DURER (Durer) Albrecht (1471., Nürnberg - 1528., ibid.), njemački slikar i grafičar. Utemeljitelj umjetnosti njemačke renesanse. U ekspresivnim oblicima, fantastične slike utjelovio očekivanje svjetsko-povijesnih promjena (serija gravura "Apokalipsa", 1498), izrazio humanističke ideje o značenju bića i zadaćama umjetnosti (tzv. majstorske gravure, 1513-14). Stvorio je pune snage i energije slike čovjeka iz doba reformacije ("Portret mladića", 1521, diptih "Četiri apostola", 1526), ​​ljudi iz naroda (gravira "Tri seljaka"). Poznat kao suptilan, pažljiv crtač (preko 900 crteža). Teoretičar umjetnosti ("Četiri knjige o proporcijama čovjeka", 1528).

Biografija

Sin srebrnjaka, rodom iz Mađarske. Najprije je učio kod oca, a zatim kod nürnberškog slikara i gravera Michaela Wolgemutha (1486-90). Obvezno za stjecanje zvanja majstora "godine lutanja" (1490-94) proveo je u gradovima Gornje Rajne (Basel, Colmar, Strasbourg), gdje je ušao u krug humanista i tiskara knjiga. U Colmaru je, ne zatekavši M. Schongauera živog, od kojeg se namjeravao usavršavati u tehnici graviranja na metalu, proučavao svoj rad, komunicirajući sa svojim sinovima, koji su također bili umjetnici. Vrativši se u Nürnberg 1494. godine, oženio je Agnes Frey i otvorio vlastitu radionicu. Ubrzo je krenuo na novo putovanje, ovaj put u sjevernu Italiju (1494-95; Venecija i Padova). 1505-07 ponovno je u Veneciji. Upoznavši cara Maksimilijana I. 1512., očito je u isto vrijeme počeo raditi za njega (do njegove smrti 1519.). 1520-21 posjetio je Nizozemsku (Antwerpen, Bruxelles, Bruges, Gent, Malin i drugi gradovi). Radio u Nürnbergu.

Stvaranje. Durer i Italija

Durerov stvaralački put poklopio se s kulminacijom njemačke renesanse, čija je složena, uglavnom disharmonična priroda ostavila traga na svu njegovu umjetnost. Akumulira bogatstvo i originalnost njemačke umjetničke tradicije, koja se neprestano očituje u izgledu Dürerovih likova, daleko od klasičnog ideala ljepote, u preferiranju oštrog karaktera, u pažnji prema pojedinim detaljima. Istodobno, za Dürera je od velike važnosti bio kontakt s talijanskom umjetnošću, čiju je tajnu sklada i savršenstva pokušavao shvatiti. Jedini je majstor sjeverne renesanse, koji se po smjeru i svestranosti svojih interesa, težnji za ovladavanjem zakonima umjetnosti, razvojem savršenih proporcija ljudske figure i pravilima građenja perspektive, može usporediti s najveći majstori talijanske renesanse.

Crteži

Dürer je bio podjednako nadaren kao slikar, graver i crtač; crtež i gravura zauzimaju u njemu veliko, ponekad i vodeće mjesto. Naslijeđe Dürera kao crtača, koje broji više od 900 listova, može se usporediti s baštinom samo po prostranstvu i raznolikosti. Crtanje je, očito, bilo dio majstorove svakodnevice. Sjajno je savladao sve tada poznate grafičke tehnike - od srebrne igle i pera od trske do talijanske olovke, ugljena i akvarela. Što se tiče majstora Italije, crtež je za njega postao najvažnija faza u radu na kompoziciji, koja uključuje skice, studije glava, ruku, nogu, draperija. Ovo je alat za proučavanje karakterističnih tipova - seljaka, elegantne gospode, nirnberških fashionista. Njegovi poznati akvareli "Komad busen" i "Hare" (Albertina, Beč) rađeni su s takvom intenzivnošću i hladnokrvnošću da bi mogli ilustrirati znanstvene kodove.

stvaralačka zrelost. Slikarstvo 1494-1514

Dürerovo prvo značajno djelo je niz pejzaža (akvarel s gvašom, 1494-95) nastalih tijekom putovanja po Italiji. Ove promišljene, pažljivo uravnotežene kompozicije s glatkom izmjenom prostorni planovi- prvi "čisti" krajolici u povijesti europska umjetnost. Ujednačeno, jasno raspoloženje, želja za skladnom ravnotežom oblika i ritmova određuju prirodu Dürerovih slika kasnog 15. stoljeća. - početak 2. desetljeća 16. stoljeća; takve su mala oltarna pala "Jaslice" ("Paumgartner Oltarpiece", oko 1498., Stara Pinakoteka, München), "Obožavanje maga" (oko 1504., Uffizi), gdje Dürer kombinira skupinu koju čine Madona i tri maga sa mirnim kružnim ritmom, glatkim siluetama, naglašenim motivom luka, mnogo puta ponovljenim u arhitektonskom krajoliku.

Jedna od glavnih tema Dürerovog rada 1500-ih. postaje potraga za idealnim proporcijama ljudskog tijela, čije tajne traži, crtajući nage muške i ženske figure (Dürer se prvi u Njemačkoj okrenuo proučavanju akta), sažimajući ih u bakru gravura "Adam i Eva" (1504.) i istoimeni veliki slikovni diptih (oko 1507., Prado).

Po godinama stvaralačka zrelost Durer uključuje svoje najsloženije, skladno poredane višefiguralne slikovne kompozicije - Svetkovinu krunice (1506., Nacionalna galerija, Prag) i Klanjanje Presvetog Trojstva (1511., Muzej povijesti umjetnosti, Beč) izrađene za jednu od mletačke crkve. „Blagdan krunice“ (točnije „Blagdan ružinih vijenaca“) jedan je od najvećih (161,5x192 cm) i intonacijski najveći Dürerov slikovni rad; Najbliža je talijanskoj umjetnosti ne samo po motivima, nego i po vitalnosti, punoći slika (uglavnom portreta), punom zvuku boja, širini pisanja i uravnoteženosti kompozicije. Na maloj oltarnoj slici "Klanjanje Presvetog Trojstva" mnoštvo svetaca, crkvenih otaca, anđela koji se uzdižu u nebo sjedinjeni su, kao u "Disputaciji", ritmičkim polukrugovima, odzvanjajući lučnim dovršenjem oltara.

Portreti i autoportreti

Portret zauzima najvažnije mjesto u Dürerovoj slikovnoj baštini. Već na ranom portretu Oswalda Krehla (oko 1499., Alte Pinakothek, München) Dürer se pojavljuje kao etablirani majstor, briljantno prenosi originalnost lika, unutarnju energiju modela. Durerova posebnost je u tome što autoportret zauzima vodeće mjesto među njegovim ranim portretima. Žudnja za samospoznajom, koja je vodila ruku 13-godišnjeg dječaka ("Autoportret", 1484., crtež srebrnom iglom, Albertina, Beč) dobiva daljnji razvoj na prva tri slikovna autoportreta (1493., Louvre; 1498., Prado; 1500., Alte Pinakothek, München), a na posljednjem od njih majstor je prikazan strogo ispred, a njegovo ispravno lice, uokvireno duga kosa i mala brada, koja podsjeća na slike Krista Pantokratora.

Sadržaj strašne bijesne ere, njezina ideološka dostignuća duboko se odražavaju u djelu Albrechta Dürera (1471.-1528.), velikog njemačkog mislioca. Dürer je realistična traženja svojih prethodnika i suvremenika generalizirao u cjeloviti sustav umjetničkih pogleda i time postavio temelje za novu etapu u razvoju. njemačka umjetnost. Radoznalost uma, svestranost interesa, težnja za novim, hrabrost velikih pothvata, intenzitet i širina percepcije života stavljaju ga uz bok velikih Talijana - Leonarda da Vincija, Raphaela i Michelangela. Privlačnost idealnoj skladnoj ljepoti svijeta, želja za pronalaženjem puta do spoznaje racionalnih zakona prirode prožimaju njegovo djelo.

Uzbuđeno opažajući burne događaje našeg vremena, Dürer je bio svjestan njegove neusklađenosti s klasičnim idealima i stvarao je duboko nacionalne tipične slike naroda svoje zemlje, pune unutarnje snage i sumnje, snažne energije i misli. Promatrajući stvarnost, Dürer se uvjerio da se živa priroda ne može uklopiti u klasične formule. Dürerovo djelo oduševljava kontrastima. Kombinira racionalnost i osjećaj, žudnju za monumentalnim i privrženost detaljima. Živeći na rubu dvije ere, Dürer je u svojoj umjetnosti odrazio tragediju društvenih kriza koje su završile porazom seljačkog rata.

Dürer je rođen u Nürnbergu. Od malih nogu u radionici svog oca zlatara, zatim kod umjetnika Wolgemuta i tijekom godina lutanja njemačkim zemljama, Dürer je upijao naslijeđe njemačke umjetnosti 15. stoljeća, ali je priroda postala njegov glavni učitelj. Za Dürera, kao i za Leonarda, umjetnost je bila oblik znanja. Otuda i njegov izuzetan interes za prirodu, za sve što je umjetnik susreo na svojim putovanjima. Dürer je prvi u Njemačkoj nacrtao nago tijelo iz prirode. Stvarao je pejzažne akvarele, prikazivao životinje, draperije, cvijeće itd. Njegovi besprijekorno točni crteži prožeti su dirljivim i ljubavnim odnosom prema detaljima. Durer je studirao matematiku, perspektivu, anatomiju, zanimale su ga prirodne i humanističke znanosti. Dürer je dvaput putovao u Italiju i stvorio niz znanstvenih rasprava (Vodič za mjerenje, 1525; Četiri knjige o ljudskim proporcijama, 1528).

Umjetnikove inovativne težnje očitovale su se tijekom njegovih putovanja po južnoj Njemačkoj, Švicarskoj i Veneciji. Po povratku u Nürnberg, gdje je Dürer osnovao svoju radionicu, odvija se njegovo višestrano djelovanje. Slikao je portrete, postavio temelje njemačkog krajolika, preobrazio tradicionalne biblijske i evanđeoske priče, unoseći u njih novi životni sadržaj. Posebna pažnja umjetnika je privukao graviranje: prvo drvorez, a zatim graviranje na bakru. Dürer je proširio temu grafike, privlačeći književne i svakodnevne teme. Na njegovim gravurama pojavljuju se slike seljaka, građana, građanki, vitezova i dr. Najveći stvaralački domet ovih godina je niz drvoreza od šesnaest listova na temu Apokalipse (1498.), popularne među njemačkim masama tog vremena. . Ovaj niz Dürera isprepleo je srednjovjekovne vjerska uvjerenja uz uznemirujuća raspoloženja uzrokovana društvenim događajima našeg vremena. Užasne scene smrti i kazne opisane u Apokalipsi dobile su aktualno značenje u predrevolucionarnoj Njemačkoj. Dürer je u gravure unio mnoga suptilna opažanja prirode i života: arhitekturu, nošnje, tipove, krajolike moderne Njemačke. Širina svijeta, njegova patetična percepcija, napetost oblika i pokreta, karakteristični za Dürerove gravure, nisu bili poznati njemačkoj umjetnosti 15. stoljeća; istodobno u većini Dürerovih listova živi nemirni duh kasne njemačke gotike. Složenost i složenost kompozicija, burna ornamentika linija, dinamizam ritmova kao da su u skladu s mističnom uzvišenošću vizija Apokalipse.

Strašni patos izvire iz lista „Četiri konjanika“. Po sverazornoj snazi ​​impulsa i sumornog izraza, ova kompozicija nema premca u njemačkoj umjetnosti toga vremena. Smrt, sud, rat i pošast bijesno jure zemljom, uništavajući sve na svom putu. Oštre geste, pokreti, tmurna lica ispunjena su bijesom i ljutnjom. Sva priroda je u nemiru. Oblaci, draperije odjeće, konjske grive silovito lepršaju, drhte, tvoreći složeni ritmički uzorak kaligrafskih linija. Ljudi različitih dobi i klasa su užasnuti.

U listu “Bitka arkanđela Mihaela sa zmajem” patos žestoke bitke naglašen je kontrastima svjetla i sjene, nemirnim isprekidanim ritmom linija. U herojskoj slici mladića nadahnutog i odlučnog lica, u krajoliku obasjanom suncem sa svojim bezgraničnim prostranstvima, izražena je vjera u pobjedu svijetlog početka. Koristeći se tada poznatom tehnikom ksilografije, Dürer je pojačao njezinu izražajnost uvođenjem nekih tehnika graviranja na bakru. Dotad dominantnu oštru konturu crteža, slabo ispunjenu paralelnim šrafiranjem, zamijenio je fleksibilnijim crtežom, ispunjen ili zadebljanom ili stanjivom linijom, uveo poteze koji odgovaraju obliku, nanio poprečne linije koje su davale duboke sjene.

Godine 1500. dogodila se prekretnica u Dürerovom radu. Patos i dramatiku ranih djela zamijenila je ravnoteža i sklad. Povećana je uloga smirene pripovijesti, prožete lirskim doživljajima (ciklus „Marijin život“). Umjetnik je proučavao proporcije, radio na problemu prikaza nagog tijela. U gravuri na bakru "Adam i Eva" (1504.) Dürer je nastojao utjeloviti klasični ideal ljepote. Volumen zaobljene, gotovo skulpturalne forme naglašen je zaobljenim potezima, takoreći, klizeći po površini po strukturi forme. Slikovito interpretirani šumski krajolik organski uključuje likove ljudi i životinja koji utjelovljuju različite simbole.

Isto traženje izdvaja i slikoviti Autoportret (1500., München, Stara Pinakoteka), gdje Dürer svoju sliku preobražava kroz prizmu klasičnog ideala, primjenjuje principe klasične kompozicije. Ujedno, on ovdje traži izraz dubokog moralnog savršenstva – osobine propovjednika koji poziva na samospoznaju. Slobodnu kompoziciju ranih autoportreta zamijenile su frontalne, statične, strogo odmjerene proporcije, svijetle boje - prigušena smećkasta boja. Pojedinačne osobine su donekle idealizirane. Ali intenzivan pogled, valovi nemirno uvijene kose, nervozna gesta ruke otkrivaju tjeskobu raspoloženja. Renesansna jasnoća ideja o ljudima ovog doba koegzistirala je s uzbuđenom percepcijom svijeta. Upoznavši tijekom drugog putovanja u Veneciju (1506.-1507.) sa slikovitom kulturom Mlečana, Durer je razvio osjećaj za boje, okrenuo se rješavanju problema svjetla. S "najvećom marljivošću" radio je u tehnici slikarstvo uljanim bojama, nanošenjem pet ili šest, a ponekad i osam jastučića na podlogu, izvedeno u grisailleu.

U dvometarskoj oltarnoj kompoziciji "Blagdan krunice" (1506., Prag, Nacionalna galerija) Dürer se odlučio za religioznu temu, u biti, kao skupni portret brojnih donatora raznih staleža, prikazan na pozadini sunčan planinski krajolik u blizini Marijina prijestolja. Skladna ravnoteža cjeline, stroga piramida figura u središnjem dijelu približavaju kompoziciju djelima visoke renesanse. Umjetnik je postigao neobičnu mekoću svoje likovne manire, bogatstvo nijansi boja, dojam prozračnosti okoliša. U "Portretu žene" (1506., Berlin, Državni muzeji) Dürer je pokazao majstorstvo u umijeću reprodukcije najfinijih prijelaza svjetla i sjene, približavajući ga Giorgionevoj slici. Slika privlači iskrenošću i bogatstvom psiholoških nijansi.

Proučavanje djela talijanskih majstora dovelo je Dürera do prevladavanja ostataka kasnogotičke umjetnosti, ali se od idealnih klasičnih slika opet okrenuo visoko individualnim, punim dramatike. Pojavile su se tri majstorske gravure na bakru - "Vitez, smrt i vrag" (1513), "Sveti Jeronim" (1514), "Melankolija" (1514), koje označavaju vrhunac njegovog rada. U tradicionalnim zapletima punim simbola i aluzija, Dürer je generalizirao ideju humanista tog vremena o različitim aspektima ljudske duhovne djelatnosti. Gravura "Sveti Jeronim" otkriva ideal humanista koji se posvetio shvaćanju viših istina. U rješavanju teme, u svakodnevnom tumačenju slike znanstvenika, vodeću ulogu ima interijer koji je umjetnik transformirao u emocionalno poetsko okruženje. Lik Jeronima uronjen u prijevode svete knjige, - fokus kompozicijskih linija, podređujući mnoge svakodnevne detalje interijera, štiteći znanstvenika od nemira i vreve svijeta. Jeronimova ćelija nije tmurno asketsko utočište, nego skromna soba moderna kuća. Svakodnevno intimno demokratsko tumačenje Jeronimove slike dano je izvan službene crkvene interpretacije, možda pod utjecajem učenja reformatora. Sunčeve zrake koje probijaju kroz prozor ispunjavaju sobu drhtavim pokretom. Neuhvatljiva igra svjetla i sjene daje život prostoru, organski povezuje oblike predmeta s njim, inspirira okolinu, stvara dojam udobnosti. Stabilne horizontalne linije kompozicije naglašavaju raspoloženje mira.

Gravura "Vitez, smrt i vrag" otkriva svijet akutnih sukobljenih odnosa između čovjeka i okoliš, njegovo razumijevanje dužnosti i morala. Put oklopnog jahača prepun je opasnosti. Iz tmurnog šumskog šipražja do njega priskaču duhovi - đavao s helebardom i smrt s pješčanim satom, podsjećajući ga na prolaznost svega zemaljskog, na opasnosti i iskušenja života. Ne obraćajući pažnju na njih, jahač odlučno slijedi odabrani put. U njegovom strogom izgledu - napetost volje, obasjana svjetlom razuma, moralna ljepota osobe, vjerne dužnosti, hrabro se suočava s opasnostima.

Ideja "Melankolije" još nije otkrivena, ali slika moćne krilate žene impresionira svojim značajem i psihološkom dubinom. Satkana od mnogih semantičkih nijansi, najsloženijih simbola i aluzija, budi uznemirujuće misli, asocijacije, doživljaje.

Melankolija je utjelovljenje višeg bića, genija obdarenog intelektom, koji posjeduje sva dostignuća ljudske misli tog vremena, koji nastoji proniknuti u tajne svemira, ali opsjednut sumnjama, tjeskobom, razočaranjem i čežnjom koji prate kreativna traganja. Među brojnim objektima znanstvenog ureda i stolarske radionice krilata Melankolija ostaje neaktivna. Tmurno hladno nebo obasjano fosforescentnim svjetlom kometa i duge koja leti iznad zaljeva šišmiš- predznak sumraka i usamljenosti - pojačavaju tragediju slike. Ali iza duboke promišljenosti Melankolije krije se intenzivna stvaralačka misao koja hrabro prodire u tajne prirode. Izraz bezgranične snage ljudskog duha približava sliku Melankolije dramatičnim slikama stropa Sikstinske kapele, grobnice Medičija. “Melankolija” spada u niz djela koja su “cijeli svijet bacila u zaprepaštenje” (Vasari).
Dürerov umjetnički jezik u bakrorezima je suptilan i raznolik. Durer je koristio paralelne i križne poteze, isprekidane linije. Zahvaljujući uvođenju tehnike suhe igle (gravira "Sveti Jeronim"), postigao je nevjerojatnu prozirnost sjena, bogatstvo polutonskih varijacija i osjećaj vibrirajućeg svjetla. Do 1515.-1518. pripadaju Durerovi eksperimenti u novoj, tada tek novoj tehnici jetkanja.

Veliko mjesto u Dürerovom djelu zauzimaju portreti, izvedeni u crtežu, graviranju i slikarstvu. Umjetnik je istaknuo najbitnije karakteristike modela. U “Portretu majke” (1514., Berlin, Državni muzeji, Kabinet za graviranje), rađenom u ugljenu, na asimetričnom senilnom licu mršavih crta, u očima su utisnuti tragovi životnih nedaća i razaranja. Napete kovrčave izražajne linije pogoršavaju svijetlu izražajnost slike. Skiciran, ponegdje debeo i crn, ponegdje lagani potez daje crtežu dinamičan izgled.

U 20-im godinama 16. stoljeća trendovi strašne i hrabre ere seljačkih ratova i reformacije postali su uočljiviji u Dürerovoj umjetnosti. Na njegovim portretima bili su ljudi moćnog duha, buntovni, koji teže budućnosti. U njihovom držanju - napetost plača, na licima - uzbuđenje osjećaja i misli. Takvi su snažne volje, ispunjeni visokim duhovnim porivima i tjeskobom, Bernhard von Resten (1521., Dresden, Umjetnička galerija), energični Holzschuer (1526., Berlin - Dahlem, Umjetnička galerija), "Nepoznati čovjek u crnoj beretci" (1524. , Madrid, Prado) s pečatom neukrotivih strasti na vlasti. Durerovo stvaralačko traženje dovršili su Četiri apostola (1526, München, Stara Pinakoteka). Slike apostola: snažne volje, hrabri, ali sumorni, s ljutitim pogledom Pavla, flegmatični, spori Petar, filozofski kontemplativni, s produhovljenim licem Ivana i uzbuđeno aktivnim Markom, oštro su individualne, pune unutarnjeg žarenja. Ujedno utjelovljuju obilježja naprednih ljudi iz doba njemačkog seljačkog rata koji je „proročanski naznačio nadolazeće klasne bitke“. To su građanske slike pobornika istine. Zvučni kontrasti boja odjeće - svijetlozelena, svijetlo crvena, svijetloplava, bijela - pojačavaju izražajnost slika. Zatvarajući moćne figure u prirodnoj veličini, mirno stojeći na uskim dvometarskim vratima, umjetnik postiže duhovnu napetost, izraz suzdržane veličine. Ovo kasnije Dürerovo djelo po monumentalnosti nadilazi sve što je dotad radio u slikarstvu.

Dürerov rad odredio je vodeći trend u umjetnosti njemačke renesanse. Njegov utjecaj na suvremene umjetnike bio je velik; prodrlo je čak i u Italiju, u Francusku. Istovremeno s Dürerom i nakon njega pojavila se plejada velikih umjetnika. Među njima su bili Lucas Cranach Stariji (1472–1553), koji suptilno osjeća sklad prirode i čovjeka, te Matthias Gotthardt Neithardt, obdaren velikom snagom mašte, poznat kao Mattpas Grunewald (1475–1528), povezan s mističnim narodnim učenjima. i gotička tradicija. Dürerovo djelo prožeto je duhom buntovništva, očajničke bjesomučnosti ili veselja, visokim intenzitetom osjećaja i bolnim izrazom bljeskanja, pa blijeđenja, pa blijeđenja, pa plamteće boje i svjetla.

Budući otac umjetnika došao je u Njemačku iz malog mađarskog sela Eytas 1455. godine. Odlučio se nastaniti u tada naprednom, poslovnom i bogatom njemačkom gradu - Nürnbergu, koji je bio dio Bavarske.

Pogled na Nürnberg. Schedelova svjetska kronika, 1493

Godine 1467., kada je već imao oko 40 godina, oženio se mladom kćeri zlatara Jeromea Holpera. U to vrijeme Barbara je imala samo 15 godina.

Portreti oca - Albrechta Durera starijeg, 1490. i 1497.

Njihov sjajni sin rođen je u Nürnbergu 21. svibnja 1471. i bio je treće dijete u obitelji. Ukupno je Barbara Dürer tijekom braka rodila 18 djece. Albrecht je imao sreće - bio je jedan od tri dječaka koji su preživjeli odraslu dob. Uopće nije imao vlastite djece, poput njegova dva brata Endresa i Hansa.

Otac budućeg umjetnika radio je kao majstor nakita. Zvao se i Albrecht Dürer (1427–1502). Majka se bavila kućanskim poslovima, marljivo je išla u crkvu, puno je rađala i često bolesna. Neko vrijeme nakon smrti svog oca, Barbara Dürer preselila se živjeti s Albrechtom Mlađim. Pomogla je u provedbi rada svog sina. Umrla je u njegovoj kući 17. svibnja 1514. u 63. godini života. Durer je s poštovanjem govorio o svojim roditeljima kao o velikim radnicima i pobožnim ljudima.

Portreti majke - Barbare Dürer (rođ. Holper), 1490. i 1514.

Stvaralački i životni put Albrechta Dürera

Albrecht Dürer najveći je slikar i nenadmašni graver ne samo u Njemačkoj, već i u cijeloj zapadnoeuropskoj umjetnosti renesanse u sjevernoj Europi. Posjedovao je jedinstvenu tehniku ​​rezbarenog bakroreza.

Koji je bio put koji je Dürera doveo do tako visokog priznanja?

Otac je želio da njegov sin nastavi svoj posao i postane draguljar. Od jedanaeste godine Dürer Mlađi je učio u očevoj radionici, ali dječaka je privlačilo slikanje. S trinaest godina napravio je svoj prvi autoportret srebrnom olovkom. Tehnika rada s takvom olovkom je vrlo teška. Crte koje je on nacrtao ne mogu se ispraviti. Dürer je bio ponosan na ovo djelo i kasnije je napisao: “Naslikao sam se u ogledalu 1484. godine, kada sam još bio dijete. Albrecht Durer. Štoviše, napravio je natpis u zrcalnoj slici.

Autoportret Albrechta Dürera, 1484

Dürer Stariji morao je popustiti interesima svog sina. U dobi od petnaest godina, mladić je, prema dogovoru između oca i nasljednog nürnberškog umjetnika Mikaela Wohlgemuta, ušao u njegov atelje kako bi studirao. S Wolgemuthom je studirao i slikarstvo i graviranje na drvu, pomažući u izradi vitraja i oltarnih slika. Po završetku studija Dürer je kao šegrt otišao na putovanje kako bi se upoznao s iskustvom majstora iz drugih krajeva, usavršavao se i proširio vidike. Putovanje je trajalo od 1490. do 1494. - u njegovim takozvanim "divnim godinama" njegovih formativnih godina. mladi umjetnik. Za to vrijeme posjetio je gradove kao što su Strasbourg, Colmar i Basel.

Traži vlastiti umjetnički stil. Od sredine 1490-ih, Albrecht Dürer je svoj rad označavao inicijalima "AD".

Sa tri brata usavršio je tehniku ​​graviranja na bakru u Colmaru. poznati majstor Martin Schongauer. On sam više nije bio živ. Zatim se Dürer preselio kod četvrtog Schongauerovog brata u Basel - jedno od tadašnjih središta tiskarstva knjiga.

Godine 1493., tijekom svog studentskog putovanja, Dürer Mlađi je napravio još jedan autoportret, ovaj put naslikan uljem, i poslao ga u Nürnberg. Prikazivao je sebe s čičkom u ruci. Prema jednoj verziji, ova biljka simbolizira vjernost Kristu, prema drugoj, mušku vjernost. Možda se ovim portretom predstavio svojoj budućoj supruzi i jasno dao do znanja da će biti vjeran muž. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je ovaj portret bio dar nevjesti.

Autoportret s čičkom, 1493. Dürer ima 22 godine.

Nakon toga, Albrecht se vratio u Nürnberg da se oženi. Otac je dogovorio brak s kćerkom bogatog lokalnog trgovca. Dana 7. srpnja 1494. održano je vjenčanje Albrechta Dürera i Agnes Frey.

Portret Dürerove žene, Moja Agnes, 1494

Neko vrijeme nakon sklapanja braka slijedilo je još jedno putovanje dužom rutom. Ovaj put kroz Alpe do Venecije i Padove. Tamo se upoznaje s radom istaknutih talijanskih umjetnika. Izrađuje kopije gravura Andree Mantegne i Antonija Pollaiola. Također, Albrecht je impresioniran da se u Italiji umjetnici više ne smatraju jednostavnim obrtnicima, već imaju viši status u društvu.

Godine 1495. Dürer kreće na povratni put. Usput slika pejzaže akvarelom.

Vrativši se kući iz Italije, napokon si može priuštiti vlastitu radionicu.

Sljedećih nekoliko godina njegov stil slikanja odražava utjecaj talijanskih slikara. Godine 1504. naslikao je platno "Poklonstvo mudraca". Ova se slika danas smatra jednom od najistaknutijih slika Albrechta Dürera iz razdoblja 1494-1505.

Od 1505. do sredine 1507. ponovno je posjetio Italiju. Posjetio Bolognu, Rim i Veneciju.

Godine 1509. Albrecht Dürer stječe veliku kuću u Nürnbergu i tamo provodi gotovo dvadeset godina svog života.

U srpnju 1520. umjetnik putuje u Nizozemsku, vodeći sa sobom svoju ženu Agnes. Posjećuje antičke centre nizozemskog slikarstva – Bruges, Bruxelles, Gent. Svugdje radi arhitektonske skice, kao i skice ljudi i životinja. Susreće se s drugim umjetnicima, upoznaje se s najvećim znanstvenikom Erazmom Rotterdamskim. Dürer je dugo bio poznat i posvuda ga primaju s poštovanjem i počastima.

U Aachenu svjedoči krunidbi cara Karla V. Kasnije se sastaje s njim kako bi proširio privilegije koje je prethodno dobio od prethodnog cara Maksimilijana I., čije je naloge izvršavao.

Nažalost, tijekom putovanja u Nizozemsku, Dürer dobiva "divnu bolest", vjerojatno malariju. Muče ga napadaji i jednog dana šalje liječniku crtež sa svojom slikom, gdje prstom pokazuje na bolno mjesto. Slika je popraćena objašnjenjem.

Gravure Albrechta Dürera

Među svojim suvremenicima, Albrecht Dürer se proslavio prvenstveno u stvaranju gravura. Njegova virtuozna djela odlikuju se velikom veličinom, finim i preciznim crtežom, shvaćanjem likova i složenom kompozicijom. Durer je savršeno svladao tehniku ​​graviranja i na drvu i na bakru. Od početka do kraja majstor sam obavlja sve radove na izradi gravura, uklj. rezbarenje s neviđenim detaljima i finim linijama. Pri tome koristi alate izrađene prema vlastitim crtežima. Izrađuje brojne grafike čije su naklade široko rasprostranjene diljem Europe. Tako je postao izdavač svojih djela. Njegove su gravure bile nadaleko poznate, vrlo popularne i dobro prodavane. Značajno je ojačao njegov prestiž nizom gravura "Apokalipsa" u izdanju 1498. godine.

Durerova remek-djela prepoznata su kao "Majstorske gravure": 1513. izrezao je gravuru na bakru "Vitez, smrt i vrag", a 1514. cijela dva: "Sv. Jeronim u ćeliji" i "Melankolija".

Možda najpoznatija slika nosoroga je takozvani "Dürerov nosorog", nastao 1515. godine. On sam nije vidio ovu čudnu životinju za Njemačku. Umjetnik je svoj izgled zamišljao prema opisima i crtežima drugih ljudi.

"Dürerov nosorog", 1515

Čarobni kvadrat Albrechta Dürera

Godine 1514., kao što je gore spomenuto, majstor je stvorio gravuru "Melankolija" - jedno od njegovih najtajnovitijih djela. Slika je ispunjena masom simboličkih detalja koji još uvijek daju prostora za tumačenje.

U gornjem desnom kutu Dürer je izrezao kvadrat s brojevima. Njegova je osobitost da ako dodate brojeve u bilo kojem smjeru, onda će rezultirajući iznosi uvijek biti jednaki 34. Ista se brojka dobiva prebrojavanjem brojeva u svakoj od četiri četvrtine; u srednjem četverokutu i kod zbrajanja brojeva iz ćelija u kutovima velikog kvadrata. A u dvije središnje ćelije donjeg reda umjetnik je upisao godinu nastanka graviranja - 1514.

Gravura "Melanholija" i Dürerov čarobni kvadrat,1514. godine

Dürerovi crteži i akvareli

U jednom od svojih ranih pejzažnih akvarela Dürer je prikazao mlin i crtačku radionicu na obali rijeke Pegnitz, u kojoj se izrađivala bakrena žica. Preko rijeke su sela u blizini Nürnberga, planine su plave u daljini.

Drawhouse na rijeci Pegnitz, 1498

Jedan od najpoznatijih crteža, "Mladi zec", nacrtan je 1502. godine. Umjetnik je naznačio datum nastanka i stavio svoje inicijale "AD" odmah ispod slike životinje.

Godine 1508. slikao je bijelo na plavom papiru vlastitim rukama sklopljenim u molitvi. Ova je slika još uvijek najčešće replicirana, pa čak i prevedena u skulpturalnu verziju.

Ruke u molitvi, 1508

Prema riječima stručnjaka, do danas je sačuvano više od 900 crteža Albrechta Dürera.

Durer, proporcije i golotinja

Durer je fasciniran željom da pronađe idealne proporcije ljudske figure. Pažljivo ispituje naga tijela ljudi. Godine 1504. stvara izvanredan bakrorez "Adam i Eva". Za sliku Adama umjetnik uzima kao model pozu i proporcije mramornog kipa Apolona Belvederea. Ovaj drevni kip pronađen je krajem 15. stoljeća u Rimu. Idealizacija proporcija razlikuje Dürerovo djelo od tada prihvaćenih srednjovjekovnih kanona. U budućnosti je i dalje radije prikazivao stvarne oblike u njihovoj raznolikosti.

Godine 1507. napisao je slikoviti diptih na istu temu.

Postao je prvi njemački umjetnik koji je prikazao gole ljude. U dvorcu Weimar čuva se Dürerov portret na kojem je sebe prikazao najiskrenije što je moguće potpuno nag.

Autoportret nagog Dürera, 1509

autoportreti

Albrecht Dürer je slikao autoportrete od dječaštva do starosti. Svaki od njih ima svoj polet, a često i inovativnost. Autoportret koji je šokirao suvremeni umjetnik javno, napisano 1500. godine. Na njoj se 28-godišnji Albrecht pojavljuje na odvažan način, jer podsjeća na sliku samog Krista.

Autoportret, 1500. Dürer ima 28 godina.

Osim toga, portret je napisan u punom licu. U to vrijeme takva se poza koristila za ispisivanje slika svetaca, a svjetovni portreti u sjevernoj Europi nastali su u tričetvrtinskom okretu modela. I na ovom portretu može se pratiti umjetnikova stalna potraga za idealnim proporcijama.

Smrt Albrechta Dürera i njegovo sjećanje

Umjetnik je preminuo u svom domu u Nürnbergu 6. travnja 1528. godine, mjesec i pol prije svog 57. rođendana. Njegov odlazak bio je ogroman gubitak ne samo za Njemačku, Albrechta Dürera oplakivali su svi veliki umovi Europe tog vremena.

Pokopan je na nirnberškom groblju sv. Prijatelj njegova života, njemački humanist Willibald Pirkheimer napisao je za nadgrobni spomenik: "Pod ovim brdom leži ono što je bilo smrtno u Albrechtu Düreru."

Nadgrobni spomenik Albrechta Dürera

Od 1828. godine u kući Dürer djeluje Muzej Albrecht-Dürer-Haus.

U njegovom rodnom gradu, na Albrecht Dürer Platzu, podignut je spomenik velikom zemljaku.

U relikvijaru bečke Akademije umjetnosti nalazi se pramen Dürerove kose.

Doba Albrechta Dürera

Albrecht Dürer je izvanredan njemački umjetnik izvanrednog talenta, grafičar, graver, crtač, humanist, znanstvenik i teoretičar umjetnosti. Njegova svestrana stvaralačka misao pokriva široko polje istraživanja: studirao je arhitekturu, matematiku, mehaniku, kiparstvo, glazbu, književnost, proučavao gradnju i gradnju obrambenih utvrda.

Posljednjih godina života ovaj je izvanredni stvaralac više pisao o umjetnosti nego stvarao nova djela. Njegova posljednja slika u ulju je Četiri apostola (ili Četiri svetaca). Dovršen je 1526., a Dürer ga je poklonio Gradskom vijeću Nürnberga.

Albrecht nastavlja stjecati iskustvo putujući Europom. U Colmaru se blisko upoznaje sa sinovima Martina Schongauera, čijem se djelu Albrecht Dürer neprestano divio. Širok raspon ideja i interesa omogućio je Düreru da zauzme vlastitu nišu među tiskarima knjiga i humanistima. Volumen umjetničke baštine koju je ostavio procjenjuje se na 900 listova slika, što je usporedivo s radom Rembrandta i Leonarda da Vincija.

Dürerova karijera

Prva ozbiljna narudžba majstora bila je slikanje kuće Sebalda Schreyera. Bio je toliko uspješan da je privukao pozornost bogatih patricija iz Nürnberga, od kojih je svaki nastojao naručiti portret od Dürera. Oponašajući europsku tradiciju, svi su njegovi modeli prikazani na pozadini krajolika u tročetvrtinskom rasporedu. Glavni radni materijali bili su akvarel, srebrni vrh i olovka.

Otvarajući vlastitu slikarsku radionicu u domovini, umjetnik počinje gravuri pridavati posebno mjesto u svom zanatu. Eksperimentiranje s razne tehnike majstor je osigurao da je 1498. dobio narudžbu od slavnog izdanja Apokalipse. Izrađeni drvorezi učinili su autora nadaleko poznatim diljem Europe. Mletačko vijeće, želeći ostaviti tvorca u Italiji, ponudilo mu je vrlo veliku nagradu, ali se odanost domovini pokazala jačom.

Odlučujući faktor za kreativni genij bio je susret s okrunjenom damom Maksimilijanom I. Potonja je, za izvrstan rad na portretu, dodijelila umjetniku impresivnu nagradu, što je Düreru omogućilo da se potpuno uživi u graviranje i znanstveno istraživanje. Likovna umjetnost sjeverne Europe 16. stoljeća nezamisliva je bez umjetničkih djela, koju odlikuje prepoznatljiv stil pisanja ovog njemačkog umjetnika.

Osobni život

Budući da je protivnik institucije braka, Albrecht Dürer se na kraju oženi. Zapravo, to se događa na inzistiranje oca. Supruga Agnes Frey oduvijek je bila hladna prema umjetnosti i nije razumjela kreativnu prirodu svog muža. Tijekom cijelog zajedničkog života, u kojem nije bilo mjesta za potomstvo, par je ostao bez emocija u odnosu jedno prema drugom.

Albrecht Dürer (njem. Albrecht Dürer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) - njemački slikar i grafičar, jedan od najveći majstori Zapadnoeuropska renesansa. Priznat kao najveći europski majstor drvoreza, koji ga je podigao na razinu prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoeuropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost o njemački, koji je zagovarao potrebu raznolikog razvoja umjetnika. Utemeljitelj komparativne antropometrije. Prvi europski umjetnik koji je napisao autobiografiju.

Biografija Albrechta Dürera

Budući umjetnik rođen je 21. svibnja 1471. u Nürnbergu, u obitelji draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. stoljeća, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestero djece, neka su, kako je sam Dürer Mlađi napisao, umrla "u mladosti, druga kad su odrasli". Godine 1524. od Durerove djece bilo je živo samo troje - Albrecht, Hans i Endres.

Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u obitelji. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aytosi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aytosh, od riječi ajtó – “vrata.”) na njemački kao Türer; kasnije se pod utjecajem franačkog izgovora preobrazio i počeo se pisati Dürer. Albrecht Dürer Mlađi se sjećao svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Moguće oslabljen. česte trudnoće Jako ju je boljelo. Dürerov kum bio je poznati njemački izdavač Anton Koberger.

Dürerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovicu kuće (pored gradske tržnice) od odvjetnika i diplomata Johanna Pirckheimera. Otuda blisko poznanstvo dviju obitelji koje su pripadale različitim urbanim klasama: patricija Pirckheimer i obrtnika Durer. S Johannovim sinom, Willibaldom, jednim od najprosvijećenijih ljudi u Njemačkoj, Dürer Mlađi je cijeli život bio prijatelj. Zahvaljujući njemu, umjetnik je kasnije ušao u krug nürnberških humanista, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao sam sebi.

Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. Isprva je otac privukao sina da radi u radionici nakita. Međutim, Albrecht je želio slikati. Stariji Dürer, unatoč žaljenju zbog vremena utrošenog na podučavanje sina, popustio je njegovim zahtjevima i u dobi od 15 godina Albrecht je poslan u atelje vodećeg nürnberškog umjetnika tog vremena, Michaela Wolgemutha. O tome je sam Dürer govorio u “Obiteljskoj kronici”, koju je stvorio na kraju života, jednoj od prvih autobiografija u povijesti zapadnoeuropske umjetnosti.

Wolgemut Dürer savladao je ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvu. Wolgemuth je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleidenwurffom izradio gravure za Knjigu kronika Hartmanna Schedela. U radu na najilustriranijoj knjizi 15. stoljeća, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Düreru.

Kreativnost Altdorfer

Slika

Albrecht, koji je od djetinjstva sanjao slikanje, inzistirao je da ga otac pošalje da studira za umjetnika. Nakon prvog putovanja u Italiju još uvijek nije u potpunosti prihvatio dostignuća talijanskih majstora, ali se u njegovim djelima već osjeća umjetnik koji razmišlja izvan okvira, uvijek spreman na traženje. Titulu majstora (a s tim i pravo na otvaranje vlastite radionice) Dürer je dobio, vjerojatno, dovršivši slike na "grčki način" u kući Nürnberškog građanina Sebalda Schreyera. Mladog umjetnika primijetio je Fridrik Mudri koji ga je, između ostalog, uputio da naslika svoj portret. Nakon izbornika Saske, nürnberški patriciji također su željeli imati svoje slike - na prijelazu stoljeća Dürer je mnogo radio u žanru portreta. Ovdje je Dürer nastavio tradiciju koja se razvila u slikarstvu Sjeverne Europe: model je predstavljen u tri četvrtine raširenog na pozadini krajolika, svi detalji su prikazani vrlo pažljivo i realistično.

Nakon objavljivanja Apokalipse, Dürer je postao poznat u Europi kao majstor graviranja, a tek tijekom drugog boravka u Italiji dobio je priznanje kao slikar u inozemstvu. Godine 1505. Jacob Wimpfeling u svom " Njemačka povijest"Napisao je da su Durerove slike cijenjene u Italiji "... jednako visoko kao slike Parrasiusa i Apellesa." Radovi dovršeni nakon putovanja u Veneciju pokazuju Dürerov uspjeh u rješavanju problema prikaza ljudskog tijela, uključujući akt, složene kutove i likove u pokretu. Nestaje gotička uglatost svojstvena njegovim ranim radovima. Umjetnik se oslanjao na izvođenje ambicioznih slikovnih projekata, primajući narudžbe za višefiguralne oltarne slike. Djela iz 1507.-1511. odlikuju se uravnoteženom kompozicijom, strogom simetrijom, “nešto racionalnosti” i suhoparnim načinom prikaza. Za razliku od svojih venecijanskih djela, Dürer nije nastojao prenijeti efekte svijetlo-zračnog okoliša, radio je s lokalnim bojama, vjerojatno popuštajući konzervativnim ukusima kupaca. Posvojio ga je car Maksimilijan, dobio je određenu materijalnu samostalnost i, ostavivši neko vrijeme slikarstvo, okrenuo se znanstvenim istraživanjima i gravurama.

autoportreti

Ime Dürer povezuje se s formiranjem sjevernoeuropskog autoportreta kao nezavisni žanr. Jedan od najboljih slikara portreta svog vremena, visoko je cijenio slikarstvo zbog činjenice da je omogućilo da se slika određene osobe sačuva za buduće generacije. Biografi primjećuju da se Dürer, s atraktivan izgledom, posebno volio prikazivati ​​u mladosti i reproducirao svoj izgled ne bez "isprazne želje da ugodi gledatelju". Slikovit autoportret za Durera sredstvo je za isticanje njegovog statusa i prekretnica koja obilježava određenu fazu u njegovom životu. Ovdje se pojavljuje kao osoba koja po intelektualnom i duhovnom razvoju stoji iznad razine koju je određivao njegov klasni položaj, što je bilo nekarakteristično za autoportrete umjetnika tog doba. Osim toga, još jednom je potvrdio visoku važnost likovne umjetnosti (nepravedno, kako je smatrao, isključene iz "sedam slobodnih umjetnosti") u vrijeme kada se u Njemačkoj još uvijek smatralo zanatom.

Crteži

Sačuvalo se oko tisuću (Julia Bartrum kaže oko 970) Durerovih crteža: krajolika, portreta, skica ljudi, životinja i biljaka. Koliko se umjetnik pažljivo odnosio prema crtežu svjedoči činjenica da su sačuvani čak i njegovi studentski radovi. Durerova grafička baština, jedna od najvećih u povijesti europske umjetnosti, po volumenu i značaju ravnopravno je s grafikama da Vincija i Rembrandta. Oslobođen samovolje kupca i želje za apsolutom, što je u njegove slike unijelo dio hladnoće, umjetnik se kao stvaralac najpotpunije otkrio upravo na crtežu.

Dürer je neumorno vježbao u rasporedu, generalizaciji pojedinosti, izgradnji prostora. Njegovi animalistički i botanički crteži odlikuju se visokim umijećem, zapaženošću, vjernošću u prijenosu prirodnih oblika, svojstvenim prirodoslovcu. Većina ih je pomno obrađena i gotova su djela, međutim, prema običajima tadašnjih umjetnika, služili su kao pomoćni materijal: Dürer je sve svoje studije koristio u gravurama i slikama, više puta ponavljajući motive grafičkih radova u velikom broju. djela. Istodobno, G. Wölfflin je primijetio da Dürer nije prenio gotovo ništa od istinski inovativnih otkrića koje je napravio u pejzažnim akvarelima na svoje slike.

Durerove grafike izrađene su od različitih materijala, često ih je koristio u kombinaciji. Postao je jedan od prvih njemačkih umjetnika koji je radio bijelim kistom na papiru u boji, popularizirajući ovu talijansku tradiciju.

Bibliografija

• Bartrum D. Dürer / Per. s engleskog. - M.: Niola-Press, 2010. - 96 str. - (Iz zbirke Britanskog muzeja). - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-366-00421-3.
• Benois A. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Neva, 2002. - T. 1. - S. 297-314. - 544 str. - ISBN 5-7654-1889-9.
• Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 str. - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-88896-097-4.
• Albrecht Durer. Gravure / Prev. A. Provrt, cca. A. Bore i S. Bon, prev. od fr. A. Zolotova. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 str. - 2000 primjeraka. - ISBN 978-593428-054-4.
• Brion M. Durer. - M .: Mlada garda, 2006. - (Život divnih ljudi).
• Zuffi S. Veliki atlas slikarstva. Likovna umjetnost 1000 godina / Znanstveni urednik S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - S. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
• Durus A. Heretik Albrecht Dürer i tri "bezbožna umjetnika" // Umjetnost: časopis. - 1937. - br.1.
• Zarnitsky S. Durer. - M .: Mlada garda, 1984. - (Život divnih ljudi).
• Nemirovsky E. Svijet knjige. Od antičkih vremena do početka 20. stoljeća / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - M.: Knjiga, 1986. - 50 000 primjeraka.
• Lvov S. Albrecht Durer. - M.: Umjetnost, 1984. - (Život u umjetnosti).
• Liebman M. Durer i njegova era. - M.: Umjetnost, 1972.
• Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 str. - (Galerija genijalaca). - ISBN 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - znanstvenik. 1471-1528 / Rev. izd. cand. fizika-matematika. znanosti Yu. A. Bely; Recenzenti: akad. Akademija znanosti Uzbekistanske SSR V. P. Shcheglov, dr. Phys.-Math. znanosti B. A.
• Rosenfeld; Akademija znanosti SSSR-a. - M.: Nauka, 1987. - 240, str. - (Znanstvena i biografska literatura). - 34.000 primjeraka. (u trans.)
• Nevezhina V. Nürnberški graveri iz 16. stoljeća. - M., 1929.
• Nesselstrauss C. Dürerova književna baština // Dürer A. Traktati. Dnevnici. Pisma / Preveo Nesselshtraus Ts .. - M .: Umjetnost, 1957. - T. 1.
• Crteži Nesselstraussa Ts. Dürera. - M.: Umjetnost, 1966. - 160 str. - 12.000 primjeraka.
• Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umjetnost, 1961.
• Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 str. - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
• Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
• Chernienko I. Njemačka na prijelazu iz XV-XVI stoljeća: doba i njezina vizija u djelu Albrechta Dürera: sažetak rada za stupanj kandidata povijesnih znanosti: 07.00.03. - Perm, 2004.

A. Durer (1471-1528) - veliki njemački umjetnik, a u posljednjim godinama života i teoretičar umjetnosti. Njegova biografija i rad usko su povezani s renesansom. Djela Albrechta Dürera i danas privlače brojne poznavatelje slikarstva. Želite li saznati više o tome? Život i djelo Albrechta Dürera predstavljeni su u ovom članku.

kratka biografija

Otac mu je bio rodom iz Mađarske, srebrnar. Albrecht je prvo učio kod oca, a zatim kod Michaela Wohlgemutha, slikara i gravera iz Nürnberga. 1490.-1494. - "godine lutanja", obavezne za stjecanje zvanja majstora. Albrecht je ovo vrijeme proveo u gradovima Gornje Rajne (Strasbourg, Colmar, Basel). Ovdje je ušao u krug tiskara i humanista. Poznato je da se Dürer želio usavršavati u graviranju na metalu kod M. Schauera u Colmaru, ali ga nije našao živog. Tada je Albrecht počeo proučavati rad ovog majstora, komunicirajući s njegovim sinovima, koji su također bili umjetnici.

Godine 1494. Albrecht Dürer se vratio u Nürnberg. Njegova biografija i rad bili su zapaženi u to vrijeme važni događaji. Tada se dogodio i brak s Agnes Frey, kao i otvaranje vlastite radionice. Nakon nekog vremena, Albrecht je odlučio krenuti na novo putovanje, ovaj put odabravši sjevernu Italiju. Putovao je u Padovu i Veneciju 1494-95. Dürer je otputovao u Veneciju 1505. i tamo ostao do 1507. godine. Albrechtovo poznanstvo s I datira iz 1512. godine. Navodno je u isto vrijeme za njega počeo raditi Dürer, sve do Maksimilijanove smrti, koja se dogodila 1519. Poznato je da je Albrecht posjetio i Nizozemsku. U razdoblju od 1520. do 1521. posjetio je gradove kao što su Bruxelles, Antwerpen, Gent, Bruges, Malin i druge.

Kreativnost Dürer

A čiji se rad poklapa s procvatom njemačke renesanse, nije mogao ostati podalje od trendova svog vremena. Bilo je to teško, uglavnom disharmonično razdoblje. Njegov je lik ostavio traga na sve vrste umjetnosti. Oživljavanje u Albrechtovu djelu akumulira originalnost i bogatstvo njemačke umjetničke tradicije. Pojavljuju se pod krinkom Dürerovih likova, daleko od ljepote s gledišta klasičnog ideala. Osim toga, majstor preferira sve oštro, posvećuje veliku pozornost pojedinačnim detaljima. Istodobno, za Albrechta je od velike važnosti kontakt s umjetnošću Italije. Djelo Albrechta Dürera obilježeno je činjenicom da je pokušao shvatiti tajnu svog savršenstva i sklada. Durer je jedini predstavnik koji se po svestranosti i usmjerenosti interesa, želji za shvaćanjem umjetničkih zakona, stvaranju savršenih proporcija ljudske figure može staviti u ravan s velikim majstorima talijanske renesanse. .

Crteži

Djelo Albrechta Dürera je raznoliko. Bio je nadaren kao crtač, graver i slikar. U isto vrijeme, graviranje i crtanje ponekad čak zauzimaju vodeće mjesto kod njega. Više od 900 listova ostavština je crtača Dürera. Po raznolikosti i prostranosti može se usporediti samo s djelima Leonarda da Vincija. Očito je crtanje bilo dio Svakidašnjica majstori. Dürer je savršeno vladao svim grafičkim tehnikama tog vremena - od ugljena, akvarela, do pera od trske i srebrne igle. Što se tiče talijanskih majstora, crtež je za Dürera postao najvažniji korak u stvaranju kompozicije. Ova faza je uključivala studije, skice glava, nogu, ruku, draperija.

Crtanje je za Dürera bilo oruđe s kojim je proučavao karakteristične tipove - nirnberške modne ljude, pametnu gospodu, seljake. Poznata djela Albrechta Dürera su akvareli majstora "Hare" (na slici iznad) i "Komad busena". Izrađene su s hladnom nenaklonošću i takvom intenzivnošću da bi mogle postati ilustracije za znanstvene kodove.

Pejzažna serija

Prvo značajno djelo majstora je niz krajolika 1494-95. Ova djela Albrechta Dürera izrađena su u akvarelu i gvašu tijekom njegovog putovanja u Italiju. Pomno su uravnotežene, promišljene kompozicije, s prostornim planovima koji se glatko izmjenjuju jedan s drugim. Ova djela Albrechta Dürera prvi su "čisti" krajolici u povijesti europske umjetnosti.

"Božić", "Obožavanje mudraca", "Adam i Eva"

Jasno, ujednačeno raspoloženje, autorova želja za harmoničnim balansom ritmova i oblika - to je karakteristike Dürerovo slikarstvo s kraja 15. do početka drugog desetljeća 16. stoljeća. Riječ je o oltarnoj slici "Jaslice", izrađenoj oko 1498. godine, i djelu "Poklonstvo mudraca" iz 1504. godine, u kojem Dürer objedinjuje skupinu od tri maga i Madone glatkih silueta, smirenog kružnog ritma, kao i motiv luka koji se više puta ponavlja u arhitektonskoj scenografiji. U 1500-ima, jedna od glavnih tema Albrechtova djela bila je želja za pronalaženjem idealnih proporcija ljudskog tijela. Njihove tajne traži slikajući gole ženske i muške figure. Napominjemo da je Albrecht bio prvi u Njemačkoj koji je proučavao akt. Ta su pretraživanja sažeta u gravuri "Adam i Eva" iz 1504. godine, kao iu velikom slikovnom diptihu izrađenom oko 1507. godine istog imena.

"Klanjanje Presvetog Trojstva" i "Blagdan krunice"

Najsloženija djela, skladno poredane slikovne kompozicije mnogih figura, dovršio je već u godinama stvaralačke zrelosti Albrecht Dürer. Značajna djela uključuje blagdan krunice stvoren 1506., a 1511. klanjanje Presvetog Trojstva. "Blagdan krunice" jedno je od najvećih Dürerovih djela (161,5 x 192 cm). Osim toga, ovo je jedna od najvažnijih intonacijskih slika. Djelo je blisko umjetnosti talijanskih majstora ne samo po motivima, već i po svojoj vitalnosti, punoći boja, punoći slika (uglavnom portreta), uravnoteženosti kompozicije i širini pisanja. Na slici pod naslovom "Poklonstvo Presvetom Trojstvu", malom oltarnom djelu, ritmički polukrugovi, koji odjekuju nadsvođeni završetak oltara, ujedinjuju anđele koji lebde u nebu, oce Crkve i mnoštvo svetaca. Ova slika podsjeća na Rafaelov spor.

ranih portreta

Bez portreta je teško zamisliti rad Albrechta Dürera. Njegove slike u ovom žanru su brojne i vrlo zanimljive. Albrecht je već rani rad, nastao oko 1499. (portret Oswalda Krehla) čini se etabliranim majstorom. Savršeno prenosi unutarnju energiju modela, originalnost karaktera. Jedinstvenost Albrechta Dürera leži u činjenici da autoportret zauzima vodeće mjesto u rano razdoblje njegov portretni rad. Davne 1484. godine stvorio je crtež srebrnim vrhom predstavljen na početku članka. Ovdje je Albrecht prikazan kao 13-godišnje dijete. Već tada je Dürerovu ruku vodila žudnja za samospoznajom, koja je dodatno razvijena u njegova prva tri slikovita autoportreta. Riječ je o djelima iz 1493., 1498. i 1500. godine. U posljednjem djelu (njegova je fotografija prikazana gore), Albrecht je prikazan strogo ispred. Uokvireno malom bradom i dugom kosom, njegovo pravilno lice podsjeća na slike Krista Pantokratora.

Gravure

Djelo Albrechta Dürera (1471.-1528.) zanimljivo je po tome što je jednako uspješno izvodio gravure i na bakru i na drvu. Albrecht je graviranje, slijedeći Schongauera, pretvorio u jedan od glavnih oblika umjetnosti. U Dürerovim djelima dolazi do izražaja nemiran, nemiran duh njegove stvaralačke naravi, kao i dramatični moralni sudari koji su ga zabrinjavali. Oštar kontrast jasnim i mirnim ranim slikama majstora već je bila prva velika grafička serija, koja se sastojala od 15 gravura na teme Apokalipse. Ove stolarije izradio je Albrecht 1498. godine. Dürer se u svojim gravurama, mnogo više nego na slikama, oslanja na njemačku tradiciju. Očituju se u napetosti kutnih, naglih pokreta, pretjeranoj ekspresiji slika, ritmu kovitlanja, brzim linijama i lomljenim naborima. Slika Fortune s gravure "Nemesis", koja datira s početka 1500-ih, ima zastrašujući karakter. Ova gravura je jedna od najbolji radovi Durer.

"Marijin život", "Velike strasti" i "Male strasti"

U grafičkom ciklusu "Marijin život", nastalom oko 1502-05, primjetno je autorovo zanimanje za žanrovske detalje, ali i obilje detalja - obilježja karakterističnih za njemačku umjetničku tradiciju. Ovaj grafički ciklus je najjasnijeg i najmirnijeg raspoloženja. Druga dva, posvećena Kristovoj muci, odlikuju se dramatičnim izrazom. To su "Velike strasti" izrađene na drvu (oko 1498-1510), kao i dvije serije gravura na bakru "Male strasti" (godine nastanka - 1507-13 i 1509-11). Ova Dürerova djela bila su najpoznatija među njegovim suvremenicima.

Triptih 1513-1514

U ostavštini Albrechta važno mjesto zauzimaju gravura iz 1513. "Vitez, smrt i vrag", kao i dva djela iz 1514. ("Jeronim u ćeliji" i "Melankolija"). Oni čine svojevrsni triptih. Ove radove majstor izrađuje virtuoznom suptilnošću. Odlikuje ih rijetka figurativna koncentracija i sažetost. Očito ih Dürer nije namjeravao stvoriti kao jedan ciklus. Ipak, ova djela objedinjuje moralni i filozofski podtekst, koji je vrlo složen (mnoga djela danas su posvećena njegovom tumačenju). Očito je rasprava "Vodič kršćanskog ratnika" E. Rotterdama inspirirala autora slikom sredovječnog strogog ratnika koji se kreće prema nepoznatom cilju, unatoč tome što ga vrag prati za petama, kao i prijetnjama smrti. Ratnik je predstavljen na pozadini stjenovitog divljeg krajolika. Djelo Albrechta Dürera nije uvijek lako percipirano. Sažetak spomenutu raspravu važno je poznavati za razumijevanje slike ratnika.

Sveti Jeronim (na slici gore), koji se potpuno upustio u znanstvene studije, personifikacija je kontemplativnog života i duhovne introspekcije. Veličanstvena krilata Melankolija, uronjena u svoj tmurni odsjaj, predstavljena je na pozadini kaotične gomile simbola prolaznog vremena i znanosti, oruđa zanata.

Obično se tumači kao personifikacija kreativnog, nemirnog duha osobe. Imajte na umu da su humanisti renesanse u ljudima s melankoličnim temperamentom pronašli "božansku opsesiju" genija, utjelovljenje kreativnost. Stoga možemo reći da je i rad Albrechta Dürera u okvirima općeg trenda. Okarakterizirajmo ukratko njegova kasnija djela.

Kasniji radovi

Dürer je radio na dvoru Maksimilijana I. nakon 1514. (gore je njegov Albrechtov portret). U to je vrijeme Albrecht Dürer izvršio mnoge službene naredbe. Radovi koje je stvorio zahtijevali su veliku vještinu, ali najzahtjevnije od njih bila je litografija u boji izrađena na 192 ploče. Ovo djelo se zove "Luk Maksimilijana I". Osim Dürera, na njegovom stvaranju radila je velika skupina umjetnika. Nakon putovanja u Nizozemsku 1520-21., Albrecht je započeo novi kreativni uzlet. U to se vrijeme pojavilo mnogo letimičnih skica. Osim toga, djela Albrechta Dürera dopunjena su brojnim prekrasnim. Njihov popis je sljedeći: izrađeni 1520. godine ugljenom, kao i djelo iz 1521. "Luke of Leyden" (izrađeno srebrnom olovkom), "Agnes Dürer", koje je nastalo pomoću metalne olovke, itd.

Portreti iz 1520-ih

Portret 1520-ih postaje glavni žanr u Dürerovom djelu. U to vrijeme Albrecht Dürer stvara slike u bakrorezu najistaknutijih humanista svog vremena. Glavna djela su sljedeća: 1526. - portret Filipa Melanchtona, 1524. - Willibald Pirkheim, 1526. - Erazmo Rotterdamski. Na slici se 1521. pojavljuje "Portret mladića", 1524. - " muški portret", 1526. -" Hieronymus Holtschuer "i druga djela. Ovi mala djela odlikuju se besprijekornom kompozicijom, klasičnom savršenošću i isklesanim siluetama. Učinkovito ih kompliciraju obrisi golemih baršunastih beretki ili šešira sa širokim obodom. Kompozicijski podatkovni centar djela je lice izbliza stvoreno suptilnim prijelazima sjena i svjetla. U jedva primjetnim izrazima lica, u pogledu širom otvorenih očiju, u obrisima usana blago izvijenih u osmijeh ili poluotvorenim usnama, u energičnom uzorku jagodica i pokretu namrštenih obrva, tragovi intenzivnog duhovnog život se može vidjeti. Čvrstoća koju je Albrecht otkrio u svojim suvremenicima poprima velike razmjere u diptihu "Četiri apostola" (na slici dolje), posljednjem slikarskom djelu majstora (1525.). Napisao ju je Dürer za gradsku vijećnicu u Nürnbergu. Predstavljeni su golemi likovi evanđelista Pavla, Petra i Ivana, koji personificiraju, prema majstorovim suvremenicima, 4 temperamenta.

Teorijski radovi, smisao kreativnosti

Posljednjih godina života Albrecht objavljuje teorijske radove: vodič za mjerenje ravnalom i šestarom (1525.), o učvršćivanju tvrđava, dvoraca i gradova (1527.), a 1528. pojavljuje se djelo Četiri knjige o ljudskim proporcijama. . Albrecht Dürer, čije smo djelo i sudbinu razmatrali, umro je u Nürnbergu 6. travnja 1528. godine.

Dürer je snažno utjecao na razvoj cjelokupne njemačke umjetnosti u prvoj polovici 16. stoljeća. Njegove su gravure također bile veliki uspjeh u Italiji - čak su se proizvodile i njihove krivotvorine. Puno talijanski umjetnici bili su pod utjecajem njegovih djela, uključujući Pordenone i Pontormo.