"Maria Annuziata" jedna je od naj poznate slike veliki talijanski slikar Antonello da Messina (1429./31. - 1479.). poznati slikar Rana restauracija naslikala je sliku 1475. godine. Drvo, ulje.

Dimenzije: 45 x 34,5 cm. ovaj trenutak nalazi se u Nacionalnom muzeju Palerma.

"Mary Annuciata" ima karakterne osobine slika Da Messina. Kaže se da su slikari iz doba ranog oporavka tek savladali umjetnost slikanja.

Bilo je to vrijeme kada su veliki slikari otkrivali nove forme, smišljali nova stilska rješenja i tehnike, postali poznati po vlastitim eksperimentima sa slikarstvom. Rad restauratorskih slikara izravno je utjecao na vještinu svih naknadnih štovanja slikara i još uvijek je primjer za umjetnike početnike.

Antonello da Messina nije iznimka od pravila.

Za kist ovog umjetnika posebno su karakteristični portreti ljudi, zadivljujući u realizmu i dubini, te slike na vjerske teme. Na slici "Marija Annunciata", i na slici "Navještenje", slikar je prikazao poprsni portret jedne dame.

Ovdje možemo vidjeti da Antonello da Messina pokušava izraziti neizrecivo kroz simboličke stvari. Većina slikara Navještenje je prikazivala upravo kao žanrovske scene, ali Antonello odstupa od te prakse i izražava osjećaj duhovne povezanosti s najvišim, kao unutarnjim stanjem Marije Annuziate.

Njezin pogled, držanje ruku i glave, izraz lica - sve pokazuje da je Marija sada na velikoj udaljenosti od privremenog svijeta.

Maria Annuziata je uključena tamna pozadina, kao da time naglašava i svoju odvojenost i pojavu od svijeta. No, na vlastitoj slici Antonello da Messina uspio je istaknuti dubinu slike, potisnuvši lik dame u pozadinu uz knjigu i uz pomoć glazbenog stalka, koji se nalazi ispred Marije.

Slika "Maria Annuziata" Antonella da Messine

Želite li uvijek izgledati sjajno na bilo kojem događaju? Da biste to postigli, pomoći će vam visokokvalitetni nakit s http://www.formygirl.ru.

Perle, naušnice, narukvice, prstenje i ostalo.

Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) slike velikih slikara

Antonello da Messina (1430.-1479.)

Madona s Djetetom

Rođen u Messini na Siciliji u obitelji kipara. Otprilike između 1450.-55. studirao je u Napulju u radionici slikara Colantonia. Autor umjetnikove biografije Giorgio Vasari izvještava o svom putovanju u Nizozemsku, gdje se Antonello upoznao s tehnikom slikarstvo uljanim bojama- ova poruka, koja se prije smatrala fikcijom, čini se prilično uvjerljivom. 1456. već ima svoju radionicu u Messini. Godine 1457. bratovština sv. Mihaela u Reggio di Calabriji naredio je Antonellu da naslika zastavu. Vjerojatno je imao mnogo sličnih narudžbi, s njima su povezana njegova putovanja u južnu Italiju.

Maria Annunziata

Do 1465. godine njegovo se ime spominje u raznim sicilijanskim dokumentima, a tada oslikava oltarne slike i slika transparente. Krajem 1460-ih, umjetnik je očito posjetio Rim, gdje se upoznao s djelima Piera della Francesca. Godine 1473. njegovo se ime ponovno spominje u mesinskim dokumentima u vezi s narudžbama za oltarne slike i zastave. 1475. pojavljuje se u Veneciji, a u rujnu 1476. ponovno je u Messini. Djelovanje mu se prekida početkom 1479.: 14. veljače 1479. sastavlja oporuku i ubrzo umire.

Portret čovjeka

Rano razdoblje

Podrijetlom iz južne Italije, Antonello da Messina u svom je radu spojio dvije različite umjetničke tradicije - talijansku i nizozemsku, budući da su Napulj, Palermo i Messina bili usko povezani s Pirenejskim poluotokom, Francuskom, Provansom i Nizozemskom.

Maria Annunziata

Nizozemsko slikarstvo uživalo je veliki uspjeh na aragonskom dvoru; tijekom svog naukovanja u Napulju umjetnik se imao prilike upoznati s tamo pohranjenim djelima Van Eycka i Petrusa Christusa. Već u najranijim pouzdanim djelima koja su do nas došla od Antonella (Raspeće, oko 1455., Muzej umjetnosti, Bukurešt; Sveti Jeronim, oko 1460., i slika Krista Spasitelja, 1465., oba - Nacionalna galerija, London ) utjecaj Nizozemaca zamjetan je ne samo u posuđivanju ikonografije, već i u interpretaciji okolnog svijeta - u pejzažnoj pozadini "Raspeća" (prikazano je Messinski zaljev), koja je prepuna mnogih detalja i detalji, rekreirani s čisto "nizozemskom" skrupuloznošću i temeljitošću, u složenim prostornim i svjetlosnim efektima slike "Svetog Jeronima". No, Antonellove slike razlikuju se od nizozemskih uzoraka po tipično talijanskom, plastičnom modeliranju oblika i jasnoći u konstrukciji prostora.

Sveti Gerolamo

Ništa manje važno za dodavanje Antonellove manire bilo je i usvajanje pouka slikarstva rane renesanse. Talijanska žudnja za idealnom tipizacijom, za plastičnom generalizacijom, u kombinaciji s "nizozemskom" naturalizacijom, u Antonellovom se slikarstvu nakon 1470. pretvara u poseban stil.

Sveti Gregorio

Njegove oltarne slike (npr. Navještenje, 1474., koje su do nas došle u lošem stanju, Nacionalni muzej, Sirakuza; „Poliptih sv. George", 1473., Nacionalni muzej, Messina), slike Madone i Krista ("Evo čovjeka") karakterizira složeno međusobno prožimanje nizozemskih i talijanskih oblika i ikonografije.

Sveti Agostino

portreti

Najupečatljiviji dio Antonellove baštine su njegovi portreti (svi potječu iz razdoblja između 1465.-76.). Ovdje je presudan bio utjecaj nizozemskog slikarstva i prije svega portreta Jana van Eycka, od kojeg majstor posuđuje kompoziciju portretne slike i samu tehniku ​​uljnog slikarstva: portret je prikazano poprsje u troslojnici. četvrtina okreta na tamnoj neutralnoj pozadini, pogled je uperen u gledatelja.

Portret nepoznatog

Drugi izvor za Antonella je portretna skulptura ranorenesansnih kipara Domenica Gaginija i Francesca Laurane koji su došli na Siciliju. Otuda plastičnost i stereometrija, žudnja za otkrivanjem plastičnog principa, po čemu se umjetnikova djela razlikuju od nizozemskih uzoraka.

Portret mladića

U Antonellovim portretima interpretacija osobnosti portretirane osobe postaje otvorenija nego u njegovim nizozemskim prototipima - nizozemsku bezličnost zamjenjuje aktivnost modela, njezina želja za samopotvrđivanjem. Prikazani ljudi gledaju gledatelja tako pozorno, kao da čekaju neko pitanje, lica im često oživi osmijeh.

Portret nepoznatog

Antonellova remek-djela portretne umjetnosti su: “Portret nepoznatog čovjeka” (1465-70, Muzej Mandralisk, Cefalu), tzv. “Condottiere” (1475, Louvre), gdje plastično modeliranje lica prikazanog naglašava njegovu unutarnja energija; takozvani "Autoportret" (1474-75, Nacionalna galerija, London) i "Portret mladića" (1476?, Državni muzeji, Berlin-Dahlem).

Portret mladića

venecijansko razdoblje

Završna faza Antonellova rada seže u 1475-76, u godine njegova mletačkog putovanja (možda je posjetio i Milano). Ubrzo nakon njegova dolaska u Veneciju, njegov rad počinje privlačiti oduševljenu pozornost. Mletačke vlasti izrađuju mu niz narudžbi, a njegovo slikarstvo i prije svega poznata mu tehnika uljanog slikarstva značajno su utjecali na venecijanske umjetnike. Antonellova metoda građenja forme bojom, a ne linijom i chiaroscurom, imala je ogroman utjecaj na daljnji razvoj venecijansko slikarstvo.

Sveti Sebastijan

Istodobno, upoznavanje samog Antonella da Messine s djelima ranorenesansnih majstora, prvenstveno Piera della Francesca i Andrea Mantegne, odrazilo se na promjenu figurativne strukture njegovih slika: one su postale svjetlije, prostor slobodniji, kompozicija uravnoteženija i strukturirana, slike arhitekture klasičnije i skladnije.

Raspeće s Marijom i Ivanom

Antonello da Messina (tal. Antonello da Messina oko 1429. (1429.) / 1431. - 1479.) - talijanski umjetnik, istaknuti predstavnik južnotalijanske slikarske škole rane renesanse.

Učitelj Girolama Alibrandija, nadimak "Mesinac Raphael".

Antonello je rođen u gradu Messina na Siciliji između 1429. i 1431. Osnovno obrazovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavne referentne točke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske. Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih studirao je kod Colantonia, slikara povezanog s nizozemskom tradicijom. Godine 1475.-1476. da Messina je posjetio Veneciju, gdje je primao i ispunjavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebno s Giovannijem Bellinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku.

Zrelo djelo Antonella da Messine spoj je talijanskih i nizozemskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja na platnu, uglavnom je posudio od Van Eycka.

Umjetnikov stil karakterizira visoka razina tehničke virtuoznosti, pedantna pažnja prema detaljima te interes za monumentalne forme i dubinu pozadine, karakteristične za talijansku školu.

Na slici “Mrtvi Krist podržan od anđela” figure se jasno pojavljuju na osvijetljenoj svijetloj pozadini, gdje se nejasno ističe Messina, umjetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna obrada teme povezani su s radom Giovannija Bellinija.

Slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. "Raspeće" (1475., Antwerpen) govori o umjetnikovoj nizozemskoj obuci.

Sedamdesetih godina 14. stoljeća u stvaralaštvu značajno mjesto počinju zauzimati portreti (“Mladić”, oko 1470.; “Autoportret”, oko 1473.; “Portret muškarca”, 1475. itd.), obilježeni obilježjima. nizozemske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, točan prijenosni model izraza lica. Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početkom 16. stoljeća

Umro je u Messini 1479. godine.

Djelo Antonella da Messine primjer je kako su se u talijanskom slikarstvu od oko 1470. novi oblici portretiranja širili u različitim središtima gotovo istovremeno, ponekad neovisno jedan o drugom, a često i zbog uspostavljanja kontakata između umjetničke škole i određujuća uloga nekoliko vodećih majstora. Tako je istovremeno s Mantegnom 1470-ih, na dalekoj periferiji - na Siciliji, došao do izražaja još jedan veliki majstor portreta, Antonello da Messina, koji je stvorio niz radova koji su primjer portreta tročetvrtinskog poprsja, koji desetljećima odredio glavni put razvoja venecijanskog portreta (uz to je osvojio Mlečane učeći ih slikati uljanim bojama). On je u strogom smislu riječi prvi talijanski majstor štafelajnog portreta. Nikada nije slikao freske sa skrivenim portretima i donatorima u oltarnim slikama. Sačuvalo se oko 10 njegovih autentičnih portreta, ali u razvoju štafelajnog portreta rane renesanse on zauzima vrlo važno mjesto.

Sva njegova sačuvana djela pripadaju njegovom zrelom razdoblju (Sicilija i Venecija, 1465-76). On koristi jednu razvijenu formulu portretne kompozicije, ne mijenjajući je u budućnosti, štoviše, ne mijenjajući ideal s kojim se uspoređuje živi model. To je zato što se oslanjao na dugo uspostavljenu tradiciju nizozemskog portreta, koju je izravno primijenio na talijansko razumijevanje ljudske slike. Najvjerojatnije je pojava štafelajnog portreta u njegovom radu izravno povezana s njegovom gorljivom strašću prema nizozemskom slikarstvu. Rođenje žanra portreta u njegovom radu također se izravno poklopilo s razdobljem aktivnog upoznavanja s oblicima i idealima renesanse. Antonello se usredotočuje na najnapredniji smjer ovog razdoblja - rad Jana van Eycka, posuđujući kompoziciju, tehniku ​​i boju od njega. Možda je otputovao u Nizozemsku.

Od Eikova djela bira najsažetije i najplastičnije rješenje kompozicije – ujedno i najemotivnije. Antonello uvijek slika manekenku do poprsja, s parapetom, uvijek nosi pokrivalo za glavu i gleda izravno u gledatelja. Ne slika ruke i ne prikazuje pribor. Zahvaljujući parapetu prvi plan a perspektivni okvir, portretno poprsje, lagano pomaknuto u dubinu, dobiva prostornost. Točka gledišta odozdo daje slici dašak monumentalnosti. Na “kamenom” parapetu uvijek se nalazi zgužvani komad papira, “zakačen” kapljicom pečatnog voska, s natpisom “Pisao mi je Antonello Messinets” i datumom. Iluzija trodimenzionalnosti pojačana je mekim svjetlo-zračnim okruženjem. Lice je okrenuto prema svjetlosti koja pada s lijeve strane, suptilno je modelirano prozirnim sjenama, koje se prema rubovima slike postupno zgušnjavaju i postaju potpuno neprobojne u pozadini. Najbliža analogija u Nizozemskoj njegovim portretima je portret nepoznate osobe u crvenom turbanu. Antonello i van Eyck slični su ne samo kompozicijom, nego i slikarstvom, dubokim i šarenim tonovima, koji se dobivaju tankim prozirnim slojevima ulja; rendgenske snimke pokazuju da je njihov rad identičan u tehnici. Ali metoda izgradnje slikovne forme koju koristi Antonello ima svoje karakteristike. Crtež mu je namjerno zaokružen i pojednostavljen, za razliku od Nizozemaca, ne proučava razlike, već generalizira. Detalja je malo, portreti podsjećaju na okruglu skulpturu, koja kao da je naslikana - oblici lica su stereometriizirani.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

"Madona s djetetom". Oko 1475. Platno, ulje, tempera. nacionalna galerija Arts, Washington.

Antonello da Messina rođen je oko 1430., a umro je relativno mlad 1479. godine. Vasari u svojoj zbirci biografija također osvjetljava njegov život. Vasarija se nisam slučajno sjetio, pisao je gotovo o svima i ispričao romantičnu, gotovo pustolovnu, ali potpuno nepouzdanu priču o Antonellu. Prema Vasariju, Antonello da Messina otišao je u Nizozemsku kao tinejdžer i bio je šegrt kod Jana van Eycka, za kojeg se tada vjerovalo da je izumio slikarstvo ulja. Van Eyck, točnije, braća van Eyck: Jan i Hubert nisu izmislili, nego su poboljšali ulje na slikarstvu. I tako je Jan van Eyck navodno u najstrožem povjerenju čuvao recept čak i od svoje najbliže braće, ali mladi Talijan bio je toliko šarmantan, toliko mu je vjerovao da je Jan van Eyck otkrio Antonellu da Messini tajne uljnog slikarstva. I nakon što je sve saznao od majstora, Antonello je otišao i donio nizozemski recept u Italiju.

Počnimo s činjenicom da nije mogao učiti kod Jana van Eycka, jer je van Eyck umro kada je Antonello imao samo jedanaest godina. Ali on je zaista vrlo dobro poznavao tehniku ​​uljnog slikarstva, radio je u njoj i očito ju je crpio iz svoje domovine, s juga Italije, od onih Nizozemaca koji su se nekako, barem posredno, mogli povezati s krugom Jana van Eycka i drugi umjetnici koji su djelovali u prvoj polovici 15. stoljeća. u Flandriji.

"Salvator Mundi (Spasitelj svijeta)". 1465. Ulje na drvu, Nacionalna galerija, London.

Široke veze talijanskog grada Messine s Nizozemskom ukorijenjene su u srednjem vijeku. To su prvenstveno trgovinski odnosi, ali i kulturni. Ne može se reći da je u Messini nastala cijela kolonija nizozemskih umjetnika, ali od vladavine Fridrika II., jednog od najsjajnijih careva Svetog Rimskog Carstva, koji je umro 1250., sjevernjaci - Francuzi, Flamanci, Nizozemci - imaju ovdje nije prevedeno. A Antonello da Messina, prema svojoj obuci, jasno je povezan s njima.
A Toskana, da podsjetim, u ovom trenutku u potpunosti radi u temperama. Uljano slikarstvo sredinom i trećom četvrtinom 15. stoljeća. za Talijane još uvijek savršena novost. Radili su se zasebni pokusi, ali sporadično i bili su, da tako kažem, eksperimentalne prirode. A Antonello da Messina proživljava svoj najljepši sat - ovo je godina i pol: 1475. i dio 1476., kada, vjerojatno, na poziv živi u Veneciji. U to vrijeme stvara mnoga djela i piše svoje najbolje stvari. Vrlo je moguće da je u Veneciji bio cijenjen, u svakom slučaju više nego kod kuće. Moguće je da je 1476. Antonello na relativno kratko vrijeme završio u Milanu, kod vojvode od Sforze. Znamo da je dobio takav poziv, a zatim se vratio u domovinu, u Messinu, gdje je, kao što sam već rekao, umro 1479. godine.
Sama činjenica da je Antonello da Messina proširio i uveo ne samo u talijanski, već i u njemačka umjetnost nova, puno bogatija, fleksibilnija, pokretljiva, likovna tehnika bila je dovoljna da njegovo ime ostane u povijesti umjetnosti. No osim toga, izvanredan je kao prvorazredni majstor, jedan od najvećih umjetnika Quattrocenta, majstor koji se istaknuo u različitim područjima štafelajno slikarstvo. I u slici nagog tijela (njegov slavni Dresdenski "Sv. Sebastijan"), te u oblikovanju čisto venecijanskog tipa oltara "Santa Conversazione" ("Sveti razgovor") u njegovom "Altaru sv. Kasijana", koji je nažalost do nas došao u fragmentiranom obliku .

"Krist na stupu". Oko 1476. Drvo, ulje. Muzej Louvre, Pariz.

I na kraju, možda najvažniji, ogroman je doprinos Antonella da Messine razvoju talijanskog portreta. Razgovarali smo o Botticelliju, koji je u određenom smislu bio inovator portreta, ali u fazama rad Antonella da Messine prethodi Botticelliju i po mnogo čemu ga, unatoč vanjskoj skromnosti, nadmašuje.
Sačuvala se većina njegovih djela iz mletačkog razdoblja. Ali ne samo. Poznate su i stvari koje se definiraju kao rana majstorova djela. Među njima je i njegov poznati "Sveti Jeronim u ćeliji". Mala ploča datira oko 1460. godine i izrađena je mnogo prije pojave umjetnika u gradu na Jadranu. U ovom djelu posebno je uočljiva njegova najbliža povezanost s nizozemskim slikarstvom. Više puta smo se uvjerili, i ja sam govorio, a i sami ste mogli osjetiti da interijer kao specifičan problem, interijer kao tema utjelovljena u svojoj, da tako kažem, portretnoj konkretnosti, ne privlači talijanski umjetnici. Interijeri toskanskih majstora sredine 15. stoljeća. a interijeri Ghirlandaia, ako govorimo o umjetnicima s kraja stoljeća, uvijek su pomalo fantastični, zamršeni, dekorativni, monumentalni, nelogični i nekako malo povezani s čovjekom. Sasvim drugačiji odnos prema interijeru očitovao se kod Antonella da Messine u ovoj maloj, ali vrlo važnoj, znamenitoj slici za talijansko slikarstvo.

Jeronim u ćeliji. Oko 1475. Drvo, ulje. Nacionalna galerija, London.

Ogromni moćni kameni portali otvaraju se u pomalo tmurnu, ali nimalo sumornu prostoriju, koja također ima element neke arhitektonske fantazije. Nešto poput dvorane, ako cijeli arhitektonski prostor otvaranja pokušavate percipirati kao cjelovitost određene dvorane, čije funkcije nisu naznačene. U interijeru se pojavljuje još jedan mikro-interijer - radno mjesto ili poluzatvoreni ured u kojem djeluje sveti Jeronim, zaštitnik humanista, majstor pisar. Ako pogledate grane prostora, koje se račvaju u dubinu, onda ovaj prostor, takoreći, obilazi kostur ormarića, ostavljajući dvije struje u sliku. S lijeve strane - nešto poput stambenog mira, svjetlost koja pada s prozora na pod, stolice koje stoje kraj prozora, pravokutni prozor u dubini, a desno - naglo se pojavljuju gotički stupovi, svod, gotovo crkvena lađa. . Na vrhu se pojavljuju i gotički lancetasti lukovi, visina nije definirana, prelazi granice slike, gdje se zgušnjava neprobojna tama. Tu je neka gotovo romantična neizvjesnost, pogotovo jer interijer završava, pod se približava zidu, bliže gledatelju, nisu na istoj razini, pa je teško zamisliti zid kao jedinstven i monolitan. Ovo obilje detalja interijera, među kojima živi i radi sveti Jeronim, očito dolazi iz nizozemske ljubavi prema objektivnosti. Ovdje su razne posude - keramičke, staklene, metalne, i knjige, i rukopisi, i nekakve drvene kutije, lak za pucketanje, i viseći ručnici. Sve je to s ljubavlju i suptilno napisano, onako kako su Nizozemci pisali, a samo se od nizozemskih majstora moglo naučiti tako pozorno paziti na stvar i steći predodžbu o njenom šarmu.

U ranoj renesansi predstavljao je južnu slikarsku školu. Bio je učitelj Girolama Alibrandija, koji je dobio nadimak Mesinac Raphael. Da bi postigao dubinu boje u oštrim portretima i pjesničkim slikama, koristio se tehnikom uljanog slikarstva. U članku ćemo obratiti pažnju kratka biografija umjetnika i pogledajmo pobliže njegov rad.

Predstavnik novog smjera

Mnoge informacije o životu Antonella da Messine su kontroverzne, sumnjive ili izgubljene. No, sasvim je očito da je upravo on pokazao venecijanskim umjetnicima svjetleće mogućnosti uljnog slikarstva. Tako je Talijan postavio temelj za jedno od ključnih područja zapadnoeuropske umjetnosti. Po uzoru na mnoge druge umjetnike tog vremena, Antonello je kombinirao nizozemsku tradiciju optički preciznog prikaza detalja slike sa slikovnim inovacijama Talijana.

Povjesničari su pronašli zapis da je 1456. godine junak ovog članka imao učenika. To jest, najvjerojatnije, slikar je rođen prije 1430. godine. Neopolitanac Colantonio bio je prvi učitelj Antonella da Messine, čija će djela biti opisana u nastavku. Ova činjenica potvrđuje poruku J. Vasarija. Upravo je u to vrijeme Napulj bio pod kulturnim utjecajem Pirenejskog poluotoka, Nizozemske i Francuske, a ne Sjeverne Italije i Toskane. Pod utjecajem rada Van Eycka i njegovih pristaša svakim se danom povećavao interes za slikarstvo. Pričalo se da je junak ovog članka od njega učio tehniku ​​slikanja uljem.

majstor portreta

Po rođenju, Antonello da Messina je bio Talijan, ali od likovno obrazovanje on je u biti pripadao slikovitim tradicijama sjeverne Europe. Slikao je vrhunske portrete, koji čine gotovo trideset posto njegovih sačuvanih radova. Obično je Antonello prikazivao poprsje modela i krupni plan. U isto vrijeme, ramena i glava bili su postavljeni na tamnoj pozadini. Ponekad je u prvom planu umjetnik naslikao parapet na koji je pričvršćen kartelino (mali komad papira s natpisom). Iluzorna preciznost i grafički prikaz ovih detalja ukazuju na to da su nizozemskog podrijetla.

"Portret čovjeka"

Ova slika koju je naslikao Antonello da Messina 1474-1475. jedan je od njegovih naj najbolji radovi. Majstorova paleta ograničena je na bogate smeđe, crne i pojedinačne poteze mesa i bijelo cvijeće. Iznimka je crveni šešir, nadopunjen tamnocrvenom prugom donje haljine. Unutrašnji svijet nacrtani model praktički nije otkriven. Ali lice zrači inteligencijom i energijom. Antonello ga je vrlo suptilno modelirao chiaroscurom. Oštar crtež crta lica, u kombinaciji s igrom svjetla, daje Antonellovu djelu gotovo skulpturalnu izražajnost.

"To je muškarac"

Portreti Talijana privlače gledatelja sjajnom, sjajnom površinom i komornim formatom. A kada Messina prenese te kvalitete u religiozno slikarstvo (slika “Ovo je čovjek”), tada pogled na ljudsku patnju postaje užasno bolan.

Sa suzama na licu i užetom oko vrata, goli Krist gleda u gledatelja. Njegov lik ispunjava gotovo cijelo polje platna. Interpretacija radnje malo se razlikuje od teme ikonopisa. Talijan je nastojao što realističnije prenijeti psihološku i fizičku sliku Krista. To je ono što tjera gledatelja da se usredotoči na značenje Isusove patnje.

Maria Annunziata od Antonella da Messine

Ovaj rad, za razliku od slike "Ovo je čovjek", potpuno je drugačijeg raspoloženja. Ali od gledatelja to također zahtijeva unutarnje iskustvo i emocionalno sudjelovanje. Što se tiče "Marije Annunziate", čini se da Antonello postavlja gledatelja na mjesto arkanđela u prostoru. To daje osjećaj mentalnog suučesništva. Djevica Marija, koja sjedi na muzičkom postolju, lijevom rukom drži plavi veo nabačen preko nje, a drugu ruku podiže. Žena je potpuno mirna i zamišljena, njezina ravnomjerno osvijetljena, skulpturalno oblikovana glava kao da zrači svjetlošću na tamnoj pozadini slike.

"Maria Annunziata" nije jedina bista portreta žene koju je naslikao Antonello da Messina. “Navještenje” naziv je još jedne slične slikareve slike, koja prikazuje istu Djevicu Mariju, samo u drugom položaju: objema rukama drži plavi veo.

U oba je nastojao izraziti osjećaj duhovne povezanosti žene s višim silama. Njezin izraz lica, držanje ruku i glave, kao i pogled govore gledatelju da je Marija sada daleko od svijeta smrtnika. A crna pozadina platna samo naglašava odvojenost Djevice.

„Sv. Jeronim u ćeliji"

U gore navedenim slikama ne postoji ni minimalan interes za problem prijenosa okolnog prostora. Ali u drugim radovima slikar je u tom pogledu bio znatno ispred svog vremena. Na slici „Sv. Jeronim u ćeliji” prikazuje sveca koji čita na muzičkom stalku. Njegova se radna soba nalazi unutar gotičke dvorane, na čijem su stražnjem zidu prozori urezani u dva kata. U prvom planu, slika je uokvirena bordurom i lukom. Oni se percipiraju kao proskenij (tehnika uobičajena u umjetnosti zemalja sjeverno od Alpa). Senf boja kamena naglašava kontrast sjene i svjetla unutar špiljskog prostora. Detalji slike (pejzaž u daljini, ptice, predmeti na policama) prenijeti su s vrlo visokim stupnjem točnosti. Ovaj učinak može se postići samo primjenom Uljana boja prilično mali potezi. No, najvažnija prednost slikanja da Messina ipak nije u pouzdanom prijenosu detalja, već u stilskom jedinstvu zraka i svjetla.

monumentalni oltar

Godine 1475.-1476. umjetnik je živio u Veneciji. Tamo je naslikao veličanstvenu oltarnu sliku za crkvu San Cassiano. Nažalost do danas sačuvan je samo njegov središnji dio, gdje je prikazana Bogorodica s djetetom kako se uzdiže na prijestolju. S obje strane su sveci. Ovaj oltar pripada tipu sacra conversione. Odnosno, sveci su u istom prostoru. A to je po obliku suprotno od poliptiha podijeljenog na dijelove. Rekonstrukcija monumentalnog oltara temeljila se na kasnijim djelima Giovannija Bellinija.

"Pieta" i "Raspeće"

Antonellovo ulje na platnu, odnosno sposobnost prenošenja rasvjete ovom tehnikom, vrlo su cijenili njegovi kolege umjetnici. Od tada se venecijanski kolorizam temelji isključivo na razvoju velikog potencijala novog pravca. Djela da Messine iz venecijanskog razdoblja imaju isti konceptualni trend kao i njegova rani rad. Jako izlizana slika "Pieta", čak i u tako oštećenom stanju, ispunjava publiku napetim osjećajem suosjećanja. Na poklopcu groba, mrtvo Kristovo tijelo drže tri anđela šiljatih krila koji sijeku zrak. Središnji lik umjetnik je prikazao u krupnom planu.

Kao da je pritisnut na površinu platna. Suosjećanje s prikazanom patnjom - to je, koristeći gornju tehniku, postigao Antonello da Messina. "Raspeće" je još jedna slikareva slika. Po temi je sličan Pieti. Na platnu je prikazan Isus razapet na križu. Desno mu sjedi Marija, a lijevo apostol Ivan. Kao i "Pieta", platno je usmjereno na izazivanje empatije kod gledatelja.

"sveti Sebastijan"

Ova slika primjer je kako se Antonello natjecao u prikazu herojske golotinje i vještini prenošenja linearna perspektiva sa svojim sjevernotalijanskim kolegama. Na pozadini kamenom popločanog trga tijelo sveca probodeno strijelama dobiva goleme dimenzije. Prostor koji juri u dubinu, ulomak stupa u prvom planu i perspektiva s vrlo niskom točkom nestajanja potvrđuju da je slikar u gradnji kompozicije koristio principe euklidske geometrije.

• Antonello da Messina, čije su slike gore opisane, obično je prikazivao svoje junake do poprsja, izbliza i na tamnoj pozadini.
• Prema G. Vasariju, Talijan je otputovao u Nizozemsku kako bi naučio tajnu nove slikarske tehnike. Međutim, ta činjenica nije dokazana.
• Do sada nije pouzdano utvrđeno tko je učio junaka ovog članka slikanje ulja. Prema glasinama, to je bio Van Eyck.