संगोष्ठी के लिए व्याख्यान

"रूस में आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया: मुख्य रुझान"

पीछे इतिहास के हजार साल(11वीं से 20वीं शताब्दी तक समावेशी) रूसी साहित्य एक लंबा और कठिन मार्ग लेकर आया है। इसमें समृद्धि के दौरों की जगह पतन के समय, तेजी से विकास - ठहराव ने ले ली। लेकिन ऐतिहासिक और सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों के कारण हुई मंदी के समय में भी, रूसी साहित्य ने अपना आगे बढ़ना जारी रखा, जिसने अंततः इसे विश्व मौखिक कला की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।
रूसी साहित्य अपनी सामग्री की अद्भुत समृद्धि के साथ प्रहार करता है। रूस के जीवन के सभी पहलुओं से जुड़ा एक भी सवाल नहीं था, किसी भी महत्व की एक भी समस्या नहीं थी, जिसे हमारे महान शब्द कलाकार अपने कामों में नहीं छूएंगे। साथ ही, उन्होंने न केवल हमारे देश में, बल्कि पूरे विश्व में संबंधित जीवन के बारे में जो कुछ भी लिखा है, वह बहुत कुछ है।
उनकी सभी व्यापकता और सामग्री की गहराई के लिए, रूसी साहित्य की महान हस्तियों की कृतियाँ पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए समझने योग्य और सुलभ थीं, जिन्होंने एक बार फिर उनकी महानता की गवाही दी। रूसी साहित्य की महानतम कृतियों से परिचित होने पर, हम उनमें बहुत कुछ पाते हैं जो हमारे बेचैन समय के अनुरूप है। वे हमें यह समझने में मदद करते हैं कि आधुनिक वास्तविकता में क्या हो रहा है, खुद को बेहतर ढंग से समझते हैं, हमारे आसपास की दुनिया में हमारी जगह का एहसास करते हैं और मानवीय गरिमा को बनाए रखते हैं।
आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया योग्य है विशेष ध्यानकई कारणों से: सबसे पहले, 20वीं शताब्दी के अंत के साहित्य ने पूरी सदी की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी खोजों को एक अजीब तरीके से अभिव्यक्त किया; दूसरे, नवीनतम साहित्य हमारी वास्तविकता की जटिलता और बहस को समझने में मदद करता है; तीसरे, अपने प्रयोगों और कलात्मक खोजों के साथ, वह 21वीं सदी में साहित्य के विकास की संभावनाओं को रेखांकित करती हैं।
संक्रमण काल ​​का साहित्य प्रश्नों का समय है, उत्तर का नहीं, यह शैली परिवर्तन का काल है, यह एक नए शब्द की खोज का समय है। "कई मायनों में, हम, सदी के मोड़ के बच्चे, समझ से बाहर हैं, हम न तो एक सदी का "अंत" हैं, न ही एक नई की "शुरुआत", बल्कि आत्मा में सदियों का संघर्ष; हम सदियों के बीच की कैंची हैं।" सौ साल से भी पहले बोले गए आंद्रेई बेली के शब्दों को आज लगभग हर कोई दोहरा सकता है।
तात्याना टॉल्स्टया ने आज के साहित्य की बारीकियों को परिभाषित किया: “20वीं शताब्दी दादा-दादी और माता-पिता के माध्यम से पीछे मुड़कर देखने का समय है। यह मेरे विश्वदृष्टि का हिस्सा है: कोई भविष्य नहीं है, वर्तमान सिर्फ एक गणितीय रेखा है, एकमात्र वास्तविकता अतीत है ... अतीत की स्मृति किसी प्रकार की दृश्यमान और मूर्त श्रृंखला है। और चूंकि यह अधिक दृश्यमान और मूर्त है, एक व्यक्ति अतीत में आकर्षित होना शुरू कर देता है, जैसे कि कभी-कभी दूसरों को भविष्य में खींचा जाता है। और कभी-कभी मुझे लगता है कि मैं अतीत में वापस जाना चाहता हूं, क्योंकि यह भविष्य है।
“सुखी है वह जिसने सदियों की सीमाओं को पार किया, जो पड़ोसी सदियों में रहने के लिए हुआ। क्यों: हाँ, क्योंकि यह दो जिंदगियों को चीरने जैसा है, और भले ही आपने एक जीवन सरांस्क में बिताया हो, और दूसरे को सोलोमन द्वीप पर मनाया हो, या गाया और एक को छोड़ दिया, और दूसरे को जेल में बिताया, या एक जीवन में आप थे एक फायरमैन, और विद्रोह के दूसरे नेता में, ”लेखक व्याचेस्लाव पिएत्सुख विडंबना से लिखते हैं।
बुकर पुरस्कार विजेता मार्क खारितोनोव ने लिखा: "एक राक्षसी, अद्भुत उम्र! जब अब, पर्दे के नीचे, आप इसे देखने की कोशिश करते हैं, तो यह इस भावना को पकड़ लेता है कि इसमें कितनी विविधता, महानता, घटनाएं, हिंसक मौतें, आविष्कार, आपदाएं, विचार शामिल हैं। ये सौ वर्ष घनत्व और घटनाओं के पैमाने में सहस्राब्दियों तक तुलनीय हैं; परिवर्तनों की गति और तीव्रता तेजी से बढ़ी... सावधानी से, किसी भी चीज़ की पुष्टि किए बिना, हम नई सीमा से परे देखते हैं। क्या मौके, क्या उम्मीदें, क्या खतरे! और कितना अधिक अप्रत्याशित! ” .
आधुनिक साहित्य को प्राय: कहा जाता है "संक्रमणकालीन"- कड़ाई से एकीकृत सेंसर वाले सोवियत साहित्य से लेकर भाषण की स्वतंत्रता की पूरी तरह से अलग परिस्थितियों में साहित्य के अस्तित्व तक, लेखक और पाठक की भूमिका को बदलना। इसलिए, रजत युग और 1920 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया के साथ लगातार तुलना करना उचित है: आखिरकार, उस समय साहित्य के आंदोलन के नए निर्देशांक भी टटोल रहे थे। विक्टर एस्टाफिव ने विचार व्यक्त किया: "महान रूसी साहित्य की परंपराओं के आधार पर आधुनिक साहित्य नए सिरे से शुरू होता है। उसे भी लोगों की तरह आजादी दी गई है...लेखक दर्द से इस रास्ते की तलाश में हैं।
आधुनिकता की सबसे चमकदार विशेषताओं में से एक है नवीनतम साहित्य की पॉलीफोनी, एक पद्धति का अभाव, एक शैली, एक नेता।जाने-माने आलोचक ए. जेनिस का मानना ​​है कि "आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया को एक-रैखिक, एक-स्तर के रूप में नहीं माना जा सकता है। साहित्यिक शैलियाँ और विधाएँ स्पष्ट रूप से एक-दूसरे का अनुसरण नहीं करती हैं, बल्कि एक साथ मौजूद हैं। साहित्यिक व्यवस्था के पूर्व पदानुक्रम का कोई निशान नहीं है। सब कुछ एक साथ मौजूद है और अलग-अलग दिशाओं में विकसित होता है।
आधुनिक साहित्य का स्थान बहुत रंगीन है। साहित्य विभिन्न पीढ़ियों के लोगों द्वारा बनाया गया है: जो सोवियत साहित्य की गहराई में मौजूद थे, जिन्होंने साहित्यिक भूमिगत में काम किया था, जिन्होंने हाल ही में लिखना शुरू किया था। इन पीढ़ियों के प्रतिनिधियों का शब्द के प्रति मौलिक रूप से भिन्न दृष्टिकोण है, पाठ में इसके कामकाज के लिए।
- साठ के दशक के लेखक(ई। येवतुशेंको, ए। वोजनेसेंस्की, वी। अक्स्योनोव, वी। वोइनोविच, वी। एस्टाफिव और अन्य) 1960 के दशक के पिघलना के दौरान साहित्य में फूट पड़े और भाषण की एक अल्पकालिक स्वतंत्रता महसूस करते हुए, अपने समय के प्रतीक बन गए। बाद में, उनके भाग्य अलग तरह से निकले, लेकिन उनके काम में रुचि बनी रही। आज वे आधुनिक साहित्य की मान्यता प्राप्त क्लासिक्स हैं, जो विडंबनापूर्ण उदासीनता और संस्मरण शैली के प्रति प्रतिबद्धता से प्रतिष्ठित हैं। आलोचक एम। रेमीज़ोवा इस पीढ़ी के बारे में इस प्रकार लिखते हैं: " विशेषणिक विशेषताएंइस पीढ़ी को एक निश्चित उदासी और, अजीब तरह से पर्याप्त, किसी प्रकार की सुस्त छूट, सक्रिय कार्रवाई और यहां तक ​​​​कि एक तुच्छ कार्य की तुलना में चिंतन के लिए अधिक अनुकूल है। उनकी लय मध्यम है। उनका विचार प्रतिबिंब है। उनकी आत्मा विडंबना है। उनका रोना- लेकिन वो रोते नहीं..."।
- 70 के दशक की पीढ़ी के लेखक- एस। डोलावाटोव, आई। ब्रोडस्की, वी। एरोफीव, ए। बिटोव, वी। माकानिन, एल। पेट्रुशेवस्काया। वी। टोकरेवा, एस। सोकोलोव, डी। प्रिगोव और अन्य। उन्होंने स्वतंत्रता की रचनात्मक कमी की स्थितियों में काम किया। सत्तर के दशक के लेखक ने, साठ के दशक के विपरीत, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में अपने विचारों को आधिकारिक रचनात्मक और सामाजिक संरचनाओं से स्वतंत्रता के साथ जोड़ा। पीढ़ी के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, विक्टर एरोफीव ने इन लेखकों की लिखावट की ख़ासियत के बारे में लिखा: “70 के दशक के मध्य से, न केवल एक नए व्यक्ति में, बल्कि सामान्य रूप से एक व्यक्ति में अभूतपूर्व संदेह का युग शुरू हुआ। .. साहित्य ने बिना किसी अपवाद के सब कुछ संदेह करना शुरू कर दिया: प्यार में, बच्चे , विश्वास, चर्च, संस्कृति, सौंदर्य, बड़प्पन, मातृत्व, लोक ज्ञान ... "। यह वह पीढ़ी है जो उत्तर-आधुनिकतावाद में महारत हासिल करना शुरू कर देती है, वेनेडिक्ट एरोफीव की कविता "मॉस्को - पेटुस्की" समिज़दत में दिखाई देती है, साशा सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स" और आंद्रेई बिटोव " पुश्किन हाउस”, स्ट्रैगात्स्की भाइयों का उपन्यास और रूसी प्रवासी का गद्य।
- से "पेरेस्त्रोइका"साहित्य में और अधिक फट लेखकों की एक बड़ी और उज्ज्वल पीढ़ी- वी। पेलेविन, टी। टॉल्स्टया, एल। उलित्स्काया, वी। सोरोकिन, ए। स्लैपोव्स्की, वी। तुचकोव, ओ। स्लावनिकोवा, एम। पाले और अन्य। प्रयोग।" S. Kaledin, O. Ermakov, L. Gabyshev, A. Terekhov, Yu. Mamleev, V. Erofeev की गद्य, V. Astafiev और L. Petrushevskaya की कहानियों ने सेना के "हेजिंग" के पहले निषिद्ध विषयों पर छुआ, भयावहता जेल, बेघरों का जीवन, वेश्यावृत्ति, शराब, गरीबी, शारीरिक अस्तित्व के लिए संघर्ष। "इस गद्य ने "छोटे आदमी" में "अपमानित और आहत" में रुचि को पुनर्जीवित किया - ऐसे उद्देश्य जो लोगों और लोगों की पीड़ा के लिए एक उच्च दृष्टिकोण की परंपरा बनाते हैं जो 19 वीं शताब्दी में वापस जाते हैं। हालांकि, विपरीत साहित्य XIXसदी, 1980 के दशक के उत्तरार्ध के "चेरनुखा" ने दिखाया लोगों की शांतिसामाजिक आतंक की एकाग्रता के रूप में, रोजमर्रा के मानदंड के लिए लिया गया। इस गद्य ने कुल परेशानी की भावना व्यक्त की आधुनिक जीवन... ”, - एन.एल. लिखें। लीडरमैन और एम.एन. लिपोवेट्स्की।
- में 1990 के दशक के अंत मेंदिखाई पड़ना बहुत युवा लेखकों की एक और पीढ़ी- ए। उत्किन, ए। गोस्टेवा, पी। क्रुसानोव, ए। गेलासिमोव, ई। सदुर और अन्य), जिनके बारे में विक्टर एरोफीव कहते हैं: "युवा लेखक रूस के इतिहास में पहली पीढ़ी हैं। मुक्त लोग, राज्य और आंतरिक सेंसरशिप के बिना, अपनी सांस के तहत यादृच्छिक विज्ञापन गीत गा रहे हैं। 1960 के दशक के उदार साहित्य के विपरीत, नया साहित्य "खुश" सामाजिक परिवर्तन और नैतिक पथ पर विश्वास नहीं करता है। वह आदमी और दुनिया में अंतहीन निराशा से थक चुकी थी, बुराई का विश्लेषण (70 और 80 के दशक का भूमिगत साहित्य)।
पहला दशक XXI सदीऔर - इतना विविध, पॉलीफोनिक, कि एक और एक ही लेखक अत्यंत विपरीत राय सुन सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, द जियोग्राफर ड्रंक हिज ग्लोब अवे, डॉर्मिटरी-ऑन-द-ब्लड, द हार्ट ऑफ पर्मा और द गोल्ड ऑफ द रिओट उपन्यासों के लेखक एलेक्सी इवानोव को रूसी साहित्य में दिखाई देने वाले सबसे प्रतिभाशाली लेखक का नाम दिया गया था। बुक रिव्यू में 21वीं सदी.. और यहाँ लेखक अन्ना कोज़लोवा ने इवानोव के बारे में अपनी राय व्यक्त की है: “इवानोव की दुनिया की तस्वीर सड़क का एक हिस्सा है जिसे एक जंजीर वाला कुत्ता अपने बूथ से देखता है। यह एक ऐसी दुनिया है जिसमें कुछ भी नहीं बदला जा सकता है और जो कुछ भी बचा है वह पूरे विश्वास के साथ एक गिलास वोदका के बारे में मजाक करना है कि जीवन का अर्थ सभी भद्दे विवरणों में अभी-अभी आपके सामने आया है। इवानोव में, मुझे हल्का और चमकदार होने की उनकी इच्छा पसंद नहीं है ... हालांकि मुझे यह स्वीकार करना होगा कि वह एक अत्यंत प्रतिभाशाली लेखक हैं। और मुझे मेरा पाठक मिल गया।
Z. Prilepin विरोध साहित्य के नेता हैं।
डी बायकोव। एम। टारकोवस्की, एस। शारगुनोव, ए। रुबानोव
डी रुबीना, एम। स्टेपनोवा और अन्य।

मास और कुलीन साहित्य
हमारे समय की विशेषताओं में से एक एक मोनोकल्चर से एक बहुआयामी संस्कृति में संक्रमण है जिसमें अनंत संख्या में उपसंस्कृति हैं।
लोकप्रिय साहित्य में, कठोर शैली-विषयक सिद्धांत हैं, जो औपचारिक-सामग्री मॉडल हैं। गद्य कार्य, जो एक निश्चित साजिश योजना के अनुसार बनाए गए हैं और एक सामान्य विषय है, एक अच्छी तरह से स्थापित सेट अभिनेताओंऔर नायकों के प्रकार।
जन साहित्य की शैली-विषयक किस्में- जासूसी, थ्रिलर, थ्रिलर, मेलोड्रामा, साइंस फिक्शन, फंतासी, आदि। इन कार्यों को आत्मसात करने में आसानी होती है, जिसमें सौंदर्य बोध, पहुंच के विशेष साहित्यिक और कलात्मक स्वाद की आवश्यकता नहीं होती है। अलग अलग उम्रऔर जनसंख्या के वर्ग, उनकी शिक्षा की परवाह किए बिना। जन साहित्य, एक नियम के रूप में, जल्दी से अपनी प्रासंगिकता खो देता है, फैशन से बाहर हो जाता है, यह फिर से पढ़ने, घरेलू पुस्तकालयों में भंडारण के लिए अभिप्रेत नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, जासूसी कहानियों, साहसिक उपन्यासों और मेलोड्रामा को "कैरिज फिक्शन", "रेलवे रीडिंग", "डिस्पोजेबल लिटरेचर" कहा जाता था।
मौलिक अंतरबड़े पैमाने पर और कुलीन साहित्य अलग-अलग सौंदर्यशास्त्र में निहित है: जन साहित्य तुच्छ, साधारण, रूढ़िवादी के सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है, जबकि कुलीन साहित्य अद्वितीय के सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है। यदि जन साहित्य स्थापित कथानक और क्लिच के आधार पर रहता है, तो एक कलात्मक प्रयोग अभिजात्य साहित्य का एक महत्वपूर्ण घटक बन जाता है। यदि लोकप्रिय साहित्य के लिए लेखक का दृष्टिकोण बिल्कुल महत्वहीन है, तो एक स्पष्ट लेखक की स्थिति विशिष्ट साहित्य की विशिष्ट विशेषता बन जाती है। जन साहित्य का एक महत्वपूर्ण कार्य ऐसे सांस्कृतिक उप-पाठ का निर्माण है, जिसमें कोई भी कलात्मक विचार रूढ़िबद्ध है, अपनी सामग्री में तुच्छ हो जाता है और उपभोग के तरीके में, अवचेतन मानव प्रवृत्ति को अपील करता है, एक निश्चित प्रकार का सौंदर्य बनाता है धारणा, जो साहित्य की गंभीर घटनाओं को भी सरल रूप में मानती है।
टी। टॉल्स्टया ने अपने निबंध "मर्चेंट्स एंड आर्टिस्ट्स" में कल्पना की आवश्यकता के बारे में इस प्रकार बताया है: "फिक्शन साहित्य का एक अद्भुत, आवश्यक, मांग वाला हिस्सा है, एक सामाजिक व्यवस्था को पूरा करता है, सेराफिम की नहीं, बल्कि सरल जीवों की सेवा करता है, क्रमाकुंचन के साथ। और चयापचय, यानी हमें आपके साथ - समाज को अपने स्वयं के सार्वजनिक स्वास्थ्य के लिए तत्काल आवश्यकता है। बुटीक के आसपास फ़्लर्ट करना समान नहीं है - मैं दुकान पर जाना चाहता हूँ, एक बन खरीदना चाहता हूँ।
कुछ आधुनिक लेखकों का साहित्यिक भाग्य अभिजात्य और जन साहित्य के बीच की खाई को कम करने की प्रक्रिया को प्रदर्शित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इन साहित्यों की सीमा पर विक्टोरिया टोकरेवा और मिखाइल वेलर, एलेक्सी स्लैपोव्स्की और व्लादिमीर तुचकोव, वालेरी ज़ालोतुखा और एंटोन उत्किन, दिलचस्प और उज्ज्वल के लेखक हैं, लेकिन इसके उपयोग पर काम कर रहे हैं कला रूपजन साहित्य।

साहित्य और जनसंपर्क
लेखक को आज पीआर तकनीकों का उपयोग करते हुए अपने पाठक के लिए संघर्ष करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ रहा है। "अगर मैं नहीं पढ़ूंगा, अगर तुम नहीं पढ़ोगे, अगर वह नहीं पढ़ेगा, तो हमें कौन पढ़ेगा?" - आलोचक वी। नोविकोव विडंबना से पूछते हैं। लेखक अपने पाठक के करीब आने की कोशिश करता है, इसके लिए किताबों की दुकानों में विभिन्न रचनात्मक बैठकें, व्याख्यान, नई पुस्तकों की प्रस्तुतियाँ आयोजित की जाती हैं।
वी। नोविकोव लिखते हैं: "यदि हम साहित्यिक प्रसिद्धि की एक इकाई के रूप में नाम (लैटिन में, "नाम") लेते हैं, तो हम कह सकते हैं कि इस प्रसिद्धि में कई मिलीनोमेन, मौखिक और लिखित संदर्भ, नाम शामिल हैं। हर बार जब हम "सोलजेनित्सिन", "ब्रोडस्की", "ओकुदज़ावा", "वायसोस्की" या कहते हैं, उदाहरण के लिए: पेट्रुशेव्स्काया, पिएत्सुख, प्रिगोव, पेलेविन, हम प्रसिद्धि और लोकप्रियता के निर्माण और रखरखाव में भाग लेते हैं। यदि हम किसी के नाम का उच्चारण नहीं करते हैं, तो हम जानबूझकर या अनजाने में सार्वजनिक सफलता की सीढ़ी पर किसी की प्रगति को धीमा कर देते हैं। बुद्धिमान पेशेवर इसे पहले कदम से सीखते हैं और मूल्यांकन के निशान की परवाह किए बिना नामकरण, नामांकन के तथ्य की ठंडे खून की सराहना करते हैं, यह महसूस करते हुए कि सबसे बुरी चीज मौन है, जो विकिरण की तरह, अगोचर रूप से मारता है।
तात्याना टॉल्स्टया लेखक की नई स्थिति को इस तरह से देखते हैं: “अब पाठक लेखक से जोंक की तरह गिर गए हैं और उन्हें पूर्ण स्वतंत्रता की स्थिति में रहने का अवसर दिया है। और जो लोग अभी भी लेखक को रूस में एक पैगंबर की भूमिका बताते हैं, वे सबसे चरम रूढ़िवादी हैं। नई स्थिति में, लेखक की भूमिका बदल गई है। पहले, इस वर्कहॉर्स की सवारी हर कोई कर सकता था, अब उसे खुद जाकर अपने काम करने वाले हाथ और पैर की पेशकश करनी चाहिए। आलोचकों पी. वेइल और ए. जेनिस ने "शिक्षक" की पारंपरिक भूमिका से "उदासीन इतिहासकार" की भूमिका में "शून्य डिग्री लेखन" के रूप में संक्रमण को सटीक रूप से परिभाषित किया। एस. कोस्तिर्को का मानना ​​है कि लेखक ने रूसी साहित्यिक परंपरा के लिए खुद को एक असामान्य भूमिका में पाया: “आज के लेखकों को यह आसान लगता है। कोई उनसे वैचारिक सेवा की मांग नहीं करता। वे रचनात्मक व्यवहार का अपना मॉडल चुनने के लिए स्वतंत्र हैं। लेकिन, साथ ही, इस स्वतंत्रता ने उनके कार्यों को भी जटिल बना दिया, उन्हें बलों के प्रयोग के स्पष्ट बिंदुओं से वंचित कर दिया। उनमें से प्रत्येक अस्तित्वगत समस्याओं के साथ आमने-सामने है - प्रेम, भय, मृत्यु, समय। और इस समस्या के स्तर पर काम करना जरूरी है।"

आधुनिक गद्य की मुख्य दिशाएँ
इसके विकास में आधुनिक साहित्य कई कानूनों की कार्रवाई से निर्धारित होता है: विकास का नियम, विस्फोट का नियम (कूदना), सर्वसम्मति का नियम (आंतरिक एकता)।
विकास का नियमपिछले राष्ट्रीय और विश्व साहित्य की परंपराओं को आत्मसात करने, उनकी प्रवृत्तियों के संवर्धन और विकास में, एक निश्चित प्रणाली के भीतर शैलीगत बातचीत में महसूस किया जाता है। इस प्रकार, नवशास्त्रीय (पारंपरिक) गद्य आनुवंशिक रूप से रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद से जुड़ा हुआ है और अपनी परंपराओं को विकसित करते हुए, नए गुणों को प्राप्त करता है। भावुकता और रूमानियत की "स्मृति" भावुक यथार्थवाद (ए। वरलामोव, एल। उलित्स्काया, एम। विष्णवेत्सकाया और अन्य), रोमांटिक भावुकता (आई। मिट्रोफानोव, ई। सज़ानोविच) जैसी शैलीगत संरचनाओं को जन्म देती है।
विस्फोट कानूनसिंक्रोनस में शैलियों के अनुपात में तेज बदलाव से पता चलता है कला प्रणालीआह साहित्य। इसके अलावा, एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, कलात्मक प्रणालियाँ स्वयं अप्रत्याशित शैलीगत धाराएँ देती हैं। यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की बातचीत बनाता है उत्तर-यथार्थवाद. आधुनिकतावाद और यथार्थवाद की व्यावहारिक रूप से निर्देशित शाखा के रूप में अवंत-गार्डे अपने समाजवादी यथार्थवादी रूप में एक प्रवृत्तिपूर्ण पाठ्यक्रम में परिणाम देता है - सॉट्स आर्ट(वी। सोरोकिन की कहानियां, साशा सोकोलोव द्वारा "पलिसेंड्रिया", जेड। गैरीव द्वारा "पार्क")। अवंत-गार्डे और शास्त्रीय यथार्थवाद उत्पन्न करते हैं अवधारणावाद("द आई ऑफ गॉड" और "द सोल ऑफ ए पैट्रियट" ई। पोपोव द्वारा, "लेटर टू मदर", "पॉकेट एपोकैलिप्स" विक। एरोफीव द्वारा)। एक बहुत ही रोचक घटना घट रही है - विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक प्रणालियों की परस्पर क्रिया एक नई कलात्मक प्रणाली के निर्माण में योगदान करती है - उत्तर आधुनिकतावाद. उत्तर आधुनिकतावाद की उत्पत्ति के बारे में बोलते हुए, इस क्षण की अनदेखी की जाती है, किसी भी परंपरा और पिछले साहित्य के साथ इसके संबंध को नकारते हुए।
कुछ कलात्मक प्रणालियों के भीतर विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों की बातचीत और अनुवांशिक संबंध, एक दूसरे के साथ कलात्मक प्रणालियों की बातचीत रूसी साहित्य की आंतरिक एकता (आम सहमति) की पुष्टि करती है, जिसकी मेटास्टाइल है यथार्थवाद
इस प्रकार, आधुनिक गद्य की दिशाओं को वर्गीकृत करना मुश्किल है, लेकिन पहले प्रयास पहले से मौजूद हैं।
नियोक्लासिकल लाइनआधुनिक गद्य में, वह रूसी साहित्य की यथार्थवादी परंपरा के आधार पर जीवन की सामाजिक और नैतिक समस्याओं को अपने उपदेश और शिक्षण भूमिका के साथ संबोधित करता है। ये ऐसे कार्य हैं जो प्रकृति में खुले तौर पर पत्रकारीय हैं, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक गद्य की ओर बढ़ते हैं (वी। एस्टाफिव, बी। वासिलिव, वी। रासपुतिन, और अन्य)।
प्रतिनिधियों के लिए सशर्त रूपक दिशाआधुनिक गद्य, इसके विपरीत, नायक के चरित्र के मनोवैज्ञानिक चित्रण की विशेषता नहीं है; लेखक (वी। ओर्लोव, ए। किम, वी। क्रुपिन, वी। माकानिन, एल। पेट्रुशेवस्काया और अन्य) उनकी उत्पत्ति में देखते हैं 60 के दशक का विडंबनापूर्ण युवा गद्य इसलिए निर्माण कर रहे हैं कला की दुनियाविभिन्न प्रकार के सम्मेलनों (शानदार, शानदार, पौराणिक) पर।
सामाजिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों और चरित्रों की दुनिया, किसी भी आदर्श के प्रति बाहरी उदासीनता और सांस्कृतिक परंपराओं का विडंबनापूर्ण पुनर्विचार तथाकथित की विशेषता है। "एक और गद्य"।इस बल्कि सशर्त नाम से एकजुट कार्य बहुत अलग हैं: यह एस। कलेडिन, एल। गेबीशेव का प्राकृतिक गद्य दोनों है, जो शारीरिक निबंध की शैली में वापस जाता है, और विडंबनात्मक अवंत-गार्डे अपनी कविताओं में चंचल है (ईव। पोपोव, वी। एरोफीव, वी। पिट्सुख, ए। कोरोलेव और अन्य)।
अधिकांश साहित्यिक विवाद किसके कारण होता है उत्तर आधुनिकतावाद,विदेशी भाषाओं, संस्कृतियों, संकेतों, उद्धरणों को अपना मानते हुए, उनसे एक नई कलात्मक दुनिया का निर्माण (वी। पेलेविन, टी। टॉल्स्टया, वी। नारबिकोवा, वी। सोरोकिन, आदि)। उत्तर आधुनिकतावाद "साहित्य के अंत" की स्थितियों में मौजूद रहने की कोशिश कर रहा है, जब कुछ भी नया नहीं लिखा जा सकता है, जब कथानक, शब्द, छवि पुनरावृत्ति के लिए बर्बाद हो जाती है। इसीलिए अभिलक्षणिक विशेषताउत्तर आधुनिकता का साहित्य अंतर्पाठीय हो जाता है। ऐसे कार्यों में, चौकस पाठक लगातार 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय साहित्य के उद्धरणों, छवियों का सामना करता है।

आधुनिक महिला गद्य
आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया की एक और महत्वपूर्ण विशेषता वी। एरोफीव द्वारा विडंबनापूर्ण रूप से निर्दिष्ट की गई है: “रूसी साहित्य में, महिलाओं की उम्र खुल रही है। आसमान में कई गुब्बारे और मुस्कान हैं। लैंडिंग पार्टी नीचे है। बड़ी संख्या में महिलाएं उड़ रही हैं। सब कुछ था - ऐसा नहीं था। लोग चकित हैं। पैराट्रूपर्स। लेखक और नायिका उड़ रहे हैं। हर कोई महिलाओं के बारे में लिखना चाहता है। महिलाएं खुद लिखना चाहती हैं।"
महिलाओं के गद्य ने XX सदी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से खुद को वापस घोषित कर दिया, जब एल। पेत्रुशेव्स्काया, टी। टॉल्स्टया, वी। नारबिकोवा, एल। उलित्सकाया, वी। टोकरेवा, ओ। स्लावनिकोव, डी। रुबिन जैसे उज्ज्वल और विभिन्न लेखक। जी शचरबकोव और अन्य।
वी। टोकरेवा, अपनी नायिका के मुंह के माध्यम से, "द बॉडीगार्ड" उपन्यास के लेखक कहते हैं: "प्रश्न रूसी और पश्चिमी दोनों पत्रकारों के लिए समान हैं। पहला सवाल महिला साहित्य का है, मानो पुरुष साहित्य भी है। बुनिन की पंक्तियाँ हैं: "महिलाएं लोगों की तरह होती हैं और लोगों के पास रहती हैं।" महिला साहित्य भी ऐसा ही है। यह साहित्य की तरह है और साहित्य के बगल में मौजूद है। लेकिन मुझे पता है कि यह साहित्य में लिंग नहीं है, बल्कि ईमानदारी और प्रतिभा की डिग्री है ... मैं कहने के लिए तैयार हूं: "हां।" नारी साहित्य है। एक आदमी अपने काम में भगवान पर ध्यान केंद्रित करता है। और एक महिला से एक पुरुष। एक स्त्री प्रेम के द्वारा एक पुरुष के द्वारा ईश्वर तक पहुंचती है। लेकिन, एक नियम के रूप में, प्रेम की वस्तु आदर्श के अनुरूप नहीं है। और फिर महिला पीड़ित होती है और इसके बारे में लिखती है। महिलाओं की रचनात्मकता का मुख्य विषय आदर्श की लालसा है।

आधुनिक कविता
एम.ए. चेर्न्याक मानते हैं कि "खिड़की के बाहर" हमारे पास "गैर-काव्यात्मक समय" है। और अगर XIX-XX सदियों की बारी है, " रजत युग”, जिसे अक्सर "कविता का युग" कहा जाता है, फिर XX-XXI सदियों की बारी "गद्य समय" है। हालाँकि, कोई कवि और पत्रकार एल. रुबिनस्टीन से सहमत नहीं हो सकता है, जिन्होंने कहा कि "कविता निश्चित रूप से मौजूद है, यदि केवल इसलिए कि यह बस नहीं हो सकती है। आप इसे पढ़ नहीं सकते, आप इसे अनदेखा कर सकते हैं। लेकिन ऐसा इसलिए है, क्योंकि संस्कृति, भाषा में आत्म-संरक्षण की वृत्ति होती है…”।

यह स्पष्ट है कि नवीनतम साहित्य जटिल और विविध है। "आधुनिक साहित्य आधुनिकता की कहानी नहीं है, बल्कि समकालीनों के साथ बातचीत है, नया उत्पादनजीवन के प्रमुख प्रश्न। यह अपने समय की ऊर्जा के रूप में ही उत्पन्न होता है, लेकिन जो देखा और जिया जाता है वह दृष्टि नहीं जीवन नहीं है। यह ज्ञान है, आध्यात्मिक अनुभव है। नई आत्म-जागरूकता। एक नया आध्यात्मिक राज्य," 2002 बुकर पुरस्कार विजेता ओलेग पावलोव कहते हैं।
साहित्य ने हमेशा अपना युग जिया है। वह इसे सांस लेती है, वह एक प्रतिध्वनि की तरह इसे पुन: पेश करती है। हमारा और हमारा समय हमारे साहित्य से भी आंका जाएगा।
"वार्ताकार - यही मुझे नई सदी में चाहिए - सोने में नहीं, चांदी में नहीं, बल्कि वर्तमान में, जब जीवन साहित्य से अधिक महत्वपूर्ण हो गया है," एक आधुनिक लेखक की आवाज सुनाई देती है। क्या हम वे वार्ताकार नहीं हैं जिनकी वह प्रतीक्षा कर रहा है?

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. नेफगिना, जी.एल. XX सदी के अंत का रूसी गद्य / जी.एल. नेफ़ागिन। - एम .: फ्लिंटा: नौका, 2003. - 320 पी।
2. प्रिलेपिन, जेड। दिल का नाम दिन: रूसी साहित्य के साथ बातचीत / जेड। प्रिलेपिन। - एम .: एएसटी: एस्ट्रेल, 2009. - 412 पी।
3. प्रिलेपिन, जेड। निगोचेट: गेय और व्यंग्यात्मक डिग्रेशन के साथ नवीनतम साहित्य के लिए एक गाइड / जेड। प्रिलेपिन। - एम .: एस्ट्रेल, 2012. - 444 पी।
4. चेर्न्याक, एम.ए. आधुनिक रूसी साहित्य: ट्यूटोरियल/ एम.ए. चेर्न्याक। - सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को: सागा, फोरम, 2008. - 336 पी।
5. चुप्रिनिन, एस. रशियन लिटरेचर टुडे: ग्रेट गाइड / एस. चुप्रिनिन। - एम .: समय, 2007. - 576 पी।

कॉम्प.:
डिग्ट्यरेवा ओ.वी.,
एमबीओ के प्रमुख
एमबीयूके वीआर "इंटरसेटलमेंट सेंट्रल लाइब्रेरी"
2015

एक छोटे से खंड में सोवियत काल के बाद के साहित्य को किसी भी तरह से कवर करना असंभव है। समकालीन साहित्यिक प्रक्रिया का मूल्यांकन करना कठिन है। यसिनिन सही थे जब उन्होंने लिखा: "महान दूरी पर देखा जाता है।" वास्तव में, वास्तव में एक महान साहित्यिक घटना को करीब से नहीं देखा जा सकता है, और ऐतिहासिक चरण बीत जाने के बाद ही सब कुछ ठीक हो जाएगा। या यह भी पता चल सकता है कि यह "बड़ा" नहीं था - केवल आलोचकों और पाठकों से गलती हुई थी, मिथक को वास्तविकता के लिए ले रहे थे। कम से कम सोवियत साहित्य के इतिहास में, हमने इस घटना का एक से अधिक बार सामना किया है।

पेरेस्त्रोइका अवधि को सामाजिक गठन में बदलाव की विशेषता है। वास्तव में, 1917 से पहले की अवधि में एक तरह की वापसी थी, लेकिन केवल कुछ बदसूरत रूपों में। सामाजिक लाभ को नष्ट करना आबादी, दस वर्षों से भी कम समय में "लोकतांत्रिक अभिजात वर्ग" ने सार्वजनिक वस्तुओं के अनुचित वितरण के लिए एक तंत्र बनाया है, जब लाखों लोग एक दयनीय अस्तित्व को खींचते हैं, और कुछ वित्तीय टाइकून समृद्ध होते हैं।

संस्कृति में दो अलग-अलग रुझान हैं। पहला एक स्पष्ट पश्चिम-समर्थक अभिविन्यास के साथ बुद्धिजीवियों का हिस्सा है, जिसके लिए यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस देश में रहना है, जब तक कि वे अच्छा खाते हैं और मज़े करते हैं। बहुत से लोग बिना किसी समस्या के विदेश में रहते हैं, जबकि रूस एक "रिजर्व होमलैंड" बना हुआ है। ई। येवतुशेंको ने "स्लो लव" (1997) संग्रह में खुलकर स्वीकार किया:

माँ रूस
लगभग बर्बाद,
लेकिन बुद्धिमान शरारत की शक्ति में
एक अतिरिक्त दूसरे घर के रूप में
दादी रूस अभी भी जीवित है!

साहित्य में एक और प्रवृत्ति देशभक्त लेखकों द्वारा प्रस्तुत की जाती है: वाई। बोंडारेव और वी। रासपुतिन, वी। बेलोव और वी। क्रुपिन, एल। बोरोडिन और वी। लिचुटिन, एस। कुन्याव और डी। बालाशोव, वी। कोझिनोव और एम। लोबानोव, और ल्यापिन और वाई। कुज़नेत्सोव, आदि। उन्होंने देश के भाग्य को साझा किया, अपने काम में रूसी लोगों की भावना और आकांक्षाओं को व्यक्त किया।

लोगों की आपदाएँ और राज्य की कमज़ोरियाँ सोवियत रूस की पूर्व उपलब्धियों की पृष्ठभूमि में विशेष रूप से स्पष्ट हैं, जब स्लीव्स की भूमि, गाड़ियों की भूमि, उन्नत विज्ञान और प्रौद्योगिकी के साथ एक शक्तिशाली अंतरिक्ष शक्ति में बदल गई।

नई अवधि की उलटी गिनती - सोवियत के बाद, पेरेस्त्रोइका - कुछ आलोचक 1986 से शुरू होते हैं, अन्य - 1990 से। ऐसा लगता है कि अंतर इतना महत्वपूर्ण नहीं है। डेमोक्रेट्स (मुख्य रूप से पूर्व कम्युनिस्ट अधिकारियों) के विचारों के पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान परिचय ने रूस की सामाजिक व्यवस्था को मौलिक रूप से बदल दिया: राज्य क्षेत्र में, क्षेत्रीय समितियों के सचिवों के बजाय, राज्य के क्षेत्र में, राष्ट्रपति की शक्ति, राज्य ड्यूमा, संघीय विधानसभा की स्थापना की गई। और पार्टी की नगर समितियों, राज्यपालों और महापौरों के पदों को ऊपर से पेश किया गया था; अर्थव्यवस्था में, निजी संपत्ति को राज्य की संपत्ति के बराबर घोषित किया गया था, उद्यमों का जबरन निजीकरण किया गया था, जो सबसे पहले, धोखेबाजों और सट्टेबाजों द्वारा उपयोग किया जाता था; संस्कृति में, कई समूहों ने वित्तीय स्वतंत्रता हासिल कर ली है, लेकिन साथ ही, थिएटरों के लिए कम धनराशि आवंटित की गई है, आर्ट गेलेरी, संस्कृति और सिनेमा के महल। पेरेस्त्रोइका आंदोलन को उचित विकास नहीं मिला: औद्योगिक उत्पादन में तेजी से कमी आई, शहरों और गांवों में सैकड़ों हजारों बेरोजगार दिखाई दिए, देश में जन्म दर घट गई, लेकिन माल और भोजन, परिवहन और आवास सेवाओं आदि की कीमतें बढ़ गईं। अथाह रूप से। परिणामस्वरूप, पश्चिमी शक्तियों की भागीदारी से किए गए सुधार ठप हो गए।

हालांकि, नोटिस नहीं करना असंभव है ताकतपेरेस्त्रोइका ग्लासनोस्ट के समय ने कई अभिलेखागार को अवर्गीकृत कर दिया, नागरिकों को जो हो रहा था उस पर अपने विचार खुले तौर पर व्यक्त करने की अनुमति दी, राष्ट्रीय पहचान की भावना को तेज किया, और धार्मिक आंकड़ों को अधिक स्वतंत्रता दी। पेरेस्त्रोइका के लिए धन्यवाद, कई पाठकों ने पहली बार एम.ए. बुल्गाकोव अपने उपन्यास "मास्टर एंड मार्गारीटा" और कहानियों के साथ " कुत्ते का दिल"और" घातक अंडे ", ए.पी. "पिट" और "चेवेनगुर" उपन्यासों के साथ प्लैटोनोव। एम.आई. की कविताएँ बिना कट के बुकशेल्फ़ पर दिखाई दीं। स्वेतेवा और ए.ए. अख्मतोवा। साहित्य में विश्वविद्यालय और स्कूल के कार्यक्रमों में हमारे हमवतन के नाम शामिल थे जो रूस के बाहर रहते थे या रहते थे: बी.के. जैतसेव, आई.एस. शमेलेव, वी.एफ. खोडासेविच, वी.वी. नाबोकोव, ई.आई. ज़मायतिन, ए.एम. रेमिज़ोव...

"छिपे हुए साहित्य" को "दूर के बक्से" से बचाया गया था: वी। डुडिंटसेव के उपन्यास "व्हाइट क्लॉथ्स", वी। ग्रॉसमैन "लाइफ एंड फेट", ए। ज़ाज़ुब्रिन "स्लीवर", ए। बेक "न्यू अपॉइंटमेंट", बी पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो", यू। डोम्ब्रोव्स्की "अनावश्यक चीजों का संकाय", ए। सोलजेनित्सिन की ऐतिहासिक और पत्रकारिता की कृतियाँ, वी। शाल्मोव की कविताएँ और कहानियाँ प्रकाशित हुईं ...

सोवियत के बाद के पहले वर्षों की एक विशिष्ट विशेषता बड़ी मात्रा में संस्मरण थे: राष्ट्रपति, विभिन्न रैंकों के पूर्व पार्टी कार्यकर्ताओं, लेखकों, अभिनेताओं और पत्रकारों ने अपनी यादें साझा कीं। अखबारों और पत्रिकाओं के पन्ने हर तरह की खुलासा सामग्री, पत्रकारिता की अपीलों से भरे हुए थे। पुस्तक "नो अदर इज़ गिवेन" अर्थशास्त्र, पारिस्थितिकी, राजनीति और राष्ट्रीय प्रश्न की समस्याओं के लिए समर्पित थी। ए। एडमोविच, एफ। बर्लात्स्की, यू। बर्टिन, डी। ग्रैनिन, एस। ज़ालिगिन, जी। पोपोव, डी। सखारोव, यू। चेर्निचेंको और अन्य जैसे साहित्य, कला और विज्ञान के इस तरह के प्रमुख आंकड़ों ने इसके निर्माण में भाग लिया।

उसी समय, डरावनी उपन्यास और निम्न-श्रेणी की जासूसी कहानियां, अश्लील साहित्य, लेख, पर्चे, खुलासा पत्र, राजनीतिक आश्वासन, निंदनीय भाषण एक अशांत और विवादास्पद समय के लक्षण बन गए। बिलकुल साहित्यिक जीवनविचित्र रूप धारण कर लिया। कई लेखकों ने सार्वजनिक रूप से अपने पूर्व आदर्शों को त्यागना शुरू कर दिया, बुर्जुआ समाज की नैतिकता, सेक्स और हिंसा के पंथ का प्रचार किया। लाभ के लिए पहले अज्ञात प्यास थी। यदि रूस में पहले के कवियों ने अपनी पुस्तकों को अधिक से अधिक प्रसार में प्रकाशित करने का प्रयास किया, तो इस पर भरोसा किया चौड़ा घेरापाठकों, पेरेस्त्रोइका के वर्षों में सब कुछ कुछ अलग था। 60 के दशक के युवाओं की मूर्ति, ए। वोज़्नेसेंस्की ने चुनिंदा मौद्रिक जनता के लिए केवल 500 प्रतियों में "पुस्तक से भविष्यवाणी" प्रकाशित की। विज्ञापित नीलामी में सबसे प्रभावशाली राजनेताओं, संस्कृतिविदों और पैसे वाले लोगों ने भाग लिया। पुस्तक की पहली प्रति "3000 ग्रीनबैक" के लिए रेस्तरां के निदेशक के पास गई।

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वर्तमान साहित्यिक स्थिति को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है: 1) बीसवीं शताब्दी के साहित्यिक की बारीकियों के कारण, जब साहित्य के क्षेत्र को अक्सर शक्ति के क्षेत्र के साथ जोड़ा जाता था, तथाकथित "लौटा" साहित्य आधुनिक साहित्य का हिस्सा बन गया। , विशेष रूप से पहले पोस्ट-पेरेस्त्रोइका दशक में (80-90 में- ई। ज़मायटिन के उपन्यास "वी", एम। बुल्गाकोव की कहानी "हार्ट ऑफ़ ए डॉग", ए। अखमतोवा द्वारा "रिक्विम" और कई अन्य ग्रंथ पाठक के पास लौट आए) ; 2) नए विषयों, नायकों, मंच स्थलों के साहित्य में प्रवेश (उदाहरण के लिए, वी। एरोफीव के नाटक "वालपुरगिस नाइट, या कमांडर्स स्टेप्स" के नायकों के लिए एक निवास स्थान के रूप में एक पागलखाना); 3) गद्य का विकास; 4) तीन कलात्मक तरीकों का सह-अस्तित्व: यथार्थवाद, आधुनिकतावाद, उत्तर आधुनिकतावाद। एक विशेष स्थान पर महिला गद्य का कब्जा है - एक महिला द्वारा एक महिला के बारे में लिखा गया गद्य। इतिहास का सबसे चमकीला नाम महिला गद्य- विक्टोरिया टोकरेवा। आधुनिक साहित्य की एक पद्धति के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की भावनाओं के साथ सबसे अधिक मेल खाता है और आधुनिक सभ्यता की उपलब्धियों के साथ प्रतिध्वनित होता है - कंप्यूटर का आगमन, "आभासी वास्तविकता" का जन्म। उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषता है: 1) दुनिया का विचार कुल अराजकता के रूप में जो एक आदर्श नहीं दर्शाता है; 2) वास्तविकता को मौलिक रूप से अप्रमाणिक, नकली के रूप में समझना; 3) सभी प्रकार के पदानुक्रमों और मूल्य पदों की अनुपस्थिति; 4) थके हुए शब्दों से युक्त पाठ के रूप में दुनिया का विचार; 5) अपने और दूसरे के शब्दों की अविभाज्यता, कुल उद्धरण; 6) पाठ बनाते समय कोलाज और असेंबल तकनीकों का उपयोग। रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद में कई दिशाएँ हैं: 1) सोट्स आर्ट - सोवियत क्लिच और रूढ़ियों को फिर से खेलना, उनकी गैरबराबरी का खुलासा करना (वी। सोरोकिन "क्यू"); 2) अवधारणावाद - किसी भी वैचारिक योजनाओं का खंडन, दुनिया को एक पाठ के रूप में समझना (वी। नारबिकोवा "पहले व्यक्ति की योजना। और दूसरा"); 3) फंतासी, जो विज्ञान कथा से अलग है जिसमें एक काल्पनिक स्थिति को वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है (वी। पेलेविन "ओमोन रा"); 4) रीमेक - शास्त्रीय भूखंडों का परिवर्तन, उनमें शब्दार्थ अंतराल का पता लगाना (बी। अकुनिन "द सीगल"); 5) अतियथार्थवाद - दुनिया की अनंत गैरबराबरी का प्रमाण (यू। ममलेव "ताबूत में कूदो")। आधुनिक नाट्यशास्त्रउत्तर आधुनिकता की स्थिति को काफी हद तक ध्यान में रखता है। उदाहरण के लिए, एन. सदुर के नाटक "वंडरफुल वुमन" में एक नकली वास्तविकता की एक छवि बनाई गई है, जिसे 80 के दशक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। XX सदी। नायिका, लिडिया पेत्रोव्ना, जो एक आलू के खेत में उबिएन्को नाम की महिला से मिली, उसे पृथ्वी की दुनिया देखने का अधिकार मिलता है - भयानक और अराजक, लेकिन वह अब मृत्यु के क्षेत्र को नहीं छोड़ सकती। साहित्य, किसी भी अन्य कला रूप की तरह, कभी भी स्थिर नहीं रहता है, लगातार आत्म-विकास और आत्म-सुधार की प्रक्रिया में रहता है। प्रत्येक ऐतिहासिक युगमानव विकास के किसी दिए गए चरण के लिए अपने स्वयं के, विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था साहित्यिक विधाएं, दिशाओं और शैलियों। बड़ा मूल्यवानआधुनिक साहित्य के लिए एक इंटरनेट नेटवर्क है जो पुस्तकों को इलेक्ट्रॉनिक रूप में वितरित करता है। "कागज" साहित्य अप्रचलित नहीं हुआ है, लेकिन ई-पुस्तकों और अन्य साधनों के व्यापक उपयोग ने पुस्तक का एक और, अधिक सुविधाजनक संस्करण बनाया है, जिसे आपके साथ हर जगह ले जाया जा सकता है और जो आपके बैग में ज्यादा जगह नहीं लेता है। मुख्य कार्य उत्तर आधुनिकतावाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद की शैली में हैं। उत्तर आधुनिक साहित्य के प्रतिनिधि हैं: एल। गेबीशेव, जेड। गैरीव, एस। कलेडिन, एल। पेट्रुशेवस्काया, ए। कबकोव, ई। पोपोव, वी। पिएत्सुख। अलग-अलग, यह रूसी भूमिगत के साहित्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक वेन थे। एरोफीव अपनी कहानी "मॉस्को - पेटुस्की" के साथ। लेखक V.Erofeev, Z.Gareev, V.Narbikov, T.Kibirov, L.Rubinshtein, L.Petrushevskaya अग्रभूमि में हैं। वी. पेलेविन की कृतियाँ प्रकाशित होती हैं। पाठकों के विचारों को उत्तर-आधुनिकतावादी साहित्य (डी। गालकोवस्की, ए। कोरोलेव, ए। बोरोडिना, जेड। गोरेव) में बदल दिया गया है। वर्तमान में, संस्मरण और लोकप्रिय साहित्य रूस में बहुत लोकप्रिय हैं। हर कोई लेखक वी। डोट्सेंको, ए। मारिनिना, डी। डोनट्सोवा को जानता है। "ग्लैमरस साहित्य", या "रूबल" साहित्य की एक विशेष दिशा बन रही है। यह बहुत अमीर और प्रसिद्ध लोगों के एक पूरे वर्ग के जीवन और मूल्य प्रणाली को दर्शाता है जो पिछले 15 वर्षों में रूस में बना है।

2. पत्रों की विशेषताएं। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में प्रक्रिया। "आधुनिक साहित्य" और "आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया" की अवधारणा।

आधुनिक साहित्य सदी के मोड़ का साहित्य है, इसमें संक्रमण काल ​​की विशेषताएं हैं। संस्मरण, संस्मरण, डायरी लोकप्रिय हो रहे हैं। 21वीं सदी के साहित्य के विकास की संभावनाओं को रेखांकित किया गया है। यदि पहले लिट-रा धीरे-धीरे विकसित हुआ, एक ने दूसरे को विस्थापित किया, तो इस समय सब कुछ एक ही बार में विकसित होता है। आधुनिक साहित्य के 3 कालखंडों को भेद करना संभव है: 1) 80 के दशक का अंत, 2) 90 का दशक, 3) 2000 (शून्य)। 1 को पुरानी व्यवस्था के पतन की प्रतिक्रिया और रूसी संस्कृति की साहित्य की धारणाओं के विनाश की विशेषता है जो उच्चतम सत्य के अवतार के रूप में है। सोल्झेनित्सिन, प्लैटोनोव, अखमतोवा, बुग्लाकोव पूरी तरह से पाठक के पास आए। शुरुआत सामाजिक पथ-प्रदर्शक साहित्य या साहित्य, सब कुछ और सभी को उजागर करना। एक कठिन गद्य है, ध्यान दें: करेडिन द्वारा "स्ट्रोयबैट"। आधुनिक साहित्य और आधुनिक पत्रों की अवधारणा। प्रक्रिया मेल नहीं खाती। 2 के लिए - कलात्मक प्रणालियों के परिवर्तन की एक विशेष अवधि। यह सदी के मोड़ का समय है। संक्षेप में समय। उत्तर आधुनिकतावाद का उदय। पाठक की भूमिका बढ़ रही है। तीसरे के लिए - कई आधिकारिक शैली रूपों का निर्माण: जन और गंभीर साहित्य (उत्तर-आधुनिकतावाद) की बातचीत; महिला लेखकों की रचनात्मकता को अनुकूलित किया जा रहा है। आधुनिक साहित्य अपनी रचनात्मक शक्तियों को इकट्ठा कर रहा है, आत्म-और पुनर्मूल्यांकन का अनुभव जमा कर रहा है: पत्रिकाओं और आलोचना की भूमिका अधिक है, कई नए नाम सामने आते हैं, रचनात्मक समूह सह-अस्तित्व, घोषणापत्र, नई पत्रिकाएं, पंचांग प्रकाशित हो चुकी है।. यह सब सदी की शुरुआत और अंत दोनों में हुआ - घेरा बंद है - नए साहित्य का जीवन आगे है। आधुनिकता का साहित्यिक बहुरंगा, इसकी विविधता, स्पष्ट और प्रवृत्ति से नहीं आंका जा सकता है, वे संकट से बाहर निकलने के संभावित तरीके की गवाही देते हैं। गद्य का रचनात्मक उपरिकेंद्र दुनिया और मनुष्य की आध्यात्मिक आत्म-जागरूकता है। गद्य की आध्यात्मिकता पूरे विश्व व्यवस्था से जुड़ी हुई है, इसके विपरीत गीत में दुनिया का अनुभव करने के प्रभाववादी मासिक के विपरीत। रूसी साहित्य की आध्यात्मिकता की शास्त्रीय परंपरा, जो "मानव आत्मा की सभी जरूरतों को पूरा करती है, मनुष्य की सभी उच्चतम आकांक्षाओं को समझने और सराहना करने के लिए" दुनिया", 80-90 के दशक में सभी परिवर्तनों के बावजूद, अपनी भूमिका नहीं खोई है। साहित्य ऐतिहासिक जीवन निर्माण में भाग लेता है, समय की आध्यात्मिक आत्म-जागरूकता को प्रकट करता है, दुनिया के लिए कामुक और स्वैच्छिक दृष्टिकोण को प्रभावित करता है। आध्यात्मिक का परिणाम युग की विश्वदृष्टि अराजकता, भ्रम, विनाशकारी भ्रम "शक्तिहीनता और लाचारी" की भावना है, जब आई। डेडकोव के अनुसार, "अब कुछ भी आप पर निर्भर नहीं है।" इतिहास और व्यक्तिगत मानव भाग्य, यथार्थवाद की समाप्त संभावनाओं से दूर, नए की पुष्टि करता है .उनके कार्यों के नायक - "लोच", "एंड ऑफ द सेंचुरी", "टर्न ऑफ द रिवर", "वन नाइट एक्सपेक्ट्स एवरीवन" तेजी से मौत की उपस्थिति में दुनिया का अनुभव कर रहे हैं, सर्वनाश का एक पूर्वाभास, खालीपन होने के अर्थ की। व्यक्तिगत नियति की दुनिया समय की सामाजिक गतिविधि के साथ मेल नहीं खाती है, अलगाव, गैर-भागीदारी की जड़ता को बरकरार रखती है। समाज और व्यक्ति की आध्यात्मिक पहचान का संकट, घोषित किया गया एम। कुरेव का "मिरर ऑफ मोंटाचका", और एन। इवानोवा के लेख में, उनके प्रतिबिंब के नुकसान के साथ जुड़ा हुआ है - चेहरे / सशर्त रूप से शानदार कथानक रेखा एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निवासियों की कहानी को प्रकट करती है जिन्होंने आत्म-प्रतिबिंब की क्षमता खो दी है दर्पण, वे रोजमर्रा के उपद्रव, जीवन-अस्तित्व के लिए बंदी हैं जैसे कि एक अवास्तविक दुःस्वप्न में। एन इवानोवा के अनुसार, "आपदा का गद्य" "आध्यात्मिक कालातीतता" का एक रूपक है। इतिहास और समय आत्मा के लिए नए परीक्षण भेजते हैं, गद्य केवल उनकी संगति का पता लगाता है, जो एक सामान्य नियति बन जाता है, जीवन की आध्यात्मिक आत्म-चेतना की डिग्री तक बढ़ता है।

समाज की सामाजिक स्थिरता के संबंध में कला सबसे अधिक संवेदनशील है। XX सदी के उत्तरार्ध में। कला में एक नई दिशा आकार लेने लगी - उत्तर आधुनिकतावाद। उत्तर आधुनिकतावाद एक कलात्मक अवधि है जो कई गैर-यथार्थवादी को जोड़ती है कलात्मक दिशाएं XX सदी के अंत। उत्तर आधुनिकतावाद निषेध के निषेध का परिणाम है: आधुनिकतावाद ने अकादमिक और शास्त्रीय पारंपरिक कला को नकार दिया, लेकिन सदी के अंत तक आधुनिकतावाद स्वयं पारंपरिक हो गया था। आधुनिकता की परंपराओं की अस्वीकृति ने एक अलंकारिक और कलात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया, जिससे एक नई अवधि का उदय हुआ कलात्मक विकास- उत्तर आधुनिकतावाद। कुछ समकालीन कलाकारपूर्व-आधुनिकतावादी कार्यों पर लौटने और उन्हें एक नए तरीके से बदलने लगे (शास्त्रीय की नई व्यवस्था संगीतमय कार्य) अन्य उत्तर-आधुनिकतावादियों ने, रचनाएँ करते हुए, होशपूर्वक क्लासिक्स के तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया।

उत्तर आधुनिकता की अवधि में, विनाश संस्कृति के सभी पहलुओं को शामिल करता है। उत्तर आधुनिकतावाद के रूप में कलात्मक युगएक कलात्मक प्रतिमान रखता है जिसमें कहा गया है कि एक व्यक्ति दुनिया के दबाव का सामना नहीं कर सकता है और एक मानव के बाद बन जाता है। इस अवधि की सभी दिशाएँ इस प्रतिमान के साथ व्याप्त हैं, इसे दुनिया और व्यक्तित्व की अपनी अपरिवर्तनीय अवधारणाओं के माध्यम से प्रकट और अपवर्तित करती हैं:

एक व्यक्ति यादृच्छिक स्थितियों की दुनिया में एक खिलाड़ी है;

· संगीतमय बिंदुवाद: "वसंत की बारिश मुझसे कहती है: दुनिया में टुकड़े होते हैं";

एक क्रूर और उबड़-खाबड़ दुनिया में एक अवैयक्तिक जीवन प्रणाली;

स्व-इच्छाधारी, अराजक रूप से "मुक्त", यादृच्छिक घटनाओं की एक अराजक दुनिया में हेरफेर किए गए व्यक्तित्व;

आत्म-विनाशकारी कला: "कुछ नहीं" की दुनिया में चेहराविहीन व्यक्तित्व;

अवधारणावाद: बौद्धिक गतिविधि के सौंदर्यपरक उत्पादों के बीच संस्कृति के अर्थ से अलग व्यक्ति।

जैसा कि हम देख चुके हैं, उत्तर आधुनिकतावाद के लिए धन्यवाद, आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया और उसकी दिशाओं को समझने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु निर्धारित किया गया था। लेकिन साहित्यिक प्रक्रिया अभी भी खड़ी नहीं है - यह अजीब हो गई है निम्नलिखित विशेषताएं::

वर्तमान घरेलू साहित्य का पाठ्यक्रम सामूहिक चरित्र की ओर, इतिहास की ओर, रोमांच की ओर, कार्निवाल की ओर है।

गद्य के लिए हाल के वर्ष"पत्रकारिता" विशेषता है, जिसे सबसे पहले शैली में व्यक्त किया जाता है।

यथार्थवादी प्रवृत्ति उत्तर-आधुनिकतावादी को एक तरफ धकेल देती है।

नेटवर्क वातावरण में पुस्तक की सफलता समानता से सुनिश्चित होती है कंप्यूटर खेल.

पश्चिमी साहित्य के नमूने के लिए महत्वपूर्ण अभिविन्यास: सार्वभौमिकता, सर्वदेशीयवाद की ओर रुझान।

उपरोक्त सभी के अलावा, 21वीं सदी में रूसी साहित्य का विकास सीधे तीन मुख्य कारकों से प्रभावित है:

आर्थिक

रूस में प्रतिवर्ष लगभग 60,000 पुस्तकें प्रकाशित होती हैं। कागज प्रकाशन की लागत बढ़ रही है, माल के वितरण और बिक्री की मुश्किलें बढ़ रही हैं। कागज़ की किताबें इंटरनेट पर सभी के लिए उपलब्ध मुफ्त इलेक्ट्रॉनिक प्रतियों का मुकाबला नहीं कर सकतीं। यह सीधे तौर पर "पायरेसी" जैसी स्थिति से संबंधित है। इंटरनेट पर त्वरित पहुंच के अलावा, पुस्तक के कार्यान्वयन में जटिलता वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति से जुड़ी है। ई बुक्समास पेपर संस्करणों को जल्द ही पूरी तरह से हटा दिया जाएगा। पुस्तक व्यवसाय पहले से ही कॉपीराइट ट्रेडिंग के क्षेत्र में धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है।

इंटरनेट मुद्रित प्रकाशनों के प्रसार को कम करता है, और इसलिए लेखकों की आय को कम करता है। यह संभावना नहीं है कि एक पेशेवर लेखक मुफ्त में प्रकाशित करने के लिए सहमत होगा। नतीजतन, एक स्थिति उत्पन्न होती है जब लेखक की सफलता संचलन से नहीं, बल्कि उसके विचारों की ताकत से निर्धारित होती है। या तो विचारों की शक्ति से, या किसी जनसंपर्क कार्यक्रम की शक्ति से।

प्रौद्योगिकीय

आगामी विकाशइंटरनेट, कॉपी करने और पढ़ने के उपकरण आपको सूचना के विशाल स्रोतों तक पहुंचने की अनुमति देंगे। पहले से ही निकट भविष्य में, इलेक्ट्रॉनिक मीडिया पर साहित्य मौजूद होगा, और पाठक कभी भी और कहीं भी ग्रंथों से परिचित हो सकेंगे।

मुद्रित ग्रंथों को ऑडियो पुस्तकों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। "मौखिक" के बजाय वे "ध्वनि" शब्द, "ध्वनि भाषण", आदि कहते हैं। ध्वनि शब्द एक विशेष घटना है। लिखित की तुलना में इसमें विशेष गुण और विशाल संभावनाएं हैं। टेक्स्ट धीरे-धीरे वीडियो की जगह ले रहा है। छवि की विश्वसनीयता अभी भी संरक्षित है, जबकि मुद्रित शब्द लगातार घट रहा है। पाठ पर वीडियो के निस्संदेह फायदे हैं। सबसे पहले, यह पाठ को पढ़ने की तुलना में बहुत अधिक सुखद और देखने में आसान है। दूसरे, वीडियो आपको न केवल अपने विचार, बल्कि छवि और संगीत के माध्यम से भावनाओं को भी अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। भविष्य की पुस्तक एक जटिल रचना होगी जिसमें टेक्स्ट, वीडियो, ऑडियो रिकॉर्डिंग और कंप्यूटर विशेष प्रभाव होंगे।

विचारधारा

एक ओर विश्व के वैश्वीकरण और दूसरी ओर उपभोक्ता विचारधारा का आधुनिक साहित्य के उपभोक्ता की छवि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, पुस्तक अधिक से अधिक एक वस्तु बन जाती है और कम से कम परिवर्तन का स्रोत बन जाती है।

दुनिया में स्वीकार किए जाने के लिए, रूसी साहित्य को वैश्विक रुझानों के अनुकूल होना चाहिए और साथ ही मिखाइल लेर्मोंटोव, एंटोन चेखव, मिखाइल बुल्गाकोव के कार्यों के स्तर पर होना चाहिए। कार्यों का मूल्यांकन करने का प्रश्न उठता है: प्रामाणिकता को कैसे पहचाना जाए, नकली कलाप्रवीण व्यक्ति को वास्तविक से कैसे अलग किया जाए? इस पेचीदा प्रश्न के उत्तर की खोज वास्तव में इस तथ्य पर टिकी हुई है कि आधुनिक आलोचना द्वारा काम की पारंपरिक सैद्धांतिक समझ काफी हद तक खो गई है।

आधुनिक रूसी गद्य के आकलन में, सैद्धांतिक निर्णयों की एक विस्तृत श्रृंखला के बावजूद, दो मुख्य प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) कुछ संरचना और नई प्रवृत्तियों की पहचान करने का प्रयास;

2) स्कूलों, समूहों और प्रवृत्तियों के पारंपरिक विचारों का उपयोग करते हुए आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया को समझना।

अलग सैद्धांतिक प्रावधान और अवलोकन जो आधुनिक की बारीकियों को दर्शाते हैं सांस्कृतिक स्थिति, में तय महत्वपूर्ण लेखआधुनिक गद्य और विश्वविद्यालय की पाठ्यपुस्तकों के बारे में। आधुनिक रूसी गद्य पर नवीनतम मोनोग्राफ में, मुख्य रूप से शैलीगत विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया गया है। प्रक्रिया की विशेषताओं को देखते हुए, जैसे कि विखंडन, स्पष्ट और एकीकृत सौंदर्य और मूल्य अभिविन्यास की अनुपस्थिति, शोधकर्ता उत्तर-आधुनिक विकास के वैक्टर की भविष्यवाणी करते हैं।

21वीं सदी की शुरुआत में साहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन के परिणाम हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं कि कलात्मक भाषाओं की बहुलता और बहुलता के बावजूद, परंपरा के कारण इसकी अखंडता संरक्षित है। यह कोड की एक प्रणाली (स्वयंसिद्ध, धार्मिक, सौंदर्यवादी) के अनुवाद के माध्यम से होता है, जो कि . के लिए समान हैं सांस्कृतिक स्मृति, जो पारंपरिक या संशोधित रूपों में कलात्मक रूप से सन्निहित हैं।

उत्तर-आधुनिक विकास की दिशाओं में से एक को नव-आधुनिकतावाद माना जा सकता है। इस स्थिर प्रवृत्ति के बारे में साहित्यिक विकास A.Yu.Bolshakova लिखते हैं, XX के अंत के रूसी गद्य की खोज - XXI सदी की शुरुआत में। नव-आधुनिकतावाद की समस्या अपेक्षा की स्थिति में है, क्योंकि यह, उत्तर-उत्तर-आधुनिक विकास की अन्य परिकल्पनाओं की तरह, अभी-अभी घोषित की गई है। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी आधुनिकतावाद की प्रक्रियाओं की विशेषताओं द्वारा प्रदर्शित किया गया है, और जो इस पलपरिवर्तन हो रहे हैं। ये विशेषताएं 20 वीं शताब्दी के शुरुआती आधुनिकतावाद के साथ सांस्कृतिक निरंतरता को दर्शाती हैं:

1) कला की अनन्य स्थिति, जिसने चल रही कलात्मक प्रक्रियाओं की जटिलता को निर्धारित किया;

2) कलात्मक भाषाओं और शैलियों की विविधता उनके अस्तित्व के पदानुक्रम से परे;

3) विभिन्न प्रकार के संवाद कलात्मक सृजनात्मकता;

4) कला का संश्लेषण, आधुनिकतावाद और आधुनिक मुहावरों की शैलीगत प्रवृत्तियों में इसका सक्रिय उत्पादन;

5) रचनात्मकता का सिद्धांत, जिस प्रारूप में रचनात्मक व्यवहार की योजनाएँ तैयार की जाती हैं - आधुनिकतावादी, कवि के आदर्श को संशोधित करना, और उत्तर-आधुनिकतावादी - चंचल, कभी-कभी आत्म-पैरोडिक;

6) एक विशिष्ट के साथ रचनात्मक परिभाषा की जटिलता कलात्मक विधि(दिशा), शैलीगत धाराओं की सीमाओं का "धुंधला";

7) आत्म-अभिव्यक्ति के विचार का पुनर्वास, रूसी काव्य परंपरा की विशेषता।

ध्यान दें कि उपरोक्त के लिए अलग विचार और शोध की आवश्यकता है। उसी समय, किसी विशेष अवधि की शाब्दिक पुनरावृत्ति असंभव है। मानव विचार आगे विकसित होता है, इसलिए साहित्यिक विचार की पुनरावृत्ति असंभव है। इसलिए, अंतर सांकेतिक हैं: यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कला लेखक से द्रव्यमान की ओर बढ़ती है, तो 21 वीं सदी की शुरुआत तक, विपरीत प्रक्रिया देखी जाती है: द्रव्यमान से लेखक की ओर . हां, और एक बार परिचित साहित्यिक श्रेणियों को पूर्ण संशोधन की आवश्यकता होने लगी। बोलशकोवा कहते हैं, "इन स्थलों की अस्पष्टता और साहित्यिक-महत्वपूर्ण मानदंडों के कारण, व्यक्तिगत कार्यों और समग्र साहित्यिक प्रक्रिया में उनके स्थान के मूल्यांकन में भ्रम और अस्पष्टता उत्पन्न होती है।" दूसरी ओर, उत्तर आधुनिकतावाद खुद को एक ऊर्जावान और प्रतिस्पर्धी साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्थापित करता है जो समाज की मानसिकता से मिलता है और सौंदर्य संबंधी खोजों में सक्षम है। उत्तर आधुनिकता ने नवीनीकरण को बढ़ावा दिया साहित्यिक उपकरणऔर शैली, रहस्यमय और चमत्कारी भूखंडों की कीमत पर काम में चित्रित की गई सीमाओं का विस्तार किया, साहित्य में "नायक" की श्रेणी को वापस करने की आवश्यकता साबित हुई। लेखक दिखाई देते हैं जो यूएसएसआर और रूस (पूर्व-क्रांतिकारी और आज दोनों) के बीच की खाई को दूर करने की कोशिश करते हैं, अपने कार्यों में रूसी साहित्य की परंपराओं को बहाल करते हुए, उनमें "शाश्वत" समस्याओं की गुणात्मक रूप से नई समझ का निष्कर्ष निकालते हैं।

मरियम पेट्रोसियन और उनका नव-आधुनिकतावादी उपन्यास "द हाउस इन व्हिच" एक ऐसी लेखिका बन गई। नव-आधुनिकतावाद की विशेषताओं को काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, क्योंकि "द हाउस जिसमें" का विश्लेषण आधुनिकता की ओर बढ़ते हुए एक नए काव्य के गठन के बारे में बात करने के लिए आधार देता है: यह लेखक के स्वयं का "संग्रह", "पुनर्वास" है। एक रचनात्मक व्यक्तित्व और दुनिया का एक रचनात्मक दृष्टिकोण, उत्तर आधुनिकतावाद के "पर काबू पाने" के रूप में एक सीधा बयान। मूल्य अभिविन्यास के स्तर पर आधुनिकतावाद के सौंदर्य सिद्धांतों की एक निश्चित वापसी की घटना से भी इस आधार की पुष्टि होती है, कलात्मक प्रवृत्तियों को पूरा करना जो उत्तर-आधुनिकतावाद की स्थापना की प्रक्रिया में समाप्त हो गए थे, उनके पुनरुद्धार और विकास के एक नए चरण में संशोधन। . वास्तव में, उपन्यास "द हाउस इन" न केवल उत्तर आधुनिकतावाद का एक कलात्मक विकल्प है, बल्कि बीसवीं शताब्दी के साहित्य के बीच एक कड़ी भी है। साहित्य XXIसदी।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया

विक्टर पेलेविन (बी। 1962) ने एक विज्ञान कथा लेखक के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। उनकी पहली कहानियाँ, जिन्होंने बाद में "ब्लू लैंटर्न" (स्मॉल बुकर 1993) संग्रह संकलित किया, अपने विज्ञान कथा विभाग के लिए प्रसिद्ध "रसायन विज्ञान और जीवन" पत्रिका के पन्नों पर प्रकाशित हुईं। लेकिन पहले से ही ओमोन रा (1992) कहानी के ज़नाम्या में प्रकाशन के बाद - एक तरह का एंटी-फिक्शन: सोवियत अंतरिक्ष कार्यक्रम इसमें पूरी तरह से किसी भी स्वचालित प्रणाली से रहित दिखाई दिया - यह स्पष्ट हो गया कि उनका काम इन शैली की सीमाओं से परे है। पेलेविन के बाद के प्रकाशन, जैसे कि द येलो एरो (1993) कहानी और विशेष रूप से उपन्यास द लाइफ ऑफ इंसेक्ट्स (1993), चापेव एंड द वॉयड (1996) और गेपेगेशन पी (1999) ने उन्हें सबसे विवादास्पद और दिलचस्प लेखकों में रखा। नई पीढ़ी। वास्तव में, उनके सभी कार्यों का जल्द ही यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया और पश्चिमी प्रेस में उन्हें बहुत उच्च रेटिंग मिली। शुरुआती कहानियों और लघु कथाओं से शुरू करते हुए, पेलेविन ने अपने केंद्रीय विषय को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया, जिसे उन्होंने आज तक कभी नहीं बदला है, महत्वपूर्ण आत्म-पुनरावृत्ति से परहेज करते हुए। पेलेविन के पात्र इस सवाल से जूझते हैं: वास्तविकता क्या है? इसके अलावा, यदि 1960 के दशक के उत्तरार्ध - 1980 के दशक के शास्त्रीय उत्तर आधुनिकतावाद (वेन। एरोफीव, साशा सोकोलोव, एंड्री बिटोव, डीए प्रिगोव द्वारा प्रतिनिधित्व) वास्तविकता प्रतीत होने वाली अनुकरणीय प्रकृति की खोज में लगे हुए थे, तो पेलेविन के लिए, भ्रामक प्रकृति के बारे में जागरूकता चारों ओर सब कुछ सोचने के लिए केवल एक प्रारंभिक बिंदु है। सोवियत वास्तविकता की झूठी, प्रेत प्रकृति की खोज पेलेविन के पहले प्रमुख काम - कहानी "ओमोन रा" (1 99 2) की साजिश का आधार बनाती है। सोवियत दुनिया वास्तविकता की उत्तर-आधुनिकतावादी धारणा का एक केंद्रित प्रतिबिंब है, जो कम से कम ठोस कल्पनाओं के संग्रह के रूप में है। लेकिन बेतुके मृगतृष्णा की विश्वसनीयता हमेशा विशिष्ट लोगों के वास्तविक और एकमात्र जीवन, उनके दर्द, पीड़ा, त्रासदियों द्वारा प्रदान की जाती है, जो उनके लिए बिल्कुल भी काल्पनिक नहीं हैं। जैसा कि अलेक्जेंडर जेनिस नोट करते हैं: "पेलेविन के लिए, हमारे चारों ओर की दुनिया कृत्रिम संरचनाओं का एक वातावरण है, जहां हम एक "कच्ची", मौलिक वास्तविकता की खोज में हमेशा के लिए भटकने के लिए बर्बाद हो जाते हैं। ये सभी दुनिया सच नहीं हैं, लेकिन वे नहीं हो सकते या तो झूठा कहा जाता है, कम से कम जब तक कोई उन पर विश्वास करता है। आखिरकार, दुनिया का प्रत्येक संस्करण केवल हमारी आत्मा में मौजूद है, और मानसिक वास्तविकता झूठ को नहीं जानती है। अब तक के सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, चपाएव और खालीपन (1996) में, पेलेविन अंततः वास्तविकता और सपने के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है। एक दूसरे में बहने वाले फैंटमगोरिया के नायक खुद नहीं जानते कि उनकी भागीदारी के साथ कौन सा भूखंड वास्तविकता है और कौन सा सपना है। एक और रूसी लड़का, प्योत्र वॉयड, इस तर्क के अनुसार जी रहा है कि ओमोन रा इतनी मेहनत के लिए आया था, खुद को एक ही समय में दो वास्तविकताओं में पाता है - एक में, जिसे वह वास्तविक मानता है, वह सेंट पीटर्सबर्ग आधुनिकतावादी कवि है, संयोगवश 1918-1919 में चपदेव के लिए एक कमिसार बन जाता है। सच है, चपदेव, अनका, और वह खुद, पेटका, केवल बाहरी रूप से अपने पौराणिक प्रोटोटाइप से मिलते जुलते हैं। एक अन्य वास्तविकता में, जिसे पीटर एक सपने के रूप में मानता है, वह एक मनोरोग क्लिनिक का रोगी है, जहां वे समूह चिकित्सा विधियों का उपयोग करके उसके "झूठे व्यक्तित्व" से छुटकारा पाने की कोशिश करते हैं। अपने गुरु, बौद्ध गुरु और लाल सेनापति वसीली इवानोविच चापेव के मार्गदर्शन में, पीटर को धीरे-धीरे पता चलता है कि भ्रम कहाँ समाप्त होता है और वास्तविकता शुरू होती है, इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि सब कुछ खालीपन और शून्यता का उत्पाद है। मुख्य बात जो पीटर को सीखनी चाहिए वह है "अस्पताल से बाहर निकलना", या दूसरे शब्दों में, सभी "वास्तविकताओं" की समानता को समान रूप से भ्रम के रूप में जानना। शून्यता का विषय, निश्चित रूप से, अनुकरणीय अस्तित्व की अवधारणा का एक तार्किक और अंतिम विकास है। हालांकि, पेलेविन के लिए, शून्यता की चेतना, और सबसे महत्वपूर्ण, अपने आप को शून्यता के रूप में जागरूकता, एक अभूतपूर्व की संभावना देती है दार्शनिक स्वतंत्रता. यदि "कोई रूप शून्यता है", तो "शून्यता कोई रूप है"। इसलिए, "आप पूरी तरह से वह सब कुछ हैं जो हो सकता है, और हर कोई अपना ब्रह्मांड बनाने में सक्षम है।" कई दुनियाओं में खुद को महसूस करने की संभावना और उनमें से एक में एक दर्दनाक "पंजीकरण" की अनुपस्थिति - इस तरह से कोई भी पेलेविन - चपाएव - शून्य के अनुसार उत्तर आधुनिक स्वतंत्रता के सूत्र को परिभाषित कर सकता है। "चपाएव" में बौद्ध दर्शन को एक संभावित भ्रम के रूप में, स्पष्ट विडंबना के साथ फिर से बनाया गया है। अलग विडंबना के साथ, पेलेविन ने चपाएव को बदल दिया, जिसे लगभग वासिलिव भाइयों की फिल्म से बुद्ध के अवतारों में से एक में उद्धृत किया गया था: यह "द्वि-आयामीता" चपाएव को लगातार अपनी दार्शनिक गणनाओं को कम करने की अनुमति देता है। पेटका और चपदेव के बारे में लोकप्रिय चुटकुलों की व्याख्या इस संदर्भ में प्राचीन चीनी कोन्स, कई संभावित उत्तरों के साथ रहस्यमय दृष्टांतों के रूप में की जाती है। इस "शैक्षिक उपन्यास" का विरोधाभास यह है कि केंद्रीय शिक्षण एक "सच्चे" शिक्षण की अनुपस्थिति और मौलिक असंभवता है। जैसा कि चपदेव कहते हैं, "केवल एक ही स्वतंत्रता है जब आप मन द्वारा निर्मित हर चीज से मुक्त होते हैं। इस स्वतंत्रता को "मैं नहीं जानता" कहा जाता है। इसकी सीमा, उसे उत्तेजक पदार्थों की आवश्यकता होती है, जैसे फ्लाई एगरिक्स, खराब हेरोइन, एलएसडी, या, सबसे खराब, आत्माओं के साथ संचार करने के लिए गोलियां। , वही उत्पाद जो वह विज्ञापित करता है। उपन्यास "गेपेगेशन पी" का जन्म किसकी भयानक खोज से हुआ था तथ्य यह है कि स्वतंत्रता की एक मौलिक रूप से व्यक्तिगत रणनीति आसानी से शीर्ष के कुल हेरफेर में बदल जाती है: सिमुलैक्रा एक औद्योगिक क्रम में बड़ी संख्या में वास्तविकता में बदल जाता है। "गेपेगेशन पी" - पेलेविन का पहला उपन्यास पावर पार उत्कृष्टता के बारे में है, जहां सिमुलक्रा के माध्यम से प्रयोग की जाने वाली शक्ति धक्का देती है आज़ादी की खोज को लौटें। स्नीकर्स के विज्ञापन के साथ-साथ उपभोक्ता के दिमाग में।

पेलेविन "ओमोन रा"।सोवियत वास्तविकता की झूठी, प्रेत प्रकृति की खोज पहले प्रमुख कार्य की साजिश का आधार बनाती है पेलेविन - कहानी "ओमन रास""(1992)। इस कहानी का विरोधाभास यह है कि नायक के ज्ञान में निहित सब कुछ वास्तविकता की उच्चतम स्थिति है (उदाहरण के लिए, उसने एक बालवाड़ी हवाई जहाज के घर में एक बच्चे के रूप में उड़ान की संवेदनाओं की पूर्णता का अनुभव किया), पर इसके विपरीत, सब कुछ जो वास्तविकता की भूमिका का दावा करता है - काल्पनिक और बेतुका। संपूर्ण सोवियत प्रणाली का उद्देश्य वीर प्रयासों और मानव बलिदान की कीमत पर इन कल्पनाओं को बनाए रखना है। पेलेविन के अनुसार सोवियत वीरता, इस तरह लगती है - एक व्यक्ति को चाहिए एक नायक बनें। लोगों के साथ काल्पनिक वास्तविकता के अंतराल को प्लग करके, यूटोपियन दुनिया अनिवार्य रूप से अपने पीड़ितों को अमानवीय बनाती है: ओमोन और उनके साथियों को अंतरिक्ष मशीन के कुछ हिस्सों को बदलना होगा, अनुकरणीय सोवियत नायक इवान ट्रोफिमोविच पोपाडिया उच्च पार्टी मालिकों के शिकार के लिए जानवरों की जगह लेते हैं ( कौन जानता है कि वे किस पर गोली चला रहे हैं।) हालांकि, पेलेविन की कहानी सोवियत यूटोपिया के मृगतृष्णा पर व्यंग्य ही नहीं है और न ही इतना व्यंग्य है। सोवियत दुनिया वास्तविकता की उत्तर-आधुनिकतावादी धारणा का एक केंद्रित प्रतिबिंब है। कमोबेश आश्वस्त करने वाली कल्पनाएँ। लेकिन पेलेविन ने इस अवधारणा में एक महत्वपूर्ण संशोधन किया है। बेतुके मृगतृष्णा की विश्वसनीयता हमेशा विशिष्ट लोगों के वास्तविक और एकमात्र जीवन, उनके दर्द, पीड़ा, त्रासदियों द्वारा प्रदान की जाती है, जो उनके लिए बिल्कुल भी काल्पनिक नहीं हैं। सामाजिक भ्रम की मशीन में निर्मित दलदल की आंखों के माध्यम से लेखक अंदर से डमी और धोखे की दुनिया को देखने की पेशकश करता है। इस कहानी का नायक बचपन से ही अंतरिक्ष में उड़ने का सपना देखता रहा है - उड़ान उसके लिए एक वैकल्पिक वास्तविकता के विचार का प्रतीक है जो एक निराशाजनक रोजमर्रा की जिंदगी के अस्तित्व को सही ठहराती है (इस रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक एक बेस्वाद जटिल दोपहर का भोजन है। पास्ता सितारों के साथ सूप, चावल और कॉम्पोट के साथ चिकन, जो जीवन भर ओमोन के साथ रहता है)। स्वतंत्रता के अपने विचार को साकार करने के लिए, ओमोन गुप्त केजीबी स्पेस स्कूल में प्रवेश चाहता है, जहां यह पता चलता है कि पूरा सोवियत कार्यक्रम, समाजवाद की अन्य तकनीकी उपलब्धियों की तरह, एक बड़े धोखे पर बनाया गया है ( परमाणु विस्फोट 1947 में, यह गुलाग के सभी कैदियों के एक साथ कूदने के द्वारा अनुकरण किया गया था, और लोग सोवियत रॉकेट में स्वचालन को बदलते हैं)। ओमोन, अपने मृत साथियों की तरह, बेरहमी से इस्तेमाल किया गया और धोखा दिया गया - चंद्रमा, जिसकी वह इतनी आकांक्षा रखता था और जिसके साथ, अपनी पीठ को सीधा किए बिना, एक लोहे के पैन के अंदर, अपने "लूनर रोवर" को 70 किमी तक चलाया, वह स्थित हो गया मास्को मेट्रो के कालकोठरी में कहीं। लेकिन, दूसरी ओर, इस धोखे से खुद को आश्वस्त करने और चमत्कारिक रूप से अपने पीछा करने वालों की गोलियों से बचने के बाद, सतह पर पहुंचने के बाद, वह दुनिया को अपने अंतरिक्ष मिशन के प्रकाश में मानता है: मेट्रो कार चंद्र रोवर बन जाती है, मेट्रो योजना को उसके चंद्र मार्ग की एक योजना के रूप में पढ़ा जाता है। जैसा कि अलेक्जेंडर जेनिस ने नोट किया है: "पेलेविन के लिए, आसपास की दुनिया कृत्रिम संरचनाओं का एक पुनर्मूल्यांकन है जहां हम "कच्ची", मौलिक वास्तविकता की व्यर्थ खोजों में हमेशा के लिए भटकने के लिए बर्बाद हो जाते हैं। ये सभी दुनिया सच नहीं हैं, लेकिन उन्हें झूठा नहीं कहा जा सकता है या तो, कम से कम जब तक कोई उन पर विश्वास करता है।आखिरकार, दुनिया का प्रत्येक संस्करण केवल हमारी आत्मा में मौजूद है, और मानसिक वास्तविकता झूठ नहीं जानती है।

जाने-माने सत्यों का असेंबल, साँचे से छुआ हुआ, "ओमोन रा" कहानी के लिए एक रूपक को जन्म देता है। नायक नहीं, बल्कि कहानी का मुख्य नायक (मैं लेखक की शब्दावली का उपयोग करता हूं, हालांकि वीर शीर्षक ओमोन क्रिवोमाज़ोव के लिए उपयुक्त है) एक पायलट बनने का सपना देखता है: "मुझे वह क्षण याद नहीं है जब मैंने उड़ान स्कूल में प्रवेश करने का फैसला किया था। . मुझे याद नहीं है, शायद इसलिए कि यह निर्णय मेरी आत्मा में परिपक्व हो गया ... स्नातक होने से बहुत पहले। ”10 सोवियत संस्मरण साहित्य में समान जुड़वां वाक्यांश खोजना मुश्किल नहीं है। टिकटों का खेल जारी है। उड़ान स्कूल में नायक का नाम होना चाहिए। कौन याद नहीं करता है "पौराणिक चरित्र की कहानी (मेरे द्वारा हाइलाइट की गई: पेलेविन के मार्सेव एक नायक नहीं है, एक आदमी नहीं, बल्कि एक चरित्र है), जिसे बोरिस पोलेव ने गाया है! फासीवादी सरीसृप को आकाश में हराने के लिए।" मार्सेव नाम की उपस्थिति तार्किक है। और जिस तरह निचले छोरों को हटाने के लिए एक ऑपरेशन के कैडेटों में दीक्षा की रस्म में उपस्थिति तार्किक है। लेकिन इस अनुष्ठान के प्रकट होने का तर्क एक विडंबनापूर्ण खेल का तर्क है जिसमें पाठक भी खींचा जाता है। और जब, कहानी के कुछ पन्नों के बाद, अलेक्जेंडर मैट्रोसोव इन्फैंट्री स्कूल की शूटिंग रेंज में मशीनगनों ने छोटी फटने से आग लगाना शुरू कर दिया, तो यह कल्पना करना आसान है कि नाविक कैडेटों को किस तरह के परीक्षण से गुजरना पड़ा।

टिकटें, क्लिच, अतीत की बिना शर्त सच्चाई, अब इतनी संदिग्ध, एक चरित्र की कहानी को जन्म देती है जिसकी तुलना ब्रह्मांड के नायकों से की जाती है। पेलेविन के लिए, ओमोन क्रिवोमाज़ोव एक चरित्र या एक चरित्र से अधिक है। वह एक संकेत है। किसी भी मामले में, लेखक वास्तव में ऐसा ही चाहता था। ओमोन की किस्मत में मून रोवर का ड्राइवर होना है। और जब यह दुखद रूप से प्रकट होता है कि वह कभी चंद्रमा पर नहीं गया है और चंद्र रोवर एक चंद्र रोवर नहीं है, लेकिन एक बेतुका साइकिल-माउंटेड संरचना है जो एक परित्यक्त मेट्रो शाफ्ट के नीचे रेंगती है, औमोंट का जीवन एक रूपक में बदल जाता है एक ऐसे व्यक्ति के जीवन के लिए जो अपने अस्तित्व की भ्रामक प्रकृति से अवगत है। मून रोवर से कोई निकास नहीं हो सकता है। इसलिए - चंद्रमा रोवर के परिचित स्थान में मेट्रो कार के स्थान का इतना आसान परिवर्तन। ओमोन की जीवन शैली लाल रेखा के साथ एक पूर्व निर्धारित अंत की ओर गति है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इसके साथ क्या चलता है: एक काल्पनिक चंद्र रोवर के केबिन में या एक वास्तविक मेट्रो कार में। एक झूठे केंद्र के चारों ओर व्यवस्थित, भ्रामक लक्ष्यों द्वारा चेतना का स्थान आसानी से कब्जा कर लिया गया।

"लाल" सामग्री और हाल के मंदिरों के बारे में बहुत ही दुर्भावनापूर्ण विडंबना से परिपूर्ण, कहानी इससे आकर्षित नहीं होती है। उसका खेलने का स्थान त्रासदी की भावना से भरा है।

पेलेविन का आखिरी उपन्यास "चपएव एंड द वॉयड", जो 1996 में सामने आया, ने बहुत शोर मचाया, इस बात की पुष्टि करते हुए कि पेलेविन के उपन्यास जन साहित्य से संबंधित हैं। शोर किस वजह से हुआ? उपन्यास की सफलता मुख्य पात्रों की पसंद से पूर्व निर्धारित थी। वे महान चपदेव और उनके पराक्रमी अर्दली थे। हालाँकि, आपके पसंदीदा चुटकुलों के खेल कोलाज की अपेक्षा उचित नहीं है। पेलेविन एक बार फिर वास्तविकता के ढांचे के भीतर निकटता से। "एक पूरी तरह से नियंत्रित सपने से बेहतर, खुश क्या हो सकता है, सभी पक्षों से नियंत्रित!" 12 - आलोचक भी उपन्यासकार पेलेविन के बारे में यह टिप्पणी करता है। लेखक उम्मीदों पर खरा उतरता है। यह पता चला कि "किसी प्रकार की मूर्खता, शैतानी के बिना एक मनोरम कैनवास को चित्रित करना"13 असंभव है।

उपन्यास का पहला पृष्ठ खोलते हुए, हम सीखते हैं कि "इस पाठ को लिखने का उद्देश्य साहित्यिक पाठ बनाना नहीं था", इसलिए "कथा की कुछ ऐंठन", लेकिन "अंतिम लक्ष्य के साथ चेतना के यांत्रिक चक्रों का निर्धारण" तथाकथित आंतरिक जीवन से उपचार। ”14 यह स्पष्ट है कि यह कार्य स्वप्न के क्षेत्र में प्रवेश किए बिना नहीं किया जा सकता है। पाठ की शैली परिभाषा घोषित की गई है: "स्वतंत्र विचार का एक विशेष उदय"। और फिर इसे एक मजाक मानने का प्रस्ताव आता है, यानी स्वतंत्र विचार का एक विशेष उदय एक मजाक है। लेखक शब्दों से प्रेत को ढालता है और मजाक में उनके साथ कथा के शून्य को भर देता है, यही कारण है कि यह एक शून्य नहीं रह जाता है। क्या उपरोक्त सभी बातें पाठक को डराती नहीं हैं? डराता नहीं है। इतना ही नहीं, यह दिलचस्प है।

पेलेविन पाठक की गलतफहमी से नहीं डरता। यदि आप एक बात नहीं समझते हैं, तो आप दूसरी बात समझेंगे। आइए हम 80 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय और अब भी इतालवी लेखक और वैज्ञानिक, अम्बर्टो इको में शामिल उपन्यास "द नेम ऑफ द रोज़" को याद करें। कुछ इसे एक जासूसी कहानी के रूप में पढ़ते हैं, अन्य एक दार्शनिक या ऐतिहासिक उपन्यास के रूप में, दूसरों ने मध्ययुगीन विदेशीता का आनंद लिया, चौथा - कुछ और। लेकिन कई पढ़ते-पढ़ते हैं। कुछ ने पहली बार उत्तर-आधुनिकतावाद के सैद्धांतिक अभिधारणाओं की खोज करते हुए सीमांत नोट्स भी पढ़े। अत्यधिक जटिल उपन्यास दुनिया भर में बेस्टसेलर बन गया। रूसी बेस्टसेलर का भाग्य "चपएव एंड एम्प्टीनेस" उपन्यास को भी समझ सकता है।

और फिर, पेलेविन हमें एक स्पष्ट रचना के साथ "धोखा" देता है। बारी-बारी से कल और आज, अतीत और वर्तमान। अजीब अध्यायों में हम 1918 की प्रतीक्षा कर रहे हैं, और यहां तक ​​कि अध्यायों में भी हमारा समय। लेकिन यह पता चला है कि समय को अतीत और वर्तमान में विभाजित करने का कोई मतलब नहीं है, जैसा कि रचना में कहा गया है। दोनों बार एक सपने के क्षेत्र में सह-अस्तित्व में, मुख्य पात्रों में से एक, पीटर शून्य की भ्रमपूर्ण चेतना में। पेलेविन अतीत को वर्तमान में खोलकर, और इसके विपरीत, फिर से कल्पना करने की कोशिश करता है। वह उन्हें पागलपन के अराजक स्थान में मिलाता है, और केवल लेखक की विडंबना ही समय की परतों को अलग करती है। सपने के क्षेत्र में ऐतिहासिक सत्य की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोण से "चपदेव और शून्य", पेलेवेन के उपन्यासों में सबसे कम "सही" चंचल है, हालांकि कथानक में नाटक की उपस्थिति, कल्पना के निर्माण में, पात्रों की पसंद में, उनके कार्यों में, उपन्यास की भाषा स्पष्ट है। लेखक ने खुद अपने उपन्यासों के पन्नों पर न आने की आदत को बदलकर "खेल खराब कर दिया"। यह विचार कि लेखक स्वयं पात्रों के मुखौटे के नीचे छिपा है, शायद ही कभी उन लोगों के पास आता है जो द लाइफ ऑफ कीड़े या ओमोन रा पढ़ते हैं। "कायर उत्तर-आधुनिकतावादी" पेलेविन "कानून में उत्तर-आधुनिकतावादी" नहीं हैं। खेल, जो ऐसा प्रतीत होता है, खेल के उद्देश्य से शुरू किया गया था, इन सीमाओं को पार कर गया। वास्तविकता, खेल से प्रश्नचिह्नित, लेखक की अडिग नैतिक श्रेणियों के माध्यम से अचानक खुद को महसूस किया, जिनमें से सुंदरता अंतिम स्थान नहीं है।

यह सब हमें यह नोटिस करने की अनुमति देता है कि बुकर पुरस्कार की जूरी - 97, फाइनल की सूची में उपन्यास "चपाएव और खालीपन" की अनुपस्थिति की व्याख्या करते हुए और "अनफैशनेबल", उत्तर आधुनिकता की पुरानीता, समग्रता की उपस्थिति का सपना देख रही है। छवियों, मनोविज्ञान और वर्णित घटनाओं की गहरी भावनाओं ने पेलेविन के गद्य को उत्तर-आधुनिकतावाद के ढांचे के भीतर रखने के लिए जल्दबाजी की। "द लाइफ ऑफ इंसेक्ट्स" से उपन्यास "चपाएव एंड एम्प्टीनेस" तक, वह चंचल गद्य के रास्ते पर चलता है, बड़े पैमाने पर पाठक के स्वाद के अनुकूल नहीं है, लेकिन उन्हें अस्वीकार नहीं करता है, कथा की जानबूझकर जटिलता से भयभीत नहीं है, पेचीदा है अपने पात्रों की अपूर्णता और अपने स्वयं के रहस्य के साथ।

पेलेविन के ग्रंथों में खेल की प्रकृति वास्तव में खेल के उत्तर आधुनिक मॉडल से मेल खाती है, जिसमें "चंचल" और "गंभीर" के बीच अंतर करना असंभव है, जो नियमों के बिना जाता है, लेकिन विडंबना के विरोधाभासी तर्क द्वारा नियंत्रित होता है, जो , अंत में, अखंडता का आधार बनने का दावा करता है और कभी समाप्त नहीं होता है। इसलिए, वैसे, खुले अंत के लिए पेलेविन की प्रवृत्ति, जिसका भविष्य में सुखद अंत संभव है, "साहित्य और जीवन में सबसे अच्छी चीज हो सकती है।"16

आधुनिक। 1950-1960 के दशक में इस क्षेत्र में साहित्यिकआलोचकों और विज्ञान ने काम किया ...

आधुनिकइतिहास की समस्याएं और विज्ञान के दर्शन

सार >> दर्शनशास्त्र

सवाल सुर्खियों में हैं समकालीनज्ञानमीमांसा। आधुनिकवी.एस. स्टेपिन ने विज्ञान को ... साहित्य और ऐतिहासिक और अनुसंधान के रूप में चित्रित किया है साहित्यिक, जिसमें मुख्य पैटर्न प्रकट होते हैं साहित्यिक प्रक्रियाऔर उसमें जगह...