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विषय में कुल 7 प्रस्तुतियाँ हैं

1. फ्रेंच क्लासिकिज्म का रंगमंच। सामान्य विशेषताएँ।

2. कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे की रचनात्मकता।

3. प्रबुद्धता का रंगमंच। सामान्य विशेषताएँ।

4. XVII सदी का अंग्रेजी रंगमंच।

5. फ्रेंच थिएटरप्रबोधन। ब्यूमर्चैस।

6. इतालवी रंगमंच. गोज़ी और गोल्डोनी।

7. जर्मन प्रबुद्धता का रंगमंच। लेसिंग, गोएथे, शिलर।

परिचय

17वीं सदी के दूसरे भाग में फ्रेंच शास्त्रीयता का रंगमंच यूरोपीय नाट्य कला में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। क्लासिकवाद का दावा कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों के निर्माण और मोलिएरे की "उच्च कॉमेडी" के साथ जुड़ा हुआ है, और संकट के समय के साथ मेल खाता है, और फिर पुनर्जागरण यथार्थवाद के रंगमंच का पूर्ण पतन।

इटली और स्पेन में सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया से वंचित नाट्य कलाअपने पूर्व महत्व के इन देशों, और एक विशेष कानून द्वारा इंग्लैंड में प्यूरिटन क्रांति ने सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगा दिया।

स्थिरीकरण सार्वजनिक जीवन, निरपेक्षता की प्रणाली की स्थापना से जुड़ा, फ्रांस में हेनरी चतुर्थ के समय से शुरू होता है और लुई XIII (1610-1643; उस समय सत्ता कार्डिनल रिशेल्यू के हाथों में थी) के शासनकाल के दौरान अपना अंतिम, स्थिर रूप प्राप्त करता है। और लुई XIV (1643-1715).

क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र "उत्कृष्ट प्रकृति" के सिद्धांत पर आधारित था और वास्तविकता के आदर्शीकरण की इच्छा को दर्शाता है, बहुरंगा को पुन: पेश करने से इनकार करता है असली जीवन. क्लासिकवाद को परिपक्व पुनर्जागरण की कला से जोड़ने वाली सबसे महत्वपूर्ण कड़ी आधुनिक मंच पर एक मजबूत, सक्रिय नायक की वापसी थी। इस नायक के पास एक निश्चित था जीवन का उद्देश्य: उसे राज्य के प्रति अपने कर्तव्य को पूरा करना था, व्यक्तिगत जुनून को तर्क के अधीन करना, जिसने उसकी इच्छा को नैतिकता का पालन करने का निर्देश दिया। अपने लक्ष्य के लिए लड़ते हुए, नायक एक सामान्य विचार परोसता है, एक निश्चित बनाता है आचार - नीति संहिताजो क्लासिकिस्ट त्रासदी को रेखांकित करता है। व्यक्तिगत गरिमा के लिए संघर्ष, व्यापक अर्थों में किसी के सम्मान के लिए, राष्ट्र की गरिमा के लिए, उसकी स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के साथ मेल खाता है। शास्त्रीय कला का मानवतावादी आधार एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था से जुड़ा था जिसने व्यापक, राष्ट्रीय अर्थों में समझे जाने वाले सामाजिक नैतिकता की बहाली और विकास में उद्देश्यपूर्ण योगदान दिया।

इस प्रकार, क्लासिकिस्ट त्रासदी ने आदर्श में विश्वास और इसके लिए चिंता दोनों को सार्वजनिक चेतना में पेश किया। लेकिन इस आदर्श की अमूर्त प्रकृति ने क्लासिकवाद को एक निरंकुश राज्य की वैचारिक आवश्यकताओं के अनुकूल बनाना संभव बना दिया। नतीजतन, क्लासिकवाद ने अपना लोकतंत्र खो दिया और इसकी शैली में अभिजात वर्ग की विशेषताएं दिखाई दीं।

एक निश्चित काव्य आकार का उदात्त, काव्यात्मक भाषण (तथाकथित अलेक्जेंड्रिया कविता)।त्रासदी के नायक सम्राट, सेनापति, प्रमुख राजनीतिक हस्तियां, राज्य के विचारों के वाहक, उच्च भावनाओं और विचारों के प्रवक्ता थे।

पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, क्लासिक कला में कॉमेडी त्रासदी की तुलना में निचले क्रम की एक शैली थी। प्रति छवि रोजमर्रा की जिंदगीऔर सामान्य लोगों को, उन्हें उच्च विचारधारा के मुद्दों को छूने और बुलंद जुनून को चित्रित करने का कोई अधिकार नहीं था। त्रासदी को रोजमर्रा के विषयों पर नहीं छूना था और कम जन्म के लोगों को इसकी सीमा में आने देना था। इस प्रकार, वर्ग पदानुक्रम शैलियों के पदानुक्रम में परिलक्षित होता था।

लेकिन इसके बाद के विकास में, क्लासिकवाद को उभरने से चिह्नित किया गया था उच्च कॉमेडी - क्लासिकवाद की सबसे लोकतांत्रिक और अत्यंत प्रामाणिक शैली।

मोलिरे के काम में, "उच्च कॉमेडी" ने लोक नाटक की परंपराओं को मानवतावादी नाटक की रेखा के साथ जोड़ा। मोलिएरे की कॉमेडी की शक्ति वर्तमान के लिए एक सीधी अपील में थी, अपनी सामाजिक विकृतियों के निर्दयी प्रदर्शन में, उस समय के मुख्य विरोधाभासों के गहरे प्रकटीकरण में, ज्वलंत व्यंग्यात्मक प्रकारों के निर्माण में जो समकालीन नाटककार के दोषों को मूर्त रूप देते हैं। कुलीन-बुर्जुआ समाज के।

इस प्रकार, हास्य के माध्यम से, सामान्य ज्ञान, नैतिक स्वास्थ्य, अटूट जोश - लोकतांत्रिक जनता की ये शाश्वत शक्तियाँ - एक सक्रिय सामाजिक संघर्ष में प्रवेश करती हैं।

एक काव्य ग्रंथ में क्लासिकिज्म को अपना सबसे पूर्ण सौंदर्य औचित्य प्राप्त हुआ निकोलस बोइल्यू "काव्य कला" (1674)।

क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र, जो अरस्तू और होरेस के सैद्धांतिक विचारों के लिए बहुत अधिक बकाया था, एक मानक प्रकृति का था: यह कड़ाई से शैलियों में विभाजन का पालन करता था (मुख्य रूप से त्रासदी और कॉमेडी थे), और मांग की कि "तीन एकता" का कानून होना चाहिए देखा। कार्रवाई की एकता के कानून ने मुख्य घटना लाइन से साजिश के मामूली विचलन को मना किया; समय की एकता और स्थान की एकता के नियम के अनुसार, नाटक में जो कुछ भी होता है वह एक दिन में फिट होना चाहिए और एक ही स्थान पर होना चाहिए। क्लासिकिस्ट त्रासदी और कॉमेडी की कलात्मक पूर्णता के लिए शर्तों को एक समग्र रचना और पात्रों के चरित्र चित्रण में दृढ़ता माना जाता था - एक निश्चित और स्पष्ट जुनून के प्रवक्ता।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के दुखद कवियों के पीछे कॉर्नेल और रैसीनआज तक, राष्ट्रीय रंगमंच के मंच पर सबसे सम्माननीय स्थान तय किया गया है। कृतियों के लिए मोलिएरेसफिर, नाटककार की मातृभूमि में सबसे प्रिय शास्त्रीय हास्य होने के नाते, उन्हें तीन सौ वर्षों तक और दुनिया के लगभग सभी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है।

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अंदाजा लगाइए कि "क्लासिकिज्म" की अवधारणा का एक मॉडल बनाने के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा? इस अवधारणा के मॉडल के मुख्य घटकों को परिभाषित करें

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अपने आप को जांचें: "क्लासिकवाद" की अवधारणा का एक मॉडल बनाने के लिए यह समझना आवश्यक होगा: क्लासिक कलाकारों की धारणा में मनुष्य की अवधारणा; क्लासिकिस्टों के कार्यों में परिलक्षित दुनिया की तस्वीर; क्लासिकिज्म के मुख्य सौंदर्य सिद्धांत, अर्थात् सौंदर्य की अवधारणा।

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शास्त्रीयता के युग को "सुनहरा" क्यों कहा जाता है? यह आपको इस प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेगा अलग - अलग प्रकारकला: पेंटिंग (क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में परिलक्षित मनुष्य की अवधारणा क्या है?); वास्तुकला (क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में सद्भाव का प्राचीन आदर्श कैसे परिलक्षित हुआ?); मूर्तिकला (क्या कलात्मक अभिव्यक्तिमूर्तिकला में शास्त्रीयता के मूल सिद्धांत पाए गए?) लैंडस्केप कला (क्लासिकिज़्म के उद्यानों और उद्यानों के आकर्षण और हरे-भरे सौंदर्य की उत्पत्ति क्या है?)

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के रूप में क्लासिकवाद के उद्भव का युग साहित्यिक दिशाक्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से अनुवादित - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया) 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था। यह पूर्ण राजशाही को मजबूत करने, राज्य के कुलीन वर्ग की स्थापना का युग था। हालांकि, यह सामाजिक उथल-पुथल, ऐतिहासिक अराजकता से पहले था: तेरहवें राजा लुई की मृत्यु के बाद, उनका बेटा - भविष्य "सन किंग" लुई चौदहवां - पांच साल का भी नहीं था, और इसलिए देश वास्तव में शासित था। रानी का पसंदीदा इतालवी कार्डिनल माजरीन। फ्रांसीसी का राष्ट्रीय गौरव इतना घायल हो गया था कि सभी सामाजिक वर्गों ने भाग लिया गृहयुद्धकार्डिनल के अधिकार के खिलाफ।

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लुई चौदहवें - "सूर्य राजा" शक्ति कार्डिनल माजरीन की मृत्यु के बाद ही चौदहवें लुई में आई। आधी सदी से अधिक समय तक चले इस युग के दौरान फ्रांस एक समृद्ध और मजबूत शक्ति बन गया। लुई चौदहवें का शासन निरपेक्षता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है: बेशक, लुई एक आदर्श सम्राट से बहुत दूर था, लेकिन वह इतिहास में एक निर्माता और प्रबुद्ध राजा के रूप में नीचे चला गया। उनके शासनकाल में, फ्रांस ने क्लासिकवाद की संस्कृति के सुनहरे दिनों का अनुभव किया, जो मोलिरे, कॉर्नेल, रैसीन, बोइल्यू, पॉसिन, वोल्टेयर के नामों से जुड़ा था।

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रूस में क्लासिकवाद का उदय लगभग एक सदी बाद क्लासिकवाद रूस में आया और मुख्य रूप से पीटर द ग्रेट के नाम से जुड़ा है। पीटर के सुधारों ने रूस को अराजकता से पीड़ित देश से बदल दिया, 17 वीं शताब्दी की "परेशान" की मनमानी, एक मजबूत शक्ति में जिसने तेजी से सफलता हासिल की यूरोपीय संस्कृति. ऐसा लगता है, है ना, फ्रांस की स्थिति की तरह: अराजकता और सद्भाव, विनाश और उत्कर्ष।

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कैथरीन अंडर कैथरीन II का स्वर्ण युग, जो परेशान, परेशान वर्षों की एक श्रृंखला के बाद सत्ता में आया, क्लासिकवाद ने अपने सबसे बड़े उत्कर्ष का अनुभव किया। कैथरीन ने निरंकुश राज्य को मजबूत करना, आर्थिक और मजबूत करना जारी रखा सेना की ताकतरूस एक ऐसा देश है जिसने समान स्तर पर यूरोपीय सभ्यता में प्रवेश किया है।

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अपनी धारणाओं की जाँच करें: कला को सम्राट की महिमा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो राजशाही निरंकुश राज्य को मजबूत करने के लिए काम करता है; कला का मुख्य मार्ग समाज की सेवा है, एक व्यक्ति की पुष्टि - एक ऐसा व्यक्ति जिसने भावनाओं को तर्क के अधीन कर दिया है, जो उच्च कर्तव्य को पूरा करने के नाम पर आत्म-बलिदान करने में सक्षम है; कला का कर्तव्य इस विश्वास की पुष्टि करना है कि सद्भाव अराजकता का विरोध करता है - दोनों बाहरी (विघटन और भ्रम) और आंतरिक (मनुष्य में जुनून का तत्व)।

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चित्रकला में शास्त्रीयतावाद क्लासिकवाद के सबसे महान कलाकार फ्रांसीसी चित्रकार निकोलस पॉसिन (18वीं शताब्दी) थे। कलाकार के कार्यों में प्रचलित स्पष्ट रचनात्मक लय को एक उचित सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है जो महानता देता है नेक कामव्यक्ति। पेंटिंग "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" एक प्राचीन किंवदंती के आधार पर बनाई गई थी: जीवन के प्रमुख में मरने वाले नायक मृत्यु के बाद फूलों में बदल जाते हैं और खुद को फ्लोरा के राज्य में पाते हैं। मानव जीवन प्रकृति के जीवन से अविभाज्य है, सब कुछ ब्रह्मांड के उचित नियमों का पालन करता है।

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पेंटिंग "टैंक्रेड एंड एर्मिनिया" का कथानक इस किंवदंती पर आधारित है कि कैसे नायक टैंक्रेड ने खूबसूरत जादूगरनी एर्मिनिया को पकड़ लिया, जिसे उससे प्यार हो गया। टेंक्रेड मूर से लड़ता है और जीत के बावजूद, उसके घावों से मर जाता है। पोसिन कैनवास उस क्षण को दर्शाता है जब हर्मिनिया तलवार से अपने सुंदर बाल काटती है, जिसमें है जादुई शक्तिअपने प्रियजन के घावों को पट्टी करने और उसे बचाने के लिए।

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पुसिन की पेंटिंग "द आर्केडियन शेफर्ड्स" एक प्राचीन भूखंड पर लिखी गई है। प्राचीन कथा के अनुसार, अर्काडिया देश के सुखी चरवाहे बुराई और मृत्यु को नहीं जानते थे। लेकिन कब्र पर हस्ताक्षर: "और मैं अर्काडिया में था," उन्हें शर्मिंदगी और उदासी में डुबो देता है। यह पता चला है कि दुनिया में मृत्यु है - ब्रह्मांड के इस नियम की खोज चित्र के नायकों को अब ही हुई है। तस्वीर का सामान्य भावनात्मक स्वर क्या है: क्या इस खोज की त्रासदी चरवाहों की स्थिति में महसूस की गई है या नहीं?

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"मनुष्य और ब्रह्मांड"। पुसिन इस शाश्वत दार्शनिक विषय को कैसे हल करता है: क्या मनुष्य ब्रह्मांड के नियमों के अधीन है या वह उनका विरोध करता है?

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क्लासिकिज़्म की रूसी पेंटिंग, क्लासिक ऑफ़ द एज ऑफ़ द एज़ ऑफ़ द रशियन हिस्टोरिकल पेंटिंग - एंटोन लोसेंको। पेंटिंग "व्लादिमीर और रोगनेडा" एक ऐतिहासिक भूखंड पर बनाई गई थी: नोवगोरोड के राजकुमार व्लादिमीर ने पोलोवेट्सियन राजकुमारी रोगनेडा का हाथ मांगा, लेकिन मना कर दिया गया। नाराज राजकुमार का क्रोध विनाशकारी था: उसने रोग्नेडा के पिता और दो भाइयों को मार डाला, उसे उसकी इच्छा के विरुद्ध अपनी पत्नी के रूप में ले लिया। कलाकार ने उस क्षण का चित्रण किया जब रोगनेडा को कपटी हत्या के बारे में पता चलता है। क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, कलाकार मुख्य आकृतियों को केंद्र में रखता है, उन्हें रंग और प्रकाश के साथ उजागर करता है। दुख महान चेहरों को विकृत नहीं कर सकता, और दुःख में वीरों की कृपा और भव्यता बनी रहती है। पूरा समूह याद दिलाता है रंगमंच मंच: रचना का संतुलन, मुद्राओं और इशारों की मूर्तिकला संबंधी स्टैटिक्स, शुद्ध, लगभग बिना रंगों, रंग के।

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आपको क्यों लगता है कि कलाकार ने व्लादिमीर को एक क्रूर हत्यारे के रूप में नहीं, बल्कि प्यार में एक शूरवीर के रूप में चित्रित किया है? इसमें मनुष्य की शास्त्रीय अवधारणा किस प्रकार प्रतिबिम्बित होती है?

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रूसी औपचारिक चित्र 18वीं सदी 18वीं सदी के महानतम चित्रकारों में से एक दिमित्री लेवित्स्की हैं। उनके काम में सभी प्रकार के चित्र शामिल हैं - स्मारकीय मोर्चे से लेकर कक्ष तक। कैथरीन द ग्रेट को लेवित्स्की द्वारा न्याय की देवी के मंदिर में एक विधायक के रूप में चित्रित किया गया है। सब कुछ: मुद्रा, महारानी का इशारा, उसके चेहरे की अभिव्यक्ति - न्याय और सामाजिक सद्भाव के रक्षक की महानता को प्रकट करती है।

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इससे पहले कि आप कैथरीन द सेकेंड ब्रश के दो औपचारिक चित्र हैं ऑस्ट्रियाई कलाकारआईबी लम्पी, पोटेमकिन द्वारा कोर्ट पेंटर के रूप में रूस में आमंत्रित किया गया। आपको क्या लगता है कि ये पेंटिंग इतनी समान क्यों हैं?

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फेडर रोकोतोव के चैंबर पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट्स एक अद्वितीय, अद्वितीय सचित्र तरीके से प्रतिष्ठित हैं: चेहरे टिमटिमाते हुए अंधेरे से निकलते प्रतीत होते हैं, चेहरे की विशेषताएं थोड़ी धुंधली होती हैं, जैसे कि धुंध में डूबा हुआ हो। रोकोतोव के कैनवस पारंपरिक शास्त्रीय चित्रकला से उनके परिष्कार और रंग संयोजन की समृद्धि में भिन्न हैं। कलाकार बाहरी और आंतरिक सुंदरता, व्यक्ति की आध्यात्मिकता के सामंजस्य से आकर्षित होता है। रोकोतोव विशेष रूप से सफल रहे महिला चित्र, उनकी कोमलता और गीतात्मक आकर्षण के साथ। इन छवियों में से एक ए.पी. स्ट्रुस्काया का चित्र है।

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कला इतिहासकारों के साथ संवाद में प्रवेश करें: निम्नलिखित प्रावधानों में से प्रत्येक पर टिप्पणी करें रचना केंद्रजिसमें मुख्य पात्र स्थित हैं। कैनवास अक्सर एक थिएटर मंच जैसा दिखता है। कलाकारों ने नीच, बदसूरत और बदसूरत को नजरअंदाज करते हुए केवल एक व्यक्ति में उदात्त, सुंदर और परिपूर्ण पर जोर देने की कोशिश की। यहां तक ​​​​कि नायकों की पीड़ा भी उनके चेहरे को विकृत नहीं करती है: वे प्राचीन त्रासदियों के सुंदर नायकों की तरह सुंदर और महान बने रहते हैं। रंग योजना में स्पष्ट, शुद्ध रंगों का बोलबाला है। रंगों का मिश्रण और "हिंसा" कोई हाफ़टोन और शेड्स नहीं हैं। रूसी औपचारिक चित्र किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व पर उसकी सामाजिक भूमिका के रूप में इतना जोर नहीं देता है: "सम्राट", "वैज्ञानिक", "कवि"।

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वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद शास्त्रीयता की वास्तुकला अपने सामंजस्य में अद्भुत है। शायद, यह वास्तुकला और बागवानी कला में था कि क्लासिकवाद की परंपराएं सबसे लंबे समय तक जीवित रहीं। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला के कार्यों को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों के समूह। वे "उत्तरी पलमायरा" को एक अनूठा रूप देते हैं जिसने इसे दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक में बदल दिया है। स्मारकों में से एक प्रारंभिक शास्त्रीयवादउत्तरी राजधानी में - एडमिरल्टी, ए। ज़खारोव की परियोजना के अनुसार बनाई गई। इमारत को एक स्तंभ से घिरे एक टावर से सजाया गया है और एक शिखर के साथ एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। शिखर पर एक नाव के रूप में एक मौसम फलक है, जो सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकों में से एक बन गया है।

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क्लासिकिस्ट शहरी नियोजन ने "आदर्श शहर" की अवधारणा विकसित की। सड़कों, समरूपता और संतुलन की इन सीधी रेखाओं पर ध्यान दें स्थापत्य पहनावा. यह सुंदर के शास्त्रीय आदर्श को कैसे प्रकट करता है?

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यहाँ मास्को में पश्कोव हाउस है, जिसे वास्तुकार वासिली बाज़ेनोव द्वारा बनाया गया है। आप क्लासिकिज्म की क्या विशेषताएं देखते हैं?

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रूसी महान संपत्तिरूसी कुलीन संपत्ति पहनावा अद्भुत है: आर्कान्जेस्को, ओस्टैंकिनो, कुस्कोवो और कई अन्य। उपनगरीय पार्क सम्पदा में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति के लिए रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख राष्ट्रीय योगदान है।

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संपत्ति का मुख्य परिसर आमतौर पर एक नदी या पहाड़ी के ऊंचे किनारे पर स्थित था, और इसलिए दूर से दिखाई देता था। सफेद स्तंभ प्रकाश और पवित्रता का प्रतीक हैं, भवन की पीली दीवारें - "स्वर्ण युग", हरी छतों के साथ-साथ बगीचों और पार्कों की आसपास की हरियाली - आशा और शाश्वत युवा, विशाल घास के मैदान और लॉन - चैंप्स एलिसीज़।

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रूसी कुलीन संपत्ति ने अपनी कोमल कविता, हल्की उदासी, सूक्ष्म सुंदरता (एस। ज़ुकोवस्की और वी। बोरिसोव-मुसातोव द्वारा पेंटिंग) के साथ कलाकारों को एक से अधिक बार प्रेरित किया है।

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क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में पुरातनता का आदर्श इन वास्तुशिल्प कार्यों को देखें: पार्थेनन - ग्रीस में एथेना पार्थेनोस का मंदिर, जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में बनाया गया था; सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल का उपनिवेश, पेरिस में पंथियन। आप उनमें क्या समानता पाते हैं? पुरातनता के आदर्श के लिए यह अपील हमें सुंदर की क्लासिक अवधारणा में क्या प्रकट करती है?

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एटिने फाल्कोन कांस्य घुड़सवार» अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, कैथरीन द्वितीय ने सेंट पीटर्सबर्ग के संस्थापक पीटर द ग्रेट के लिए एक स्मारक बनाने का फैसला किया, जिसके लिए फ्रांसीसी मूर्तिकार एटिने फाल्कोन को आमंत्रित किया गया था। 18वीं शताब्दी के ज्ञानवर्धक दर्शन की भावना में, फाल्कोन ने पीटर को "अपने देश के निर्माता, विधायक, दाता" के रूप में प्रस्तुत किया। एक सवार की शक्तिशाली कांस्य आकृति, एक सरपट दौड़ते घोड़े पर लगाम लगाना और पालना, वीर पथ से भरा है, एक तेज आवेग इसमें गंभीर भव्यता के साथ संयुक्त है। एक ठोस पत्थर की डिलीवरी, जिसे "थंडर-स्टोन" कहा जाता है, जिस पर पीटर की आकृति उठती है, में 9 महीने लगे: 400 लोगों ने विशेष उपकरणों का उपयोग करते हुए, पहले पत्थर को जमीन पर घसीटा, और फिर इसे एक बजरे पर पहुँचाया। पानी।

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आपको क्या लगता है कि पीटर द ग्रेट की मूर्ति में क्या प्रतीक है: पालने वाला घोड़ा। रूस, जिसे पीटर के सुधारों ने एक शक्तिशाली राज्य में बदल दिया। विशाल लहर के रूप में ठोस पत्थर। याद है कि यह पीटर द ग्रेट था जिसने रूस के लिए समुद्र तक पहुंच हासिल की थी। पतरस के घोड़े ने सांप को रौंदा। पीटर के सुधारों के विरोधी। राजा का हाथ नेवा की ओर इशारा करते हुए, विज्ञान अकादमी और पीटर और पॉल किले. मुख्य लक्ष्य सुधार गतिविधियाँपेट्रा: शिक्षा, व्यापार और सैन्य शक्ति।

अभ्यास #5 (2 घंटे)

लक्ष्य। नए युग की नई शैलियों और शैलियों के उद्भव पर राजनीतिक प्रक्रियाओं के संबंध और पारस्परिक प्रभाव पर विचार करें। नाट्य कला में क्लासिकवाद की विशेषताएं क्या हैं, यह प्रकट करने के लिए। रचनात्मकता का वर्णन करें प्रतिभाशाली प्रतिनिधिफ्रेंच क्लासिकिज्म का रंगमंच - कॉर्नेल, रैसीन और मोलियर।

7. 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी शास्त्रीयता का रंगमंच

17वीं शताब्दी में अधिकांश यूरोप रूप हावी जनसंपर्क, जो फ्रांस, स्पेन, मध्य यूरोप और स्कैंडिनेविया के देशों में निरपेक्षता के जोड़ और विजय की विशेषता है। 17वीं शताब्दी को निरपेक्षता का युग कहा जाता था। नीदरलैंड और इंग्लैंड में शुरुआती बुर्जुआ क्रांतियों के लिए धन्यवाद, पूंजीवादी संबंधों ने आकार लिया, जिसने विचारधारा को निर्धारित किया और सांस्कृतिक जीवनमहाद्वीप।

XVII सदी की शुरुआत में। मिगुएल डे सर्वेंट्स द्वारा डॉन क्विक्सोट। उन्होंने मानव स्वभाव के दो सिद्धांतों के बारे में बताया - रोमांटिक आदर्शवाद और शांत व्यावहारिकता, अक्सर एक दुखद टकराव में एक दूसरे से टकराते हुए। इस पुस्तक ने अंतर्विरोधों वाले व्यक्ति के एक नए, अधिक जटिल विश्वदृष्टि के गठन को प्रभावित किया।

17वीं सदी के एक व्यक्ति के विचार। एफ बेकन के विचारों से भी समृद्ध थे। अपने मुख्य कार्य, द न्यू ऑर्गन में, उन्होंने अनुभव को ज्ञान का मुख्य स्रोत घोषित किया, वास्तविकता का अध्ययन करने के लिए एक नई विधि सामने रखी, जिसे प्रेरण कहा जाता था। उन्होंने प्रकृति के बारे में ज्ञान के विश्लेषण के दृष्टिकोण में मौजूद सभी पूर्वाग्रहों को विज्ञान में छोड़ने का आह्वान किया। आर. डेसकार्टेस ने अपने "डिकोर्स ऑन द मेथड" में साबित किया कि मानव मन दुनिया को समझने का मुख्य उपकरण है। इस थीसिस के बाद, कई शिक्षित लोगों ने अंततः मानव मन की शक्ति को पहचाना और ब्रह्मांड के नियमों को जाना जा सकता है। उन्होंने दुनिया की एक यंत्रवत तस्वीर सामने रखी और वास्तविकता की अनुभूति में उन्होंने संश्लेषण, कटौती और संदेह की एक नई विधि साबित की।

ज्यामितीय पद्धति का उपयोग करते हुए, मैंने अपना लिखा दार्शनिक कार्य"नैतिकता" बी स्पिनोज़ा। इसमें, उन्होंने इस तथ्य की पुष्टि की कि ईश्वर एक आध्यात्मिक व्यक्ति नहीं है और न ही दुनिया का एक ईश्वरवादी निर्माता है, बल्कि संपूर्ण प्रकृति है। शास्त्रीय सर्वेश्वरवाद के सिद्धांत का निर्माण करने के बाद, उन्होंने विपरीत थीसिस पर भी जोर दिया कि प्रकृति मनुष्य के लिए ईश्वर है और इसमें सृजन की ऊर्जा और सभी पदार्थों का गुण समाहित है।

17वीं शताब्दी ने थीसिस को अच्छी तरह से सीखा ज्ञान शक्ति है”, साथ ही इस सूत्र की उत्क्रमणीयता: शक्ति ज्ञान है। यह आपको अपने सिद्धांतों के अनुसार दुनिया का पुनर्निर्माण करने की अनुमति देता है।

सामान्य तौर पर, XVII सदी में दुनिया का ज्ञान। असामान्य रूप से तेज गति से किया गया। सटीक विज्ञान और प्रयोग विकसित किए गए थे। इसकी विविधता ने कई साहसिक परिकल्पनाओं को जन्म दिया है। जी. गैलीलियो और आई. केप्लर ने कॉपरनिकस के सूर्य केन्द्रित सिद्धांत को विकसित और प्रमाणित किया। आई. न्यूटन के कार्यों में अपने पूर्ण विकास तक पहुंचने वाले यांत्रिकी ने सामान्य कानूनों द्वारा शासित एकल तंत्र के रूप में प्रकृति के दृष्टिकोण के आधार के रूप में कार्य किया।

अनुप्रयुक्त विज्ञान की खोजों और आविष्कारों में, ह्यूजेन्स द्वारा पेंडुलम घड़ी का आविष्कार, गैलीलियो द्वारा दूरबीन और माइक्रोस्कोप, लीउवेनहोक और स्वमरडैम के प्राणीशास्त्र पर काम, टुल्प और डीमन द्वारा नैदानिक ​​चिकित्सा की नींव के निर्माण पर ध्यान देना चाहिए। इसके साथ ही, कीमियागरों ने अपनी प्रयोगशालाओं में दीर्घायु का अमृत प्राप्त करने की कोशिश की, एक जादुई अमृत जो किसी भी बुराई पर विजय प्राप्त करता है, और सीसे को सोने में बदलने की भी कोशिश करता है। बहुत भौगोलिक मानचित्रऔर एटलस, को भेजा गया विभिन्न देशहल्के वैज्ञानिक और सैन्य अभियान, व्यापार और आर्थिक संबंधों का विस्तार हो रहा है, इमारतों का निर्माण किया जा रहा है वैज्ञानिक अनुसंधान, वेधशालाएँ। 17वीं सदी के प्रबुद्ध व्यक्ति। तेजी से "दुनिया के नागरिक" की तरह महसूस करता है। 17वीं शताब्दी में यूरोपियों ने ऑस्ट्रेलिया की खोज की।

एक सक्रिय सामाजिक जीवन की पृष्ठभूमि में, संस्कृति और कला का विकास शक्तिशाली आवेग प्राप्त करता है। साहित्य XVIIमें। पी. कॉर्नेल, जे. डी ला फोंटेन, जे. रैसीन, च. पेरौल्ट, मोलिरे, और अन्य के नामों से महिमामंडित। स्थान और समय की एकता के सिद्धांत की नाट्यरूप में पुष्टि की गई है। पूरे यूरोप में यात्रा करने वाले इतालवी थिएटर मंडलों के साथ, राष्ट्रीय थिएटर बनाए जा रहे हैं और फ्रांस, स्पेन और इंग्लैंड में राष्ट्रीय नाट्य परंपराएं आकार ले रही हैं। कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ थिएटर (1680) का जन्म 17वीं सदी की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद का रंगमंच। यूरोपीय नाट्य कला के विश्व विकास में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। इस शैली का दावा कॉर्नेल और रैसीन द्वारा क्लासिक त्रासदी के निर्माण और मोलिएर द्वारा उच्च कॉमेडी के साथ जुड़ा हुआ है, और संकट के समय के साथ मेल खाता है, और फिर पुनर्जागरण यथार्थवाद के रंगमंच का पूर्ण पतन।

इटली और स्पेन में सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया ने इन देशों की नाट्य कला को उसके पूर्व महत्व से वंचित कर दिया, और एक विशेष कानून द्वारा इंग्लैंड में प्यूरिटन क्रांति ने सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगा दिया। फ्रांस में ही पुनर्जागरण रंगमंच के लिए, कई दिलचस्प उपलब्धियां होने के कारण, लंबे सामंती-धार्मिक युद्धों के कारण इसे कोई महत्वपूर्ण विकास नहीं मिला, जो लगभग पूरी 16 वीं शताब्दी तक देश में नहीं रुके।

सार्वजनिक जीवन का स्थिरीकरण, निरपेक्षता की एक प्रणाली की स्थापना के साथ जुड़ा हुआ है, फ्रांस में हेनरी चतुर्थ के समय से शुरू होता है और कार्डिनल रिशेल्यू के शासनकाल और लुई XIV के शासनकाल के वर्षों के दौरान अपना अंतिम स्थिर रूप प्राप्त करता है।

वस्तुनिष्ठ रूप से, निरपेक्षता की जीत इस तथ्य से निर्धारित होती थी कि, एक कुलीन राज्य रहते हुए, सबसे पहले इसने नई उत्पादक शक्तियों के विकास का अवसर प्रदान किया, राजनीतिक प्रणाली, जिसके भीतर तथाकथित तीसरी संपत्ति परिपक्व हुई - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी इतिहास में मुख्य ड्राइविंग कारक।

बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के बीच यह निष्पक्ष रूप से स्थापित शक्ति संतुलन था जिसने राज्य में "राष्ट्र के कारण" के रूप में विश्वास को जन्म दिया।

"राज्य की तर्कसंगतता" के विचार को ऐतिहासिक रूप से महान-बुर्जुआ विरोधाभासों को सुलझाने की संभावना से प्रमाणित किया गया था। यह राज्य की वास्तविक योग्यता थी, और इस जीत के साथ, फ्रांसीसी निरपेक्षता ने कई विषयों की दृष्टि में अधिकार प्राप्त किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, विचारकों और कलाकारों की दृष्टि में - पुनर्जागरण मानवतावाद के उत्तराधिकारी। सामाजिक अंतर्विरोध जो कलाकारों के लिए अघुलनशील लग रहे थे देर से पुनर्जागरण, XVII सदी में। सकारात्मक समाधानों का एक निश्चित दृष्टिकोण प्राप्त किया। पर नया आधारमानवतावाद के सकारात्मक कार्यक्रम को बहाल किया गया था, जिसे निश्चित रूप से थोड़ी अलग व्याख्या और दिशा मिली।

क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र "उत्कृष्ट प्रकृति" के सिद्धांत पर आधारित था और वास्तविकता के आदर्शीकरण की इच्छा को दर्शाता है, वास्तविक जीवन के कई रंगों को पुन: पेश करने से इनकार करता है।

क्लासिकवाद को परिपक्व पुनर्जागरण की कला से जोड़ने वाली सबसे महत्वपूर्ण कड़ी आधुनिक मंच पर एक मजबूत, सक्रिय नायक की वापसी थी। इस नायक का एक निश्चित जीवन लक्ष्य था: उसे राज्य के प्रति अपने कर्तव्य को पूरा करना था, अपने व्यक्तिगत जुनून को तर्क के अधीन करना था, जिसने नैतिक मानकों का पालन करने की उसकी इच्छा को निर्देशित किया।

शास्त्रीय कला का मानवतावादी आधार एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था से जुड़ा था जिसने व्यापक, राष्ट्रीय अर्थों में समझे जाने वाले सामाजिक नैतिकता की बहाली और विकास में उद्देश्यपूर्ण योगदान दिया। लेकिन आदर्श के मानवतावादी आधार ने संघर्षों की दुखद तीक्ष्णता, कार्रवाई के कठोर, विस्फोटक वातावरण को पूर्वनिर्धारित किया, और इसने एक गहरी आंतरिक असामंजस्यता की ओर इशारा किया, जो समाज की आंतों में छिपी हुई थी, जो राज्य द्वारा शांत प्रतीत होती थी।

इस प्रकार, क्लासिकिस्ट त्रासदी ने दर्शकों को प्रभावित किया, आदर्श में विश्वास और इसके लिए चिंता दोनों को सार्वजनिक चेतना में पेश किया। लेकिन इस आदर्श की अमूर्त प्रकृति ने क्लासिकवाद को एक निरंकुश राज्य की वैचारिक आवश्यकताओं के अनुकूल बनाना संभव बना दिया; कार्डिनल रिशेल्यू और लुई XIV के शासनकाल के बारे में "युग के कारण" की अभिव्यक्ति के रूप में क्लासिकिस्टों के भ्रम का उपयोग राज्य द्वारा आत्म-पुष्टि के उद्देश्य के लिए किया गया था।

इसने लोकतंत्र के क्लासिकवाद से वंचित कर दिया और इसकी शैली पर अभिजात वर्ग की विशेषताएं थोप दीं।

त्रासदी की भाषा का आदर्श एक निश्चित काव्यात्मक आकार (तथाकथित अलेक्जेंड्रियन कविता) का उदात्त, काव्यात्मक भाषण था।

क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, मानव जुनून हमेशा के लिए निश्चित लग रहा था, कला को अपनी समानता, हर समय सभी लोगों की विशेषता दिखानी थी। इन आदर्श नायकों (साथ ही हास्य पात्रों - स्वार्थी जुनून के वाहक) ने अंततः विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया, मानवआधुनिक समाज।

क्लासिकिज्म के पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, कॉमेडी त्रासदी की तुलना में निचले क्रम की एक शैली थी। रोजमर्रा की जिंदगी और आम लोगों को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, उसे उच्च विचारधारा के मुद्दों को छूने और बुलंद जुनून को चित्रित करने का कोई अधिकार नहीं था। दूसरी ओर, त्रासदी को रोज़मर्रा के विषयों पर नहीं उतरना चाहिए था और कम जन्म के लोगों को अपनी सीमा में आने देना चाहिए था। इस प्रकार, वर्ग पदानुक्रम शैलियों के पदानुक्रम में परिलक्षित होता था।

लेकिन इसके बाद के विकास में, क्लासिकवाद को उच्च कॉमेडी के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था - क्लासिकिस्ट शैली की सबसे लोकतांत्रिक और यथार्थवादी शैली, जिसने मोलिएरे के काम में मानवतावादी नाटक की रेखा के साथ लोक प्रहसन की परंपराओं को जोड़ा। मोलिअर की कॉमेडी की शक्ति आधुनिकता के लिए एक सीधी अपील में थी, इसकी सामाजिक विकृतियों के निर्दयतापूर्ण प्रदर्शन में, नाटकीय संघर्षों में समय के मुख्य विरोधाभासों के गहरे प्रकटीकरण में, ज्वलंत व्यंग्य प्रकारों के निर्माण में जो मुख्य दोषों को मूर्त रूप देते हैं समकालीन कुलीन-बुर्जुआ समाज। मोलिएरे की कॉमेडी में, तर्क के नायकों द्वारा व्यक्त "कारण" के नाम से निंदा की गई, लेकिन हंसी ने कॉमेडी के व्यंग्यपूर्ण पथ के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया। इसलिए, प्रसिद्ध मोलिएरे के नौकरों ने यहां मुख्य आरोप लगाने का कार्य किया। इन छवियों के माध्यम से नाटककार एक शक्तिशाली प्रतिबल बनाता है जो स्वार्थी नायकों की योजनाओं और कार्यों को बाधित करता है। ये लोक पात्रकॉमेडी को एक उज्ज्वल सामाजिक रंग दिया। इस प्रकार, हास्य के माध्यम से, सामान्य ज्ञान, नैतिक स्वास्थ्य, अटूट जोश - लोकतांत्रिक जनता की ये शाश्वत शक्तियाँ - एक सक्रिय सामाजिक संघर्ष में प्रवेश करती हैं।

क्लासिकवाद को एन। बोइल्यू की सैद्धांतिक कविता "पोएटिक आर्ट" (1674) में अपना सबसे पूर्ण सौंदर्य औचित्य प्राप्त हुआ।

आज तक, कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों को राष्ट्रीय रंगमंच के मंच पर सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया है; मोलिएरे के कार्यों के लिए, नाटककार की मातृभूमि में सबसे प्रिय शास्त्रीय हास्य होने के नाते, उन्हें तीन सौ वर्षों तक और दुनिया के लगभग सभी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है।