- rosyjski kompozytor i pianista z początku XX wieku, romantyczny marzyciel, który swoje, czasem fantastyczne, idee wyrażał poprzez muzykę. Muzyka Scriabina jest bardzo oryginalna, wyczuwa się w niej nerwowość, impulsywność i mistycyzm. Bliski był mu do obrazów kojarzących się z ogniem, połączeniem koloru i dźwięku. W końcu to on po raz pierwszy w historii wykorzystał muzykę rozrywkową.

Aleksander Nikołajewicz urodził się 6 stycznia 1872 r. w Moskwie, w ubogiej rodzinie szlacheckiej dyplomaty. Matka Shurinka, jak go nazywała, była utalentowaną pianistką, absolwentką Konserwatorium Petersburskiego. Ale rok po urodzeniu syna zmarła na gruźlicę. Po śmierci żony ojciec Sashy po raz drugi poślubia obywatelkę Włoch Olgę Fernandez, pozostawiając małą Shurinkę wychowywaną przez babcię w prowincji nowogrodzkiej i jego siostrę Ljubow Aleksandrowną.

Sasha Skriabin w dzieciństwie

Sasha zaczęła się pojawiać od piątego roku życia duże zainteresowanie do gry na pianinie. Ale zgodnie z rodzinną tradycją zostaje wysłany do 2. Moskiewskiego Korpusu Kadetów. Jednak miłość do muzyki obezwładnia i po ukończeniu korpusu kadetów postanawia całkowicie poświęcić się muzyce.

W 1888 r. Skriabin wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie z powodzeniem studiował u Safonowa, Tanejewa i Arenskiego. W 1892 roku, po pomyślnym ukończeniu konserwatorium, koncertował w miastach Rosji. A w latach 1895-96. wycieczki po całej Europie.

W 1904 przeniósł się do Szwajcarii, ale wkrótce ponownie wyjechał do Francji, Włoch i Ameryki.

W 1910 powrócił do Moskwy, nie przerywając koncertowania z autorskimi koncertami w krajach europejskich, takich jak Holandia, Wielka Brytania, Francja i Belgia. W Moskwie, kontynuując działalność koncertową, nie przestaje komponować.

Zdjęcie A. Skriabina, podarowane przez pra-pra-bratanka kompozytora i jego imiennika - Aleksandra Skriabina

Kompozytor pisze głównie muzykę fortepianową i symfoniczną. Tworzy własny świat dźwiękowy i własny system obrazów. Jego muzyka jest patosem walki i triumfem zwycięstwa, śpiewa o sile ludzkiego ducha. Jednocześnie czuje wyrafinowanie i romans.

Kompozytor daje swoje ostatnie koncerty w 1915 roku. Po nieudanym wytłoczeniu czyraku w trójkącie nosowo-wargowym rozwija się karbunkuł, a następnie posocznica, w wyniku której kompozytor zmarł. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Dom, w którym kompozytor mieszkał wraz z rodziną w Moskwie, od 1922 roku do dnia dzisiejszego, funkcjonuje jako Państwowe Muzeum Pamięci A.N. Skriabin.

Twórczość kompozytora jest zróżnicowana: etiudy, walce, mazurki, sonaty, improwizacje, koncerty fortepianowe z indywidualną orkiestrą.

Alexa ndr Nikołajewicz Skriabin (1871/72-1915) był rosyjskim kompozytorem, pianistą i pedagogiem. Jego ojciec był dyplomatą, matka pianistką. Studiował w moskiewskim korpusie kadetów (1882–89). Talent muzyczny ujawnił się wcześnie. Brał lekcje gry na fortepianie u G. E. Konyusa, N. S. Zvereva. W 1892 ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu V. I. Safonova, a także studiował u S. I. Taneyeva (kontrapunkt) i A. S. Arensky'ego (kompozycja). Koncertował w Rosji i za granicą, był wybitnym wykonawcą własnych kompozycji. Znaczącym wsparciem udzielił mu M. P. Bielajew (publikował utwory młodego kompozytora, dotował jego wyjazdy koncertowe). W latach 1904-10 (z przerwą) mieszkał i pracował za granicą (w krajach europejskich, koncertował także w USA). Zajmował się działalnością pedagogiczną: w latach 1898-1903 profesor (klasa fortepianu) Konserwatorium Moskiewskiego, jednocześnie uczył w klasach muzycznych Instytutu Katarzyny w Moskwie. Wśród studentów: M. S. Nemenova-Lunts, E. A. Beckman-Shcherbina. Skriabin jest jednym z największych przedstawicieli kultura artystyczna koniec XIX - początek XX wieku W jego twórczości reprezentowane są gatunki fortepianowe i symfoniczne. W latach 90. W latach dwudziestych powstały preludia, mazurki, etiudy, impromptu, sonaty fortepianowe 1-3, koncert na fortepian i orkiestrę. - 3 symfonie, sonaty 4-10 i wiersze na fortepian (m.in. „Tragiczny”, „Satański”, „Do płomienia”), a także takie utwory symfoniczne jak „Poemat ekstazy” (1907), „ Prometeusz ”( „Poem of Fire”, 1910) to przełomowe dzieło późnego okresu twórczości. Muzyka Skriabina odzwierciedlała buntowniczego ducha jego czasów, przeczucie rewolucyjnej zmiany. Łączy w sobie impuls silnej woli, intensywną dynamiczną ekspresję, heroiczną radość, specjalny „lot” i wyrafinowane uduchowione teksty. W swojej pracy Skriabin przezwyciężył ideologiczną niespójność tkwiącą w jego teoretycznych koncepcjach filozoficznych (ok. 1900 r. Skriabin został członkiem Moskiewskiego Towarzystwa Filozoficznego, zajmował pozycję subiektywno-idealistyczną). Dzieła Skriabina, które ucieleśniały ideę ekstazy, śmiałego impulsu, aspirującego do nieznanych sfer kosmicznych, ideę przemieniającej mocy sztuki (koroną takich tworów według Skriabina miała być „Tajemnica”, które łączy w sobie wszystkie rodzaje sztuki – muzykę, poezję, taniec, architekturę, a także światło), wyróżniają się wysokim stopniem artystycznego uogólnienia, siłą oddziaływania emocjonalnego. Twórczość Skriabina w unikalny sposób łączy tradycje późnego romantyzmu (ucieleśnienie wyobrażeń idealnego snu, żarliwy, wzburzony charakter wypowiedzi, dążenie do syntezy sztuk, upodobanie do gatunków preludium i poematu) ze zjawiskami muzycznymi. impresjonizm (subtelna kolorystyka dźwięku), symbolika (obrazy-symbole: motywy „woli”, „autoafirmacji”, „walki”, „ospałości”, „snów”), a także ekspresjonizmu. Skriabin jest błyskotliwym innowatorem w dziedzinie muzycznej ekspresji i gatunków, w jego późniejszych kompozycjach podstawą organizacji harmonicznej staje się dominująca harmonia (najbardziej charakterystycznym typem akordu jest tzw. akord prometejski). Po raz pierwszy w praktyce muzycznej wprowadził do symfonicznej partytury specjalną część światła („Prometeusz”), co kojarzy się z odwołaniem do słyszenia barwnego. Twórczość Skriabina miała znaczący wpływ na fortepian i muzykę symfoniczną XX wieku. Otrzymane dalszy rozwój idee syntezy muzyki i światła. W 1922 roku na terenie ostatniego mieszkania Skriabina w Moskwie zorganizowano muzeum.

Kompozycje: Do orkiestra - 3 Symfonie (1900–04, 3rd Divine Poem), Dream Symphonic Poems (1898), Poem of Ecstasy (1907), Prometeusz (Poemat ognia; z fortepianem i chórem, 1910); koncert na fortepian i orkiestrę (1897); dla fortepian - 10 sonat (1892–1913), 29 wierszy, 26 etiud, 90 preludiów (w tym 24 preludia op. 11), 21 mazurków, 11 impromptu, walce itp.

Rosyjski kompozytor i pianista Aleksander Nikołajewicz Skriabin urodził się 6 stycznia 1872 r. (25 grudnia 1871 r. według starego stylu) w Moskwie. Jego rodzina pochodziła ze starej szlacheckiej rodziny. Mój ojciec służył jako dyplomata w Turcji. Matka - Lubow Szczetynina była wybitną pianistką, ukończyła Konserwatorium Petersburskie pod kierunkiem polskiego pianisty Teodora Leszeckiego, jej talent docenili kompozytorzy Antona Rubinstein, Aleksander Borodin, Piotr Czajkowski. Zmarła na gruźlicę, gdy jej syn nie miał nawet półtora roku. Aleksandra wychowywała ciotka Ljubow Skriabina, która fascynowała go grą na fortepianie. W wieku pięciu lat pewnie odtwarzał na instrumencie nie tylko melodie, ale także raz słyszał proste utwory, w wieku ośmiu lat zaczął komponować muzykę, pisał też poezję i wieloaktowe tragedie.

Od 1882 roku, zgodnie z rodzinną tradycją, Aleksander Skriabin studiował w II Moskiewskim Korpusie Kadetów. Uczył się gry na fortepianie u Georgy'ego Konyusa i Nikołaja Zvereva, studiował teorię muzyki pod kierunkiem Siergieja Taneyeva i występował na koncertach.

W 1888 roku, na rok przed ukończeniem korpusu kadetów, wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w dwóch specjalnościach: fortepianie i kompozycji wolnej. W 1892 ukończył konserwatorium z małym złotym medalem w klasie Wasilija Safonowa (fortepian), otrzymując na maturze ocenę „pięć plus”. W dziedzinie kompozycji Skriabin nie otrzymał zgody na zdanie egzaminu dyplomowego, choć do czasu wstąpienia do konserwatorium napisał ponad 70 kompozycji.

Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego z powodu zaostrzenia choroby prawa ręka, odtwarzany jeszcze w trakcie nauki, Aleksander Skriabin przeszedł trudny okres, z którego wydostał się słynny petersburski filantrop Mitrofan Bielajew (do końca życia był wydawcą i propagatorem muzyki kompozytora). ), wysyłając Skriabina w 1896 r. na tournée po Europie.

W latach 1898-1904 Skriabin uczył fortepianu specjalnego w Konserwatorium Moskiewskim.

Działalność pedagogiczną łączył z intensywną pracą kompozytorską. Lubił twórczość poetów-symbolistów. Na Skriabina szczególny wpływ wywarła filozofia Władimira Sołowjowa, był on także przyjacielem filozofa Siergieja Trubieckiego. Uczestniczył w kręgach filozoficznych i sporach literackich, które doprowadziły do ​​narodzin własnej koncepcji filozoficzno-artystycznej „ducha twórczego”, odzwierciedlonej w III Symfonii „Boski poemat” (1903-1904), „Poemacie ekstazy” ( 1905-1907), „Prometeusz” (1911). ), utwory fortepianowe. Później, po zapoznaniu się z naukami Heleny Bławatskiej, Skriabin zainteresował się wschodnimi naukami religijnymi i wpadł na pomysł syntezy muzyki i innych form sztuki, ożywiając starożytny gatunek misterium.

W latach 1904-1909 Skriabin mieszkał za granicą, koncertował w Ameryce z orkiestrą pod batutą słynnego węgierskiego dyrygenta Artura Nikisha. W 1909 wystąpił w Moskwie z triumfalnym sukcesem. W 1910 Skriabin powrócił wreszcie do ojczyzny.

Ostatnie lata życia poświęcił głównie kompozycjom fortepianowym. Późniejsze dzieła Skriabina - sonaty nr 7-10, wiersze fortepianowe "Maska", "Obcość", "Do płomienia" są niejako związane z ideami "tajemnicy". Jednocześnie ukształtował nowy system myślenia muzycznego, który rozwinął się w sztuce XX wieku.

Skriabin jest pierwszym kompozytorem, który w swoich utworach wykorzystał muzykę kolorową i świetlną, stworzył tabelę korespondencji kolorów z określonymi klawiszami. W 1910 dla Orkiestra symfoniczna rozbudowana kompozycja, fortepian, organy, chór, światło Skriabin napisał „Poemat ognia” („Prometeusz”), który uważany jest za jedno z jego najważniejszych dzieł. Po raz pierwszy wykonano go w 1911 roku w Petersburgu, partię fortepianu wykonał sam autor.

W 1914 roku, na początku I wojny światowej, Skriabin koncertował na rzecz ofiar wojny.

Dorobek kompozytora obejmuje trzy symfonie (1900, 1901, 1903-1904); poemat symfoniczny„Sny” (1898); na fortepian - 10 sonat, 9 wierszy, 26 etiud, 90 preludiów, 21 mazurków, 11 impromptu, walce.

27 kwietnia (14 kwietnia, stary styl), 1915, Aleksander Skriabin zmarł nagle w Moskwie z powodu zatrucia krwi.
W 1916 r. na polecenie Dumy Miejskiej na domu Skriabina umieszczono tablicę pamiątkową. W 1922 roku w mieszkaniu, w którym kompozytor mieszkał od 1912 roku aż do śmierci, otwarto Muzeum Skriabina.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.website/

SKRYABIN, ALEXANDER NIKOLAEVICH (1872-1915), rosyjski kompozytor i pianista. Urodzony 25 grudnia 1871 (6 stycznia) 1872 w Moskwie. Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego (gdzie studiował w szczególności u A.S. Arensky'ego i S.I. Taneeva), Skriabin zaczął koncertować i uczyć, ale wkrótce skupił się na komponowaniu. Główne dokonania Skriabina związane są z gatunkami instrumentalnymi (fortepianowe i orkiestrowe; w niektórych przypadkach - III Symfonia i Prometeusz - do partytury wprowadzana jest partia chóralna). Mistyczna filozofia Skriabina znalazła odzwierciedlenie w jego języku muzycznym, zwłaszcza w innowacyjnej harmonii, daleko wykraczającej poza granice tradycyjnej tonalności. Partytura jego symfonicznego Poematu ognia (Prometeusz, 1909-1910) zawiera klawiaturę świetlną (Luce): wiązki projektorów o różnych kolorach powinny zmieniać się na ekranie zgodnie ze zmianami motywów, klawiszy i akordów. Ostatnim dziełem Skriabina była tzw. Akt wstępny na solistów, chór i orkiestrę to misterium, które w zamyśle autora miało łączyć ludzkość (pozostało niedokończone).

Skriabin to jeden z największych przedstawicieli kultury artystycznej przełomu XIX i XX wieku. Śmiały innowator, stworzył własny świat dźwięków, własny system obrazów i środki wyrazu. Twórczość Skriabina była pod wpływem idealistycznych prądów filozoficznych i estetycznych. W jaskrawych kontrastach muzyki Skriabina, z jej buntowniczymi impulsami i kontemplacyjnym dystansem, zmysłowym ospałością i imperatywnymi okrzykami, odbijały się sprzeczności złożonej epoki przedrewolucyjnej.

Głównym obszarem twórczości Skriabina jest muzyka fortepianowa i symfoniczna. Dziedzictwo lat 80-tych i 90-tych dominuje gatunek fortepianu romantycznego. miniatury: preludia, etiudy, nokturny, mazurki, impromptu. W tych lirycznych sztukach szerokie koło nastroje i stany umysłu od łagodnych marzeń po namiętny patos. Charakterystyczne dla Skriabina wyrafinowanie, nerwowe zaostrzenie ekspresji emocjonalnej, łączy się w nich z zauważalnym wpływem F. Chopina, a częściowo A. K. Lyadova. Te same obrazy dominują w najważniejszych dziełach cyklicznych tych lat: Koncercie fortepianowym (1897), 3 sonatach (1893, 1892-97, 1897).

Rodzina Skriabinów należała do moskiewskiej inteligencji szlacheckiej. Rodzice nie mieli jednak szans na odegranie znaczącej roli w życiu i wychowaniu swojego genialnego syna, który urodził się 6 stycznia 1872 roku. Matka wkrótce zmarła na gruźlicę, a ojciec, prawnik, spędzał dużo czasu na zajmowaniu się własnymi sprawami. Muzyczne ucho i pamięć Sashy zadziwiły otaczających go ludzi. Od najmłodszych lat, ze słuchu, z łatwością odtwarzał melodię, którą kiedyś słyszał, chwytał ją na pianinie lub na innych instrumentach, które miał pod ręką. Ale ulubionym instrumentem małego Skriabina był fortepian. Nawet nie znając nut, mógł spędzić za sobą wiele godzin, do tego stopnia, że ​​pocierał podeszwy butów pedałami. „Więc palą się, więc palą się podeszwy” – ubolewała ciotka.

Nadszedł czas, aby pomyśleć ogólne wykształcenie Sasza. Jego ojciec chciał, żeby wstąpił do liceum. Jednak krewni ulegli pragnieniu ulubieńca wszystkich - koniecznie wejdź do korpusu kadetów. Jesienią 1882 roku dziesięcioletni Aleksander Skriabin został przyjęty do 2. Moskiewskiego Korpusu Kadetów.

Stopniowo Sasha podjęła decyzję o wstąpieniu do oranżerii. Kontynuując naukę w korpusie, zaczął prywatnie uczyć się u wybitnego moskiewskiego nauczyciela N. Zvereva.

Równolegle ze studiami u Zvereva Skryabin zaczął brać lekcje teorii muzyki u Siergieja Iwanowicza Taniejewa. W styczniu 1888 roku Skriabin w wieku 16 lat wstąpił do konserwatorium. W tym samym czasie Skriabin został również przyjęty do klasy fortepianu. Tutaj jego nauczycielem został Wasilij Iljicz Safonow, ważna postać muzyczna, pianista i dyrygent.

Wkrótce Skriabin wraz z Rachmaninowem przyciągnął uwagę nauczycieli i towarzyszy. Obaj przyjęli pozycję konserwatywnych „gwiazd”, pokazujących największe nadzieje. Aleksander przez dwa lata uczył się w klasie Taniejewa. Taneyev docenił talent swojego ucznia i potraktował go osobiście z wielką serdecznością. Skriabin odpowiedział nauczycielowi z głębokim szacunkiem i miłością. Dzieła stworzone przez Skriabina podczas studiów zostały napisane prawie wyłącznie na jego ulubiony instrument. Przez te lata dużo pisał. Na jego własnej liście dzieł z lat 1885-1889 wymieniono ponad 50 różnych sztuk. W lutym 1894 wystąpił po raz pierwszy w Petersburgu jako pianista wykonujący własne utwory. Tutaj spotkał słynną muzyczną postać M. Belyaeva. Znajomość ta odegrała ważną rolę w początkowym okresie kreatywny sposób kompozytor.

Za pośrednictwem Bielajewa Skriabin nawiązał stosunki z Rimskim-Korsakowem, Głazunowem, Liadowem i innymi kompozytorami petersburskimi.

W połowie lat 90. XIX wieku rozpoczęła się działalność sceniczna Skriabina. Koncertuje ze swoich kompozycji w różnych miastach Rosji, a także za granicą. Latem 1895 odbyła się pierwsza zagraniczna trasa Skriabina. Pod koniec grudnia tego roku ponownie wyjechał za granicę, tym razem do Paryża, gdzie dał dwa koncerty w styczniu.

Opinie francuscy krytycy o rosyjskim kompozytorze były generalnie pozytywne, niektórzy nawet entuzjastycznie. Zauważono jego indywidualność, wyjątkową subtelność, szczególny, „czysto słowiański” urok. Oprócz Paryża Skriabin występował jednocześnie w Brukseli, Amsterdamie, Hadze. W kolejnych latach kilkakrotnie odwiedzał Paryż. Na początku 1898 r wielki koncert z dzieł Skriabina, pod pewnymi względami nie całkiem zwyczajnych: kompozytor występował razem ze swoją żoną pianistką Werą Iwanowną Skriabiną (z domu Isakovich), którą poślubił niedługo wcześniej. Spośród pięciu działów sam Skriabin grał w trzech, w pozostałych dwóch - Vera Ivanovna, z którą występował na przemian. Koncert okazał się ogromnym sukcesem.

Jesienią 1898 r. Skriabin przyjął propozycję Konserwatorium Moskiewskiego przejęcia klasy fortepianu i został jednym z jej profesorów.

Pośród małe prace z tych lat preludia i etiudy zajmują pierwsze miejsce. Stworzony przez niego w latach 1894-1895 cykl 12 etiud stanowi najwybitniejsze przykłady tej formy w światowej literaturze fortepianowej. Ostatnia etiuda (des-moll), nazywana czasem „żałosną”, jest jednym z najbardziej natchnionych, odważnych i tragicznych dzieł wczesnego Skriabina.

Oprócz utworów o małej formie Scriabin stworzył również w tych latach wiele dużych dzieł fortepianowych. Swoją pierwszą sonatę napisał zaledwie rok po ukończeniu konserwatorium. Ważna w twórczym rozwoju Skriabina jest jego Trzecia Sonata. Tutaj po raz pierwszy wyraźnie ucieleśnia się idea, która później stała się podstawą jego dzieł symfonicznych - potrzeba aktywnej walki o osiągnięcie celu, oparta na niezachwianym przekonaniu o ostatecznym triumfie.

Pod koniec lat 90. nowe zadania twórcze zmuszają kompozytora do zwrócenia się w stronę orkiestry, której poświęca na chwilę swoją główną uwagę. To był okres wspaniały kreatywny start. Odkrył wielkie możliwości drzemiące w jego nieodkrytym jeszcze talencie. Skriabin zaczął komponować I Symfonię latem 1899 roku. W zasadzie została ukończona w tym samym roku. Muzyka symfonii urzeka romantycznym podnieceniem i szczerością uczuć. Po I Symfonii Skriabin skomponował II Symfonię w 1901 roku, kontynuując i rozwijając zakres obrazów przedstawiony w jej poprzedniczce. Pod koniec wieku Skriabin został członkiem Moskiewskiego Towarzystwa Filozoficznego. Komunikacja w nim, wraz z badaniem specjalnej literatury filozoficznej, wyznaczyła ogólny kierunek jego poglądów.

Te sentymenty doprowadziły go do pomysłu „Tajemnicy”, która odtąd stała się dla niego głównym biznesem życia. „Tajemnica” została przedstawiona Skriabinowi jako wspaniałe dzieło, które połączy wszystkie rodzaje sztuki - muzykę, poezję, taniec, architekturę itp. Jednak w jego mniemaniu powinno to być nieczyste dzieło sztuki, ale bardzo szczególnego zbiorowego „akcji”, w którym nie mniej niż cała ludzkość weźmie udział! Nie będzie podzielona na wykonawców i słuchaczy-widzów. Wykonanie „Tajemnicy” musi wiązać się z jakimś wielkim światowym wstrząsem.

Pomysł z rozmachem uderzył nawet samego autora. Bojąc się zbliżyć do niego, nadal tworzył „zwykłe” utwory muzyczne. Niecały rok po ukończeniu II Symfonii Skriabin zaczął komponować III. Jednak jej pisanie przebiegało stosunkowo wolno. Ale w ciągu kilku letnich miesięcy tego samego 1903 roku Skriabin napisał w sumie ponad 35 utworów fortepianowych, tak wielki był twórczy wzrost, jakiego doświadczył w tym czasie.

W lutym 1904 Skriabin wyjechał na kilka lat za granicę. Kolejne lata Scriabin spędził w różnych krajach zachodnich - w Szwajcarii, Włoszech, Francji, Belgii, a także odbył tournée po Ameryce. W listopadzie 1904 Skriabin ukończył III Symfonię. Od tego czasu datuje się ważne wydarzenie w jego życiu osobistym: rozwiódł się z żoną Werą Iwanowną. Drugą żoną Skriabina była Tatiana Fiodorowna Shletser, siostrzenica profesora Konserwatorium Moskiewskiego. Sama Tatiana Fiodorowna miała wykształcenie muzyczne, kiedyś studiowała nawet kompozycję (jej znajomość ze Skriabinem rozpoczęła się na podstawie zajęć z nim w teorii). Ale kłaniając się dziełu Skriabina, poświęciła dla niego wszystkie swoje osobiste interesy.

W Paryżu 29 maja 1905 odbyło się prawykonanie III Symfonii - stała się ona wspaniałym pomnikiem Rosji i świata muzyka symfoniczna początek XX wieku. Z wyrazistą oryginalnością wyraźnie nawiązuje do tradycji muzyki krajowej i zagranicznej. Po wykonaniu III Symfonii kompozytor rozpoczął pracę nad kolejnym wielkim dziełem symfonicznym – „Poematem ekstazy”, który nazwał na początku IV Symfonią. Wzniosłość, żywe emocje przyciągają uwagę w tym wierszu ukończonym przez kompozytora i napisanym w 1907 roku.

Rok później Skriabin wpadł na pomysł kolejnego ważnego dzieła orkiestrowego – wiersza „Prometeusz”. Muzyka wiersza była głównie w 1909 roku.

Cechy pomysłu doprowadziły do ​​niestandardowych środków realizacji. Najbardziej niezwykłym szczegółem ogromnej partytury Prometeusza, sięgającej nawet 45 linii, jest specjalna linia muzyczna oznaczona słowem „światło”. Przeznaczony jest do specjalnego, jeszcze nie stworzonego instrumentu - "klawiatury lekkiej", której projekt sam Scriabin wyobrażał sobie tylko w przybliżeniu. Założono, że każdy klucz będzie połączony ze źródłem światła o określonym kolorze życia.

Pierwsze przedstawienie odbyło się 15 marca 1911 roku. „Prometeusz” wywołał, mówiąc słowami współczesnych, „zaciekłe spory, ekstatyczny zachwyt jednych, drwiny z innych, w większości - nieporozumienie, oszołomienie”. Ostatecznie jednak sukces był ogromny: kompozytor został obsypany kwiatami i przez pół godziny publiczność nie rozchodziła się, wzywając autora i dyrygenta.

Myśli Skriabina w ostatnich dwóch latach życia zajmowało (i niedokończone z powodu jego śmierci) nowe dzieło - „Akcja wstępna”.

Jak sama nazwa wskazuje, miało to być coś w rodzaju „próby generalnej” „Tajemnicy” – jej, że tak powiem, „lekkiej” wersji. Latem 1914 r. pierwszy Wojna światowa. W tym historycznym wydarzeniu Skriabin widział przede wszystkim początek procesów, które miały przybliżyć „Tajemnicę”.

W symfoniach Skriabina nadal widoczny jest związek z tradycjami symfonizmu dramatycznego P. I. Czajkowskiego, z twórczością R. Wagnera i F. Liszta. Wiersze symfoniczne są utworami oryginalnymi zarówno w poczęciu, jak i wcieleniu. Tematy zyskują aforystyczną zwięzłość symboli oznaczających określony stan umysłu (tematy „ospałość”, „sny”, „ucieczka”, „wola”, „autoafirmacja”). W sferze harmonicznej panuje niestabilność, dysonans i wyrafinowana pikanteria dźwięku. Faktura staje się bardziej złożona, nabierając wielowarstwowej polifonii. W latach 1900 równolegle z symfonią rozwijał się również fortepian. Dzieło Skriabina, ucieleśniające te same idee, ten sam zakres obrazów w gatunku kameralnym. Na przykład IV i V sonata (1903, 1907) są rodzajem „towarzyszy” III Symfonii i „Poematu ekstazy”. Podobna jest tendencja do koncentracji ekspresji, kompresji cyklu. Stąd jednoczęściowe sonaty i poematy fortepianowe – gatunek, który miał w późnym okresie twórczości Skriabina kluczowy. Wśród utworów fortepianowych ostatnich lat centralne miejsce zajmują sonaty 6-10 (1911-13) - swoiste "podejścia" do "Tajemnicy", jej częściowe, szkicowe ucieleśnienie. Ich językowa i figuratywna struktura wyróżnia się dużą złożonością, pewnym szyfrowaniem.

To tak, jakby Skriabin starał się przeniknąć do podświadomości, utrwalić w dźwiękach nagle pojawiające się doznania, ich dziwaczną zmianę. Z takich „uchwyconych chwil” powstają krótkie tematy-symbole, które tworzą tkankę pracy. Często jeden akord, dwu- lub trzydźwiękowa intonacja lub ulotny pasaż nabierają samodzielnego znaczenia figuratywnego i semantycznego. Twórczość Skriabina miała znaczący wpływ na rozwój muzyki fortepianowej i symfonicznej w XX wieku.

Ten portret Skriabina przy fortepianie i Koussevickiego na stoisku dyrygenta namalował Robert Sternl, niemiecki przyjaciel rosyjskich kompozytorów. aw szczególności Rachmaninow, którego Sternl również wielokrotnie malował.

W pierwszych miesiącach 1915 r. Skriabin dał wiele koncertów. W lutym w Piotrogrodzie odbyły się dwa jego przemówienia, które odniosły bardzo duży sukces. W związku z tym na 15 kwietnia zaplanowano dodatkowy trzeci koncert. Ten koncert miał być ostatnim.

Po powrocie do Moskwy Skriabin poczuł się źle po kilku dniach. Na wardze miał karbunkula. Ropień okazał się złośliwy, powodując ogólne zakażenie krwi. Temperatura wzrosła. Wczesny poranek 27 kwietnia zmarł Aleksander Nikołajewicz.

Pochowany A.N. Skriabin na Cmentarzu Nowodziewiczy.

Aleksander Nikołajewicz miał w sumie siedmioro dzieci: czworo z pierwszego małżeństwa (Rimma, Elena, Maria i Lew) i troje z drugiego (Ariadna, Julian i Marina). Spośród nich trzy zmarły w dzieciństwie, dalekie od osiągnięcia dorosłości. W pierwszym małżeństwie (ze słynną pianistką Verą Isakovich) czwórki dzieci (trzech córek i jednego syna), młodym wieku dwóch zmarło. Pierwsza (w wieku siedmiu lat) zmarła najstarsza córka Skriabinów - Rimma (1898 - 1905) - stało się to w Szwajcarii, w wiosce wakacyjnej Vezna pod Genewą, gdzie mieszkała Vera Skriabin ze swoimi dziećmi. Rimma zmarła 15 lipca 1905 w szpitalu kantonalnym z powodu skrętu jelit.

W tym czasie sam Skriabin mieszkał we włoskim mieście Bogliasco - już z Tatianą Schlozer, swoją przyszłą drugą żoną. „Rimma była ulubienicą Skriabina, a jej śmierć głęboko go zszokowała. Przyszedł na pogrzeb i gorzko szlochał nad jej grobem.<…>Było to ostatnie spotkanie Aleksandra Nikołajewicza z Verą Iwanowną.

Najstarszy syn Skriabina Lew był ostatnim dzieckiem z pierwszego małżeństwa, urodził się w Moskwie 18/31 sierpnia 1902 r. Podobnie jak Rimma Skriabina zmarł w wieku siedmiu lat (16 marca 1910) i został pochowany w Moskwie na cmentarzu klasztoru Radość Wszystkich Smutków przy ul. Nowosłobodskiej (klasztor obecnie nie istnieje). W tym czasie relacje Skriabina z pierwszą rodziną zostały całkowicie zrujnowane, przypominając raczej zimną wojnę, a rodzice nawet nie spotkali się przy grobie syna. Z dwóch (długo oczekiwanych) synów Aleksandra Nikołajewicza Skriabina przy życiu pozostał tylko jeden, Julian.

Ariadna Skriabina przeszła na judaizm w swoim pierwszym małżeństwie, przez trzecie małżeństwo poślubiła poetę Dovida Knuta, z którym brała udział w ruchu oporu we Francji, została namierzona przez policję Vichy w Tuluzie podczas misji transportowania uchodźców do Szwajcarii i zginął w strzelaninie 22 czerwca 1944 r. podczas próby aresztowania. W Tuluzie postawiono jej pomnik, a na domu, w którym zginęła A. Skriabina, członkowie Syjonistycznego Ruchu Młodzieży w Tuluzie wznieśli pamiątkową tablicę z napisem: „Pamięci Rezina – Ariadny Fixman, która bohatersko upadła na ręce wroga 22-VII-44, który bronił narodu żydowskiego i naszej ojczyzny Ziemi Izraela”.

Zmarły w wieku 11 lat syn kompozytora Julian Skriabin sam był kompozytorem, którego utwory są wykonywane do dziś.

Przyrodnia siostra Aleksandra Nikołajewicza, Ksenia Nikołajewna, była żoną Borysa Eduardowicza Blooma, kolegi i podwładnego Skriabina. Doradca sądowy B.E. Bloom służył następnie na misji w Bucharze, a w 1914 roku został wymieniony jako wicekonsul w Kolombo na Cejlonie, gdzie został „oddelegowany do wzmocnienia personelu agencji politycznej”, chociaż nie podróżował na wyspę. 19 czerwca 1914 r. w Lozannie urodził się ich syn Andriej Borysowicz Bloom, który pod imieniem zakonnym „Antoni” został później słynnym kaznodzieją i misjonarzem, metropolitą Surozh (1914-2003).

Prometeusz (Wiersz ognia) op. 60-- poemat muzyczny (czas trwania 20--24 min.) Aleksandra Skriabina oparty na micie o Prometeuszu na fortepian, orkiestrę (w tym organy), głos (chór ad libitum) i „klawiaturę świetlną” (ital.tastiera per luce) , przedstawiający dysk, na którym zainstalowano dwanaście kolorowych żarówek w okręgu z taką samą liczbą przełączników połączonych przewodami. Podczas odtwarzania muzyki światła migały różnymi kolorami. Kolejnym nowatorskim pomysłem zastosowanym przez Skriabina było zbudowanie muzycznej tkaniny z jednej struktury – akordu, który później nazwano „prometejskim”.

Utwór powstał w latach 1908-1910. i został wykonany po raz pierwszy 2 (15 marca 1911 r.) w Moskwie przez orkiestrę pod dyrekcją Siergieja Koussevickiego. Premiera odbyła się bez imprezy oświetleniowej, gdyż aparat nie nadawał się do występu w dużej sali.

Prometeusz został po raz pierwszy wykonany z lekką partią 20 maja 1915 roku w nowojorskiej Carnegie Hall przez Orkiestrę Rosyjskiego Towarzystwa Symfonicznego pod dyrekcją Modesta Altszulera. Na tę premierę Altshuler zamówił u inżyniera Prestona Millara nowy instrument oświetleniowy, któremu wynalazca nadał nazwę „chromola” (angielska chromola); wykonanie części oświetleniowej przysporzyło wielu problemów i zostało chłodno przyjęte przez krytyków. Według ówczesnej prasy publiczną premierę poprzedził prywatny występ 10 lutego w wąskim gronie wyselekcjonowanych koneserów, wśród których znaleźli się Anna Pavlova, Isadora Duncan i Misha Elman.

W latach 60-70. ponownie pojawiło się zainteresowanie wykonaniem dzieła Skriabina z częścią oświetleniową. W 1962 roku, według reżysera Bułata Galejewa, w Kazaniu wykonano pełną wersję „Prometeusza”, a w 1965 roku. nakręcono film świetlno-muzyczny do muzyki Skriabina.W 1972 roku w firmie Melodiya nagrano wykonanie wiersza przez Państwową Akademicką Orkiestrę Symfoniczną ZSRR pod dyrekcją E. Svetlanova. 4 maja 1972 roku w Albert Hall w Londynie Prometheus został wykonany z lekką partią przez Londyńską Orkiestrę Symfoniczną pod dyrekcją Eliakuma Shapiry. 24 września 1975 roku Orkiestra Symfoniczna Uniwersytetu Iowa pod dyrekcją Jamesa Dicksona wykonała ten wiersz po raz pierwszy z towarzyszeniem pokaz laserowy, do którego scenografię zaprojektował Lowell Cross (koncert ten został sfilmowany i zmontowany jako film dokumentalny i ponownie wydany na DVD w 2005 roku).

Do najbardziej znanych nagrań Prometeusza należą występy Orkiestry Filharmonii Berlińskiej pod dyrekcją Claudio Abbado (fortepian Martha Argerich), Chicago Symphony Orchestra (pod dyrekcją Pierre'a Bouleza, solisty Anatolija Ugorskiego), Philadelphia Orchestra (pod dyrekcją Ricardo Mutiego, solisty Dmitry'ego). Alekseev) , London Philharmonic Orchestra (pod dyrekcją Lorina Maazela, solisty Vladimira Ashkenazy'ego).

Premiera nowego dzieła symfonicznego stała się głównym wydarzeniem rosyjskiego życia muzycznego. Stało się to 9 marca 1911 r. w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlachetnego, tej samej, która obecnie należy do św. Filharmonia Narodowa. Prowadzony przez słynnego Koussevickiego. Przy fortepianie był sam autor. Sukces był ogromny. Tydzień później "Prometeusz" został powtórzony w Moskwie, a potem zabrzmiał w Berlinie, Amsterdamie, Londynie, Nowym Jorku. Muzyka świetlna - tak nazywał się wynalazek Skriabina - zafascynowała wówczas wielu, tu i ówdzie projektowano nowe urządzenia do projekcji światła, obiecujące nowe horyzonty dla sztuki syntetycznego dźwięku-koloru.

Ale nawet w tym czasie wielu było sceptycznie nastawionych do innowacji Skriabina - ten sam Rachmaninow, który kiedyś, sortując Prometeusza przy fortepianie w obecności Skriabina, zapytał nie bez ironii, jaki to kolor. Skriabin był obrażony.

Ten kruchy, niski mężczyzna, który miał tytaniczne plany i wyróżniał się niezwykłą zdolnością do pracy, mimo pewnej arogancji posiadał rzadki urok, który przyciągał do niego ludzi. Przekupił jego prostotę, dziecięcą bezpośredniość, otwartą łatwowierność jego duszy. Miał też swoje małe dziwactwa - długie lata pogładził palcami czubek nosa wierząc, że w ten sposób pozbędzie się zadartego nosa, był podejrzliwy, bał się wszelkiego rodzaju infekcji i nie wychodził na ulicę bez rękawiczek, nie brał pieniądze w rękach, przy herbacie ostrzegał, żeby nie podnosić suszarki, która spadła z talerza - na obrusach mogą być zarazki..

Aleksander Skriabin, najbardziej nieznany rosyjski kompozytor, któremu udało się zajrzeć w najwyższe sfery transcendentalne, posiadał najrzadszy i najbardziej zdumiewający dar - synestezję, czyli „słuchanie barwne”, gdy muzyka rodzi skojarzenia kolorystyczne i odwrotnie, gdy kolor wywołuje dźwięk doświadczenie. Wśród rosyjskich kompozytorów nie ma drugiego takiego geniusza, który byłby tak mistyczny jak Aleksander Skriabin. Jego dzieła to święte działanie, magia, której tajemnicze formuły wplecione są w muzyczne symbole.

TAJEMNICE „POROZU PROMETEUSZOWEGO” Ezoteryczna płaszczyzna „Wiersza ognia” sięga tajemnicy „porządku świata”. Słynny „Akord Prometeusza” – cała dźwiękowa podstawa utworu – postrzegany jest jako „akord Pleroma”, symbol pełni i tajemnicy potęgi istnienia. Sześciokątny „kryształ” „akordu prometejskiego” jest podobny do „pieczęci Salomona” (lub sześcioramiennego symbolu, który jest symbolicznie przedstawiony na dole okładki partytury).W „Poemacie ognia” znajduje się 606 taktów. - liczba święta odpowiadająca symetrii triady w średniowiecznym malarstwie kościelnym, powiązana z tematem Eucharystii (6 apostołów na prawo i lewo od Chrystusa).W "Prometeuszu" dokładnie zachowane są proporcje "złotego odcinka". Szczególna uwaga - ostatnia część chóru. „Prometeusz” oznaczał dla Skriabina nowy etap ucieleśniania zasady Absolutu w muzyce.

„Prometeusz” („Poemat ognia”) zajmuje szczególne miejsce w twórczości Aleksandra Skriabina i jest całkowicie wyjątkowy - w przestrzeni świata. To nie tylko synteza muzyki i światła, ale także zaszyfrowana nauka, fuzja ukrytych symboli i prawdopodobnie nowa Biblia składająca się z dźwięków. To totalna harmonia, ucieleśnienie teozoficznej zasady „wszystko we wszystkim”, a obecność ukrytych znaczeń w wierszu jest niesamowita.

Wybór bohatera, złodzieja ognia Prometeusza, nie był dla Skriabina przypadkowy: „Prometeusz jest aktywną energią Wszechświata, zasada twórcza. To ogień, światło, życie, walka, myśl. Postęp, cywilizacja, wolność” – powiedział kompozytor. Miał obsesję na punkcie idei stania się światową harmonią z chaosu. Ale czy anioły lub demony stały za Aleksandrem Skriabinem, kiedy pisał ten wiersz? Skriabin był zafascynowany ogniem. Nie tylko „Wiersz ognia” był „ognisty”. Aleksander Nikołajewicz jest również właścicielem wcześniejszych prac na ten sam temat: wiersza „Do płomienia” i sztuki „Ciemne światła”. A w każdym z tych tworów śpiewano nie tylko (a czasem i nie tyle) życiodajną ognistą moc, ale także inną, demoniczną hipostazę żywiołu ognistego, niosącego element magicznego zaklęcia i diabelskich uroków.

Wszyscy badacze twórczości kompozytora są zgodni, że Prometeusz Skriabina nosi cechy Lucyfera. Znane jest uderzające stwierdzenie kompozytora: „Szatan jest zaczynem wszechświata”. Dla Skriabina Lucyfer był nie tyle złem, ile... „nosicielem światła" (lux + fero), misją świetlistą. Ale jakiego koloru było to „światło" Skriabina Prometeusza-Lucyfera? Okazuje się, że jest niebieskoliliowy. Zgodnie z systemem światło-dźwięk kompozytora koresponduje z nim tonacja Fis, główna tonacja Poematu ognia. Co zaskakujące, ta sama niebiesko-liliowa gama jest obecna w pracach innych mistyków, którzy metafizycznie kontemplowali inne sfery życia: demony Vrubela są niebiesko-liliowe, słynny „Stranger” Bloka jest również podziurawiony niebiesko-liliowymi tonami. Sam poeta mówił o „Nieznajomym” jako o „diabolicznym stopie z wielu światów, głównie niebieskiego i fioletowego”. Daniil Andreev w swojej „Rose of the World”, opisując diaboliczne warstwy, posługuje się takimi określeniami: „fioletowy ocean”, „infralilac glow”, „oświetlenie o niewyobrażalnym kolorze, przypominającym nieco fiolet”.

Wiersz ekstazy. Charakterystyczną cechą twórczości Skriabina jest niezwykła intensywność rozwoju duchowego. Skriabin był nie tylko kompozytorem i pianistą, ale także filozofem. Nie miał specjalnego wykształcenia filozoficznego, ale już od początku XX wieku należał do kręgu filozoficznego S.N. Trubetskoy dokładnie przestudiował dzieła Kanta, Fichtego, Schellinga, Hegla. Ale nie zatrzymał się na żadnym z tych kierunków. Wszystko to służyło jedynie jako podstawa dla jego własnych konstrukcji myślowych, które znalazły odzwierciedlenie w jego muzyce. Na przestrzeni lat poglądy filozoficzne kompozytora poszerzały się i przekształcały, ale ich podstawy pozostały niezmienione. Tą podstawą była idea boskiego sensu twórczości i teurgicznej, przeobrażającej misji artysty-twórcy. Pod jego wpływem kształtuje się także treść, „filozoficzna fabuła” dzieł Skriabina. Ta fabuła przedstawia rozwój i formację Ducha: od stanu przymusu do wyżyn samoafirmacji. Charakterystyczną cechą stylu Skriabina są wzloty i upadki we wszystkich muzycznych manifestacjach. Zasada porównywania i przenikania się kontrastów – majestatycznych i wyrafinowanych, aktywnych – o silnej woli i sennych – ospałych przenika dramaturgię utworów symfonicznych kompozytora – III Symfonii, „Poematu ekstazy”.

Skriabin nie szukał języka muzycznego „celowo”. Jego język, który wszyscy mu współcześni jednogłośnie uznali za nowatorski, był dla Skriabina naturalną manifestacją, godnym sposobem ucieleśnienia idei, które chciał przekazać publiczności. „Powiem ludziom, że są silni i potężni, że nie ma się nad czym opłakiwać, że nie ma straty! Aby nie bali się rozpaczy, która sama może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto przeżył rozpacz i ją pokonał” – pisał kompozytor w swoim dzienniku. skriabin prometeusz III symfonia

Ideę przemiany, zwycięstwa duchowości nad materią Skriabin ujmuje w triadzie dramatycznej: ospałość – ucieczka – ekstaza. Te obrazy i stany psychiczne przenikają nie tylko dzieła symfoniczne kompozytora, ale także miniatury fortepianowe, gdyż Skriabin był największym pianistą swoich czasów, aktywnie koncertując na całym świecie.

Skriabin. Symfonia nr 3 c-moll op. 43, „Boski wiersz”

Symfonia nr 3 c-moll op. 43, „Boski wiersz”

18.03.2011 o 15:43.

Skład orkiestry: 3 flety, flet piccolo, 3 oboje, rożek angielski, 3 klarnety, klarnet basowy, 3 fagoty, kontrafagot, 8 rogów, 5 trąbek, 3 puzony, tuba, kotły, tom-tom, dzwonki, 2 harfy, smyczki.

Historia stworzenia

Pod koniec roku akademickiego 1902-1903 Skriabin opuścił posadę profesora w konserwatorium, ponieważ nauczanie ciążyło na nim i nie pozwalało mu w pełni poświęcić się twórczości. Latem na daczy ciężko pracował. Z petersburskim filantropem, wydawcą muzycznym M. Bielajewem zawarł umowę, na mocy której Bielajew płacił kompozytorowi miesięczną sumę wystarczającą na życie jego rodziny, a Skriabin pokrył te kwoty przekazując swoje kompozycje do publikacji. Był poważnie zadłużony wobec wydawnictwa: ilość była tak duża, że ​​trzeba było skomponować trzydzieści utworów fortepianowych, żeby się opłacić. Tymczasem myśli kompozytora zajęła nowa, III Symfonia.

Lato minęło w najintensywniejszym utworze – IV Sonacie fortepianowej, Poematach tragicznych i satanistycznych, Preludiach op. 37, studia op. 42. A jednocześnie idea III Symfonii ukształtowała się do tego stopnia, że ​​przybywszy do Petersburga w pierwszych dniach listopada Skriabin mógł przedstawić ją swoim znajomym muzykom. Pisał do żony: „Wczoraj wieczorem w końcu wykonał swoją symfonię przed tłumem petersburskich kompozytorów i, o niespodzianka! Głazunow jest zachwycony, Korsakow bardzo wspiera. Przy kolacji zadano nawet pytanie, czy fajnie byłoby sprawić, by Nikish ją wykonał… Cieszę się też z Belyaeva, który teraz z przyjemnością go opublikuje.

Teraz Skriabin mógł wyjechać za granicę - od dawna marzył o życiu w Szwajcarii. Jednak miesiąc później Belyaev niespodziewanie zmarł, a Skriabin znalazł się bez wsparcia, do którego przywykł przez wiele lat ich przyjaźni. Nie było jeszcze jasne, jak rozwiną się stosunki z następcami Bielajewa. Z pomocą przyszła zamożna studentka Skriabina M. Morozova, która zaoferowała roczną dotację. Kompozytor przyjął ją z wdzięcznością iw lutym 1904 osiadł w Szwajcarii, nad brzegiem Jeziora Genewskiego. Tu ukończył III Symfonię, po czym udał się do Paryża, by negocjować jej wykonanie.

Do Paryża przyjechała do niego T. Schlozer, która bezinteresownie zakochała się w kompozytorze i postanowiła związać z nim swoje życie, mimo że żona Skriabina nie dała mu rozwodu. Doskonale rozumiejąc muzykę kompozytora i jego filozoficzne poszukiwania, Schlozer napisał program literacki (w języku francuskim) na prawykonanie III Symfonii, który autor autoryzował. Jest tak: „Boski poemat” reprezentuje rozwój ludzkiego ducha, który odrywając się od przeszłości pełnej wierzeń i tajemnic, pokonuje i obala tę przeszłość, a po przejściu przez panteizm dochodzi do upojenia i odurzenia. radosna afirmacja jego wolności i jedności z wszechświatem (boskie „ja”)”.

Pierwsza część to „Walka”: „Walka między człowiekiem – niewolnikiem osobowego Boga, najwyższym władcą świata, a potężnym, wolnym człowiekiem, człowiekiem-bogiem. Ten ostatni wydaje się triumfować. Ale jak dotąd tylko umysł wznosi się do afirmacji boskiego „ja”, podczas gdy wola osobista, jeszcze zbyt słaba, jest gotowa ulec pokusie panteizmu.

Druga część to „Przyjemności”: „Człowiek oddaje się radościom zmysłowego świata. Przyjemności odurzają go i usypiają; jest przez nich pożerany. Jego osobowość rozpływa się w naturze. A potem z głębi jego jestestwa Aleksandra Nikołajewicza Skriabina wyłania się świadomość wzniosłości, która pomaga mu przezwyciężyć bierny stan jego ludzkiego „ja”.

Część trzecia, „Boska gra”: „Duch, uwolniony nareszcie od wszelkich więzów, które wiążą go z przeszłością, pełen pokory wobec siły wyższej, duch, który tworzy wszechświat samą mocą swojej twórczej woli i świadoma siebie jako jedności z tym wszechświatem, poddaje się wzniosłej radości swobodnego działania - "boskiej zabawie"".

Prawykonanie III Symfonii odbyło się w Paryżu 29 maja 1905 pod dyrekcją A. Nikischa. Otrzymał tytuł „Boski Wiersz”, oznacza najwyższy rozkwit twórczości kompozytora. Odzwierciedlało najjaśniejsze aspekty jego talentu, ucieleśniały pomysły, które go ekscytowały. „Boski wiersz” przedstawia stan „przed burzą”, który ogarnął Rosję na początku XX wieku. Realizuje się jednak głęboko indywidualnie, nie jako odczucie nadchodzącej rewolucji czy innych wstrząsów i kataklizmów, ale jako życie duszy. Skriabin był jednym z tych kompozytorów, którzy nie tworzyli spontanicznie, ale swoją twórczość uzasadniali pewnymi pomysłami. Jego notatki zachowały główne zarysy jego system filozoficzny. „Wszystko, co istnieje, istnieje tylko w moim umyśle. Świat… jest procesem mojej twórczości” – uważał kompozytor.

Trzecia symfonia jest szczególnie interesująca, ponieważ niejako łączy wczesne Skriabina z późniejszym. Bogato przedstawia różne odcienie światopoglądu kompozytora, całą jego drogę od „rozpaczy” do „optymizmu” i od życiowego rozczarowania do promiennej ekstazy. Po raz pierwszy wykorzystuje ogromny skład orkiestry, który później zostanie wykorzystany w „Poemacie ekstazy” i „Prometeuszu”.

Muzyka

Część pierwszą poprzedza wstęp; na samym początku temat postaci Liszta brzmi fortissimo - oktawy fagotów, puzonu, tuby i basów smyczkowych intonuje siedem nut intonowanych - temat autoafirmacji, swego rodzaju "jestem". To jest sedno całej symfonii. Odpowiada jej ostry, fanfarowy ruch trzech trąb. Brzmienie cichnie, słychać przepełnienia harf arpeggio i smyczków. Zawierają szereg barwnych zestawień harmonicznych. Pod koniec wstępu następuje zupełna cisza, przejście do części pierwszej, która ma podtytuł „Walka”.

Pierwsza część zbudowana jest według schematu klasycznego allegra sonatowego, ale jej skala jest imponująca. Osiąga się to poprzez rozszerzenie każdej z głównych sekcji formularza - ekspozycji, rozwoju, powtórzenia i dużego kodu, który jest drugim rozwinięciem. główny temat partia, którą grają skrzypce, ze swoimi zwrotami melodycznymi jest bliska tematowi „jestem”, ale w przeciwieństwie do dominującej, asertywnej, jest niepewna, pełna niepokoju. Tak więc Skriabin pokazuje rozwidlenie „ja” w ufnym w swoją siłę i chwiejnym, wątpiącym. Temat ten wielokrotnie przechodzi w orkiestrze, zmieniając się na różne sposoby i rozdzielając, następnie narastając, a potem opadając, niosąc różne odcienie emocjonalne. Rozpoczyna się nowa faza rozwoju: flet, skrzypce i klarnet zdejmują lekkie łuski, a rogi śpiewają unisono z wiolonczelami ekspresyjna melodia(„z entuzjazmem i zachwytem” – uwaga autora). To pierwszy impuls do światła i radości w symfonii. Dość szybko zanika, zamieniając się w powściągliwy, przypominający walca temat skrzypiec, częściowo zapowiadając materiał tematyczny druga część. Część boczną, lekką, kapryśną, latającą, wyznaczają instrumenty dęte drewniane na tle wdzięcznie krętych melodycznych wzorów skrzypiec. Po krótkim rozwinięciu rozpoczyna się ostateczna rozgrywka, początkowo powściągliwa, spokojna. Jego kolorystykę, czystą i delikatną, tworzą tremolo smyczków, lekkie linie instrumentów dętych drewnianych, echa harf. W fletach i skrzypcach pojawia się temat pastoralny, po czym dźwięczność zaczyna rosnąć, melodia nabiera ekstatycznego charakteru, a wkrótce dochodzi do kulminacji tutti orkiestry, wskazanej przez kompozytora adnotacją „boska, majestatyczna”. Fanfarowe rytmy całej orkiestry brzmią uroczyście i jednocześnie żywiołowo, aż wreszcie słychać motyw „Jestem”. Jak we wstępie, pojawia się dwukrotnie i dwukrotnie przechodzi w ciąg pasaży. W przetworzeniu fragmenty partii głównej grane są przez różne instrumenty, połączone z jednoczesnym rozwijaniem partii bocznej. Ale w momencie kulminacji wszystko wydaje się zawalać, staczać się w szybkiej skali chromatycznej (uwaga autora to "straszne załamanie"). Stopniowo szykują się i upadają nowe kulminacje. Ostatni w fazie rozwoju zaczyna się z daleka. Po osiągnięciu kulminacji temat „Jestem” głośno wchodzi, ale szybko się urywa. Następny fragment jest ponury, niepokojący („z niepokojem i przerażeniem”). Repryza powtarza główne kontrasty i kulminacje ekspozycji, ale różni się prezentacja tematów i orkiestracji. Po zakończeniu repryzy rozbrzmiewa kolejna rozbudowana koda.

Krytycy zarzucali kompozytorowi nadmierną ekspansję ruchu. Rzeczywiście równowaga jest zaburzona, ale jest to konieczne: pierwsza część „przelewa się” bez przerwy w drugą. Napisany w wolnej, trzyczęściowej formie, nosi tytuł „Delights”. Pierwszy temat części jest pełen ociężałości, zmysłowego uroku. Temat jest szeroko rozwinięty: jego prezentacja jest bogata w znakomite efekty harmoniczne. Epizod, opatrzony uwagą „z bezgraniczną ekstazą”, jest typowy dla prawdziwych harmonii Skriabina – apogeum zmysłowości, zanurzenia w rozkoszach rozkoszy. Harfy wchodzą po raz pierwszy, kotły dudnią głucho na basie. Rozpoczyna się nowa faza - na klarnecie pojawia się wijąca się melodia, zbliżona do przyszłego tematu finału, ale emocjonalnie mu przeciwna - obrazy panteizmu, niezwykle ważne dla koncepcji symfonii. Smyczkom towarzyszy spokojne tremolo, rogi mają przedłużone dźwięki, harfa ma przerywane akordy, a flety imitują śpiew ptaków, który trwa, a nawet nasila się, gdy powraca główny temat.

Finał – „Boska Gra” – jest napisany w formie sonatowej, bardziej zwięzłej niż w części pierwszej. Rozpoczyna się fanfarą na trąbce, wykonując melodię bliską tematowi „Jestem”. Muzyka zbliża się do gatunku szybkiego marszu, ale bez konsekwentnie gonionego rytmu. To raczej rozpłynięcie się prawdziwego marszu na bardziej kapryśne, niejasne, niestabilne rytmy. Część boczna (flet i wiolonczela zgodnie) przypomina część łączącą części pierwszej, wyróżnia się jednak skoncentrowaną medytacją. Jej rozwój prowadzi do końcowej części, w której kręte ruchy melodyczne ustępują miejsca lekkiej, przejrzystej muzyce, pełnej lirycznego zachwytu. Charakterystyczna jest orkiestracja – tremolo smyczków, arpeggia harfy, błyski drewna, bogate miedziane akordy, niewyraźny ryk kotłów – a przede wszystkim wysokie dźwięki fletu piccolo. Opracowanie jest niewielkie, ale energicznie rozwija fanfarowe zwroty tematu „Ja jestem” początkowego motywu finału. Uwagi Skriabina - "szybko", "bosko", "świetnie", "coraz bardziej iskrzący się" podkreślają stały wzrost emocjonalny. W repryzie główna część jest mocno zmniejszona, boczna rozbudowana i zawiera nowe elementy, w szczególności bardziej rozbudowane fanfarowe motywy z części drugiej. Ostatnia partia prowadzi do kodu. Wybrzmiewają główne tematy wszystkich części, a wreszcie temat „Jestem” jest po raz ostatni mocno afirmowany. Wygrała „ja” Skriabina. Od dawna znane arpeggio, które niezmiennie towarzyszyły tematowi autoafirmacji, są teraz pełne triumfu, pewności siebie i siły. Tutaj po raz ostatni osiąga się ostatni, najmocniejszy punkt kulminacyjny. Kotły tremolo rosną. Potężne miedziane głosy łączą się w jeden chór. To najwyższy punkt autoafirmacji. To jest ekstaza.

Hymnem rewolucji była jego III Symfonia („Boski Poem”), której prawykonanie odbyło się w styczniu 1905 roku pod batutą węgierskiego dyrygenta Artura Nikity. Na początku XX wieku. Ośrodkami życia muzycznego w Rosji były teatry Maryjski i Bolszoj. Jednak główne osiągnięcia ówczesnej sztuki operowej związane są z działalnością prywatnej opery w Moskwie (S.I. Mamontova, a następnie - S.I. Zimina). Na scenie moskiewskiej prywatnej rosyjskiej opery Mamontow w pełni ujawnił się talent wybitnego rosyjskiego śpiewaka i aktora F. I. Chaliapina (1873-1938). „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka, jak Puszkin” – napisał Gorki. Rosyjska szkoła wokalna wydała wielu wybitnych śpiewaków, wśród których gwiazdami pierwszej wielkości byli F.I. Chaliapin, L.V. Sobinow, A.V. Nezhdanova. W sztukach wizualnych zachodziły złożone procesy. Stowarzyszenie Wędrowców pozostało jednym z głównych organizacje kreatywne Rosyjscy artyści. Wielu Wędrowców było pod wpływem ruchu rewolucyjnego (N.A. Kasatkin, S.V. Ivanov, I.I. Brodsky i inni).

Praca	Tytuł w języku obcym	Numer opusu	Data utworzenia
Walc f-moll
Etiuda cis-moll
Preludium H-dur
Impromptu w formie mazurka w C-dur
Dziesięć mazurków:
Allegro Appassionato es-moll	Pasjonaci Allegro
Dwa nokturny:
Pierwsza sonata f-moll
Dwa improwizowane w formie mazurka:
Dwanaście etiud:
Dwie sztuki na lewą rękę: preludium cis-moll Nokturn Des-dur
Dwa zaimprowizowane:
24 preludia:
Dwa zaimprowizowane:
Sześć preludiów:
Dwa zaimprowizowane:
Pięć preludiów
Pięć preludiów:
Siedem preludiów:
Koncert Allegro b-moll	Koncert Allegro
Sonata 2 gis-moll	Sonate-fantaisie
Koncert fortepianowy fis-moll
Polonez b-moll
Cztery preludia:
Sonata 3 fis-moll
„Sny”. Preludium na dużą orkiestrę e-moll
Dziewięć mazurków
Symfonia nr 1 w E-dur na dużą orkiestrę
Dwa preludia:
Fantazja h-moll
II symfonia c-moll na dużą orkiestrę
Czwarta Sonata Fis-dur
Cztery preludia:
Dwa wiersze:
Cztery preludia:
tragiczny wiersz
Trzy preludia:
„Wiersz satanistyczny”	„wiersz satanistyczny”
Cztery preludia:
Walc As-dur
Cztery preludia:
Dwa mazurki:
Osiem etiud:
III Symfonia „Boski Poemat” C-dur
Dwa wiersze:
Trzy sztuki: ・Arkusz albumu dziwaczny wiersz · Preludium	Feuillette d'album wiersz fantastyczny
Scherzo C-dur
Jak walc
Cztery preludia:
Trzy sztuki: · Preludium
Cztery sztuki: kruchość · Preludium · Inspirowany wiersz · Taniec tęsknoty	Danse languide
Trzy sztuki: · Tajemnica ・Wiersz ospałości	Wiersz languide
Piąta sonata
„Poem of Ecstasy” na dużą orkiestrę	Wiersz d'Extase
Cztery sztuki: · Preludium
Dwie sztuki: · Życzenie · Taniec pieszczot	pieszczot dansee
Kartka z albumu	Feuillette d'album
Dwie sztuki: · Preludium
„Prometeusz, poemat ognia” na dużą orkiestrę, fortepian, chór i organy	„Prometeusz, le poeme du Feu”
poemat nokturnowy
szósta sonata
Dwa wiersze: · Dziwność
VII Sonata
Trzy studia
Ósma Sonata
Dwa preludia
dziewiąta sonata
Dwa wiersze
Dziesiąta Sonata
Dwa wiersze
Wiersz „Do płomienia”
Dwa tańce: · Bajkowe światła Ciemny płomień	Flammes sombres
Pięć preludiów

Dzieła niepublikowane za życia autora lub pozostające w rękopisie

Praca	Tytuł w języku obcym	Numer opusu	Data utworzenia
Allegro. Uwertura d-moll na orkiestrę symfoniczną		Niekompletny
Andante A-dur na orkiestrę smyczkową
Ballada b-moll		Rękopis (niekompletny)
Waltz gis-moll
Walc Des-dur
Walc Impromptu Es-dur		Rękopis
Wariacje na temat Egorowej w f-moll
Wariacje na temat rosyjskiego „Zmęczony nocami, znudzony” na kwartet smyczkowy
Canon d-moll
Kartka z albumu As-dur
Kartka z albumu Fis-dur
Mazurek F-dur
Mazurek h-moll
Nokturn As-dur
Nokturn Des-dur		Rękopis (niekompletny)
Nokturn g-moll		Rękopis (niekompletny)
Romans na róg i fortepian	Romans rour cors tłoki w fa
Scherzo Es-dur		Rękopis
Scherzo F-dur na orkiestrę smyczkową
Scherzo As-dur		Rękopis
Sonata cis-moll		Rękopis (niekompletny)
Sonata es-moll
Sonata fantasy gis-moll
Fantazja na fortepian i orkiestrę a-moll. Aranżacja na dwa fortepiany		Rękopis
Etiuda Des-dur		Rękopis (niekompletny)

Opublikowano w witrynie

Podobne dokumenty

Wizerunek wykonawczy kompozytora A.N. Skriabin, analiza niektórych cech jego techniki fortepianowej. Skriabin-kompozytor: periodyzacja twórczości. Sfery figuratywno-emocjonalne muzyki Skriabina i ich cechy, główne cechy charakterystyczne jego stylu.

praca magisterska, dodana 24.08.2013


Cechy charakterystyczne i znaczenie muzyki na początku XX wieku. Działalność kompozytorska S. Rachmaninowa, oryginalne podstawy jego stylu muzycznego. Twórczy niech rosyjski kompozytor i pianista A. Skriabin. Różnorodność stylów muzycznych I. Strawińskiego.

streszczenie, dodane 1.09.2011


Aleksander Porfiriewicz Borodin to jedna z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych postaci kultury rosyjskiej XIX wieku. Twórcze dziedzictwo wielkiego kompozytora. Praca Borodina nad Drugą ("Bogatyr") symfonią. Programowy charakter pracy.

streszczenie, dodane 21.04.2012


srebrny wiek jako okres w historii kultury rosyjskiej, chronologicznie związany z początkiem XX wieku. Krótka nota biograficzna z życia Aleksandra Skriabina. Dopasowane kolory i tony. Rewolucyjny charakter poszukiwań twórczych kompozytora i pianisty.

streszczenie, dodano 21.02.2016


Lata dzieciństwa wybitnego rosyjskiego kompozytora Aleksandra Nikołajewicza Skriabina. Pierwsze próby i zwycięstwa. Pierwsza miłość i walka z chorobą. Zdobywanie uznania na Zachodzie. Rozkwit twórczy wielkiego kompozytora, koncerty autorskie. Ostatnie lata życia.

streszczenie, dodane 21.04.2012


Utwory fortepianowe kompozytora Skriabina. Środki i techniki muzyczne określające cechy formy i treści figuratywnej preludium. Struktura kompozycyjna Preludium op. 11 nr 2. Ekspresyjna rola faktury, metrorytmu, rejestru i dynamiki.

praca semestralna, dodana 16.10.2013


Kreatywność i biografia. Trzy okresy twórcze życie. Przyjaźń ze słynnym dyrygentem SA Koussevitskym. Twórczość A. N. Skriabina. Nowa scena kreatywność. Innowacje i tradycje w pracy A.N. Skriabin. Dziesiąta Sonata.

streszczenie, dodano 16.06.2007


Formacja przyszłego kompozytora, rodzina, studia. Twórczość pieśni Kendenbila, kompozycje chóralne. Odwołaj się do gatunku muzyki symfonicznej. muzyczna bajka R. Kendenbil „Czeczeni i Belekmaa”. Gatunki kantatowo-oratoryjne w twórczości kompozytora.

biografia, dodana 16.06.2011


Biografia szwajcarsko-francuskiego kompozytora i krytyka muzycznego Arthura Honeggera: dzieciństwo, edukacja i młodość. Grupa „Szósta” i studium okresów twórczości kompozytora. Analiza symfonii „liturgicznej” jako dzieła Honeggera.

praca semestralna, dodano 23.01.2013


Historia czeskich skrzypiec kultura muzyczna od jego początków do XIX wieku. Elementy muzyki ludowej w twórczości wybitnych kompozytorów czeskich. Biografia i twórczość czeskiego kompozytora A. Dvoraka, jego utwory z gatunku kwartetu smyczkowego.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin

Aleksander Skriabin to jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich przełomu XIX i XX wieku, wybitny, bardzo wyjątkowy pianista. Urodził się w Moskwie w 1872 roku. Jego matka była pianistką, absolwentką Konserwatorium Petersburskiego, ojciec będąc dyplomatą przez długi czas służył na Bliskim Wschodzie.

Aleksander został osierocony wcześnie, a jego ciotka zajęła się wychowaniem chłopca. Bardzo wcześnie przyszły kompozytor wykazywał zainteresowanie muzyką: godzinami siedział przy fortepianie, improwizując. Okazało się, że Sasha ma doskonałe muzyczne ucho i pamięć.

Gdy chłopiec miał 10 lat, ciotka przydzieliła go do Korpusu Kadetów, gdzie z powodzeniem ukończył studia w 1889 roku. Wstępny edukacja muzyczna Znany teoretyk i kompozytor G. E. Konyus pomógł Skriabinowi je zdobyć, później chłopiec wziął lekcje gry na fortepianie od N. S. Zvereva, teorii od S. I. Taneeva. Po raz pierwszy jako pianista Skriabin wystąpił przed publicznością w Sali Kolumnowej dawnego Zgromadzenia Szlacheckiego. W tym czasie miał 14 lat.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin

W 1888 roku Aleksander wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował grę na fortepianie u Safonowa, teorię i kompozycję u Tanejewa i Arenskiego. Jednak u tego ostatniego studiował stosunkowo krótko, ponieważ Arensky nie wierzył, że młody człowiek ma zadatki na kompozytora. W rezultacie Skriabin ukończył konserwatorium tylko w klasie fortepianu, otrzymując złoty medal.

W 1894 r. Skriabin po raz pierwszy wystąpił ze swoimi utworami w Petersburgu. W tym mieście poznał posła Bielajewa i członków jego kręgu. Dzięki ich wsparciu (Belyaev zobowiązał się opublikować swoje kompozycje) Skriabin mógł dawać koncerty składające się wyłącznie z własnych kompozycji w Rosji i za granicą. I szybko zyskał popularność jako jeden z najzdolniejszych i najciekawszych pianistów rosyjskich. W 1898 r. Skriabin został profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Tutaj ujawnił się jego talent pedagogiczny, który pomógł mu zdobyć miłość uczniów.

Pierwsze dzieła Skriabina, które do nas dotarły, zostały napisane przez niego podczas studiów w Korpusie Kadetów. W okresie nauki w konserwatorium iw kolejnych latach po ukończeniu studiów kompozytor tworzył głównie utwory na fortepian. Należą do nich preludia, mazurki, impromptu i inne miniatury, a także trzy pierwsze sonaty i koncert fortepianowy.

Muzykę pierwszego okresu twórczości kompozytora można scharakteryzować jako liryczno-dramatyczną. Już w tym czasie, typowym dla osobowości twórczej Skriabina, zauważalne jest przyciąganie do przenoszenia jaskrawo kontrastujących obszarów: psychologicznie subtelnych tekstów i dramatycznych przeżyć. W twórczości kompozytora znalazła wyjście i jego miłość do natury. Jednak jego muzyka nigdy nie była czysto pejzażowym dźwiękowym malarstwem: obrazy, które powstały w jego głowie pod wpływem piękna natury, były załamywane przez emocjonalne przeżycia.

Tradycje rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej stanowiły podstawę twórczości Skriabina. Choć nie wykorzystywał autentycznych tematów ludowych, jego utwory noszą jednak narodowe piętno, przejawiające się w melodii melodii oraz w niektórych charakterystycznych cechach języka harmonicznego.

Teksty Scriabina już są wczesne lata ma odrobinę wyrafinowania i intymności. Wyjątkowość stylu kompozytora odzwierciedlają dosłownie wszystkie elementy jego języka muzycznego: na szczególną uwagę zasługuje giętki, niespokojny rytm.

Anton Stiepanowicz Arenski

Najbardziej charakterystyczne cechy twórczości Skriabina z lat 90. najbardziej widoczne są w Koncercie fortepianowym, w III Sonacie, w wielu preludiach, etiudach i innych kompozycjach tamtych lat.

Na początku XX wieku talent muzyczny Skriabina osiągnął swój szczyt. Od tego momentu kompozytor skupia swoją uwagę głównie na utworach symfonicznych. W 1900 ukończył I Symfonię, która wyznaczyła przejście twórczości autora na nowy poziom. Dwa lata później ukazuje się II Symfonia, w 1904 - III („Boski poemat”). Równolegle z tymi głównymi utworami Skriabin stworzył dużą liczbę utworów na fortepian, w tym IV Sonatę, szereg wierszy i preludiów.

W 1904 kompozytor opuścił Konserwatorium Moskiewskie i wyjechał za granicę. Podczas pobytu tam (około sześciu lat) udało mu się odwiedzić Szwajcarię, Włochy, Francję i Stany Zjednoczone Ameryki, napisać „Poem of Ecstasy” (1907) na orkiestrę, V Sonatę i wiele drobnych utworów fortepianowych. Jego muzyka stopniowo zyskuje coraz większe uznanie.

Temat wstępu z symfonii „Boski poemat” A. N. Scriabin

W tym okresie Skriabin rozwija głównie wątek życiowej walki, pokonując różne przeszkody napotykane na drodze człowieka. W jednym z jego listów znajdują się takie zdania, które doskonale oddają jego stanowisko: „Aby zostać optymistą w prawdziwym tego słowa znaczeniu, trzeba doświadczyć rozpaczy i ją przezwyciężyć”. Temat rozwiązywania pojawiających się od czasu do czasu trudności życiowych został zarysowany już w I Symfonii kompozytora i rozwinięty w II. główna rola aktywne, silnej woli obrazy bohaterskiego czynu, triumf gry świateł w tych kompozycjach. Jako epigraf do III Symfonii i do „Poematu ekstazy” można by chyba przyjąć słowa samego kompozytora: „Powiem ludziom, że są silni i potężni”.

Język muzyczny Skriabina w 1900 stał się znacznie bardziej skomplikowany. W melodii wyraźniej zaznacza się deklamacja, obfitość aktywnych imperatywnych intonacji. Rytmy wyróżniają się żywiołowością, co sugeruje, że kompozycje mają w pewnym stopniu zabarwienie taneczne.

Scriabin łączy w sobie nowe cechy z klasycznym rygorem formy i mnogością jasno określonych odcinków. Jeszcze bardziej wyraźne jest dążenie kompozytora do kompletności, spójności i starannego wykończenia wszystkich detali faktury.

W 1909 Skriabin powrócił do Rosji, aw 1910 ostatecznie osiadł w Moskwie. Nadal występował jako pianista w różnych miastach Rosji i za granicą. W 1910 r. Skriabin odbył tournée koncertowe z orkiestrą słynnego dyrygenta Koussevickiego po miastach Wołgi, aw kolejnych latach koncertował w Niemczech, Holandii i Anglii.

Skriabin znakomicie i niepowtarzalnie wykonał utwory własnej kompozycji. Pianista M. L. Pressman, który studiował u Skriabina w konserwatorium, wspominał później: „Miał wyjątkowo czarujący dźwięk pod względem piękna i miękkości, lekkiej i wyraźnej ruchliwości palców. W małych fragmentach fortepian brzmiał z nim nieporównywalnie. Potrafił wydobyć z niej niemal orkiestrowe kolory, było w tym dużo wdzięku. Jeśli dodamy do tego wszystko, że miał cudowną znajomość pedału, to fizjonomia pianisty Skriabina będzie jasna.

Jeden z recenzentów tak napisał o spektaklu Skriabina: „Scriabin gra jakoś intymnie, jakby improwizował, jakby wyznawał sobie najskrytsze inspiracje. Chciałbym zgasić światło w przedpokoju iw ciemności, aby podsłuchiwać ruchy jego bogatej duszy. Nie możesz mówić o jego technice. Nie myślisz o niej, kiedy słuchasz, jak gra. Słyszysz i doświadczasz tylko tego, co on swoją twórczą wolą sprawia, że ​​słyszysz i doświadczasz - to jest największa sztuka!… Wygląda jak jego duchowy poprzednik – Chopin…”

Mimo że jest bardzo zajęty i stale występuje jako pianista, Scriabin znajduje również czas na tworzenie nowych utworów, do których należy poemat symfoniczny Prometeusz (Poemat ognia) na orkiestrę, fortepian solo i śpiew chóru bez słów. Po tym utworze napisał jeszcze pięć sonat, wiersz „Do płomienia” i szereg drobnych utworów fortepianowych.

Pod wpływem reakcyjnych nauk mistycznych, bardzo powszechnych w tamtych latach, Skriabin planuje stworzyć wspaniałe dzieło zatytułowane „Tajemnica”, łączące w sobie różne rodzaje sztuki. Marzył, aby cała ludzkość wzięła udział w „Tajemnicy”. Jego spełnienie doprowadzi do śmierci świata jako zasady materialnej i wyzwolenia zasady duchowej. Refleksje nad fuzją sztuk skłoniły kompozytora do wprowadzenia do partytury „Prometeusza” specjalnej linii muzycznej, oznaczanej słowem luce („światło”), przeznaczonej dla jakiegoś instrumentu świetlnego nie wynalezionego jeszcze przez człowieka. Podczas wykonywania „Prometeusza” sala, według pomysłu Skriabina, miała być oświetlana falami świetlnymi o różnych barwach, odpowiadających określonym motywom muzycznym i harmoniom.

w pracach ostatni okres Muzyczne obrazy Skriabina często nabierają abstrakcyjnego charakteru, stają się warunkowymi obrazowymi symbolami. Rozwój tematyczny zostaje zastąpiony złożoną kombinacją różnych tematów. W kompozycjach dominują rozbudowane tonacje: np. w Prometeuszu harmonia główna, wypierająca triady i inne akordy systemu modowego dur-moll, staje się współbrzmieniem sześciu tonów, zbudowanym w kwartach.

W ostatnim roku życia Skriabin pracował nad „Aktem Wstępnym”, który uważał za swego rodzaju prolog do „Tajemnicy”. Z tej pracy zachował się jedynie napisany przez niego tekst poetycki i kilka wstępnych szkiców muzycznych.

Wiosną 1915 kompozytor koncertował w Piotrogrodzie. Po powrocie do Moskwy ciężko zachorował i wkrótce zmarł.

Kreatywność Skriabin wywarł ogromny wpływ na muzykę rosyjską i zagraniczną. Wielu kompozytorów opanowało techniki ekspresyjne, zwłaszcza harmonie Skriabina.

Kompozycje fortepianowe stanowią największą część całego dziedzictwa Scriabina. Wśród nich jest szereg dzieł wielkoformatowych – koncert, 10 sonat i sztuk teatralnych (fantastyka h-moll, wiersze „Tragiczny”, „Satański”, „Do płomienia”, poemat nokturnowy). Jest dużo miniatur - głównie preludia, etiudy.

W latach 1900 gatunek poematu pojawił się w twórczości fortepianowej Skriabina. Niektóre sztuki napisane przez niego w tym okresie mają osobliwe, dziwnie tajemnicze nazwy, na przykład Ironia, Riddle, Mask, Strangeness itp.

Spośród 10 sonat stworzonych przez kompozytora w latach 1893-1913 pierwsze trzy to tradycyjne cykle sonatowe. Reszta skomponowana jest na zasadzie jednoczęściowej. Trzecia i Czwarta, związane z symfonicznym dziełem kompozytora, są słusznie uważane za jedno z jego najlepszych dokonań. Piąta sonata nawiązuje do „Poematu ekstazy”, ostatnie pięć sonat jest generalnie zbliżone stylem do „Prometeusza”.

Prace fortepianowe wczesny okres Dzieła Skriabina wyróżnia melodyjność i piękno języka melodycznego. Liryczna melodia kompozytora, giętka i plastyczna, często ma rodzaj wijącego się wzoru, oddającego najsubtelniejsze odcienie duchowych przeżyć. Pomimo melodii, melodia Skriabina jest bardziej instrumentalna niż wokalna, ma charakter piosenki. Ta cecha jest najbardziej widoczna w dramatycznych epizodach jego muzyki. Ich melodię charakteryzują przerwy, skoki, pauzy.

Skriabin prawie nie sięgał po takie formy polifonii imitacyjnej jak fuga, fugato, choć cechy polifonii są wyraźnie widoczne w jego utworach. Szeroko posługując się różnymi figuracjami, umiejętnie tworzył z nich misterne wzory. Złożona, wielopłaszczyznowa prezentacja jest typowa dla stylu fortepianowego Skriabina.

Sześć partytur (nie licząc koncertu fortepianowego), niewielka kompozycja orkiestrowa „Sny”, 3 symfonie i 2 wiersze („Poemat ekstazy” i „Prometeusz”) należą do obszaru symfonicznego twórczości kompozytora.

Symfonizm Skriabina został zbudowany na bazie twórczego połączenia i załamania różnych tradycji klasyków symfonicznych XIX wieku. Wszystkie trzy jego symfonie łączy wspólna koncepcja ideologiczna, której istota odzwierciedla walkę ludzkiej osobowości z wrogimi siłami blokującymi jej drogę do wolności. Co więcej, ta konfrontacja za każdym razem kończy się zwycięstwem bohatera i triumfem światła.

I Symfonia (E-dur, 1899 - 1900) składa się z 6 części. W tym dziele wyraźnie wyczuwalne są wszystkie umiejętności kompozytora jako dramatopisarza symfonicznego. Przeciwstawia sobie różne obrazy, umiejętnie je rozwija, nasycając muzykę dynamiką zmagań przy jednoczesnym zachowaniu integralności i harmonii formy. Ale wokalny i symfoniczny finał był znacznie mniej udany dla Scriabina. Sam powiedział, że nie potrafił jeszcze przekazać tutaj „światła w muzyce”.

II Symfonia (1902) kontynuuje linię I, ale jest bardziej dramatyczna i heroiczna. Jej „przez działanie” prowadzi od ponurych, ostrych nastrojów pierwszej, wstępnej części do heroicznego impulsu.

Trzecia Symfonia i „Poemat ekstazy” odzwierciedlały dążenie Skriabina do maksymalnej koncentracji treści muzycznych: jeśli Pierwsza Symfonia miała 6 części, Druga – 5, Trzecia miała tylko 3, a „Poemat Ekstazy” i „Prometeusz” były kompozycjami jednoczęściowymi.

W utworach symfonicznych Skriabina bardzo widoczne są kontrasty emocjonalne charakterystyczne dla jego twórczości. Sam kompozytor określił je słowami „najwyższej wielkości” i „najwyższego wyrafinowania”. Heroiczne obrazy prometejskie są porównywane z wyrafinowanymi, wyrafinowanymi i kruchymi obrazami - motywami „snu”.

Te dwie płaszczyzny dramaturgii symfonicznej Skriabina są najdobitniej wyrażone w Poemacie Ekstazy. Praca ta jest rodzajem etapu przejściowego między środkowym a końcowym okresem twórczości Skriabina. Pojawiają się w nim nowe cechy, dotychczas nietypowe dla symfonii i świadczące o rozwoju stylu kompozytora. Na przykład w „Poem of Ecstasy” praktycznie nie ma rozbudowanych melodii, prawie każdy z jego wielu tematów jest w rzeczywistości indywidualną, ekspresyjną, ale bardzo lakoniczną frazą muzyczną. Ciągły rozwój symfoniczny zostaje zastąpiony naprzemiennymi dość krótkimi, wyraźnie kontrastującymi epizodami.

Wraz z ewolucją stylu symfonicznego Skriabina nastąpił również rozwój środków orkiestrowych. Począwszy od III Symfonii skład orkiestry znacznie się rozrósł. Obejmuje ona, nie licząc smyczków, 4 instrumenty każdego rodzaju instrumentów dętych drewnianych, w skład grupy dętej blaszanej wchodzi 8 rogów, 5 trąbek, 3 puzony i tuba. Ponadto istnieją 2 harfy i grupa perkusyjna. W „Poemacie z ekstazy” iw „Prometeuszu” do tej kompozycji dodawane są organy, czelesta, dzwony i dzwony, aw „Prometeuszu” fortepian i chór.

Kompozytor zmarł w 1915 roku.

Z księgi 100 wspaniałych muzyków autor Samin Dmitry

ALEXANDER NIKOLAEVICH SKRYABIN /1872-1915/ Rodzina Skriabinów należała do moskiewskiej inteligencji szlacheckiej. Rodzice nie mieli jednak szans na odegranie znaczącej roli w życiu i wychowaniu swojego genialnego syna, który urodził się 6 stycznia 1872 roku. Matka wkrótce zmarła na gruźlicę, a ojciec

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (BO) autora TSB

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (BU) autora TSB

Zespół autorów

Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872–1915) Rodzina Skriabinów należała do moskiewskiej inteligencji szlacheckiej. Rodzice nie mieli jednak szans na odegranie znaczącej roli w życiu i wychowaniu swojego genialnego syna, który urodził się 6 stycznia 1872 roku. Matka wkrótce zmarła na gruźlicę i

Z książki Historia muzyki popularnej autor Gorbaczowa Jekaterina Giennadiewna

Z księgi 100 słynnych Moskali autor Sklyarenko Walentyna Markowna

Aleksander Skriabin Aleksander Skriabin to jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich przełomu XIX i XX wieku, wybitny, bardzo wyjątkowy pianista. Urodził się w Moskwie w 1872 roku. Jego matka była pianistką, która w swoim czasie ukończyła Konserwatorium Petersburskie, jego ojciec

Z książki Wielki słownik cytatów i popularnych wyrażeń autor Duszenko Konstantin Wasiliewicz

Skriabin Aleksander Nikołajewicz (ur. 1872 - zm. 1915) Rosyjski kompozytor, pianista. Stworzył 222 kompozycje, w tym 3 symfonie, „Poemat ekstazy”, „Prometeusz”, „Poemat ognia”, Koncert fortepianowy; liczne utwory na fortepian, w tym 10 sonat,

Z książki autora

SKRYABIN, Aleksander Nikołajewicz (1871/72-1915), kompozytor 262 Poemat ekstazy. Imię kompozycje na orkiestrę symfoniczną