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Programme éducatif
l'éducation supplémentaire enfants
« art du cirque»
Syrtseva Elena Vyacheslavovna,
professeur d'éducation complémentaire
GBOU DOD "Palais régional de Briansk
enfants et la créativité des jeunes nommé d'après Yu.A. Gagarine,
Briansk.
Âge des enfants : 11-15 ans
Délai de réalisation : 3 ans
NOTE EXPLICATIVE
Le programme éducatif "Art du Cirque" a une orientation culture physique et sportive avec des éléments d'orientation artistique.
Le programme est basé sur expérience pédagogique travailler avec des élèves pendant 6 ans.
L'art du cirque est l'une des composantes les plus anciennes de la culture et des sports mondiaux. Il a été formé à partir de représentations folkloriques et théâtrales compétitions sportives. Au programme : spectacles d'acrobatie et de jonglage, dressage d'animaux, manèges illusoires. Les performances des artistes de cirque professionnels étaient connues dans l'Égypte ancienne, La Grèce ancienne, Rome antique, Byzance et autres pays. Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, les premières dynasties d'artistes de cirque russes commencent à se former. Le premier cirque stationnaire de Russie a été ouvert le 11 décembre 1827 à Saint-Pétersbourg.
L'art du cirque est insolite et excentrique. La précision et la virtuosité avec lesquelles les artistes de cirque exécutent les tours les plus difficiles ont toujours séduit les spectateurs. L'intérêt pour le cirque ne s'estompe pas encore aujourd'hui.
La nouveauté réside dans le fait que dans le domaine de l'éducation complémentaire, aucun programme d'enseignement des arts du cirque pour les enfants n'a été publié jusqu'à présent. âge scolaire Ce fut l'impulsion pour le développement de ce programme.
LA PERTINENCE du programme réside dans la demande de formation en art du cirque dans le domaine de la culture physique et du sport.
ATTENTE PÉDAGOGIQUE
La formation aux arts du cirque dans le cadre de ce programme contribue à l'éducation des qualités musicales et motrices, au développement de la force, de la dextérité, de la coordination et de l'expressivité des mouvements, constitue la base d'une formation complète Développement physique.
OBJECTIF: enseigner l'exécution d'éléments et de compositions de divers genres de l'art du cirque (acrobatique et original) à travers l'activité créative et artistique des élèves.
Tutoriels :
- initier les élèves aux principaux genres du cirque ;
- enseigner les éléments de base de l'acrobatie et de la jonglerie (classique et non classique).
Développement:
- développer la capacité de se déplacer rythmiquement en musique;
- favoriser le développement de groupes musculaires individuels et de l'ensemble du système musculaire du corps dans son ensemble;
- contribuer au développement la créativitéélèves;
- développer des qualités d'interprète - sens artistique et émotivité;
- former la posture, la démarche, la coordination des mouvements correctes;
- favoriser le développement de la souplesse, de la plasticité, de la force, de l'endurance ;
- développer la capacité de travailler en équipe;
- développer la capacité à se fixer des objectifs et à les atteindre.
- Construire une habitude de vie saine.
Éducatif:
- cultiver le courage, la détermination, l'activité, la détermination, la persévérance, la persévérance, l'endurance ;
- inculquer la patience, la diligence et la volonté aux élèves ;
- éduquer le goût esthétique;
- développer une culture de communication avec les autres.
UNE CARACTÉRISTIQUE DISTINCTIVE est qu'en plus de l'orientation culture physique et sportive, le programme comprend des éléments de direction artistique et esthétique. Les cours de chorégraphie en font partie intégrante et sont étroitement liés aux genres du cirque. La formation chorégraphique au cirque repose principalement sur la base classique.
L'association des enfants accepte tous les enfants intéressés âgés de 9 à 15 ans qui ont le groupe principal de santé. Les élèves doivent avoir des certificats médicaux de santé et d'admission à l'activité physique. Diplôme préliminaire entrainement sportif non requis.
CALENDRIER DU PROGRAMME
Le programme est conçu pour 3 ans.
FORMES ET MODE DE COURS
Les groupes pédagogiques de la 1ère année d'étude étudient 2 fois par semaine pendant 2 heures (total 4 heures par semaine), les groupes d'étude de la 2ème année étudient 3 fois par semaine pendant 2 heures (total 6 heures par semaine). Le groupe de la 3ème année d'étude est engagé 2 fois par semaine pendant 3 heures (total 6 heures). Un tel régime sessions d'entrainement associée à une quantité différente d'activité physique selon les années d'études.
FORMES D'ORGANISATION des enfants en classe: groupe et groupe individuel.
CAPACITÉ DU GROUPE :
1ère année - 12-15 personnes - 8-11 ans ;
2ème année - 10-12 personnes - 9 -12 ans ;
3ème année - 10-12 personnes - 10 -15 ans.
Lors des cours collectifs et individuels, du matériel théorique est donné, des travaux de mise en scène et des répétitions de numéros de concert et de démonstration sont effectués. Au cours de chaque année d'étude suivante, le nombre et la complexité des tours élaborés au cours de l'année précédente augmentent et de nouvelles disciplines sont introduites.
Résultats attendus à la fin de la première année d'études
Connaissances:
- termes de base du cirque;
- règles de sécurité pour effectuer des tours et des exercices individuels.
- exécuter les éléments de base de l'entraînement physique général et spécial, ainsi que des acrobaties;
- effectuer des exercices de cirque simples avec des objets (ballons, cerceaux, cannes);
- se déplacer librement sur la musique lors de l'exécution d'exercices (cascades).
- Résultats attendus à la fin de la deuxième année d'études
- Connaissances:
- termes de base du cirque;
- règles de sécurité pour effectuer des tours et des exercices individuels;
- notions de base du genre cirque (« antipode »);
- théorie du jonglage en solo et en couple.
- remplir les normes de base pour l'entraînement physique général et spécial;
- faire tourner deux et trois cerceaux sur le corps et dans les mains ;
- effectuer des exercices complexes avec une canne;
- jongler avec 3 balles et 3 anneaux ;
- effectuer des exercices élémentaires du genre cirque "antipode".
Résultats attendus à la fin de la troisième année d'études
Connaissances:
termes de base du cirque;
règles de sécurité pour effectuer des tours et des exercices individuels;
connaître les concepts de base du genre cirque (« acrobatie en couple », « caoutchouc »).
- exécuter correctement et avec précision les exercices acrobatiques;
- jongler librement avec des objets (balles, anneaux, masses) en jonglage simple, en duo et en groupe ;
- exécuter des éléments complexes avec des cerceaux et une canne en mouvement ;
- se déplacer librement sur la musique et improviser, en exécutant divers éléments de trucage.
Façons de vérifier les résultats
1. Contrôle d'introduction (tests, tests de diagnostic).
2. Contrôle intermédiaire (réalisé en fin de 1er et 2ème semestre - en décembre - un cours de contrôle, performance, concours).
3. Contrôle final (avril-mai).
Formulaires de synthèse des résultats de la mise en œuvre du programme
La forme de résumé de la mise en œuvre de ce programme est la certification finale - une leçon test afin d'identifier les connaissances, les compétences et les capacités en éducation physique générale, en conditionnement physique, en acrobatie et en jonglage. De plus, les performances dans le concert de reportage, la participation à des concours et à des festivals peuvent être considérées comme une forme de test pour résumer les résultats du programme.
PLAN ÉDUCATIF ET THÉMATIQUE
PREMIÈRE ANNÉE
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Titres des sections et sujets |
Nombre d'heures |
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théorique |
Pratique |
Total |
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1. Leçon d'introduction |
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2.Entraînement physique général |
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3. Entraînement physique spécial |
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4. Acrobaties |
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5.Éléments de chorégraphie |
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6.Genres de cirque originaux 6.1 Jonglerie 6. 2 cannes 6.3 Hula cerceaux |
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PROGRAMME DE TRAVAIL
LES PRATIQUES
programmes de formation spécialisée de niveau intermédiaire
par spécialité
52.02.03 "Arts du cirque"
qualification : "Artiste de cirque, enseignant"
Le programme de travail de la pratique a été élaboré sur la base de la norme de formation de l'État fédéral dans la spécialité 52.02.03 "Art du cirque" pour une formation approfondie.
Réviseurs :_______________________________________________________________
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__________________________________________________________________________
Le programme de travail du module professionnel _____________________ a été approuvé et recommandé lors d'une réunion de la commission du cycle thématique "Art du cirque"
Procès-verbal n° _____ du "_____" _____________________ 201____
Président du Comité Central "Art du Cirque"
Le programme de travail du module professionnel ___________________________ a été approuvé par le Conseil méthodologique du collège par protocole n° _____ en date du « _____ » _______________ 201_.
Conclusion du Conseil méthodologique du Collège n° _____ en date du "____" __________________ 201__
_________________________________________________________________________________
Convenu:
Organisation-employeur _____________________
Superviseur_________________________________
Convenu:
Responsable formation industrielle ______________________
Passeport du programme de travail de la pratique pédagogique du module professionnel
Structure et contenu de la pratique éducative
Structure et contenu de la pratique de travail
(selon le profil de spécialité)
Structure et contenu de la pratique de production (premier cycle)
Liste des formations de base et littérature méthodique.
1. PASSEPORT DU PROGRAMME DE TRAVAIL DE LA PRATIQUE
spécialité 52.02.03 "Art du Cirque" pour une formation approfondie.
1.1 Portée du programme de travail de la pratique.
Le programme de travail de la pratique fait partie d'un programme de formation professionnelle de base exemplaire dans la spécialité "Art du cirque" pour une formation approfondie conformément à la norme de formation de l'État fédéral de la SVE, qui assure la mise en œuvre de la norme de formation de l'État fédéral de le SVE.
1.2 Domaine d'activité professionnelle
Le domaine d'activité professionnelle des diplômés: arts de la scène dans divers genres de cirque (acrobatie, jonglerie, funambulisme, gymnastique); enseignement du cirque dans les écoles d'art pour enfants, écoles de cirque pour enfants, autres établissements d'enseignement complémentaire, établissements d'enseignement général, établissements d'enseignement secondaire professionnel; organisation et mise en scène de spectacles et spectacles de cirque, gestion de troupes de cirque.
1.3 Objets de l'activité professionnelle
Les objets d'activité professionnelle des diplômés sont:
cirques fixes et mobiles;
accessoires et costumes de cirque usagés;
groupes de cirque et créatifs;
écoles d'art pour enfants, écoles de cirque pour enfants et autres établissements d'enseignement complémentaire, établissements d'enseignement général, établissements d'enseignement secondaire professionnel;
programmes éducatifs mis en œuvre dans des écoles d'art pour enfants, des écoles de cirque pour enfants, d'autres établissements d'enseignement complémentaire, des établissements d'enseignement général, des établissements d'enseignement secondaire professionnel;
spectateurs de cirques et de salles de concert ;
organisations de cirque;
institutions de la culture, de l'éducation.
1.4 Buts et objectifs de la pratique :
Objectifs de la pratique :
Acquérir une expérience pratique dans l'observation et l'analyse du travail des écoles d'art pour enfants éducatives du cirque, des écoles de cirque pour enfants et d'autres établissements d'enseignement complémentaire, des établissements d'enseignement général, des écoles professionnelles secondaires. Consolidation, expansion, approfondissement et systématisation des connaissances des disciplines PM basées sur l'analyse des activités d'une institution particulière (école de cirque pour enfants, école d'art, cirque), l'acquisition d'une première expérience pratique. L'acquisition par les étudiants d'une expérience pédagogique dans les écoles d'art pour enfants, les écoles de cirque pour enfants, d'autres établissements d'enseignement complémentaire, les établissements d'enseignement général, les établissements d'enseignement secondaire professionnel. Acquisition d'une expérience d'interprétation par les étudiants lors de concerts, d'événements de différents niveaux organisés dans des institutions de culture, d'éducation, d'organisations de cirque salles de concert.Objectifs de pratique :
Le développement de l'intérêt durable des étudiants pour la profession, le besoin d'auto-éducation, le développement d'une approche créative et de recherche pour les activités futures. Acquisition de compétences et de capacités de travail indépendant avec un public d'âges différents Acquisition de compétences pratiques dans l'application de diverses formes, méthodes et moyens de travail utilisant les genres du cirque ; Développement des compétences pour mener des activités de recherche et d'analyse; Enseigner aux étudiants l'application créative dans la pratique des connaissances acquises ; Formation et développement des compétences, aptitudes et qualités professionnelles significatives des étudiants dans le domaine des arts du cirque. Approfondissement et fixation connaissance théorique sur l'organisation du processus de création lorsqu'on travaille à la production de numéros de cirque (solo, groupe) et de spectacles de cirque intégraux. Formation et développement des compétences, des capacités et des qualités professionnelles des étudiants dans le domaine de la mise en scène de numéros de cirque individuels ou de spectacles de cirque en général.
1.5 Exigences pour les résultats de la maîtrise de la pratique, formulaires de rapport.
avoir une expérience pratique :
- connaissance des groupes de cirque et créatifs;
écoles d'art pour enfants, écoles de cirque pour enfants et autres
établissements d'enseignement complémentaire, enseignement général
institutions, institutions SPO Connaissance de divers genres de cirque
les numéros individuellement et les représentations théâtrales de cirque en général.
- recherche, organisation et gestion, organisation et création sous la direction d'enseignants dans les bases de production, qui comprennent des organisations d'enseignement complémentaire programmes de concerts. Mise en œuvre du travail d'organisation et de répétition dans le processus de préparation des numéros de cirque, des spectacles de cirque. Les usages techniques modernes et des moyens techniques dans le travail professionnel ; participation personnelle à un numéro de cirque et à une représentation théâtrale de cirque en tant qu'interprète; travailler avec des interprètes, des numéros individuels du concert et des groupes de cirque créatifs; animation de classes de formes de jeu utilisant des genres de cirque; conception artistique, technique et musicale de numéros de cirque et de spectacles de cirque;
Les principales responsabilités du chef de pratique du collège comprennent :
Mise en œuvre d'orientations pratiques ; Établir la communication avec les responsables des bases de pratique; Coordination avec les organisations du plan-tâche pour la pratique
Les principales responsabilités du conservateur de pratique du collège comprennent :
Pratiquer conformément au contenu plan thématique et le contenu de la pratique ; Surveiller la présence des étudiants dans les bases de stage et leur réalisation du plan de travail, évaluer l'efficacité des stages.
Les étudiants pendant le stage sont tenus de:
Compléter entièrement les tâches prévues par le programme de pratique. Se conformer au règlement intérieur de l'organisation - la base de la pratique. Se conformer aux exigences de la protection du travail et de la sécurité incendie. Toutes les matières de contrôle pour tous les types de pratique doivent être défendues par l'étudiant à l'examen préliminaire, aux conférences finales
2. ORGANISATION DE LA PRATIQUE DE LA FORMATION
2.1 Le volume de la pratique pédagogique, les types de travaux pédagogiques et pratiques et les rapports.
Charge de travail obligatoire des étudiants - 2 semaines, 72 heures, temps - 1er semestre.
La pratique pédagogique s'effectue sous forme de cours collectifs et individuels.
Le contenu de la pratique éducative et les exigences relatives aux formes et au contenu du contrôle actuel, intermédiaire et final.
Nombre d'heures |
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réunion d'organisation | ||
Remise de la pratique | Préparation et remise d'un rapport conformément au contenu de la pratique | |
MDK 01.02 "Classe spéciale par genre" |
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Acrobaties | ||
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Équilibre |
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gymnastique |
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Jonglerie |
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Equilibra sur monocycle, enrouleur, échelle autoportante |
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Conférence finale |
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Pendant la période de pratique, les étudiants sont tenus de se familiariser.
Les examens d'entrée les plus courants sont :
- langue russe
- Mathématiques (niveau de base)
- Littérature - une matière de profil, au choix de l'université
- Histoire - au choix de l'université
- Examen créatif - au choix de l'université
La formation et le développement de l'art du cirque sont inextricablement liés au développement du processus historique, s'inscrivant fermement dans le contexte de la formation du modèle le plus civilisationnel de la modernité. L'origine de l'art du cirque est associée aux jeux, aux rituels de l'aube de la formation de l'humanité, à l'émergence de nouveaux métiers et professions. Divers genres sont nés et se sont répandus à différentes époques historiques, et les priorités des téléspectateurs ont changé avec les genres. Le cirque est l'une des formes d'art les plus démocratiques, formé sur la base de compétitions sportives et spectacles de place folklorique. Le personnage principal du cirque est un artiste qui surmonte des obstacles apparemment insurmontables, dont les tâches incluent la poétisation du dur labeur physique, la création d'images artistiques généralisées.
Conditions d'admission
La principale forme de création d'images artistiques des futurs artistes de cirque est constituée par les tours, dont la synthèse organique avec des actions d'acteur constitue un nombre, et leur totalité, à son tour, devient une performance.
La création de chaque tour individuel nécessite que l'artiste soit capable de synthétiser la musique, la danse, la pantomime, la peinture, d'avoir une plasticité des mouvements, ce qui nécessite que les futurs diplômés aient un haut niveau de développement des capacités créatives, des connaissances et de la compréhension. héritage culturel des pays.
Comme Examens d'entrée les candidats doivent réussir les disciplines suivantes:
- Langue russe,
- histoire,
- littérature (profil).
Les candidats à un contrat obligatoire sont interrogés par des représentants de l'université afin d'identifier le développement des capacités créatives. Certaines universités proposent des exigences pour réussir un examen de création en tant qu'examen supplémentaire.
Où postuler
Cette direction est relativement nouvelle dans la sphère éducative de la Russie.
À ce jour, les universités exceptionnelles suivantes de la Fédération de Russie sont des spécialistes du profil de formation :
- Institut UNIQ;
- Sibérie orientale académie d'état culture et art;
- Orlovsky institut d'état Arts et culture;
- Institut national des arts et de la culture de Belgorod ;
- Académie classique d'État de Maïmonide.
Période d'entraînement
La durée normative des études (à temps plein) est de 4 ans, à temps partiel, à temps partiel - 5 ans.
Disciplines incluses dans le programme d'études
Création de chaque programme spectacle de cirque nécessite les efforts conjoints des metteurs en scène, chorégraphes, artistes, compositeurs, artistes. En conséquence, la préparation d'un tour, d'un numéro, d'une performance nécessite que les futurs spécialistes soient capables de combiner les connaissances des disciplines théoriques de la direction, notamment:
- l'art de la mise en scène de cirque;
- compétences d'acteur, les bases de la réalisation pratique;
- histoire du cirque;
- bases de la gestion de cirque;
- les bases des genres du cirque, y compris l'acrobatie, la jonglerie, la gymnastique ;
- classes spéciales par genre;
- pédagogie du cirque, etc.
Compétences acquises
L'objectif principal de l'art du cirque est de présenter au spectateur une personne dans toute sa puissance, sa perfection et sa capacité à surmonter les épreuves. La passion du cirque repose sur l'envie de rêve, de miracle, l'envie de sortir de l'ordinaire, Vie courante. Les artistes de cirque font preuve de dextérité, de force, de courage au spectateur et à l'organisation elle-même programme de cirque conçu pour les téléspectateurs de tous âges, alternance habile de numéros divers.
Tant l'organisation de la performance que la démonstration de tours exigent que les futurs artistes aient un haut niveau de formation de compétences professionnelles individuelles:
Perspectives d'emploi par profession
Les diplômés universitaires sont invités à travailler dans des groupes de cirque nationaux et étrangers.
De plus, ils peuvent réussir activité professionnelle aux postes :
- acteur de cinéma,
- acrobate,
- artiste de cirque,
- illusionniste,
- jongleur,
- cascadeur,
- directeur de cirque,
- producteur
- gymnaste,
- directeur de spectacle.
Parler de rémunération stable dans l'industrie créative est assez problématique, cependant, les artistes de cirque sont dans une meilleure position que les autres représentants des cortèges créatifs. Lorsqu'il est employé directement dans la spécialité d'une troupe de cirque, un artiste novice peut compter sur les salaires d'un montant de 1000-1200 dollars par mois. Séparément, il convient de noter que pendant les visites, le paiement augmente. Les artistes aux noms mondialement connus, par exemple les illusionnistes, peuvent compter sur des cachets fabuleux.
Perspectives d'évolution professionnelle des diplômés
Ceux des bacheliers qui sont déterminés à atteindre des sommets dans leur domaine de prédilection peuvent poursuivre le processus d'études dans la magistrature. La spécialité est relativement nouvelle dans notre pays, et les maîtres du profil seront en demande non seulement dans le cirque, mais aussi activités d'enseignement. De plus, étudier pour une maîtrise vous permettra d'étudier en détail l'art du cirque, vous apprendra à organiser des spectacles magiques vraiment inoubliables qui apporteront non seulement des revenus substantiels, mais également une certaine renommée. Une maîtrise ne nécessite pas de confirmation pour un emploi à l'étranger, ce qui est également important pour les spécialistes dans ce domaine. Si vous le souhaitez, l'éducation peut être poursuivie dans des études supérieures, des études doctorales dans des domaines connexes.
Établissement d'enseignement public
Enseignement complémentaire pour les enfants
Palais de la créativité des enfants et des jeunes
Quartier Frunzensky
APPROUVER
Directeur de la DDUT
__________________
Fedorova O.V.
"___" ________ 200__
Procès-verbal du conseil des enseignants n° __
De "___" ________ 200__
"Variété - art du cirque"
programme éducatif
pour les enfants de 6 à 13 ans
conçu pour 4 années d'études
Enseignant de l'enseignement complémentaire :
Rachinskaya Natalya Gennadievna
Le programme a été ajusté en 2013
Saint-Pétersbourg
2007
Note explicative
Dans les conditions modernes de développement de notre société, il est nécessaire d'élever une génération de personnes physiquement, moralement et spirituellement saines.
En raison de sa beauté et de sa luminosité, l'art du cirque peut être le plus attrayant pour les enfants du jeune âge, et ils voudront participer à cette action lumineuse et spectaculaire. Pas étonnant que le cirque, avec le théâtre, ait son propre histoire ancienne, ce qui permet d'ajouter petit homme aux arts et à la culture du cirque.
Tout au long de l'histoire humaine, la beauté corps humain a été une source d'inspiration et a été chanté par des poètes et des artistes. Pratiquement dans les cultures de tous les peuples du monde, il est resté longtemps la principale valeur d'une personne.
S'engager dans l'art du cirque, même maintenant, vous permet de vous efforcer d'atteindre la beauté et la capacité de contrôler votre corps à la perfection. Un entraînement constant vous permet de renforcer la santé de l'enfant, de lui apprendre à bien répartir la charge lors d'exercices physiques, à coordonner ses mouvements, à éduquer la volonté, la patience et la diligence. Les cours en équipe contribuent à la croissance morale de l'enfant, à la culture et à l'éthique des relations au sein de l'équipe, au développement des capacités créatives, artistiques et scéniques.
Le programme pédagogique « Variété et Art du Cirque » d'orientation artistique et esthétique a été élaboré pour 4 années d'études pour les enfants de 6 à 13 ans. Le contenu du programme permet à l'enseignant de mener une formation en tenant compte caractéristiques d'âge et les capacités physiques des enfants, en diagnostiquant et en surveillant constamment les résultats des élèves. Le programme ne peut pas être «mort» si l'équipe se développe, l'expérience de l'enseignant grandit, les méthodes d'enseignement sont améliorées, l'aspect pédagogique est pensé plus lumineux et plus intéressant. L'intérêt des élèves pour les nouvelles tendances du monde de la variété et des arts du cirque est maintenu et développé. Cela conduit à un ajustement constant de la structure et du volume, de nouvelles sections du programme apparaissent, la gamme d'activités de l'équipe s'élargit à long terme. Le programme permet un suivi des performances étape par étape. Si nécessaire, apportez rapidement des ajustements au processus éducatif, contribuant à la compréhension mutuelle et à la co-création de l'enseignant, de l'enfant et des parents. Une approche différenciée permet à chaque enfant de ressentir en permanence l'attention, le soutien de l'enseignant, instille la confiance en soi. Selon ce programme, les enfants handicapés qui ont manifesté de l'intérêt pour les arts du cirque peuvent étudier individuellement. Pour les enfants ayant un entraînement physique de base, le programme prévoit une variabilité au cours de la première année d'études.
Objectif du programme :
Préserver et augmenter la santé physique de l'enfant, à travers la variété et l'art du cirque pour former une personnalité créative.
Tâches:
Tutoriels :
Pour former la connaissance des principaux genres de l'art du cirque, les précautions de sécurité dans la formation et les performances.
Former la capacité de contrôler son corps, d'évaluer sa condition physique et de la réguler dans le processus d'activité d'entraînement.
Former la capacité d'exécuter magnifiquement et clairement des éléments, des connexions et des compositions acrobatiques.
Formez la préparation pour le choix indépendant du genre.
Développement:
Développer une activité créative.
Développer les qualités physiques (souplesse, vitesse, agilité, force)
Développer l'endurance et la coordination.
Éducatif:
Pour former des relations amicales entre l'enseignant et l'enfant, les parents, les relations de mentorat entre les plus âgés et les plus jeunes.
Préserver et enrichir les traditions de l'équipe.
Développer la capacité de communiquer.
Pertinence du programme.
L'acrobatie est l'un des sports qui combine harmonieusement le développement mental et physique d'une personne. En plus d'améliorer la santé, les acrobaties et autres genres de cirque ont un impact esthétique énorme sur les enfants, élargissent leurs horizons, les aidant à apprendre les capacités physiques et spirituelles d'une personne.
Étant engagés dans une équipe, les enfants reçoivent non seulement l'entraînement physique nécessaire à ce type d'activité, mais approfondissent leurs connaissances sur l'art du cirque, apprennent à mieux connaître différents genres, deviennent adhérents à l'un d'entre eux.
Ce programme permet à tous les élèves de recevoir un développement plus harmonieux, de développer des qualités personnelles et de développer la capacité de communiquer.
Organisation du processus pédagogique
Le groupe comprend des enfants de 6 à 13 ans. Le programme de formation est conçu pour 4 ans.
A la fin de chaque année scolaire, l'enfantune feuille de réalisations personnelles est décernée, qui sert de base à son inscription pour l'année suivante, ainsi qu'un guide pour l'amélioration individuelle ultérieure. Après la quatrième année, un certificat d'achèvement du programme de formation dans le groupe de variétés et de cirque "Nevsky Cascade" est délivré.
Mode classe
1 an – les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 1 heure (pour les enfants ayant une formation de base)
1 an - les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 2 heures.
Année 2 - les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 2 heures.
3 ans - les cours ont lieu 3 fois par semaine pendant 2 heures.
4 ans - cours collectifs individuels 4 fois par semaine pendant 2 heures.
Cours individuels pour enfants handicapés 1 fois par semaine pendant une heure.
Les enfants s'entraînent dans un vêtement et des chaussures uniques et non restrictifs.
Conditions d'admission
Tous les enfants intéressés âgés de 6 à 10 ans sont acceptés dans l'équipe. Lors de l'admission dans l'équipe, un certificat médical est exigé confirmant l'absence de contre-indications aux cours. Une interview est menée, qui est le diagnostic principal des données physiques de base des gars. Sur la base des résultats de cet entretien, les enfants sont inscrits dans l'année d'études correspondante.
Développement pas à pas du programme
La mise en œuvre de ce programme s'effectue par étapes et est conçue sur quatre ans, chaque année ayant son objectif propre et clairement défini :
la première année - entraînement physique général et développement d'exercices de base;
la deuxième année - le développement d'éléments acrobatiques et de connexions;
troisième année - connaissance des genres du cirque, choix du genre;
la quatrième année est l'amélioration des compétences.
L'équipe en tant qu'environnement de développement, d'apprentissage et de
éduquer la personnalité de l'enfant
Aucun travail éducatif n'aura lieu s'il n'y a pas de contact, de respect et de compréhension mutuelle entre l'enseignant et l'enfant. Cela s'applique également aux relations avec les parents.
Souvent, les cours sont structurés de manière à donner aux élèves de l'équipe l'occasion de démontrer leurs réalisations, l'exécution correcte d'éléments et de compositions individuels, ainsi que d'aider l'enseignant à travailler avec des enfants moins performants, en leur inculquant -confiance.
Dans le même temps, une approche individuelle de chaque enfant n'empêche pas la création d'une seule équipe intégrale, avec ses propres traditions, qui se forment au fil du temps.
Les traditions de l'équipe organisent la fête "Anniversaire toute l'année", qui célèbre les anniversaires de tous les enfants de l'équipe le même jour, la fête "Debut", où les membres de l'équipe qui ont joué pour la première fois reçoivent des félicitations . Le «Acting Book» y est également décerné, où toutes ses performances ultérieures sont enregistrées.
L'équipe de Nevsky Cascade interagit avec d'autres équipes du département artistique du Palais de la créativité des enfants et des jeunes pour préparer des performances communes, des voyages, organiser des vacances, telles que Nouvel An, KVN, événements sportifs, etc.
Les résultats du développement du programme :
dans l'activité du sujet
connaissance des principaux genres de l'art du cirque.
connaissance et respect des consignes de sécurité lors de l'entraînement et des performances.
possession de votre corps.
exécution correcte des éléments acrobatiques de base.
la capacité d'évaluer la condition physique et de la réguler au cours des activités d'entraînement.
participation de l'équipe aux compétitions et festivals de la ville.
création d'un programme de concerts indépendant.
maîtrise des genres
formation d'une culture scénique à la suite d'une activité de concert active.
dans le développement de la personnalité
confiance en soi accrue.
activité de formation consciente.
amour pour l'art du cirque.
la capacité de se réjouir du succès des autres.
désir d'aider dans les moments difficiles.
la capacité de réagir rapidement en cas d'urgence.
respect des traditions établies de l'équipe.
dans la création d'un environnement éducatif
création d'une équipe d'enfants créatifs
l'assistance active des seniors de l'équipe aux plus jeunes.
activité de concerts
voyages créatifs
création d'une bibliothèque sur l'histoire des arts du cirque
conditions de développement personnel.
l'enseignement de l'éthique des relations.
Inclusion des parents dans les activités d'une même équipe
Pour améliorer l'efficacité du processus d'éducation des enfants, le soutien et l'aide des parents sont nécessaires. Dans le même temps, traditionnel réunions de parents, les classes ouvertes et les conversations ne suffisent pas pour que les parents réalisent non seulement l'importance de ce que fait leur enfant, ce qu'il vit dans le processus d'apprentissage et à quel point il peut être difficile de s'entraîner, mais aussi de soutenir l'enfant pendant les devoirs.
Sur la base de l'équipe des parents intéressés, un groupe d'aérobic a commencé à travailler, où les mères non seulement s'entraînent, mais maîtrisent également la performance de certains éléments acrobatiques que leurs enfants pratiquent en classe. Les parents deviennent plus préparés physiquement et maîtrisent également les termes professionnels. Cela leur permet d'apporter une aide spécifique à leur enfant. Maintenant, ils assistent plus souvent et avec envie aux cours pour enfants, leur intérêt pour les résultats d'apprentissage grandit, ils peuvent assurer adéquatement l'enfant lorsqu'ils travaillent sur certains éléments à la maison.
Formes d'organisation processus éducatif et les méthodes d'enseignement
Les cours se déroulent en groupes et en petits groupes. Les principales formes de travail sont : la formation, les répétitions, les classes ouvertes et créditées, les événements sportifs, les compétitions et les festivals, ainsi que les rencontres créatives avec des artistes professionnels et les excursions au cirque.
En classe, diverses méthodes de travail avec les enfants sont utilisées: verbale, visuelle, pratique, reproductive, de recherche, inductive, créative
(visionnage et analyse d'enregistrements vidéo des performances de l'équipe lors de compétitions et de festivals, histoires et conversations avec des étudiants, montrant l'enseignant, pour la maîtrise la plus réussie du programme, des livres de crédit et d'acteur sont utilisés, et pour l'enregistrement et le suivi de la mise en œuvre d'exercices, des cartes visuelles avec divers complexes d'éléments acrobatiques sont utilisées).
A la fin de chaque année d'études, les enfants reçoivent une fiche de réalisations personnelles, qui sert de base à leur inscription à l'année d'études suivante. Après 4 années d'études dans le cadre du programme, un certificat de formation complémentaire est délivré.
préparation physique générale
Sujet | La théorie | Pratique | Total |
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6. Dernière leçon | |||
TOTAL |
Variabilité du programme.
Plan thématique de la première année d'études
Pour les enfants ayant un entraînement physique de base
Sujet | La théorie | Pratique | Total |
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5. Exercices d'étirement et de flexibilité. | |||
6. Dernière leçon | |||
TOTAL |
Le contenu du programme de la première année d'études
Cours d'introduction.
Enquête sur les thèmes du programme.
Préparation physique générale.
Faire des exercices de base.
Renforcement des principaux groupes musculaires.
Développement des qualités physiques.
Exercices pour renforcer les muscles des jambes
La théorie :
Muscles du mollet, articulation de la cheville, tendon d'Achille, force, agilité, vitesse, souplesse, endurance.
Pratique
- Marcher sur les orteils.
- Marcher sur les orteils en semi-accroupi.
- Sauter en semi-squat.
- Sauter avec un swing libre avec les bras légèrement pliés vers le haut.
- Sauter d'un départ en courant avec un tour de 180 0 , 360 0 .
6. Sauter sur un mini trampoline.
Exercices de force des bras
La théorie.
Force musculaire, muscles des bras, renforcement musculaire, isométrie, pompes.
Pratique.
- Dans une emphase allongée, poussez avec vos mains depuis le sol.
- À partir de l'accent mis sur la position allongée, faites glisser vos pieds sur le sol, abaissez-vous sur votre avant-bras et relevez-vous avec force en position allongée.
- De l'emphase allongée, sautez avec deux jambes vers la droite (gauche) dans l'emphase se trouvant derrière.
- De l'accent mis derrière, avec une poussée des mains, tournez-vous vers l'accent mis.
- Tractions suspendues.
- Mouvement sur les mains et les pieds dans un accent allongé derrière.
- Sortez en équilibre sur les mains.
Exercices pour développer la force des muscles du tronc
La théorie:
Contraction musculaire, muscles de la poitrine, muscles du dos, muscles abdominaux.
Pratique
- D'un accent allongé, passez à un accent accroupi.
- Allongez-vous sur le dos, déplacez-vous dans un groupe serré avec un mouvement brusque.
- Allongé avec vos hanches sur le banc de gymnastique avec votre dos vers le bas, gardez le torse redressé en position horizontale.
- Pendant que vous êtes suspendu au mur de gymnastique, affaissez complètement les articulations des épaules, avec des mouvements courts, tirez uniquement dans les articulations des épaules, sans plier les bras au niveau des coudes.
- Saut périlleux latéral.
Exercices d'étirement et de souplesse
La théorie:
Types de souplesse, fluidité des mouvements, liberté de mouvement, amplitude.
Pratique:
- Balancez vos jambes en avant, sur le côté, en arrière.
- Exercice "ficelle" (sur la jambe droite, sur la jambe gauche transversale).
- Inclinaisons du torse vers les jambes, position de départ : debout, assis.
- Backbends, dos debout, à genoux, couché.
- Exercice de pont.
- Martin.
7. Poisson
Résultats attendus
À la fin de la première année d'études, les étudiants seront capables d'effectuer clairement et magnifiquement les exercices suivants :
Formes de contrôle
Tout au long de l'année, des cours ouverts sont organisés pour les parents, les élèves se produisent à fête du sport« Le sport et nous », en fin d'année, est organisé un test d'aptitude physique générale. Selon les résultats du test, les étudiants sont transférés à l'année d'études suivante.
Plan thématique II année d'études
Maîtriser les éléments acrobatiques et les liaisons
Sujet | La théorie | Pratique | Total |
1. Leçon d'introduction | |||
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4. Enchaînement des éléments acrobatiques | |||
5 . Acrobaties plastiques | |||
6. Activité de concert | |||
7. Leçon finale | |||
Total: |
Contenu du programme II année d'études
Cours d'introduction.
Enquête sur les thèmes du programme.
Étudier la technique d'exécution des éléments acrobatiques.
Améliorer la motricité.
Apprentissage détaillé des exercices et des connexions.
Types d'acrobaties : statique, dynamique, plastique.
Racks performants, acrobaties statiques
La théorie
Placement des mains, répartition du poids corporel, équilibre, contrôle de l'équilibre.
Pratique
- Support de lame.
- Le poirier.
- Support d'avant-bras.
- ATR.
- Effectuer des combinaisons de divers racks.
Acrobaties dynamiques
La théorie
Flips du corps avec appui, tempo des flips, run-up, saut de tempo, séquence d'exécution, augmentation du tempo.
Pratique
- Basculez vers l'avant en vous appuyant sur les mains.
- Coup avec un tour - "rondad".
- Retournez sur une jambe.
- Basculez vers l'avant sur une jambe.
- Saut périlleux arrière avec tuck.
Enchaînements d'éléments acrobatiques
La théorie
Options de connexion, connexions combinées, hauteur d'exécution, suivre le rythme, courir ensemble.
Pratique
- Saut périlleux avant court - saut périlleux avant avec un saut.
- Retour court - retour long.
- Basculez vers l'avant en vous appuyant sur les mains et la tête.
- Rondade, saut périlleux avant avec appui sur les mains, saut périlleux avant.
- Rondade, coup avec appui sur les mains et la tête.
Acrobaties plastiques
La théorie
Éléments figuratifs-compositionnels, exécution fluide, flexibilité maximale, souplesses suffisantes, combinaisons d'acrobaties plastiques.
Pratique
- Pont à partir d'une position debout.
- Debout, penché au maximum sur les avant-bras, ficelle, demi-ficelle.
- Tenez-vous sur la poitrine avec une forte déflexion, posez vos pieds sur votre tête, sur le sol.
- Sortez d'une position debout, dans un support de poitrine, roulez dans une position couchée.
- Prise de jambe Arabesque par derrière.
- ATR avec virage.
Activité de concerts
Participation aux concerts traditionnels et aux fêtes du groupe "Kaléidoscope du Nouvel An", "Talents et admirateurs", "Debut".
Dernière leçon
Résultats attendus
À la fin de la deuxième année d'études, les étudiants seront en mesure d'effectuer magnifiquement
Éléments dynamiques acrobatiques
Éléments statiques acrobatiques
Eléments plastiques acrobatiques.
Formes de contrôle
Des cours ouverts ont lieu tout au long de l'année, et un test est organisé en fin d'année. Selon les résultats du test, les étudiants sont transférés à l'année d'études suivante.
Plan thématique de l'année d'études III
Connaissance des genres du cirque, choix du genre.
Sujet | La théorie | Pratique | Total |
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4. Faire le clown | |||
5 Concerts | |||
6. Dernière leçon | |||
Total: |
Contenu du programme IIIe année d'études
Leçon d'introduction
Jonglerie
La théorie
Positionnement correct des mains, position de jonglage de base, objets de jonglage traditionnels, objets de jonglage non traditionnels, technique de jonglage.
Pratique
- Jonglage avec des épées 1, 2, 3, 4.
- Anneaux de jonglage 1, 2, 3, 4, 5.
- Club de jonglage 1, 2, 3.
- Jonglage à deux (balles, anneaux, massues).
6. Construire des combinaisons avec des objets.
7. Battre des balles sur le sol.
- Battre des balles d'un tambourin.
9. Diabolos.
Équilibre
La théorie
Pratique
- Équilibre sur "bobines".
- Equilibre sur chaises.
- Equilibre sur cannes.
Pitreries
La théorie
Image comique, techniques farfelues, grotesque, bouffonnerie, parodie.
Pratique
2. Utilisation d'accessoires.
Activité de concerts
Participation à des compétitions régionales et municipales la créativité des enfants. Représentations lors de fêtes thématiques et de concerts.
Dernière leçon.
Résultats attendus
A la fin de la 3ème année d'études, les étudiants choisissent le genre de l'art du cirque. Ils préparent un numéro de concert dans un ou deux genres d'art du cirque.
Formes de contrôle
Les enfants participent à des concerts régionaux et municipaux et à des festivals de créativité enfantine. À la fin de l'année, une session de test est organisée, où les gars présentent leur travail créatif (numéro de concert). Sur la base des résultats du test, ils sont transférés à l'année d'études suivante.
Plan thématique de la IVe année d'études
Amélioration de la maîtrise
Sujet | La théorie | Pratique | Total |
1. Leçon d'introduction | |||
2. Travail sur l'étude de l'espace | |||
3. Créer une image dans la pièce | |||
4. Activité créative indépendante | |||
5. Activité de concert | |||
6. Dernière leçon | |||
Total: |
Le contenu du programme de la IVe année d'études
Cours d'introduction.
Aperçu des sujets du programme
Espace scénique extérieur et intérieur.
Stylisation.
Interpénétration des genres.
La construction classique d'un numéro de cirque.
L'art de créer une image.
effets de scène.
Travail sur l'étude de la construction spatiale du nombre.
La théorie
Espace scénique, temps scénique, composants d'une performance de concert, une fonction de performance truquée.
Pratique
1. Construction de chiffres
2. Élaboration d'éléments supplémentaires du nombre.
3. Améliorer la technique d'exécution des tours.
4. Synchronisation du nombre.
5. Préparation de l'étude.
Créer une image dans la pièce
La théorie
La nature de l'image, le costume, la réincarnation, la culture scénique, la communication avec le public, les combinaisons de trucs, l'interaction avec les partenaires de performance.
Pratique
1. Création d'une image.
2. Incarnation de l'image dans la pièce.
3. Construire un scénario.
4. Effectuer des combinaisons de tours
5. Préparation de l'étude.
Activité créative indépendante
La théorie
Types de lieux de scène, effets de scène, combinaisons contrastées, accompagnement musical, exécution concise d'un numéro de concert, spécificités d'un costume de cirque.
Pratique
- Préparation d'un numéro de concert.
- Exécution artistique de tours.
- Mélanger des astuces dans des combinaisons contrastées.
- Utilisation de la musique dans la chambre.
5. Utilisation d'effets d'éclairage.
Activité de concerts
Il est réalisé dans le respect du plan de travail de l'équipe, du Théâtre Jeunesse Enfants, du quartier, de la ville et des règlements sur les concours et festivals d'art du cirque et d'enfants la créativité artistique Saint-Pétersbourg et la Fédération de Russie.
Dernière leçon.
Concert de reportage, récompensant les participants pour le développement réussi du programme.
Répertoire approximatif de l'activité de concert du groupe
"Orange Sun" (acrobaties sur balles)
Champion Zenit (jongleurs)
"Energy" (composition acrobatique)
"Genre original" (bâtons)
"Chenille" (plastique - composition acrobatique)
"Jongleur"
"Carambole" (trio acrobatique)
"Étoile de mer" "jeu avec diabolo"
"Étude plastique"
"Moment of Movement" (jeu de hula-hoop)
"Music Movement" (jouer avec diabolo)
"Joyeux cuisiniers" (jongleurs)
"Aquarius" (plastique - composition acrobatique)
"Walk" (équilibre des dés)
Résultats attendus
A la fin de la quatrième année d'enseignement, les enfants apprennent
Contrôlez votre corps et exécutez correctement les éléments acrobatiques de base
Utilisez des combinaisons d'astuces pour créer des études acrobatiques créatives.
Respectez les consignes de sécurité lors de l'entraînement et des performances.
Ils connaîtront les bases de la culture scénique grâce à une activité de concert active.
Le résultat de la formation est la création d'un numéro de concert dans n'importe quel genre d'art du cirque.
Plan pédagogique et thématique des cours individuels
pour les enfants handicapés
Sujet | La théorie | Pratique | Total |
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4 Clôture | |||
5 Concerts | |||
6. Dernière leçon | |||
Total: |
Contenu du programmecours particuliers
Leçon d'introduction
Les principaux genres de l'art du cirque, classification des genres, combinaison des genres.
Jonglerie
La théorie
Position des mains, position de jonglage de base, objets de jonglage traditionnels, objets de jonglage non traditionnels.
Pratique
- Jongler avec des épées 1, 2, 3.
- Anneaux de jonglage 1, 2, 3.
- Masse de jonglage 1, 2.
- Jonglerie aérienne avec des mouchoirs
5. Jonglerie dynamique - marcher, courir, tourner.
6. Combinaisons avec 2 et 3 foulards
7. Battre des ballons de soccer sur le sol.
- Battre des balles d'un tambourin.
9. Diabolos.
- Rotation du cerceau ( quantité maximale simultanément).
Équilibre
La théorie
Équilibre, équilibre, classification de l'équilibre, supports pour l'équilibre.
Pratique
- Équilibre sur "bobines".
- Equilibre sur chaises.
- Équilibre sur un monocycle
- Une combinaison d'équilibre et de jonglage.
Pitreries
La théorie
Image comique, techniques farfelues, grotesques, parodiques.
Pratique
1. Créer une image comique.
2. Utilisation d'accessoires.
3. La combinaison des genres dans le clown.
Activité de concerts
Participation à des fêtes thématiques et à des concerts.
Dernière leçon.
Concert pédagogique résumant le concours d'oeuvres de création.
Résultats attendus
Les étudiants se familiariseront avec les genres de l'art du cirque et acquerront des compétences pratiques dans l'exécution d'exercices.
Formes de contrôle
Cours d'appréciation.
Appui méthodologique
Complexe pédagogique et méthodologique pour le programme éducatif
« Variété et art du cirque »
1. Volet pédagogique et méthodologique pour les enfants et les enseignants :
Dossiers thématiques :
"Préparation physique générale".
"Acrobaties dynamiques".
"Acrobaties statiques".
« Acrobaties plastiques »
"Classification des genres de cirque".
Jongler avec trois objets.
"Rotation Hula Hoop".
"Créer une image dans la pièce"
Matériel visuel pour les sujets :
"Tableaux et schémas pour effectuer des éléments acrobatiques"
"Introduction au Genre"
"Travail combiné avec des balles,
anneaux, massues.
"Faire des figures avec des cerceaux"
"Créer une image dans la pièce"
Conseils pour débutants:
Les règles de sécurité.
Règles de conduite lors des représentations.
Règles d'enregistrement et de stockage des accessoires
Développements méthodologiques :
"Alphabet acrobatique"
"Positionnement correct des mains en jonglage",
"Des façons originales de faire pivoter les cerceaux».
Plans de cours ouverts
Ressources pédagogiques électroniques
"Entraînement d'été"
Présentations: "Cascade Nevsky", "Vologda tour".
Séquences vidéo:
Concerts et performances du groupe.
Cours ouverts.
Collection de représentations des meilleurs numéros de cirque du monde.
Collection de programmes du cirque du Soleil.
Gymnastique rythmique avec un cerceau.
2. Matériel diagnostique
Résultats de la préparation des étudiants.
Fiches d'auto-évaluation de l'élève et d'évaluation par l'enseignant.
La compétence communicative d'un élève de 12-17 ans.
Cartes "Orientation de la personnalité d'un élève de 7-12 ans."
Cartes individuelles pour enregistrer les résultats des
développement des élèves.
3. Composante éducative.
Charte de l'association des enfants.
Le plan de travail de l'association des enfants.
Rapports sur le travail d'une association d'enfants.
Plan de voyages et de circuits créatifs.
Scénarios de vacances et de concerts.
Affiches, brochures, programmes.
4. Travailler avec les parents.
Questionnaires.
Comptes rendus des réunions.
Plans de conversations thématiques.
Conseils pour décorer les accessoires de cirque.
5. Composante de performance.
Journal des classes visiteuses.
Registre.
Livre d'acteur.
Liste des réalisations des élèves.
Diplômes, récompenses, certificats.
Moyens matériels et techniques
Pour compléter le programme, vous devez :
une salle de classe et de répétition spacieuse équipée de matériel et d'accessoires pour chaque élève
- Tapis - 10 pièces.
- Tapis - 2 pièces
- Miroirs - 18 pièces
- Centre de musique - 3 pièces.
- Magnétoscope - 1 pc.
- TV - 1 pc.
- lecteur de DVD
- Сd - disques - 20 pcs.
- Hula cerceaux - 115 pièces
- Balles pour jongler - 45 pcs.
- Anneaux de jonglage - 45 pcs.
- Clubs de jonglage - 45 pcs.
- Table en caoutchouc - 4 pièces
- Cube d'équilibre - 1 pc.
- Mini trampoline - 2 pièces
- Costumes de concert -100 pièces.
- Grand livre de référence pour écoliers "Bustbust", m. 2002.
- Byrten A. "Sous le ciel de toile" écrivain soviétique» M. 1989
- Koch Z. "Toute la vie dans le cirque" "Art" M. 1983
- Nikulin Yu.V. Monde du cirque. "Kladez" M. 1995
- Nikulin Yu.V. "Circus clownerie, reprises" "Russie soviétique" M. 1970
- Rumyantsev N. "Crayon" "Art" M. 1987
- Rumyantsev N. "De quoi se moque le clown" "Art" M. 1987
- Slavsky R. "Rencontres avec le passé du cirque." "Art" M. 1989
- Uspensky V. Fasciné par le cirque. Saint-Pétersbourg scandinave. 1995
- Shpeer A.Ya. Le cirque. "Chouettes. encyclopédie "M. 1979.
2 Liste de la littérature utilisée
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