W konstelacji imion sławni kompozytorzy Rosyjska muzyka duchowa ma jedno imię, wielu Rosjan, wymawiając ją, czuje w sercu ciepło i błogość. Ta nazwa nie została przyćmiona przez inne, czasem bardzo znane nazwiska, przetrwała próbę najsurowszego sądu – bezstronnego Sądu Czasu. To imię - Paweł Grigoriewicz Czesnokow.

Chesnokov urodził się 25 października 1877 r. We wsi Iwanowski, powiat Zvenigorod, gubernia moskiewska. Już w dzieciństwie wykazywał wspaniały głos i jasne zdolności muzyczne. W wieku pięciu lat Paweł zaczął śpiewać w chórze kościelnym, którego dyrygentem był jego ojciec. Pomogło mu to wejść do słynnej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, która stała się kolebką wielu wybitnych postaci rosyjskiej kultury chóralnej. Tutaj jego nauczycielami byli wielcy W.S. Orłow i mądry S.V. Smoleński. Po ukończeniu kolegium ze złotym medalem (w 1895) Czesnokow studiował kompozycję prywatnie u S.I. Tanejew, jednocześnie pracując jako nauczyciel śpiewu chóralnego w żeńskich szkołach z internatem i gimnazjach. W 1903 został kierownikiem chóru w kościele Trójcy Świętej na Pokrowce („na błotach”). Chór ten szybko zyskał sławę jednego z najlepszych w Moskwie: „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru czesnokowa”, wspominał później jeden z moskiewskich regentów.

Przez wiele lat Czesnokow, kontynuując pracę w Moskwie (w tych latach regentował także w kościele Kosmy i Damiana na Placu Skobelewskim), często podróżował po Rosji: prowadził koncerty duchowe, prowadził zajęcia na różnych regencjach i kursy regent-nauczyciel, uczestniczył w pracach zjazdów regencyjnych. To właśnie biznes regencji był główną rzeczą w życiu i pracy słynnego mistrza śpiewu kościelnego. Ale on sam nigdy nie był z siebie zadowolony, dlatego w 1913 roku, znany już w całym śpiewie Rosji, 36-letni kompozytor muzyki sakralnej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Tutaj studiował kompozycję i dyrygenturę pod kierunkiem M.M. Ippolitov-Ivanov i oprzyrządowanie z S.I. Wasilenko. Czterdzieste urodziny Czesnokowa obchodził w 1917 roku ukończeniem konserwatorium w klasie kompozycji wolnej (ze srebrnym medalem), mając w dorobku twórczym około 50 opusów muzyki sakralnej i świeckiej. W tym samym roku Czesnokow ze swoim chórem miał zaszczyt uczestniczyć w intronizacji patriarchy Tichona.

Dalsza działalność mistrza była wypełniona bolesnymi próbami znalezienia dla siebie miejsca w nowym, drastycznie zmienionym życiu: dyrygent i kierownik artystyczny różnych chórów moskiewskich (ale przez długi czas nigdzie), nauczyciel szkoły muzycznej i Ludowej Akademia Chóralna (dawna Szkoła Synodalna), profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Do 1931 był regentem katedry Chrystusa Zbawiciela, a w 1932 został pierwszym kierownikiem katedry dyrygentury chóralnej w konserwatorium. W 1933 r. ukończono i wydano w 1940 r. książkę Czesnokowa Chór i kierownictwo (wyprzedano ją w ciągu kilku godzin), jedyne ważne dzieło metodologiczne słynnego chórzysty. Jest podsumowaniem wieloletnich, bezcennych doświadczeń samego autora i jego synodalnych kolegów. Dzieło to (choć bez rozdziału poświęconego praktyce regencyjnej usuniętego przez autora na prośbę wydawcy) przez wiele lat pozostawało głównym podręcznikiem kształcenia chórmistrzów domowych. Przez cały ten czas nadal komponował muzykę duchową, jednak nie do wykonania czy publikacji, ale tylko dla siebie.

Najbardziej dramatyczne były ostatnie lata życia kompozytora, cierpienie psychiczne coraz bardziej zagłuszał alkohol. W końcu serce nie mogło tego znieść, a jeden z najbardziej przenikliwych tekściarzy rosyjskiej muzyki sakralnej odnalazł w dawnej Moskwie odpoczynek. Cmentarz Wagankowski...

Oceniając wieloaspektowy, oryginalny talent Czesnokowa, współcześni zauważyli w nim wyjątkową kombinację różnych cech, zarówno muzycznych, jak i „wielkiego człowieka”: surowy profesjonalizm i głęboki szacunek dla jego pracy, ogromną muzykalność, genialny talent artystyczny, wspaniałe wyrafinowane ucho i ponadto duchowa czystość, szczerość, głębokie człowieczeństwo i szacunek dla ludzi. I wszystkie te cechy znalazły odzwierciedlenie w jego muzyce w taki czy inny sposób, tak jak odbiły się w niej jego cechy chórmistrza, dyrygenta i wykonawcy.

Wśród dzieł Czesnokowa są romanse i piosenki dla dzieci (wystarczy przypomnieć uroczy cykl „Pieśni Galiny”), jest muzyka fortepianowa, a wśród utworów studenckich – utwory instrumentalne i szkice symfoniczne. Ale większość opusów jest napisana w tym gatunku muzyka chóralna: chóry a sarrella iz akompaniamentem, aranżacje pieśni ludowe, aranżacje i wydania Najważniejszą częścią jego dziedzictwa jest muzyka sakralna. W nim talent i dusza kompozytora znalazły najdoskonalsze, najgłębsze, najbardziej intymne wcielenie.

Wchodząc do galaktyki kompozytorów tak zwanej nowej moskiewskiej szkoły muzyki kościelnej, Czesnokow jednak wyraźnie się od nich różni. Podobnie jak Kastalsky, który skonstruował specjalny (częściowo spekulatywny) „system ludowo-modalny” i zastosował go w swoich świeckich i duchowych kompozycjach, Czesnokow „zbudował”, a raczej zsyntonizował swój system, zbudowany na łatwo rozpoznawalnych zwrotach melodycznych i harmonicznych rosyjskiego urbanistyki. pieśni i codzienny romans końca XIX wieku. W przeciwieństwie do Greczaninowa, który stworzył szczególny monumentalny styl świątynno-koncertowy muzyki sakralnej, oparty na wokalno-instrumentalnej polifonii pisarstwa orkiestrowego, Czesnokow tworzy nie mniej bogatą polifonię swoich kompozycji wyłącznie na wyjątkowej oryginalności śpiewu głosów a sarella, niepostrzeżenie rozpuszczając w chóralnym brzmieniu kopulaste „echa” akustyki świątyni. W przeciwieństwie do Szwedowa, który swoje kompozycje duchowe nasyca „falbankami” romantycznej harmonii i racjonalnego projektowania formy, Czesnokow nigdy nie ulega pokusie komponowania dla zademonstrowania umiejętności autora, ale zawsze podąża za jego liryczną, szczerą, dziecinnie nieco naiwną instynkt muzyczny. W przeciwieństwie do Nikolskiego, który często komplikował styl śpiewu kościelnego, używając jaskrawych, koncertowych, czysto orkiestrowych technik pisania, Czesnokow zawsze zachowuje w czystości unikalny, całkowicie rosyjski styl wokalny i chóralny dźwięczności kościelnej. I przy tym podchodzi do tekstu jak bystry dramaturg, odnajdując w nim monologi, dialogi, linijki, streszczenia i wiele planów scenicznych. Dlatego już w swojej Liturgii op. 15 (1905) odkrył i znakomicie zastosował wszystkie te techniki dramatyczne, których używa Rachmaninow w słynnym Czuwaniu 10 lat później.

I jest między innymi jedna - podstawowa - cecha pisarstwa wokalno-chóralnego Czesnokowa. Niezależnie od tego, czy śpiewa solista, czy zabrzmi partia chóralna, to stwierdzenie jest zawsze osobiste, tj. w rzeczywistości jest to postać solowa. Melodyjny talent Czesnokowa nie charakteryzuje się szczegółowymi melodiami (z wyjątkiem cytowania codziennych melodii), jego żywiołem jest krótki motyw, rzadziej fraza: albo o charakterze recytatywno-arjotycznym, albo w duchu miejskiej pieśni-romansu. Ale każda melodia wymaga akompaniamentu, a rolę takiego akompaniamentu pełnią wszystkie inne głosy chóralne. Ich zadaniem jest cieniowanie, interpretowanie, ozdabianie melodii piękną harmonią i to właśnie zachwyt nad piękną, „pikantną”, romantycznie wyrafinowaną harmonią jest charakterystyczny dla muzyki Czesnokowa. Wszystkie te cechy świadczą o przynależności muzyki Czesnokowa do gatunku liryki – często sentymentalnej, wyrazistej w swej improwizacji i potocznej genezie, osobistej w charakterze wypowiedzi.

Przede wszystkim stwierdzenie to staje się romantycznie poruszone i przekonujące artystycznie, gdy kompozytor wykorzystuje gatunek koncertu, powierzając partię solową osobnemu głosowi. W spuściźnie Czesnokowa znajduje się wiele koncertów chóralnych na wszystkie rodzaje głosów. Na szczególną uwagę zasługuje sześciokoncert opus 40 (1913), który przyniósł autorowi naprawdę nieograniczoną sławę i chwałę (szczególnie dzięki wyjątkowemu koncertowi na bas oktawistę z towarzyszeniem chóru mieszanego). Jednocześnie w kompozycjach Czesnokowa coraz częściej można zaobserwować różnorodne przejawy zasady koncertowej jakości, opartej na maksymalnym rozpoznaniu możliwości wykonawczych grupy przez partie składające się na chór. Opus 44 – „Główne pieśni całonocnego czuwania” (1913) można w pełni przypisać tego rodzaju dziełom. Znamienne, że oba te opusy, ukończone w roku, w którym ich autor rozpoczął studia w Konserwatorium Moskiewskim, nie tylko demonstrują nowy poziom Umiejętności kompozytorskie Czesnokowa, ale też świadczą o jego szczególnym stosunku do gatunków muzyki sakralnej, zbudowanym na twórczym połączeniu rodzimych tradycji śpiewu kościelnego z najnowszymi osiągnięciami sztuki muzycznej.

Niezwykłą cechą muzyki Czesnokowa jest jej prostota i przystępność, rozpoznawalność i serdeczna bliskość. Zachwyca i uwzniośla, kultywuje smak i koryguje obyczaje, budzi dusze i inspiruje serca. Podążając za ziemią, która ją zrodziła, po długiej i trudnej ścieżce, muzyka ta do dziś brzmi jasno i szczerze. Bo, jak powiedziano w nekrologu ku pamięci kompozytora, zamieszczonym w Dzienniku Patriarchatu Moskiewskiego w kwietniu 1944 r., „nie dążąc do jakichkolwiek efektów zewnętrznych, Czesnokow inspirował słowa próśb modlitewnych i doksologii najprostszymi melodiami, brzmiącymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. (...) Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których dusza nasza łatwo wstępuje na tron ​​Najwyższego”.

Konstantin NIKITIN

Historia domowa minionego stulecia ukazuje nam wspaniałe przykłady stania w obronie wiary. W Rosji, w czasach reżimu ateistycznego, setki tysięcy prawosławnych przyjęło mękę i śmierć za Chrystusa. Byli jednak ludzie, których władze walczące z Bogiem nie odważyły ​​się poddać otwartemu prześladowaniu. Mimo to ich życie było stoickim wyznaniem wiary i udało im się pozostać wiernymi Bogu. Do takich ludzi należy Pavel Grigorievich Chesnokov.

PG Czesnokow urodził się w 1877 r. w osiedlu robotniczym w guberni moskiewskiej. Jego ojciec był dyrygentem chóru kościelnego w miejscowym kościele. Od najmłodszych lat, kiedy mój ojciec zaczął brać mały syn do nabożeństwa rozpoczęło się śpiewanie Chesnokowa.

Znamienne jest to, że Paweł Grigoriewicz urodził się w dniu pamięci św. Kosmy z Maium, autora piosenek, który według arcybiskupa Filareta (Gumilewskiego) „skomponował dla Kościoła słodkie, harmonijne pieśni, przedstawiające harmonijny psałterz ku czci Pana z niestrudzonymi czynami."

Pan obdarzył chłopca cudownym uchem i głosem, aw wieku ośmiu lat wstąpił do moskiewskiej synodalnej szkoły śpiewu kościelnego. Paweł kończy go w 1895 roku złotym medalem.

Następnie pracował jako regent w wielu moskiewskich kościołach, uczył w gimnazjach i szkołach wyższych, jednocześnie kontynuując edukację muzyczną. Od kilku lat pobiera lekcje kompozycji w S.I. Taniejewa, aw 1913 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w 1917 ze srebrnym medalem w klasie kompozycji wolnej.

Czesnokow dużo pracuje: prowadzi klasę dyrygentury chóralnej w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego, uczy śpiewu chóralnego w szkołach podstawowych i średnich, ponadto kieruje chórem Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego i służy jako regent w kilku chórach kościelnych. Regencja była dla niego najważniejszą rzeczą w życiu.

Czy mógł pomyśleć w czasach, gdy Rosja była jeszcze państwem prawosławnym, że nadchodząca rewolucja obali wszelkie fundamenty życia, a jego szlachetna sprawa stanie się przedmiotem sprzeciwu w jego własnym kraju?

Rewolucja znalazła Czesnokowa w kwiecie swojej kreatywności i witalności i oczywiście była… z mocnym ciosem dla niego. Regent, kompozytor, pedagog - wszystkie jego działania były w całości poświęcone Kościołowi...

Na początku lat dwudziestych w niektórych miejscach odbywały się jeszcze koncerty dzieł Czesnokowa, ale wraz z nasileniem się prześladowań Kościoła i wiernych stało się jasne, że dotychczasowa działalność twórcza była niemożliwa. A cóż może być bardziej bolesnego dla prawdziwego artysty niż wymuszone milczenie?

W tym czasie wielu artystów wyemigrowało, a nawet jego brat Aleksander wyjechał do Paryża, ale Paweł Grigoriewicz, który niewątpliwie miał taką możliwość, pozostał w Moskwie, i było to naturalne dla kogoś, kto miał twórczość głęboko narodową.

Kieruje moskiewskim chórem akademickim, pracuje jako chórmistrz Teatr Bolszoj, wykłada w Konserwatorium Moskiewskim i przyległej do niego szkole. I oczywiście pisze muzykę.

Moskali bardzo kochali Czesnokowa. Na potwierdzenie tego możemy przytoczyć fragment gratulacji z okazji 30-lecia działalności twórczej, które otrzymał od duchowieństwa i parafian kościoła św. Mikołaja na Arbacie:

... Dziękuję za historię prawosławną,

Za wiarę rodzimej starożytności,

Na spółgłoskę pieśni, chwalebną,

W wizji nadchodzącej wiosny.

Dziękuję za płonący płomień -

Ich modlitwa żyje w ciszy.

Dzięki za całą przyjemność

Nasza entuzjastyczna dusza.

Zapraszamy od wielu lat,

Niech geniusz żyje wiecznie

I Wieczny dla nas, wiele lat,

Śpiewa ku radości Rosji.

Według ekspertów Pavel Chesnokov był geniuszem dyrygent chóru. Po ukończeniu konserwatorium Czesnokow zaczął pisać główne dzieło swojego życia - książkę "Chór i jego zarządzanie". Pod koniec 1917 r. pisze: „Bóg dał mi pomysł, abym napisał książkę…”. Do 1926 r. prawie cała praca została ukończona. Ale radość z powstania książki była przedwczesna.

W 1930 r. pisał do swojego brata Aleksandra w Paryżu: „…Pamiętacie pewnie, że w grudniu 1917 r. zacząłem pisać wielką książkę – „Chór i jego kierownictwo”. Ja, który nigdy nie napisałem dwóch linijek do druku, siedziałem za napisanie dużej książki, bo pracując przez dwadzieścia lat w dziedzinie mojego ulubionego biznesu chóralnego, zdałem sobie sprawę, że w naszej sztuce nie ma nauki. , to przynajmniej prawdziwy i solidny fundament.

Praca, która trwała nieprzerwanie przez trzynaście lat, była pełna smutków i radości, ponieważ odkrywanie praw i ich systemów oznacza powodowanie największych stresów nie tylko fizycznych, o silnej woli, nerwowych, ale także stresu całej duchowej esencji. ... Powiem krótko - książka została odrzucona, wydrukowana przez nas nie wpuszczamy do ZSRR.

Przyczyna? Apolityczny. Ale oczywiście to nie jest powód. Wszyscy, którzy tego potrzebowali, wiedzieli, że nie jestem politykiem, że jestem specjalistą od praca chóralna i napisać książkę naukowo-techniczną. Moim zdaniem prawdziwym powodem jest to, że napisał go Czesnokow, były regent kościelny i duchowy kompozytor. Pomyślałam więc – jeśli to nie jest możliwe tutaj, u nas, to może będzie możliwe za granicą?…”

Pavel Chesnokov miał dość napięte stosunki z władzami sowieckimi, ale przedstawiciele oficjalnego ateizmu państwowego w Związku Radzieckim nie mogli nie widzieć go wielki talent kompozytora i dyrygenta chóru, a mimo to w 1931 roku wydano pozwolenie na wydanie książki. To prawda, że ​​upłynęło jeszcze dziewięć lat, zanim wyszedł z druku, pełen moralnych cierpień i wstrząsów.

W 1940 roku książka została ostatecznie opublikowana, ale z dezaprobatą przedmową. Nigdy nie wybaczono mu stałej regencji... Tak czy inaczej, od tego czasu pozostaje on księgą odniesienia dla czołowych światowych dyrygentów.

Mimo jednoznacznego stosunku władz do siebie Paweł Grigorievich cieszy się dużym prestiżem wśród kolegów muzyków, a w 1920 roku M.M. Ippolitow-Iwanow zaprasza go na wykłady w Konserwatorium Moskiewskim. Stojąc u początków powstania wydziału dyrygentury chóralnej w Konserwatorium, Czesnokow był założycielem narodowej szkoły chóralnej. W latach 1917-1933 kierował kilkoma zespołami zawodowymi i amatorskimi.

Z Aleksandrem Wasiljewiczem Aleksandrowem i innymi znanymi mistrzami sztuki chóralnej. Konserwatorium Moskiewskie, połowa lat 30. XX wieku.

Nie można powiedzieć, że represje w żaden sposób go nie dotknęły. Pewnego razu (pod koniec lat 30.), kiedy wieczorem wrócił do domu, powiedział do swojej żony Julii Władisławowej: „Juleczko, spakuj swoje rzeczy, prawdopodobnie wkrótce mnie zabiorą”. - "O co chodzi?" - „Dzisiaj zostałem wezwany na Łubiankę, zaproponowali mi napisanie antyreligijnych pieśni”. - "A ty?" - "Oczywiście odmówił." Ale Pan był miłosierny, a po tym incydencie Czesnokow nie był już pamiętany „tam”.

Pavel Chesnokov zmarł w 1944 roku w Moskwie. Był to czas II wojny światowej. Konserwatorium Moskiewskie, w którym uczył, zostało ewakuowane, ale kompozytor odmówił ewakuacji. Nie chciał rozstawać się z kościołem, z regencją, co w tamtych czasach nie wszędzie było możliwe. Posługa kościelna Paweł Czesnokow szanował ponad własne życie.

Twórcze dziedzictwo P.G. Czesnokow szeroko. Pisał zarówno muzykę świecką, jak i kościelną, ale przede wszystkim zyskał sławę jako kompozytor cerkiewny. Tworzone przez niego hymny kościelne to praktycznie wszystkie najważniejsze modlitwy kultu prawosławnego (często w kilku wersjach). Z nich możemy prześledzić rozwój języka kompozytorskiego Czesnokowa. Jego pisma są bardzo różne.

Wczesne, wykonywane przez Chór Synodalny w Kremlowskiej Katedrze Wniebowzięcia NMP, są dość proste pod względem struktury muzycznej i inspirowane surowymi starożytnymi pieśniami. Późniejsze utwory opierają się na tych samych pieśniach, ale pojawiają się przed nami w zupełnie nowej formie, dzięki różnym metodom harmonizacji. Jednak każda twórczość kompozytora zaskakująco łatwo przenosi słowa modlitwy do serca zarówno prostaka, jak i mędrca. Twórczość Chesnokova jest głęboko narodowa i oryginalna.

Twórczość Pawła Czesnokowa jest bardzo korzystna pod względem koncertowym. Pozwalają śpiewakom zademonstrować swoje zdolności wokalne w najlepszy możliwy sposób, dlatego gwiazdy rosyjskiej opery, na przykład Irina Arkhipova, była solistka Teatru Bolszoj, często zwracają się do duchowych pieśni Pawła Czesnokowa.

Ale nie zawsze jest to dobre z punktu widzenia kościoła, ponieważ kult nie wymaga efektowności i jasnego, kolorowego dźwięku. Wręcz przeciwnie, ingerują w głębię i surowość modlitwy i dlatego nie pasują do uwielbienia. Ale to była manifestacja uniwersalności talentu Pawła Czesnokowa. Był ciasny w ciasnych ramach, a kompozytor z łaski Bożej spierał się z regentem chórów kościelnych. I ten spór nie zawsze kończył się jednoznacznym rozwiązaniem problemu.

Nazwisko Pawła Czesnokowa nosi obok tak znanych nazwisk jak Czajkowski, Rachmaninow, Taneyev, Ippolitov-Ivanov. Wszystkie należą do tzw. Moskiewskiej Szkoły Kompozytorskiej. Muzyka tych kompozytorów charakteryzuje się głębokim liryzmem i psychologią.

Pavel Chesnokov był wysokiej klasy mistrzem polifonii. Rosyjska cerkiewna muzyka sakralna w obecnej formie jest głównie polifoniczna. Polifonia zaczęła przenikać do rosyjskiej muzyki sakralnej w XVII wieku. A wcześniej, przez sześć wieków, od momentu chrztu Starożytna Rosja w 988 roku monofoniczny śpiew kościelny dotarł do Rosji, podobnie jak samo chrześcijaństwo, przez Bizancjum.

Element monofonii był na swój sposób bogaty i wyrazisty. Taki śpiew nazywano śpiewem Znamenny od starożytnego słowiańskiego słowa „baner”, co oznacza „znak”. Nawet „banery” nazywano „haczykami”. Za pomocą „banerów” lub „haczyków” w Rosji nagrywano dźwięki, a znaki te naprawdę wyglądały jak haczyki o różnych kształtach. Takie nagranie dźwięków nie miało nic wspólnego z zapisem nutowym, nie tylko wygląd zewnętrzny, ale nawet na zasadzie notacji. Była to cała kultura, która istniała przez ponad 500 lat, a potem, na mocy przyczyny historyczne jak zatopiony w piasku.

Wśród współczesnych muzyków są pasjonaci, którzy szukają w archiwach starożytnych rękopisów i rozszyfrowują je. Śpiew Znamenny stopniowo powraca do życia kościelnego, ale do tej pory jest postrzegany bardziej jako rzadkość, egzotyczność.

Na zasługę Pawła Czesnokowa należy powiedzieć, że oddał on również hołd śpiewowi Znamennego, a to pokazało jego wrażliwość jako muzyka, który odczuwał perspektywę muzycznego rozwoju historycznego. Dokonał harmonizacji pieśni Znamenny, próbując połączyć przeszłość z teraźniejszością. Mimo to w swej muzycznej i artystycznej esencji należał do swojej epoki i uprawiał polifonię.

Czesnokow jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego nurtu” w rosyjskiej muzyce sakralnej. Charakterystyczne dla niego z jednej strony jest doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego, z drugiej zaś skłonność do wielkiej otwartości emocjonalnej w wyrażaniu uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z teksty piosenek lub romansów. Ta ostatnia jest szczególnie charakterystyczna dla kompozycji duchowych na głos i chór, które do dziś cieszą się dużą popularnością.

Współcześni muzycy zwracają uwagę na ciekawy język muzyczny Pawła Czesnokowa, który stworzył ponad 500 utworów chóralnych.

„W kościołach słychać dużo dźwięków czosnku i to nie przypadek” – mówi Marina Nasonova, regentka cerkwi Świętych Kosmy i Damiana w Moskwie, doktor historii sztuki. - To postać wyjątkowa wśród kompozytorów muzyki kościelnej, bo łączył bardzo dobre akademickie wykształcenie kompozytorskie z najwyższą techniką kompozytorską. Jednocześnie, pochodzący z rodziny dziedzicznych regentów, był w kościele od dzieciństwa, był chórzystą i bardzo dobrze znał stosowaną tradycję kościelną. Miał głębokie poczucie uwielbienia. Jego muzyka jest niezwykle głęboka w swej duchowości.

Przemawia szef chóru kościelnego moskiewskiego kościoła wstawiennictwa Święta Matka Boża Valentin Maslovsky: „Był wybitną osobowością. Był ostatnim regentem katedry Chrystusa Zbawiciela, dawnej katedry moskiewskiej, wysadzonej w powietrze za czasów Stalina. Kiedy świątynia została zniszczona, Paweł Czesnokow był tym tak zszokowany, że przestał pisać muzykę. Złożył swego rodzaju przysięgę milczenia.

Jako kompozytor zmarł wraz z katedrą Chrystusa Zbawiciela. Najwspanialszy muzyk, Paweł Czesnokow, bardzo subtelnie wyczuwał każde słowo, każdy wers, każdą modlitwę. A wszystko to znajduje odzwierciedlenie w muzyce.

Takie krystalicznie czyste odbicie było jednym z najlepszych dzieł kompozytora „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona…”.

okładka płyty Panikhida Płyta CD -

Pavel Chesnokov (1877–1944) także pisał muzykę świecką, ale zasłynął przede wszystkim jako kompozytor cerkiewny.

W ubiegłym roku rosyjscy melomani obchodzili 135. rocznicę jego urodzin, a w 2014 roku przypadnie 70. rocznica jego śmierci. Od drugiego wieku jego muzyka inspiruje dusze i rozbudza serca, a jego encyklopedyczne dzieło „Chór i jego kierownictwo” jest nadal podręcznikiem dla dyrygentów chórów. Więc zapoznaj się - Pavel Grigorievich Chesnokov

Dziedziczny regent

Przyszły kompozytor urodził się w 1877 r. we wsi Iwanowskie, powiat Zvenigorod, obwód moskiewski, w rodzinie miejscowego kierownika chóru, dyrygenta chóru kościelnego. Pan nagrodził chłopca dźwięcznym głosem i uchem do muzyki, dzięki czemu jego śpiewające „posłuszeństwo” pod okiem ojca rozpoczęło się w samym młodym wieku. W wieku siedmiu lat Paweł wstąpił do Moskiewskiej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, gdzie jego mentorami byli wielcy dyrygenci chórów V.S. Orłow i S.V. Smoleński.

Po ukończeniu college'u ze złotym medalem w 1895 r. młody regent pracował w kościołach w Moskwie, udzielał lekcji śpiewu w gimnazjach i internatach dla kobiet, a po drodze studiował kompozycję u mistrza polifonii S.I. Tanejew, kto długie lata był profesorem i dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Czesnokow od około dziesięciu lat wykłada dyrygenturę chóralną w Szkole Synodalnej, będąc jednocześnie zastępcą dyrektora Chóru Synodalnego, a później dyryguje kaplicą Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Pod przewodnictwem Pawła Grigorjewicza chór w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce stał się jednym z najlepszych kolektywów w Moskwie: „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru Czesnokowa” – wspominał. najstarszy moskiewski regent N.S. Daniłow. W 1913 r. entuzjastycznie pisało o tym pismo „Sprawy chóralne i regencyjne” koncerty rocznicowe poświęcony 10. rocznicy twórczości słynnego mistrza: „P.G. Chesnokov to wspaniały wirtuoz dyrygowania chórem i najwybitniejszy artysta. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo.

...Wszystkie odcienie podane są w taki sposób, że wymaga wewnętrznego odczucia i muzycznego piękna każdego z nich wykonywana praca».

Kościół Zmartwychwstania Słowa na Uspieńskim Wrazzeku, gdzie wiosną 1944 r.
słynny regent P.G. Czesnokow

Od początku XX wieku Paweł Czesnokow stał się uznanym autorem muzyki sakralnej. Często podróżuje po kraju, występując na koncertach jako dyrygent, biorąc udział w różnych kursach regencji i kongresach.

Powszechna sława w kręgach śpiewaczych nie przeszkodziła muzykowi w kontynuowaniu nauki: w 1917 roku 40-letni kompozytor i dyrygent otrzymał dyplom i srebrny medal Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w klasie legendarnego M.M. Ippolitow-Iwanow.

„Chór i Dyrekcja”

Rewolucja znalazła kompozytora u szczytu sławy, w kwiecie wieku. Autor wielu kompozycji duchowych i muzycznych, kierownik chóru, który miał zaszczyt uczestniczyć ze swoim chórem w intronizacji patriarchy Moskwy i Wszechrusi Tichona w 1917 roku - całe życie i twórczość Czesnokowa były nierozerwalnie związane z Kościołem. Wydarzenia październikowe przewróciły kartę historii prawosławnej Rosji, a w nowym, ateistycznym rozdziale dzieło wybitnego mistrza stało się niepotrzebne i budzące sprzeciw.

Po raz pierwszy po rewolucji w niektórych miejscach wciąż słychać dzieła Pawła Czesnokowa, ale z biegiem lat prześladowania sług Kościoła tylko się nasilają. Twórczość kompozytora zastępuje wymuszone milczenie. Myśli o emigracji niewątpliwie nawiedziły Czesnokowa, zwłaszcza po przeprowadzce jego młodszego brata Aleksandra do Paryża, ale Paweł Grigoriewicz jako prawdziwie narodowy artysta pozostał w Moskwie.

Od 1920 do końca życia Czesnokow uczył dyrygentury chóralnej i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim (od 1921 był profesorem), do którego został zaproszony przez kompozytora M.M. Ippolitow-Iwanow. Ponadto prowadzi kilka grup amatorskich i zawodowych, pracuje jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj ZSRR oraz kieruje chórem Filharmonii Moskiewskiej.

W tym samym czasie mistrz pracował w tym czasie nad książką „Chór i jego kierownictwo” – najważniejszą pracą teoretyczną swojego życia. „Usiadłem do napisania dużej książki, ponieważ pracując przez dwadzieścia lat w dziedzinie mojej ulubionej pracy chóralnej, zdałem sobie sprawę, że w naszej sztuce nie ma nauki i wpadłem na śmiały pomysł - tworzyć, jeśli nie nauki, to przynajmniej prawdziwy i solidny fundament” – wyjaśnił. Książka długo nie była publikowana - autorowi wyraźnie nie wybaczono kompozycji muzyki sakralnej i dzieła regenta! - i dopiero w 1940 jego badania podstawowe wreszcie ujrzał światło. Zbiór natychmiast stał się bibliograficznym rarytasem: kiedy się wyczerpał, cały nakład wyprzedał się w ciągu kilku godzin.

Ostatnie lata życia mistrza były pełne nędzy i niedostatku. Kompozytor, którego twórczość ożywiła radość i światło – to na nich zbudowany jest cały kult prawosławny – zmarł wczesną wiosną 1944 roku w wygłodzonej wojną Moskwie. Pogrzeb odbył się w kościele w Zaułek Bryusowa i pochował Pavela Grigorievicha na cmentarzu Vagankovsky.

Pieśń Duszy

Spuścizna Czesnokowa, którego imię nosi obok takich luminarzy, jak Rachmaninow i Czajkowski, obejmuje około pięciuset utworów chóralnych. Około jedna piąta z nich to muzyka świecka: adaptacje pieśni ludowych, chórów i romansów na podstawie wierszy poetów rosyjskich oraz piosenki dla dzieci. Ale główną częścią jego twórczości są dzieła duchowe: pieśni autorskie i transkrypcje tradycyjnych pieśni prawosławnych. Wśród nich są kompletne cykle Liturgii i Całonocnej Wigilii, opusy „Chwała Imieniowi Pańskiemu”, „Wielka Chwała”, „Najświętszej Pani” i inne kompozycje wchodzące w skład złotego funduszu musicalu kościelnego kultura. Oprócz hymnów kompozytor skomponował ekfonetykę (czytanie śpiewu, jeden ze sposobów wypowiadania tekstów Pisma Świętego, nieprzeznaczonych do śpiewu), a także modlitwy i litanie lityczne dla diakona i chóru mieszanego.

Muzyka Czesnokowa jest głęboko narodowa i oryginalna, każda jego melodia pomaga przekazać słowa modlitwy wierzącym sercom. Wyrafinowane harmonie piękna, najgłębsza kolorystyka emocjonalna, szczerość w wyrażaniu uczuć religijnych – niepowtarzalnego stylu jego chóralnego pisania nie da się pomylić z nikim innym. „Ten wybitny kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitwy, na których nasza dusza z łatwością wstępuje na tron ​​Wszechmogącego” – słowa z nekrologu ku pamięci Pawła Czesnokowa, opublikowanego w kwietniowym numerze Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego z 1944 r. , najlepiej charakteryzują wyjątkowy dar największego autora muzyki duchowej XX wieku.

Tak powiedział Czesnokow

Chór to taki zbiór śpiewaków, w którego brzmieniu jest ściśle zbalansowany zespół, precyzyjnie dobrany system i artystyczne, wyraźnie rozwinięte niuanse.

zły lub dobre relacje regent do śpiewaków i śpiewacy do regenta ma odpowiedni wpływ na wykonanie. W końcu czym jest wydajność? To najbliższa komunia duchowa, całkowite połączenie dusz śpiewaków z duszą regenta. Regentem w momencie występu jest słońce, śpiewakami są kwiaty. Jak kwiaty otwierają się i sięgają do słońca, pochłaniając jego życiodajne promienie, tak śpiewacy w momencie występu otwierają swoje dusze, otrzymując w nich promieniowanie natchnienia regenta i natchnienia.

To interesujące

Polifonia, będąca integralną częścią współczesnej rosyjskiej muzyki sakralnej prawosławnej, przeniknęła do rosyjskiego śpiewu kościelnego dopiero w XVII wieku. A wcześniej, od momentu chrztu Rosji w 988 roku, w naszym kraju odbywało się monofoniczne, czyli unisono wykonanie, które przyszło do nas, podobnie jak samo chrześcijaństwo, z Bizancjum. Śpiew unisono, bogaty i wyrazisty na swój sposób, został nazwany znamenny - od starożytnego słowiańskiego słowa „baner” (znak, z którym nagrano melodię). Wizualnie znaki te przypominały haczyki o różnych kształtach, dlatego śpiew Znamenny był również nazywany śpiewem haczykowym. Takie nagranie dźwięków nie miało nic wspólnego ze zwykłą notacją muzyczną – ani pod względem zasady rejestracji, ani wyglądu. Kultura starożytnych manuskryptów śpiewu, która istniała od ponad 500 lat, już dawno popadła w zapomnienie, ale wśród współczesnych muzyków są czasem entuzjaści, którzy wyszukują i rozszyfrowują rzadkie rzemiosło haczykowe, stopniowo przywracając znamenny śpiew do użytku kościelnego.

PG Chesnokov - do 30. rocznicy działalności twórczej

Dziękuję za ortodoksyjną historię,

Za wiarę rodzimej starożytności,

Na spółgłoskę pieśni, chwalebną,

W wizji nadchodzącej wiosny.

Dziękuję za płonący płomień -

Ich modlitwa żyje w ciszy.

Dzięki za całą przyjemność

Nasza entuzjastyczna dusza.

Zapraszamy od wielu lat,

Niech geniusz żyje wiecznie

I Wieczny dla nas, wiele lat,

Śpiewa ku radości Rosji.

Duchowni i parafianie kościoła św. Mikołaja na Arbat

„Daleko od jakiegokolwiek zgromadzenia śpiewaków można nazwać chór”. Te słowa przypisuje się Pawłowi Czesnokowowi. Komponował także muzykę świecką, ale zasłynął przede wszystkim jako kompozytor cerkiewny. Jego encyklopedyczne dzieło Chór i jego kierownictwo można nazwać biblią dyrygentów chórów.

Jego imię nosi wraz z nazwiskami takich luminarzy, jak Rachmaninow i Czajkowski. Spuścizna Czesnokowa obejmuje około pięciuset utworów chóralnych. Był autorem adaptacji pieśni ludowych, chórów i romansów na podstawie wierszy poetów rosyjskich oraz piosenek dla dzieci. Ale główną częścią jego twórczości są dzieła duchowe: pieśni autorskie i transkrypcje tradycyjnych pieśni prawosławnych. Wśród nich są kompletne cykle Liturgii i Całonocnej Wigilii, opusy „Wysławiajcie imię Pana”, „Wielka Doksologia”, „Błogosławionej Pani” i inne kompozycje wchodzące w skład złotego funduszu kościelnej kultury muzycznej . Muzyka Czesnokowa jest głęboko narodowa i oryginalna, każda jego melodia pomaga przekazać słowa modlitwy wierzącym sercom.

Oczywiście w latach sowieckich nie wykonywano muzyki kościelnej Pawła Grigorievicha. Ale w latach 80. duchowe dzieła Czesnokowa zaczęły przenikać do repertuaru chórów akademickich i wytrzymywały próbę najcięższego dworskiego czasu.

Tatiana Klimenko

Pavel Grigoryevich Chesnokov to jeden z największych przedstawicieli rosyjskiej kultury chóralnej końca XIX - pierwszej połowy XX wieku, wszechstronna postać chóralna - kompozytor, dyrygent i pedagog.

PG Czesnokow urodził się 24 października 1877 r. we wsi Iwanowskie, powiat zwienigorodski, gubernia moskiewska, w rodzinie pracownika. Ojciec połączył nabożeństwo z pracą regenta kościoła w małym fabrycznym chórze, gdzie rozwój muzyczny chłopiec. W 1886 został powołany do Moskiewskiej Szkoły Synodalnej, którą w 1895 roku zdołał znakomicie ukończyć. W tym samym roku rozpoczął nauczanie w rodzimej szkole (w latach 1901-1904 był zastępcą regenta Chóru Synodalnego, aw latach 1895-1904 nauczycielem w Szkole Synodalnej). W tym samym czasie muzyk pracował w dwóch miejskich szkołach podstawowych dla mężczyzn, a później uczył śpiewu w kobiecych placówkach oświatowych.

Działalność chórmistrzowska P. G. Czesnokowa rozpoczęła się w 1900 r. w kościele Kosmy i Demyana w Szubinie (w pobliżu ul. Twerskiej). Od 1902 do 1914 prowadził amatorski chór przy kościele Trójcy Świętej w Gryazi, gdzie osiągnął znaczące wyniki. Następnie w latach 1915-1917 P.G. Czesnokow kierował Rosyjskim Towarzystwem Chóralnym (w latach 1916-1917 kierował także chórem Chóru Rosyjskiego), był zapraszany do dużych miast Rosji na koncerty i letnie kursy szkoleniowe dla nauczycieli regencyjnych przy ul. Petersburg (1911-1916).

W czasach sowieckich działalność wykonawcza muzyka osiągnęła nowe wyżyny. Czesnokow prowadził w Moskwie wiele chórów zawodowych: Drugi Chór Państwowy (1919, 1921), Państwowy Chór Akademicki (1922-1927), chór roboczy Proletkultu (1928-1932), pracował jako chórmistrz Bolszoj Tetar, kierował chór Filharmonii Moskiewskiej (1932-1933).

W połowie lat 30. Paweł Grigoriewicz pracował w chórach amatorskich, osiągając znakomite wyniki w wielu przypadkach (Chór CPC i O Gorkim itp.), prowadził kursy metodyczne dla liderów przedstawień amatorskich i nauczał specjalnych dyscyplin chóralnych podczas Rewolucji Październikowej Szkoła.

Charakterystyczną cechą wykonawczego wizerunku chórów prowadzonych przez Czesnokowa był lekki, piękny, latający dźwięk. Chóry pod jego dyrekcją wyróżniały się znakomitym składem, porządkiem i subtelnością wykonania. Powszechnie znana jest praca teoretyczna P.G. Chesnokova - "Chór i jego kierownictwo", nad którą autor pracował w latach 1918-1929 (opublikowana w 1940 r.). dyrygenci chóralni podsumował występy i doświadczenie pedagogiczne autor.

Jako kompozytor Paweł Grigoriewicz ukończył konserwatorium w 1917 r. ze srebrnym medalem. Jesienią 1920 r. Czesnokow został nauczycielem w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie pracował do końca swoich dni. W konserwatorium prowadził zajęcia z solfeżu i teorii (1920-1924), prowadził klasę chóru (1924-1926; 1932-1934), brał udział w przedstawieniach klasy operowej, czytał stworzony przez siebie kurs chóralny (1925-1928). ). W 1932 r. jako profesor prowadził klasę dyrygentury specjalnej. Wśród jego uczniów: I. Litvenko, G. Łuzenin, Yu.Petrovsky, A.Pokrovsky, S.Popov, A.Chazanov.

Peruwiański kompozytor posiada około 360 pieśni, 18 utworów na chór mieszany a cappella , 21 kompozycji na chór żeński i fortepian, 20 piosenek dla dzieci, 21 romansów.

W ostatnich latach życia kompozytor dokonał 22 aranżacji rosyjskich pieśni ludowych dla solistów, chórów mieszanych i męskich. a cappella , stworzył około 20 pieśni i 4 romanse. Wiele kompozycji chóralnych było szeroko znanych i lubianych przez wykonawców za jego życia. Opusy duchowe PG Chesnova - dwie Liturgie św. John Chryzostom na chór żeński, opus 9 i 16; Liturgia Darów Oświeconych, op. 24; Liturgia św. Jana Chryzostoma, op. 42; Liturgia św. Jan Chryzostom, opus 50-a i Całonocne czuwanie, opus 50-b; i indywidualne przyśpiewki najjaśniejsze próbki Rosyjska kultura muzyczna.

„Do czcigodnego twórcy słodko śpiewającego,
sługa Boży Pavel Grigorievich,
wiele lat na chwałę Kościoła
Prawosławny do ciężko pracującego ... ”

/ A. D. Kastalsky, z „Wiele lat do Pawła”
Grigoriewicz Czesnokow” /

"...P. G. Czesnokow pozostawił nam niepowtarzalne próbki wysokiej religijnej inspiracji, które płonęły w nim przez całe życie. Nie dążąc do jakichkolwiek efektów zewnętrznych, Czesnokow inspirował słowa błagań modlitewnych i uwielbienia najprostszymi melodiami, wybrzmiewającymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. Jego muzyka jest obca ziemskim namiętnościom, a ziemska myśl nie wnika w otchłanie prostych i surowych harmonii. Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których nasza dusza z łatwością wstępuje na tron ​​Najwyższego”. Te słowa, wypowiedziane w nekrologu „Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego” w kwietniu 1944 r., były jedynymi, które ten geniusz muzyki chóralnej XX wieku został nagrodzony po śmierci w prasie ogólnopolskiej. Podobnie jak Bach, który wchłonął całą istniejącą przed nim niemiecką muzykę, aby następnie zbudować okazały budynek, cegła po cegle, nie ulegający rozkładowi, Czesnokow podsumował tragiczny rok 1917 tysiąc lat historii Rosyjska muzyka kościelna, wznosząca ponad świat kopułę świątyni niewykonanej rękami, wzywała do oczyszczenia dusz ludzkich. I tak jak wtedy, w XVIII wieku, niewidomi współcześni nie dostrzegali okazałej kreacji, która teraz uderza w naszą wyobraźnię, tak teraz my, stojąc u stóp świątyni, na próżno próbujemy rozróżnić zarysy krzyża na kopule który idzie w chmury. Zrozumienie i docenienie Bacha zajęło dekady, a także wysiłki wielu ludzi; trzeba przebyć równie długą drogę, aby zrozumieć Czesnokowa.

Początków jego twórczości należy szukać we mgle czasu, kiedy w klasztorach i świątyniach półpogańskiej Rosji śpiewano monofoniczne pieśni pochodzące z Grecji i Bizancjum. W tych hymnach żył ściśle ascetyczny duch ascetów z okresu wczesnochrześcijańskiego, przekazywany z pokolenia na pokolenie przez ustną tradycję. Oprócz chorału Znamenny (monofonicznego) używano chorału polifonicznego: chorał detestvennaya, chorał podróżny. Jednocześnie głosy nie korelowały w żaden sposób harmonijnie, każdy szedł własną drogą, splatając się z innymi w dziwaczny dysonansowy pion (głos środkowy nazywano „ścieżką” - stąd nazwa śpiewu, górny jeden - „góra”, dolna - „dół”). Fakt ten jest ważny dla zrozumienia stylu kompozytora Czesnokowa. Niespieszny i pokojowy bieg wydarzeń został przerwany wkrótce po 1652 r., kiedy część Kościoła, sprzeciwiając się reformom patriarchy Nikona, popadła w schizmę. Chmury coraz bardziej zbierały się nad Cerkwią, a burza nie nadciągała długo - w 1666 roku, po procesie, były patriarcha Nikon został zesłany do odległego klasztoru. To pęknięcie w Kościele przesądziło o losach Rosji na nadchodzące stulecia. Od tego momentu tylko staroobrzędowcy pozostali tym samym śpiewem, dla których czas zatrzymał bieg; jednak w Kościele reformowanym koło historii, które zaczęło się poruszać, zaczęło nabierać rozpędu. Dla śpiewu liturgicznego rozpoczął się pierwszy etap: polsko-ukraiński śpiew partes, pod silnym wpływem Kościoła katolickiego, zaczął nieodparcie wypierać stare śpiewy. Po pierwszym okresie (który trwał do końca panowania cesarzowej Anny Ioannovny (1730–1740)) nastąpił drugi – oznaczał on przybycie do Moskwy Włocha Francesco Arayi w celu „dostosowania” życie muzyczne na podwórku. „Oświecony Zachód” najpierw cienkim strumieniem, potem jako coraz bardziej płynąca rzeka wlewał się do Rosji, aby uczyć sztuki piękne Rosyjscy barbarzyńcy. Głównym apologetą włoskiego stylu w rosyjskiej muzyce kościelnej był uczeń Galuppi – Dmitry Bortnyansky, dyrektor dziedzińca śpiewająca kaplica, pod znakiem dominacji, której minie cały XIX wiek. Po 1816 r. i aż do śmierci (1825 r.) przez dziesięć lat był jedynym, niemal wszechmocnym cenzorem utworów duchowych i muzycznych dopuszczonych do wykonywania w świątyni i dopuszczonych do publikacji. Nie trzeba dodawać, że ta pozycja w znacznym stopniu przyczyniła się do jego ogromnej popularności (oczywiście nie jesteśmy w najmniejszym stopniu skłonni do ograniczania jego aktywności twórczej i talentu kompozytorskiego: napisano i wydano tylko 59 koncertów duchowych, z czego 20 to „dwójka”). Śpiew liturgiczny ponownie podzielony na dwie ścieżki: parafialną i monastyczną. A jeśli w klasztorach za wysokimi murami, pod czujnym okiem hierarchów kościelnych, zachował się jeszcze śpiew ustawowy, przekazywany w tradycji ustnej przez poprzednie pokolenia nowicjuszy i mnichów, to cierpliwe parafie tym razem zamieniły się w sale koncertowe , gdzie wraz z teatrem publiczność udała się posłuchać wykonania (należy zauważyć, często mistrzowskiego) tej samej włoskiej muzyki operowej, tylko do tekstów liturgicznych. Oto jak Bułhakow, który był ambasadorem w Konstantynopolu za czasów Katarzyny II, w liście do swojego syna odzwierciedla ówczesne zwyczaje: „Chwalebni śpiewacy Kazakowa, którzy teraz należą do Beketowa, śpiewają w kościele Demetriusza z Tesaloniki w Moskwie . Taki kongres zdarza się, że cały Tverskoy Boulevard jest wyłożony powozami. Ostatnio modlitwy osiągnęły taki bezwstyd, że w kościele wykrzykiwano „upośledzenie” (czyli „brawo”, „bis”). Na szczęście właściciel śpiewaków miał przeczucie, aby wyciągnąć śpiewaków, bez czego osiągnęliby więcej nieprzyzwoitości. Tym samym w świadomości zarówno parafian, jak i samych wykonawców śpiew przestał być częścią nabożeństwa, a stał się po prostu muzyką, wnoszącą przyjemną „urozmaicenie” do przebiegu nabożeństwa. Chaos wywołany szaleństwem muzycznego śpiewu włoskiego nie mógł trwać długo, gdyż zepsuł podstawy kultu kościelnego. Położyła temu kres władcza ręka generała A.F. Lwowa, który został mianowany w 1837 roku kierownikiem kaplicy dworskiej, a więc wszelkiej muzyki kościelnej (tu nie bierzemy pod uwagę zupełnego braku logiki w sytuacja, w której śpiew w kościele jest integralną częścią nabożeństwa, regulowana była nie przez statut i nawet nie przez hierarchów kościelnych, ale przez świeckich muzyków, którzy mają bardzo mgliste wyobrażenie o genezie śpiewu liturgicznego i nabożeństw jako takich). Z jednej strony Lwów poradził sobie znakomicie ze swoim zadaniem: przez 26 lat swojej działalności na tym stanowisku doprowadził do ujednolicenia całego codziennego (wokalnego) śpiewu, realizując publikację „Użycia prostego śpiewu kościelnego, używanego na Sąd Najwyższy”, który stał się obowiązkowy dla wszystkich kościołów i z którego korzystamy do dziś. Nie bez znaczenia jest dla nas również to, że wyzwolił z prokrustowego łoża symetrycznych metrum i taktów zharmonizowane antyczne śpiewy, do których wpędzała je włoska muzyka oparta na poetyckiej wersyfikacji i tańcu. A jednak Lwów, zastępując włoską polifonię „concerto grosso” surowym niemieckim chorałem, był daleki od uświadomienia sobie, że dawna muzyka rosyjska ma swoje własne, zupełnie inne prawa rozwoju. „Znamenny chant wciąż przypominał ludziom, którzy podjęli się jej harmonizacji, że nie znają jej struktury muzycznej i stosując do niej nową europejską harmonię, nie wiedzą, co robią, i łączą niekompatybilne” (Preobrazhensky, „Kult Śpiewanie"). W ten sposób pod koniec trzeciego okresu śpiew liturgiczny został ponownie wprowadzony w ślepą uliczkę. Rutyna wokalna, tak bogata w melodie w starożytnych księgach liturgicznych, została zredukowana do ośmiu głosów codziennego użytku Capelli, a swobodnie komponowany repertuar w późny XIX wiek był taki sam jak na początku, plus opublikowane dzieła samego Lwowa. Negatywny wpływ miało też odsunięcie samego Kościoła od rozwiązywania problemów śpiewaczych. W niektórych kościołach dyrektorzy chórów, wbrew uwagom biskupów, pozwalali sobie na całkowite zlekceważenie Reguły iw śpiewie kierowali się tylko własnym gustem. Abp Nikanor z Chersonia i Odessy opowiada o swoich wrażeniach po wejściu do administracji diecezji w liście do Prokuratora Generalnego Świętego Synodu K.P. Oto kolejność niewyobrażalnych... Ogólnie rzecz biorąc, w katedrze nie czyta się niczego przed sześcioma psalmami... Wszystkie prokeimy śpiewają w tej samej tonie. Stare, bogate melodie w głosie zostają zapomniane. Ogólnie te nawyki Kaplica dworska katastrofalnie wpływają na całkowicie rosyjski starożytny śpiew ... Regent, niepoważny do punktu bezczelności, nawet zadał mi kilka zniewag, pozostawiając przesadnym włoskim, któremu się sprzeciwiłem ... ”Czajkowski powtarza mu:„ Słychać słodki styl Bortniańskiego ze stolicy do wsi i - niestety! - publiczność to lubi. Potrzebujemy mesjasza, który jednym ciosem zniszczy wszystko stare i pójdzie nową drogą, a nowa droga polega na powrocie do wiekowej starożytności i przekazaniu starożytnych melodii w odpowiedniej harmonii. Jak starożytne melodie powinny być zharmonizowane, nikt jeszcze właściwie nie zdecydował ... ”

Tymczasem w Moskwie, której reformatorskie działania kierowników Chóru Dworskiego nie dotknęły tak bardzo jak Petersburg, stopniowo dojrzewał nowy okres w rozwoju śpiewu liturgicznego. Rozpoczęty wraz z XX wiekiem powstał jako reakcja utalentowanych, wykształconych muzyków rosyjskich na dominację kultu, najpierw włoskiego, a następnie muzyka niemiecka, aw każdym razie nie ma absolutnie nic wspólnego ze starożytnymi korzeniami rosyjskiego śpiewu kościelnego. Centrum nowego kierunku stanowił Chór Synodalny, a także utworzona pod nim Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego. Niezbędnymi przesłankami do tego były: Chór Synodalny odprawiał nabożeństwa z obowiązku w moskiewskiej katedrze Wniebowzięcia NMP, gdzie obowiązywał ich własny specjalny statut liturgiczny i zachowano ich obowiązkowe melodie. Mianowany w 1886 r. regentem chóru, V.S. Orłow, uczeń Czajkowskiego, podniósł poziom wykonawstwa chóru na niespotykane dotąd wyżyny, na zawsze pogrzebając monopol Dworskiej Kaplicy Śpiewaków na wysoce artystyczny śpiew. Dyrektorem Szkoły w tym czasie był S. V. Smolensky (pierwszy i główny nauczyciel Czesnokowa), który stwierdził, że „Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego ma na celu naukę starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego…” On sam, będąc największym teoretykiem w na tym polu, zgromadził (na własne środki) najbogatszą, unikatową bibliotekę rękopisów śpiewaczych.

Teraz możemy być przekonani, że na początku XX wieku grunt był już w pełni przygotowany do pojawienia się w rosyjskiej muzyce kościelnej takiej postaci jak P.G. Czesnokow, który w swojej twórczości połączył wszystko cechy charakteru poprzednie epoki: instrumentalność śpiewu partes, polifonia muzyki włoskiej, surowość i piękno harmonii chorału niemieckiego; Łaskawie połączył to wszystko z głęboką znajomością i wewnętrznym wyczuciem narodowych korzeni starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego, który mógł być dostępny tylko dla szczerego wierzącego.

Przyszły kompozytor urodził się 24 października (12 według starego stylu) października 1877 r. w pobliżu miasta Wozniesiensk, powiat zwienigorodski, gubernia moskiewska, w rodzinie regenta kościelnego. Oprócz Pawła Grigorij Czesnokow miał jeszcze dwóch synów – Aleksieja i Aleksandra (ten ostatni znany był również jako kompozytor duchowy, autor wielu utworów dla chóru, m.in. „Liturgia” op. 8 na chór mieszany). W wieku siedmiu lat chłopiec miał wybitny talent muzyczny i wspaniały głos wokalny: pozwolili mu bez problemu wstąpić do Szkoły Synodalnej, którą ukończył ze złotym medalem w 1895 roku. W liceum Czesnokow uczył się kompozycji w klasie Smoleńskiego; jego pierwsze pisma należą do tego okresu. Po ukończeniu studiów, czując niewystarczającą techniczną gotowość do swobodnej ekspresji twórczej w kompozycji, Czesnokow pobierał prywatne lekcje u S.I. Taneyeva przez cztery lata. W tym czasie kompozytor pracował jako nauczyciel śpiewu chóralnego w gimnazjach i internatach żeńskich, a w 1903 roku został kierownikiem chóru w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce („na Błocie”), który pod jego kierownictwem stał się jeden z najlepszych w Moskwie, pomimo statusu amatora. „Chórzystom nie płacono, ale płacono im za przyjęcie do chóru Chesnokov” – wspominał w 1960 roku jeden z dawnych regentów S. N. Danilov. W czasopiśmie „Choral and Regency Business” w 1913 r. (nr 4) ukazała się recenzja z jubileuszowych (w 10. rocznicę dyrekcji chóru przez Czesnokowa) koncertów chóru, w której autor opisuje swoje wrażenia: następuje: „...str. G. Chesnokov to wybitny wirtuoz dyrygowania chórem i najwybitniejszy artysta. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo. Nie ma ochoty zaskakiwać niezwykłym efektem, przygotować coś rzucającego się w oczy, jakiś efektowny kontrast. Wszystkie odcienie podane są w taki sposób, że wymaga wewnętrznego odczucia i muzycznego piękna każdego wykonywanego dzieła. Ponadto Paweł Czesnokow służył jako regent w kościele Kosmy i Damiana na Placu Skobelewskim, a także (1911–1917) wykładał na corocznych letnich kursach regencyjnych w Petersburgu z P. A. Pietrowem (Bojarinow), które nazywano „kursami smoleńskimi” ”, od kontynuacji pracy rozpoczętej przez Smoleńskiego w Moskwie w 1909 roku. Każdego roku, na zakończenie kursu, chór regentów pod dyrekcją Czesnokowa śpiewał liturgię w kościele Zbawiciela na rozlaną krew, gdzie dzieła samego Pawła Grigoriewicza (Cherubim „Starosimonowskaja”, „Raduj się”) , oraz inni autorzy (Czajkowski, Greczaninow, Kastalski, Szwedow) . Po liturgii zawsze odbywało się nabożeństwo żałobne dla Smoleńskiego, podczas którego sam Smoleński wykonywał „Panikhidę na tematy starożytnych pieśni”. Czesnokow wielokrotnie podróżował z Moskwy na zaproszenia z miejsc do prowadzenia koncertów duchowych (Charków, Niżny Nowogród itd.). Nie zamykając się w kręgu problemów osobistych, regent Czesnokow aktywnie manifestował się na arenie publicznej, uczestnicząc w pracach wszystkich (z wyjątkiem II) zjazdów regencyjnych, które odegrały znaczącą rolę w podnoszeniu status i poprawę sytuacji finansowej rosyjskich regentów. Gorliwie dbał o to, aby każdy zjazd rzeczywiście przynosił konkretne rezultaty i nie odstępował od rozwiązania właśnie problemów regencji. Tak więc czasopismo „Choral and Regency Business” (1910, nr 12), pod tytułem „Ci, którzy mają uszy do słuchania - niech słyszą”, opublikował list napisany przez Chesnokov po III kongresie w 1910 roku, w którym są następujące wersy: „... Materialne i społeczne upokorzenie regentów dało początek kongresom regentów. A dwa pierwsze wyraźnie pokazały, co i jak może osiągnąć regent. Ale wtedy pojawili się ci, którzy wstydzili się nazywać regentami i połączyli czysto regencyjny biznes z ogólnym chóralnym. Pojawił się III Zjazd Chóralistów i widzimy, co dał. Na nim wszystko, co związane z regencją zostało starannie wymazane, pominięte... Dlatego nadal jestem przeciwny łączeniu zjazdów regencji ze zjazdami pracowników chóru. Działalność regencji przebiega jak czerwona nić przez całe życie kompozytora, mimo wszelkich politycznych wstrząsów i prześladowań. Regent Czesnokow nie myślał o sobie poza kościołem, pozostając wiernym tej nabożeństwu do końca swoich dni.

W 1913 roku, w wieku 36 lat, będąc najsłynniejszym regentem i autorem dzieł duchowych, Czesnokow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego (można tylko podziwiać to nieodparte dążenie do doskonałości, połączone z prawdziwą chrześcijańską pokorą!). Tam studiował kompozycję i dyrygenturę u M. M. Ippolitova-Ivanova oraz instrumentację u S. I. Vasilenko. Jak bohater ewangelicznej przypowieści, który za 5 darowanych mu talentów nabył pięć innych talentów, aby podwoić swemu panu to, czym go obdarzył, Czesnokow do 1917 roku, jego czterdziestych urodzin, roku ukończenia konserwatorium. , miał 36 (z 38 napisanych przez niego) dzieł duchowych (w sumie do tego czasu było ich 50 - wraz z muzyką świecką), za sobą dwie dekady niestrudzonej pracy na polu chóralnym i regencyjnym, aktywnej działalności społecznej. Zapewne nieprzypadkowo właśnie w tym roku Czesnokow i jego chór uczestniczyli w intronizacji patriarchy Tichona (pierwszej od zniesienia patriarchatu w 1718 r.), którego piekielna machina nowego ustroju nie zdołała rozbić i których męczeństwo sprawiło, że wszystko, co wcześniej żyła Rosja, odeszło w bezpowrotną przeszłość, a wszystko, czego nie da się złamać, zostanie zniszczone. W ten sposób ustała praca letnich kursów regencyjnych, szkoła synodalna została najpierw przekształcona w Akademię Chóralną, a następnie zlikwidowana, kościoły zamykano jeden po drugim, zjazdy regencyjne nie wchodziły w rachubę. Wszyscy, którzy otaczali Czesnokowa, albo emigrowali, albo, tak jak on, pozostawali bez pracy. Jako przykład można przytoczyć A. V. Nikolsky'ego, który podpisując umowę „nie rozpowszechniania swoich kultowych dzieł”, aby nie dopuścić do śmierci swojej rodziny z głodu, pracował w Proletkulcie do 1925 r., komponując nowe „pieśni proletariackie”, choć bardzo podobne do jego dzieł duchowych. Losy N. M. Danilina zostały przerwane, który po upadku błyskotliwej kariery regenta chóru synodalnego (dość przypomnieć sobie słynną podróż do Rzymu z koncertami w Warszawie, Wiedniu, Berlinie, Dreźnie), próbował znaleźć pracę jako chórmistrz Teatru Bolszoj, kierownik chóru dawnej kaplicy podwórzowej, Goschora ZSRR, ale nigdzie długo nie przebywał, najwyraźniej kontrast między tym, co go wypełniało poprzednie życie dyrygent kościelny i nowy repertuar chórów radzieckich. Pavel Grigorievich nie był wyjątkiem, który po pięćdziesiątce musiał odbudować swoje życie. Ten okres w życiu kompozytora jest dość wyraźnie odnotowany w prasie sowieckiej. Możemy w nim przeczytać, że PG Chesnokov „aktywnie włączył się w prace nad rozwojem sowieckiej kultury chóralnej” (Encyklopedia muzyczna) i „jego działalność staje się służba ludziom, jest wypełniony nową treścią ”(K. B. Ptitsa). Oznacza to, że w latach 1917-1922. w latach 1922-1923 prowadził II Chór Państwowy. - Moskiewska Kaplica Akademicka. W latach 1931-1933 pracował jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj, a jednocześnie kierował kaplicą Filharmonii Moskiewskiej; od 1917 do 1920 wykładał w Kolegium Muzycznym im. Rewolucji Październikowej.

W 1923 r. przestała istnieć „Akademia Chórów Ludowych”, utworzona w miejsce zlikwidowanej Szkoły Synodalnej. Z kolei zamiast niego zorganizowano pododdział na wydziale instruktorsko-pedagogicznym Konserwatorium Moskiewskiego. Jego początkiem był główny „ideolog” nowego kierunku A. D. Kastalsky (uczył już w konserwatorium, a wielu uważało go nawet za „czerwonego profesora” - jednak niesłusznie) i byli nauczyciele Szkoły Synodalnej, a następnie Chóru Ludowego Akademia A. V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrow. Jednym z nich był PG Chesnokov, który od 1920 r. prowadził klasę chóru i stworzony przez siebie tok studiów chóralnych w konserwatorium. Jak każde nowe przedsięwzięcie (nie kwestionujemy jego celowości - w każdym razie nie było innego wyjścia) pododdział wszedł w długi okres reorganizacji i reform: programy, struktura, zmiana nazwy, powstawały i likwidowano chóry, zmienili się ich przywódcy. Czesnokow kierował klasą chórów podwydziału od 1924 do 1926 (w tym samym roku minęła 30. rocznica działalności śpiewu kościelnego Czesnokowa jako kompozytora i kierownika chóru, z tej okazji Kastalsky napisał natchnione wersety, które służą jako epigraf tego artykułu). Gdy w 1932 r. utworzono wydział dyrygentury chóralnej, jej pierwszym kierownikiem był Czesnokow, ale nigdy nie przebywał na takich stanowiskach zbyt długo, ponieważ szły za nim oskarżenia o „kościelnictwo” (a do 1932 r. był regentem w Katedrze Chrystusa Zbawiciela). jak szlak do końca życia. W tych latach Czesnokow pracował nad główną pracą teoretyczną swojego życia - książką "Chór i jego kierownictwo", która została opublikowana w 1940 roku (nakład wyprzedał się w ciągu kilku godzin). Od tego czasu praca była wielokrotnie wznawiana – i całkiem zasłużenie: najlepsza książka, który łączy teorię i praktykę dyrygowania chórem, nikt jeszcze nie napisał. Mimo to wyraźnie odczuwa się w nim wewnętrzne załamanie, jakie nastąpiło w autorze po rewolucji. Zgodnie z pierwotnym planem dzieło to miało podsumować i uogólnić doświadczenie śpiewu kościelnego, które wypełniało życie kompozytora i regenta, ale ze względu na agresywną ateistyczną politykę władz sowieckich (był to czas „bezbożnej piątki”. -plan roczny: do 1943 r. nie było ani jednej świątyni, ani jednego księdza - ale wojna uniemożliwiła) Czesnokow zmuszony był pisać po prostu o chórze; jedynym przykładem muzyki kościelnej w tej książce jest „Nie odrzucaj mnie na starość” Bieriezowskiego bez tekstu. Twórczość kompozytora-twórcy dzieł duchowych również dawno się skończyła: ostatnie opusy miały charakter świecki. Po 1917 r., według dostępnych dziś danych, powstało zaledwie 20 dzieł sakralnych, z których część została opublikowana, a inne, pozostające w rękopisach, znalazły się w opusach nr 51 i nr 53.

Ostatnie lata życia PG Chesnokova były pełne potrzeb i deprywacji. Oficjalna sowiecka prasa nie mówi nam nic o tych latach - ale kto chce jeszcze raz pamiętać, że jesteśmy winni śmierci głodowej kolejnego rosyjskiego geniusza? W najlepszym razie możemy przeczytać, że działo się to w „trudnych dniach Wielkiej” Wojna Ojczyźniana, w kwietniu 1944 r. „(K. B. Ptitsa). Starzy chórzyści przypominają, że Czesnokow, będąc regentem, nie pojechał z „dużą grupą profesorów” Konserwatorium Moskiewskiego do miasta Nalczyk i po zgubieniu kart chleba spędził ostatnie dni w kolejkach przy piekarni na ulicy Hercena, gdzie 14 marca 1944 r. znaleźli jego zamarznięte, martwe ciało, na zawsze porzucone przez czystą, dziecinnie naiwną duszę. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele na ulicy Bryusovsky (ul. Nezhdanova) i Ostatnia deska ratunku Pavel Grigorievich Chesnokov znalazł na cmentarzu Vagankovsky, gdzie jego prochy spoczywają do dziś.

Niniejszy artykuł nie ma na celu wyczerpującego uogólnienia całego życiorysu i twórczej biografii kompozytora, ale chcielibyśmy, aby każdy muzyk, mając kontakt ze światem duchowym samego Mistrza, ostrożnie i ostrożnie podchodził do interpretacji swoich utworów, uznając wielkość muzyczny prezent kompozytora i głębię jego ludzkiej pokory.

A.G. Muratow, D.G. Iwanow
1994