Folklor- początek artystyczny
Mitologiczny początek
Folklor
literatura ludowa
Główne cechy folkloru:
Były alegorie (śpiewane)
3) Wariacja
folklor studencki
folklor wojskowy
Złodziejski folklor
żołnierski folklor
Burlatsky
· Polityczni więźniowie
Lamentacje (tekst płaczący)
9) Funkcjonalność
10) Inkluzywność
Bilet 2. System gatunków folkloru rosyjskiego od starożytności do współczesności.
Kompozycja gatunkowa rosyjskiej poezji ludowej jest bogata i różnorodna, ponieważ przeszła znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlała życie narodu rosyjskiego. Przy klasyfikowaniu należy wziąć pod uwagę, że w folklorze, a także w literaturze używane są dwie formy mowy - poetycka i proza, dlatego w rodzaju epickim konieczne jest rozróżnienie typów poetyckich (epicka, pieśń historyczna, ballada) i proza (bajka, legenda, tradycja). Gatunek liryczny utworów posługuje się wyłącznie formą poetycką. Wszystkie utwory poetyckie wyróżnia połączenie słów i melodii. Utwory prozatorskie są opowiadane, a nie śpiewane.
Chcąc przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów utworów rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności, a mianowicie: po pierwsze stosunek gatunków do tzw. działania kultowe), a po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych stosunek tekstu słownego do śpiewu i gry aktorskiej. Dzieła mogą, ale nie muszą być związane z rytuałem i śpiewem.
Poezja rytualna:
1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)
2) Rodzina i gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb)
3) Spisek
II Poezja nierytualna:
1) Epickie gatunki prozy
Bajka
B) legenda
C) legenda (i w swoim rodzaju byliczka)
2) Epickie gatunki poetyckie:
A) epicki
B) pieśni historyczne (przede wszystkim starsze)
B) piosenki balladowe
3) Liryczne gatunki poetyckie
A) piosenki o treściach społecznościowych
B) piosenki miłosne
B) pieśni rodzinne
D) małe gatunki liryczne (czastuszki, chóry itp.)
4) Małe gatunki nieliryczne
A) przysłowia
B) zagadki
5) Dramatyczne teksty i akcje
A) przebieranki, gry, okrągłe tańce
B) sceny i przedstawienia.
Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni pracownicze, zaklęcia, bajki itp.).
Folklor jako szczególna forma sztuki powstaje już w starożytności. Proces jego powstania jest trudny do odtworzenia ze względu na brak ówczesnych materiałów. Najstarszy (archaiczny) okres historii społeczeństwo- okres jej przedklasowej struktury (system prymitywny). Folklor przedklasowego, prymitywnego systemu komunalnego wśród wielu ludów miał wspólne cechy ze względu na fakt, że narody świata w zasadzie przeszły przez podobne etapy rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej wyróżnia się następującymi cechami:
Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy
· Są ślady myślenia epoki antycznej - animizm, wierzenia magiczne, totemizm, mitologia;
Zjawiska realne przeplatają się z fikcją, fantastyką;
· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretność obrazu natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencja obrazu pojawia się później);
· Stopniowo rozwijają się rodzaje, rodzaje i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzą się heroiczne eposy i legendy;
· Dominuje zbiorowy, chóralny początek twórczości, jednak wokalista lub śpiewak zaczyna się wyróżniać;
· Utwory nie istnieją jeszcze w stabilnej tradycyjnej formie, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst generowany podczas wykonywania;
· Fabuła, figuratywność, środki wyrazu, formy artystyczne są stopniowo wzbogacane, które stają się coraz bardziej tradycyjne.
Animizm przejawiał się w uduchowieniu sił i zjawisk natury, na przykład słońca i księżyca, w pieśniach o ich małżeństwie, w uduchowieniu ziemi („matka ziemi serowej”), wody, roślin, w wizerunki goblina wodnego i drzewnego, w personifikacji Mroza, Wiosny, Maslenicy, Kolady . W spiskach - zwykle apel do świtu. W bajkach występuje Król Morza, Miesiąc, Wiatr, Mróz. Magia odbijała się w spiskach i zaklęciach, w wróżbiarstwie o pogodzie i żniwach, w opowieściach o czarownikach, w przemianie przegrzebka w las, a ręczników w rzekę, w tak cudownych przedmiotach, jak samodzielnie składany obrus i magia. dywan. Totemizm wyrażał się w kulcie niedźwiedzia i wizerunku niedźwiedzia-pomocnika. W baśniach i eposach pojawiają się opowieści o cudownym pochodzeniu bohaterów od zwierząt, od węża. W piosenkach typu balladowego pojawiają się opowieści o mówiących roślinach rosnących na grobach ludzi. W baśniach (zwłaszcza w bajkach o zwierzętach, ale nie tylko) obrazy zwierząt mówiących i zachowujących się jak ludzie nie są rzadkością. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich przybrała już postać pewnego systemu idei. Zawierał istoty dwojakiego rodzaju: bogów i duchy. Na przykład Svarog jest bogiem słońca, Dazhdbog jest bogiem życia, Perun jest bogiem piorunów, Stribog jest bogiem wiatru, Yarilo jest bogiem światła i ciepła, Veles jest bogiem patronem bydła. Uduchowienia sił i zjawisk przyrody to woda, goblin, robotnik polowy. Starożytne plemiona rosyjskie miały szeroko rozwinięty kult przodków związany z systemem plemiennym. Przejawiało się ono w personifikacji rodziny i kobiet przy porodzie, którym składano ofiary, w obrzędach pogrzebowych i upamiętnianiu przodków (radinica, rusalii, semik).
mitologia słowiańska nie był tak kompletnym systemem jak grecki, co wynika z faktu, że Słowianie rozwój historyczny przeszedł system niewolniczy, którego przyczyną był wcześniejszy rozwój rolnictwa i osiadły tryb życia, a także częste starcia z koczownikami południowymi, co wymagało stworzenia państwa typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowian są dopiero początki dzielenia bogów na starszych i młodszych, zgodnie z systemem społecznym państwa. Oczywiste jest, że w Stary rosyjski folklor istniały nie tylko gatunki, w których odbijały się animizm, totemizm, magia i mitologia, ale także gatunki o charakterze rodzinnym i codziennym, ponieważ istniały osobiste relacje w klanie, małżeństwa par. Wreszcie zgromadzono doświadczenie pracy i życia, które zostało odciśnięte w przysłowiach.
Klasyfikacja
I Zgodnie z wynikiem
1) Biały - mający na celu pozbycie się dolegliwości i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (szarlatania)
2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane z zły duch)
II Według tematu
1) Medyczne (od choroby i stanu chorobowego ludzi i zwierząt domowych, a także z psucia.)
2) Gospodarstwo domowe. (rolnictwo, hodowla bydła, handel - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwo, rybołówstwo.)
3) Miłość: a) zaklęcia miłosne (prisuszki); b) klapy (suszenie)
4) Społeczny (mający na celu uregulowanie stosunków społecznych i międzyludzkich; przyciągnięcie honoru lub miłosierdzia, na przykład pójście do sędziego)
III W formie
1) epicki
Rozszerzony, duży
1.1 epicki obraz
1.2 spisek oparty na potocznych formułach
1.3 rygiel (Amen = „niech tak będzie”)
2) formuła
krótkie spiski, składające się z 1-2 zdań; nie mają jasnych obrazów - zamówienie lub prośba
3) spiski-dialogi
4) abrakadabra
Jest to 99% kobieca tradycja (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia konspiracyjna to tajemnicza sprawa.
Postacie:
1) ludzki świat
1.1 neutralny (czerwona dziewczyna)
1.2 Chrześcijanie: a) realne (Jezus Matka Boża), b) fikcyjne (Matka córek Bożych, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Nikołaj Ugodnik), d) chrześcijańskie złe duchy (diabły)
1.3 powieściowy
2) fauna
2.1 rozpoznawalny
2.2 fantastyczne
Typowe literackie techniki spiskowe:
1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)
2) obfitość epitetów
3) porównanie
4) stopniowe zwężanie obrazów lub rozwijanie (gradacja)
Klasyczne legendy.
1.1. kosmogoniczny
Na przykład o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała trochę wody w dziób - wypluła - pojawiła się ziemia (lub góry - nie mogę tego w żaden sposób rozgryźć)
1.2. Etiologiczny
Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pochodzeniu wszy. Bóg często działa jak karająca siła
Legendom zawsze wierzono.
Legenda to niezależne spojrzenie na otaczający świat. Najprawdopodobniej były to kiedyś mity. Mity indyjskie również mają wyobrażenia o pochodzeniu zwierząt (na przykład worek kangura), ale nie ma motywów religijnych, jak w naszych legendach.
1.3. Mity antropologiczne.
Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Boga (???). i o psie, który pilnował człowieka i za to Bóg dał jej futro lub nie
1.4. Legendy hagiograficzne
Legendy hagiograficzne
Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Myry (cudotwórca)
Zwykli święci prawosławni
lokalnie czczeni święci
Generał Chrześcijanin
Prawosławny
Święty Egoriy (George Zwycięski)
Wojownik/Święty
Patronka zwierząt gospodarskich i wilków
1.5. Eschatologia.
Jeden z działów filozofii kościoła. Legendy końca świata.
Cechy klasycznych legend:
1. Czas artystyczny legend klasycznych to czas odległej, nieokreślonej, abstrakcyjnej przeszłości.
2. Przestrzeń artystyczna też jest abstrakcyjna
3. W tych legendach mówimy o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt)
4. Wszystkie historie opowiadane są w trzeciej osobie. Narrator nie jest bohaterem legendy.
Legenda regionu.
Bohaterowie: lokalne sakralne (święte) obiekty przyrodnicze. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie czczeni starsi i błogosławieni.
! częściowo przypomina dawanie, ale ma charakter religijny.
Na przykład o Dunechce, zastrzelonej przez Armię Czerwoną. Jest wróżką.
Wysłała mężczyznę do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (zarabiał pieniądze, ale ci, którzy pojechali do Samary nie), czyli przepowiednie są w większości domowe
Gołębie unosiły się nad powozem, w którym zabrano Dunechkę na rozstrzelanie, zasłaniając ją z rzęs
Nimbus nad głową podczas egzekucji
Potem domy w tej wsi zaczęły się palić - postanowili urządzać obchody 2 razy w roku - przestali się palić
Święci głupcy.
Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.
Pasha Sarovskaya dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „spodnie mojemu synowi”
o czasach uwielbienia (św. Serafin - komp.) Mieszkała w Diveevo, znanym w całej Rosji. Władca wraz ze wszystkimi wielkimi książętami i trzema metropolitami udał się z Sarowa do Diveevo. Przewidział jego śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurach). Wyjęła z łóżka kawałek czerwonego materiału i powiedziała: „To na spodnie twojego syna”. przewidział pojawienie się syna.
Legenda o człowieku.
U podstaw legendy o człowieku leży spotkanie człowieka o cudownej mocy. Typowym przykładem jest święty mówiący człowiekowi, jak odnaleźć drogę przez las.
Święty ukazuje się ludziom we śnie „wezwanie świętego”
Pielgrzymi wędrowni - święty pojawia się i wzywa do swojego klasztoru.
Bilet 8. Przestrzeń artystyczna i czas w bajce. Rodzaje i skład bohaterów.
Przestrzeń artystyczna i czas w baśniach są warunkowe, jakby pokazano tam inny świat. Świat realny i świat baśni można porównać z obrazami np. Wasniecowa i Bilibina.
W bajce wyróżnia się 7 rodzajów postaci (Propp):
1 . bohater jest tym, który wykonuje wszystkie czynności, a na koniec bierze ślub.
2 . antagonista, czyli antypoda – ten, z którym bohater walczy i którego pokonuje.
3 . wspaniały pomocnik.
4 . cudowny dawca - ten, który daje bohaterowi cudownego pomocnika lub cudowny przedmiot.
5. księżniczka - ta, z którą bohater zwykle się żeni i która z reguły mieszka w innym kraju, bardzo odległym.
6 . król - pojawia się na końcu opowieści, bohater poślubia swoją córkę lub na początku opowieści z reguły wysyła gdzieś syna.
7. fałszywy bohater - przypisuje zasługi prawdziwego bohatera.
Możesz spróbować sklasyfikować w inny sposób, ale esencja pozostaje ta sama. Przede wszystkim dwie grupy postaci: negatywne i pozytywne. Centralnym miejscem są postacie pozytywne, niejako „postacie pierwszego rzędu”. Można ich podzielić na 2 grupy: bohaterów-bohaterów oraz „ironicznych”, które promuje szczęście. Przykłady: Iwan Carewicz i Iwan Głupek. „Postacie drugiego rzędu” - pomocnicy bohatera, animowani i nie (magiczny koń, magiczny miecz). „Trzeci rząd” - antagonista. Ważne miejsce zajmują kobiece bohaterki, ideały piękna, mądrości, dobroci - Wasylisa Piękna lub Mądra, Elena Piękna lub Mądra. Antagoniści często to Baba Jaga, wąż i nieśmiertelny Kościej. Zwycięstwo bohatera nad nimi to triumf sprawiedliwości.
Kompozycja to struktura, konstrukcja bajki.
1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - żartobliwych żartów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.
2.) Początek, który niejako przenosi słuchacza w baśniowy świat, pokazuje czas, miejsce akcji i sytuację. Reprezentuje ekspozycję. Popularnym początkiem jest „Pewnego razu” (dalej – kto iw jakich okolicznościach) lub „W pewnym królestwie, w pewnym stanie”.
3.) Akcja. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”
4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze, czasem wraz z zakończeniem akcji, bajka też się kończy. Zakończenie odwraca uwagę od świat wróżek do rzeczywistości.
5.) Oprócz zakończenia może być też powiedzenie, które czasem łączy się z zakończeniem - „Wesele grano, długo ucztowali, a ja tam byłem, piłem miód, spływał mi po wąsach, ale nie dostało się do moich ust”.
Narracja w bajkach rozwija się sekwencyjnie, akcja jest dynamiczna, sytuacje są napięte, mogą wystąpić straszne zdarzenia, powszechne jest potrójne powtórzenie (trzech braci trzy razy łapie Ognistego Ptaka). Podkreśla się niewiarygodność historii.
Związek z obrzędem inicjacji.
Przestrzeń Hud jest abstrakcyjna; istnieje granica/przestrzeń przejściowa; ruchy przestrzenne nie są pokazane. Czas kaptura jest również abstrakcyjny, zamknięty, nie ma wyjścia w rzeczywistość; rozwija się od odcinka do odcinka, opóźnienie.
Baśń jest najbardziej archaiczna – początkowo nie była przeznaczona dla dzieci, w swoim pochodzeniu sięga rytuałów. Rytuał inicjacji. Możesz zobaczyć przesądne idee dotyczące innego świata. Na przykład Baba Jaga: „nos wrósł do sufitu”, „oparli kolano o ścianę”, nogę kości - tj. bez mięsa - na kuchence leży jak w trumnie
Tych. jest postacią z pogranicza między światem umarłych i żywych - między światem a odległym królestwem.
cykl wiosenny.
Obrzędy Maslenicy i Maslenicy. W centrum karnawałowych stoisk świątecznych symboliczny obraz karnawał.
Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, hulanki lub przerwy w tzw. szeroki czwartek i pożegnania.
Piosenki zapusty można podzielić na dwie grupy. Pierwsza – spotkanie i uhonorowanie, ma formę wielkości. Wielbią szeroką, uczciwą Maslenicę, jej potrawy i rozrywkę. Nazywa się w całości - Avdotya Izotievna. Charakter piosenek jest wesoły, żwawy. Piosenki towarzyszące pożegnaniu są nieco inne – mówią o nadchodzącym poście. Śpiewacy żałują końca wakacji. Tutaj Maslenica jest już obalonym idolem, nie jest już wyolbrzymiona, ale jest nazywana lekceważąco „zwodzicielem”. Maslenica była zwykle interpretowana przede wszystkim jako celebracja zwycięstwa wiosny nad zimą, życia nad śmiercią.
Wiosenny słupek - Czysty poniedziałek- początek rytuałów kalendarza wiosennego. Myli się w łaźni, myli dom, myli wszystkie naczynia, komiczne akcje z naleśnikami - wieszali na drzewie, dawali je bydłu.
Krzyż / Wielki Tydzień - czwarty po Wielkim Poście; przerwy postne - pieczone chude ciasteczka; wróżby - moneta - moneta w ciasteczku, w kilku krzyżykach - moneta, żeton, pierścionek, krzyżyki dano bydłu.
30 marca - dzień czterdziestu męczenników (ciasteczka w postaci skowronków); spotkanie wiosny, przybycie pierwszych ptaków; 17 marca, w dniu Grigorija Grachevnika, upieczono gawrony. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, zaspy śnieżne - żniwa, sople - zbiory lnu. Pierwsze wiosenne święto - wiosenne spotkanie - przypada na marzec. W dzisiejszych czasach na wsiach wypiekano z ciasta figurki ptaków i rozdawano je dziewczętom lub dzieciom. Vesnyanki - rytualne pieśni liryczne z gatunku zaklęć. Obrzęd „zaklęcia” wiosny był nasycony pragnieniem wpływania na przyrodę w celu uzyskania dobrych zbiorów. Naśladowanie lotu ptaków (wyrzucanie skowronków z ciasta) miało spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjazny początek wiosny. Widelnice charakteryzują się formą dialogu lub apelu w imperatywnym nastroju. W przeciwieństwie do spisku, widelnice, jak kolędy. wykonywane wspólnie.
Zwiastowanie - 7 kwietnia: "ptaki nie zwijają gniazd, dziewczęta nie zaplatają włosów"; nie możesz zapalić światła, pracować z urodzinową ziemią; pękanie złamanie - zdjęli sanki, wyjęli wózek.
Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) - „wejście Pana do Jerozolimy”. Do domu przywieziono wierzby i przez cały rok trzymano je przy ikonach, dzieci konsekrowanych; wpuść wierzbę i ikony do wody.
Wielki Tydzień to tydzień przed Wielkanocą. Wielki Czwartek (w religii - piątek) - najstraszniejszy dzień; wybielanie chaty, pozbycie się karaluchów przez zamrożenie chaty, przycinanie skrzydeł drobiu, cała woda jest święta.
Wielkanoc - farbowanie jajek (bez ciasta wielkanocnego, bez Wielkanocy); nie chodzą na cmentarz, tylko na następny tydzień czerwony / fomin - wtorek i sobota-radinica); Pierwsze jajko trzymano przy ikonie przez rok.
Piosenki Vyunishnye - piosenki, które w sobotę lub niedzielę pierwszego tygodnia po Wielkanocy pogratulowały nowożeńcom. Treść piosenek: życzę młodym ludziom szczęśliwego życia rodzinnego.
6 maja - Dzień Egoriewa (George Zwycięski); Egoriy - bóg bydła; pierwszy raz bydło wyprowadzono na pole
Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)
Pieśni rytualne Semitsky - 7 tydzień po Wielkanocy nazywano Semitskaya. Czwartek tego tygodnia nazywał się Semik, a jego ostatni dzień (niedziela) – Trójcę Świętą. Odprawiano specjalne rytuały, którym towarzyszyły pieśni. Głównym obrzędem jest „zwijanie” wieńca. Ubrane w świąteczne stroje dziewczyny poszły do lasu, szukały młodej brzozy, przechylały gałęzie brzozy i wplatały je w trawę, po kilku dniach ściąły brzozę, niosły ją po wsi, a następnie utopiły w rzece lub wrzucił go do żyta. Z wierzchołków dwóch brzóz dziewczyny utkały łuk i przeszły pod nim. Potem był rytuał wróżenia z wieńcem. temat małżeństwa i relacje rodzinne zajmuje coraz większe miejsce w pieśniach Semitsky'ego.
Dzień duchów - nie możesz pracować z ziemią.
Cykl letni.
Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.
Tydzień Trinity-Semitskaya: Semik - siódmy czwartek po Wielkanocy, Trinity - siódma niedziela. Dziewczyny, ubrane elegancko i zabierając ze sobą smakołyki, poszły „zwinąć” brzozy - utkały je trawą. Świętom dziewczynki towarzyszyło również wróżenie. Dziewczyny utkały wieńce i wrzuciły je do rzeki. Wróżenie wieńcami znalazło szerokie odzwierciedlenie w pieśniach wykonywanych zarówno podczas wróżbiarstwa, jak i bez względu na to.
Święto Iwana Kupały (Jana Chrzciciela / Chrzciciela) - noc z 23-24 czerwca. W święta Kupały nie pomagają ziemi, a wręcz przeciwnie, starają się jej wszystko zabrać. Tej nocy zbiera się zioła lecznicze. Wierzono, że ten, kto znajdzie paproć, znajdzie skarb. Dziewczyny kładły chusteczki na rosie, a potem myły się nimi; złamali miotły brzozowe do kąpieli; młodzi ludzie kąpali się w nocy, oczyszczali, skakali nad ogniskami.
Trójcy Świętej - VII niedziela po Wielkanocy. Kult brzozy. Powstanie nowego cyklu weselnego. Formowanie warstwy narzeczonych. Pieśni, tańce okrągłe (wybór pary młodej), pieśni pieśni tylko dla Trójcy Świętej. Znaczenie powiela się na kilku poziomach - w działaniu, słowach, muzyce, temacie. W następną niedzielę po Toitsa świętowali pożegnanie zimy.
cykl jesienny. ( w razie czego )
Jesienne rytuały Rosjan nie były tak bogate jak zimowe i wiosenno-letnie. Towarzyszą żniwom. Zazhinkom (początek żniw), dozhinkom lub obzhinkom (koniec żniw) towarzyszyły pieśni. Ale te piosenki nie są magiczne. Są bezpośrednio związane z procesem pracy. Bardziej zróżnicowana tematyka i techniki artystyczne piosenki dozhinochny. Opowiadają o żniwach i zwyczaju poczęstunku. W pieśniach dożinochnych są elementy wyniosłości bogatych właścicieli, którzy dobrze traktowali żniwiarzy.
Uważano, że uprawa powinna być chroniona, ponieważ. zły duch może go zabrać. Snopy układano w formie krzyża z piołunu i pokrzywy. Strzyga / Perezinakha - duch pola, który zebrał żniwo.
zaznaczając pierwszy snop, ugotowali pierwszą owsiankę-novinę, wylali ją na bydło i kurczaki. Ostatni snop/ostatnie kłosy pozostawiono na polu, nie zebrano, zawiązano w kłębek i nazwano brodą. Po zakończeniu żniwa kobiety tarzały się po ziemi: „Żniwiarzu, żniwiarzu, porzuć sidła”.
Potem wiele obrzędów kalendarzowych przekształciło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią również bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.
Bilet 14. Eposy starożytności. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mykoła)
Wśród eposów rosyjskich istnieje grupa utworów, które prawie wszyscy folkloryści uważają za jedne z najstarszych. Główna różnica między tymi eposami polega na tym, że mają istotne cechy przedstawień mitologicznych.
1.) „Wołch Wsiesławewicz”. Bylina o Volkh składa się z 2 części. W pierwszym przedstawiany jest jako wspaniały myśliwy, który potrafi zmienić się w zwierzę, ptaka, rybę. Polując, zdobywa pożywienie dla oddziału. W drugim Volkh jest przywódcą kampanii w królestwie indyjskim, które podbija i niszczy. Druga część prawie przestała istnieć, ponieważ jej temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiego eposu. Ale pierwsza część istnieje od dawna wśród ludzi. Naukowcy przypisują wizerunek wspaniałego myśliwego czasom starożytnym, jednak na tym obrazie nałożono cechy historyczne, łącząc epos z cyklem kijowskim, dlatego Lichaczow i inni naukowcy porównali na przykład Wołcha z proroczym Olegiem. Wizerunek Indii jest bajeczny, a nie historyczny.
2.) Epiki o Sadko. Eposy oparte są na 3 wątkach: Sadko otrzymuje bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko odwiedza króla mórz. Te trzy działki istnieją osobno iw połączeniu. Pierwsza historia ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko spacerował wzdłuż Wołgi przez 12 lat; decydując się na wyjazd do Nowogrodu, dziękuje Wołdze, wrzucając do niej chleb i sól; Wołga wydała mu rozkaz, by chwalił się „chwalebnym jeziorem Ilmen”; Ilmen z kolei nagrodził go bogactwem, doradzając łowienie ryb, a złowione ryby zamieniały się w monety. Inna wersja: Sadko, biedny gusler, idzie nad brzeg Ilmen, bawi się, a król morza wychodzi do niego i nagradza go bogactwem. Wyraża to powszechną opinię o wartości sztuki; utopia: biedni stali się bogaci. Druga historia: po otrzymaniu bogactwa Sadko stał się dumny i postanowił zmierzyć swoje bogactwo samym Nowogrodem, ale został pokonany. W rzadkim wariancie istnieje spisek ze zwycięstwem Sadko. Trzeci wątek: Sadko dostał się do podwodnego królestwa, morze zakochało się w grze na harfie, a król postanowił go zatrzymać i poślubić dziewczynę Czernawę; ale Sadko oszukał cara z pomocą św. Mikołaja z Możajska i uciekł, zbudował kościół ku czci świętego i przestał podróżować po błękitnym morzu. Eposy o Sadko wyróżniają się kompletnością każdej z trzech części, dramatyczną intensywnością akcji. Propp przypisywał „Eposy o Sadko” eposom o swataniu i rozważał główny wątek – „Sadko u króla morza”. Bieliński widział główny konflikt społeczny między Sadkiem a Nowogrodem. Baśniowość jest charakterystyczna dla pierwszej i trzeciej epopei.
3.) Epiki o Svyatogorze mają specjalna forma- prozaiczny. Niektórzy naukowcy uważają ten dowód starożytności, inni - nowość. Zawierają szereg odcinków: o spotkaniu Ilji Muromets i Svyatogor, o niewiernej żonie Svyatogora, o torbie z ziemskim pragnieniem. Te eposy są starożytne, podobnie jak typ bohatera Svyatogor, w którym jest wiele mitycznych śladów. Naukowcy uważają ten obraz za ucieleśnienie starego porządku, który powinien zniknąć, ponieważ śmierć Svyatogory jest nieunikniona. W epopei o Svyatogorze i trumnie najpierw Ilya przymierza trumnę, ale jest dla niego świetna, a Svyatogor ma odpowiedni rozmiar. Kiedy Ilya przykrył trumnę pokrywką, nie można było jej już wyjąć i otrzymał część mocy Svyatogora. Propp powiedział, że nastąpiła zmiana dwóch epok, a Ilya Muromets przyszedł zastąpić epickiego bohatera Svyatogora. Svyatogor jest bohaterem o bezprecedensowej sile, ale w odcinku z ziemskim pchnięciem, którego Svyatogor nie jest w stanie udźwignąć, pokazano istnienie jeszcze potężniejszej siły.
Epicka „Wołga i Mikula” jest najważniejszą z grupy eposów społecznych i domowych. Jego główną ideą jest przeciwstawienie się chłopskiemu oraczowi i księciu. Antyteza społeczna umożliwiła niektórym naukowcom przypisanie składu eposu do czasów późniejszych, kiedy nasilały się konflikty społeczne, a ponadto przypisywano to eposom nowogrodzkim. Ale wyśmiewanie księcia nie jest zbyt charakterystyczne dla eposów nowogrodzkich, a konflikt osadzony jest w atmosferze wczesnych czasów feudalnych. Wołga idzie zbierać daninę, ma dzielną drużynę; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterem, jest potężny i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie może wyciągnąć dwójnoga z bruzdy; książę i drużyna nie mogą dogonić Mikuły. Ale Mikula sprzeciwia się Wołdze nie tylko jako potężny bohater, ale także jako człowiek pracy, żyje nie z wymuszeń od chłopów, ale z własnej pracy. Dla Mikuli wszystko jest łatwe, zbiera obfite plony. Naukowiec Sokołow widział w tym sen chłopstwa, zmęczonego nadmierną pracą fizyczną. W eposie chłopska praca jest upoetyzowana, wizerunek Mikuły jest ucieleśnieniem sił ludu pracującego.
Bilet 1. Główne cechy folkloru.
Folklor- początek artystyczny
Mitologiczny początek
Folklor
Folklor nazywano poezją ludową, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją)
Pod koniec XIX wieku termin literatura ludowa(nacisk na słowo - znowu nieprawidłowa definicja, na przykład obrzęd spuszczania deszczu - zabicie żaby - bez słów)
W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.
Główne cechy folkloru:
1) Oralność (system ustny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej
2) Święte litery nie mają pisemnej fiksacji - wyjątek
Pisemne zaklęcia, ankiety, pamiętniki (album dziewczynki) album demobilizacyjny
Były alegorie (śpiewane)
3) Wariacja
Tych. modyfikacja jednego tekstu
Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja była wcześniej
4) Miejscowość (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają charakter lokalny)
Tak więc rosyjski folklor to zbiór gatunków, a każda miejscowość ma swoją własną.
5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)
folklor studencki
folklor wojskowy
Grupy młodzieżowe/nieformalne
Złodziejski folklor
żołnierski folklor
Burlatsky
· Polityczni więźniowie
6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórcą folkloru nie jest jedna osoba.
7) Typizacja; większość utworów i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy postaci
Na przykład numer 3, czerwona dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy
8) Synkretyzm - („jednoczenie w sobie”) połączenie różnych sztuk w jednej sztuce.
Na przykład ceremonia ślubna (piosenki, lamenty, noszenie choinki (ubrali małą choinkę i nosili ją po wiosce - jak panna młoda jak choinka))
Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)
Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki
Lamentacje (tekst płaczący)
9) Funkcjonalność
Każdy gatunek ma określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów dziecka podczas choroby lokomocyjnej; lamenty - opłakiwać.
10) Inkluzywność
Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową o ludziach
· Sam folklor jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludzi.
Znaki, właściwości folkloru
Badacze dostrzegli wiele znaków i właściwości charakterystycznych dla folkloru i pozwalających zbliżyć się do zrozumienia jego istoty:
Dwufunkcyjność (połączenie praktycznego i duchowego);
Polielementarność lub synkretyzm.
Każda praca folklorystyczna jest wieloelementowa. Skorzystajmy z tabeli:
element naśladujący
Gatunki prozy ustnej
element słowny
Pantomima, tańce mimiczne
Akcja rytualna, tańce okrągłe, dramat ludowy
Werbalne i muzyczne (gatunki piosenek)
element tańca
Gatunki muzyczne i choreograficzne
element muzyczny
Zbiorowość;
Brak pisania;
Wielość wariantów;
Tradycyjny.
Dla zjawisk związanych z rozwojem folkloru w innych typach kultury przyjmuje się nazwę folkloryzm (wprowadzoną pod koniec XIX wieku przez francuskiego badacza P. Sebillo), a także „życie wtórne”, „folklor wtórny”. ”.
W związku z jego szerokim rozpowszechnieniem powstało pojęcie folkloru właściwego, jego czystych form: w ten sposób powstało określenie autentyczny (z gr. autenticus – autentyczny, niezawodny).
Sztuka ludowa jest podstawą wszelkiej kultury narodowej. Bogactwo treści i różnorodność gatunkowa – powiedzenia, przysłowia, zagadki, bajki i nie tylko. Pieśni zajmują szczególne miejsce w twórczości ludu, towarzysząc ludzkiemu życiu od kołyski po grób, odzwierciedlając je w najróżniejszych przejawach i reprezentując w sumie trwałą wartość etnograficzną, historyczną, estetyczną, moralną i wysoce artystyczną.
Cechy folkloru.
Folklor(folk-lore) to międzynarodowy termin pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzony do nauki w 1846 roku przez naukowca Williama Thomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza - „mądrość ludowa”, „wiedza ludowa” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.
W nauce rosyjskiej ustalono również inne terminy: ludowa twórczość poetycka, poezja ludowa, literatura ludowa. Nazwa „ustna twórczość ludu” podkreśla ustny charakter folkloru w jego odmienności od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieło folklorystyczne od wierzeń, obyczajów i obrzędów. To określenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. jeden
Folklor jest złożony syntetyczny sztuka. Często w jego pracach elementy łączą się ze sobą różnego rodzaju sztuka - werbalna, muzyczna, teatralna. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnologię (etnografię) 2 . Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością. Nie jest przypadkiem, że pierwsi rosyjscy uczeni szeroko podeszli do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Studium folkloru było więc dla nich swoistym obszarem folkloru 3 .
Nauka badająca folklor nazywa się folklor. Jeśli przez literaturę rozumiemy nie tylko pisemną kreatywność artystyczna, a sztuka słowna w ogóle, to folklor jest specjalnym działem literatury, a więc folklor jest częścią krytyki literackiej.
Folklor to werbalna sztuka ustna. Ma właściwości sztuki słowa. W tym jest bliski literatury. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.
Przesłanki powstania folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem formowania się sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna pożytek- chęć praktycznego wpływania na naturę i sprawy ludzkie.
Najstarszy folklor był w stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny jest stanem zespolenia, braku segmentacji. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów działalności duchowej, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wyodrębnienie twórczości artystycznej, wraz z innymi rodzajami świadomości społecznej, w niezależny obszar aktywności duchowej.
Prace folklorystyczne anonimowy. Ich autorem są ludzie. Każdy z nich tworzony jest w oparciu o tradycję. Kiedyś V.G. Belinsky pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „sławnych nazwisk, bo autorem literatury jest zawsze lud. Nikt nie wie, kto skomponował jego proste i naiwne pieśni, w których życie wewnętrzne i zewnętrzne młodych ludzi lub plemienia był tak bezpretensjonalnie i żywo odzwierciedlony. piosenka z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie, a to zmienia się w czasie: czasem skracają, czasem wydłużają, czasem przerabiają, czasem łączą z inną piosenką, czasem skomponować oprócz tego jeszcze jedną piosenkę - a teraz z piosenek powstają wiersze, których autorem mogą się nazywać tylko ludzie. cztery
Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczow, który zauważył, że w dziele folklorystycznym nie ma autora, nie tylko dlatego, że informacje o nim, jeśli był, zaginęły, ale także dlatego, że wypada on z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury pracy. W utworach folklorystycznych może występować performer, narrator, narrator, ale nie ma autora, pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.
Sukcesja tradycyjna obejmuje duże interwały historyczne - całe wieki. Według akademika A.A. Potebnya, folklor powstaje „z pamiętnych źródeł, to znaczy jest przekazywany z pamięci z ust do ust na tyle, na ile pamięć wystarczy, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę rozumienia ludzi” 5 . Każdy nosiciel folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst utworu. W literaturze jest pisarz i czytelnik, w folklorze jest wykonawca i słuchacz. „Dzieła folkloru zawsze noszą piętno czasu i środowiska, w którym długo żyły, czyli „istniały”. Z tych powodów folklor nazywa się masową sztuką ludową. utalentowanych wykonawców i twórców, do perfekcji posługujących się ogólnie przyjętymi tradycyjnymi metodami mówienia i śpiewania.Folklor to wprost folk w treści – to znaczy w wyrażanych w nim myślach i uczuciach.Folklor to folk w stylu – czyli w formie przekazu treści Folklor jest pochodzenia ludowego, we wszystkich przejawach i właściwościach tradycyjnej treści figuratywnej i tradycyjnych formach stylistycznych. 6 Taka jest zbiorowa natura folkloru. tradycyjny- najważniejsza i podstawowa specyficzna właściwość folkloru.
Wszelkie dzieła folklorystyczne istnieją w dużych ilościach opcje. Wariant (łac. variantis - zmienny) - każde nowe wykonanie utworu ludowego. Utwory ustne miały mobilny charakter zmienny.
Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest: improwizacja. Wiąże się to bezpośrednio ze zmiennością tekstu. Improwizacja (it. improvvisazione - niespodziewanie, nagle) - tworzenie utworu ludowego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonania. Ta cecha jest bardziej charakterystyczna dla lamentów i płaczu. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.
Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki dzieła folklorystycznego, podamy niezwykle krótką definicję folkloru podaną przez V.P. Anikin: „Folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludu. Dotyczy to w równym stopniu ustnych, werbalnych i innych sztuk pięknych, starożytna sztuka jak również do nowego, stworzonego w nowym czasie i stworzonego w naszych czasach” 7
Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. To daje powód do użycia terminy literackie: epicki, liryczny, dramat. Nazywa się je rodzajami. Każdy rodzaj obejmuje grupę dzieł określonego typu. Gatunek muzyczny- typ forma sztuki(bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa prac niż rodzaj. Rodzaj oznacza zatem sposób przedstawiania rzeczywistości, a gatunek to rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia przemian jego gatunków. W folklorze są bardziej stabilne niż literackie, granice gatunkowe w literaturze są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze nie powstają w wyniku działalność twórcza jednostek, jak w literaturze, ale muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienne. Powstają, rozwijają się i umierają, zastępowane są przez inne. Na przykład eposy pojawiają się w Starożytna Rosja, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku są stopniowo zapominane i wymierają. Wraz ze zmianą warunków egzystencji gatunki ulegają zniszczeniu i zapomnieniu. Nie oznacza to jednak upadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju artystycznej twórczości kolektywnej.
Jaki jest związek między rzeczywistością a jej przedstawieniem w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tu nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dopuszcza się konwencjonalność”. 8 Charakteryzuje się asocjatywnością, myśleniem przez analogię, symboliką.
Ustna twórczość poetycka ludu ma wielką wartość społeczną, polegającą na nierozerwalnie ze sobą powiązanych wartościach poznawczych, ideologicznych, edukacyjnych i estetycznych. Poznawcze znaczenie folkloru przejawia się przede wszystkim w tym, że oddaje on cechy zjawisk realnego życia i dostarcza obszernej wiedzy na temat historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także idei światopoglądu i psychologii ludzie, o naturze kraju. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa fakt, że fabuły i obrazy jego dzieł zawierają zwykle szeroką typizację, zawierają uogólnienia zjawisk życiowych i charakterów ludzi. Tak więc obrazy Ilyi Muromets i Mikuli Selyaninovich w rosyjskich eposach dają wyobrażenie o rosyjskim chłopstwie w ogóle, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Wartość poznawczą folkloru podnosi również fakt, że jego dzieła nie tylko prezentują, ale także wyjaśniają obrazy życia, wydarzenia historyczne i wizerunki bohaterów. Tak więc eposy i piosenki historyczne wyjaśniają, dlaczego naród rosyjski oparł się jarzmowi mongolsko-tatarskiemu i zwyciężył w walce, wyjaśniają znaczenie wyczynów bohaterów i działań postaci historycznych. M. Gorky powiedział: „Prawdziwa historia ludu pracującego nie może być poznana bez znajomości ustnej sztuki ludowej” Gorky M. Sobr. cit., t. 27, s. 311. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie folkloru polega na tym, że jego najlepsze dzieła inspirowane są wzniosłymi ideami postępowymi, miłością do ojczyzny, dążeniem do pokoju. Folklor przedstawia bohaterów jako obrońców ojczyzny i budzi w nich poczucie dumy. Upoetyzuje rosyjską przyrodę - i potężne rzeki (Matka Wołga, szeroki Dniepr, cichy Don), stepy i szerokie pola - i to budzi w niej miłość. Obraz ziemi rosyjskiej jest odtwarzany w dziełach folkloru. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życiowe i poglądy społeczne ludu, a często także uczucia rewolucyjne. Odegrał ważną rolę w walce ludu o wyzwolenie narodowe i społeczne, o jego społeczno-polityczne i rozwój kulturowy. Współczesna sztuka ludowa przyczynia się do komunistycznego wychowania mas. W tym wszystkim manifestuje się ideologiczne i edukacyjne znaczenie ludowej twórczości poetyckiej. Estetyczne znaczenie dzieł folklorystycznych polega na tym, że są one wspaniałą sztuką słowa, wyróżniają się wielkim kunsztem poetyckim, który znajduje odzwierciedlenie w ich konstrukcji, w tworzeniu obrazów i języku. Folklor umiejętnie posługuje się fikcją, fantastyką, a także symboliką, tj. alegoryczna transmisja i charakterystyka zjawisk oraz ich poetyczność. Folklor wyraża artystyczne upodobania ludzi. Formę jego dzieł szlifuje od wieków praca znakomitych mistrzów. Dlatego folklor rozwija zmysł estetyczny, poczucie piękna, poczucie formy, rytmu i języka. Z tego powodu ma bardzo ważne dla rozwoju wszystkich rodzajów sztuki zawodowej: literatury, muzyki, teatru. Twórczość wielu wielkich pisarzy i kompozytorów jest ściśle związana z poezją ludową.
Folklor charakteryzuje się ujawnieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego najlepsze dzieła folkloru dostarczają wielkiej przyjemności estetycznej. Nauka folkloru. Nauka o folklorze - folklorystyka - zajmuje się badaniem ludowej sztuki ustnej, sztuki werbalnej mas. Stawia i rozstrzyga szereg istotnych pytań: o cechy folkloru - jego życiową treść, charakter społeczny, istotę ideową, oryginalność artystyczną; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różnych etapach istnienia; o jego stosunku do literatury i innych form sztuki; o cechach procesu twórczego w nim i formach istnienia poszczególnych dzieł; o specyfice gatunków: eposy, baśnie, piosenki, przysłowia itp. Folklor jest sztuką złożoną, syntetyczną; często w jego pracach łączą się elementy różnych rodzajów sztuki - werbalnej, muzycznej, teatralnej. Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością, odzwierciedlając cechy różnych okresów historii. Dlatego interesuje go i studiuje różne nauki: językoznawstwo, krytyka literacka, krytyka sztuki, etnografia, historia. Każdy z nich eksploruje folklor w różnych aspektach: językoznawstwo - strona werbalna, odzwierciedlenie w niej historii języka i związków z dialektami; krytyka literacka - wspólne cechy folkloru i literatury oraz ich różnice; historia sztuki - elementy muzyczne i teatralne; etnografia - rola folkloru w życiu ludowym i jego związek z obrzędowością; historia jest w niej wyrazem rozumienia przez ludzi wydarzeń historycznych. W związku z oryginalnością folkloru jako sztuki, termin „folklor” in różnych krajów inwestowane w różne treść, a więc i temat folkloru rozumiany jest inaczej. W niektórych krajach folklorystyka zajmuje się nie tylko badaniem poetyki, ale także muzycznym i choreograficznym aspektem ludowej twórczości poetyckiej, czyli elementami wszystkich rodzajów sztuk. W naszym kraju folklor rozumiany jest jako nauka o poezji ludowej.
Folklorystyka ma własny przedmiot badań, własne zadania specjalne, wypracowano własne metody i metody badań. Jednak badanie werbalnej strony ustnej sztuki ludowej nie jest oddzielone od badania innych jej stron: bardzo owocna jest współpraca nauk folklorystycznych, językoznawstwa, krytyki literackiej, krytyki artystycznej, etnografii i historii. Rodzaje, gatunki i odmiany gatunkowe. Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to folklorowi podstawę do posługiwania się pojęciami i terminami wypracowanymi przez krytykę literacką, w naturalny sposób odnosząc je do cech ludowej sztuki ustnej. Rodzaje, gatunki, gatunki i odmiany gatunkowe służą jako takie pojęcia i terminy. Zarówno w krytyce literackiej, jak iw folklorze wciąż nie ma o nich jednoznacznego pojęcia; naukowcy nie zgadzają się i kłócą. Przyjmiemy roboczą definicję, z której będziemy korzystać. Te zjawiska literackie i folklorystyczne, zwane rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi, to zespoły utworów podobnych do siebie pod względem struktury, zasad ideowych i artystycznych oraz funkcji. Rozwinęły się historycznie i są stosunkowo stabilne, zmieniając się tylko nieznacznie i raczej powoli. Różnica między rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi jest ważna zarówno dla wykonawców utworów, jak i dla ich słuchaczy, a także dla badaczy sztuki ludowej, ponieważ zjawiska te są formami znaczącymi, których powstawanie, rozwój, zmiana i śmierć jest ważnym procesem w historii, literaturze i folklorze.
W terminologii literackiej i folklorystycznej w naszych czasach pojęcie i termin „widok” prawie wyszły z użycia; najczęściej zastępuje je pojęcie i określenie „gatunek”, choć wcześniej były wyróżniane. Za pojęcie robocze przyjmiemy również „gatunek” – węższą grupę utworów niż rodzaj. W tym przypadku przez płeć będziemy rozumieć sposób przedstawiania rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), przez gatunek – rodzaj formy artystycznej (bajka, pieśń, przysłowie). Trzeba jednak wprowadzić jeszcze węższe pojęcie - „odmiana gatunkowa”, czyli tematyczna grupa utworów (bajki o zwierzętach, bajki, bajki towarzyskie, pieśni miłosne, pieśni rodzinne itp.). Więcej można wyróżnić małe grupy Pracuje. Tak więc w bajkach społecznych istnieje szczególna grupa prac - bajki satyryczne. Chcąc jednak przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów utworów rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności: po pierwsze, stosunek gatunków do tzw. działania kultowe), po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych stosunek tekstu słownego do śpiewu i działania. Dzieła mogą, ale nie muszą być związane z rytuałem i śpiewem.
Folklor jest podstawą, na której rozwija się indywidualna kreatywność. Wybitne postacie z różnych dziedzin sztuki dawnej i teraźniejszości doskonale rozumiały znaczenie folkloru. M. I. Glinka powiedział: „My nie tworzymy, ludzie tworzą; tylko nagrywamy i aranżujemy” \ A. S. Puszkin na początku XIX wieku. napisał: „Badanie starych pieśni, bajek itp. jest niezbędne do doskonałej znajomości właściwości języka rosyjskiego. Nasi krytycy niepotrzebnie nimi gardzą. Zwracając się do pisarzy, zwrócił uwagę: „Czytaj opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego”.
Twórcy literatury klasycznej i współczesnej, muzyki i sztuk pięknych kierowali się i nadal trzymają się zasady zwracania się do sztuki ludowej. Nie ma ani jednego wybitnego pisarza, artysty, kompozytora, który nie zwróciłby się do źródeł sztuki ludowej, bo to one odzwierciedlają życie ludzi. Lista utworów muzycznych, które twórczo rozwijają sztukę ludzi, jest ogromna. Na opowieści ludowe powstawały takie opery jak "Sadko", "Kashchey" itp. Do sztuk pięknych weszły obrazy i wątki sztuki ludowej. Obrazy Vasnetsova „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Mikula” Vrubela, „Ilya Muromets”, „Sadko” Repina itp. Weszły do skarbca sztuki światowej. A. M. Gorky wskazał, że podstawą uogólnień stworzonych przez indywidualnego geniusza jest twórczość ludzi: „Zeus stworzył ludzi, Fidiasz ucieleśnił go w marmurze”. Twierdzi się tutaj, że sztuka pisarza, artysty, rzeźbiarza osiąga szczyty tylko wtedy, gdy powstaje jako wyraz idei, uczuć, poglądów ludzi. Gorky nie umniejszał roli indywidualnego artysty, ale podkreślał, że jego siła talentu i mistrzostwo nadają szczególnej wyrazistości i doskonałości formie tworzenia zbiorowej twórczości mas.
Związek literatury z folklorem nie ogranicza się do wykorzystywania przez pisarzy treści i formy poszczególnych dzieł sztuki ludowej. Związek ten wyraża nieporównywalnie szersze i bardziej ogólne zjawisko: organiczną jedność artysty z ludźmi, sztuki z twórczym doświadczeniem ludzi.
W konsekwencji twórczość zarówno indywidualna, jak i zbiorowa dopiero wtedy nabierają ogromnego znaczenia ideologicznego i estetycznego w życiu społeczeństwa, gdy są związane z życiem ludzi i prawdziwie, artystycznie doskonale je odzwierciedlają. Ale jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że po pierwsze charakter i korelacja twórczości zbiorowej i indywidualnej na różnych etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego są różne, a po drugie, że twórczość zbiorowa i indywidualna są wyjątkowe historycznie ukształtowane sposoby tworzenia dzieła sztuki.
A. M. Gorky słusznie powiedział, że zbiorowa twórczość mas była łonem matki dla indywidualnej twórczości, że początek sztuki słowa, literatury - w folklorze. We wczesnych okresach historii bliskość literatury i sztuki ludowej była tak wielka, że nie można było ich wyraźnie odróżnić. Iliada i Odyseja z dobrego powodu uważane są za dzieła literatury starożytnej i jednocześnie najpiękniejsze wytwory zbiorowej sztuki ludowej, odnoszące się do „niemowlęcego okresu życia ludzkiego społeczeństwa”. To samo nierozgraniczenie twórczości indywidualnej i zbiorowej odnotowuje się w wielu dziełach wielu narodów.
W początkowym okresie swojego istnienia literatura nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od zbiorowej sztuki ludowej. Wraz z rozwojem społeczeństwa klasowego stopniowo pogłębia się podział na twórczość indywidualną i zbiorową. Ale oczywiście samych koncepcji twórczości zbiorowej i indywidualnej nie można interpretować abstrakcyjnie, jednakowo i niezmiennie dla wszystkich czasów i narodów. Sztuka indywidualna i zbiorowa mają cechy określone przez rzeczywistość historyczną.
W społeczeństwie przedklasowym twórczość zbiorowa była artystycznym i przenośnym odzwierciedleniem ówczesnej rzeczywistości, uogólnieniem poglądów i idei plemienia, społeczności pierwotnej, z której jednostka jeszcze się nie wyłoniła. W warunkach, gdy plemię pozostawało granicą człowieka zarówno w stosunku do przybysza z innego plemienia, jak i w stosunku do siebie, gdy jednostka była bezwarunkowo podporządkowana w swoich uczuciach, myślach i działaniach plemieniu, twórczość klanowa/zbiorowa była jedyna możliwa forma artystycznej działalności poszczególnych indywidualności. Udział całej masy plemiennej w uogólnianiu doświadczeń życiowych, ogólne pragnienie zrozumienia i zmiany rzeczywistości były podstawą epopei przedklasowej, która sprowadzała się do nas głównie w późniejszych rewizjach. Przykładem takich epickich opowieści, które powstały nawet w warunkach przedklasowego społeczeństwa, mogą być przynajmniej runy Kalevala, jakuckie oloiho, gruzińskie i osetyjskie opowieści o Amiranie, północnokaukaskie i abchaskie opowieści o Nartach itp.
W społeczeństwie przedklasowym zbiorowość twórczości nie tylko połączyła się z indywidualnością, ale ją podporządkowała. Tutaj nawet najwybitniejsza osoba była postrzegana jako ucieleśnienie siły i doświadczenia całego plemienia; tak narodził się obraz mas ludowych, charakterystyczny dla epickiej i wczesnej twórczości literackiej, poprzez wizerunek bohatera (Weinemeinena, Prometeusza, Baldera, później - rosyjskich bohaterów i inne obrazy heroicznych legend).
Rozwój stosunków klasowych nie mógł nie zmienić zbiorowej kreatywności. Wraz z nadejściem społeczeństwa klasowego ideologia wrogich klas jest wyraźnie odzwierciedlona w różnych interpretacjach obrazów, fabuł legend i pieśni. Potwierdzają to przykłady z eposów narodów ZSRR. Omówienie ideowej istoty legend kirgiskich o Manasie, Buriacji i mongolskiej epopei „Geser”, dyskusje nad problemami eposu ujawniły fakty antyludowego wypaczenia twórczości mas pracujących przez środowiska feudalne.
Istnieje ciągła interakcja literatury i folkloru. Folklor i literatura, zbiorowa i indywidualna twórczość artystyczna towarzyszą sobie w społeczeństwie klasowym. Tak więc rosyjska sztuka ludowa XI-XVII wieku. wywarł ogromny wpływ na twórczość starożytnej literatury rosyjskiej, o czym wymownie świadczą „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, „Zadonszczina”. W tym samym czasie obrazy fikcyjne coraz częściej stawały się częścią codziennego życia poezji ustnej. W przyszłości proces ten stał się jeszcze bardziej intensywny. Lermontow, Gogol, JI. Tołstoj, Niekrasow, Gorki wierzyli, że folklor wzbogaca indywidualną twórczość profesjonalnego artysty. Jednocześnie wszyscy wybitni mistrzowie literatury rosyjskiej podkreślali, że pisarz nie powinien kopiować folkloru, nie powinien iść drogą stylizacji. Prawdziwy artystaśmiało wdziera się w twórczość ustno-poetycką ludzi, wybiera w niej to, co najlepsze i twórczo ją rozwija. Aby się o tym przekonać, wystarczy przypomnieć bajki A. S. Puszkina. „Udekorował pieśń ludową i bajkę blaskiem swojego talentu, ale pozostawił ich znaczenie i siłę niezmienioną” – napisał A. M. Gorky
Interakcja folkloru i literatury przebiega w różnych formach. Na przykład, profesjonalny artysta często wykorzystuje i wzbogaca tematy, wątki, obrazy folkloru, ale może korzystać z folkloru bez bezpośredniego odtwarzania jego wątków i obrazów. Prawdziwy artysta nie ogranicza się nigdy do reprodukcji formy dzieł folklorystycznych, ale wzbogaca i rozwija tradycje twórczości poetyckiej ustnej, ukazując życie ludzi, ich myśli, uczucia i aspiracje. Wiadomo, że najlepsi, najbardziej postępowi przedstawiciele klas rządzących, demaskujący niesprawiedliwość społeczną i wiernie przedstawiający życie, wznosili się ponad klasowe ograniczenia i tworzyli dzieła odpowiadające interesom i potrzebom ludu.
Żywy związek literatury z folklorem potwierdzają prace najlepszych pisarzy wszystkich narodów. Ale bez względu na to, jak namacalny jest związek między twórczością pisarzy a poezją ludową w warunkach społeczeństwa klasowego, twórczość zbiorową i indywidualną zawsze wyróżnia sposób tworzenia dzieł sztuki.
W społeczeństwie klasowym powstały różnice w twórczym procesie tworzenia dzieł literackich i masowej poezji ludowej. Składają się na nie przede wszystkim: dzieło literackie jest tworzone przez pisarza – niezależnie od tego, czy jest pisarzem z zawodu, czy nie – indywidualnie lub we współpracy z innym pisarzem; podczas gdy pisarz pracuje nad nim, dzieło nie jest własnością mas, masy przystępują do niego dopiero po otrzymaniu ostatecznego wydania, ustalonego w liście. Oznacza to, że w literaturze proces tworzenia kanonicznego tekstu dzieła jest oddzielony od bezpośredniej twórczej aktywności mas i jest z nią związany jedynie genetycznie.
Inna sprawa to dzieła zbiorowej sztuki ludowej; tutaj zasady osobiste i zbiorowe są tak ściśle zjednoczone w procesie twórczym, że poszczególne kreatywne jednostki rozpuszczają się w zespole. Dzieła sztuki ludowej nie mają ostatecznego wydania. Każdy wykonawca dzieła tworzy, rozwija, szlifuje tekst, występuje jako współautor pieśni, ludowej legendy.
Rosyjski folklor
Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor to sztuka ludowa, artystyczna działalność zbiorowa ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, czyli m.in. Folklor to ludowe historyczne dziedzictwo kulturowe każdego kraju na świecie.
Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć cechy charakterużycie ludowe swoich czasów.
Kreatywność w starożytności była ściśle związana z aktywność zawodowa ludzkie i odzwierciedlały idee mityczne, historyczne, a także początki wiedza naukowa. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuka dekoracyjna. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.
Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.
W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtowała się heroiczna epopeja (sagi irlandzkie, eposy rosyjskie i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (np. rosyjskie poematy duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, tak jak pozostali w pamięci ludu.
Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).
Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozkwit przemysłu i miast powołany do życia: romanse, anegdoty, robotniczy, studencki folklor.
Teraz nie ma nowych rosyjskich opowieści ludowych, ale stare są nadal opowiadane i przetwarzane na kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.
Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.
Rosyjska ludowa kultura muzyczna
Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie werbalnych, muzycznych, zabawnych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor posiada wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.
Ludowy sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życie publiczne folklor odgrywał znacznie większą rolę w starożytnej Rosji niż w późniejszych czasach. w odróżnieniu średniowieczna Europa Starożytna Rosja nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W niej kultura muzyczna rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).
W czasach prawosławnych hymnografii folklor rosyjski miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.
Naukowcy uważają, że w okresie przedpaństwowym (czyli przed powstaniem starożytnej Rosji) Słowianie Wschodni mieli już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.
Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzeniać wiedzę pogańską (wedyjską). Stopniowo zapomniano o znaczeniu magicznych działań, które dały początek takiej czy innej działalności ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklory nadal żyły niejako bez kontaktu ze starożytnym pogaństwem, które go zrodziło.
Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale iw Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwodzenia. Ocena ta jest zapisana w wielu źródłach annalistycznych oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.
Żarliwe, wesołe święta ludowe z elementami akcji teatralnej iz nieodzownym udziałem muzyki, której źródeł należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.
Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rosji jest folklor rytualny, co świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, w przebóstwieniu żywiołów natury. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych, letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i zdrowych dzieci, narodzą się tam dobre żniwa byłaby potomstwem żywego inwentarza, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.
W Rosji wesela rozgrywane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj weselnych akcji, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela rozgrywano zgodnie z tymi samymi prawami. Poetycka rzeczywistość ślubna zamienia to, co się dzieje w fantastycznie bajeczny świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, interpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Ślub, będący jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu człowieka w Rosji, wymagał odświętnej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg bębniący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaczy” i żałobne melodie lamentacji, odgłosy jemiołków i rogów, akordeony i bałałajki pozostaną „za kulisami” – ale poezja samego ślubu wskrzesza – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radość ze świątecznego stanu umysłu - Miłości.
Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe pieśni taneczne. W Rosji tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - na Kolovorot ( Nowy Rok), Ostatki (odprowadzanie zimy i spotkanie z wiosną), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Yarilo (święte ogniska), Ovsen (święta żniw). Powszechne były tańce okrągłe – zabawy i tańce okrągłe – korowody. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, ale na przestrzeni wieków usamodzielniły się, chociaż w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:
I zasialiśmy proso, zasialiśmy!
Och, czy Lado zasiał, zasiał!
Zachowane do dziś pieśni taneczne towarzyszyły mężczyznom i tańce damskie. Męska - uosobiona siła, odwaga, odwaga, damska - czułość, miłość, dostojność.
Na przestrzeni wieków muzyczna epopeja zaczyna się uzupełniać o nowe tematy i obrazy. Powstają eposy opowiadające o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.
Pamięć ludowa od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświecający stosunek do folkloru został żywo wyrażony przez wybitnego pisarza humanistycznego A.N. Radishcheva w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”. W XIX wieku ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinikowa , a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.
Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”
Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródłem dokumentalnym, ukazującym rozwój twórczej myśli ludowej tamtych czasów.
Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych dziedzin, począwszy od eposów, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład ballada o Ilji Muromec, która jest związana z rzeką Słowik, która płynie w rejonie Yazykovo, toczyła się walka między Ilyą Muromets i Słowikiem Zbójcą, który mieszkał w tych stronach.
Wiadomo, że podbój Chanatu Kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy jeńców rosyjskich z tłumu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epickiej „Pieśń o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego i A.S. Puszkin wykorzystywał w swoich pracach ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.
Nad Wołgą, niedaleko wsi Undory, znajduje się przylądek zwany Stenka Razin; brzmiały tam piosenki z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to w Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII i początku XVIII wieku. uchwycony w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jest jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu”.
Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. Pieśni historyczne zachowują najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o werbunku i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się zajęciem Rosji”, „Nie rób hałasu, matko zielony las dębowy ”.
W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje zabaw ludowych, przebieranek i szczególna kultura wykonawcza rosyjskiego folkloru pieśni.
rosyjski folk sztuka teatralna
Najbardziej interesującym i znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna w ogóle.
Gry i przedstawienia dramatyczne wciąż w toku koniec XVIII a na początku XX wieku były integralną częścią świątecznego życia ludowego, czy to były wiejskie zebrania, koszary żołnierskie i fabryczne, czy stragany targowe.
Geografia dystrybucji dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „centra” teatralne w regionach Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wsi Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i na Uralu.
Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest naturalnym wytworem tradycji folklorystycznej. Skompresował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych grup narodu rosyjskiego.
Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i stragany, na których scenie rozgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły ich bajkowy i pieśniarski repertuar. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „leżą” na starożytnych tradycjach grania w gry ludowe, przebrania, tj. o specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.
Pokolenia twórców i wykonawców dramatów ludowych wypracowały pewne techniki fabuły, charakteryzacji i stylu. Rozszerzone dramaty ludowe są nieodłączne silne pasje i nierozwiązywalne konflikty, ciągłość i szybkość kolejnych działań.
Szczególną rolę w ludowym dramacie odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące w chórze – jako komentarze do trwających wydarzeń. Piosenki były rodzajem emocjonalnego i psychologicznego elementu spektaklu. Wykonywano je najczęściej fragmentarycznie, odsłaniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Na repertuar pieśni dramatów ludowych składają się głównie pieśni autorskie XIX i początku XX wieku, popularne we wszystkich środowiskach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała ci, bohaterze” i romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Wyjeżdżam na pustynię”, „Co zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.
Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny
Okres rozkwitu obchodów przypada na XVII-XIX wiek, chociaż niektóre rodzaje i gatunki sztuki ludowej, które były nieodzownym dodatkiem jarmarku i miejskiego placu festynu, powstały i aktywnie istniały na długo przed wyznaczonymi wiekami i trwają, często w przekształconą formę, która istnieje do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiadkowa zabawa, po części żarty kupców, wielu numery cyrkowe. Inne gatunki zrodziły się na jarmarkach i wymarły wraz z zakończeniem uroczystości. To komiczne monologi szczekaczy fars, raeków, spektakle teatrów fars, dialogi klaunów z pietruszki.
Zwykle podczas uroczystości i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozkoszy z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. Zimą dobudowano lodowe góry, do których dostęp był całkowicie darmowy, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m przyniosło nieporównywalną przyjemność.
Przy całej różnorodności i różnorodności miejski festiwal folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczna percepcja świata.
Sam świąteczny plac zadziwiał niesamowitą kombinacją wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate ubrania chodzących, chwytliwe, nietuzinkowe stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy i jednoczesny dźwięk lir korbowych, trąbek, fletów bębny, okrzyki, pieśni, okrzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który fascynował i bawił.
Na wielkie, znane festyny „pod górami” i „pod huśtawki”. Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym na uroczystościach stołecznych i wielkich jarmarkach. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.
Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarb, to od starożytności wypełniało Rosjanina od środka, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy kompozytorzy, artyści, naukowcy XVII-XIX w., wojskowi, filozofowie znani i szanowani na całym świecie:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew IS, Fonvizin D.I., Czechow. Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M........ I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V. , Popov A.S., Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chaada N.A., Pisare. które w taki czy inny sposób zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.
Ale w 1917 r. podjęto w Rosji drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rosji. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się dziś mówi, chanson (folklorem złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios zadano w latach 90. XX wieku. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, rzekomo, to słowo oznaczało – podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.
I nie było ani jednego Rosjanina, rozproszyli ich, upili ich i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rosji panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd. oraz aktywna, globalna ukrainizacja Rosji przeprowadzane wszędzie.
