Plasticineografia pre Základná škola Zimná krajina na motívy diel Yu.Yu. ďatelina

Master class Zimná krajina z plastelíny pre mladších študentov v etapách

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, lektorka pre rozpočet obce vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie deti „Deti umelecká škola pomenované po A. A. Bolshakov, mesto Velikie Luki, región Pskov.
Popis: prácu je možné vykonávať s deťmi od 6 rokov. Materiál môže byť užitočný pre učiteľov ďalšieho vzdelávania, učiteľov, vychovávateľov predškolských zariadení, učitelia.
Účel: dielo poslúži ako výborný interiérový dizajn a detské výtvarné výstavy.
Cieľ: tvorba zimnej krajiny v technike maľby na plastelínu.
Úlohy:
- predstaviť tvorbu ruského krajinára Yuli Yulievicha Klevera;
- naučiť deti tvoriť malebné panely z plastelíny v technike maľby plastelínom;
- rozvíjať umelecké vnímanie zimná krajina, schopnosť vidieť jej náladu v závislosti od obsahu, farieb a odtieňov použitých v tvorbe umelca;
- zlepšiť zručnosti práce s plastelínou;
- prostredníctvom diel umelcov vychovávať deti k zmyslu pre krásu, úctu k prírode.
Plastelínová maľba je umenie na priesečníku dvoch klasických vizuálnych žánrov: „plochá“ maľba a trojrozmerný obraz, teda sochárstvo. Plastelína je pre umelca najplodnejším materiálom. Ak poznáte a používate tajomstvá plastelíny, môžete z plastelíny vytvárať nielen remeslá, ale aj skutočné obrazy - od tenkých plátien, takmer na nerozoznanie od maľby, až po konvexné reliéfy.

Dobrý deň milí hostia. V Rusku a dokonca ani za jeho hranicami nie je nikto, kto by nepoznal diela Šiškina, Repina, Levitana. Ďatelina – menej známa. Ale mať jeho obrazy v predrevolučnom Rusku sa považovalo za dobrú formu, reprodukcie jeho krajiniek sa množili, bol obľúbencom kráľovskej rodiny a celého Ruska. Julius Yulievich Klever (1850-1924) - ruský umelec. Získal uznanie ako krajinár salónno-akademického typu. Akademik cisárskej akadémie umení (1878). Triedny maliar prvého stupňa (1876). Profesor (1881).

Po revolúcii bol majster nezaslúžene zabudnutý, jeho práca nebola obzvlášť žiadaná. Jeho obrazy sú apolitické, vo všeobecnosti mu bola vyčítaná určitá stereotypnosť, štandardnosť.. Ale - to sú predsa krajinky. čo chceme? Ale je v nich niečo, čo ma osobne zahrieva na duši a vyvoláva obdiv. Môžete maľovať krajinu z prírody, ale neovplyvníte absolútne nič. Julius Yulievich Klever vyvinul svoj vlastný špeciálny a jedinečný štýl písania. Originalita Cloverovho štýlu spočíva v použití nečakaných svetelných efektov.
Autor venoval veľa času a úsilia štúdiu rozsahu západov slnka a večerného osvetlenia objektov a oblohy. Podľa autora mohol takéto obrazy maľovať za každých okolností a v akomkoľvek prostredí.
Majstrove diela boli vysoko oceňované jeho súčasníkmi - rozjímanie o tlmenej kráse pobaltských štátov dáva nehu a tichú radosť. Jeho diela kúpilo množstvo časopisov a novín a pre zberateľov sa vydával náklad pohľadníc.
V roku 1880 obľuba autorského rukopisu medzi milovníkmi umenia dosiahla takú úroveň, že neschopný zvládať zákazky začal do práce zapájať aj svojich študentov, otvárajúc početné „ďatelinové dielne“.
"Zimná krajina." Ďatelina Yu.Yu

Slávny ruský umelec, akademik maľby Yu.Yu. Clover sa narodil 19. januára (31) 1850 v Dorpate (dnes mesto Tartu v Estónsku). Jeho rodičia nemali nič spoločné s umením, jeho otec, rodený Nemec, ktorý niesol priezvisko von Klever, bol majstrom chémie.veľký umelecký talent. Synovu vášeň pre kreslenie zobrali vážne a na rodinnej rade sa rozhodli poslať Júliusa študovať skúsený umelec. Ukázalo sa, že to bol profesionálny učiteľ a maliar Karl Kugelchen, Nemec podľa národnosti.
Celý rok, po ukončení denných tried na gymnáziu, išiel mladý muž na hodinu svojho učiteľa kreslenia. V roku 1867 dokončil mladý umelec svoj prvý obraz – kópiu obrazu vtedy slávneho nemeckého krajinára Oswalda Achenbacha. Učiteľ Karl Kugelchen bol s touto prácou svojho žiaka spokojný. Keď sa skončil kurz na gymnáziu, mladý muž stál pred otázkou, kde a ako pokračovať vo vzdelávaní. Július rodičom povedal, že sa v budúcnosti vidí len ako maliar. Potom pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade, najskôr v architektonickej triede na naliehanie rodičov a potom v krajinárskej triede u S.M. Vorobiev a M.K. Klodt.
"Posledné lúče slnka." Klever Yu.Yu

Profesor S.M. Vorobyov bol od prírody chladný človek, svoj predmet učil nudne a M.K. Klodt odsúdil túžbu mladého muža zoznámiť sa s cudzinou krajinomaľba. Yu.Yu. Clover chcel namaľovať iné obrázky, ale jeho učitelia neocenili odvážne nápady mladý umelec. Vtedy bol Július z akademických štúdií hlboko sklamaný: začali ho nudiť a teoretické kurzy sa mu zdali zbytočné. A hoci energický talentovaný Ďatelina dostal za náčrty z prírody malé aj veľké strieborné medaily, opäť urobil rozhodnutie, ktoré uvrhlo jeho rodinu do zúfalstva. „Vychádzam zo študentov akadémie," napísal Július Derptovi. „Vytýčil som si cieľ - rozvíjať svoj talent bez pomoci mentorov, len pracovať z prírody." Clover začal hľadať cesty do sveta maľby sám. Dal si za cieľ nevyštudovať Akadémiu, ale adekvátne prezentovať vlastnú maľbu v Imperiálnej spoločnosti na podporu umenia. Yu.Yu. Clover vedel, že umelci, podporovaní touto spoločnosťou, dostali možnosť slobodne tvoriť a nakoniec sa stali slávnymi.
Stalo sa niečo, čoho sa Júliovi rodičia báli, pred čím jeho otec varoval: v roku 1870 Ďatelinu vylúčili z Akadémie. Táto okolnosť však mladého muža netrápila. Vedel, že sa z neho stane maliar bez rutiny štátneho školstva. Už v roku 1871 znalci schválili jeho obraz „Opustený cintorín v zime“ a gróf Pavel Sergejevič Stroganov, vplyvný člen Spoločnosti pre podporu umenia, si ho želal kúpiť.
"V zime opustený cintorín." Klever Yu.Yu

Umelec získal uznanie od publika pomerne skoro. V roku 1872 vystavil Clover niekoľko obrazov, medzi nimi „Pred búrkou“, „Západ slnka“, „Zimný pohľad v okolí Carského Sela“.
„Pred búrkou.“ Klever Yu.Yu.

A opäť sa mu to podarilo - obraz „Západ slnka“ získala veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna (1819-1876), prezidentka Akadémie umení.
"Západ slnka." Klever Yu.Yu.

V roku 1874 24-ročný Yu.Yu. Clover prekvapil celý umelecký Petrohrad úplne nečakaným spôsobom: zorganizoval osobnú výstavu, ktorá sa konala v stánkoch Petrohradskej spoločnosti na podporu umenia. Bol to nezvyčajný počin, na ktorý sa odvážil len málokto. slávnych maliarov, ako napríklad I.K. Aivazovský a V.V. Vereščagin. Výstava Yu.Yu. Ďatelina bola mimoriadne úspešná. Potom nasledoval úspech. V roku 1875 dostal umelec cenu Spoločnosti na podporu umenia za obraz „Zanedbaný park“. V roku 1876 získal cenu jeho obraz „Prvý sneh na oranom poli“.
„Zanedbaný park.“ Klever Yu.Yu.

A už v tom istom roku 1876 ukázal Clover na svojej druhej samostatnej výstave štyridsať diel - desať obrazov a tridsať štúdií. Každý bol potešený efektívnosťou, vytrvalosťou a talentom maliara Clover. Hovorilo sa o ňom v salónoch, súkromných umelecké galérie. Obraz „Brezový les“ kúpil Alexander II. To bol ďalší krok pre umelca - kúpa obrazu kráľom okamžite rozhodla o jeho osude. Yu.Yu. Ďatelina, ktorá ani nedokončila akademický kurz, titul okamžite získala cool umelec prvý stupeň. Akadémia udelila tento titul svojim najvzornejším žiakom.
"Brezový háj." Klever Yu.Yu

V roku 1878 sa Július Klever stal akademikom. Následne umelec opakovane skopíroval svoje dielo „Starý park v Marienburgu“, za ktoré získal tento titul. Tento obraz bol neskôr odoslaný do Medzinárodná výstava v Paríži. Tento obrázok sa publiku tak páčil, že ho Clover považoval za výnimočný, šťastný a niekoľkokrát ho zopakoval pod názvom „Park v Marienburgu“.
„Starý park.“ Klever Yu.Yu

Pri hľadaní nových predmetov Yu.Yu. Clover v roku 1879 so svojím priateľom V.V. Samojlov odišiel na ostrov Nargen (vo Fínskom zálive), ktorého pohľady boli ruskej umeleckej verejnosti neznáme. Na Nargene strávili celé leto. Samoilov kreslil do svojho albumu a Clover robil náčrty jeden po druhom. Umelec sa doslova kúpal v lúčoch vlastnej slávy, takmer všetky jeho obrazy mu priniesli slávu a úspech.
Podľa historikov umenia sa pre umelca stalo 30 rokov života. Vrchol vzostupu a začiatok pádu sa ukázal byť v roku 1880, keď Yuli Yulievich získal titul a kreslo profesora na Akadémii umení za obraz „Forest Wilderness“. Akadémia mu poskytla byt a dielňu vo svojej budove - ten istý byt a dielňu, v ktorej predtým 60 rokov bývali slávni učitelia maľby - M.N. a S.M. Vorobyovs. V tom čase už umelec nebol sám, Július Klever sa presťahoval do jeho bytu so svojou mladou manželkou.
„Lesná húština.“ Klever Yu.Yu

V Petrohrade na umelca čakali profesionáli, amatéri aj fajnšmekri. Nové diela Yuli Yulievicha urobili ohromujúci dojem: ľudia chodili vidieť jeho obrazy, diskutovali o nich a kupovali si ich. Na ostrove Nargen umelec namaľoval niekoľko ikonických diel pre svoje dielo. Pavel Michajlovič Treťjakov kúpil pre galériu dielo „Les na ostrove Nargen“ („Panenský les“). Okolo obrazu „Dom estónskeho rybára“ sa neustále tlačili diváci: vyčnieval medzi ostatnými exponátmi v Spoločnosti pre výstavy umeleckých diel.
"Dedina na ostrove Nargen." Clover Yu.Yu

Obraz „Ostrov Nargen“ kúpil veľkovojvoda Alexander Alexandrovič. Mal ju rád, pretože veľkovojvoda bol ako námorník spojený s Baltom. Obraz „Les v zime“ zakúpil do svojej zbierky cisár Alexander III.
„Zima. Borovicový les.“ Klever Yu. Yu

Po návrate do Petrohradu usporiadal Julius Klever výstavu v Moskve, uskutočnil tvorivé cesty do pobaltských štátov, Fínska, Bieloruska, provincie Smolensk. Clover však napriek zmene pohľadu zostal verný sám sebe. Umelec si zachoval svoj štýl „signature clover“, pre ktorý sa jeho diela kupovali, zbierali, publikovali na stránkach novín a časopisov, na umeleckých pohľadniciach. A, samozrejme, kvôli čomu boli jeho diela sfalšované.
AT posledné roky Clover žil v Leningrade, učil na umelecká škola pokračoval v písaní až do svojej smrti. Jeho deti – dcéra Mária, synovia Július a Oscar – zdedili otcov talent, no nedokázali prekonať otcovu zručnosť.
„Zimná krajina s chatrčami pri rieke.“ Klever Yu.Yu

Verejné uznanie, ocenenia a tituly urobili z Clovera bohatého muža. Umelec sa v ničom neobmedzoval a ak sa minuli peniaze, doplnil si peňaženku predajom svojich diel. Keď sa v tomto období tvorivosti Clover chopil štetca, potom, ako povedali jeho súčasníci a priatelia, písal rýchlo a kousavo. Týmto tempom by Clover dokázal namaľovať obraz za deň. Zároveň nepoznal účet peňazí: existuje prípad, keď si umelec prenajal parník, aby sa stretol s úsvitom na šírom mori spolu s umelcami Alexandrinského divadla. Tento nápad umelca zruinoval, čo však neovplyvnilo jeho postoj k životu.

Julius Klever je jedným z mála umelcov, ktorých tvorba je už dlho rovnako žiadaná. Táto skutočnosť, napriek kritike samotného umelca, svedčí o správnosti jeho kedysi zvolenej tvorivej cesty.
"Zimná krajina s lesnou riekou." Klever Yu.Yu

V posledných rokoch mal Clover zriedkavo napísané celé obrazy: zvyčajne pracovala skupina menej talentovaných umelcov (Rozen, Obolensky atď.). Pripravili obrázok, ale ďatelina opravil a podpísal ... Pravá ďatelina je rarita. Podľa historikov umenia tieto dôkazy vysvetľujú množstvo „ďateliny“ nielen v starožitníctvach a galériách, ale aj v mnohých súkromných zbierkach a provinčných múzeách.
"V parku paláca Gatchina." Klever Yu.Yu

Maľba Yu.Yu. Ďatelina bola veľmi populárna počas jeho života aj potom. Trh s umením a verejnosť ho vždy považovali za majstra v dopyte. Zanechal po sebe veľký umelecký odkaz a jeho diela sú v najväčších galériách a múzeách v Rusku – v Tretiakovská galéria je ich päť (dve kúpil osobne Pavel Treťjakov), deväť v Ruskom múzeu. Samotné meno umelca Yuli Yulievich Klever v ZSSR sa však niekoľko desaťročí snažilo nepamätať. Keďže Clover bol pred revolúciou považovaný za salónneho umelca, obľúbeného maliara cisárskej rodiny, on sám a jeho dielo boli uznávané ako zbytočné a škodlivé pre „budovateľov komunistickej spoločnosti“. A predsa, Yu.Yu. Ďatelina nebola úplne zabudnutá: jeho obrazy sú stále veľmi obľúbené medzi zberateľmi a vzrušujú milióny milovníkov umenia.
"Zimná krajina s borovicami." Klever Yu.Yu

Clover sa nesnažil o presnosť obrazu a slobodne ho obetoval v záujme expresivity obrazu ako celku. Ochotne maľoval jeseň a zimu s ich prísnymi a ostrými dekoratívnymi efektmi, oceňoval výraznosť podčiarknutého miesta, siluety, obrysu: často hrali v jeho obrazoch veľkú úlohu. Cloverovi súčasníci, jeho obdivovatelia, tvrdili, že umelec píše novým, odvážnym, originálnym spôsobom a vďaka jeho dielam silnejšie miluje sever vlasti.
"Zimný západ slnka." Klever Yu.Yu

Osobitné miesto zaujala téma zimná príroda v diele Yuli Yulievich sa často obracal k zimnej krajine, nachádzal v nej krásu a jedinečné čaro. Svoje zvláštne pocity sprostredkoval cez farby, svetlo a tieň. Jeho obrazy v sebe nesú neobyčajné čaro, rozprávkovosť a tajomnosť, jeho snehobiela zima hrá s dúhou farieb a pôžitkov. Zima rôznymi spôsobmi spieva svoje piesne: teraz zvučné, teraz radostné, teraz mrazivé, teraz ponuré, smutné, smutné.
„Zimná krajina s chatou.“ Klever Yu.Yu.

Materiály a nástroje;
- čierna kazeta
-plastelína
-stoh
- modelovacia doska
-rám

Postup majstrovskej triedy:

Začnime s pozadím maľby. Modrou plastelínou budeme reprezentovať oblohu. Špičkou stohu nazbierame trochu plastelíny, potom natrieme plastelínu na kartón, nakreslíme stohom.

Plastelína sa nanáša vo veľmi tenkej vrstve, ako pri práci s kvašom. Miestami nanesieme modrú farbu, pričom na čiernom pozadí necháme medzery. Plastelína sa nanáša na lepenku a potom sa rozmazáva stohom. Pozadie vykonávame asi na tretine listu.

Teraz berieme viac tmavý odtieň modrá plastelína. Touto farbou kreslíme medzi svetlomodrou a čiernou a pozadie oblohy v tejto farbe znížime do stredu listu.

Vezmeme modrú plastelínu a touto farbou pridáme medzi predtým nanesené aj ťahy plastelíny.

A dokončite pozadie oblohy Fialová. Vytvorte dva polkruhové kopce v spodnej časti obrázka.

Potom potrebujeme biela farba, nakreslíme snehovo biele záveje. Na stohu tiež zbierame malé kúsky bielej plastelíny a rozmazávame ich v oblasti kopca.

Potom budeme pracovať prstami. Odštipneme malé kúsky bielej plastelíny, zohrejeme ich, hnetieme prstami. Plastelína v malých porciách sa veľmi rýchlo zahrieva a potom sa dokonale hodí na rozmazanie. Bielou plastelínou konkrétnejšie zvýrazníme siluety zasneženej krajiny.
Potom, čo potrebujeme najsvetlejší odtieň modrej na vianočný stromček. Odtrhávame malé kúsky plastelíny a tvoríme z nich siluetu vianočného stromčeka.

Kúsky modrej plastelíny zľahka namažte na kartón a spojte ich. Mesiac položíme na oblohu, bielu guľu sploštíme na povrch diela.

Teraz opäť pracujeme so zásobníkom. Bielou plastelínou kreslíme melír, sneh na vetvy smreka a žiaru okolo mesiaca.

Teraz pridajte snehové záveje. Priesvitná čierna farba kartónu bude hrať úlohu svetla a tieňa. A zo stromu vytvoríme ďalší tieň pomocou stohu, odstránime prebytočnú plastelínu z práce.

Práca je pripravená, ak si želáte, môžete ju vložiť do rámu.

Druhá možnosť je trochu komplikovanejšia, ale princíp fungovania je rovnaký. Najprv vezmeme bielu farbu, nazbierame trochu plastelínu na stoh a načrtneme obrysy budúcej krajiny rieky.

Obraz z plastelíny Obraz z plastelíny MBOU DOD "Urengoy Children's Art School" Doplnkový materiál na hodinu umenia a remesiel Autor: Shevtsova Albina Vitalievna, učiteľka, prvá kvalifikačná kategória, mesto. Urengoy, okres Purovsky, YNAO 2013

Plastelína Plastelína je materiál na modelovanie. Vyrába sa z čisteného a drveného hlineného prášku s prídavkom vosku, živočíšneho tuku a ďalších látok, ktoré zabraňujú vysychaniu. Maľované v rôznych farbách. Slúži na zhotovenie figúrok náčrtov pre sochárske diela, malé modely, diela malých foriem.

Nástroje na modelovanie detskej farebnej plastelíny; plastová doska; plexisklo, preglejka, lepenka alebo plátno; samolepiaci farebný film na vytvorenie základu pre obrázok; pohár vody, bavlnená obrúska na ruky; sada stohov rôznych tvarov; aby povrch dostal určitú štruktúru, používame rôzne ozubené kolesá, mnohosteny, rúrky a iné zariadenia.

Čo viete o maľovaní plastelínou? „Vyrezávam z plastelíny, plastelína je mäkšia ako hlina,“ spieva známa pieseň zo sovietskeho filmu. Keď počujeme o plastelíne, v pamäti sa nám objavia živé obrázky z detstva. Prečo sa naša pamäť obracia práve na detstvo? V detstve sa po prvýkrát všetci dozvedáme o existencii plastelíny. Ale ukazuje sa, že tento materiál môže slúžiť ako nenahraditeľný umelecké médium pracovať v obrazovom žánri. Áno, môžete kresliť obrázky s plastelínou. Ide o jeden z najmladších typov maľby, ktorý umelci začali používať pomerne nedávno.

Kresba plastelínou je čoraz bežnejším druhom maľby, tento spôsob zobrazenia podporuje tvorivý rozvoj a rôznorodosť výtvarných výrazových metód. Každý nový kreatívny podnik pre človeka to nie je len zručnosť, zručnosti, skúsenosti: je to aj spôsob rozvoja duševnej činnosti.

Plastelínová maľba dáva obrovský priestor pre fantáziu umelca od typu aplikácie plastelínových ťahov a ich textúry až po výber farby, ktorá vizuálne pôsobí nezvyčajne sviežo, šťavnato a sýto. Povrch plastelínových náterov môže vyzerať inak. Samotná textúra môže pripomínať hodváb, sklo alebo keramiku. Povrch obrázka môžete trochu zdrsniť. Na tento účel sa používajú rôznymi spôsobmi nanášanie reliéfnych bodiek, ťahov, prúžkov, zákrutov alebo niektorých kučeravých čiar na povrch plastelíny. Môžete pracovať nielen s prstami, ale aj so zásobníkmi. Ide o špeciálne nástroje.

Pre kreslenie plastelínou neexistujú žiadne obmedzenia. Všetko závisí od odvahy tvorivého myslenia, jasu nápadov a umeleckej predstavivosti. S pomocou plastelíny, ako aj medzi akvarelmi, olejomaľbami a gvašovými kompozíciami sa rozžiaria nezvyčajné krajiny, chutné zátišia a rozpoznateľné portréty. Tieto plastelínové „diela“ sú presiaknuté teplom rúk umelcov, ktorí ich vytvorili, a možno aj preto z nich vyžaruje akási zvláštna energia, podobná malej rozprávke. A táto rozprávka je odhalená len tým, ktorí ju vedia vpustiť do svojho každodenného sveta a nedovolia, aby zatuchla. Prajem každému, aby si v živote vždy našiel miesto na tvorivú dovolenku, veľa šťastia a nových vecí krásne nápady! 18

13.07.12 AxLav

Keď človek počuje o plastelíne, okamžite sa mu vynorí pamäť svetlé momenty pochádza z detstva.

Koniec koncov, tam a vtedy sme sa prvýkrát dozvedeli o existencii tohto materiálu a začali sme sa poznať v modelovaní s plastelínou, nedbalo strácajúc svoje hrudky na nábytku, kobercoch, posteliach.

Pravda, v tom čase to málokto z nás vedel plastelíny môže byť tiež nepostrádateľným nástrojom v obrazovom žánri. Teraz určite veľa ľudí vie o existencii plastelínovej maľby, ktorú súčasní umelci široko používajú.

Správne miešanie plastelíny

Paleta miešania kúskov plastelíny je podobná miešaniu olejové farby, hoci sa plastelína mieša ručne. Neodporúča sa miešať viac ako 2-3 farby, môže to negatívne ovplyvniť jas odtieňa alebo dokonca „upchatú“ farbu.

Zmiešaním plastelín rôznych farieb môžete, podobne ako na palete, získať zložité odtiene určitých farieb.

Detské experimenty môžu slúžiť ako poučenie: ak sa farebná plastelína zriedi čiernou farbou, môžete získať bohatý a tmavší tón pôvodne použitého odtieňa. Ak skombinujete nejakú farbu s bielou, výsledkom bude pastelový tón.

Technika maľovania plastelínou

Okamžite treba poznamenať, že každý umelec má svoje vlastné techniky, svoj vlastný štýl, ktorý nám dáva jeho uznanie medzi ostatnými. A teraz sa budeme podrobnejšie venovať niektorým technikám a technikám.

Na začiatok si pripomeňme výtvory impresionistických umelcov, ktorí využívajú veľmi nezvyčajné prekrytie ťahov. Šťavnaté veľké ťahy často vyjadrujú objem a tvar, sú veľké a farebné - niekedy je potrebné vytvoriť ilúziu lesku a pohyblivosti.

Plastelínu je možné znázorniť pomocou rovnakej techniky aplikovaním na lepenku so základným náterom. Znakom tejto techniky maľovania je určitý reliéf ťahov.

Iný spôsob je viac podobný dekoratívnej technike a vo výsledku pripomína niečo medzi kresbou a aplikáciou. Ak chcete použiť túto metódu, je potrebné úplne alebo čiastočne vyrezať detaily požadovaného obrázka po ich prenesení na pozadie.

- to je veľká sloboda pre prejav fantázie. Ťahy plastelíny môžu navonok vyzerať úplne inak a tu je všetko podriadené nápadu pána. Textúra môže pripomínať sklo alebo najjemnejší hodváb; môže byť drsný, pokrytý zákrutami, kučeravými čiarami, pruhmi. Nie je potrebné pracovať s plastelínou prstami, môžete použiť pomocné nástroje - stohy, striekačky s ihlami a bez nich.

Čo kresliť?

Neexistujú žiadne obmedzenia! A to už bolo povedané všetko. Spojte myšlienky a pocity so svojou prácou, nájdite svetlé poznámky vo svojich fantáziách a nápadoch.

Rovnako ako v prípade akvarelu, kvašu, oleja, vďaka plastelíne môžete vytvárať zátišia, ktoré lahodia ústam, úžasné krajiny, naturalistické portréty.

Umenie z plastelíny je určite presýtené teplom majstrovských rúk, ktoré ich tvoria, a určite preto zdieľajú s divákom zvláštnu energiu, ktorá nám pripomína staré, dobrá rozprávka. A tu je hlavnou vecou, ​​aby ste ju mohli vpustiť do svojho sveta ...

Cieľ: naučiť techniky práce v technike maľby na plastelínu.

• rozvoj zručností a schopností pri práci s plastelínou a komínmi;
• rozvoj zmyslu pre farbu, proporcie, rytmus;
• rozvoj priestorového myslenia a tvorivosť;
• estetická výchova pomocou jemných a dekoratívne umenie;
• vzdelávanie detí s umeleckým vkusom;
• rozvoj motorických schopností detských prstov.

Materiály a vybavenie pre študentov:

• farebná plastelína;
• matný a lesklý farebný kartón,
• súprava stohov, špáradlá;
• doska na modelovanie formátu A4;
• handrička na utieranie rúk a stohov;
• handrička na pracovnú plochu.

Vizuálny rozsah: ukážky práce učiteľa a žiakov v technike maľby na plastelínu.

Druhy plastelíny:

Vyrábajú sa nasledujúce typy plastelíny; parafín, vosk, fluorescenčné. Pri práci s plastelínou je potrebné brať do úvahy jej vlastnosti: mäkkosť, plastickosť, lepivosť, schopnosť zmäknúť vplyvom tepla, krehkosť, schopnosť udržať pripevnený tvar, vodeodolnosť.

Kresba plastelínou je čoraz bežnejším druhom maľby, no tento spôsob zobrazenia prispieva k rozvoju tvorivosti a rôznorodosti výtvarných výrazových metód. Každý nový tvorivý podnik pre človeka nie je len zručnosťou, zručnosťou, skúsenosťou: je to aj spôsob rozvoja duševnej činnosti podľa vzťahu „ruka-mozog“.

Faktory rozvoja umelca sú neustála prax, zlepšovanie zručností, odvážny experiment, hľadanie a kreativita v procese činnosti. Kombinácia týchto vlastností pri výrobe výrobkov z plastelíny môže prispieť k vytvoreniu nových, jedinečných umeleckých diel.

Čo je zaujímavé. Po prvé, jeho novinka. Na druhej strane takýto materiál umožňuje nájsť nové riešenia v obraze. A čo je najdôležitejšie: tento materiál vám umožňuje preniesť časť seba na plátno svojich diel, odovzdať časť svojho tepla.

Jeho základom je kombinácia tvrdých plôch a plastelíny, vytvorenie obrazu nanášaním plastelíny na povrch špeciálnou technikou, použitie pomocných materiálov netypických pre maľovanie. Aké sú techniky a metódy kreslenia plastelínou?

Niektoré techniky a techniky kreslenia s plastelínou

1 spôsob

.

Plastelínová maľba dáva obrovský priestor pre fantáziu umelca od typu aplikácie plastelínových ťahov a ich textúry až po výber farby, ktorá vizuálne pôsobí nezvyčajne sviežo, šťavnato a sýto. Povrch plastelínových náterov môže vyzerať inak. Samotná textúra môže pripomínať hodváb, sklo alebo keramiku, ak sa pokúsite, aby bola hladká a lesklá. Aby ste to dosiahli, pred vyhladením povrchu plastelíny prstami jemne navlhčite prsty vo vode. Ale len mierne, aby kartónový podklad nijako nepremokol.

Povrch obrázka môžete trochu zdrsniť. Na tento účel sa používajú rôzne metódy na nanášanie reliéfnych bodiek, ťahov, pruhov, zákrutov alebo niektorých kučeravých čiar na povrch plastelíny.
Môžete pracovať nielen s prstami, ale aj so zásobníkmi. Ide o špeciálne nástroje.

2 spôsobom

.

Práca na skle. Pripravte si pohár: odstráňte kartón a utrite ho obrúskom, aby na ňom nezostali žiadne odtlačky prstov. V opačnom prípade maskara na týchto miestach nebude dobre padať. Po umiestnení náčrtu pod sklo kresbu opatrne preložte čo najpresnejšie. Treba mať na pamäti, že v tomto prípade to dopadne zrkadlovo. Jatočné telá musia trochu vysušiť. Počas tejto pauzy môžete začať pripravovať materiál: vyberte si farbu plastelíny a namiešajte jej odtiene pre obrázok. Výsledné kúsky rozložíme a analyzujeme, ako dobre sa navzájom kombinujú a tieňujú. Proces vyplnenia plochy je veľmi pracný a ak jeden veľký kus vyplní naraz veľkú časť obrazu, dielo stratí svoj nezvyčajný vzhľad a krásu. Preto je žiaduce nanášať plastelínu vo veľmi malých kúskoch veľkosti hrášku, pričom každý nasledujúci má mierne zmenený odtieň. Potom ich prstom po povrchu postupne hnetieme. Majte na pamäti, že pri trení plastelínu sa niekedy získajú nezvyčajné škvrny, ktoré ešte viac dodávajú krásu a niekedy zdôrazňujú tvar. Postupujte podľa obrysu výkresu a neprekračujte ho. Stáva sa tiež, že bola aplikovaná neúspešne vybraná farba, je ľahké ju odstrániť pomocou stohu a použiť novú. Prax vykonávania takejto práce ukázala, že je lepšie začať vyplňovať povrch skla hlavnými prvkami a potom pozadím. Vypracovanú prácu nakreslíme - opravíme opačná strana kartón so sponami a povrch opatrne očistite suchou handričkou. Práca je pripravená!

3 spôsob

.

Na kartón sa nanesie tenká vrstva plastelíny, vyrovná sa stohom alebo nožom a kresba sa poškriabe špáradlom, ihlou, stohom, ako pri technike škrabania.

4 spôsobom

.

S plastelínou môžete kresliť aj inými spôsobmi; „hrach“ a „flagella“. Hrášok sa zroluje z plastelíny a rozloží sa vzorom na natretý alebo čistý kartónový povrch, čím sa vyplní celý vzor. Technika „bičíka“ je o niečo komplikovanejšia v tom, že musíte zvinúť bičíky rovnakej hrúbky a rozložiť ich na výkres. Môžete zdvojnásobiť flagella a krútiť, potom získate krásny pigtail, základ obrysu obrázka.

5

spôsobom.

Na kartón sa aplikuje kresba, bičíky sa zrolujú hrubšie, rozmazajú sa prstom do stredu, potom sa vyplní stred prvku kresby. Pre väčšiu škálu farieb môžete použiť zmiešanú plastelínu. Dielo je možné urobiť v reliéfe nanášaním žiliek plastelíny na listy alebo ťahmi, ako pri olejomaľbe.

Záver:

Práca v technike plastelínovej maľby je veľmi zaujímavá. Rozvíja motoriku prstov, presnosť pohybov, fantáziu, abstraktné myslenie, pozornosť, umeleckých zručností práca s plastovými materiálmi.

Vyskúšajte niekoľko cvikov a túto novú techniku ​​si zamilujete.

Deti baví práca v technike maľby na plastelínu.

Karagandy kalasynyn bіlіm bolіmі

№121 "Ainalayyn" bөbek-baқshasy ҚМҚК

Odbor školstva mesta Karaganda

KGKP č. 121 I \\ s "Ainalaiyn"

Absolvoval učiteľ kategórie II

Davydová E.N.

Konzultácie pre učiteľov

Téma: "Maľovanie plastelínou"

G.Karaganda

2015

Maľovanie plastelínou

Úvod

História vzniku plastelíny

Druhy plastelíny

Druhy plastelínovej maľby

Literatúra

V súčasnosti učitelia, špecialisti v odbore skorý vývoj, trvajú na tom, že rozvoj intelektuálnych a myšlienkových procesov musí začať rozvojom pohybov rúk a najmä rozvojom pohybov prstov. Je to spôsobené tým, že k rozvoju ruky patrí dôležitá úloha pri formovaní mozgu, jeho kognitívnych schopnostiach, formovaní reči. To znamená, že na to, aby sa dieťa a jeho mozog vyvíjali, je potrebné trénovať jeho ruky. Práve to mu v budúcnosti dá možnosť ľahko sa učiť nové veci, či cudzí jazyk, písanie alebo matematika. Rozvoj jemnej motoriky je dôležitý aj preto, lebo všetko budúci život dieťa bude vyžadovať presné, koordinované pohyby rúk a prstov, ktoré sú potrebné na obliekanie, kreslenie a písanie, ako aj na vykonávanie rôznych domácich úloh.a vzdelávacie aktivity.

Problém rozvoja jemných motorických zručností, manuálna zručnosť sa vo veľkej miere rieši v triede pre zrakovú aktivitu, pretože práve zraková aktivita prispieva k rozvoju senzomotorických zručností - dôslednosť v práci oka a ruky, zlepšenie koordinácie pohybov, flexibilita, sila, presnosť pri vykonávaní akcií, korekcia jemných motorických schopností prstov rúk Deti si osvojujú zručnosti a schopnosti práce s náradím (v kreslení - ceruzka a štetec, v aplikácii - nožnice a štetec, v modelovaní - stoh). Na týchto hodinách sa u detí rozvíja schopnosť ovládať náradie (samozrejme, ak je dieťa naučené správne držať náradie a pracovať s ním).

Maľovanie plastelínou je jednou z oblastí vizuálnej činnosti. Názov hovorí sám za seba - ide o tvorbu obrazov pomocou plastelíny.

Plastelína je svetu známa už od 19. storočia, kedy Franz Kolba a William Harbut získali patenty v Nemecku (na modelovaciu hmotu „Plastilin“ v roku 1880) a vo Veľkej Británii (na nevysychajúcu hlinu „Plasticine“ v roku 1899)

William Harbut bol učiteľom umeleckej školy. V roku 1897 vyvinul materiál, ktorý pri tvorbe sôch študentmi nevysychal. Plastelína sa pôvodne používala na vzdelávacie účely.

V roku 1900 si Harburt otvoril vlastnú továreň, kde sa začala priemyselná výroba plastelíny, zatiaľ čo šedej farby. Neskôr sa vyrábal v štyroch farbách. Továreň fungovala až do požiaru v roku 1968, po ktorom sa výroba presunula do Thajska.

Clay Franz Kolb stále nájdete v regáloch ako "mníchovská umelecká hlina".

Ale skutočným hrdinom, skutočným vynálezcom plastelíny, je Joe McVicker, lekárnik zo Cincinnati. V skutočnosti nič nevymyslel, ale vydal jednoduchý tmel na okná, prostriedok na čistenie škvŕn z tapiet. Našťastie pre McVickera, jeho sestru, ktorá pracovala pre MATERSKÁ ŠKOLA, začala používať na modelovanie, namiesto hliny.

Neskôr Rada pre vzdelávanie v Cincinnati nariadila všetko vzdelávacích zariadení používať v triede „netoxický čistič tapiet“. A v roku 1955 veľké obchodné domy upozornili na McVickerov vynález. Ľahká hmota bola plastickejšia, nevysychala a čoskoro bol predchodca modernej plastelíny vymetený z políc. McVicker sa stal milionárom vo veku 27 rokov a my sme dostali príležitosť tvoriť farebne.

Plastelína - z gréckeho slova, v preklade - štuk. Predtým sa plastelína vyrábala z hlineného prášku a látok, ktoré zabraňujú jej vysychaniu: vosk, živočíšny tuk, ozocerit (minerál podobný včeliemu vosku) a vazelína.V súčasnosti sa pri výrobe plastelíny používa aj vysokomolekulárny polyetylén, polyvinylchlorid, kaučuky a iné high-tech materiály. Maľované v rôznych farbách. Slúži na zhotovenie figúrok náčrtov pre sochárske diela, malé , diela malých foriem.

V súčasnosti sa vyrába niekoľko druhov plastelíny. Okrem sochárskej hliny, ktorú sochári používajú pri svojej tvorbe, sa spotrebiteľovi ponúka mnoho druhov okrasnej hliny.

Guličková plastelína. Charakteristickým znakom tejto plastelíny je, že pozostáva z malých mäkkých guľôčok z penovej gumy, ktoré sú spojené tenkými lepiacimi vláknami. Hrubozrnná guľôčková plastelína sa vyrába na glycerínovej báze. Je úplne bezpečný pre zdravie. Z takého materiálu je veľmi ľahké vyrezávať. Guličky intenzívne masírujú prsty, farby sa veľmi ľahko miešajú. Guličková plastelína je výbornou pomôckou na rozvoj motoriky.

Poskakujúca plastelína. Tento materiál sa vyznačuje najväčšou mäkkosťou a plasticitou. Najzaujímavejšie na tejto plastelíne je, že keď vychladne, stane sa ako guma a ľahko pruží a odráža sa od akýchkoľvek povrchov. Potom sa môžete hrať s remeslami z takejto plastelíny, napríklad s loptou alebo "skákadlom".

- "Guma na ruky" ( z angličtiny. guma na ruky ) - túto plastelínu možno nazvať najmodernejším a najmodernejším materiálom, je schopný mať akýkoľvek tvar. Má množstvo vlastností súčasne: môže sa naťahovať, trhať, byť pevný a tekutý, môže meniť farbu, byť magnetizovaný a žiariť. Nie je mastný, takže nešpiní oblečenie ani ruky. Dá sa prať. Je netoxický a hypoalergénny.

"Klasická plastelína" - Určené na modelovanie a modelovanie v detskej kreativite. Plastelína sa nelepí na ruky, má jasné, sýte farby, ktoré sa dajú ľahko navzájom miešať. Balené v kartónovej krabici. Vrátane zásobníka. Čas použiteľnosti Neobmedzený.

"Vosková plastelína" - nezapácha, príjemné na dotyk, veľmi plastické, lacné, odporúčané učiteľmi, široká škála farieb, mäkké, nelepí sa na ruky, bezpečné pre deti. Nevýhoda pri skladovaní v otvorenom boxe vysychá

"Plávajúca plastelína" - Plávajúca plastelína z je jedinečná kvalita. Všetky farby je možné medzi sebou ľahko miešať. V rukách ľahko zmäkne, no nelepí sa na ne. Ľahko sa zmýva vodou a neklesá vo vode. Spĺňa európske normy a je absolútne bezpečný pre deti, neobsahuje škodlivé nečistoty a farbivá.

"Fluorescenčný plastelínový vosk" - používa sa na vyrezávanie figúrok a malých dekoratívnych predmetov. Veľmi jemný, svetlý, plastový, nelepí a nefarbí ruky, má jedinečné vlastnosti - v tme svieti. 8 farieb. Vrátane modelovacieho zásobníka. Balíček - kartónová krabica. Čas použiteľnosti Neobmedzený.

"Sochárska hlina" - používa sa na vážnejšie úlohy v sochárstve. Lepšie drží tvar, umožňuje vypracovať skôr malé detaily sochy. Plastelína sa vyznačuje špeciálnou elasticitou. Táto vlastnosť vám umožňuje použiť ho na sochárske miniatúry a modelárske práce. Nezanecháva škvrny a nelepí sa na ruky a špeciálne materiály použité pri práci. Čas použiteľnosti plastelíny nie je obmedzený: zachováva si svoje vlastnosti po dlhú dobu, takže sa môže používať mnoho rokov. Na výrobu sochárskej plastelíny sa používa vosková hmota s prídavkom minerálnych pigmentov a plnív.

"Jedlá plastelína" - Je to nezvyčajná plastelína, je vytvorená na báze jedlých produktov, je absolútne bezpečná pre deti a nelepí sa na ruky!Plastelína je vyrobená na báze prírodných jedlých produktov, takže aj keď ju dieťa prehltne, nič zlé sa nestane. Zloženie: múka, voda a ďalšie zložky potravín. Plastelína tuhne na vzduchu, čo vám umožní vyrobiť si obľúbené figúrky a ak je hračka unavená, môžete ju vložiť do dózy, naplniť vodou a získate opäť obyčajnú plastelínu.

Výhody plastelíny pre kreativitu detí -

Plastové. Vďaka plasticite plastelíny môžete vyrábať remeslá akejkoľvek zložitosti, od primitívnej klobásy až po komplexnú viacfigurálnu kompozíciu.

Možnosť korekcie. Časť, ktorá sa nepodarila, sa dá jednoducho vytvarovať znova a zvyšok produktu už nie je potrebné upravovať. To je veľmi dôležité pre detskú kreativitu, keď ešte nezosilnená detská psychika niekedy nevydrží dlhodobú namáhavú prácu.

Bezpečnosť . Vďaka svojej textúre je plastelína jedným z najbezpečnejších materiálov pre kreativitu. Na vyrezávanie nie sú potrebné nožnice, ktorými sa môžete strihať. Pri práci s ním je nemožné sa zašpiniť, dostať triesku, udrieť alebo popáliť sa.

Rozvoj jemných motorických schopností. Vyvíja sa plastelína dobré motorové zručnosti ruky Vývin rúk dieťaťa a vývin reči spolu úzko súvisia. Jemná motorika rúk a správna, presná artikulácia zvukov sú na sebe závislé. Takže čím vyššie fyzická aktivita tým lepšie sa rozvíja reč.

Rozvoj osobných kvalít. Práca s plastelínou učí deti, aby boli pozorné a presné, podporuje rozvoj fantázie, rozvíja priestorové myslenie, rozvíja vytrvalosť a usilovnosť a vo všeobecnosti možno v tomto zozname pokračovať dlho.

Na maľovanie plastelíny je najlepšie použiť sochársku hlinu, klasickú, voskovú. Plastelína maľba - kresba plastelínové maľby. Vykonáva sa v technike basreliéfu, vysokého reliéfu, plastineografie.

Basreliéf rozmanitosť konvexný reliéf, v ktorom obraz vyčnieva nad rovinu pozadia nie viac ako o polovicu objemu.

Ak viac - úľava sa nazýva (vysoký reliéf).Bežný typ výzdoby architektonických štruktúr a dekoratívne výrobky všetkých čias, známe z éry : prvé basreliéfy, vysoké reliéfy - hlboko vyrezávané alebo tesané . Basreliéfy sú tiež často umiestnené na pamiatky, na , , , .

Pre prácu s deťmi na plastelínovej maľbe je najvhodnejšia technika plastelínografie.

Plasticineografia - obrázok vyrobený na pevnom povrchu plastelínou. Plasticineografia - dva sémantické korene "grafiky" - kresba, "plastelína" - materiál, s ktorým pracujú.

Tento typ činnosti zahŕňa obraz poloobjemových objektov pomocou netradičné techniky a materiálov. Napríklad zdobenie povrchu korálkami, semienkami rastlín, prírodným materiálom. V niektorých prípadoch technika plastineografie kombinuje typy tvorivej činnosti, čo vedie k vytvoreniu originálnych diel. Napríklad krajina je graficky znázornená na rovnom povrchu a detaily popredia vyobrazené v plastelíne.

Hlavný materiál- plastelína a hlavným nástrojom v plastineografii je ruka, alebo skôr obe ruky, preto úroveň zručnosti závisí od vlastníctva vlastných rúk. Táto technika je dobrá, pretože je dostupná pre mladšie deti. predškolskom veku, umožňuje rýchlo dosiahnuť požadovaný výsledok a zavádza určitú novinku do kreativity detí, robí ju vzrušujúcejšou a zaujímavejšou, čo je veľmi dôležité pre prácu s predškolákmi.

Hodiny s plastelínou sú skvelou príležitosťou na rozvoj a učenie.

Triedy s plastelínovou maľbou prispievajú k rozvoju takých duševných procesov, ako sú: pozornosť, pamäť, myslenie, ako aj rozvoj tvorivých schopností. Plasticineografia prispieva k rozvoju vnímania, priestorovú orientáciu, senzomotorická koordinácia detí, teda tie školsky významné funkcie, ktoré sú potrebné pre úspešné učenie sa v škole. Deti sa učia plánovať si prácu a dotiahnuť ju do konca.

Zaoberaním sa plastilineografiou si dieťa rozvíja zručnosť rúk, posilňuje sa sila rúk, pohyby oboch rúk sú koordinovanejšie a pohyby prstov sú diferencované, dieťa pripravuje ruku na zvládnutie takéhoto komplexu zručnosť ako písanie.To všetko je uľahčené dobrým zaťažením svalov prstov.

Jednou z nepochybných výhod tried maľovania na plastelínu s predškolskými deťmi je integrácia vzdelávacích oblastí. Témy hodín sú úzko späté so životom detí, s aktivitami, ktoré vykonávajú v iných triedach (zoznamovať sa s vonkajším svetom a prírodou, rozvíjať reč, fikcia, matematika atď.).

Implementuje sa kognitívna aktivita. Všetok vybraný materiál pre triedy s deťmi má praktickú orientáciu, spolieha sa čo najviac na to, čo majú životná skúsenosť, pomáha zvýrazniť podstatu čŕt študovaných predmetov a javov, aktivuje obrazy a predstavy uložené v dlhodobej pamäti. Umožňujú objasniť ním už nadobudnuté vedomosti, rozšíriť ich, uplatniť prvé možnosti zovšeobecnenia, obohatiť slovnú zásobu. V procese hrania sprisahania a vykonávania praktických akcií s plastelínou prebieha nepretržitá konverzácia s deťmi. Herná organizácia aktivít detí stimuluje ich rečovú aktivitu, spôsobuje napodobňovanie reči, vytváranie a aktiváciu slovníka a porozumenie reči dieťaťa u iných.

Cieľ : Rozvoj manuálnej zručnosti u detí predškolského veku prostredníctvom plastineografie.

Úlohy:

- Vzdelávacie:

- Naučiť sa sprostredkovať najjednoduchší obraz predmetov, javov okolitého sveta cez plastelínu.

Naučte sa základné techniky plastineografie (tlak, roztieranie, štípanie, vtláčanie).

Naučte sa pracovať v danom priestore.

Naučiť prijať úlohu, počúvať a počuť reč vychovávateľa, konať podľa vzoru a potom podľa slovných pokynov.

Naučiť sa skúmať rôzne predmety (predmety) pomocou zraku, hmatový pocit obohatiť a sprehľadniť vnímanie ich tvaru, proporcie, farby.

Vzdelávacie:

Rozvíjať zručnosti presnej práce s plastelínou.

Pestovať vnímavosť, láskavosť, schopnosť súcitiť s postavami, túžbu pomôcť im.

Pestovať chuť podieľať sa na tvorbe individuálnych a kolektívnych diel.

vyvíja sa:

Rozvíjať jemné motorické zručnosti, koordináciu pohybov rúk, oka.

Rozvíjať vizuálna aktivita deti.

Vypracujte herný plán.

Rozvíjať záujem o postup a výsledky práce.

Rozvíjať záujem o tímovú prácu.

Práca na formovaní zručností v maľovaní plastelíny sa vykonáva v niekoľkých etapách, z ktorých každá má pre dieťa stanovené určité úlohy.

1. Prípravné

Cvičte tlak.

Naučte sa techniku ​​tlače.

Zvládnite techniku ​​rozmazania plastelíny končekom prsta.

Naučte sa správnu polohu prsta.

Osvojte si techniku ​​odštipnutia malého kúska plastelíny a gúľania gule medzi dvoma prstami.

Naučte sa pracovať v stiesnených priestoroch

2. Hlavná

Naučte sa neprekračovať obrys kresby

Naučte sa prstom rozmazávať plastelínu po celej kresbe, ako keby ste ju maľovali.

Použite niekoľko farieb plastelíny

Pre expresivitu práce byť schopný používať pomocné predmety (kosti, perie atď.)

Naučte sa používať špeciálny zásobník tesnení.

Naučte sa robiť veci

Naučte sa robiť svoju prácu opatrne

Naučte sa vystupovať kolektívne skladby spolu s ostatnými deťmi

Naučte sa obnoviť postupnosť vykonaných akcií

Naučte sa správať ako učiteľ

Naučte sa konať podľa slovných pokynov vychovávateľa

3. Záverečná

Samostatne riešiť kreatívne problémy.

Nezávisle vyberte kresbu pre prácu.

formulár osobný postoj k výsledkom ich činnosti

Vyučovanie prebieha raz týždenne

Hodiny sa najlepšie robia večer, individuálne alebo kolektívne.

Technika práce

Samotná technika nanášania plastelíny môže byť odlišná. Každý umelec má v tomto smere svoje individuálne techniky, svoj ttakzvaný štýl alebo rukopis.

Plastelínu je možné nanášať veľkými šťavnatými ťahmi, ktoré prenášat požadovaný tvar a objem. A veľké farebné ťahy vytvárajú ilúziuviditeľnosť, blikanie, obraz je mierne reliéfny, čo vyzerá veľmi atraktívne.

Existujeiný spôsob maľovania plastelínou. Ide však skôr o dekoratívnu techniku, keďže pripomína kríženie medzi aplikáciou a kresbou. Ak chcete kresliť týmto spôsobom, musíte čiastočne alebo úplne vyrezať všetky základné detaily budúceho obrazu a aplikovať ich na plastelínové „plátno“.Pred začatím práce musí byť podklad - kartón natretý základným náterom, v materskej škole je najvhodnejší spôsob laminovania lepiacou páskou, pretože. na jemný povrch plastelínové podložky sa veľmi ľahko pokladajú, detské prsty nepociťujú bolestivé trenie o povrch kartónu alebo iných podložiek.

Sklo možno brať ako základ práce, no pre mladších predškolákov môže byť takýto základ nebezpečný.

Pred laminovaním základne je potrebné na kartón naniesť kresbu, obrázok, ktorý bude prelakovaný plastelínou. Staršia

predškoláci môžu vykonávať prácu podľa plánu bez predbežného výkresu.

Práca môže byť vykonaná sochárskou hlinou alebo farbou. Ak sa práca vykonáva s plastelínou rovnakej farby (sochárskou), potom je lepšie robiť remeslo pomocou basreliéfnej techniky. Najprv sa na základňu aplikuje kresba, potom sa pozadie kresby položí plastelínou, potom sa vykoná samotná kresba. Kresba by mala vyniknúť svojim reliéfom nad pozadím. Hotové dielo môže byť ponechané v jednej farbe, môžete maľovať farbami. K tomu musí byť obrázok pokrytý odmasťovacou zmesou, zubná pasta je veľmi vhodná (netoxická, bezpečná pre deti). Po zaschnutí nanesenej vrstvy zmesi je možné dielo natrieť ľubovoľnými farbami.

Ak chcete vytvoriť obrázok s farebnou plastelínou, môžete použiť nasledujúce techniky: namočte si prsty do vody, potom sa remeslo stane hladkým, efekt keramiky, zahriatím plastelíny v plastovej striekačke (smotanovej striekačke) sa plastelína stane polovičnou -tekutý stav, stláčanie zmäkčenej plastelíny injekčnou striekačkou, môžete získať ladné línie, reliéfy .

Pri vykonávaní remesiel môžete použiť nielen ruky, ale aj rôzne stohy.

Po ukončení práce si umyte ruky mydlom a namažte si ruky detským krémom.

Počas práce je nevyhnutné sledovať osvetlenie v miestnosti, držanie tela detí, trvanie vyučovacej hodiny a pohybové fyzické minúty.

Dĺžka lekcie musí byť primeraná veku.

Maľovanie plastelínou má obrovské plusytorus pre predstavivosť malých umelcov,poskytuje včasné, komplexnénnee rozvoj osobnosti dieťaťa už s nízky vek s prihliadnutím na jeho jednotlivcaa psychofyzikálne vlastnostiaktívne pomáha každému dieťaťu osvojiť si zručnosti a vedomosti primerané veku a učí ho systematicky a kompetentne analyzovať získané výsledky.

Literatúra:

I.A. Lykova „Vyrezávam z plastelíny“ Svet knihy „Karapuz“

T.Davydova "Socha z plastelíny a slaného cesta" Lis na vážku "2004

G.N.Davydova "Plasticineography 2"

O.Yu.Tikhomirova, G.A.Lebedeva

"Plasticínový obrázok" "Mozaika-syntéza" 2011

E.V. Chernova" Obrazy z plastelíny"Phoenix" 2006

T.N. Yakovleva "Maľba plastom" "Sphere" 2010

"Lekcie sochárstva s kúzelníkom Plastilinkinom"

počítačový program séria "Vývojári"