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Légendes des diapositives :

art classicisme et rococo MHK grades 10-11

Le plan de Nicolas Poussin - l'artiste du classicisme Chefs-d'œuvre sculpturaux des maîtres du classicisme « genre galant» : peinture rococo

Nicolas Poussin - peintre classiciste (1594 - 1665) artiste français qui se tenait à l'origine de la peinture classicisme

J'ai vu l'idéal de la beauté dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur, l'harmonie et la clarté des formes. Ses peintures se distinguent par une composition équilibrée, un système rigide et mathématiquement vérifié d'organisation de l'espace, un dessin ciselé et un sens du rythme. Les principaux critères de vérité artistique sont la raison et la pensée. Les thèmes principaux de la créativité sont les actes héroïques, basés sur des motifs civiques élevés ; glorification de l'homme héroïque, capable de connaître et de transformer la nature par le pouvoir de la raison. Les héros préférés sont des personnes de haute qualité morale. Le système de composition des peintures reposait sur deux principes : l'équilibre des formes et leur libre corrélation.

"La magnanimité de Scipion"

"Bergers d'arcade"

« Tancrède et Erminia »

Chefs-d'œuvre sculpturaux du classicisme L'un des sculpteurs exceptionnels du classicisme - Antonio Canova (1757 - 1822) Sculptures: "Orphée", "Eurydice", "Persée", "Thésée, le vainqueur du Minotaure", "Cupidon et Psyché", " Trois Grâces".

"Orphée" "Eurydice"

"Persée"

"Trois Grâces" - la plus haute incarnation du nouvel idéal de beauté, selon les contemporains de Canova.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Les meilleures oeuvres l'artiste danois est reconnu comme "Jason avec la toison d'or", "Ganymède et l'aigle de Zeus" ("Ganymède nourrissant l'aigle de Zeus"), "Mercure"

"Jason avec la toison d'or"

"Ganymède nourrissant l'aigle Zeus"

"Mercure"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Célèbre sculpteur français du classicisme, qui a créé une encyclopédie unique de portraits de personnalités de l'époque. Personnage principal de ses œuvres - un public, noble et caractère fort, courageuse et intrépide, personnalité créative.

La statue de Voltaire est le summum de l'oeuvre de Houdon, image parfaite sage penseur.

Maîtres du « genre galant » : la peinture rococo Les grands thèmes de la peinture rococo sont vie exquise courtisans, vacances, images idylliques de la vie sur fond de nature, le monde du complexe histoires d'amour et allégories ingénieuses.

Antoine Watteau (1684 - 1721) - "poète des loisirs insouciants", "chanteur de grâce et de beauté"

"Pèlerinage à l'île de Cythère"

Gilles (Pierrot)

François Boucher (1703 - 1770) - "artiste des grâces", "peintre royal"

"Naissance de Vénus"

"Junon rend visite à Aeolus, gardien des vents"

"Allégorie de la peinture"

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

présentation du style en musique (classicisme)

Les styles de présentation en musique de 8e année présentent les traits caractéristiques du classicisme musical et des représentants de l'école viennoise...

Présentation pour la leçon du Théâtre d'art de Moscou "La culture artistique du classicisme et du rococo"

La présentation est une série d'illustrations pour une connaissance générale des étudiants avec les caractéristiques de l'art du classicisme et du rococo....

Résumé de la leçon sur la littérature française à l'aide de la présentation multimédia "Littérature française de l'ère du classicisme"

À Cette leçon renseigne sur les principaux représentants du classicisme en France....

MHK, 11e année

Leçon #8

Bien

art du classicisme

et rococo

D.Z. : Chapitre 8, ?? (p. 83), télévision. tâches (p.83-85)

© I.A. Kolmakov

OBJECTIFS DE LA LEÇON

• introduire étudiants avec des traits caractéristiques des beaux-arts du classicisme et du rococo;
• Développer des compétencesétudier indépendamment le matériel et le préparer pour la présentation; continuer à développer la capacité d'analyser une œuvre d'art;
• Faire monter culture de la perception des oeuvres d'art.

CONCEPTS, IDÉES

• N. Poussin;
• système de composition ;
• "bergers arcadiens" ;
• A. Watteau;
• « Pèlerinage à l'île de Cythère » ;
• "Gil" ;
• F.Bush ;
• "Madame de Pompadour" ;
• "genre galant" ;
• rationalisme

Vérification des connaissances des élèves

• Pourquoi Versailles peut-il être attribué à des œuvres exceptionnelles ? Expliquez votre réponse.
• Comme les idées d'urbanisme Classicisme XVIII dans. trouvé leur réalisation pratique dans les ensembles architecturaux de Paris, comme la place de la Concorde ? Qu'est-ce qui la distingue des places baroques italiennes de Rome au XVIIe siècle, comme la Piazza del Popolo (voir p. 74) ?
• Quelle est la relation entre l'architecture baroque et classique ? Quelles idées le classicisme a-t-il hérité du baroque ?
• Quels sont les préalables historiques à l'émergence du style Empire ? Quelles nouvelles idées de son temps a-t-il cherché à exprimer dans des œuvres d'art ? Qui principes artistiques s'appuie-t-il ?

Universel activités d'apprentissage

•  définir révéler l'originalité trouver et évaluations de personnalités culturelles
•  définir contenu esthétique, spirituel et expression des idées sociales dans les œuvres d'art du classicisme ;
• révéler l'originalité la manière créative des artistes du classicisme et du rococo par rapport aux contemporains et aux figures des époques précédentes ;
• trouver par divers moyens, mettre en valeur, structurer et présenter sous forme de message et de présentation les informations nécessaires sur la peinture du classicisme et du rococo ;
• faire la différence les caractéristiques le style de l'auteur individuel, évaluer le style créatif de l'artiste ;
• conduire analyse comparative des œuvres de maîtres du « genre galant » (A. Watteau et F. Boucher) ;
• identifier et caractériser les concepts les plus importants , lois et théories des beaux-arts du classicisme (sur l'exemple de l'ouvrage de N. Poussin) ;
• commentaire points scientifiques vision et évaluations de personnalités culturelles

ÉTUDIER DU NOUVEAU MATÉRIEL

Devoir de leçon. Quelle est la signification du classicisme dans les beaux-arts pour la civilisation et la culture mondiales ?

sous-questions

• Nicolas Poussin - peintre classiciste . Glorification de l'homme héroïque. Traits de caractère peintures (par exemple des peintures célèbres). Le rationalisme comme principe fondamental de la créativité artistique.
• Maîtres du "genre galant": peinture rococo *. Les principaux thèmes de la peinture rococo et leur incarnation artistique (sur l'exemple de oeuvres célébres A. Watteau et F. Boucher)

Nicolas Poussin-

Peintre classiciste

Apogée du classicisme en peinture, l'Académie française a proclamé l'œuvre de l'artiste Nicolas Poussin (1594-1665). Au cours de sa vie, il a été qualifié de « le plus habile et le plus expérimenté des maîtres contemporains pinceaux », et après sa mort a été déclaré « un phare de la peinture française ».

Poussin a travaillé Créatif

méthode, basé sur

mettez le vôtre

notion de lois

beauté.

Mien idéal il a vu dans

proportionnalité des parties du tout,

dans l'ordre extérieur,

harmonie et clarté de la forme.

N. Poussin. Autoportrait.

Nicolas Poussin-

Peintre classiciste

Appelé à créer

donc, "comment c'est enseigné

nature et raison.

Lors du choix des sujets

a donné

préférence

héroïque

actes et actes

basé sur

allonger haut

civil

des incitations, non

base

Humain

passions.

sujet principal

l'art considéré

ce qui est lié à

idée de

sublime et

magnifique ça

Peut servir

modèle pour

l'imitation et

moyens

élever le meilleur

caractère moral dans

homme.

N. Poussin. Tancrède et Erminia. Fin des années 1620 début des années 1630 État de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Nicolas Poussin-

Peintre classiciste

À partir de récits historiques

ne choisissez que ceux dans lesquels

il y avait de l'action, du mouvement et

expression. Travailler sur un tableau

commencé avec prudence

étudier la littérature

source (Ecriture Sainte,

"Métamorphoses" d'Ovide ou

"Jérusalem libérée"

T. Le Tasse). S'il a répondu

Fixez-vous des objectifs, artiste

pensé pas difficile

la vie intérieure des héros

le point culminant de l'action. Troubles mentaux, doutes et

les déceptions repoussées

deuxième régime. Scénario régulier

La formule de Poussin était :

"Les dés sont jetés, la décision

accepté, le choix est fait » (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Paysage avec Diogène

Nicolas Poussin-

Peintre classiciste

système de composition peintures

Poussin a été construit sur deux

débuts : équilibre

formes (construire des groupes autour

centre) et sur leur libre

rapport (changement de

loin du centre), ce qui

a permis d'atteindre

expérience extraordinaire

l'ordre, la liberté et

mobilité des compositions.

Grande importance dans

système artistique

Poussin prend coloration .

La relation du principal

sons colorés

obtenue par système

réflexes : couleur intense en

le centre de la composition est généralement

accompagné de faible

couleurs neutres.

Poussin. David le conquérant

Nicolas Poussin-

Peintre classiciste

N. Poussin.

arcadien

bergers.

La peinture est basée

profondément philosophique

pensé à la fragilité

existence terrestre et

l'inévitabilité de la mort. quatre bergers,

habitants de l'heureuse Arcadie

(régions du sud de la Grèce,

qui est un symbole

prospérité éternelle,

vie sereine sans

guerres, maladies et souffrances)

trouvé au hasard parmi

des buissons

tombeau avec l'inscription : "Et moi

était en Arcadie. Mais maintenant

je ne suis pas parmi les vivants

il n'y aura pas de toi, maintenant

lire cette inscription.

Le sens de ces mots fait penser au mortel, repenser le présent...

Le tableau de N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie" est l'un des sommets de l'œuvre de l'artiste, où les idées du classicisme ont trouvé leur pleine et entière mode de réalisation lumineux. On sent le désir de l'auteur pour la clarté sculpturale des formes, la complétude plastique et la justesse du dessin, la clarté et l'équilibre. composition géométrique en utilisant le principe du nombre d'or.

Nicolas Poussin-

Peintre classiciste

Système de couleurs des peintures

Poussin était généralement construit

la couleur est le plus important

signifie créer du volume

et la profondeur de l'espace. Division en plans

consonance accentuée

couleurs fortes. Sur le premier

plan le plus souvent dominé

jaune et couleurs marron, sur le

le second - chaud, vert, allumé

troisième - froid, avant

tout bleu. Sur cette photo

tout est sous la loi

beauté classique : couleur

cieux froids entrant en collision

premier plan chaleureux,

beauté du nu

corps humain, transmis

en éclairage même diffus,

était perçu surtout

efficace et sublime sur fond

feuillage vert juteux

paysage serein.

Nicolas Poussin. Narcisse et Echo. Vers 1630

A. Batto.

Pèlerinage

à l'île de Cythère. 1717

Louvre, Paris

Maîtrise

"genre galant":

peinture rococo

Vénus, Diane, nymphes et

cupidons éclipser tout

d'autres divinités. toutes sortes de

bain, matin

toilettes" et instantané

les plaisirs sont

presque maintenant

sujet principal

Images.

La mode comprend

noms exotiques

Couleurs : "Couleur des cuisses

nymphe effrayée"

( physique ), "couleur rose,

flottant dans le lait"

( rose pâle ), "Couleur

temps perdu"

( bleu ). Clairement

réfléchi, mince

compositions du classicisme

laisser place à la grâce

et design sophistiqué.

Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise de l'aristocratie de cour, "fêtes galantes" des images idylliques de la vie de "berger" sur fond de nature vierge, un monde d'amours complexes et d'allégories ingénieuses "style royal"

Maîtrise

"genre galant":

peinture rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

contemporains appelés

"poète des loisirs insouciants",

"un chanteur de grâce et de beauté." Dans ses œuvres, il

photographié des pique-niques dans

parcs à feuilles persistantes,

musical et théâtral

des concerts au sein de la nature,

confessions et querelles ardentes

amoureux, idyllique

rendez-vous, bals et mascarades.

En même temps, dans ses peintures

il y a une tristesse poignante,

sensation de fugacité

beauté et éphémère

ce qui se passe.

Maîtrise

"genre galant":

peinture rococo

"Pèlerinage à l'île de Cythère" grâce à quoi A. Batto a été admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture, a reçu le titre de "maître des fêtes galantes". Des dames charmantes et des messieurs galants se sont réunis sur la baie fleurie et bordée de mer. Ils ont navigué vers l'île de Cythère - l'île de la déesse de l'amour et de la beauté Vénus (identifiée avec déesse grecque aime Aphrodite), où elle, selon la légende, est sortie de l'écume de la mer. La fête de l'amour commence à la statue Avec l'image de Vénus et de cupidons.

Watteau n'écrit pas avec des peintures, mais avec du miel, fondu

ambre."

Maîtrise

"genre galant":

peinture rococo

Vers de véritables chefs-d'œuvre

appartient à la peinture Watt un

"Gilles" ("Pierrot") créé en

comme un signe pour

spectacles vagabonds

comédiens. Gilles est le chef et

personnage préféré

Comédie française masques,

analogue de Pierrot - le héros de l'italien

la comédie de l'art . maladroit

créature naïve

spécialement créé pour

démolir constamment

moqueries et ruses des adroits et

rusé Arlequin. Gilles

représenté en blanc traditionnel

un costume avec une cape et un rond

chapeau. Il est immobile et

perdu devant le spectateur,

tandis que d'autres comédiens

sont en vacances.

A. Bamo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Maîtrise

"genre galant":

peinture rococo

François Boucher (1703-1770) croyait

lui-même un fidèle disciple de Watt. Seul

l'appelait "l'artiste de la grâce",

"Anacréon de la peinture",

"peintre royal". Deuxième

le voyait comme un "artiste hypocrite",

qui a tout sauf la vérité.

D'autres encore remarquèrent avec scepticisme : « Son

la main cueille des roses là où d'autres

trouver que des épines.

Le pinceau de l'artiste appartient à un certain nombre

portraits d'apparat du favori

Le roi Louis XV Marquise de

Pompadour : fréquenté

Bush, lui a ordonné plus d'une fois

peintures sur des sujets religieux

pour les résidences de campagne et

hôtels particuliers parisiens. Marquise

a généreusement remercié l'artiste,

le nommant premier directeur

Manufacture Gobelin, puis

Président de l'Académie des Arts,

lui donnant le titre de « premier

peintre du roi.

F.Bush. Mme de Pompadour.

Maîtrise

"genre galant":

peinture rococo

François Boucher s'est adressé à plusieurs reprises

représentant des scènes frivoles,

dont les personnages principaux étaient

cow-girls mignonnes et timides ou

dames nues dodues dans

forme mythologique de Vénus et de Diane. Le sien

les images regorgent d'ambiguïtés

astuces.

Dans l'histoire de la peinture mondiale François

Bush est toujours

grand maître de la couleur et

dessin exquis. spirituel

compositions résolues, insolites

angles de héros, couleur juteuse

accents, reflets lumineux de couleurs transparentes,

appliqué en petites touches légères,

des rythmes doux et fluides - tout cela

rend F. Bush inégalé

peintre. Ses tableaux deviennent

en panneaux décoratifs, décorer

intérieurs luxueux des halls et des salons,

ils appellent au monde du bonheur, de l'amour et

beaux rêves. L'artiste va bien

connaissait la mode et les goûts de son époque !

F.Bush. Petit-déjeuner.

question test

1. Pourquoi l'œuvre de N. Poussin est-elle qualifiée de summum du classicisme en peinture ? Quelle était la raison de la proclamation du culte de ce maître ? Quels sujets et pourquoi a-t-il préféré ? Pourriez-vous prouver la validité de l'évaluation artiste français J. L. David, qui parlait de Poussin comme d'un maître « immortel » qui « perpétuait sur la toile les plus hautes leçons de philosophie » ?

2. N. Poussin disait : « Pour moi, il n'y a pas de bagatelles à négliger... Ma nature me porte à rechercher et à aimer les choses parfaitement organisées, en évitant le désordre, qui m'est aussi dégoûtant que l'obscurité l'est pour moi. lumière." Quelle incarnation ce principe trouve-t-il dans le travail de l'artiste ? Comment se compare-t-elle à la théorie du classicisme qu'il a développée ?

3. Qu'est-ce qui unit les plus grands maîtres du "genre galant" - A. Watteau et F. Boucher ? Quelle est leur différence ? Boucher peut-il être qualifié de véritable élève de Watteau ?

atelier créatif

une . Comparez les autoportraits d'artistes célèbres avec "Autoportrait"

N. Poussin. Qu'est-ce qui distingue exactement cette pièce ? Peut-on prétendre qu'il est fabriqué de manière classique ? Justifiez votre réponse.

2. Familiarisez-vous avec le tableau de N. Poussin "La mort de Germanicus", qui lui a valu la renommée et est considéré programme de travail classicisme. Quelles fonctionnalités système artistique ce style s'y reflète-t-il ? Quelle est la légitimité de l'affirmation selon laquelle « cette seule image suffirait à maintenir le nom de Poussin dans l'éternité » (A. Fusli) ?

3. Mener une étude sur l'évolution du paysage dans l'œuvre de N. Poussin. Quel est son rôle artistique ? Pourquoi pensez-vous que la nature « telle qu'elle est » n'a pas satisfait l'artiste et qu'il n'a jamais peint de paysages d'après nature ? Comment dans ses œuvres le contraste entre l'existence éternelle de la nature et la courte durée est transmis vie humaine? Pourquoi la présence de l'homme se fait-elle toujours sentir dans ses paysages ? Pourquoi dans de nombreuses peintures peut-on voir des figures humaines solitaires scrutant l'espace environnant ? Pourquoi sont-ils souvent mis en avant, et leur regard est-il dirigé vers les profondeurs du paysage ?

4. E. Delacroix voyait en N. Poussin "un grand peintre qui comprenait plus l'architecture que les architectes". Dans quelle mesure ce point de vue est-il juste ? Peut-on affirmer que l'architecture devient le plus souvent le principal et bonbon ses œuvres? Êtes-vous d'accord que Poussin organise souvent l'espace selon les principes d'une représentation théâtrale classique ? Expliquez votre réponse.

5*. Essayez de prouver la validité des propos d'un des chercheurs,

que "Dans l'art matériel, Watteau a miraculeusement réussi à exprimer ce qui ne semblait accessible qu'à la musique." Est-ce vrai ? Écoutez la musique du compositeur français F. Couperin (1668-1733). Dans quelle mesure est-il en accord avec les œuvres de l'artiste, dans quelle mesure exprime-t-il le goût et l'humeur de l'époque rococo ?

Sujets de présentations, projets

• « Nicolas Poussin et l'Antiquité : l'héroïsme des intrigues et des images » ;
• « Le rôle artistique et l'évolution du paysage dans l'œuvre de N. Poussin ;
• "Motifs architecturaux dans l'oeuvre de N. Poussin";
• « Les prédécesseurs et adeptes de N. Poussin » ;
• « L'œuvre de N. Poussin et les traditions du théâtre du classicisme » ;
• "Maîtres du "genre galant" (peinture rococo)" ;
• "MAIS. Watteau est un peintre de la joie et de la tristesse » ;
• « La maîtrise de la couleur dans les oeuvres d'A. Watt » ;
• « Théâtralité et musicalité de la peinture d'A. Watteau » ;
• « L'Artiste des Grâces » de F. Boucher » ;
• "Caractéristiques caractéristiques de l'art décoratif et appliqué du rococo".

• Aujourd'hui j'ai découvert...
• C'etait intéressant…
• C'était difficile…
• J'ai appris…
• J'étais capable...
• J'ai été surpris...
• Je voulais…

Littérature:

• Programmes pour les établissements d'enseignement. Danilova GI Mirovaya culture artistique. – M. : Outarde, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 cellules Niveau de base : manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, enseignante, école secondaire n ° 1, Okhansk, région de Perm

Nicolas Poussin - peintre classiciste

Apogée du classicisme en peinture, l'Académie française a proclamé l'œuvre de l'artiste Nicolas Poussin(1594-1665). De son vivant, il a été qualifié de "le plus habile et le plus expérimenté des maîtres modernes du pinceau", et après sa mort, il a été déclaré "le phare de la peinture française".

Représentant vif des idées du classicisme, Poussin a développé une méthode créative basée sur sa propre idée des lois de la beauté. Il voyait son idéal dans la proportionnalité des parties du tout, dans l'ordre extérieur, l'harmonie et la clarté des formes. Ses peintures se distinguent par l'équilibre de la composition, un système rigide et mathématiquement vérifié d'organisation de l'espace, un dessin précis, un étonnant sens du rythme basé sur l'ancienne théorie des modes musicaux.

Selon Poussin, les principaux critères de vérité et de beauté artistiques sont la raison et la pensée. C'est ce qu'il appelait à créer de la manière « telle que la nature et la raison l'enseignent ». Lors du choix des sujets, Poussin a préféré les actes héroïques et les actes, qui étaient basés sur des motifs civiques élevés, plutôt que sur des passions humaines de base.

Le sujet principal de l'art, selon l'artiste, est celui qui est associé à l'idée du sublime et du beau, qui peut servir de modèle et de moyen d'éduquer les meilleures qualités morales chez une personne. Poussin a consacré son œuvre à la glorification de l'homme héroïque, capable de connaître et de transformer la nature par la puissance d'un esprit puissant. Ses héros préférés sont des personnes fortes et volontaires avec de grandes qualités morales. Ils tombent souvent dans des situations dramatiques qui demandent un sang-froid particulier, une grandeur d'esprit et une force de caractère. Le peintre a transmis leurs sentiments élevés à travers des postures, des expressions faciales et des gestes.

Parmi les sujets historiques, Poussin n'a choisi que ceux où il y avait de l'action, du mouvement et de l'expression. Il commence à travailler sur le tableau par une étude attentive d'une source littéraire (Ecriture Sainte, les Métamorphoses d'Ovide ou la Jérusalem libérée de T. Tasso). S'il a atteint les objectifs fixés, l'artiste n'a pas pensé à la vie intérieure complexe des personnages, mais au point culminant de l'action. La lutte mentale, les doutes et les déceptions ont été relégués au second plan. La formule d'intrigue habituelle de Poussin était la suivante: "Les dés sont jetés, la décision est prise, le choix est fait" (Yu. K. Zolotov).

Les idées du classicisme, à son avis, devraient refléter la composition de l'image. Il a opposé l'improvisation à un arrangement soigneusement réfléchi de figures individuelles et de groupes principaux.

L'espace visuel doit être facilement visible, les plans doivent clairement se suivre. Pour l'action elle-même, seule une zone insignifiante en arrière-plan doit être allouée. Dans la plupart des toiles de Poussin, le point d'intersection des diagonales de l'image s'avère être son centre sémantique le plus important.

Le système de composition des peintures de Poussin était construit sur deux principes : l'équilibre des formes (la construction de groupes autour du centre) et leur libre rapport (s'éloigner du centre). L'interaction de ces deux principes a permis d'obtenir une impression extraordinaire d'ordre, de liberté et de mobilité de la composition.

La couleur est d'une grande importance dans le système artistique de Poussin. L'interrelation des principaux sons colorés a été obtenue grâce à un système de réflexes : une couleur intense au centre de la composition s'accompagne généralement de couleurs neutres douces.

Nicolas Poussin est l'auteur de nombreuses peintures sur des thèmes mythologiques, historiques, religieux, ainsi que des paysages. On y trouve presque toujours des mises en scène soignées, pleines de réflexion et de drame. Se tournant vers le passé lointain, il n'a pas raconté, mais a recréé de manière créative, repensé des histoires bien connues.

Peinture de N. Poussin "Bergers d'arcade"- l'un des sommets de l'œuvre de l'artiste, où les idées du classicisme ont trouvé une incarnation pleine et vivante. Il montre le désir de l'auteur pour la clarté sculpturale des formes, la complétude plastique et la justesse du dessin, la clarté et l'équilibre de la composition géométrique, en utilisant le principe du nombre d'or. La rigueur des proportions, le rythme linéaire lisse et clair traduisaient parfaitement la sévérité et la hauteur des idées et des personnages.

L'image est basée sur une réflexion philosophique profonde sur la fragilité de l'existence terrestre et l'inévitabilité de la mort. Quatre bergers, habitants de l'heureuse Arcadie (une région du sud de la Grèce, symbole de la prospérité éternelle, d'une vie sereine sans guerres, maladies et souffrances), trouvent accidentellement une tombe parmi les buissons avec l'inscription : « Iya était en Arcadie. Mais maintenant je ne suis pas parmi les vivants, tout comme vous, qui lisez maintenant cette inscription, ne le serez pas. Le sens de ces mots les fait réfléchir... Un des bergers inclina humblement la tête, posant sa main sur la pierre tombale. Le second, agenouillé, passe son doigt dans les lettres, essayant de lire l'inscription à demi effacée.

Le troisième, ne lâchant pas les mots tristes, lève un regard interrogateur vers son compagnon. La femme de droite regarde aussi calmement l'inscription. Elle posa sa main sur son épaule, comme si elle essayait de l'aider à accepter la pensée d'une fin inévitable. Ainsi, la figure d'une femme est perçue comme le foyer de la paix spirituelle, cet équilibre philosophique auquel l'auteur amène le spectateur.

Poussin s'efforce clairement de créer des images généralisées proches des canons de la beauté antique : elles sont vraiment parfaites physiquement, jeunes et pleines de force. Des chiffres, rappelant à bien des égards statues antiques, sont équilibrés dans l'espace. Dans leur écriture, l'artiste a utilisé un clair-obscur expressif.

Profond idée philosophique, sous-jacent à l'image, s'exprime sous une forme limpide et classiquement rigoureuse. Comme dans le relief romain, l'action principale se déroule sur une zone relativement peu profonde premier plan. La composition de l'image est extrêmement simple et logique: tout est construit sur un rythme soigneusement pensé de mouvements équilibrés et est subordonné au plus simple formes géométriques atteint en raison de la précision du calcul mathématique. Les personnages sont regroupés presque symétriquement près de la pierre tombale, reliés par le mouvement de leurs mains et la sensation d'une pause continue. L'auteur parvient à créer une image d'un monde idéal et harmonieux organisé selon les lois supérieures de l'esprit.

Le système coloristique des peintures de Poussin était généralement basé sur la conviction de l'auteur que la couleur est le moyen le plus important pour créer du volume et de la profondeur de l'espace. La division en plans était généralement soulignée par la consonance de couleurs fortes. Au premier plan, les couleurs jaunes et brunes prévalaient généralement, au second - chaud, vert, au troisième - froid, principalement bleu. Dans cette image, tout est soumis aux lois de la beauté classique : le choc des couleurs du ciel froid avec le premier plan chaud, et la beauté du corps humain nu, véhiculée par un éclairage même diffus, ont été perçues de manière particulièrement efficace et sublime sur le fond. des feuilles vertes luxuriantes du paysage serein.

En général, l'image était empreinte d'un sentiment de tristesse cachée, de paix et de tranquillité d'esprit idyllique. Une réconciliation stoïque avec le destin, une acceptation sage et digne de la mort ont donné naissance au classicisme de Poussin avec une vision du monde antique. La pensée de la mort ne désespérait pas, mais était perçue comme une manifestation inévitable des lois de l'être.

Maîtres du "genre galant": peinture rococo

Les thèmes principaux de la peinture rococo sont la vie exquise de l'aristocratie de cour, les "festivités galantes", les images idylliques de la vie de "berger" sur fond de nature vierge, le monde des amours complexes et des allégories ingénieuses. La vie humaine est instantanée et éphémère, et il faut donc saisir le «moment heureux», se dépêcher de vivre et de ressentir. «L'esprit des petites choses charmantes et aérées» (M. Kuzmin) devient le leitmotiv du travail de nombreux artistes du «style royal».

Pour la plupart des peintres rococo, Vénus, Diane, les nymphes et les amours éclipsent toutes les autres divinités. Toutes sortes de "bains", "toilettes du matin" et plaisirs instantanés sont désormais presque le sujet principal de l'image. Des noms de couleurs exotiques deviennent à la mode : « la couleur de la cuisse d'une nymphe effrayée » (chair), « la couleur d'une rose flottant dans le lait » (rose pâle), « la couleur du temps perdu » (bleu). Des compositions bien pensées et élancées de classicisme cèdent la place à un motif élégant et sophistiqué.

Antoine Watteau(1684-1721) les contemporains l'appelaient "le poète des loisirs insouciants", "le chanteur de la grâce et de la beauté". Dans ses œuvres, il a capturé des pique-niques dans des parcs à feuilles persistantes, des concerts musicaux et théâtraux au sein de la nature, des confessions passionnées et des querelles d'amoureux, des rendez-vous idylliques, des bals et des mascarades. En même temps, il y a une tristesse poignante dans ses peintures, un sens de la fugacité de la beauté et de la nature éphémère de ce qui se passe.

L'un des célèbres tableaux de l'artiste - "Pèlerinage à l'île de Cythère", grâce à laquelle il fut admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture et reçut le titre de "maître des fêtes galantes". Des dames charmantes et des messieurs galants se sont réunis sur le rivage parsemé de fleurs de la baie maritime. Ils ont navigué vers l'île de Cythère - l'île de la déesse de l'amour et de la beauté Vénus (identifiée à la déesse grecque de l'amour Af-rodite), où, selon la légende, elle a émergé de l'écume de la mer. La célébration de l'amour commence par une statue représentant Vénus et des amours, dont l'un se penche pour déposer une guirlande de laurier sur la plus belle des déesses. Au pied de la statue se trouvent des armes, une armure, une lyre et des livres - symboles de la guerre, des arts et des sciences. Eh bien, l'amour peut vraiment tout conquérir !

L'action se déroule comme un film, racontant séquentiellement la marche de chacun des couples amoureux. Dans la relation des personnages, le langage des allusions règne : du coup

des regards jetés, un geste invitant d'éventail entre les mains d'une fille, un discours coupé au milieu d'une phrase... En tout, on sent l'harmonie de l'homme et de la nature. Mais c'est déjà le soir, le coucher de soleil doré colore le ciel. La fête de l'amour s'estompe, remplissant de tristesse le plaisir insouciant des couples amoureux. Très bientôt, ils rejoindront leur vaisseau qui les conduira du monde irréel au monde de la réalité quotidienne. Un merveilleux voilier - le navire de l'amour - est prêt à naviguer. Des couleurs chaudes et douces, des couleurs douces, de légers coups de pinceau qui ont à peine touché la toile - tout cela crée une atmosphère particulière de charme et d'amour.

Et encore j'aime la terre pour

Quels sont les rayons du coucher du soleil si solennels,

Au pinceau léger Antoine Watteau

A touché mon cœur une fois.

G.Ivanov

Le tableau de Watteau fait partie des véritables chefs-d'œuvre. Gilles (Pierrot), créé comme un signe pour les performances des comédiens itinérants. Gilles est le personnage principal et préféré de la comédie française des masques, en accord avec Pierrot, le héros de la comédie italienne dell'arte. La créature maladroite et naïve semble avoir été spécialement créée pour le ridicule et les tours constants de l'arlequin intelligent et rusé. Gilles est représenté dans un costume blanc traditionnel avec une cape et un chapeau rond. Il se tient immobile et perdu devant le spectateur, tandis que d'autres comédiens s'installent pour se reposer. Il semble chercher un interlocuteur capable de l'écouter et de le comprendre. Il y a quelque chose de touchant et de non protégé dans la pose ridicule d'un comédien aux mains mollement baissées, au regard fixe. Dans l'apparence fatiguée et triste d'un bouffon, la pensée de la solitude d'une personne forcée d'amuser et de divertir un public ennuyé était cachée. L'ouverture émotionnelle du héros en fait l'une des images les plus profondes et significatives de l'histoire de la peinture mondiale.

Artistiquement, la photo est brillamment exécutée. La simplicité ultime du motif et de la composition se conjugue ici à un motif précis et à une palette de couleurs soigneusement pensée. Le sweat à capuche blanc fantomatique est peint avec des coups de pinceau soigneux et en même temps audacieux. Des tons chatoyants d'argent pâle, de lilas cendré, d'ocre grisâtre coulent et scintillent, se brisent en centaines de reflets tremblants. Tout cela crée une atmosphère étonnante pour la perception des profondeurs sens philosophique peintures. Comment ne pas être d'accord avec l'affirmation d'un de ses contemporains : "Watto n'écrit pas avec de la peinture, mais avec du miel, de l'ambre fondu".

François Boucher(1703-1770) se considérait comme un élève fidèle de Watteau. Certains l'appelaient « l'artiste des grâces », « Anacréon de la peinture », « peintre royal ». Ce dernier voyait en lui un "artiste hypocrite", "qui a tout sauf la vérité". D'autres encore remarquèrent avec scepticisme : « Sa main cueille des roses là où d'autres ne trouvent que des épines.

Le pinceau de l'artiste appartient à nombre de portraits d'apparat de la favorite du roi Louis XV, la marquise de Pompadour. On sait qu'elle a fréquenté Bush, lui a commandé plus d'une fois des peintures sur des sujets religieux pour des résidences de campagne et des hôtels particuliers parisiens. sur la photo "Madame de Pompadour" l'héroïne est présentée entourée de fleurs éparses et d'objets luxueux, rappelant ses goûts artistiques et ses loisirs. Elle s'allonge majestueusement sur fond de draperies luxuriantes et solennelles. Le livre dans sa main est un indice clair d'illumination et d'engagement envers les activités intellectuelles. La marquise de Pompadour remercia généreusement l'artiste, le nommant d'abord directeur de la Manufacture des Gobelins, puis président de l'Académie des Arts, lui conférant le titre de « premier peintre du roi ».

François Boucher s'est plus d'une fois tourné vers la représentation de scènes frivoles, dont les personnages principaux étaient des bergers mignons et timides ou des charmes nus dodus sous la forme de Vénus et Diane mythologiques. Ses peintures regorgent d'indices ambigus, de détails piquants (l'ourlet relevé de la jupe de satin du berger, la jambe relevée coquettement de Diane au bain, le doigt pressé contre la bouche, le regard éloquent et invitant, les agneaux accrochés aux jambes des amants , embrasser des colombes et etc.). Eh bien, l'artiste connaissait très bien la mode et les goûts de son époque !

Dans l'histoire de la peinture mondiale, François Boucher reste toujours un magnifique maître de la couleur et du dessin exquis. Des compositions spirituelles, des angles inhabituels de personnages, des accents de couleurs riches, des reflets brillants de couleurs transparentes appliquées avec de petits traits légers, des rythmes fluides et fluides - tout cela fait de F. Boucher un peintre inégalé. Ses peintures se transforment en panneaux décoratifs, décorent les intérieurs luxuriants des halls et des salons, elles appellent au monde du bonheur, de l'amour et des beaux rêves.

Questions et tâches

1. Pourquoi l'œuvre de N. Poussin est-elle qualifiée de summum du classicisme en peinture ? Quelle était la raison de la proclamation du culte de ce maître ? Quels sujets et pourquoi a-t-il préféré ? Pourriez-vous prouver la validité de l'évaluation de l'artiste français J. L. David, qui parlait de Poussin comme d'un maître "immortel", "immortalisant sur la toile les plus sublimes leçons de philosophie" ?

2. Poussin notait : « Pour moi, il n'y a pas de bagatelles à négliger... Ma nature me porte à rechercher et à aimer les choses parfaitement organisées, en évitant le désordre, qui m'est aussi dégoûtant que l'obscurité l'est à la lumière. Quelle incarnation ce principe trouve-t-il dans le travail de l'artiste ? Comment se compare-t-elle à la théorie du classicisme qu'il a développée ?

3. Qu'est-ce qui unit les plus grands maîtres du "genre galant" - A. Watteau et F. Boucher ? Quelle est leur différence ? Boucher peut-il être qualifié de véritable élève de Watteau ?

atelier créatif

1. Comparez des autoportraits d'artistes que vous connaissez avec "Autoportrait" de Poussin. Qu'est-ce qui distingue exactement cette pièce ? Peut-on prétendre qu'il est fabriqué de manière classique ?

2. Familiarisez-vous avec l'image de Poussin "La mort de Germanicus", qui lui a valu la renommée et est considérée comme le programme de travail du classicisme. Quelles caractéristiques du système artistique de ce style s'y reflètent? Quelle est la légitimité de l'affirmation selon laquelle « cette seule image suffirait à maintenir le nom de Poussin dans l'éternité » (A. Fusli) ?

3. Mener une étude sur l'évolution du paysage dans l'œuvre de Poussin. Quel est son rôle artistique ? Pourquoi pensez-vous que la nature « telle qu'elle est » n'a pas satisfait l'artiste et qu'il n'a jamais peint de paysages d'après nature ? Comment le contraste entre l'existence éternelle de la nature et la courte durée de la vie humaine se traduit-il dans ses œuvres ? Pourquoi la présence de l'homme se fait-elle toujours sentir dans ses paysages ? Pourquoi dans de nombreuses peintures pouvez-vous voir des figurines humaines solitaires scrutant l'espace environnant ? Pourquoi sont-ils souvent mis en avant, et leur regard est-il fixé dans les profondeurs du paysage ?

4. E. Delacroix voyait en N. Poussin "un grand peintre qui comprenait plus l'architecture que les architectes". Dans quelle mesure ce point de vue est-il juste ? Peut-on affirmer que l'architecture devient le plus souvent le héros principal et positif de ses œuvres ? Êtes-vous d'accord que Poussin organise souvent l'espace selon les principes d'une représentation théâtrale classique ?

5. Est-il possible de prouver la validité des propos de l'un des chercheurs selon lesquels « dans l'art matériel, Watteau a miraculeusement réussi à exprimer ce qui ne semblait accessible qu'à la musique » ? Est-ce vrai ? Écoutez la musique du compositeur français F. Couperin (1668-1733). Dans quelle mesure est-il en accord avec les œuvres de l'artiste, dans quelle mesure exprime-t-il le goût et l'humeur de l'époque rococo ?

6. L'éducateur français Denis Diderot a ironiquement critiqué le travail de Boucher : « Quelles couleurs ! Quelle variété ! Quelle richesse d'objets et d'idées ! Cet homme a tout, sauf la vérité... Quel dépotoir d'objets hétéroclites ! Vous ressentez tout son insensé; et vous ne pouvez pas quitter l'image des yeux. Elle vous attire, et involontairement vous revenez vers elle. C'est un po-rock tellement agréable, c'est une folie tellement inimitable et rare. Il a tellement d'imagination, d'effet, de magie et de légèreté ! Quelles appréciations de Diderot partagez-vous, et avec quoi n'êtes-vous pas d'accord ? Pourquoi?

Sujets de projets, résumés ou messages

« Nicolas Poussin et l'Antiquité : l'héroïsme des intrigues et des images » ; « Le rôle artistique et l'évolution du paysage dans l'œuvre de Poussin » ; "Motifs architecturaux dans l'oeuvre de Poussin"; "Prédécesseurs et disciples de Poussin" ; « La créativité de Poussin et les traditions du théâtre du classicisme » ; "Maîtres du "genre galant" (peinture rococo)" ; "MAIS. Watteau est un peintre de la joie et de la tristesse » ; « La maîtrise de la couleur dans les oeuvres d'A. Watteau » ; « Théâtralité et musicalité de la peinture d'A. Watteau » ; « L'« Artiste des grâces » de F. Boucher » ; "Caractéristiques caractéristiques de l'art décoratif et appliqué du Rococo".

Des livres pour une lecture complémentaire

Allemand M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L. ; M., 1964.

Daniel S.M. Rococo. De Watteau à Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A.M. et autres. Art XVIIIème siècle. M., 1977. (Petite histoire des arts).

Kaptereva T., Bykov V. L'art de France au XVIIe siècle. M., 1969.

Kozhina E.F. Art de la France du XVIIIe siècle. L., 1971.

Nemilova I. S. Énigmes de peintures anciennes. M., 1996.

Rotenberg E.I. Art d'Europe occidentale du XVIIe siècle. M., 1971. (Monuments de l'art mondial).

Sokolov M. N. Images de tous les jours dans Peinture d'Europe occidentale XV-XVII siècles. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. New time: Art et culture des XVII-XVIII siècles. SPb., 2004.

Lors de la préparation du matériel, le texte du manuel « Culture artistique mondiale. Du XVIIIe siècle à nos jours » (Auteur Danilova G. I.).

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CLASSICISME - (du lat. classicus - exemplaire) - style artistique L'art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à Art ancien comme le modèle le plus élevé et le recours à la tradition haute renaissance. L'art du classicisme reflétait les idées de la structure harmonieuse de la société, mais les perdait à bien des égards par rapport à la culture de la Renaissance. Les conflits de l'individu et de la société, de l'idéal et de la réalité, des sentiments et de la raison témoignent de la complexité de l'art du classicisme.

formes d'art le classicisme se caractérise par une organisation rigoureuse, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images. L'architecture du classicisme se caractérise par un système d'ordre inspiré des échantillons antiques, la clarté et la justesse géométrique des volumes et de la disposition, des portiques, des colonnes, des statues et des reliefs qui se détachent à la surface des murs. Ordre ionique Ordre dorique Ordre corinthien

En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert clair de volume, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur, l'utilisation de couleurs locales (Nicolas Poussin) ont acquis l'importance principale. Les exploits de Rinaldo Les exploits de Rinaldo 1628

Bergers d'Arcadie Bergers d'Arcadie

Le classicisme des XVIIIe - début XIXe siècles (dans l'histoire de l'art étranger, on parle souvent de néoclassicisme), devenu un style paneuropéen, s'est formé principalement au sein de la culture française, sous la forte influence des idées des Lumières . Le drame courageux des images historiques et de portrait est inhérent aux œuvres de la tête classicisme français, peintre Jacques Louis David. Napoléon traversant les Alpes

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Musée Thorvaldsen Copenhague Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Paris

Classicisme russe dans la seconde moitié du XVIII - début XIX des siècles incarnait un nouvel épanouissement culturel, sans précédent par son ampleur, son pathos national et sa plénitude idéologique : ensembles architecturaux et constructions de V. Bazhenov, M. Kazakov, J. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, sculptures de M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, peintures de A. Losenko, A. Ivanov et d'autres.

Ivanov A.A. Apparition du Christ à Marie-Madeleine après la Résurrection