Fleurs à la gouache par étapes pour les enfants à partir de 5 ans. Master class avec photo étape par étape

Master class en peinture à la gouache à partir de 5 ans "Composition décorative Fleurs". Initiation à la gouache

Auteur : Natalya Aleksandrovna Ermakova, chargée de cours, budget municipal établissement d'enseignement l'éducation supplémentaire enfants "Enfants école d'art nommé d'après A. A. Bolshakov, ville de Velikie Luki, région de Pskov.
La description: la master class est destinée aux enfants à partir de 5 ans et à leurs parents, éducateurs, enseignants de l'enseignement complémentaire.
Objectif: décoration intérieure, cadeau, dessin pour expositions et concours.
Cible: création compositions décoratives"Fleurs" en technique de gouache.
Tâches:
- initier les enfants aux caractéristiques de la gouache, à la technique et aux méthodes de travail des peintures, à leur caractéristiques distinctives de l'aquarelle.
-apprendre différentes façons travaux à la gouache : appliquer un trait, utiliser une palette, travailler plusieurs couleurs à la fois ;
- favoriser le développement de l'observation, pensée logique, la capacité d'analyser, de tirer des conclusions;
-cultiver l'intérêt à travailler dans la technique de la gouache, la capacité d'appliquer les connaissances acquises dans Travaux pratiques.

Bonjour chers invités! Aujourd'hui, nous allons parler de gouache, la gouache est le matériau le plus abordable et le plus facile à utiliser. La gouache est largement utilisée dans activité visuelle, car avec l'aide de ce matériel, l'étudiant absorbe facilement les bases de l'artisanat artistique.
Le terme "gouache" est originaire de la France du XVIIIe siècle, bien que la technique de création de cette peinture soit beaucoup plus ancienne - elle était utilisée en Europe au Moyen Âge. Les miniatures de livres étaient déjà réalisées à la gouache au Moyen Âge, généralement en combinaison avec l'aquarelle. À la Renaissance, les artistes utilisaient la technique de la gouache pour les esquisses, cartons et autres travail préparatoire, ainsi que pour les portraits miniatures. Pour la première fois, une combinaison de deux techniques, travaillant à l'aquarelle avec l'ajout de blanc, a été utilisée par l'artiste maniériste du XVIe siècle Paolo Pino.
Artiste Carlos Prunel, série "Carnaval".

L'apogée de la technique de la gouache tombe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En Russie, les artistes de l'association "World of Art" ont peint de grandes œuvres de chevalet, des esquisses à la gouache décor de théâtre, costumes, affiches, utilisant ses qualités décoratives. Les œuvres d'art réalisées à la gouache sont également appelées gouache.
Les artistes qui maîtrisent à la perfection ce matériau « frivole » créent des œuvres merveilleuses, élégantes, au velouté unique. Particulièrement merveilleux, avec l'aide de la gouache, il est possible de transmettre l'atmosphère unique du crépuscule du soir et des paysages brumeux avant l'aube.

Fondamentalement, la gouache est une aquarelle opaque. La gouache est polyvalente matériel artistique qui permet, ayant de la peinture, de l'eau et du papier, de maîtriser techniques artistiques caractéristique des autres matériaux. Vous pouvez peindre avec de la gouache fortement diluée à l'aquarelle, ou vous pouvez maîtriser les techniques de peinture inhérentes à l'huile noble. Le dessin à la gouache est confortable, il n'a pas d'odeur désagréable, ne nécessite pas de travail avec des solvants, facilite la modification du dessin et ne nécessite aucune surface spéciale pour le dessin (toiles, apprêts). C'est pourquoi il est très populaire dans l'art des enfants et est largement utilisé par les artistes novices. Chacun de nous peint à la gouache, il convient aussi bien aux débutants qu'aux professionnels.
Beaucoup considèrent que la gouache n'est pas pratique pour le dessin. Si vous avez déjà peint principalement à l'aquarelle, vous devez vous souvenir de quelques règles pour obtenir le même résultat merveilleux lorsque vous travaillez avec de la gouache.
La peinture à la gouache n'est pas transparente et contient du blanc. Cela signifie que vous devez écrire du sombre au clair, et non l'inverse. C'est-à-dire qu'après avoir décidé de la composition et de la palette de couleurs, vous devez commencer par des tons de peinture plus sombres, et des reflets et des accents de couleurs sombres sont placés à la fin du travail.

Afin de ne pas se tromper sur la possibilité de mélanger les couleurs et les nuances, et aussi de ne pas gâcher la couleur des ombres, il est préférable d'avoir une idée sur palette de couleurs utilisé par les artistes. Les couleurs situées dans les secteurs voisins du cercle se mélangent sans formation de saleté, et pour les ombres, il est préférable de prendre une couleur du secteur opposé. Cette couleur est ajoutée dans la quantité requise au ton principal. Le plus souvent, pour l'image de l'ombre, ils prennent : du bleu, du vert ou du violet. En aucun cas, du noir ne doit être ajouté à l'image de l'ombre. De plus, vous ne pouvez pas utiliser le noir pour obtenir un ton plus foncé de la même couleur, vous n'assombrirez pas le ton, mais vous obtiendrez de la saleté.

Entre autres, il faut savoir que la gouache sèche assez vite. Si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas la corriger tant que la gouache n'est pas sèche. En cas de violation de cette règle, vous obtiendrez une tache sale enduite. Vous devez apporter des modifications et des corrections au dessin après avoir attendu que la couche de gouache sèche complètement. Habituellement le temps de séchage dépend de l'épaisseur de la couche de gouache, il varie de 30 minutes à 3 heures. Lorsque la gouache est sèche, il est très facile d'apporter des modifications. Il suffit d'humidifier le pinceau dans de l'eau tiède et sans pigment, de l'essorer légèrement avec un chiffon sec et d'essuyer légèrement la peinture à l'endroit de l'erreur. De la même manière, vous pouvez ombrer un contour trop clair d'un objet dessiné.
Lors du mélange des couleurs, vous devez tenir compte du fait que la gouache humide est plus brillante. Lorsqu'il sèche, il devient blanc en raison de la présence de craie en son sein. Par conséquent, les couleurs doivent toujours être choisies plus saturées que celles que vous souhaitez voir dans le travail final.

Le bon choix du pinceau contribuera également à faciliter la familiarité avec ce matériau artistique. La gouache étant plus lourde et plus visqueuse, les pinceaux trop doux ne lui conviennent pas, il vaut donc mieux mettre de côté un écureuil léger. Pour la gouache humide, bien adaptée : colonnes, chèvre et synthétiques. Ces pinceaux sont parfaits pour l'ombrage, les arrière-plans et les remplissages, c'est-à-dire pour travailler avec un pinceau humide.

Il existe des techniques de peinture qui conviennent pour travailler avec un pinceau sec. Comment dessiner à la gouache des images de cimes d'arbres, de fonds herbeux, d'objets à la surface inégale ou texturée? Dans ce cas, il est préférable d'utiliser des brosses à poils. La forme des pinceaux dépendra de la forme des traits. Il est préférable de représenter l'herbe avec des pinceaux plats et la cime des arbres avec des pinceaux ronds. Dans ce cas, la gouache diluée à la densité de la crème sure est collectée sur un pinceau sec en poils de porc et des coups de pointe sont effectués avec le pinceau sur la surface de travail de l'image. Cela peut être comparé au bourrage de peinture sur une surface de travail.

Il existe deux façons de créer un arrière-plan pour la gouache :
Ombrage uniforme des contours d'un croquis au crayon. Tout d'abord, l'artiste fait un croquis au crayon sur la surface de l'art, puis étale les couleurs primaires comme remplissages pour les contours du dessin. Il est important de rappeler ici que pour la sous-couche initiale, les tons les plus sombres des éléments de dessin sont pris. Pour que la gouache soit à plat et sans stries, vous devez faire attention à la taille du pinceau. Plus le contour à peindre est large, plus le pinceau doit être large. La gouache, dans ce cas, doit être diluée jusqu'à la consistance d'une crème sure fine. Cela ne vaut pas non plus la peine de ramasser trop de pigment sur le pinceau, il vaut mieux essuyer l'excédent sur le bord de la palette. Vous devez remplir le contour sans pression, de l'un de ses bords au centre, puis du centre à l'autre bord du contour. Ce type de sous-couche ne convient pas aux grandes surfaces.

Pour surfaces grande taille un autre type de coloration est sélectionné - le remplissage. Dans ce cas, le fond du dessin est d'abord réalisé, puis, sur un fond séché, l'œuvre elle-même est écrite. Le fond peut être composé de deux ou trois couleurs primaires dans la gamme du motif. Par exemple, lorsqu'ils peignent un paysage, ils prennent : la couleur du ciel, la couleur de la terre, la couleur de la bande lumineuse au-dessus de l'horizon. Une feuille de papier est bien attachée à la tablette, il vaut mieux coller tous les bords avec du masking tape. Puis ils ont étalé les couleurs : la couleur du ciel en haut, la couleur de la terre en bas, la plus claire à l'horizon. Et puis, jusqu'à ce que la peinture soit sèche, lissez la peinture avec un large pinceau humide. Le coup de pinceau doit être effectué sans interruption, d'un bord gauche de la feuille vers la droite, en allant du bas de l'ouvrage vers le haut. Ensuite, nous humidifions le pinceau dans l'eau, secouons l'excédent et lissons la peinture du haut de la feuille vers le bas, en déplaçant le pinceau horizontalement. Pour que l'arrière-plan soit uniforme et beau, une formation est nécessaire. Cependant, le résultat en vaut la chandelle. Lorsque le fond est lissé et que la peinture est encore humide, les détails des collines sont soufflés avec la peinture plus foncée choisie pour le sol. Après avoir séché le fond principal et les détails formés du paysage, ils écrivent la végétation, les nuages ​​et d'autres détails de la composition prévue.

La peinture à la gouache est originale et nécessite des compétences particulières pour obtenir des chefs-d'œuvre. La propriété principale du travail avec la gouache est l'éclaircissement : tant que la peinture n'est pas sèche, la couleur est saturée et il est facile de jouer avec les nuances, mais dès qu'elle est sèche, de nombreuses couleurs ne peuvent plus être distinguées les unes des autres. Une compréhension intuitive claire du résultat final ne vient qu'avec l'expérience. Et ici, il peut être bon de ne pas utiliser de blanc du tout jusqu'à la toute dernière couche. Un autre problème est le mélange facile des couches entre elles, ce qui vous fait agir rapidement et correctement, si vous commencez à agiter le pinceau, vous mélangez deux couches et vous obtenez de la boue. Mais dans tous les cas, la peinture a son propre charme, cela se manifeste dans l'utilisation compétente de la blancheur et du trait.

Dans le travail artistique et de design, la gouache est l'un des favoris. Il existe de grands pots de différentes couleurs, conçus pour les travaux de conception à grande échelle. La création rapide de décors, banderoles et journaux muraux relève de la gouache. Un petit problème peut être la faible résistance du film d'encre et, par conséquent, l'image finie s'effritera et se salit. Mais cela est facilement résolu en mélangeant une petite quantité de colle dans la peinture et en fixant la peinture avec une couche supplémentaire de vernis.

La gouache est très souvent utilisée en peinture sur bois, écorce de bouleau et argile. Ici, il est important de faire attention à la qualité des peintures, car la peinture est un travail assez petit d'un seul coup et ne permet pas de corrections. La gouache sèche rapidement, ce qui est un aspect clé de la décoration rapide et de la facilité de superposition.

Matériaux et outils :
- Feuille A3
- simple crayon, gomme
- gouache, pinceaux
-palette
- pot pour l'eau
- chiffon pour pinceaux

Cours de classe magistrale :

Pour commencer à travailler sur n'importe quel dessin, vous devez vous rappeler les principales règles de construction d'une composition. Vous devez essayer de dessiner au milieu, de sorte que tout ce que vous avez prévu tient sur toute la feuille de papier, de sorte qu'il reste très peu d'espace vide en haut, en bas et sur les côtés. Pour que le dessin ne s'avère pas trop grand ou trop petit par rapport à la feuille. Pour ce faire, nous utiliserons les lignes auxiliaires de "l'auxiliaire", tracerons des lignes diagonales sur la feuille et trouverons ainsi son milieu. dessin crayon vous devez vous rappeler que les lignes doivent être légères, à peine perceptibles.

Dessinez ensuite les lignes du cadre à l'intérieur de l'œuvre, il deviendra la bordure de l'image. Dessinez un cercle au centre, ce sera la fleur centrale de notre composition.

Sur les lignes diagonales au cadre, dessinez les feuilles, puis effacez les "auxiliaires".

Ensuite, autour du cercle central, dessinez plus de cercles, créez un futur bouquet.

Commençons à travailler avec la gouache. Nous choisissons la nuance la plus claire de gouache verte, dessinons des cercles de fleurs avec un pinceau fin.

On dessine d'abord un contour, puis on fait des traits vers les bords de l'oeuvre, comme si les brins d'herbe se regardaient différents côtés.

Changez la peinture en vert foncé et continuez à appliquer des traits dans la même direction autour des fleurs.

Ensuite, nous travaillons avec la palette, nous allons mélanger le vert avec de la peinture jaune pour obtenir une couleur vert clair.

Avec la couleur obtenue, également avec de petits traits (comme des brins d'herbe), nous peignons sur le reste de la surface de l'œuvre.

La gouache est un matériau assez populaire parmi les artistes débutants. Maintenant, la gouache est le matériau recommandé pour les enfants déjà en première année, et les enfants sont heureux de dessiner des images colorées. Ces matériaux dessinent et artistes professionnels , créant des paysages incroyables, des natures mortes et d'autres compositions extraordinaires.

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Camarades de classe

Avec la gouache, vous pouvez créer de belles compositions qui auront de la couleur, de la texture et du contraste. Pour donner vie au dessin, peut être utilisé Matériaux additionnels pour la créativité. Sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses classes de maître, des vidéos et des leçons utiles sur la création d'une image à partir de zéro. Une classe de maître peut aider un artiste novice qui vient d'acheter du matériel, car cours de maître étape par étape contiennent des étapes et des étapes à suivre pour obtenir le résultat souhaité.

Comment choisir la gouache pour la peinture

La gouache est un matériau, qui comprend la gomme arabique, les pigments en poudre et le blanc (dans certains cas - le kaolin). Pour que le matériau se pose facilement sur la surface, vous devez connaître certaines des caractéristiques et des secrets du travail avec la peinture.

Master class: dessiner à la gouache par étapes

Comment dessiner un arbre

Les cours de dessin à la gouache sont fascinants et intéressants. Le paysage d'hiver est un sujet assez populaire de la peinture, qui ne prend pas beaucoup de temps à dessiner et ne nécessite pas beaucoup d'efforts. Habituellement, les artistes novices sont invités à dessiner un arbre debout sur fond de paysage hivernal. Gouache étape par étape, vous pouvez effectuer image intéressante en utilisant la leçon. Pour la leçon, vous devez vous approvisionner en matériel suivant :

• l'eau;
• brosses dures de différentes tailles;
• papier épais;
• gouache.

La classe de maître vous permettra de dessiner facilement votre première image.

Instruction

La gouache est une peinture opaque et épaisse. Elle n'aime pas l'eau. Gardez cela à l'esprit lors du choix des pinceaux. Un pinceau d'écureuil est idéal pour l'aquarelle, mais il n'est pas souhaitable de l'utiliser lors du dessin. Il est préférable de choisir une brosse qui n'absorbe pas beaucoup l'eau. Les pinceaux en kolinsky et en poils (naturels ou synthétiques) conviennent mieux à la gouache. L'option la moins chère serait de poils naturels. Dans l'ensemble, vous devez avoir des pinceaux de différentes formes et tailles : fins et épais, plats et ronds. N'oubliez pas que la gouache est une peinture assez lourde, elle se dépose en couches épaisses, le papier doit donc être dense et ne pas trop se mouiller.

Vous devez d'abord apprendre à mélanger les couleurs. Contrairement à l'aquarelle, qui peut être mélangée directement, la gouache est plus lourde et plus épaisse. Pour le mélanger, vous avez besoin d'une palette. Comme palette, vous pouvez utiliser une feuille épaisse, du carton, du plastique ou une planche de bois. Bien mélanger les couleurs jusqu'à l'obtention d'une masse homogène. Pour commencer, expérimentez la couleur, vérifiez quelles nuances sont obtenues avec plusieurs couleurs primaires. Vous pouvez diviser la feuille en plusieurs petits carrés et peindre sur chacun d'eux avec une nouvelle teinte résultante.

En commençant à peindre à la gouache, rappelez-vous sa principale propriété : c'est une peinture opaque. Si vous avez fait un croquis au crayon avant d'écrire en couleur, il ne sera pas visible à travers la couche de peinture. Les couleurs se chevauchent facilement, de sorte que l'ordre dans lequel les détails sont dessinés devient sans principes. Vous pouvez commencer par les objets les plus sombres ou par les plus clairs. Si une partie de la peinture n'est pas entièrement réussie, attendez que la couche sèche complètement et affinez-la à nouveau. Vous n'avez pas besoin de vous laisser emporter par les calques qui se chevauchent, car vous risquez de vous retrouver avec une "couleur sale".

Expérimentez avec les textures. Sur une feuille vierge, effectuez une série de traits en mouillant à chaque fois le pinceau de plus en plus. Commencez avec un pinceau complètement sec et terminez avec un très humide. Vous verrez qu'à chaque fois la peinture se fixe différemment. Avec un pinceau sec, il est idéal pour dessiner de petits détails dans l'étape finale. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents pour éclabousser de la peinture, une éponge, un mouchoir ou même vos doigts.

Surveillez l'état de la brosse ! S'il reste des particules vieille peinture, cela peut gâcher la teinte mélangée. Ayez toujours suffisamment d'eau propre et un chiffon à portée de main pour essuyer la brosse. Si le pinceau est vieux et qu'il laisse des peluches, ne peignez plus avec, sinon des poils fins resteront sur le papier.

Les enfants adorent dessiner, surtout avec de la peinture. L'une des peintures les moins prétentieuses pour le dessin est la gouache. La base de l'éducation artistique de l'enfant est le dessin de natures mortes, y compris de fleurs. Comment dessiner des fleurs avec des peintures à la gouache?

Instruction

À ce moment offre une grande variété de produits pour la créativité des enfants y compris la gouache. Tout est à peu près pareil dans. La gouache n'est pas toxique pour le dessin, cependant, son contact avec la muqueuse ou dans système digestif chargé de complications, alors ne laissez pas les petits peindre à la gouache sans surveillance. La gouache suffit et ne nécessite pas de forte dilution avec de l'eau, elle s'en passe bien contrairement à elle. Cependant, avec un pinceau humide, vous pouvez facilement corriger la tache, ce que vous ne pouvez pas faire, par exemple, avec de la peinture à l'huile. Par conséquent, la gouache est si bien adaptée à la créativité des enfants. Il se mélange également facilement les uns aux autres, formant de nouvelles couleurs et nuances.

À fleurs gouache, vous devez d'abord faire un croquis au crayon. Les fleurs sont faciles à dessiner, il suffit de les observer dans la nature. La fleur se compose, en règle générale, de pétales rassemblés autour du noyau. Les pétales sont dessinés sous la forme de simples formes géométriques. La plupart des fleurs ont des pétales arrondis, mais plus oblongs que le noyau. N'essayez pas de dessiner tous les pétales de la même forme, dans la nature il n'y a rien d'absolument identique. Certains pétales peuvent être plus petits, d'autres plus grands. Certains sont tordus, d'autres sont redressés. Certains sont de couleurs vives et saturées, tandis que d'autres perdent déjà leurs couleurs, se préparant à tomber.

Une fois que vous avez dessiné votre croquis au crayon, préparez vos peintures. Si nécessaire, mélanger sur la palette couleurs désirées pour obtenir de nouvelles nuances. Là où la lumière tombe sur la fleur, les pétales seront plus clairs. A l'ombre, leur couleur sera plus saturée. La base pour compiler une nouvelle palette de couleurs lors de la peinture à la gouache est l'ajout de blanc, c'est-à-dire de peinture blanche. Avec cela, vous pouvez transmettre à la fois la décoloration des couleurs et la transparence des couleurs. Si vous ajoutez du noir à la peinture, mais vice versa, vous obtiendrez des couleurs plus claires et plus foncées. N'essayez pas de mettre en évidence le contour des pétales et de la fleur avec une couleur différente, en particulier le noir, à moins, bien sûr, que vous ne souhaitiez obtenir une image caricaturale - c'est l'une des erreurs les plus courantes lors du dessin avec des peintures. Dessinez la tige de la fleur. Il sera plus sombre près du capitule, car l'ombre du bourgeon tombera dessus.

Sources:

• comment dessiner une fleur avec de la peinture

La gouache est mieux utilisée pour peindre des paysages d'automne et d'été, ainsi que des natures mortes aux couleurs vives. Cette peinture vous permet de donner aux traits de la jutosité et de la densité, rend les objets représentés volumineux.

Tu auras besoin de

• - affiche ou gouache artistique ;
• - carton à surface rugueuse;
• - les pinceaux sont plats et de section ronde avec des poils doux, parfaitement adaptés aux poils de poney ;
• -palettes;
• - un simple crayon et une gomme pour les croquis.

Instruction

Préparez le matériel sur lequel vous allez dessiner. Privilégiez le papier épais épais, et de préférence le carton, car il est plus hygroscopique. Avec un pinceau large trempé dans eau propre, traiter toute la surface, laisser sécher complètement. Après un tel apprêt, la gouache reposera plus uniformément sur le carton.

Esquissez le dessin avec un simple crayon. N'appuyez pas sur le stylet, de sorte que plus tard, sur le carton, il n'y ait pas de rainures. Malgré le fait qu'une couche dense de gouache couvrira complètement la marque de crayon, essayez de tracer des lignes fines et à peine perceptibles.

Préparez la gouache. Si vous utilisez des peintures fraîches, mélangez-les soigneusement jusqu'à l'obtention d'une consistance uniforme. Si la gouache est sèche, diluez-la avec un peu d'eau. Vous pouvez également réanimer complètement la peinture, sans qu'elle perde ses propriétés.

Commencez à peindre à la gouache. Commencez par remplir de grandes zones avec une seule couleur, comme le ciel ou la surface de l'eau si vous peignez un paysage, ou la draperie si vous peignez une nature morte. Utilisez pour cela des pinceaux plats ou ronds (numéro 3, 4, 5).

Mélangez les peintures pour obtenir les nuances désirées. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une palette en plastique achetée dans un magasin d'artisanat ou une assiette plate en porcelaine.

Faites attention aux détails de votre peinture. Pour créer des traits tridimensionnels vivants, prenez de la gouache non diluée avec un pinceau, mais n'oubliez pas qu'une couche de peinture trop épaisse peut se fissurer et s'effriter avec le temps.

Modifier les bogues. La gouache vous permet d'appliquer une deuxième couche et de recouvrir complètement la précédente, même si elle est un peu plus foncée. Mais n'essayez pas de "redessiner" complètement l'image par-dessus la première couche de peinture, le papier se salit.

Utilisez une variété de techniques pour appliquer de la peinture sur du papier, comme des pinceaux durs pour les poils striés ou plus d'eau pour la transparence. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle pour dessiner des éléments individuels, mais n'oubliez pas que lorsqu'elle est mélangée à de la gouache, des traînées mystérieuses se forment sur le papier.

Séchez la peinture finie et insérez-la dans un cadre qui correspond au style et à la teinte du dessin.

La gouache est le nom des peintures et des techniques de peinture en même temps. Il s'agit d'un matériau relativement peu coûteux et intéressant, parfait pour apprendre les bases de la peinture. Les dessins à la gouache sèchent rapidement et les erreurs commises sont facilement corrigées.

Nous offrons Instructions détaillées en écrivant paysage d'automne gouache. L'image finie sera une magnifique décoration intérieure, en particulier encadrée dans une baguette.

Cet atelier créatif vous aidera à améliorer vos compétences en gouache, à apprendre à dessiner le reflet des arbres dans l'eau, à développer le sens de la composition et la capacité de refléter la beauté de la nature dans un dessin.

Vous aurez besoin de : gouache, papier aquarelle, pinceaux.

Étapes d'exécution :

1. Dessinez la ligne d'horizon en bleu clair.

2. Couvrir la partie supérieure du ciel avec du bleu foncé.

3. Ajoutez de la gouache blanche et peignez le reste du ciel jusqu'à la ligne d'horizon.

4. Dessinez de l'eau en peignant le fond avec du bleu clair, devenant bleu foncé.

5. Nous dessinons des nuages ​​avec de la gouache blanche.

6. Nous dessinons la terre avec de petits traits de marron, marron clair et jaune.

7. En arrière-plan, dessinez un arbre

8. Sur le fond de l'eau, dessinez une image miroir de cet arbre

9. De la même manière, dessinez quelques arbres supplémentaires

10. Dessinez la cime de l'arbre avec des couleurs d'automne avec un pinceau semi-sec en utilisant la méthode poke, et dans la réflexion de l'eau, nous utilisons des nuances moins saturées.

11. Par le même principe, dessinez le reste des arbres.

12. Nous pouvons finir le sapin et les buissons de Noël.

13. Au premier plan, dessinez un tronc de pin et des branches.

14. Dessinez une couronne de pin avec de la peinture verte en traits horizontaux.

15. Dessinons des rayures horizontales sur le fond de l'eau avec un pinceau fin semi-sec à la gouache blanche. Nous dessinons quelques arbres supplémentaires à côté du pin.

16. Avec un pinceau semi-sec en utilisant la méthode du poke, dessinez les cimes des arbres, les feuilles tombées en petits traits des mêmes couleurs et de l'herbe.

Votre travail est prêt ! Maintenant, il peut être décoré avec une baguette et décorer l'intérieur, ou vous pouvez l'offrir en cadeau.

Bien sûr, il n'est pas nécessaire de dessiner exactement comme indiqué dans la classe de maître, car il s'agit d'un processus créatif.Nous vous souhaitons inspiration et succès !

Dessiner avec des peintures est non seulement très intéressant, mais aussi instructif. Le paysage, exécuté dans différentes techniques, apaise, donne des émotions positives et insuffle à l'artiste un sens de la beauté.

De notre leçon, vous apprendrez à dessiner un paysage par étapes et ce qui est nécessaire pour cela.

Paysage

Peinture à l'aquarelle ou à la gouache large sélection paysage.

Par exemple, l'un des sujets les plus impressionnants pour le dessin est la montagne. Ils peuvent être à la fois lisses, semblables à une chaîne de montagnes, et pointus. En représentant des montagnes, vous avez la possibilité de montrer le contraste entre le ciel et la terre, les hautes plaines et les pentes.

Un autre point important est la météo. C'est très excitant de dessiner des montagnes hivernales : on peut « jouer » avec l'ombre et la lumière, avec diverses nuances et réflexes sur la neige blanche. Outremer, jaunâtre, turquoise, ocre ou bordeaux - tout cela est tout à fait approprié sur la couverture de neige. L'essentiel est de choisir la bonne palette de couleurs.

Pas moins intéressant pour les artistes débutants sera paysage d'été représentant des montagnes. Pittoresque et beau : nuances chaudes d'herbe ou couleurs froides sur des branches de pin, une débauche de verdure et de couleurs. En même temps, vous n'avez pas besoin de les dessiner avec soin - plus le pinceau est audacieux et libre dans votre main, plus l'image sera facile et détendue.

Important : un paysage n'est pas seulement la nature, mais aussi une certaine atmosphère, dans la création de laquelle nous mettons notre humeur et nos émotions.

Où commence le paysage ?

Tout dessin doit commencer par une mise en page sur une feuille de papier. Faire le ciel moins de terre ou vice versa. Veuillez noter que ces pièces ne doivent pas nécessairement être identiques.

Si vous dessinez des montagnes, assurez-vous de penser à quel sommet sera le plus haut et lequel sera le plus bas. Vous ne devez pas représenter les mêmes montagnes, bien que cela se produise dans la réalité. Il est préférable de les rendre différents sur le plan de la composition, ce qui ajoutera de la dynamique à votre dessin.

Prendre Attention particulière objets situés au premier plan - ce qui est le plus proche de l'artiste, c'est-à-dire de vous. Le premier plan est toujours dessiné avec plus de diligence et plus de détails que l'arrière-plan.

Et maintenant essayons de dessiner un paysage de montagne à la gouache.

Paysage à la gouache par étapes : dessiner des montagnes

Étape 1
Prendre papier spécial pour dessiner au format A3 et faire un croquis préliminaire en mélangeant de la gouache blanche et bleue, peindre sur le ciel. Pendant qu'il n'est « pas sec », peignez des nuages ​​avec de la gouache blanche, en faisant des mouvements circulaires avec un pinceau pour obtenir un mélange de couleurs. L'utilisation d'une telle technique rendra le ciel nuageux et un peu fantastique.

Étape 2
Nous nous tournons vers l'image des montagnes. Mélanger de la gouache blanche avec du bleu, ajouter un peu violet et peindre complètement sur les montagnes. Mélangez la même couleur avec du lait de chaux et peignez immédiatement sur les parties des montagnes qui se trouvent à la lumière. Afin de ne pas perturber la perspective aérienne au pied des montagnes, rendez la couleur claire.


Maintenant la partie amusante ! Voulez-vous apprendre à dessiner un paysage par étapes pour les débutants de différentes manières ? Ensuite, dessinons des montagnes enneigées.

Étape 3
Ramassez le blanc avec un couteau à palette et en appuyant légèrement jusqu'à ce que la peinture soit sèche, faites des coupes sur la montagne avec la pointe de ce couteau à palette. Peignez les zones d'ombre de la même manière, uniquement avec une teinte bleutée de gouache.

Important : n'utilisez pas une grande quantité de gouache et ne la mélangez pas avec de l'eau - la peinture doit être épaisse. Entraînez-vous d'abord sur une feuille de papier séparée et ensuite seulement commencez à dessiner.

Étape 4
Mélangez du blanc avec de la gouache bleue, puis promenez-vous au pied des montagnes avec des traits fluides.

Étape 5
Maintenant remuer peinture bleue avec du vert et dessinez la forêt. Ajoutez de l'ocre ou d'autres nuances de jaune et de vert pour un look forestier. Utilisez les mêmes couleurs pour peindre le sol.

étape 6
Dessinez un lac en mélangeant de la gouache blanche et bleue et ajoutez du vert.

Étape 7
Dernière étape. Encore une fois, mélangez la peinture bleue et verte, puis, en faisant de grands traits, peignez sur les futurs buissons.

Étape 8
En utilisant des nuances claires d'ocre et de vert, complétez l'image des buissons.

Aquarelle de paysage par étapes : dessiner un coucher de soleil

Ensuite, nous verrons comment peindre un coucher de soleil à l'aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin dans ce cas- papier aquarelle et aquarelle. Allons-nous commencer?

Étape 1
Sans faire de croquis préliminaire et mouiller légèrement la feuille avec de l'eau, procéder à l'écriture du ciel. Pour ce faire, prenez la couleur aquarelle bleue, violette, rose et orange. Les nuages ​​peuvent être dessinés comme vous le souhaitez, en mélangeant les couleurs et en créant des transitions inhabituelles.

Étape 2
Avant que la peinture soit sèche, marquez plus couleur sombre plan éloigné - il devrait être différent du ciel. Et un peu plus près de vous, en utilisant une teinte violet foncé, rendez le plan encore plus sombre. Dessinez également un petit arbre duveteux et laissez le travail sécher complètement.

Étape 3
En utilisant une teinte violet foncé, dessinez un tronc d'arbre en ajoutant des taches bordeaux à certains endroits. Peignez le sol avec la même couleur pour le rendre aussi semblable que possible aux racines d'un arbre.

Ensuite, avec un pinceau fin, dessinez lentement des branches d'arbres, de largeur et de longueur différentes : épaisses et fines, longues et courtes. En arrière-plan, rendez les branches un peu plus claires et plus sombres au premier plan.

Prêt! Vous avez vous-même peint un coucher de soleil coloré et très beau.

Il existe de nombreuses techniques pour peindre un paysage avec de la peinture. Mais si vous êtes un artiste débutant, alors dessin étape par étape ce sera plus facile avec de la gouache. Il est facile à utiliser : il n'a pas d'odeur spécifique, il se mélange facilement avec de l'eau et se lave. Tout pinceau convient au travail avec la gouache, mais il est préférable de privilégier les poneys ou les synthétiques.

Cette technique convient également aux débutants car, ayant commis une erreur, il sera facile de la corriger en recouvrant d'une autre couche de peinture. De plus, la couche suivante appliquée sur le pigment séché ne se mélangera pas avec la précédente. La principale différence entre la gouache et l'acrylique Peinture à l'huile- elle peut dessiner plus librement, sans crainte de se tromper.

Peu importe comment vous dessinez des parties de l'image - toutes en même temps ou séparément. Par exemple, vous pouvez d'abord peindre la terre et le ciel à la gouache, puis écrire premier plan, arbres et nuages.

Remarque : pour accélérer le travail, appliquez la peinture sur les objets immédiatement, sans laisser "pour plus tard". D'accord, il est beaucoup plus facile de tout faire en une seule étape et de ne pas attendre que l'image "sèche".

Cette version de la peinture de paysage n'est pas moins intéressante et convient également tout à fait aux artistes novices. Vous maîtriserez facilement technique de l'aquarelle si vous connaissez quelques astuces et règles importantes.

- Dessiner à l'aquarelle, c'est avant tout travailler avec des calques. La peinture est translucide, ce qui signifie que le mélange de chaque nouvelle couche avec le passé ne peut être évité.
- Les erreurs sont exclues - c'est ce que toute personne qui prend une aquarelle doit savoir.
— La clé du succès est le papier épais. La surface spéciale rugueuse absorbe parfaitement peinture aquarelle et garantir de bons résultats.
- Les objets proches doivent être peints avec des couleurs vives, tout le reste doit être mélangé avec de l'eau et pâle. Contrairement à l'huile, à l'acrylique ou à la gouache, l'aquarelle peint « liquide ».
- Pour les aquarelles, il est préférable d'utiliser des pinceaux avec des poils naturels d'écureuil ou de poney.

Et, bien sûr, n'oubliez pas que peindre un paysage avec des peintures en plusieurs étapes est une tâche plutôt difficile pour un artiste novice. Ici de nombreuses questions se posent : comment tout ranger sur une feuille, comment obtenir couleur spécifique comment mettre en valeur un sujet particulier, etc. Les réponses ne viennent qu'avec l'expérience.

Le meilleur conseil que l'on puisse donner à tous les débutants en peinture est de pratiquer davantage - dessinez les sujets les plus ordinaires. N'oubliez pas que plus tôt vous réaliserez que le réalisme dépend directement de la mise en évidence de certains détails et de la création de contrastes, plus vite tout ira bien.

Qu'est-ce donc qu'un paysage ? C'est une bonne formation pour tout artiste, qui ne permet pas de s'éloigner Thème principal images et en même temps donne la liberté d'imagination.