavnými prostriedkami na vyjadrenie myšlienok sú obrazové a plastické. Figurálna štruktúra umelcovej tvorby je blízka romantickému poňatiu maľby, kde prostredie podriaďuje objektívnemu princípu. Neskôr sa tento koncept v jeho krajinách naplno realizuje.

V roku 1946 Belov vrátil titul člena Zväzu umelcov Ruska.

Treba poznamenať, že do konca štyridsiatych rokov minulého storočia boli omskí umelci veľmi nápadní v umeleckom živote Ruska. Ich dielam lichotí centrálna tlač, oslavujú ich na republikových a celozväzových výstavách. V roku 1949 umelecký výbor udelil diplomy najlepšie diela K. P. Belov, V. R. Volkov, A. N. Liberov, P. S. Mukhin, K. N. Shchekotov. K. P. Belov a K. N. Shchekotov boli poverení vymaľovaním Sibírskeho pavilónu na celozväzovej poľnohospodárskej výstave v Moskve (dnes VDNKh). Krajina "Rafting na Irtyši" od Belova je zaradená do výstavy sovietskeho umenia, ktorá bola vystavená vo všetkých krajinách vtedajšieho socialistického tábora, v Indii a Fínsku, a čo je najdôležitejšie, nominovaná na Stalinovu cenu. Umelec nedostal ocenenie len pre charakteristiku-odsudzovanie, v ktorej si opäť pripomenul svoju kolčakovskú minulosť.

Krajina "Rafting na Irtysh" (1948) je najdôležitejšou etapou v tvorbe umelca. Nie je to ani tak, že niektorí historici umenia ho v návale nadšenia nazvali prvým uceleným a výrazným portrétom Sibíri. Maliar v tomto diele objavil nielen nový žáner, ktorý sa mu stane vlastným, rodným, tu sa odhaľujú nové stránky umelcovho talentu, jeho svetonázoru, svetonázoru. Naďalej bude písať diela na historické a revolučné témy, v jeho tvorbe budú zaujímať dôležité miesto, no Belovovým popredným a obľúbeným žánrom sa stane krajina. V "Lesosplav" boli určené možnosti maliara krajiny. Vyhlasuje sa za umelca epického skladu, prísneho a odvážneho. Objavte sa vysoký bod vízia, z ktorej sa neskôr stanú tradičné, nekonečné rozlohy, ktorých nesmiernosť aktívne zdôrazňuje kompozičná štruktúra diela; nechýba ani obľúbený motív - obloha a rieka, odrazy oblakov vo vode, studený vietor, ktorý dáva všetko do pohybu. Tento motív sa potom bude meniť, ale nezmení sa na pečať, ktorá umelcovi uľahčuje kontakt s prírodou, ale bude výsledkom pochopenia prírody Sibíri, túžby vyjadriť jej podstatu v najširších, iba inherentných kategóriách.

Prirodzene vyvstáva otázka, prečo sa Belov obrátil na krajinu vo veku 49 rokov a nie skôr? Vyrastal v prírode, vždy ju cítil, vedel ju vidieť. Možno sa mu to, čo je človeku prirodzene vlastné, zdá príliš jednoduché. Často veríme iným viac ako sebe. Treba nájsť aj seba. V sovietskom výtvarnom umení navyše existovala prísna hierarchia žánrov. Príliš veľa z toho bolo určené predmetom. Historicko-revolučná téma, moderná, no socialistická, bola všemožne podporovaná – vždy im svietila zelená. Krajina bola druhoradým žánrom, ale aj tu sa do popredia dostala industriálna krajina. Zábery tovární, tovární, stavenísk, železníc, vrtných súprav už zaručili pozornosť výstavných výborov. Príroda bola cenená nie sama o sebe, ale pretvorená, podriadená človeku. I. V. Mičurin jasne vyjadril podstatu spotrebiteľského postoja k prírode: "Nemôžeme čakať na milosť od prírody, je našou úlohou vziať si ich."

Belov vnímal prírodu inak. Predstavuje epickú krajinu, pohyb, ktorý sa v ruštine zriedka vyskytuje krajinomaľba, kde tradične dominovali lyrické (línia Levitano-Savrasov) a dekoratívno-syntetické (z Kuindzhi) krajiny. Príroda pre neho nie sú nádherné kusy krajiny, ale oživený živý svet, ktorého je človek len súčasťou. Vidieť prírodu znamená cítiť život okolitého sveta, jeho temperament, teplotu, pochopiť, že toto je len časť niečoho ešte významnejšieho – kozmu. Je panteista. Má, ako v klasickom Čínska maľba, príroda je cenná sama o sebe, nie je tu rozdelenie na hlavný motív a pozadie, nie je jasne definované kompozičné centrum. Každá časť prírody, či už bližšia alebo vzdialenejšia, nemôže hrať podradnú úlohu. V tom zásadný rozdiel epická, panteistická krajina od lyriky, ktorá je vždy antropomorfná - to sú pocity človeka o vybranom, izolovanom, izolovanom kúsku prírody.

Toto všetko príde naplno až neskôr, no všetko to začalo „Lesosplavom“.

Ďalšie dielo „Potopa na Irtyši“ (1949), pokračujúc v načrtnutej línii, akoby zhŕňalo všetko to najlepšie, čo mohol umelec v tom čase povedať. Vysoké hľadisko zostáva, hĺbka priestoru zostáva. Ale vnímanie prírody je koncentrované, stlačené. Rozprávanie sa vytráca, nie je miesto na drobné zábavné detaily, ktoré opatrne, ale začína predchádzajúci obraz (postavy ľudí, koní, detaily domov). Už neboli potrebné jasné referenčné body pre susedov (hromada dreva) a tie, ktoré merajú hĺbku priestoru (dom, plte, loď). Z toho kompozícia získala prísnosť, vyrovnanosť, celistvosť. Ekonomika jazyka, jeho plnosť sa mení na obsah, hĺbku chápania prírody. V prvom diele hľadal: priveľmi počúval názory kolegov, ktorí ho ťahali do stereotypov (je známe, koľkokrát prácu pred výstavou opravoval), v „Potope“ nachádza: stáva sa slobodným , bez zábran.

Vývoj týchto vlastností možno pozorovať v dielach umelca z 50. rokov „Kama Reservoir“ (1950), „Yenisei“ (1954) a ďalších.

Ale stáva sa ešte slobodnejším, emotívnejším, bez zábran v malých obrazoch konca 50. rokov. Kedysi neboli ocenení, áno, pravdepodobne nemohli. Príliš ostro kontrastovali s vtedajšou dominantnou lakovou maľbou a v tvorbe samotného umelca boli akosi nečakané, príliš osobné. Zdá sa, že dve z nich si vyrobil na kartóne pre seba ako náčrty budúcich diel o svojej domovine – dedine Pacha, ktorú vždy miloval. Ale obrazy, ako sa hovorí, vznikali ľahko a rýchlo, na malebnom povrchu nie sú žiadne stopy po dokončovacích úpravách a úpravách. Epický začiatok citeľne klesá, aj keď sú zachované všetky vonkajšie parametre eposu – vysoký uhol pohľadu, hĺbka priestoru, voľná kompozícia. Romantický obsah však zasahuje do epickej štruktúry, je tam veľa osobného, ​​emocionálneho, vyjadreného v jazyku plasticity a farby.

Krajina „Native Fields“ (1958) je presiaknutá citom lásky k tomuto viac než skromnému kútu sibírskej prírody. Jemné večerné osvetlenie vnáša do obrazu tichú poéziu. Miznúci lúč svetla zvýrazňuje časť stlačeného poľa, jeho zlaté odtiene napĺňajú atmosféru diela úžasným teplom. Len zatienené popredie a tmavý pás lesa s ťažkými mrakmi trochu stláčajú priestor obrazu a vytvárajú nevtieravý pocit ostražitého ticha. Bohatá textúra kartónu. Umelec používa štetec, paletový nôž, lazúrovanie, škrabanie obrazovej vrstvy. Rôzne ťahy, vertikálne, diagonálne, kombinované so škvrnami vytvárajú vnútorný pohyb a napätie malebnej plochy obrazu.

Neskôr Belov rád opakoval, že človek musí žiť v blízkosti plátna, tancovať tanec zodpovedajúci obrázku. Tu možno po prvý raz ľahko uhádnuť melancholický temperament píšuceho umelca, nostalgický stav jeho duše.

Úplne iný dojem vzbudzuje jeho krajinka „Native Village“ (1959). Nie je tu žiadna zápletka, ako v predošlom diele, je tu svetonázor, ale je nahovo dramatický. Maľba je expresívna, všetko je postavené na kontraste tmy a svetla, chladu a tepla. Expresívny podmaz. Človek má pocit, že dedina, ktorá nejaví známky života, na brehu strmého útesu, vtlačená do zeme, ako zamrznutá rieka tuší akési kataklizmy v prírode. Nad všetkým sa týči len opustená zvonica starého kostola s tmavými medzerami v oblúkových otvoroch a zrezaným krížom.

O niečo väčšie a presnejšie definované plátno "Starý mlyn" (1960). Ale aj tu umelec tancuje svoj tanec. Aj v smutnej udalosti vidí svoju krásu. Voda tečie pomaly, už dávno prekonala hrádzu a postupne zaplavila niekdajší obytný priestor, ploty, kôlne, domy. Nad vodnou hladinou sa týči len zabudnutý starý mlyn so zabednenými oknami a dverami, ktorý sa stal útočiskom vtákov. Pri všetkej dobrej kvalite budovy sa začína rúcať. Maliar z toho tragédiu nerobí. Hlavnou témou obrazu je akýsi skeptický elegizmus ("všetko plynie ..."). Určuje kompozičnú štruktúru plátna. Staré polená a dosky pred vlhkosťou a časom získavajú krásny strieborný odtieň, oblaky sa víria, slnečné lúče zložito hrať na povrchu vody. Príroda si žije svoj vlastný život.

K. P. Belov vždy veľa cestoval po krajine, najčastejšie, prirodzene, na Sibíri. Niekoľko takýchto výletov na sever Sibíri spadá na úplný koniec 50. rokov – začiatok 60. rokov. V dôsledku pochopenia toho, čo videl na začiatku 60. rokov, sa objavila séria krajín, ktoré vykazovali nové črty v maliarovej tvorbe. Prírode čoraz viac bezvýhradne dôveruje, preto ju pozornejšie študuje, učí sa od nej.

Najčastejšie sú jeho obrazy pomenované po tej či onej osade, ktorú krajinkár píše („Tevriz“, 1960; „Ust-Ishim“, 1960; „V Tobolsku“, 1960; „Berezovský mys“, 1960; „V Salecharde“. ", 1960; "Salekhard", 1961; "Khanty-Mansijsk", 1961; "Tobolské centrum", 1961). Ako vidno z tohto zďaleka nie úplného zoznamu, píše veľa a vôbec sa nestará o názvy svojich diel. Úlohy boli rôzne. Zdalo by sa, že už samotné názvy predurčujú široké panoramatické krajiny, pre umelca už tradičné, vytvárajúce obraz sibírskych starých miest. Ale nič také v prácach nie je. A v skutočnosti neexistujú žiadne mestá. Sú tu ich zákutia, či dokonca len mólo, rieka, loďky... Nie sú to intímne zákutia, ktoré si zachovávajú vôňu sibírskej antiky. Múzejný prístup, podobne ako exkurzný, je Belovovi vo všeobecnosti cudzí, pre ktorého je príroda, zosobnená vo vode, zemi a živloch, vždy staršia a pevnejšia než ktorékoľvek z najstarších miest.

Epická škála vnímania sa tu takmer vytráca, no téma zostáva rovnaká – život prírody. Umelec sa na tento život pozerá bližšie, vidí viac, a preto hľadá (stále v relatívne malých rozmeroch a meradlách) nové výrazové prostriedky, aby stelesnil rovnaký život prírody.

Príroda je zduchovnená. Všetko, čo je na plátne, je prejavom jej života, aktívneho, intenzívneho, dynamického. Dynamika bola charakteristická aj pre jeho predchádzajúce diela, ale dynamika je vonkajšia, vytvorená naratívnym seriálom - oblaky sa víria, stromy a kríky sa ohýbajú, cesta uteká, vietor žne vodu... Teraz sa vytvára dynamika - vnútorná kvalita samotnou obrazovou a plastickou štruktúrou diela, štruktúrnym náterom, jeho pohyblivosťou. Dôležitú úlohu hrá rytmus aplikovania ťahov. Pohyby štetca sa stávajú výraznými, obrazová plocha sa stáva výraznou. To všetko ukazuje umelcovo uvažovanie o aktívnom princípe prírody, jej napätí, sile, sebahodnote.

V tomto kontexte je zrejmé, že individualita vzhľadu miest a obcí je pre maliara špeciálny prípad, hoci túto individualitu ľahko zachytáva, nesústreďuje sa na ňu, ale podriaďuje ju individuálnemu stavu prírody. Musím povedať, že táto vlastnosť bude vždy charakteristická pre obraz K. P. Belova. V jeho obrazoch sa nielen malé mestečká, ale aj veľké mestá menia na krajinné detaily, na tiché, niekedy trochu hlučné ostrovy. ľudský život uprostred majestátnej prírody.

V istom zmysle je výnimkou z tohto pravidla (a aj to s výhradami) pre umelca mesto Tobolsk, ktoré miloval a v ktorom vždy pociťoval vzostup tvorivých síl. V bývalom hlavnom meste sibírskeho regiónu nachádza solídnosť, epickosť, charakteristickú pre celú prírodu Sibíri. Dokonca aj v krajinách venovaných Tobolsku maliar aktívne zahŕňa vodu a oblohu do charakterizácie mesta, hoci samotné mesto tu zaberá oveľa viac priestoru ako v iných podobných dielach.

Na obraze "Okraj Tobolska" (1971) modrasté studené tóny pretekajúcej rieky určujú celú farebnú schému plátna - prvky zvíťazili a domy, ako malé ostrovy, strácajú v tejto obrovskej rozlohe svoj nezávislý význam. voda.

V diele „Tobolsk“ (1965) proti sebe stoja chladno-strieborné tóny rozľahlej oblohy a teplé tóny mesta. A hoci na plátne dominuje striebro, obraz mesta bráni (alebo sa snaží brániť) svoju prirodzenú hodnotu.

V krajine "Tobolský Kremeľ" (1964) žijú živly a mesto v dokonalej harmónii. Obloha je stále farebnou ladičkou obrazu, ale ustupuje do pozadia, akoby ustupovala prevažnej časti Kremľa. Preto vzniká pocit, že zdrojom teplého večerného tónu zapadajúcej oblohy je samotný Kremeľ, ktorý dielu kompozične dominuje, akoby strážil pokoj susedných malých útulníčkov.

Vo všeobecnosti hrá obloha dôležitá úloha v kompozičnej štruktúre Belovových diel. Akýkoľvek náčrt, akýkoľvek obrázok, podľa neho začína písať z neba. Stav oblohy je náladou jeho budúceho diela, „tonalitou“, v ktorej bude dielo dokončené. Umelec je presvedčený, že správna ladička je zárukou úspechu diela. Možno je v týchto slovách isté zveličenie, napokon všeobecná tonalita jeho diel vyplýva zo zložitejších prirovnaní, no o význame oblohy pre umelca niet pochýb, ako už bolo spomenuté vyššie.

Od polovice 60-tych rokov sa Belov vrátil k žánru epickej krajiny, ktorý mal tak obľúbený umelec v 40. a 50. rokoch. Vracia sa na novú úroveň, keď svoj obrazový jazyk obohatil o nové obrazové a plastické riešenia. Romantické poňatie krajiny, ktorej prvky sa v jeho dielach predtým celkom zreteľne prejavovali, dnes určuje štruktúru jeho diel.

V krajine „Mesto na Irtyši“ (1972) sa maliar uchyľuje k vysokému pohľadu, k panoráme, k veľkej hĺbke priestoru. Obloha, ktorá zaberá polovicu plátna, je odrazom katakliziem, ktoré sa niekde odohrávajú. Akoby predvídal všetku zložitosť toho, čo sa deje v prírode, rieka zamrzla, schovala sa. A v kontraste s tým sa malé domčeky trblietajú bielou, osvetlené slnečným lúčom, ktorý sa z posledných síl len ťažko prediera cez mraky. Z kontextu prírody sú vytrhnuté aj figúrky ľudí – malí, zaneprázdnení vlastným biznisom, nič netušiaci a nič necítiaci.

Je dôležité porovnať túto prácu s viacerými skorý obrázok"Noc nad Irtyšom" (1960). Sú totožné v motíve, vo výbere uhla pohľadu, v kompozícii, v rozložení hmôt. Podľa vonkajších znakov sa líšia len tým, že ranný zobrazuje noc a je v ňom viac detailov. Ale o to nejde. "Mesto na Irtyši" sa líši od skorá práca presnosť realizácie autorského zámeru, postupnosť vývoja kontrastu medzi prírodným svetom a ľudským svetom, celistvosť a rôznorodosť obrazového jazyka.

Romantické poňatie krajiny sa tu prejavuje v hypertrofii prírody, ktorá môže byť oddelená od ľudského života, zhoduje sa s ním alebo nie, v zduchovňovaní prírody, v obdarovaní zvláštnou aktivitou, tajomnou a nepoznateľnou silou, vznešenosťou a krásou. , pred ktorým sa umelec ctí. Je s tým sám rozsiahly svetžiť podľa vlastných zákonov a nepodliehať im.

Celistvosť a rozmanitosť prírody odráža celistvosť a rôznorodosť obrazového jazyka maliara. Jeho povaha netoleruje tuposť. V plátnach maliara a farby nie je miesto, maľuje farbou. Navyše, otvorená farba sa prakticky nepoužíva. Komplexná a dynamická textúra diel. Majster aktívne používa zasklenie, sponky. Vrstva farby v ňom sa objavuje cez niekoľko horných vrstiev. Preto hĺbka a zložitosť zvuku farby, zodpovedajúca emocionálnemu napätiu, ktoré vidí v prírode.

Romantické tendencie sa najzreteľnejšie prejavujú v epických dielach K. P. Belova („Vlasť“, 1978; „Ústa Tobolu“, 1980) – kolektívne obrázky vlasť - Sibír. Všetky vznikli na základe desiatok skíc a malieb.

Umelec jemne cíti pomer mierky zobrazovanej prírody a formátu svojich diel. Väčšinou píše na plátna, ktorých rozmery nepresahujú meter. Keď má potrebu veľa rozprávať, vložiť do diela celý svoj svet, vstupuje do veľkého formátu. Zároveň jeho Nová práca v ziadnom pripade nebude sumou predchadzajucich studia, bude o niecom inom. Jeho obrazový jazyk sa zmení, pretože jeho maľba neznáša rozmazanie a prázdnotu. Zloženie sa mení. Objavuje sa vysoké hľadisko, nie náhodou vysoké, ale vnímané ako reálne existujúce a jediné možné pre daný motív. Umelec sa pozerá na Zem zhora, ale nie z lietadla, pretože v tomto prípade jeho oko nemá čas zachytiť a opraviť veľa dôležitých detailov, ale z dostatočne vysokej hory na to, aby pokryla panorámu, ale zároveň umožnila uvidíte všetky najdôležitejšie prvky krajiny. Možno takáto vízia prírody fungovala v jeho mladosti, keď sa mladý Belov pozeral, spoznávajúc svet, z vysokých a skalnatých brehov rieky Tom.

Takýto uhol pohľadu si od autora vyžaduje na jednej strane schopnosť zovšeobecniť videné, na druhej strane dôkladnú znalosť látky zvládnutej nielen okom, ale aj srdcom a citom umelca. Preto je Belov najlepší v krajinách tých miest, ktoré dobre pozná a miluje a ktoré sú spojené s jeho detstvom, mladosťou a mladosťou. Sú to rieka Tom, kde vyrastal, región Irtysh, kde sa rozvíjal ako umelec, Altaj, Severný Ural, Sever Ťumenu, kam často navštevoval. Diela zobrazujúce tieto miesta uchvacujú jedinečnosťou maliarovej osobnej intonácie.

K. P. Belov má výbornú výtvarnú pamäť, vie presne reprodukovať udalosti života, známe miesta. Často a s nežnosťou (in posledné roky najmä) píše svoju vlasť - tmavú rieku, na ktorej sa týči dedina, kostol, mlyn, s ktorými sa spája toľko spomienok na detstvo, spletité, no tak dôverne známe dedinské uličky („Moja ulica“, 1968; „Rodina“, 1973 "Spomienky na detstvo", 1974). Ak porovnáme tieto a iné krajiny známych a blízkych miest s krajinami namaľovanými, povedzme, na akademickej chate, potom je ľahké vidieť, že majú viac duší umelca a miera zovšeobecnenia je presnejšia. Tie sú vnímané ako trochu zväčšené náčrty z prírody, hoci sú zaujímavé svojimi malebnými vlastnosťami. Ale aj tu sa nájdu výnimky. Stojí za to sa bližšie pozrieť na jeho diela "Solikamsk" (1964), "Pier Berezovo" (1964), "Jeseň" (1973), "Kút starej Moskvy" (1978), "Dneper" (1978). istý bystrosťou svojho vnímania, v nečakaných kompozičných a koloristických riešeniach.

V povojnovom období K. P. Belov maľoval nielen krajinky. Mnohé z umelcových diel sú venované téme revolúcie, občianskej vojne na Sibíri. Najčastejšie sa robia s kvašom, niekedy s olejom.

Okamžite si všimneme, že nenesú hlboko sociálne štúdie, nepredstierajte, že ide o filozofické zovšeobecnenie historických udalostí. Ich príťažlivosť a hodnota je inde.

Samotný Belov v rozhovore povedal: „Pamäť je taká vec, stačí zavesiť vlákno a povedie vás. historické udalosti občianska vojna, o svojich hrdinoch, o tom, ako revolúcia rozdelila svet, vymedzila jeho póly. Musíme si pamätať našu históriu... Ak vám nie je ľahostajná minulosť, potom vám nie je ľahostajná ani prítomnosť a budúcnosť.“

Umelcove maľby vynikajú na pozadí mnohých iných na túto tému svojou jednoduchosťou, autentickosťou a absenciou akéhokoľvek tlaku. Belov nevystrkuje myšlienku, nesleduje antológie, ale hovorí (hovorí a netvrdí, nekričí) - bolo to tak ... A témy, ktoré si vyberá, sú najčastejšie málo známe, rovnako ako História Sibíri je málo známa. Jeho obrazy zobrazujú Sukhe-Batora, Choibalsana, armádnych veliteľov M.N. Tukhachevského, I.P. biely pohyb A. V. Kolčak, jeho civilná manželka A. V. Timireva, bratia Pepelyajevovci, barón R. F. Ungern von Sternberg, generáli V. G. Boldyrev, R. Gaida, Rimskij-Korsakov, arcibiskup Anthony ... Treba dodať, že to, čo maliara zaujíma, nebojuje ale každodenný život, každodenný život tej doby. Preto sa striktne drží autenticity vo všetkom – v námete, detailoch, architektúre, kostýmoch... No jeho autenticita neprechádza do ilustratívnosti, keďže Belova zaujíma prostredie existencie tejto doby, okrem toho je výtvarníkom a nikdy nezabúda na výrazové prostriedky maľby.

Človek zaujme jediným jemným, beztlakovým, neunáhleným spôsobom autorkinho príbehu, prechádzajúceho celou „Sibírou“. A intonácie – miestami lyrické, inokedy romanticky drsné, ktoré sériu tak obohacujú – tu maliar opäť zveruje krajine, prírode.

A v tejto sérii diel sú príroda a životné prostredie ladičkou pre vnímanie toho, čo sa deje. Ona je hlavná herec, potom sa jemne stiahne do hlbín, čím umožní vývoj udalostí. Ale tu a tam je sémantická intonácia zverená prírode.

V Kolaps Kolčakovej armády (1968) je ústup Kolčakových vojsk z Omska, ich bývalého hlavného mesta, spracovaný nenútene, jednoducho, bez prvkov nátlaku či karikatúry. Zázemie ústupu - most cez rieku Om, kostol proroka Eliáša, katedrála sv. Mikuláša, kaplnka, domy - dokumentárne obnovuje vzhľad Omska v roku 1919. Ale zároveň krajina (tu sa prejavuje takt aj zručnosť umelca) vytvára figuratívne riešenie témy. Katedrály, ktoré umelec miluje ako zosobnenie duše ľudí, ich večnej túžby po kráse, stoja majestátne, hrdo, vidia ďalší dočasný fenomén, ktorý si nárokoval stabilitu a svoju existenciu tak nenútene a rutinérsky končí.

V kvaši „Posledná noc hlavného mesta Kolčaku“ (1958) zohráva krajina rozhodujúcu úlohu aj vo figuratívnej štruktúre listu. Silný vietor akoby zmietal z mesta jeho nedávnych majiteľov – generálneho guvernéra Suchomlinova a arcibiskupa Anthonyho – duchovného mentora bieleho hnutia, organizátora čaty Svätého Kríža. Tmavé, prísne siluety domov naopak spúšťajú paniku postáv prenášanú na ich kone. Dynamická textúra, napätie farebných vzťahov, kontrast tmavej a svetlej, modrej a hnedej dopĺňajú a umocňujú tento pocit.

V mnohých dielach tejto série sa autor akoby bližšie pozerá na svoje postavy, pričom krajine prisudzuje rolu sprievodu. V kvaši „Zatknutie Kolčaka“ (1972) je kompozícia listu zámerne fragmentárna, oko diváka je okamžite vložené do obrazu, aby sa stalo svedkom toho, čo sa deje. A. V. Kolčak s istým napätím hľadí na svojho nedávneho komisára, ktorý zradil svojho šéfa Bielym Čechom. Nedávni admiráloví spolupracovníci s pokojnou zvedavosťou sledujú, čo sa deje. A. V. Timireva, posledná obľúbenkyňa Kolčaka, sa otočila chrbtom k tomu, čo sa deje.

Zdá sa, že sa nič moc nestalo. Len búrlivá obloha prináša do figuratívnej stavby diela niekoľko dramatických poznámok. To bolo. Padol ďalší „záchranca“ Ruska.

Rovnako jednoduchá a divákovi blízka je aj gvašová skladba „Výsluch generálov“ (1972). Velitelia 5. armády M. N. Tuchačevskij a I. P. Uborevič v dome bývalého generálneho guvernéra vypočúvajú Kolčakovho generála Rimského-Korsakova, ktorý nechcel s Kolčakom utiecť. Obaja pozorne počúvajú sivovlasého generála, snažiaceho sa preniknúť cez slupku slov k podstate veci. Už samotná atmosféra pokoja, koncentrácie, pozornosti hovorí o tom, ako sa toto vypočúvanie končí.

Na obraze "Kadeti štúdia Puarma-5" (1958) je autoportrét umelca. Na brehu Bajkalského jazera nakukuje spolu so svojimi kamarátmi svet snaží sa pochopiť jeho štruktúru, harmóniu. Robí to premyslene, bez rozruchu, povýšenia. A krása samotnej maľby je odrazom toho, čo vtedajší mladý umelec videl vo svete.

Bolo to tak, hovorí maliar. A veríme, pretože to robí jemne, autenticky, umelecky.

K tomu, čo bolo povedané o malebných spomienkach K. P. Belova, by som chcel dodať ešte niečo na objasnenie umelcových zámerov.

List "Rally. The Eve of October" (1968) vracia diváka do udalostí roku 1917 v Omsku. Októbrová jeseň, jasný deň. Mraky sú pokojné. Na námestí pred katedrálou Nanebovzatia Panny Márie sa zhromaždil dav. Na pódiu niečo energicky vysiela agitátor. Niektorí ho počúvajú, niektorí nie. Niektorí odpočívajú, iní kráčajú. Ale to nie je dôležité. Celý dav je stafáž, teda sekundárny prvok kompozície, ktorý oživuje obraz. Hlavná postava- majestátna katedrála V pozadí je kostol Svätého Kríža osvetlený slnkom.

Ak si spomenieme na všetky diela venované revolučnému Omsku, je ľahké vidieť, že v kompozíciách väčšiny z nich zohrávajú významnú úlohu architektonické pamiatky. Zdá sa, že jeden z dôvodov početných apelov umelca na historické a revolučné témy Omska je spojený s túžbou obnoviť vzhľad mesta, ako ho našiel v mladosti. Belov neustále píše zmiznuté katedrály, kostoly, kaplnky, obytné budovy - katedrála Nanebovzatia a katedrála vzkriesenia, kostol proroka Eliáša, kaplnka Seraphim-Alekseevsky, brána Tara, obnovená po smrti maliara. Názov jedného diela o tom kategoricky hovorí - "Omské historické" (1979). Sám tvrdil: "Moje obrazy sú osobnou ochranou antických pamiatok."

K. P. Belov. 80. roky 20. storočia.

Pacha a Omsk sú dva hlavné leitmotívy umelcovej tvorby. Jeho najnovšia práca- veľké plátno „Dedina mojej mladosti“ (ako si nemožno spomenúť na samotného Belova: „Niet rieky bez prameňa, takže v mojom osude ste jediným miestom, kam sa ponáhľa moja duša“).

Belovovo uznanie sa uskutočnilo už dávno. V roku 1964 sa stal oceneným umeleckým pracovníkom, v roku 1976 - ľudovým umelcom Ruska. Sláva mu prišla ešte skôr. Bol skutočne ľudovým umelcom, išiel svojou cestou uprostred mnohých podujatí, snažil sa byť vo svojej tvorbe zrozumiteľný pre každého. Dospelí a deti, kolchozníci a študenti, robotníci a umelci. Vystupoval pred akýmkoľvek publikom, usporiadal osobné výstavy v najrozmanitejších častiach Ruska. Medzi sibírskymi umelcami sú výrazy „Belova farba“, „Kondratova obloha“ už dávno bežným javom... Čo sa týka množstva vtipov o Belovovi, sotva sa s ním niekto môže porovnávať. Radostné a milé anekdoty, akým bol on sám.

Musím povedať, že Kondraty Petrovič mal ešte jeden titul - neoficiálny. Bol nazývaný patriarchom sibírskeho maliarstva. A podotýkame, tento titul mu veľmi pristal - statočný, silný, pekný, bez zábran s hrdo nasadenou hlavou, s luxusnými fúzmi, s prenikavými, inteligentnými očami a láskavým srdcom.

Niet pochýb, že mal svoju vlastnú hviezdu.

P. P. Ershov. "Malý hrbatý kôň".

Ruská rozprávka v troch častiach.

Knižné vydavateľstvo Omsk. 1959.

Ide o objemovo najväčšie a možno aj o umelecký výsledok najvýznamnejšie dielo K. P. Belova v oblasti knižnej grafiky. Urobili kryt titulná strana, polovičné nadpisy, nadpisy, koncovky, iniciály (písmená) a 20-stranové ilustrácie. V dolnom poli pod obrázkom je v každej kresbe grafitovou ceruzkou rukou umelca napísaný citát z textu rozprávky. Tieto frázy múzeum akceptuje ako názvy ilustrácií.

V marci 1991 v starý dom- pamätník drevená architektúra, medzi obyvateľmi Omska známy ako „dom s mezanínom“, bolo otvorené múzeum ľudový umelec RSFSR Kondraty Petrovič Belov (1900-1988)

Spočiatku to bolo považované za pobočku Omského múzea výtvarného umenia ich. M.A. Vrubel, ale od roku 1992 získal úplnú nezávislosť b. Základom múzejnej zbierky boli diela starého Majstra - malebné a grafické - prenesené do mesta umelcovou rodinou: vdovou a deťmi.

K. P. Belov. 80. roky 20. storočia.

V jednej z miestností je znovu vytvorená dielňa umelca: na stenách sú zavesené rodinné fotografie, obľúbené knihy sú v skrini, kabát, klobúk a trstina Kondratyho Petroviča sú na vešiaku a zostávajúce nedokončené dielo majstra je na stojane.