Rođen u obitelji siromašnog trgovca. Početno obrazovanje stekao je u umjetničkom internatu, a zatim se preselio u Sankt Peterburg, gdje je pohađao poduku kod Borovikovskog. 1811. dobio je naslov akademika, a 1819. nastanio se god. rodno selo Safonkovo, Tverska gubernija.

Tema seljaštva postaje glavna u njegovom stvaralaštvu. Umjetnik pjeva o marljivosti seljaka, poeziji i ljepoti njihova života, u tome je primjetan utjecaj romantizma na umjetnikov rad, ali na vrlo osebujan način. Klasicizam se temeljio na trezvenom umu, dok je romantizam bio više sklon osjećaju. Venetsianov je u svojim najboljim djelima uspješno spojio trezvenost misli i iskrenu uzbuđenost osjećaja. Treba reći da je umjetnik pod utjecajem romantizma na svojim platnima često idealizirao seljački rad. Važan dio njegovih slika je krajolik sa svojim nježnim, nježnim bojama. U svojim idiličnim slikama Venetsianov traži mir, duhovnu cjelovitost i čistoću.

Oko 1824. Venetsianov je o svom trošku osnovao školu crtanja u Safonkovu za talentiranu djecu seljaka, od kojih su mnogi veliki umjetnici. Ukupno je kroz Venetsianovljevu školu prošlo više od 70 mladih slikara, od kojih su se najsposobnijim pokazali N. S. Krilov, A. V. Tyranov, A. A. Aleksejev, E. F. Krepdovski, A. G. Denisov, L. K. Plakhov, S. K. Zaryanko, G. V. Soroka.

Na slici vladaju mir i spokoj. Ovdje nema nasilnih pokreta. Ovdje je sve važno - ljudi, konji, kruh, srpovi, grablje, ovratnici. Ovo je poetičan prikaz svakodnevne scene. Darežljivo sunce toči u rez gumna. Umorna žena premotava onuchi. Ljudi u dubini imaju posla s konjima. Hrpa stojećih žena razgovara. Središte slike je posebno dobro ispisano - ovdje, u širokom pojasu svjetla koje se slijeva kroz bočna vrata, tako je nježno toplo, tako slatko miriše na zagrijano zrno raži da ne želite otići odavde.

Slika na prvi pogled osvaja rijetkom harmonijom. Soba siromašne veleposjednikove kuće obasjana je toplom sunčevom svjetlošću koja potpuno obasjava lik domaćice. Bavi se kućanskim poslovima: seljankama dijeli lan, naznačujući što treba učiniti. Jedna žena drži čeličanu (vagu) da izvaga koliko je lana izdano. Druga u ruci ima šal vezan platnom, pažljivo, smireno sluša upute vlasnika zemlje. Osjeća se da se seljanke nimalo ne stide pred svojom gospodaricom, njihovi su odnosi topli i prijateljski. S pozornice zrači mirna smirenost ljetni dan, udobnost, jednostavnost i ljudskost u odnosima, mogući samo na malom imanju, poput onog Venetsianova, gdje vlasnici dobro poznaju svoje malobrojne seljake po imenu, dio su njihovih briga. Umjetnik, takoreći, rekreira onaj nepretenciozni svijet koji je Puškin pronašao u obitelji Larin:

Jednostavna ruska obitelj
Velika revnost za goste
Džem, vječni razgovor
O kiši, o lanu, o štali

Visoko sivo nebo nad beskrajnom ravnicom, kržljavo grmlje kraj vode, zelene jele na pozadini požutjele trave. U ovoj dirljivoj slici umjetnik je prenio tišinu, mir, nesvakidašnji šarm ruskog krajolika. Ovdje kao da je vrijeme stalo. Zajedno sa usnulim pastirom priroda tiho drijema, voda se smrzla, vjetar travu ne miče. Slika koristi nevjerojatno nježan raspon ružičasto-plavih, zelenih, zlatnih tonova. Vruća sjena s dječakove glave pada na deblo breze, tamna mu kosa poprima zlatno-bakrenu boju. Ružičasta daljina, blijedoružičasta prozirnost obraza, ružičasti pramenovi na dječakovom kaputu. visoka plavo nebo, meka, nježna zelena trava, lišće ...

Pred nama je polje i mlada seljanka koja vodi par konja upregnutih u drljaču. Venetsianov je htio govoriti o početku terenski rad kao radosni, dugo očekivani događaj u seljačkom životu. Postigavši ​​svečano raspoloženje, umjetnik je odjenuo heroinu u ružičasti sarafan i kokošnik. Takva odjeća pojačava poetsku sliku seljanke. Sarafan podsjeća na starinsku haljinu visokog struka, a kokošnik nalikuje dijademu. Taj dojam pojačava lagani “plesni” korak žene. Junakinja slike izgleda poput oživljene statue božice Flore, koja pravi svoju trijumfalnu povorku kroz proljetnu zemlju. Naravno, slika elegantne seljanke je idealizirana, ovdje je primjetan utjecaj romantizma.

U ovoj slici, kao i u Usnuloj pastirici, sve je podređeno trenutku velikog mira pretočenog u prirodu. Ovdje čak ni oblaci, čini se, ne lebde, već kao da se smrzavaju i smrzavaju iznad zemlje u nepomičnom grebenu. I zemlja je utonula u klonulost posljednjeg vrućeg dana rane jeseni. Gusti, gusti zrak ispunjen toplinom i najfinijom zrnastom prašinom je nepomičan. U snazi ​​mira i glavni lik slike - seljanka, odmara se, doji dijete. Okrenuta nam je u poluokretu, leđima, ne vidimo joj lice, ali ono što joj skriva lice, vidimo na slici. Lagano povijenih leđa, seljački ravnih, blago uglastih ramena; dirljiv, tanak, otvoreno bespomoćan vrat, ruke koje pažljivo grle dijete... U skladu s prirodom, uz dojilju, nepomično se ukočila druga žena s djetetom, a treća se uspravila na terenu. A onda polje nepožnjevenog kruha, snopovi, a još dalje, do horizonta, izmjenjuju se zlatne pruge nepožnjevene raži s prugama strništa, gdje je kruh već zgrčen. Umjetnik je u slikanju koristio prirodne boje - zlatnožute, tople crvene i tople maslinasto-zlatne tonove, ali, naravno, ovdje prevladavaju zlatno-žuto-smeđi tonovi i nijanse.

Seljanka i njen sin, koji su na trenutak zaboravili na strnište, oduševljeno se dive leptirima šarenih krila koji su slučajno sjeli na ruku žetelice, iznenađeni savršenom ljepotom ovog malog bića prirode. I sam Venetsianov jednom je promatrao ovu sliku na svom imanju i ona se toliko urezala u umjetnikovo srce da je odmah stao za štafelaj. Venetsianov je bio zadivljen duhovnom ljepotom, neposrednošću živog osjećaja, koji se odjednom otvorio u ovim obični ljudi od susreta s prekrasnom kreacijom prirode. Dječak se odlikuje radoznalim umom, oštrinom, a umjetnik je također pokazao taj interes. Ali majka ni u trenutku divljenja leptirima ne može sakriti umor od svakodnevnog, iscrpljujućeg posla.

Venetsianov je ovdje uspio pokazati unutrašnji svijet seljanka. Pred nama je prevladavajući karakter, štoviše, osobnost. Ne osvaja samo šarmom i ljepotom, moralna čistoća, osjeća duhovnu spremnost na samopožrtvovnost. Iz takvih likova izrasle su hrabre ratnice u teškom vremenu za domovinu. U njenom tragajućem, intenzivnom pogledu iščitava se izuzetan um, bogat intelekt. Tko je ova djevojka, nije postalo poznato gdje ju je umjetnik vidio i je li je poznavao? Ali ova je slika jedna od najljepših venecijanskih slika.

Zaharka je sin kmetova Fedula i Ane Stepanov. Umjetnik je naslikao dječaka s majkom dok su se ljeti divili leptirima. Sada je Zakharka već tinejdžer. Ima oštre, inteligentne oči, kratak nos, nisku, dobro zategnutu figuru. Pa se opremio poslovnom temeljitošću za ozbiljan posao - cijepanje drva za ogrjev u šumi. Zakharka, u toplom šeširu, velikim rukavicama, finoj jakni, sa sjekirom na ramenu, koncentriran je, interno odabran, zauzet. Dirljiv kontrast ovoj "odraslosti" percipiraju dječje punašne usne, nježnost ovalnog lica, krhku mršavost vrata. Je li se Venetsianov sjetio sebe, gledajući ovog dječaka? Uostalom, i sam je imao radno djetinjstvo, koje je uglavnom bilo povezano s radom na zemlji. Možda je zato umjetnik nekako toplo tretirao ovog još ne potpuno formiranog tinejdžera?

Kupači su prvi Venetsianov test u novom polju slikarstva za njega - slici golog tijela. Sama radnja prilično je tradicionalna - koliko je kupača do sredine 19. stoljeća već poznavalo svjetsku umjetnost! Ali takve kupačice u Rusiji još nisu bile poznate: kraj prozirnog potoka u sjenovitim dubinama klanca prikazane su dvije seljanke, dvije proste, ruske seljanke! Za vrelog dana došli su do potoka koji teče u klancu na periferiji njihovog rodnog sela da sa sebe speru znoj, prašinu i umor teškog rada. Koliko moćnih, veličanstvenih članaka imaju! Umjetnik ih ni na koji način ne pokušava uljepšati, a za to nema potrebe. Nisu ništa manje lijepe od heroina velikih majstora prošlosti, iako su im ruke otvrdnule od teškog svakodnevnog rada - uz nježnu kožu tijela netaknutu preplanulošću, to je posebno vidljivo. Lijepe su, unatoč preširokim ramenima razvijenim kontinuiranim radom, unatoč velikim stopalima snažnih nogu, daleko od akademskog ideala. Umjetnik je krajnje otvoren i iskren s gledateljem. Posramljeni osmijeh jedne od žena obasjava je čistim svjetlom čednosti. Slatko lice sa sramežljivo izbečenim očima puno je šarma zrele ženstvenosti. Druga kupačica sjedi leđima okrenuta nama. Suptilnom kombinacijom boja, Venetsianov prenosi toplinu kože, hladan zrak klanca, zelenilo lišća.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - poznati Rus umjetnik 19. stoljeća stoljeća. Njegov inovativni rad imao je golem utjecaj na domaće slikarstvo ovog stoljeća. Zaslužan je za razvoj novog, još potpuno nerazvijenog in ruska umjetnostžanr domaće scene. On se prvi okrenuo slici običnih seljaka, njihovom radu i životu. Osim toga, umjetnik je osnovao vlastitu školu, čiji su mnogi predstavnici razvili tradiciju koju je on postavio.

ranih godina

Aleksej Gavrilovič Venecianov rođen je u Moskvi 1780. godine u trgovačkoj obitelji. Otac mu je u crkvenim knjigama zabilježen kao Grk. Rođaci budućeg poznatog umjetnika bili su iz Grčke. Dječakovi roditelji bavili su se trgovinom bobičastog i voćnog grmlja. No, sačuvan je zapis da su slike preprodavali, što je nedvojbeno utjecalo na dijete koje je već tijekom studija u privatnom moskovskom pansionu otkrilo želju za slikanjem.

U početku njegov otac nije odobravao njegove hobije, ali, vidjevši sinovljevu upornost u učenju crtanja, na kraju se pomirio. Biografija Alekseja Gavriloviča Venetsianova od sada je povezana sa slikarstvom, iako je neko vrijeme u mladosti služio kao službenik. Sačuvani su podaci da ga je već u mladosti podučavao slikarstvu kod određenog majstora Pakhomycha, tako da je do trenutka kada se preselio u Sankt Peterburg Aleksej imao potrebne vještine kao umjetnik.

Početak karijere

U glavnom gradu Aleksej je pokušao zarađivati ​​svojom umjetnošću. Međutim, njegovi prvi pokušaji da se u društvu deklarira kao umjetnik bili su neuspješni. Zatim je neko vrijeme stupio u službenu službu. Međutim, Aleksej Gavrilovič nastavio je pohađati satove slikanja poznati umjetnik V. Borovikovsky, samostalno je kopirao slike u Ermitažu.

Prvu sliku Venetsianov naslikao je 1801. Bio je to portret njegove majke, u kojem su postavljena osnovna načela njegovog slikarskog stila: mekoća i lakoća boja, liričnost slike, jednostavnost i prirodnost poza, izraza lica.

Umjetnik je počeo kao portretist. Aktivno je slikao portrete svojih najmilijih, poznanika, rodbine i na tom polju dobio priznanja. Venetsianovljeva slika “Portret K.I. Golovačevski s učenicima" donio mu je popularnost. Godine 1811. dobio je naslov akademika, što mu je dalo priliku da se potpuno posveti svom voljenom poslu.

Portreti slikara

Unatoč uspjehu ovog platna, ono je ipak donekle inferiorno u odnosu na druga djela umjetnika, izrađena na prirodniji, jednostavniji način, dok sliku Golovačevskog karakterizira neki didakticizam, koji se, međutim, objašnjava statusom potonji. Autoportret umjetnika pokazao se mekšim, iskrenim i duševnim. U njoj si je Venetsianov dopustio pisati na vrlo slobodan način, nesputan akademskim pravilima.

Među portretima umjetnika treba posebno spomenuti sliku njegove žene, prožetu onim suptilnim lirskim duhom koji će kasnije postati glavni obilježje njegova djela.

"Žetelac"

U ovom desetljeću dogodile su se važne promjene u životu i radu Venetsianova. Godine 1819. napustio je službu, kupio imanje u Tverskoj guberniji, gdje je počeo razvijati novi žanr seljačke teme.

Prva slika Venetsianova, posvećena jednostavnim svakodnevnim scenama, zove se "Kosac". Platno je nastalo sredinom 1820-ih. Izvanredan je po tome što se otvorio nova pozornica u djelu autora, koji se od sada obvezao da će s maksimalnom točnošću reproducirati slike seoskih radnih dana i ruske prirode. Na platnu je naslikana mlada djevojka u svečanoj seljačkoj nošnji. U rukama ima srp, što ukazuje na njeno zanimanje.

Slika je prikazana od strane umjetnika s posebnom svečanošću: poza i izraz lica djevojke odišu smirenošću i mirom. Tako je slika "Kosac" otvorila novu pozornicu u umjetnikovoj karijeri. Od tada je Venetsianov počeo aktivno razvijati temu žanrovskih seljačkih scena u slikarstvu.

“Na obradivoj zemlji. Proljeće"

Ovaj rad se smatra, možda, najpoznatijim i najboljim u radu majstora. Barem je njegovo ime povezano upravo s ovim platnom, napisanim u prvoj polovici 1820-ih.

Osobitost ovog djela je u tome što je realističan i alegorijski u isto vrijeme. Činjenica je da mnogi kritičari s neobičnom lakoćom ukazuju na očiti nesrazmjer središnje figure žene u odnosu na konje koje vodi, što nije posve uvjerljivo.

U isto vrijeme, Venetsianovljevo slikarstvo iznenađujuće točno reproducira ljepotu ruske prirode, koju nitko prije njega nije prikazao. U to vrijeme umjetnici su radije slikali talijanske krajolike; ako je bilo potrebno prikazati ruska prostranstva, ograničili su se na uvjetne skice u pozadini. Autor je istinito i s velikom ljubavlju prikazao rusko polje i one koji na njemu rade. Unatoč naznačenim disproporcijama seljačkog lika, Aleksej Gavrilovič Venecianov portretirao je svoj model s velikom toplinom i ljubavlju. “Na obradivoj zemlji. Proljeće” je platno koje veliča jednostavan seoski rad i ljepotu seoskog krajolika.

“U žetvi. Ljeto"

Ova slika je svojevrsni nastavak gornjeg platna. Na njoj je autor prikazao seljanku na odmoru dok skuplja sijeno. Kompozicija je preplavljena jakim svjetlom, koje prenosi miran, miran duh kojim diše ova slika. Umjetnik je ponovno pokazao boju ruske prirode.

Glavni dio platna zauzima beskrajno polje žetve, okupano jarkom sunčevom svjetlošću. Ostatak platna zauzima pogled na vedro nebo sa svijetlim oblacima.

Na ovoj pozadini posebno se ističe lik seljanke u slikovitoj nošnji: crvena suknja, bijela jakna savršeno se uklapaju u okolni krajolik.

"Kosidba"

Ova slika prikazuje seljanku koja više nije na poslu, već na odmoru. U središtu platna (koje je također naslikano sredinom 1820-ih) je lik žene naslonjene na veliki plast sijena. Hrani malo dijete i gleda djevojku, a ona nju promatra. Ovoga puta autorica je seljačku radnicu prikazala ne kao bezbrižnu radnicu, već kao umornu ženu koja se, osim što skuplja sijeno, mora brinuti i za svoj posao. dijete. Stoga joj lice izgleda umorno.

Kao nitko drugi, uspio je prenijeti jednostavne osjećaje jednostavnih seoskih radnika Mlečana. "Kosidba" je slika koja gledatelju prikazuje tipičnu scenu seoskog života.

"Humno"

Ovo se djelo također smatra jednim od najbolja djela umjetnik. Razlikuje se od gornjih slika po tome što je sada autorov fokus na kolektivnom radu grupe seljaka.

Venetsianov u prilogu veliki značaj realna slika promatrane pojave, stoga se na platnu radni proces prenosi s gotovo fotografskom točnošću. U sredini slike su radne prostorije seljaka, koji su neko vrijeme prekinuli preradu žitarica.

Slika je preplavljena svjetlošću koja pada na pozornicu s obje strane. Poze i lica seljaka odišu smirenošću i mirom, što je tako karakteristično za umjetnikov rad. Tako je početak slike obične svakodnevice običnih ljudi postavio Venetsianov. "Humno" - platno koje se izrađuje u najbolje tradicije rusko slikarstvo.

"Zaharka"

Ovo djelo je portret jednostavnog seoskog dječaka. Njegovo lice prikazano je u krupnom planu, autor je vrlo detaljno iscrtao njegovu odjeću, a pozadinu u ovaj slučaj prikazan vrlo uvjetno, budući da su sada umjetnika prvenstveno zanimale psihološke karakteristike djeteta. Izraz dječakova lica nije djetinjasto odrastao. Gledajući njegove skupljene obrve, tvrdoglav i izravan pogled, čvrsto stisnute usne, gledatelju je odmah jasno da je od malih nogu navikao na surov radni život, o čemu svjedoči drška alata koju stišće u ruci.

Nije ni čudo što je Venetsianov tako detaljno pokazao dječakovu odjeću. Zakharka je odjeven u grubu kratku bundu, nosi šešir i rukavice, koje su očito prevelike za dječaka. To gledatelju pokazuje da je tu odjeću dobio od odraslog rođaka. Slika se razlikuje od gornje po tome što se umjetnik okrenuo analizi osobnosti seljaka. Autor je pokazao duhovnu čvrstinu, inteligenciju i samouvjeren karakter dječaka, čija cijela pojava sugerira da ga čeka težak životni put.

Društvena aktivnost

Venetsianov je sanjao o stvaranju vlastite slikarske škole. No, za to nikada nije uspio dobiti službeno odobrenje, iako su njegove slike bile poklonjene caru. Zatim je na svom imanju otvorio školu u kojoj je odgojio nekoliko desetaka učenika. Među njegovim učenicima bilo je kmetova, od kojih su mnogi, na njegovu preporuku, dobili slobodu od kmetstva.

Treba spomenuti i Venetsianovljeve pokušaje stvaranja vlastitog časopisa karikatura. No, već prvi broj s prilično hrabrim satiričnim crticama autora zaplijenjen je, a njegovi primjerci spaljeni. Umro poznati umjetnik 1847. kao posljedica nesreće i pokopan je u Tverskoj guberniji.

Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780.-1847.) - ruski slikar, majstor žanr-scena iz seljačkog života, učitelj, član peterburške Akademije umjetnosti, utemeljitelj tzv. venecijanske škole.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Aleksej Venecianov rođen je 7. (18.) veljače 1780. godine u Moskvi. Otac Gavril Jurijevič, majka Ana Lukinična (rođena Kalašnjikova, kći moskovskog trgovca). Obitelj A. G. Venetsianova bavila se trgovinom, prodavali su grmove ribiza, lukovice tulipana, kao i slike. A. G. Venetsianov služio je kao zemljomjer u odjelu šuma.

Aleksej je prvo sam učio slikarstvo, a zatim kod V. L. Borovikovskog. U mladosti je slikao lirske portrete majke (1802), A. I. Bibikova (1805), M. A. Fonvizina (1812).

Od 1807. služio je u Petrogradu kao službenik.

Godine 1811. priznat je za »Imenovanog«, odnosno kandidata za akademika. Iste godine Venetsianov je dobio titulu akademika.

Tijekom Domovinski rat Godine 1812., zajedno s Ivanom Terebenjevim, stvara karikature francuskih i galomanskih plemića. Proučavao je i žanr scene iz plemićkog i građanskog života. Bio je član Društva za poticanje umjetnika.

Godine 1819. napušta službu i nastanjuje se sa svojom obitelji: suprugom Marfom Afanasjevnom i dvjema kćerima, Aleksandrom i Felitsatom, u selu Safonkovo, u Tverskoj guberniji, posvetivši se razvoju "seljačkog" žanra. Tamo je organizirao vlastitu umjetničku školu u kojoj je prošlo više od 70 ljudi. V. A. Zhukovsky aktivno je sudjelovao u njihovoj sudbini.

Godine 1829. dobio je naslov dvorskog slikara.

Venetsianov je poginuo u nesreći na putu za Tver 4. (16.) prosinca 1847. u selu Poddubie, Tverska gubernija. Venetsianov je pokopan na seoskom groblju sela Dubrovskoye (sada Venetsianovo) u okrugu Udomelsky u Tverskoj oblasti.

STVARANJE

Od djetinjstva je otkrio sposobnost i ljubav prema crtanju, ali podaci o njegovom početnom likovnom obrazovanju nisu sačuvani. Posebno zanimanje pokazivao je za portret. Najraniji sačuvani rad je "Portret majke, A. L. Venetsianova" (1802., Ruski muzej).

Osim portretiranja, Venetsianov se uspješno bavi grafikom. Tijekom Domovinskog rata 1812., zajedno s I. I. Terebenjevim i I. A. Ivanovim, izdaje satirične letke vojno-patriotskog sadržaja, izrađene u tehnici bakropisa. Dragovoljno se okrenuo litografiji, koja je u to vrijeme tek bila izumljena.

Venetsianovljev kist pripada galeriji portreta njegovih suvremenika: umjetnik je slikao N. V. Gogolja (1834.), V. P. Kochubeya (1830-ih), N. M. Karamzina (1828.). Za titulu akademika, Venetsianov je zamoljen da naslika portret inspektora Pedagoške škole Akademije K. I. Golovačevskog. A. G. Venetsianov ga je prikazao okruženog s tri dječaka, simbolizirajući spoj "triju najplemenitijih umjetnosti": slikarstva, kiparstva i arhitekture.

Portret je također personificirao jedinstvo stare Akademije (K. Golovačevski, kao kolega student A. I. Losenka, smatran je patrijarhom Akademije) s novom. Ipak, A. G. Venetsianov bio je najpoznatiji po likovima seljaka koje je slikao. “Žeteoci”, “Uspavani pastir”, “Zakharka” gotovo dva stoljeća privlače pažnju gledatelja svojom svježinom i iskrenošću.

Godine 1808. A. Venetsianov izdaje Časopis karikatura, koji je ubrzo zabranjen. Časopis se sastojao od graviranih listova: "Alegorijska slika dvanaest mjeseci", "Sanjkanje", "Plemić". Vjeruje se da je satirična slika utjecajnog dostojanstvenika izazvala gnjev Aleksandra I. Venetsianovljevi kistovi također su pripadali slikama za katedralu svih obrazovne ustanove(Katedrala Smolni), za crkvu gradske bolnice Obukhov. NA Prošle godineživota, umjetnik je radio na slikama za crkvu internata plemićke mladeži u Tveru.

VENECIJANSKA ŠKOLA

1910-ih formiran je svjetonazor Venetsianova. Jedan je od prvih članova Društva za osnivanje škola metodom uzajamnog podučavanja, osnovanog 1818., legalne organizacije Dekabrističkog socijalnog saveza. Svrha Društva bila je opismenjavanje puka.

Nakon uspjeha slike "Ambar", otkupljene od umjetnika za značajan iznos, odlučio je iskoristiti prihod "za obuku siromašnih mladih ljudi" prema novoj metodi.

Radove svojih učenika Venetsianov je uz svoje izlagao na akademskim izložbama. Učenici majstora – u nekim slučajevima kmetovi – stanovali su i učili kod njega besplatno. Škola je naizmjence djelovala u Safonkovu iu Sankt Peterburgu, primajući određenu potporu Društva za poticanje umjetnika. Službeni akademski krugovi nisu odobravali Venetsianovljeve aktivnosti.

Pedagoški sustav majstora bio je sveden na razvijanje kod učenika sposobnosti gledanja i prikazivanja svijet u svojoj neposrednoj stvarnosti, izvan unaprijed određenih normi i kanona.

Dakle, učenici Venetsianova nisu kopirali, poput akademika, tuđe izvornike ili posebne tablice s prikazima pojedinih dijelova tijela. Shvatili su zakone forme, perspektive, boje na stvarnim objektima, krećući se od jednostavni zadaci do složenih. Tijekom dvadesetogodišnjeg postojanja škole, Venetsianov je doživljavao sve veće financijske poteškoće, bezuspješno tražeći sredstva za njezino održavanje.

Obitelj Venetsianov došla je iz Grčke, gdje su se zvali Mihapulo-Proko ili Farmaki-Proko. Umjetnikov pradjed Fyodor Proko sa suprugom Angelom i sinom Georgeom stigao je u Rusiju 1730.-1740. Tamo su dobili nadimak Veneziano, koji se kasnije pretvorio u ime Venetsianov.

Među učenicima A. G. Venetsianova bio je i talentirani slikar Grigorij Soroka, kmet zemljoposjednika N. P. Miljukova, koji je Soroka pripremao za vrtlara. Magpie je počinio samoubojstvo.

Venetsianov Alexey Gavrilovich biografija i rad umjetnika. Rođen u obitelji grčkog trgovca podrijetlom G. Yu. Venetsianov. Još u djetinjstvu mlada umjetnica zavoljela je crtanje te je kao samouk svladala osnove slikanja i crtanja. U mladosti je često kopirao slike poznatih slikara. Zanimanje za svijet ruskog seljaka, radni život daleko od kapitala, nezainteresirano obrazovanje mladića iz siromašnih slojeva seljaštva - sve je to imalo svoje početke u najnaprednijim pogledima ere formiranja dekabrističkih društava.

Više točna informacija ne zna se o njegovim prvim mentorima, sudeći po njegovom radu u mladosti, pouzdano se može reći da je, kao umjetnik početnik, bio vrlo pažljiv, a netko je ipak radio s njim i pokazao mu neke jednostavne trikove u kuhanju potrebne materijale za rad i proces slikanja bojama. Dogodilo se da Venetsianov nije primio službenika likovni odgoj, kao što vidimo, ovaj nesporazum nemalo je spriječio umjetnika da se kreativno razvija i skrene pažnju na sebe.

Poznato je da je 1807. godine Venetsianov stigao u prijestolnicu u Sankt Peterburg, gdje se prvi put zaposlio u poštanskoj službi. Dok je u glavnom gradu, često posjećuje umjetničke galerije i izložbe, osjećam strast prema slikanju, upoznaje se s raznim umjetnicima, među kojima je u to vrijeme bio poznati umjetnik Borovikovsky, čije je mentorstvo imalo pozitivan učinak u budućnosti kreativna sudbina Venetsianov.

Zajedno s Borovikovsky umjetnik radi u radionici, proučava rad majstora, kopira poznate slike i poboljšati svoje vještine crtanja i pisanja razne portrete iz prirode. Njegovi prvi zapaženi radovi prije 1809. ogledaju se u portretu Bibikova, gdje se pokušao pridržavati stila tog vremena, otkrivajući karakterne osobine prosvijećene osobe u portretnoj slici.

Neko vrijeme sudjeluje u karikaturističkom časopisu, gdje se okušava kao karikaturist. Naravno, svoj puni poziv ne pronalazi u crtanim filmovima, a sam časopis je naknadno zabranjen 1809. godine, zbog tadašnje državne cenzure. Ipak, žanru karikature će se okrenuti kasnije, nakon rata s Napoleonom 1812. popularne su satirične karikature koje ismijavaju plemiće koji gravitiraju francuskom stilu, modi i jeziku.

U stvaralaštvu i kasnije pedagoška načela Alexei Venetsianov dobio je dosljedan razvoj i tumačenje slogana približavanja izvornoj ruskoj prirodi, ljubavi prema prirodi, prema stvarnoj stvarnosti života, što je bilo karakteristično za estetske i kulturne poglede s početka 19. stoljeća.

Upravo u umjetnosti Venetsianova svakodnevni prizori iz života ruskih seljaka dobivaju masovno javno priznanje. Uočena je pojava njegovih platna malih formata moderno društvo toga vremena kao formiranje isključivo zavičajne nacionalne sfere u ruskom slikarstvu.

Godina 1811. za Venetsianova Alekseja Gavriloviča je uspješna faza u njegovom radu, on stvara prvorazredna djela portret inspektora St. kao dodijeljenog umjetnika. Iste godine, nakon završenog akademskog zadatka s pohvalom, umjetnik dobiva titulu akademika slikarstva.

Godine 1815. Aleksej Venecianov se oženio, Azarjeva Marfa Afanasjevna postala je njegova izabranica, a 1819. on i njegova obitelj preselili su se na njezino siromašno imanje u selu Safonkovo, koje se nalazi u blizini Tverske gubernije. Život na selu bio je bitno drugačiji od vreve glavnog grada, ovdje je umjetnik bio inspiriran potpuno drugačijom atmosferom, životom njihovih jednostavnih seljaka. svakidašnjicačinilo se umjetniku vrlo živopisnim i novim u njegovu radu.

Odražavanje slika seljaka u slikama u to vrijeme nije bila popularna aktivnost među većinom umjetnika, bilo je mnogo isplativije slikati skupe portrete plemića, no Venetsianov je to zanemario. Na njegovim slikama prikazanim na izložbi u akademiji 1824. seljaci su upravo prikazani kao likovi u "Jutru veleposjednika", "Ambaru", "Seljanki s grabljama i kosom", dirljivom djelu "Seljanka s razlicima". “, nakon čega je uslijedilo mnogo različitih pozitivnih odgovora ljudi demokratskih nazora.

S još većim entuzijazmom umjetnik je bio prožet seljačkom tematikom, ispod njegova kista izlaze novi radovi "Proljeće na oranicama", a otprilike sredinom dvadesetih slika "U žetvi. Ljeto" i vrlo dirljive slike "Ovdje". to su i Očev ručak", "Zaharka", "Uspavani pastir" u kojima su likovi seljačka djeca. Kao što vidimo, Aleksej Venecianov je jako volio djecu, savršeno je razumio njihovu neimaštinu, bio je ljubazan prema njima i uvijek je želio otkriti dječje likove u svojim djelima.

Naravno, seljačka tema, netaknuta u selu, jako se nije svidjela vodstvu akademije i stagnirajućem plemstvu zajedno, žestoko nisu priznavali djelo Venetsianova kao umjetnost. Aleksej Venecianov više je puta predlagao otvaranje razreda na akademiji za obrazovanje kmetova, ali ga nisu htjeli ni poslušati po tom pitanju. Unatoč tome, umjetnik je kasnije o svom trošku osnovao umjetničku instituciju za školovanje darovite seljačke djece i siročadi, pomažući im na sve moguće načine. Pod njegovim su vodstvom neki učenici postali pravi umjetnici, među njima umjetnici Zaryanko S., Tyranov A, Soroka G.

1830-e godine mogu se smatrati skromnijim stvaralačkim razdobljem umjetnika. U njegovom stvaralaštvu pojavljuje se novi pravac za njega, stvara slike u starom stilu tvrdog klasičnog akademizma s golim ženskim figurama 1829. godine, sliku "Kupačice", oko 1832. godine, platno "Bacchante" Nešto promijenivši temu djela , naprednije slikovno rješenje napisano je početkom tridesetih interijer Portret Kochubeya V.P. 1842. Ponovno se vraćajući seljačkoj temi iste godine, stvara sliku "Proricanje sudbine na kartama", smatra se jednom od recentni radovi vrijedan pažnje. 1843. godine, u skromnijim nijansama, naslikana je slika "Seljanka za vezenjem"

Godine 1847., 16. prosinca, život talentiranog umjetnika prekinuo je potpuno smiješan incident, nekontrolirani tim prestrašenih i brzo jurećih konja u saonicama u kojima se nalazio Venetsianov prevrnuo se i zgnječio umjetnika na smrt.

Vrijednost doprinosa umjetnika Venetsianova Alekseja Gavriloviča na ruskom likovne umjetnosti ima upravo velika vrijednost. Bio je jedan od prvih otkrivača slikarskog pravca vezanog za seljački život, i to u doba klasičnog akademizma, doba kmetstva, servilnog i razmetljivog plemstva. Seljačka tema, tako karakteristična za početkom XIX stoljeća, najdublje uznapredovao u djelu našeg ruskog slikara A. G. Venetsianova.

Slikovita djela ovog talentiranog umjetnika, koji je prenio pečat tog vremena i ispričao nam drugu stranu života ruskog puka 19. stoljeća, jednostavno su neprocjenjiva.

A Leksej Venecianov se smatra pretkom Rusa žanrovsko slikarstvo. Postao je jedan od prvih umjetnika koji je napustio akademske kanone i tradiciju umjetnosti i počeo pisati svakidašnjica ljudi sa svojim kućanskim poslovima i svakodnevnim radom. Slikar duge godine podučavao mlade umjetnike, a školu na njegovom imanju i njegove sljedbenike počeli su nazivati ​​"mletačkom školom".

Pustinjački učenik

Aleksej Venecianov rođen je 7. veljače 1780. u obitelji grčkog podrijetla. Njegovi preci su došli k sebi gradić Nižin u Černigovskoj guberniji 1730-ih. U Rusiji su dobili nadimak Veneziano, koji se kasnije pretvorio u ime Venetsianov. U početku su ih smatrali plemićima, ali kasnije, kada su se preselili u Moskvu, uskraćeno im je pravo na plemstvo. Obitelj je bila upisana u trgovački stalež.

Aleksej Venecianov poslan je na studij u moskovski internat. Dječak se vrlo rano zainteresirao za slikanje. Njegov prvi učitelj bio je samouki umjetnik čije ime nije poznato. I jedan od najljepših rani radovi- portret majke.

Kada je Venetsianov završio internat, primljen je u službu Odsjeka za crtanje, a ubrzo je premješten u Petrograd - na mjesto pomoćnika geodeta. Paralelno je nastavio crtati, posebno volio portrete, radio je uglavnom u pastelu.

Godine 1807. Aleksej Venecianov premješten je u ured upravitelja pošte Dmitrija Trošinskog. Napokon je dobio slobodno vrijeme: nova pozicija nije morala stalno ići na poslovna putovanja. Venetsianov je počeo odlaziti u Ermitaž - radio je skice, kopirao slike. Umjetnik je rekao: “Često satima stojim ispred slike u Ermitažu i otkrivam kako je napravljena i zašto je tako nevjerojatno dobra.” Upoznao je umjetnika Vladimira Borovikovskog i ubrzo od njega počeo uzimati poduke.

Aleksej Venecianov. Portret N.P. Stroganova. 1810-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Aleksej Venecianov. Portret M.A. Venetsianova. 1810-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Aleksej Venecianov. Portret M.A. Fonvizin. 1812. Državni Ermitaž, St. Petersburg

Godine 1808. Venetsianov je odlučio objaviti "Časopis karikatura za 1808. u licima" - prvi ruski šaljivi letak. Ali čitatelji to nikad nisu vidjeli: netko je karikature pokazao caru. Naklada je zaplijenjena i spaljena, a umjetnik je dugo vraćao dugove.

Godine 1809. Aleksej Venetsianov premješten je u Odjel za šume, zatim u Odjel za državnu imovinu Ministarstva financija. Ali sanjao je da postane umjetnik. Da bi to učinio, predstavio je Umjetničkoj akademiji jedno od svojih najboljih djela u to vrijeme - "Autoportret". Vijeće je slikaru dodijelilo stupanj "imenovanog za akademika" i dalo mu zadatak da naslika portret. Umjetnik je naslikao profesora Golovačevskog sa svojim studentima, a dobio je i titulu akademika.

Kasnih 1810-ih Aleksej Venecianov postao je poznat u glavnom gradu i slikao platna po narudžbi.

Mirovina i rad "u seoskom domaćinstvu"

Godine 1815. Venetsianov se oženio Martom Azarijevom, imali su dvije kćeri. Umjetnik je živio ili na imanju Safonkovo ​​ili u Sankt Peterburgu, u to je vrijeme slikao uglavnom portrete. Godine 1818. Venetsianov je stvorio cijelu seriju u kojoj je prikazivao poznate državnici. Slike je poklonio carici Elizabeti, au znak zahvalnosti od nje je dobio zlatnu tabakeru.

Dana 15. ožujka 1819. Venetsianov je podnio ostavku. Sanjao je da se konačno preseli na imanje, da se bavi samo slikanjem. Dolaskom u Safonkovo, umjetnik je slikao nove teme: prikazivao je svakodnevni život seljaka i ruralne krajolike. Ljudi za njegove portrete nisu se dotjerivali i nisu pozirali - bavili su se kućanskim poslovima, svakodnevnim radom. Venetsianov je slikao seljanke na poslu, majke s djecom, djevojke na proricanju sudbine. Za neke slike - "Jutro zemljoposjednika", "Na obradivoj zemlji. Proljeće ”- žena je pozirala umjetniku.

Vjeruje se da Rus kućno slikarstvo započeo je Venetsianovljevim platnom "Čišćenje cikle" (ili "Čišćenje cikle"). Godine 1823. car Aleksandar I. kupio je sliku za 1000 rubalja.

Aleksej Venecianov. Na oranicama. Proljeće. Prva polovica 1820-ih. država Tretjakovska galerija, Moskva

Aleksej Venecianov. Gazdinovo jutro. 1823. Državni ruski muzej, Petrograd

Aleksej Venecianov. Čišćenje repe. 1820-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Tijekom svog života u Safonkovu, Aleksej Venecianov naslikao je sliku "Ambar". Stvorio ga je u pravoj seoskoj štali, u kojoj se mlatio kruh. Za dobro osvjetljenje, seljaci su, po naređenju umjetnika, posjekli prednji zid zgrade. U travnju 1824. slikar je svoj rad predstavio caru Aleksandru I., a ubrzo je zauzela mjesto u stalni postav Ermitaž. Ostali "seljački" radovi Venetsianova bili su izloženi na Akademiji umjetnosti. Publika se divila njihovom realizmu, suptilnostima u prijenosu svjetla, novosti u pristupu i svježini zapleta.

venecijanska škola

Aleksej Venetsianov odlučio je potrošiti novac od prodaje slika na obuku talentiranih umjetnika ambicija. Prvi studenti pojavili su se u Safonkovu već 1824. Umjetnik ih je naučio pisati iz prirode - to je bilo jedno od njegovih načela. "Ne prikazuj ništa drugo nego u prirodi, što znači da se samo njoj pokoravaš"- napisao je Venetsianov. Gotovo cijelo vrijeme provodio je sa svojim učenicima na ulici, a po lošem vremenu radili su na mrtvim prirodama.

Umjetnik je rekao: “Onaj tko ima istinsko znanje u slikarstvu, neće se definirati u jedan ili drugi rod”. Njegovi učenici nisu se specijalizirali za jedan žanr; slikali su mrtve prirode, portrete i krajolike. Mnogi od njih bili su seljačkog podrijetla: Venetsianov je često nagovarao zemljoposjednike da daju volju nadarenom kmetu ili ga je čak otkupljivao vlastitim novcem. Ponekad se Venetsianov obratio Društvu za poticanje umjetnika za pomoć ili je organizirao prikupljanje sredstava u Sankt Peterburgu. Međutim, na Umjetničkoj akademiji svojim pedagoška djelatnost tretiran prilično hladno. Profesori obučeni u drevne tradicije i visokim podanicima, naturalizam je bio stran. Venetsianov je, s druge strane, poučavao mlade umjetnike da u slikama odražavaju život u njegovim različitim pojavnostima – a nije im nametao akademske kanone slikarstva.

Aleksej Venecianov. Staja. 1821-1822 (prikaz, stručni). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Aleksej Venecianov. Petar Veliki. Osnutak Petersburga. 1838. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Aleksej Venecianov. Pričest bolesnice Svetim Tajnama. 1839. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Međutim, novca je jako nedostajalo. Umjetniku je pomagao knez Petar Volkonski, ministar carskog dvora i sudbina. Na njegovu je molbu 1830. godine Venetsianov dobio titulu "njegovog slikara". Carsko Veličanstvo”, dodijeljeno mu je 3000 rubalja plaće i predstavljen Ordenu sv. Vladimira IV. stupnja. To ga je spasilo od potpune propasti, ali je ipak morao prodati dio zemlje i staviti pod hipoteku ženino imanje. Venetsianov je pokušao dobiti mjesto profesora na Umjetničkoj akademiji kako bi tamo predavao. Posebno je izradio seriju slika, napisanih gotovo prema akademskim kanonima, ali nikada nije dobio titulu.

Godine 1831., tijekom epidemije kolere, umrla je umjetnikova žena. Venetsianov, zajedno sa svojim kćerima, otišao je u St. Petersburg na duže vrijeme. Primio je mnoge narudžbe: slikao je portrete i ikone, sudjelovao u projektiranju hramova. Umjetnik je želio dobiti nagradu Demidov i stvorio je konkurentnu sliku „Petar Veliki. Osnutak Petersburga. No natječaj se nije održao, a umjetnik je platno predstavio burzi u Sankt Peterburgu.

Godine 1839. Aleksej Venecianov naslikao je sliku Pričešće bolesnice svetim otajstvima. Taj zaplet - uz krevet bolesne ili umiruće osobe - kasnije je postao klasik svakodnevnog slikarstva.

Uskoro se Venetsianov vratio na imanje. Ostarjeli umjetnik nastavio je učiti sa studentima i raditi. U rujnu 1847. dovršio je rad na slikama za crkvu Kalyazinskog samostana Trojice. Nekoliko mjeseci kasnije, Alexey Venetsianov je umro tragičnom nesrećom - ispao je iz saonica. Pokopan je na seoskom groblju sela Dubrovskaya u Tverskoj oblasti. Sada se selo zove Venetsianovo. Najstarija kći slikara - Alexander Venetsianov - postala je jedan od prvih ruskih umjetnika.