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Mauro Giulani Mauro Giulani
Informations de base
Nom complet	Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani
Date de naissance
Date de décès
Le pays
Les professions	Interprète, compositeur
Instruments

Mauro Giulani (nom complet Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, italien. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani; 27 juillet, Bisceglie, près de Bari - 8 mai, Naples) - Guitariste classique italien, compositeur et professeur. Père Michèle Giuliani .

Biographie

Au départ, il a étudié le solfège et joué de la flûte, du violon et du violoncelle, mais s'est rapidement intéressé à la guitare et a commencé à la maîtriser. Comme il était difficile de faire une carrière de guitariste de concert en Italie en raison du faible intérêt du public pour cet instrument et de la présence d'un grand nombre de guitaristes de premier ordre qui occupaient fermement les scènes de concert (dont Ferdinando Carulli), Giuliani s'installe à Vienne en 1806, où il acquiert rapidement la réputation d'être l'un des meilleurs guitaristes d'Europe et bon compositeur. En 1808 grand intérêt Le public a été enthousiasmé par son interprétation de son Concerto A-dur avec un orchestre. Depuis lors, il a commencé à publier ses compositions, continuant à donner activement des concerts en solo, à jouer dans des ensembles et même dans un orchestre. Ainsi, des informations ont été conservées selon lesquelles Giuliani a joué du violoncelle lors de la première représentation de la Septième Symphonie de Beethoven le 8 décembre 1813 (parmi les membres de l'orchestre figuraient également Ludwig Spohr, Johann Hummel, Josef Mayseder et d'autres musiciens célèbres).

Création

Giuliani est l'un des plus grands représentants de l'école de guitare italienne (avec Ferdinando Carulli et Matteo Carcassi). Ses compositions sont l'une des pages les plus brillantes de la littérature de guitare. Le compositeur possède environ 150 compositions pour guitare, largement utilisées en concert et dans l'enseignement.

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Liens

• (Italien)
• (Anglais) sur le site Allmusic
• (fr.)
• Giuliani, Mauro : partitions d'œuvres du projet de bibliothèque internationale de partitions musicales

Un extrait caractérisant Giuliani, Mauro

- Maman, tu es en colère ? Ne te fâche pas, ma chérie, de quoi suis-je coupable ?
« Non, qu'y a-t-il, mon ami ? Si tu veux, j'irai lui dire, dit la comtesse en souriant.
- Non, moi-même, je viens d'enseigner. Tout est facile pour vous », a-t-elle ajouté en répondant à son sourire. "Et si tu voyais comment il m'a dit ça !" Après tout, je sais qu'il ne voulait pas dire cela, mais il l'a dit accidentellement.
- Eh bien, tu dois encore refuser.
- Non, tu n'es pas obligé. J'ai tellement de peine pour lui ! Il est tellement mignon.
Eh bien, acceptez l'offre alors. Et puis il est temps de se marier », a déclaré la mère avec colère et moquerie.
« Non, maman, je suis tellement désolé pour lui. Je ne sais pas comment je vais dire.
"Oui, vous n'avez rien à dire, je vais le dire moi-même", a déclaré la comtesse, indignée du fait qu'ils aient osé regarder cette petite Natacha comme une grande.
"Non, pas question, je suis seul et vous écoutez à la porte", et Natasha a traversé le salon dans le couloir, où Denisov était assis sur la même chaise, au clavicorde, se couvrant le visage avec son mains. Il sursauta au bruit de ses pas légers.
- Natalie, - dit-il en s'approchant d'elle d'un pas rapide, - décide de mon sort. Elle est entre vos mains !
"Vasily Dmitritch, je suis tellement désolé pour toi !... Non, mais tu es si gentil... mais non... c'est... mais je t'aimerai toujours comme ça."
Denisov s'est penché sur sa main et elle a entendu des sons étranges, incompréhensibles pour elle. Elle l'embrassa sur sa tête noire, emmêlée et bouclée. A ce moment, le bruit précipité de la robe de la comtesse se fit entendre. Elle s'est approchée d'eux.
"Vasily Dmitritch, je vous remercie pour l'honneur", dit la comtesse d'une voix embarrassée, mais qui semblait stricte à Denisov, "mais ma fille est si jeune, et je pensais que vous, en tant qu'ami de mon fils, seriez d'abord tournez-vous vers moi. Dans ce cas, vous ne me mettriez pas dans la nécessité d'un refus.
"Monsieur Athéna", a déclaré Denisov avec les yeux baissés et un regard coupable, il voulait dire autre chose et a trébuché.
Natasha ne pouvait pas le voir calmement si misérable. Elle se mit à sangloter bruyamment.
"Monsieur Athéna, je suis coupable devant vous", a poursuivi Denisov d'une voix brisée, "mais sachez que j'idolâtre tellement votre fille et toute votre famille que je donnerai deux vies ..." Il regarda la comtesse et, remarquant son visage sévère... - Eh bien, au revoir, Mme Athéna, - dit-il, lui baisa la main et, sans regarder Natasha, d'un pas rapide et décisif quitta la pièce.

Le lendemain, Rostov a vu Denisov, qui ne voulait pas rester à Moscou un jour de plus. Denisov a été vu chez les gitans par tous ses amis de Moscou, et il ne se souvient pas comment il a été mis dans le traîneau et comment les trois premières stations ont été prises.
Après le départ de Denisov, Rostov, attendant l'argent que l'ancien comte ne pouvait soudainement percevoir, passa encore deux semaines à Moscou, sans quitter la maison, et principalement dans la chambre des demoiselles.
Sonya lui était plus tendre et dévouée qu'auparavant. Elle semblait vouloir lui montrer que sa perte était un exploit pour lequel elle l'aime désormais d'autant plus ; mais Nicolas s'estimait maintenant indigne d'elle.
Il a rempli les albums des filles de poèmes et de notes, et sans dire au revoir à aucune de ses connaissances, envoyant finalement les 43 000 et recevant le reçu de Dolokhov, il est parti fin novembre pour rattraper le régiment, qui était déjà en Pologne .

Après son explication avec sa femme, Pierre se rendit à Pétersbourg. Il n'y avait pas de chevaux à la gare de Torzhok, ou le gardien n'en voulait pas. Pierre a dû attendre. Sans se déshabiller, il s'allongea sur un canapé en cuir devant une table ronde, posa ses gros pieds dans des bottes chaudes sur cette table et réfléchit.

Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, c'est exactement à quoi ressemble le nom complet de ce merveilleux guitariste, violoncelliste et compositeur. Giuliani est né dans le sud de l'Italie dans la ville de Bisceglie, située sur la côte mer Adriatique 27 juillet 1781 dans une famille très riche.
Mauro était le cinquième et le plus cadet. En plus de trois sœurs, il avait un frère aîné, Nicola, qui, comme Mauro, a choisi la voie d'un musicien et a ensuite enseigné l'harmonie et le chant. Après avoir déménagé avec sa famille à Barletta, les deux frères ont commencé à prendre des cours de guitare et de violoncelle avec Gaetano Luci. Bientôt Mauro commence à donner des concerts et publie un certain nombre de ses œuvres. Malgré des progrès remarquables dans arts performants, sa guitare ne peut rivaliser avec musique vocale qui était très populaire en Italie fin XVIII et début XIX siècle.

La période viennoise dans l'oeuvre de Mauro Giuliani.
En 1802, Giuliani décide de déménager avec sa femme et son fils Michele à Vienne. La capitale de l'Autriche était considérée comme l'un des plus grands centres monde de la musique L'Europe . Avec ce mouvement, Mauro commence l'étape de l'ascension vers le sommet du triomphe. Vienne découvre un virtuose de l'instrument, jusqu'alors considéré comme marginal et ne convenant qu'au divertissement musical amateur privé. En 1808, le public s'extasie devant le premier concerto pour guitare et orchestre, Op.30, créé selon le goût de l'époque napoléonienne. Après les premiers succès, la période des concerts nombreux et populaires du Viennois Giuliani, en tant que soliste et au sein de divers ensembles, commence. D'après une revue de l'époque, même Beethoven assiste avec plaisir à ces concerts. Mauro a non seulement renouvelé son intérêt pour la guitare en tant qu'instrument de concert, mais l'a également porté à nouveau niveau grâce à ses œuvres pour guitare et orchestre.
"Paganini de la guitare", comme on l'appelait, est devenu célèbre et a gagné le respect et l'amitié de Paganini, Rossini et Beethoven eux-mêmes. Pendant son séjour à Vienne, Mauro a produit plus d'une centaine d'œuvres, dont trois concertos pour guitare et orchestre, des sonates pour guitare solo et des pièces d'ensemble conçues pour divers types d'ensembles. Au cours de sa carrière, Giuliani ne s'est pas limité à des activités de concert et à l'écriture de pièces pour itara, il a également mené un important travail d'enseignement. En 1814, Mauro reçoit le titre de « virtuose de la chambre de cour » à la cour de la seconde épouse de Napoléon Bonaparte, Marie-Louise d'Autriche.

Retour en Italie
Malgré le succès dans le domaine professionnel, en Vie courante Mauro n'est pas allé sans heurts. Au cours des dix années passées à Vienne, Giuliani a eu une fille illégitime, et ce fut apparemment l'une des principales raisons du divorce d'avec sa femme. En plus de cela, Mauro s'est beaucoup endetté. Il n'a d'autre choix que de retourner dans son pays natal, ce qu'il fait en 1819, en commençant sa tournée de concerts dans les villes du nord de l'Italie. Après une tournée réussie, il s'installe d'abord à Rome puis à Naples, où il passe dernières années de sa vie en publiant cinquante compositions. Mauro Giuliani est décédé le 8 mai 1829.

Art de Mauro Giuliani
A égalité avec les représentants les plus brillants L'école italienne et Giuliani ont apporté une contribution inestimable au développement de la guitare en tant qu'instrument de concert. A noter que son premier concerto op. 30 pour guitare et orchestre, le plus joué après le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Le Pérou du compositeur possède environ 150 compositions pour guitare, à la fois en solo et dans le cadre de divers ensembles, qui sont largement utilisées dans les concerts et les activités pédagogiques.

Guitare dans la musique classique.

44.
Anton Diabelli (Anton Diabelli) (1781-1858) - compositeur italien, pianiste et guitariste. Le guitariste Diabelli a été grandement influencé par son amitié personnelle avec M. Giuliani. La musique de Diabelli est soutenue dans les traditions de l'ancien Maîtres italiens(mélodie expressive, beauté poétique de la musique bel canto). Il est surtout connu pour ses œuvres d'ensemble pour guitare.

La contre-danse d'Anton Diabelli est gaie et gaie dans le style haydnien.

Deux fugues - a-moll et A-dur sont écrites avec une habileté connue. Ils sont laïcs. Certes, s'ils étaient exécutés sur un orgue avec sa coloration de timbre, ils sonneraient probablement avec une teinte religieuse. Cela signifie que la musique du compositeur n'a pas complètement perdu son lien avec le XVIIIe siècle.

Le duo en ré majeur pour flûte et guitare d'Anton Diabelli dure près de 20 minutes. Le charme poétique de cette musique évoque des réflexions sur l'éternité de l'être, sur l'inséparabilité de l'homme de la nature, puisqu'il en est la composante rationnelle et intellectuelle. La contemplation et la réflexion de la première moitié du Duo sont remplacées par le mouvement, l'énergie, la joie, l'éclat de passages virtuoses et, enfin, un rythme de marche affirmant la vie. L'homme sembla se réveiller d'une profonde réflexion et recommença à agir. Devant nous se trouve une personnalité hautement morale des Lumières.

La sonate en do-dur de Diabelli présente des caractéristiques du classicisme viennois du début de la période Hyde-Mozart. Le tournant vers Beethoven se fait sentir dans la Sonate en fa-dur. Le héros de la première partie est une personne énergique et active. Dans la deuxième partie, ses émotions lyriques se transforment en un hymne louant la beauté du monde. Le finale de la Sonate est proche de l'optimisme de Beethoven; avant la coda, le thème joyeux est donné dans une présentation polyphonique-imitative, qui ressemble aussi vaguement aux sonates et symphonies de Beethoven.

La prochaine étape du compositeur est la Sonate A-dur. Son héros est déjà capable de surmonter les obstacles, de se battre pour des idéaux. Toute la Sonate est imprégnée d'exclamations appelant à l'action. Allegro transmet l'inspiration du héros. Le menuet est le moins dansant, il est plein de rythmes de marche et de pathos. Rondo est une joie derrière laquelle il y a la foi en l'avenir, le même optimisme beethovénien. Par conséquent, sans exagération, la Sonate A-dur de Diabelli peut être qualifiée d'"héroïque".

La meilleure partie de l'héritage de Diabelli est les ensembles de guitares.

Variations inspirées pour deux guitares, op.57. Ils sont dominés par des émotions qui affirment la vie. Le son de la guitare est riche, festif.

La Sonate pour guitare et piano (op. 68) est merveilleuse dans son contenu, nous conquérant avec une joie heureuse. Cependant, en termes de forme et de texture, la Sonate ne convainc pas : le fait est que la guitare est subordonnée au piano, elle mène le thème et narre, mais elle reste au second plan, sans elle la Sonate ne perd rien.

Une agréable impression est faite par le Menuet et Trio pour guitare et piano (op. 63). Sa charmante mélodie évoque des associations (quoique lointaines) avec le célèbre menuet Boccherini. Dans les deux cas, c'est de la musique talentueuse !

45.
Giuliani Mauro (nom complet Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, italien Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781–1829) est un guitariste et compositeur virtuose italien exceptionnel. Le patrimoine créatif de Giuliani est immense, il compte environ trois cents compositions, dont trois concertos pour guitare et orchestre, des ensembles de chambre avec guitare, des sonates, des fantaisies, des scherzos, des divertissements et de nombreuses études. Il a écrit "The School of Guitar Playing" en 4 parties, qui n'a cependant pas reçu une large diffusion.

L'héritage de Mauro en tant que compositeur est grand et multiforme. En ce sens, il était l'héritier direct de Boccherini. Il ne faut pas oublier le lien direct entre les deux compositeurs italiens à l'aube de la formation de l'art professionnel de la guitare.

Mauro Giuliani a eu la chance de communiquer étroitement avec ses célèbres contemporains. Sa musique était très appréciée Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven; il était en bons termes avec Johann Hummel et Ignaz Moscheles ; il se produit sur scène avec Niccolo Paganini et Gioacchino Rossini.

Peut-être qu'aucun des guitaristes du XIXème siècle n'a eu un si grand honneur !

L'art de Mauro Giuliani était très apprécié par Ludwig van Beethoven, qui lui écrivit plusieurs pièces pour guitare. L'audition affaiblie de la grande couronne était encore capable de capturer la beauté unique de l'ancien instrument espagnol !

Mauro Giuliani a créé trois concertos pour guitare et orchestre. Le la majeur captive avec un chant joyeux et un élément de danse, touche avec une mélancolie lugubre dans les parties lyriques. C'est, pour ainsi dire, le sol naturel et italien de son travail. D'autre part, Giuliani, qui vécut quelque temps à Vienne et bénéficia du soutien amical de Ludwig van Beethoven, fut fortement influencé par le symphonisme viennois. Par conséquent, il y a ici un style austro-italien particulier, adouci par une nuance slave (polonaise).

Une oreille sensible, en outre, entendra dans ce concerto pour guitare l'optimisme inépuisable pré-rossinien, qui est pourtant tout à fait conforme à la nature créative de Giuliani lui-même.

Dans les œuvres individuelles pour guitare, Mauro Giuliani, influencé par Beethoven, est plus instrumental et classique que Niccolò Paganini, dont la musique est essentiellement vocale, mélodique, et se distingue donc par de belles mélodies et un esprit d'expression romantique. Tour à tour, le grand violoniste est fasciné par le talent pétillant de Rossini, avec qui il est ami, collabore et sur les thèmes duquel il écrit de brillantes Variations.

Mauro Giuliani a créé six "Rossiniens" pour guitare (Vila-Lobos n'a-t-il pas poursuivi cette tradition en écrivant "Bahianas du Brésil" ?) - une œuvre merveilleuse et originale.

Deux œuvres majeures de Mauro Giuliani font penser à beaucoup de choses. Il s'agit deà propos de Grands duos de concert pour flûte et guitare op.52 et op.85. Le premier d'entre eux a été créé en 1812, le second - en 1817.

Dans sa jeunesse, Giuliani a appris à jouer du violon, de la flûte, du violoncelle, a maîtrisé la guitare de manière indépendante et a obtenu des résultats fantastiques. Lorsqu'il arrive à Vienne en 1806, le bouche à oreille le proclame immédiatement meilleur guitariste du monde. Ainsi, créant les deux duos de concert, Giuliani était bien conscient des capacités techniques de chacun des instruments.

Parfois la flûte et la guitare du compositeur se mettent à rivaliser de virtuosité (Andante, op. 52), bien que dans l'ensemble la musique de ce mouvement soit idyllique, sereine, pastorale. Puis l'énergique Menuet remplace le brillant Rondo. L'oreille sensible de l'auditeur y captera la joie de Beethoven, transmise avec une pression wébérienne débridée.

Allegro op.85 attire par sa mélodie ouverte et claire et sa retenue d'émotions, caractéristique des parties lentes des sonates et symphonies de Beethoven. Cependant, ce n'est pas tout à fait musique allemande plus comme l'italien. Et sa beauté est bien Raphaël ! En regardant les peintures du grand peintre, nous voyons ses madones avec un sourire aimant serein et sommes imprégnés d'un sentiment d'empathie. Littéralement, la même atmosphère spirituelle se dégage de la mélodie légère, chaleureuse et insouciante d'Andante. La musique de Giuliani nous ramène aux classiques viennois, en particulier à Joseph Haydn, seule la musique du guitariste italien est plus fraîche, chantante, festive et printanière. Cela se déclare à nouveau l'Italie !

Dans le Scherzo, nous apprécions la même beauté sans nuages ​​de Raphaël.

Dans la quatrième partie du duo (Allegretto), il y a une fusion complète du classicisme viennois avec l'école de composition italienne. Il s'agit d'une synthèse organique et naturelle, où il n'y a ni éclectisme ni prédominance d'un des types de pensée. Le style italo-viennois de Giuliani est une intonation pure et artistiquement convaincante au même titre que le langage musical de Beethoven, Haydn, Mozart.

Deux ans après la publication de l'Opus 85, Giuliani retourne dans son pays natal, l'Italie. Rendant hommage aux nouvelles tendances de Rossini et de Bellini, il a largement perdu l'intégrité harmonique des œuvres de la période viennoise. Sous la pression décisive du romantisme, sa musique perdit sa chaste beauté, empreinte d'une expression qui n'était pas caractéristique des toiles de la Renaissance de Raphaël. C'est plus une esthétique baroque des peintures de Salvator Rosa. Il s'agit de changer de style. Ce qui dans l'histoire de l'art prenait des siècles, dans la vie de Mauro Giuliani s'est déroulé sur plusieurs années.

Le potentiel créatif de l'humanité ne cesse de croître et il n'est pas surprenant que les processus artistiques du XIXe siècle se soient déroulés beaucoup plus rapidement qu'aux XVIe-XVIIIe siècles.

La suite de Giuliani est basée sur des thèmes de divers opéras de Rossini, dont les mélodies douces, passionnées et émouvantes ont le plus directement influencé le travail du guitariste virtuose.

Les "Rossiniani" de Mauro Giuliani sont gais et gracieux, lyriques et envoûtants, éblouissants de lumière, comme la lumière du soleil, et d'une tendresse touchante, comme la lune montante, qui de temps en temps cache timidement son visage dans un voile transcendantal.

Après avoir écouté une telle musique, vous avez envie de chanter des sérénades du soir sous le balcon de la belle.

La Sonate majeure pour flûte et guitare op.25 de Mauro Giuliani est illuminée par la lumière de la plus haute beauté : le ciel italien sans fond s'ouvre à l'œil, le monde s'emplit d'une joie sereine. Il a une place pour la noblesse raffinée et un sentiment actif et invitant excité. Au cœur de l'homme est le matin, qui s'éveille au son de la flûte du berger. Idylle complète !

Mauro Giuliani est un artiste de l'Italie ensoleillée. Dans ses trois Sonatines, op.71, la joie insouciante de Mozart, la méditation calme de Beethoven et l'impulsion mélodiquement riche de Schubert se fondent parfaitement organiquement en une seule. L'âme de Giuliani est un temple de la Beauté, sur les fresques desquelles sont représentés des visages d'anges brillants.

La Sonate pour guitare op.15 de Mauro Giuliani rappelle le premier Beethoven, dont la musique est encore harmonieuse : une personne apprend l'infinie diversité du monde, contemple sa beauté et profite de la vie. Son esprit est le phare de la vie terrestre.

La Grande Ouverture op.61 de Mauro Giuliani est une toile musicale élargie, où la joie ensoleillée de Mozart et de Rossini est touchée par le formidable drame de Weber. Au-dessus de la tête de l'homme, le ciel est encore clair, bien que des nuages ​​noirs se rassemblent quelque part au loin.

Dans Duettino pour flûte et guitare, la musique de Mauro Giuliani est simple et agréable, son contenu est pastoral-menuet, joyeux et inspiré. C'est le monde des Papageno de Mozart - des créatures en plumes et avec une âme d'oiseau.

L'impromptu, l'impulsion, le mouvement, l'éclat virtuose de passages imitant le babillage d'un ruisseau, le murmure des feuilles, le chant d'oiseaux discordants, le vol d'abeilles dorées de Schubert - tout cela est l'environnement léger du romantisme primitif, capturé dans le Préludes op.83. Des fils s'étirent de lui jusqu'aux Préludes et Études de Vila-Lobos, qui suivaient le compositeur italien d'une autre manière : après le Rossinien de Giuliani, il crée ses célèbres Bahianas brésiliennes.

La guitare de l'Italien Mauro Giuliani n'est pas celle qui "cache les soupirs et les gémissements", extrait "les pleurs d'une âme fatiguée", comme le disait le brillant poète espagnol Garcia Lorca. Elle est différente - joyeuse et heureuse. En l'écoutant, j'ai envie de m'exclamer : le monde est merveilleux, il y a de la place pour les effusions du cœur, la gratitude et l'amour. C'est le ciel et l'air de l'Italie, le paradis de Dieu sur terre !

Des pensées similaires surgissent à l'écoute de la Sonate pour flûte et guitare op.85 de Mauro Giuliani.

La polonaise de concert pour deux guitares est une pièce aux sonorités douces et mélodiques avec une touche polonaise. En même temps, il y a une impulsion noble et sublimement inspirée : des couples de danseurs de dames et de messieurs lors d'un bal de cour apparaissent sous vos yeux. Impossible de nier le talent de cette musique !

Rondo op.109 est une brillante pièce de concert. Le rythme de la marche éveille la volonté d'action d'une personne, dans ses yeux on devine les étincelles solaires et la joie de vivre.

Les "Rossiniens" de Mauro Giuliani évoquent un double sentiment : la guitare, vieil instrument silencieux, nous initie à une bravoure monde de l'opéra Rossini. Nous n'avons d'autre choix que de regarder ce qui se passe sur la grande scène de l'opéra à travers une fenêtre miniature. Il faut avoir de l'imagination pour voir comment se déroulent des événements liés à des héros mythologiques ou historiques, comment se tisse l'intrigue dans les opéras chamois : pour reconnaître l'accusateur intelligent et vif de Figaro, l'hypocrite et lâche Don Basilio, la Rosine rieuse... Mais Rossini a des dizaines de héros parmi les plus variés!

Mais l'essentiel est que le public, à l'écoute de "Rossiniana", s'affirme dans une perception joyeuse du monde. Leur gaieté et leur esprit, leur gaieté et leurs farces comiques, leurs mélodies touchantes et leurs éclats de passages virtuoses ne laissent personne indifférent. La guitare imite la cantilène captivante et la virtuosité de la voix humaine avec une expressivité extraordinaire, tout comme le violon de Nicolo Paganini. C'est là que trois noms se sont rencontrés : Rossini, Paganini, Giuliani, chant illuminant, violon et guitare de soleil !

De nombreuses parties de "Rossiniana" provoquent ravissement, enthousiasme, admiration pour la manière dont la guitare crée l'hymne de la vie !

Il semble que huit Quintettes avec guitare Boccherini et six "Rossiniens" de Giuliani soient une ligne continue dans l'art lyrique-épique de la guitare.

Mauro Giuliani a peut-être appelé sa Sonate op.150 "Héroïque" parce que l'esprit de Beethoven y est clair. Les épisodes dramatiques sont remplacés par des intonations récitatives-dramatiques et un pathos polyphonique. Vous ressentez involontairement le puissant appel de la liberté. Avec cette œuvre, le compositeur italien exprime à nouveau son admiration pour son idole.

Dans l'âme d'un enfant, il y a une joie dorée rayonnante - celle qui est capturée dans le Rondoletto de Mauro Giuliani, composé par lui à l'aube manière créative(op.4).

Mauro Giuliani est un maître dans ce domaine genre musical comme des variantes. Il aborde souvent des thèmes aux couleurs nationales différentes, ce qui lui permet d'afficher le caractère d'un peuple particulier avec une rare puissance expressive.

Dans les Variations, op.7, la mélodie en forme de marche traduit parfaitement la gaieté de l'esprit allemand.

La base des Variations sur le thème des airs du mystère "Isis" op. 24 est une mélodie inspirante et vivifiante d'origine italienne.

Le thème strict et retenu des Six Variations, op. 45 est probablement d'origine espagnole.

Variations op.47 écrites en autrichien chanson populaire, tandis que les Six Variations op.39 et op.49 sont à nouveau à saveur allemande. Sous vos yeux, il y a une scène en direct de la fête, quand les bourgeois en pantalons courts de cuir, en chapeaux et avec des verres de bière chantent des chansons tyroliennes. Immédiatement, le jeune fait preuve de force, tire à l'arc, monte à cheval.

Les cycles de variations de Giuliani sont l'une des pages les plus brillantes de son œuvre. Ils sont originaux, variés dans les textures, virtuoses, et représentent souvent des pièces de concert spectaculaires, ce qui met la guitare de Julian au même niveau que le violon de Paganini.

Concert du Jour de la Guitare et Orchestre n°1 en la majeur, opus 30 est une œuvre inspirée et harmonieuse.

Dans la première partie (Allegro) coule une musique orchestrale charmante, gracieuse, légère et légère. C'est presque comme Mozart ! La guitare solo bouillonne dans son élément originel joyeux et dérangeant.

Le sentiment de détachement du monde, caractéristique du Deuxième mouvement (Andantino), a une nuance de tristesse, qui n'a rien à voir avec le détachement de l'être de Beethoven. Sa mélodie est une goutte de rosée réchauffée par le soleil du matin, pure et transparente. La contemplation hédoniste de la beauté terrestre domine ici. Nous sentons à nouveau la lumière italienne bénie !

Le troisième mouvement est la Polonaise (Allegretto). Audacieux et raffiné à la fois ! Il a un sentiment unique de plénitude de vie. La joie sans nuages ​​coule, l'optimisme se déclare haut et fort sans concentration de volonté et de désir de hâter l'approche d'un avenir heureux. À ce cas se fait connaître forte personnalité, doué de volonté et de raison, et l'humaniste est doux, docile, enjoué.

Le concerto pour guitare de Giulia est parfait dans son esprit et sa forme, comme les créations des classiques viennois. Pourtant, dans celui-ci, Vienne semble être sous le ciel de l'Italie. On ne peut nier à cette œuvre du compositeur la beauté lumineuse de Raphaël, qui n'a même pas l'ombre d'un sombre Romantisme européen.

La première expérience de Giuliani dans un concert de guitare s'est avérée heureuse, comme le célèbre premier concerto pour piano et orchestre de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Le deuxième concerto pour guitare en la majeur op.36 de Mauro Giuliani est généralement moins harmonieux que le premier. Elle est dominée par un style Hyde-Mozart-Beethovénien moyen, ce qui rend cette œuvre peu convaincante.

Certes, ici le rapport entre l'orchestre et la guitare est déjà en train de changer. L'orchestre « perce » de plus en plus dans des climax mélodiques inspirés, tandis que la guitare se voit attribuer le rôle d'un instrument de tous les jours. Pour ainsi dire, l'orchestre - le ciel, la guitare - la terre, c'est-à-dire vrai vie(Première partie, Maestoso).

Dans le Deuxième Mouvement (Andantino), l'orchestre est particulièrement intéressant : dans les épisodes lents, lorsqu'il joue le rôle d'un fond. Vous vous souvenez involontairement du linceul léonardien léger et aéré caractéristique de toiles célèbres telles que "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" et "La Gioconda".

Le changement naissant vers une spiritualité musique orchestrale a probablement été causé par l'influence du romantisme sur le style du compositeur. Ici, Giuliani a fait le premier pas vers le côté romantique, et le deuxième - dans le troisième concerto pour guitare, où l'esprit des humeurs lyriques lumineuses triomphe enfin.

Une autre caractéristique notable du Concerto op.31 est à noter : c'est de là que Joaquin Rodrigo a puisé ses fonds orchestraux doux, transparents, raffinés impressionnistes, ainsi que des poussées lyriques orchestrales, pleines d'inspiration, charmantes et belles au point de douleur.

Comme vous pouvez le voir, de minces fils de continuité créative s'étendent de Giuliani à Rodrigo.

Le troisième concerto pour guitare (en fa majeur, op. 70) est un exemple d'œuvre au contenu classique et à la forme romantique, dans laquelle le style du soi-disant « classicisme romantique » se manifeste pleinement.

Après un thème en forme de marche avec un motif mélodique en relief, écrit dans l'esprit de Rossini ou de Bellini, dans le Premier Mouvement (Allegro) suivent entièrement Rossini Siciliana (Deuxième Mouvement) et l'élégante Polonaise.

Le troisième concerto est aussi complet stylistiquement que le premier. Il affirme un nouveau style d'écriture Giuliani. Si le guitariste virtuose n'était pas décédé deux ans après la mort de Beethoven, il aurait sans aucun doute obtenu les mêmes résultats impressionnants que Felix Mendelssohn-Bartholdy, "le talent musical le plus brillant" de son époque, comme l'appelait Robert Schumann.

Les Variations op.49 de Mauro Giuliani appartiennent au type des brillantes improvisations dans l'esprit de Paganini. Les œuvres du guitariste italien se distinguent par trois qualités importantes : une virtuosité étonnante, des métaphores sonores lumineuses, presque visibles, et une finition soignée du texte musical.

La grande sonate héroïque en la majeur est un exemple de pièce à la manière du classicisme sans visage et émasculé de Beethoven. Peut-être que pour les contemporains du guitariste virtuose, une approche aussi créative du sujet présente un certain intérêt, mais sa musique pour l'auditeur moderne n'est pas convaincante.

Piotr Ilitch Tchaïkovski a une œuvre si malheureuse, et elle porte un nom prétentieux similaire - Sonate pour piano à queue.

De nombreux épisodes inspirés peuvent être trouvés dans l'Introduction, Thème et Variations et Polonaise, op.85, où il y a une joie italienne lumineuse, une beauté sublime et céleste, des paroles pures de Mendelssohn, une rafale de vent printanière et de légers nuages ​​illuminés par les rayons du soleil. Tout cela ressemble à l'harmonie inhérente aux peintures de Giorgione et Raphaël.

Les Variations sur un thème de Haendel, op.107 Giuliani se distinguent par le fait que le pathos, style galant et pastorale musique XVIIIème les siècles se réfractent au prisme du touchant romantisme schubertien.

Il reste à ajouter quelques mots sur la fille de Mauro Giuliani.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (b.1813) - guitariste et compositeur italien, fille de Mauro Giuliani.

Emilia a suivi les traces de son père : elle a étudié la guitare avec assiduité et composé de la musique. On peut s'émerveiller devant ses prouesses créatives. Malheureusement, il est difficile d'évaluer le degré de surdouance de la compositrice, puisque nous ne connaissons qu'une seule œuvre, à savoir le Prélude n° 1, opus 46. Ce jeu ne se sent pas style individuel l'auteur, et la musique elle-même est quelque peu mécaniste : dans le registre supérieur de l'arpège, dans le registre inférieur il y a une basse inexpressive.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - un guitariste virtuose italien exceptionnel, compositeur, reconnu par des autorités telles que J. Haydn et L. Beethoven. Né le 27 juillet 1781 près de Naples. Enfant, il a appris à jouer du violon et de la flûte, en même temps qu'il a appris la guitare en autodidacte : à l'âge de vingt ans, il avait déjà obtenu des résultats si brillants qu'il s'est fait connaître en Italie comme le meilleur guitariste.

Depuis 1800, il a commencé l'activité de concert, d'abord ayant lieu en Italie et en France. En 1807, il vient à Vienne avec des concerts, où les critiques musicaux le reconnaissent à l'unanimité comme le plus grand guitariste du monde. S'installant à Vienne, Giuliani se lance dans le concert et activité pédagogique. Parmi ses amis figurent L. Beethoven et J. Haydn, les violonistes L. Spohr et J. Mayseder, les pianistes J. Hummel, I. Moscheles et A. Diabelli.

En 1816, Giuliani fit une tournée en Allemagne avec un grand succès. En 1819, il se produit à Rome dans des concerts avec D. Rossini et N. Paganini.

Les performances brillantes de Giuliani et ses propres concertos pour guitare et orchestre ont prouvé l'égalité des droits de la guitare en tant qu'instrument de concert avec le violon, le violoncelle et le piano.

En 1821, Giuliani retourna en Italie et s'installa à Rome.

Le patrimoine compositeur de Giuliani est énorme, il compte environ trois cents compositions, dont trois concertos pour guitare et orchestre (op. 30, 36, 70), des ensembles de chambre avec guitare, des sonates, des fantaisies, des scherzos, des divertissements et de nombreuses études. Il a écrit "L'école de la guitare" en 4 parties, qui n'a cependant pas été largement diffusée. Les compositions pour guitare de Giuliani permettent de le considérer comme le représentant le plus éminent de l'école italienne, dirigée par la virtuosité. Les compositions les plus importantes de Mauro Giuliani incluent: "Guitar Method" ("Metodo per chitarra") op. une; "Sonate en ut majeur" op. quinze; "Papillon" op. cinquante; "24 études" op. 48 ; "Études" op. 111 ; "Gulianata" op. 148 ; « Sonate héroïque » op. 150 ; "Trois Sonatines" op. 71.

Le fils de Mauro Giuliani - Michael Giuliani (16 mai 1801, Barletta - 8 octobre 1867, Paris) - guitariste, chanteur, compositeur et professeur. Depuis le début des années 1820. vivait en Russie. Il a donné des concerts en tant que guitariste, a enseigné la guitare et le chant à Saint-Pétersbourg. Depuis 1850, il est professeur au Conservatoire de Paris dans la classe de chant.

En tant que violoncelliste, Giuliani a développé une passion pour la guitare et a rapidement acquis une réputation de guitariste de premier ordre. Émigré en Autriche, il s'installe à Vienne (vers 1806). Musicien éminent de son temps, ami de Hummel et de Moscheles, très apprécié de Haydn et de Beethoven, il devient un virtuose de premier plan à la cour de l'ancienne impératrice Marie-Louise... En 1819, Mauro Giuliani retourne enfin dans son Italie natale et poursuit ses activités à Rome et à Naples.

L'héritage créatif de Giuliani comprend plus de 200 pièces. Il s'agit d'œuvres pour guitare seule (études, variations, sonates, sonatines, "Grand Overture"), ainsi que d'ensembles de chambre avec la participation d'une guitare (notamment des duos), un concerto pour guitare et orchestre (1809).

Giuliani a également inventé la petite guitare tertz.

Extrait du livre de E. Charnasse "Guitare à six cordes"

Gran duetto concertante : Op.52 pour flûte ou violon et guitare, c. 1812
	Andante	MIDI
	Menuet	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante : Op.85 pour flûte ou violon et guitare, c. 1817
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante

BIOGRAPHIES DE GUITARES - COMPOSITEURS (classiques)

GIULIANI MAURO

Giulani Mauro. Célèbre concertiste-guitariste et compositeur. Né à Bologne en 1780. À enfance a étudié le violon et la flûte, ce qui l'a conduit plus tard à la guitare. Pour le tempérament d'un musicien-interprète sur instruments, il est très sensible, s'il ne peut pas tout exprimer sur un seul instrument, les émotions sont la raison de son inspiration. Par conséquent, il abandonne le violon et la flûte, car il a besoin d'un autre instrument qui l'aiderait à s'exprimer. C'est la raison qui l'a poussé à se consacrer à la guitare, instrument-orchestre. Mauro a pratiqué seul et avant même d'avoir 20 ans, il a reçu des preuves inconditionnelles de sa popularité auprès du public de toute l'Europe. Il entreprit une longue tournée qui commença en 1800 et se termina en 1807. Il finit par s'installer à Vienne. Ils ont parlé de Giuliani comme d'un artiste qui a capturé le passé, comment sa silhouette élancée et belle a traversé les chroniques, son talent puissant. Ils n'ont pas été obscurcis ou perdus, malgré les 100 dernières années. Sa puissance contagieuse ne peut être comparée qu'à la puissance de Julián Arcas et Segovia, forçant et forçant les fibres de leur tempérament à sonner à l'unisson avec les fibres du tempérament du public.

Le pianiste et compositeur J. G. Hummel (cm) a composé plusieurs trios, qu'il a interprétés avec Giuliani et le violoniste José Maiceder (26/10/1789 - 21/11/1863) ; ces trois musiciens donnèrent d'innombrables concerts dans l'Ancien Monde, et après l'installation de Hummel à Londres, il fut remplacé par Ignato Moskeles (30/10/1794 - 10/03/1879), avec qui ils continuèrent à se produire avec le même succès.

Vienne est devenue la deuxième maison de Giuliani; là, il a commencé à enseigner et a composé la plupart de ses œuvres, et a également fait une tournée en Russie qui lui a pris plusieurs années, puis s'est installée à Londres. Il a provoqué une telle excitation dans cette ville qu'il a éclipsé la renommée de Sora en tant qu'interprète. Nous ne parlerons pas de Sora en tant que compositeur, car en ce sens personne ne l'a surpassé jusqu'à présent. C'est comme dans le cas des auteurs de drames, quand ils sont invités à présenter leur drame, ils le font de manière nettement insuffisante. Le célèbre natif de Bologne s'est beaucoup produit et a joui d'une grande renommée dans la capitale de l'Angleterre. Il a poussé en avant la diffusion de la guitare.

La passion de ses partisans était si grande qu'ils ont commencé à publier le journal Les admirateurs de Giuliani, qui a paru tout au long de 1833. De telles attentions ne pouvaient qu'affecter la santé de Sor, c'est pourquoi Giuliani retourna à Vienne et entreprit diverses activités musicales: il inventa la "Voix de la guitare" et créa plus de 300 œuvres pour guitare seule et pour guitare avec d'autres instruments avec l'approbation de ceux qui furent ses amis et admirateurs : Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli et bien d'autres non moins grands. On notera les bonnes pages de Giuliani : "Sonatine", opus 71 n° 1 d'une forme classique et sublime ; ses menuets sont à la hauteur des meilleurs menuets de son temps ; on peut aussi souligner la "Sonate", opus 15 et la "Grande Ouverture", opus 61. Des morceaux de son "Ecole du jeu", réimprimés 101 fois et méritant les mêmes éloges, leur professeur peut proposer aux élèves des exercices. L'œuvre de Giuliani a été très étudiée en Allemagne et en Autriche. La situation est différente en Espagne, où ils ne s'intéressent ni aux leurs ni à ceux des autres. A propos de lui a écrit dans son livre "Simon Molitor" le Dr José Zoot; il étudie minutieusement l'œuvre de Giuliani et distingue les opus 25, 35 et 130. Mauro Giuliani meurt à Vienne en juin 1840.