Lalka Oryol. Teatr Lalek Oryol

Początki Rosji, jej tożsamość, rosyjska dusza tkwią w kulturze ludowej, tradycjach, twórczym dziedzictwie naszych przodków. Tradycyjna pieśń, taniec i rękodzieło ludowe nadal niosą ze sobą oryginał, który ukształtował rosyjską cywilizację tysiące lat temu. Nawet innowacje, które przyszły do nas z zagranicy, zostały twórczo przemyślane i nabrały swoich tradycyjnych rosyjskich cech - instrumenty muzyczne zostały przebudowane w ten sposób pieśni ludowe, tradycyjne, często pogańskie motywy ludowe. Do wszystkiego można było wejść przez kulturę ludową, przerobić i zrobić swoją część, zgodną ze wszystkimi innymi partiami. życie ludowe. Dziś w wielu miejscach Rosji i regionu Oryol odradza się kultura ludowa i rzemiosło ludowe. Często można spotkać starego dziedzicznego mistrza, który jest gotów przekazać tradycję ludową młodszemu pokoleniu, czasem jakiś ludowy samorodek podnosi swoje dziedziczne rzemiosło z słabnących rąk mistrza. Aby odnowić tradycje w Parku Narodowym Oryol Polesye, przywrócono święto Tańców Trójcy Świętej, które dziś stało się ważnym wydarzeniem międzynarodowym. festiwal folklorystyczny dokąd jadą kreatywne zespoły i rzemieślników ludowych nie tylko z regionu Oryol, ale z sąsiednich regionów i stanów.

Cechę kształtowania się rzemiosła ludowego Oryol można nazwać historycznym oddaleniem naszych ziem od centrów rosyjskiej państwowości - Kijowa i Moskwy. Mieszkający na naszych ziemiach Vyatichi byli jednymi z ostatnich, którzy przyjęli chrześcijaństwo dopiero w XIV wieku, więc tradycyjne symbole, zwyczaje i tradycje zachowały się tu najdłużej i znalazły odzwierciedlenie w ludowym rzemiośle, zabawkach i hafcie. Na terenie regionu takie rodzaje sztuki jak rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie domów, produkcja mebli z winorośli, tkanie dywanów, tkanie koronek mceńskich, tworzenie zabawek pleszkowa i czernyszeńskich z gliny, produkcja czarnych polerowanych naczyń z gliny raspopowskiej, tkanie ze słomy, konopi, haft w stylu „odpisu Oryola”, tworzenie harmonijek Liven.

Spiski Orłowski

Jednym z charakterystycznych rzemiosł Oryol jest haft Oryol Spis. Korzenie tego haftu sięgają starożytności w czasach, gdy na terytorium regionu Oryol żyło plemię Vyatichi - pogan, którzy byli jednymi z ostatnich, dopiero w XIV wieku, ulegli chrześcijaństwu. Granice odpisu zaskakująco pokrywają się z obszarem zamieszkania Vyatichi w regionie Oryol. Ochronne znaczenie starożytnych obrazów utrzymywało się przez długi czas w czynnościach rytualnych i towarzyszących im przedmiotach. Wizerunki starożytnych symboli były nadal czczone jako oznaki dobrej magii.

Hafty z XVIII - początku XX wieku sprowadzają się do nas: ręczniki, obrusy. Lista zawiera połączenie dwóch technik: „ustawienia” i „malowania”. Dominujący kolor - różne odcienie czerwony, uzyskany dzięki gęstości podłogi różnych „branż” - wzorzystych wypełnień wewnątrz konturu. Dodano również niebieski, a później czarny, żółty, zielony. Charakterystyczne cechy Kopia Oryol to niezwykłe kontury wzoru i szeroka gama znaków: „stos”, „kurze oko”, „torba z pogrzebaczem”, „fala”, „fragmenty”, „sosna”, „podkowa” itp. Na liście dominują tradycyjne motywy: „drzewo życia”, „pawiego ptaka”, „żaba w pracy”. Same dziwaczne formy były sugerowane hafciarzom otaczająca przyroda: Wzory mrozu na oknach chmury szybują na niebie.

Dziś tradycje kopii Oryol są nadal rozwijane przez hafciarzy Oryol, wykorzystywane są nowe obrazy i motywy, ale stare tradycje są również zachowywane i przekazywane uczniom.

Strój ludowy

Strój ludowy odzwierciedlał tradycje, wierzenia, obyczaje i sposób życia chłopów. Strój ludowy nie tylko chronił przed chłodem i niepogodą, ale także zdobił, informował innych o statusie osoby w niego ubranej, chronił przed złym okiem i czarami. Najbardziej zróżnicowana była oczywiście Ubrania Damskie. Chłopskie Oryol stosowały wiele rodzajów i metod ozdabiania ubrań: hafty, wzorzyste tkanie, barwienie, różne wstawki z perkalu i drukowanej satyny; paski w kolorowe paski, satynowe tasiemki, cekiny, koronki.

Warto zauważyć, że rosyjski kobieta garnitur o cechach istotnych dla różnych posiadanych obszarów wspólne cechy- lekko podzielona kompaktowa objętość, miękki lakoniczny kontur. Kiedy kobieta szła, jej kostium utrzymywał gładkie, płynne linie. Ten charakter ruchu był tak organiczny dla Rosjanki, że zachował się w wielu tańcach i tańcach okrągłych: w psotnym dynamicznym Oryol „Matana” iw lirycznym okrągłym tańcu „Scarlet Flowers”, popularnym w regionie Oryol. Główny strój chłopski Oryol, podobnie jak wszystkie stroje regionu południowo-wielkoruskiego, od czasów starożytnych składał się z koszuli, ponewy, fartucha, złożonego nakrycia głowy z kilku elementów i ozdób na szyję - „naszyjnika”, koralików lub gaitanu . Ulubioną kombinacją kolorów była czerwień i czerń. Różnice w dekoracji i kroju głównych elementów ubioru były bardzo zróżnicowane we wschodnich i zachodnich okręgach prowincji Oryol, a nawet w poszczególnych wsiach.

Ważne miejsce w stroju kobiecym zajmowało nakrycie głowy. W zachodnich i centralnych regionach Terytorium Oryol wszechobecnym nakryciem głowy była kichka w połączeniu ze „sroką”. „Czterdzieści” to w szczególny sposób wycięty i uszyty kawałek materiału z haftowanym nakryciem głowy, który służył jako górna część nakrycia głowy. Na wierzch „sroki” nałożono paciorkowaty „kark”, zwany w niektórych miejscach „broną”. Takie nakrycia głowy „sroki” były ozdobione garusami, złotym haftem, koralikami, dmuchanymi koralikami, frędzlami. Świąteczny strój chłopek był tak jasny i lśniący, że w dzielnicy Dmitrowskiego nazywano je „złotą kopułą”. Kichka i tył głowy miały całkowicie zakrywać włosy zamężnej kobiety, ponieważ według dawnych wierzeń włosy ludzkie miały magiczna siła. Po ślubie kobieta stała się członkiem obcej rodziny i aby nie sprowadzić nieszczęścia na krewnych męża, nie miała prawa „wygłupiać się”, to znaczy występować publicznie z „prostym” - odkryta głowa. Było to dozwolone dla dziewcząt, które pozostawiły otwarty długi warkocz - dziewczęca uroda. Do ślubu często jedynymi ubraniami dla dziewcząt i dziewcząt w wieku małżeńskim była długa płócienna koszula („zamashnaya”), przewiązana wąskim paskiem.

Męska odzież chłopska w prowincji Oryol była szyta w zasadzie, podobnie jak damska, z materiałów samodziałowych: płótna, pstrokacizny, obcasów, sukna i owczej skóry.

Gliniana zabawka Czernyszyński

Afanasowa A.Kh.
Mistrz zabawek z Chernyshen

Jednym z najstarszych ludowych rzemiosł jest produkcja zabawek z gliny. Żywa tradycja glinianej zabawki Czernyszyno, nazwanej na cześć wsi Czernyszyno w obwodzie nowosilskim, została zachowana w regionie Oryol. Okolice wsi bogate są w różne gliny: czerwoną, białą, niebieską. Są wśród nich tacy, którym przypisuje się właściwości lecznicze, a jest niezwykle lepki, z którego od czasów starożytnych mężczyźni rzeźbili naczynia, a kobiety zabawki i gwizdki. Zabrali tę glinę pod górę wczesną wiosną i przechowywali ją w piwnicy lub w innych zimnych miejscach. W produkcji zabawek ta glina nie była kruszona, ale głaskana, jakby się przesuwała. Po wyprodukowaniu zabawki były długo suszone na blatach pieców. Wypalano je we wspólnym piecu, który kładziono z kamienia w ziemi na każde rozpalenie. Malowali zabawki farbami mineralnymi i anilinowymi z piórem koguta. Zostały sprzedane na dwóch targach - Preplovenskaya i Trinity. W czasie jarmarku ulice nawet najodleglejszych wiosek rozbrzmiewały odgłosami gwizdów.

Rzemiosło zabawkowe Czernyszewskiego jest ściśle związane z wierzeniami i rytuałami chłopów Nowosilu. Fabuły zabawki są w większości tradycyjne: kobiety, ptaki, łyżwy. Szczególnie dobre są lalki Chernyshinsky, karmiące i dziewczyny z warkoczami. Popularne są także kukułki i konie trójgłowe, czasem z jeźdźcem. Na samym początku XX wieku we wsi Czernyszyno zajmowała się tym rzemiosłem znaczna liczba kobiet, ale gdy tylko pojawiła się zabawka fabryczna, lokalna produkcja zaczęła spadać. Dziś na terenie obwodu nowosilskiego mieszka Anna Kharitonovna Afanasova, dziedziczna mistrzyni zabawki Czernyszyńskiego, która przekazuje swoje umiejętności młodym rzemieślnikom.

Zabawka z gliny Pleszkowa

Frolowa
mistrz ludowy

Zabawka Pleshkov jest również znana w regionie Oryol (wieś Pleshkovo, powiat Livensky). Wieś Pleshkovo znajdowała się w pobliżu złoża unikalnej gliny ogniotrwałej, z której prawdopodobnie na początku XVII wieku Pleshkovici zaczęli wytwarzać cegły, ceramikę i zabawki. Kobiety i dziewczęta zajmowały się handlem zabawkami. Zabawki wyróżniała zewnętrzna prostota i zwięzłość. Glina po wypaleniu nabrała jasnoróżowych, cielistych odcieni, a mika, która jest częścią gliny, nadała jej elegancji, jakby posypana srebrem. Kolorystyka wykonywana była zwykle w dwóch kolorach: niebieskim i czerwonym. Czasami używano także zieleni. Rysunek został nałożony w formie okręgów, plam, równoległych linii, które na cielistej glinie wyglądały spektakularnie. Niebieską farbę przygotowano z suszonych owoców czarnego bzu i niebieskich pierwiosnków, czerwoną z pokruszonych cegieł, zieloną z soku z liści łopianu lub konopi. Fabuły są tradycyjne - koń, kobieta, żołnierz, kaczka, kogucik, krowa, baran. Często zabawką był gwizdek.

Żywa harmonijka

Przez wieś krętą ścieżką
W letni wieczór niebieski
Rekruci poszli pod prysznic
Pęczek z szorstką szyją.
S. Jesienina

Daleko poza regionem Oryol znana jest harmonijka Livenka - jedna z oryginalnych wersji rosyjskiej harmonijki ręcznej, prosta i łatwo dostępna dla muzyka. Jego możliwości wspaniale prezentuje szerokiej publiczności zespół „Livensky Harmonicas”.

Płaszcz przeciwdeszczowy został wynaleziony w latach 1830-1940. do wykonywania pieśni ludowych, głównie tanecznych. Tradycyjnie na „livence” na prawej klawiaturze znajdowało się 15 przycisków w jednym rzędzie, które były wykonane z masy perłowej, które z kolei były wykonane z muszli mięczaków z rzeki Sosny. Na lewej klawiaturze było tylko 5 „miodów” - pojedyncze basy, były umieszczone z przodu obudowy tak blisko siebie, że jednym palcem można było wcisnąć 2-3 klawisze i w zależności od lokalizacji zabrzmiała ćwiartka lub triada . Po drugiej stronie obudowy znajdowały się 2-3 klawisze, dostrojone do drugiej lub pierwszej małej oktawy - po uzgodnieniu z klientem - i nazywane były świszczącym oddechem. W górną część wbudowano dodatkowy zawór - skrybę nastrojony w drugiej oktawie. Tutaj, z tyłu harmonijki, znajdował się zawór zębaty. Rozmiary harmonijek były różne, w zależności od zasięgu prawej klawiatury – 22-30 cm wysokości i 8-9 cm szerokości. Objętość komory futrzanej przy tak wąskim korpusie stała się niewystarczająca i została zwiększona ze względu na liczbę borinów (fałd). Ich liczba w płaszczu przeciwdeszczowym sięga 40, a futra można rozciągnąć do dwóch metrów. Livenka - najdłuższa harmonijka na świecie!

Dziś tradycje robienia livenka są kontynuowane w „Warsztacie naprawy i produkcji instrumenty muzyczne"w Centrum Młodzieży "Lider" miasta Livny. Oprócz tradycyjnych harmonijek wykonują również miniaturowe pamiątkowe prysznice w malowanych skrzynkach i stylizowanych stojakach na bałałajkę, nuty, konopie.

Koronka mceńska

Masłowa
mistrz ludowy

Koronka mceńska jest jedną z najstarszych w Rosji. W XVIII wieku właściciel ziemski Protasowa otworzył w pobliżu Mtsenska manufakturę produkcji koronek. Zaprosiła dwie nauczycielki z Belgii, które uczyły miejscowe dziewczęta. Rosyjskie dziewczęta uczyły się z zainteresowaniem, ale twórczo adoptowały sztukę zagraniczną. Bardzo szybko motywy ich tkania stały się tak wyjątkowe, że cały świat zaczął mówić o rosyjskiej koronce. Była to największa produkcja koronek w Rosji. Cały rok 1200 rzemieślniczek pracowało na szpulkach. Produkty dostarczane były na dwór królewski, eksportowane do Anglii i Turcji.

Na przełomie XIX i XX wieku księżna Anna Dmitrievna Tenisheva zrobiła wiele dla mieszkańców Mtsenska. Zbudowała szkoły i szpitale dla ubogich w mieście i okolicznych wsiach. W 1899 otworzyła w Mtsensku szkołę koronkarską dla dziewcząt w wieku 8-12 lat. Dziewczęta uczono nie tylko rzemiosła, ale także umiejętności czytania i pisania oraz podstaw rysunku, a wraz ze wzrostem liczby uczniów przy szkole powstał internat dla najzdolniejszych mieszkańców okolicznych wsi. Dziewczęta mieszkały tam z pełnym wyżywieniem.

Wzrosła jakość mceńskiej koronki. Na wystawa światowa w Paryżu otrzymał srebrny medal, a na wystawie w Glasgow - dyplom honorowy.

A teraz znów w Mtsensku działa szkoła koronkarska. Dzieci uczą się tu przez trzy lata. W tym czasie muszą nauczyć się tkać miarową koronkę, kopiować stare wzory. Najlepsze prace W muzeum koronek można zobaczyć młode koronczarki, a także pracę ich nauczycielek. Otwarto studio "Mtsensk Patterns".

Charakterystyczną cechą koronki mceńskiej jest aktywne wykorzystanie motywów geometrycznych, podczas gdy koronka Yelets jest częściej stosowana kwiatowy ornament. W porównaniu z koronką Wołogdy istnieje gęstszy, bardziej nasycony wzór, kraty tła prawie nigdy nie są używane, ale w Yelets i Mtsensk bardzo często, ponieważ wzór jest bardziej przewiewny.

Szmaciana lalka

Szmaciane lalki powstawały kiedyś we wszystkich wsiach i miastach regionu. Od czasów starożytnych wierzono, że dziecięce zabawy mogą spowodować plony, bogactwo, szczęśliwe małżeństwo lub odwrotnie, przynosząc nieszczęście, jeśli nieostrożnie obchodzi się z zabawkami. Lalka w rodzinie była symbolem prokreacji, a zabawne zabawy lalkami były tylko zachęcane.

Lalki były robione w ten sposób: zabierały niepotrzebne szmaty, nici i najczęściej zdezorientowane konopie pozostałe po czesaniu. Ścisnęli go, związali nitkami w kulkę tak, aby miał kształt głowy, a następnie owinęli w biały materiał. Kiedy głowa była skręcona, brali ołówek chemiczny i rysowali twarz. Niektóre rzemieślniczki wyhaftowały twarz. Na amuletach lalek twarz nie została narysowana, ponieważ wierzono, że w tym przypadku lalka może się przenieść diabelstwo. A potem pleciono warkocze, częściej krótki warkocz tkano z konopi i wsuwano pod szalik lub czapkę domowej roboty. Potem zrobili tułów, uszyli ręce - wzięli kije i owinęli je szmatą, te same nogi, a następnie schowali je szmatką. Następnie pokrojono ubrania: dla chłopca czapkę ze szmaty i kaftan; a dla dziewczynki bluzka, spódnica. Spódnica została przyszyta do pasa igłą i nitką, a żakiet obniżono niżej, tak aby zakrywał szew. Buty były szyte na stopach jak małe pantofle lub wykonane jak filcowe buty lub buty.

Dla lalek zrobili łóżko, najlepiej jak potrafili, i wyznaczyli specjalny kącik w chacie. Do łóżka wszyto małe poduszki, wypchane suchą trawą lub owczą wełną. Lalka została posadzona na łóżku lub umieszczona obok niego.

Są lalki amuletowe, „pieluchy”, „kolumny”, „gołąbki”, „kwadraty” do zawieszenia nad kołyską, „lalka teściowa”, „lalka swat”, „cyganka”, „motyl”, „ziarno”. ", nadziewane ziarnami, które po igrzyska zimowe dziecko wyrosło szczególnie dobrze.

Nowoczesne rzemiosło ludowe

Sztuka ludowa nigdy nie ustała, rozwijało się tradycyjne rzemiosło, pojawiały się nowe. W regionie Oryol można dziś znaleźć takie rzemiosło, jak garncarstwo, rzeźbienie w drewnie, tkanie ze słomy, pałki i winorośli, produkcja tradycyjnych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych - fajki, szkoda różnych systemów, grzechotki, tamburyny, dzwonki, wędzidła, ruble, dzwonki, pudełka, gramofony itp.

27 mistrzów regionu Oryol, zajmujących się rzemiosłem ludowym, ma tytuł „Mistrza Ludowego Rosji”. JSC "Orelkeramika" działa, produkując pamiątki w Oryol tradycje ludowe. W Orelu działa szkoła dla dzieci sztuki piękne oraz rzemiosło ludowe, gdzie rzemieślnicy ludowi uczą młodych ludzi tradycyjnych rzemiosł.

We wrześniu 1943 r. w wyzwolonym od hitlerowców mieście, gdzie dymiły ruiny, zorganizowano teatr dla dzieci - teatr lalek. Mali widzowie zobaczyli pierwszy spektakl „Według szczupak dowództwo Pierwszym dyrektorem i dyrektorem artystycznym teatru była A.A. Voskresenskaya, była aktorka Leningradzkiego Teatru Lalek. W pierwszym przedstawieniu wzięli udział O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko - ludzie, którzy poświęcili swoje całe życie dla lalek teatralnych. Artyści pracowali w trudnych warunkach: nie było pokoju, kostiumów, transportu. Często musieli występować w szpitalach przed rannymi. A dorośli, którzy przebyli ciężkie wojskowe drogi, nie mniej cieszyli się z tych spotkań niż dzieci Przez pierwsze pięć lat teatr nie miał własnego lokalu – zimą tłoczy się w jednym, a potem kolejnym klubie w mieście, a latem jeździ po regionie, pokazując swoje spektakle dzieciom i dorosłym.

W 1947 roku do teatru przybywa dyrektor muzyczny GP Malygin i od tego czasu stał się nieodłącznym towarzyszem trupy. W 1948 r. teatr lalek otrzymał oficjalną siedzibę i ciężarówkę. Do tego czasu zespół urósł dość mocno. Praca w teatrze utalentowani ludzie: Czczony Artysta RSFSR V. Abolmazov, artyści V. Tkachenko, E. Mironova, M. Sokolova. W tym samym roku odbyła się pierwsza twórcza podróż służbowa do Moskwy, gdzie artyści spotkali się i zapoznali z twórczością teatru lalek S. Obraztsova. Na początku lat 50. AA Voskresenskaya wprowadziła Teatr Lalek Oryol do pierwszej piątki najlepsze teatry kraje.

Minęły lata, teatr stanął na nogi, pojawił się ciekawy repertuar, wystawiony przez wspaniałego reżysera E.S. Teodoridiego. Starsze pokolenie wciąż pamięta jej spektakle „Terem-Teremok”, „Trzy małe świnki”, „Kolobok”, „Świński Chok” i wiele innych.

Teatr obchodzi swoje dwudziestolecie w zrekonstruowanym gmachu Katedry Objawienia Pańskiego. Do teatru przychodzą nowi artyści i reżyserzy. Dobrze wyposażona scena umożliwia wystawianie spektakli trudnych do wystawienia. Projekt plastyczny spektakli staje się jaśniejszy, bardziej złożony pod względem świetlnym, pojawiła się możliwość ciekawego wykorzystania oprawy muzycznej. W 1973 na Drugim Ogólnorosyjski festiwal dramaturgia i sztuka teatralna Narody ZSRR, odbywające się w Leningradzie, przedstawienie na podstawie sztuki J. Rainisa „Złoty koń” w inscenizacji W. Wołchowskiego otrzymał dyplom I stopnia.

Od 1970 roku losy S.A. związane są z teatrem. Samojłowa. Absolwent Szkoły Teatralnej im. Gorkiego, uzyskał również wyższe wykształcenie kierunkowe, a od 1985 roku pracuje jako reżyser teatru lalek.
Od 1975 roku głównym artystą teatru jest L.E. Zhmakina, absolwentka OGPI, która ma za sobą wiele kreatywnego bagażu. Jest jedyną specjalistką w mieście w tej dziedzinie sztuka profesjonalna teatr lalek, znający technologię wykonania wszystkich elementów scenografii.

Dyrektor naczelny teatru B.C. Siergiejew przyszedł do teatru w 1992 roku. Jest absolwentem Szkoły Teatralnej im. Gorkiego, aw 1972 ukończył wyższe kursy reżyserskie w Państwowym Akademickim Centralnym Teatrze Lalek S.V. Obrazcowej w Moskwie.
Wiek aktorski nie jest długi. Minęły lata, trupa się zmieniła, w teatrze pojawili się nowi ludzie, którzy są teraz uznani mistrzowie: Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej G. Samoilova, artyści T. Legkobit, L. Chekmaryova, V. Vostrikov, V. Smirnov. Czołowi artyści: M. Gruzdeva, Z. Potapova, V. Kozlov, D. Filev. Dwukrotnie na podstawie OGIIiK w Katedrze Reżyserii i umiejętności aktorskie zwerbował kurs aktorów-lalkarzy. Chłopaki mieli bazę do ćwiczeń - teatr lalek i doświadczonego nauczyciela - główny reżyser Teatr p.n.e. Siergiejew. Uczniowie od razu włączyli się w proces twórczy, biorąc udział w przedstawieniach i przerywnikach noworocznych. Po ukończeniu instytutu wielu z nich zostało artystami teatrów lalkowych w różnych miastach Rosji. S. Komarov, R. Ovsyannikova, S. Selikhov, G. Sidorova zostali zaproszeni do pracy w Teatrze Lalek Oryol, którzy są obecnie zaangażowani w wiele przedstawień obecnego repertuaru.

Teatr wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych festiwalach (Gorki - 1987, Charleville-Mezieres, Francja - 1994, Biełgorod - 1997, 1999, 2002, Moskwa - 2001). Regionalny Teatr Lalek Oryol ma rozległą geografię wycieczek - to nie tylko region Oryol i regiony byłego ZSRR. W 1992 roku Regionalny Teatr Lalek Oryol odbył tournée wymiany w Bułgarii.

W 1994 roku teatr lalek przeniósł się do budynku Pałacu Kultury Budowniczych i zaczął osiedlać się w nowym budynku. W 2000 roku na fasadzie teatru pojawił się cudowny zegar, w którym co godzinę rozbrzmiewa muzyka, a bohaterowie dziecięcych bajek zaczynają się poruszać: Kot w butach. Pierrot, Malwina i Pinokio.

Wraz z otwarciem 59. sezonu teatralnego w 2001 roku w górnym foyer teatru lalek pojawił się niesamowity bajkowy kącik, gdzie na dzieci czekają ich ulubione postacie - Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków, Trzy Niedźwiedzie, niezłomny blaszany żołnierz i baletnica Calineczka. Autorem całego tego splendoru jest główny artysta teatru lalek L.E. Żmakina.

Podczas pracy teatru, 13 głównych reżyserów, wymieniono dziewięć domów, w których lalki i ludzie nie mogli bez siebie oddychać. Trzy pokolenia widzów z sukcesem obserwowały przygody zwierząt, śmiesznych ludzików, czarodziejów. Ponad dwieście pięćdziesiąt przedstawień za - rosyjskie bajki i bajki narodów świata, Ostrovsky, Leskov, Garcia Lorca, nasi współcześni. Teatr nieustannie poszukuje nowych form, oryginalnej dramaturgii. Obecnie w repertuarze teatru lalek jest ponad dwadzieścia spektakli, a wielkie plany twórcze na przyszłość są nowością ciekawe występy dla dzieci i dorosłych.

Nikomu nie wolno wchodzić do tej magicznej krainy. Ale częściej oczywiście dzieci wolą tam chodzić. Pamiętaj, jak trafiłeś do wyimaginowanego świata zamieszkanego przez dziwne stworzenia, Alicja z bajki Lewisa Carrolla? W przeciwieństwie do tej krainy czarów, nasza nie jest wytworem wyobraźni, jest prawdziwa.

W dzieciństwie przynajmniej raz wszyscy odwiedzili teatr lalek. Nigdy nie ustąpi miejsca zabawkom i robotom, interaktywnym dywanikom i grom komputerowym. Pochodzi ze świata dzieciństwa i jest wypełniony żywe kolory nasze wspomnienia. W Regionalnym Teatrze Lalek Oryol panuje przedświąteczna atmosfera: 23 września drzwi ponownie otworzą się dla chłopców i dziewcząt.

Afisz teatralny

Władimir Siergiejew, dyrektor naczelny teatru, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, opowiada o tym, co czeka młodych widzów w nowym sezonie:

- Na otwarcie przygotowujemy nowy spektakl na podstawie sztuki Jewgienija Speransky'ego „Niezwykły konkurs”. To jakby druga seria jego sztuki „Gosling” (współautorstwa z Niną Gernet). Główni bohaterowie: małżeństwo jeży i zając wykidajło. Pomysł jest pouczający - „wytnij gałąź dla siebie”. Z ulubionego przez dzieci serialu „o jeżach” – „Jeż i choinka” Siergieja Kozłowa, autora kreskówki „Jeż we mgle”.

Znowu przychodzą na publiczność i występy „z doświadczeniem”, od wielu lat nie schodząc z plakaty teatralne: „Magiczna lampa Alladyna” i „ Na polecenie szczupaka”, którego premiera odbyła się w październiku 1943 r.

"...Gdzie lalki wyglądają tak bardzo jak ludzie"

W wyzwolonym spod okupacji mieście rozpoczęła się historia Teatru Lalek Oryol. Przez długi czas nie miał stałego „miejsca zamieszkania” i dlatego często się przeprowadzał. Aktorzy występowali nie tylko dla dzieci, często występowali w szpitalach przed rannymi. Ale starzy mieszkańcy miasta pamiętają, że pierwszy teatr istniał podczas wojny i znajdował się na ulicy Lenina (mniej więcej tam, gdzie znajduje się sklep Karavay). Kiedy miasto zostało zbombardowane, pocisk trafił na teren teatru.

„To był tragiczny widok dla nas, dzieci”, mówi mieszkająca w Orelu Ludmiła Aleksiejewa. - Lalki leżały na ulicy wśród potłuczonego szkła, zawieszone nawet na drutach. Miałem wtedy cztery lata. To było przerażające i żal mi lalek do łez. Wyglądali nam jak ranni mali ludzie.

Z „lustra” – za kulisami

Magicznym momentem w życiu teatru jest jego kulisy. Aktorzy i ich postacie za kulisami to jedna całość, jeden „żywy” organizm, pracujący na tym samym oddechu. Jak zawsze lalki w tym sezonie „ożyją” w rękach doświadczonych aktorów – weteranki teatru, Zasłużonej Artystki Federacji Rosyjskiej Galiny Samojłowej, która pracuje w nim od 1966 roku, Władysława Wostrikowa i Władimira Smirnowa, a także młodych – Svetlana Komarova, Raisa Ovsyannikova, Galina Sidorova . Każdy z nich pełni inne role w dosłownym tego słowa znaczeniu. Zdarza się, że rola „męska”, na przykład wilka, przypada nie mężczyźnie, ale kobiecie i odwrotnie: młody aktor gra księżniczkę. Reżyser nazywa tę pracę „opór”, co wymusza na aktorach dobrą kondycję, rozwój zawodowy.

Perspektywy i pozytywy

Dziś w teatrze lalek odbywają się nie tylko przedstawienia. W foyer otwarta jest wystawa rysunków - chłopaki robią je po obejrzeniu. Nauczyciel-organizator Natalia Pavlova kieruje procesem twórczym. Konkursy rysunkowe na asfalcie, pisanie scenariuszy na święta - jej dzieło. W teatrze dzieje się wiele ciekawych rzeczy. W tym spotkania z ulubionymi dramatopisarzami, pisarzami i artystami.

W międzyczasie trupa teatralna, kierowana przez reżysera, Czczonego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej Siergieja Samojłowa, czeka na wizytę chłopaków. Są gotowi na rozpoczęcie sezonu.

Elena MAR
Zdjęcie: Leonid TUCHNIN

Tak poza tym:

Lalka grająca na scenie nie żyje warunkowo dla dziecka, jest rzeczywistością, ożywa bajka.

Teatr lalek to rodzaj arteterapii dla dziecka. Pomaga korygować negatywne stany emocjonalne. A teatr lalek to skuteczny i poprawny sposób zbliżania ludzi.

Z HISTORII

Sztuka ożywiania lalek jest starożytna. Jeden z najwcześniejszych popularnych Europejczyków lalkowi bohaterowie- Pulcinella. Urodzony we Włoszech, przekroczył granice i osiadł na stałe we Francji. Następnie przekroczył Kanał La Manche, podbił Brytyjczyków i przepłynął ocean do Ameryki. Dotarł też do Rosji.

Pod koniec XIX wieku rosyjscy lalkarze ludowi posiadali z reguły dwa rodzaje sprzętu Teatr lalek: teatr lalek na smyczkach - "lalki" i teatr pacynki- "pietruszka".

Pod koniec XIX wieku pietrusznicy zwykle kojarzyli się z kataryniarzami. Od rana do późnego wieczora lalkarze chodzili z miejsca na miejsce, powtarzając wiele razy dziennie historię o przygodach Pietruszki - było to małe: cały spektakl trwał 20-30 minut.

"Boska Komedia"

Mówi były artysta Teatr Lalek Oryol Ludmiła Popowa (Alekseeva).

- W 1963 r. Przyjechał do nas w Oryolu reżyser Aleksander Aleksiejew. Postanowił wystawić Boską Komedię. Ale w spektaklu brali udział głównie ludzie, a nie lalki. Do roli Twórcy reżyser zaprosił Honorowego Artystę RSFSR Siergieja Popowa z Teatru Dramatycznego. W role Aniołów wcielili się aktorzy naszego teatru lalek. Dostali kolorowe peruki i skrzydła z gumy piankowej, tak że widoczne były tylko głowy i ręce, ponieważ sami aktorzy byli ubrani na czarno.

Aleksiejew był mistrzem efektów specjalnych. Całość rozgrywała się na tle czarnego aksamitu. Białe obłoki unosiły się „po niebie”, świeciły gwiazdy, dla których specjalnie wycięto otwory w aksamicie. Liście „kwitły” na drzewach, „ziemia” obracała się, a po niej „szły” lalki z gumy piankowej - Adam i Ewa. Zostały wykonane na podobieństwo tych, które powstały w teatrze Siergieja Obrazcowa.

Praca była interesująca. Zostałem nawet wysłany na kursy do Moskwy z naszego wydziału kultury w Teatrze Obrazcowa. Siergiej Władimirowicz specjalnie zostawił dla mnie miejsce, abym podczas oglądania spektakli mogła zobaczyć lalki w pracy. Nauczyli również, jak zrobić lalki z gumy piankowej ...

Nawiasem mówiąc, spektakl „Boska Komedia” był przeznaczony dla widzów dorosłych, a bilety zostały wyprzedane na długo przed premierą.

Tak poza tym:

W Simple Little Things studenci I roku warszawskiej Akademii Teatralnej animują krajalnicę do ziemniaków i warzyw, piłę i obrus.

główny artysta Orłowskiego teatr regionalny lalki Ljubow Żmakina:

Teraz zachodzą zmiany w różnych technologiach w stosunku do naszego przypadku. Wcześniej do klejenia papier-mâché używano na przykład kleju „stolarskiego”, teraz jest to PVA. Wcześniej gotowano podkład, teraz używa się białego PVA. Zmienia się również wygląd lalek, pojawiły się kolejne stylizacje. Ale nie ma zmian w aranżacji teatru. Dużym problemem jest brak dołu teatralnego. Dlatego nie możemy uczynić spektaklu wieloaspektowym i uporządkować przestrzeni z jak najlepszego dla widza kąta. Żyjemy jednak nadzieją na najlepsze, bo jesteśmy lalkarzami. Wierzymy, że nasze festiwale lalek będą kiedyś najlepsze, nie gorsze niż we Francji...

Lalka Oryol jest jedną z tradycyjnych lalek do zabawy. Wykonały ją dziewczynki w wieku 11-12 lat dla swoich sióstr. Jedną z cech tej lalki jest brak uchwytów. Uważano, że do odgrywania roli tej lalki nie są potrzebne ręce. A poczwarka ma dobrze zginające się nogi i przyjmuje pozycję siedzącą.

Lalka Oryol jest wykonana na podstawie torby, którą należy szyć igłą, a igłę stosuje się również do produkcji innych części lalki. Pamiętaj o tym podczas pracy z dziećmi. Ubieranie lalki jest dość proste: paneva, fartuszek i dwa szaliki. Nasza lalka jest ubrana nie tak prosto.

Lalka Oryol to mama z dzieckiem. Dziecko jest przywiązane do matki chusteczką z dwoma węzłami.

Jak zrobić lalkę Oryol własnymi rękami.

Podstawa lalki - torebka wykonana z prostokąta 10x15cm. Na nogi potrzebne są prostokąty o wymiarach około 6x10 cm.

Składamy duży prostokąt na pół i wykonujemy szew (dowolny) z boku.

Z góry możesz szyć linią prostą lub możesz, tak jak u nas, zebrać całą tkaninę od góry.

Powstałą torbę odwracamy z przodu i odkładamy na chwilę.

Wykonujemy nogi dla lalki Oryol. Weź prostokąt 6x10 cm, zawiń jedną dłuższą krawędź - jest to konieczne do usunięcia surowej krawędzi tkaniny.

Owiń tkaninę rurką i aby rurka zachowała swój kształt, przymocuj brzeg igłą i nitką.

Powtórz operację z drugą nogą.

Ubieramy lalkę. Aby to zrobić, weź 2 kwadraty 3x3 cm, z których możesz wyciąć kółka.

Zszyj kwadraty do butów lalki w kółko ze szwem do przodu. Lepiej jest wziąć nić tego samego koloru co materiał na butach.

Zagnij ostre krawędzie do wewnątrz; pociągnij tkaninę, ciągnąc za nić; włóż rurkę do środka kwadratu.

Pociągnij nić jak najdalej i tą samą nitką kontynuuj ścieg wokół bucika lalki, chwytając również stopę.

Wypełnij torbę wyściółką poliestrową lub innym wypełnieniem.

Zszyj spód torby po włożeniu nóżek lalki w otwartą krawędź.

Podstawa lalki Oryol jest gotowa.

Teraz ubieramy lalkę. Wzięliśmy prostokąt tkaniny 14x22 na spódnicę, doszyliśmy koronkę do dołu spódnicy i uszyliśmy materiał w tubę.

Lalka była ubrana w odwróconą spódniczkę.

Zakładamy fartuch, w ten sam sposób w odwracalny sposób.

Spódnica i fartuch.

Ubieramy wojownika na lalkę. Pod spodem mamy podwinięty pasek materiału. A na wierzchu kładziemy kawałek koronki.

Na głowę lalki Oryol nakładamy wojownika i zapinamy go od tyłu za pomocą igły i nici kilkoma szwami.

Nazwa:

Babkowa Maria.

O mnie.

Uczeń klasy 4 B, średni Szkoła średnia Numer 3. Uczestniczę w projekcie Nasze lalki

Miasto

Lalka Pelenaszka

Ta lalka odtwarzała osobliwości postawy rosyjskich chłopów. Wierzono, że ograniczenie ruchu sprawi, że dziecko stanie się niewidzialne dla złych duchów, dlatego prawie cały pierwszy rok życia spędził w ciasno zawiniętej kołysce.
Zasady tworzenia lalek Pelenashki opierają się na tradycyjnym rozumieniu wszechświata przez chłopów. W nim, przy użyciu najprostszych technik wytwarzania, odtworzyli główne znaki podobieństwa człowieka: ciało, głowę i ośrodek witalności, który według legendy znajduje się w okolicy pępka.
Lalka została wykonana z kawałka znoszonego samodziałowego ubrania, które pochłaniało ciepło rąk, które ją wykonały i nasiąkało potem porodowym. Wierzono, że lalce z podobnym, domowym materiałem przekazuje się cząstkę witalności. Robiąc lalkę w rękach osoby, przypominało to powtarzanie sakramentu narodzin.
Pielucha lub lalka niemowlęca mają konstrukcję ochronną. Lalkę podaje się dziecku do ręki jako naturalny masażer, a gdy przyjdą goście, wkłada się ją w fałdy dziecięcej chusteczki, a potem goście, by nie „zaczarować” dziecka, mówili o lalce: „ Och, jaka jest dobra lalka!”

Lalka Maiden - babcia.

Ludzie nazywają ją Odmieńcem, Wiatraczek. Można ją nazwać lalką lalek, ponieważ zawiera 2 głowy, 4 ramiona, 2 spódnice. Sekret polega na tym, że gdy jedna część lalki jest widoczna, na przykład dziewczynka, to druga, kobieta, chowa się pod spódnicą; jeśli lalka zostanie odwrócona, kobieta się otworzy, a dziewczynka się schowa.
Dziewczyna to piękna, ptak, który odleci z domu rodziców, beztroski, wesoły, bawiący się na ulicy. A kobieta jest ekonomiczna, stateczna, ma wszystkie zmartwienia o dom i rodzinę, nie wybiega na ulicę, ma inny stan. Zagląda bardziej w siebie i chroni swój dom.
Lalka Maid-Baba odzwierciedla 2 esencje kobiety: może być otwarta na świat i dawać piękno i radość, a także może zwrócić się do siebie, do swojego nienarodzonego dziecka i zachować pokój.

Lalka Kubyshka - zielarz.

Aby powietrze w chacie było czyste, zrobili użyteczną poczwarkę „Kubyshka-Travnitsa”. Powiesili go tam, gdzie zastygłe powietrze lub nad kołyską dziecka.
Ta lalka jest wypełniona pachnącymi ziołami leczniczymi. Poczwarkę trzeba zmiażdżyć w dłoniach, poruszyć, a ziołowy duch rozprzestrzeni się po pokoju, odpędzając duchy chorób. Po 2 latach trawa w poczwarce musi zostać zmieniona. Dokładnie to zrobili nasi przodkowie.
Zielarz wciąż pilnuje, aby choroba nie dostała się do domu. Emanuje z niej ciepło, jak z opiekuńczej gospodyni. Jest zarówno opiekunką przed złymi duchami choroby, jak i dobrą pocieszycielką.
Poczwarka jest wypełniona leczniczymi ziołami gór Ałtaju (oregano, mięta, tymianek, wiązówka łąkowa, melisa, czarna porzeczka).

Lalka dzwonek.

Doll Bell - lalka dobrych wieści. Ojczyzną poczwarki jest Valdai. Stamtąd poszły dzwony Valdai.
Dźwięk dzwonu chronił ludzi przed zarazą i innymi strasznymi chorobami. We wszystkich uroczystych trojkach pod łukiem zadzwonił dzwonek.

Dzwon ma kształt kopuły, a z góry przypomina słońce.

Lalka ma trzy spódniczki. Człowiek ma też trzy królestwa. Miedź, srebro, złoto. A szczęście składa się również z trzech części. Jeśli ciało ma się dobrze, dusza jest radosna, duch spokojny, to człowiek jest całkowicie szczęśliwy.
Ta lalka jest wesoła, żwawa, wnosi radość i zabawę do domu. Urok dobrego nastroju. Oddając dzwonek, człowiek życzy przyjacielowi, aby otrzymywał tylko dobre wieści i wspiera w nim radosny i pogodny nastrój.

Lalka Tłuszcz - Kostromushka.

Tolstushka-Kostromushka (Esencja Kobieca) to talizman przeciwko samotności. Jego zadaniem było przywrócenie kobiecie płodności, zwabienie duszy dziecka. Jeśli kobieta nie zaszła w ciążę w ciągu roku po ślubie, robili poczwarkę i umieszczali ją w miejscu widocznym z boku drzwi. Została uszyta przez swoją krewną: siostrę, matkę chrzestną, matkę lub babcię. Kiedy w domu pojawiło się dziecko, lalka została zabrana do kobiecej połowy i ukryta. Fatty-Kostromushka niósł wizerunek dziewczyny, która łączyła kilka grup wiekowych jednocześnie: 8-9 lat - niania, 10-12 lat - nastolatka. Od niani lalka ma pulchne policzki, figurę, a od nastolatka - rozwijającą się pierś. Z jednej strony wie, jak się zachować, z drugiej może być doradcą młodszych sióstr i braci. Wydaje się, że mówi: „W porządku, ale nie mam dość brata lub siostry!”.

Lalka Wieśnianka.

W wielu rosyjskich bajkach są lalki, którym bohaterowie ufają swoim smutkom i radościom, dzielą się swoimi przemyśleniami. A małe lalki-pomocniki nie narażają swoich właścicieli na kłopoty.
Vesnyanka to wesoła, dzika lalka, którą młode dziewczyny stworzyły na nadejście wiosny. Tradycyjnie jest bardzo jasna, z włosami o nietypowym kolorze. Takie lalki dawały sobie dziewczyny.
Vesnyanka to talizman młodości i piękna. Przedstawiając taką lalkę mężczyźnie, życzysz mu, aby przez długi czas pozostał młody i wesoły, kobieta - zawsze była urocza i atrakcyjna.

Lalki gołąbki.

W rosyjskiej tradycji weselnej, na czele pociągu weselnego wiozącego parę młodych do domu pana młodego po ślubie w kościele, pod łukiem uprzęży zawieszono kilka lalek: lalkę Panny Młodej i lalkę Pana Młodego, aby unikaliby niemiłych spojrzeń na siebie. Ta para lalek jest wyjątkowa, miała głębokie znaczenie symboliczne związane z procesem produkcyjnym. Kobiecość i męskość zaczęły łączyć się w jedną nierozerwalną całość, ponieważ po ślubie para małżeńska musiała przejść razem przez życie.

Kolumna Lalka Archangielska.

Lalki zostały wykonane przez druhny ze skrawków białego, czerwonego i wielobarwnego materiału, przy użyciu skrawków wielokolorowych nici.

W przeddzień ślubu druhny zaplatały warkocz panny młodej - symbol jej dziewczęcości.

Rankiem w dniu ślubu, wraz z przybyciem do domu pana młodego, swatka wykupiła „warkocz panny młodej”.

Pod lamentami panny młodej dziewczyny z piosenkami rozplatały jej warkocz i czesały włosy, a następnie zaplatały go w dwa warkocze.

Swat położył na talerzu wstążkę z warkocza panny młodej, kawałek chleba i pieniądze i podał talerz młodszej siostrze panny młodej.

Na północy Rosji dziewczęta urządzały ceremonie ślubne z dziewczęcym warkoczem, zaplatając i rozplatając warkocze archangielskiego Stolbuskiego.

Źródło: Kotova IN, Kotova A.S. Rosyjskie rytuały i tradycje. Lalka ludowa - Petersburg: „Parytet”, 2006-240 s. + wł.,

Lalka Oryol.

Lalka Oryol jest godnym przykładem tradycyjnej lalki do zabawy. Jej pozornie szorstkie i nieproporcjonalne formy podkreślają autentyczność obrazu, mają na celu edukowanie przyszłej matki w dziewczynce.
Materiał do produkcji lalki Oryol nadal pozostawał wielobarwnymi strzępami tkanin o różnych fakturach, kawałkami zamszu lub skóry, lnu lub konopi.