V komunite mladých umelcov v Paríži bol jedným z mála, ktorý mlčal a ironicky sa usmieval, pozoroval svojich kolegov umelcov. Duša spoločnosti, tajomná a nepochopiteľná Georges-Pierre Seurat celý svoj krátky život riskoval, že ho odmietnu a nebál sa toho. Kráčal svojou vlastnou, kedysi zvolenou cestou a predstavil svetu základy neoimpresionizmu, ktorý navždy zmenil tvár maľby.

V obrazoch Seurata počas jeho života niektorí našli inšpiráciu, iní úzkostlivo hľadali nedostatky. Moderní výskumníci sa snažia nájsť tajomné šifry založené na jeho najznámejších dielach, ako je "Nedeľa na ostrove Grande Jatte". Tvorca žánru pointilizmus sa snažil do svojho diela vložiť čo najviac duše, akoby vedel, že čas, ktorý je na zemi vyčlenený, je zanedbateľný.

Nikto, dokonca ani priatelia z takzvaného okruhu „nezávislých“ umelcov, sa nemohli pochváliť, že Seurat dobre poznal. Možno, že korene tajomstva siahajú ďaleko späť do detstva, kde Georges-Pierre, najmladšie dieťa v rodine, bol ako medzi kladivom a tvrdým miestom. Na jednej strane unavená, trochu ľahostajná matka, na druhej otec, ministerský úradník, v r. posledné rokyživot so všetkou vášňou odovzdaný náboženskému cíteniu. Starší brat a sestra sa točili v rovnakej atmosfére nedostatku duchovnej intimity a predčasne odišli z otcovho domu. Chlapec zbavený silnej pripútanosti k niekomu sa začal zaujímať o umenie. Len to ho prinútilo prelomiť ticho a inšpirovať k rozhovorom s tými, ktorí boli pripravení počúvať a podporovať. Rodičia v týchto sklonoch nevideli zlé, mimochodom ani dobré – svoje povinnosti považovali za splnené, pretože rodina mala kapitál, ktorý deťom zabezpečoval pohodlnú budúcnosť.

Začiatok umelcovej kariéry bol obyčajný: v triede miestnej maliarskej školy Georges-Pierre Seurat a ďalší študenti hĺbali nad reprodukciou obrysov sadrových búst a obrazov starých majstrov.
Sotva dosiahol vek 19 rokov, bol prijatý na Školu výtvarných umení. Aj tu sa uprednostňovalo kopírovanie klasických príkladov remeselnej zručnosti, no Georges-Pierre už objavil základy svojich vlastných. kreatívne metódy. Mladého muža zasiahli do srdca diela impresionistov, ktorých videl. Dokonca, ktoré mal predtým tak rád, bolo pod vplyvom tohto silného dojmu odsunuté nabok.

Seurat neopustil svoje tvorivé experimenty, ani keď vlasť požadovala zaplatiť vojenskú povinnosť. Jeho pluk dlho nečinne stál rozštvrtený a času bolo takmer vždy dosť. Po roku sa Georges-Pierre Seurat vrátil do Paríža a sadol si do svojho malého ateliéru a zaplnil medzery v technológii. V tomto období považoval za prvoradú úlohu pochopiť povahu svetla v obraze, pre ktoré väčšinu kresieb vykonával obyčajnou kriedou. Štúdium diela impresionistov pokračovalo, no v Seuratovom súradnicovom systéme sa objavila ďalšia hviezda.

Existuje názor, že pod vplyvom diel nakoniec dospel k vlastným farebným schémam. Jedinečná pamäť mladého muža značne prispela k zlepšeniu jeho schopností – všetko, čo raz videl, až po tie najmenšie farebné a svetelné nuansy, si Seurat mohol neskôr ľahko zapamätať a potom reprodukovať. Hlavným objavom mladého maliara však vôbec neboli obrazy, ale solídne vedecké dielo, ktoré napísal Michel Eugene Chevreul. Ten, ktorý zasvätil polovicu života štúdiu chemické vlastnosti materiálov vo farbiarskej dielni odvodil zákony farebného kontrastu, podľa ktorých rôzne farby umiestnené vedľa seba dávali určitý efekt.

Od chvíle, keď sa Seurat pripojil k dielu Chevreul, východiskovým bodom v jeho obrazoch bolo svetlo. Aby pochopil povahu kombinácie farieb a dojem, ktorý vyvoláva, neúnavne pozoroval a zároveň sa stále viac vzďaľoval od spôsobu impresionistov. Ťahy čistej farby, pomyslel si, vybledli, keď sa navzájom spájali. Seurat hľadal nástroj, ktorý by mohol na plátno vniesť dych života. Pracoval pod holým nebom, cestoval a hľadal inšpiráciu po všetkých štvrtiach Paríža, ktoré sú medzi miestnou kreatívnou mládežou také obľúbené. Takmer denne na cvičenie obťažoval dosky, ktoré používal namiesto plátna. Sám ich nazýval „kroketóny“. Boli to skice, skice, kde sa Seurat stále snažil pochopiť podstatu kontrastu, zvláštny vzťah svetla, tieňa a farby. Rovnako horlivo ako predtým pokukoval po dielach impresionistov na výstavách. Tieto pátrania sa museli skončiť veľkolepým úspechom.

Na jar roku 1883 sa Georges-Pierre Seurat spolu s priateľmi, ktorí v akademickej maľbe dosiahli oveľa väčší úspech, rozhodol vystaviť svoje práce v najbližšom Salóne. Priatelia maliara Ernest Laurent a Aman-Jean neuspeli so zaslaním obrazov s tradičnými námetmi porote – obaja získali vysoké ocenenia. Georges-Pierre zase dostal veľmi skvelú recenziu na svoj portrét Aman-Jean a ďalšie dielo zobrazujúce jeho matku pri vyšívaní nebolo dovolené zúčastniť sa vôbec.

Takáto technika Seuratov zápal vôbec neschladila, takmer okamžite začal s rozsiahlymi prácami na plátne s rozmermi dva krát tri metre. Z „kroketónov“, náčrtov v zošite, nekonečných pozorovaní chodiacej verejnosti sa zrodili „Bathers in Asnieres“.

Georges-Pierre Seurat bol verný sebe a svojim učiteľom - kompozícia, ktorú mnohí impresionisti zanedbávali, je dotiahnutá do najmenších detailov, obraz je rozdelený do matematicky overených zón, farba je rozdelená na komponenty a znova zostavená, aby sa vyliala na diváka s prúdom slnka nad brehmi Seiny.

Paradoxné je, ako nehybne sa na jeho plátnach objavujú miesta, ktoré takmer nepoznali letnú nudu, aká je statická príroda, tváre, pózy, ba kúpajúcemu sa v pravom kúte akoby umrel na perách aj plač. Jeden z najľudnatejších kútov parížskeho predmestia je za jasného letného dňa ponorený do absolútneho ticha.

Odmietnutie poroty bolo zdrvujúcou ranou. Seurat si bolestne uvedomoval slová kritika, ktorý označil dielo niektorých autorov za „nezmyselné, chudokrvné a pritiahnuté za vlasy“, a odvtedy radšej nemal s oficiálnym Salónom žiaden vzťah. Prešiel tak na stranu vyvrheľov - umelcov, ktorých obrazy tiež neboli uznané kritikou. Sem osud zatlačil mlčanlivého mladíka s Paulom Signacom a toto stretnutie sa stalo osudným. Zatiaľ čo Seurat sa viac zaujímal o teórie, ktoré mu umožnili presnejšie preniknúť do štruktúry maľby, Signac dokázal rozlíšiť a vypočítať princípy svojej práce, z čoho vznikol názov „pointilizmus“ (alebo „divizionizmus“).

V úrodnej atmosfére Salónu vyvrheľov zase Seurat cítil potrebu tvoriť. Takmer dva roky sa venovali grandióznemu rozsahu a dôkladnosti vykonania „Nedele na ostrove Grande Jatte“. Na ôsmej, ktorá sa stala poslednou, impresionistickou výstavou, obraz vzbĺkol.

Okrem toho negatívna odozva zneli nové hlasy, ktoré ohlasovali éru Nová škola maľovanie. OD ľahká ruka kritika Seurat sa začal považovať za vodcu prúdu, ktorý sa neskôr nazval „neoimpresionizmom“.

Následne sa mnohí umelci považovali za jeho nasledovníkov. Prvé roky neoimpresionizmu však predstavovali najmä imitátori Seurata, ktorého takáto sláva skôr znervózňovala. Uzavrel sa do seba, ako v školské roky. Väčšina jeho priateľov a príbuzných nevedela ani o afére s krajčírkou, ktorej sa v roku 1890 narodil syn Georges-Pierre, menom „zrkadlo“ Pierre-Georges.

Úžasný nedeľný úspech a následné obdobie umelcovej uzavretosti spôsobili, že neskoršie diela boli verejnosti takmer neznáme. Medzi nimi sú obrazy "Kabaret", obraz Eiffelova veža a najmodernejšie dielo Cirkus.

Vážna choroba zachvátila Seurata, keď sa pripravoval prelomiť mlčanie a zúčastniť sa novej výstavy. Len za tri dni zomrel očarujúci, tichý návštevník Salónu vyvrheľov, ktorý sa snažil pochopiť tajomstvá vesmíru v mierke plátna.

Georges-Pierre Seurat mal 31 rokov.

Pred 150 rokmi, 2. decembra 1859, sa narodil francúzsky umelec Georges Seurat, zakladateľ neoimpresionistickej školy. Jeho kreatívnym spôsobom fit za desať rokov, zdá sa oveľa svetlejšie životná cesta: Seurat „nerobil revolúcie“, neprovokoval verejnosť a jeho súčasníci si ho pamätali ako uzavretého, nespoločenského a nezávislého človeka. Hlavná láska umelec maľoval – celé hodiny vedel rozprávať len o kompozícii a farbe. Ale skutočnosť, že Ser mal milenku a syna, sa príbuzní dozvedeli až po jeho smrti.

„Pracoval so zbesilou posadnutosťou a žil ako mních v úplnej samote vo svojej malej dielni,“ spomínal na umelca jeho súčasný spisovateľ Arsen Alexander. Seurat celý život študoval, neustále zdokonaľoval svoju maliarsku techniku, kresbu, študoval majstrovské diela maľby a spolu s nimi aj vedecké knihy: diela Charlesa Blanca, Rudeho, Chevaliera. Takýto obojstranný prístup umožnil vznik originálneho obrazového spôsobu, nazývaného "pointilizmus"" (z francúzskeho bodu - bod).

Podstata tejto výtvarnej techniky spočíva v prenose farieb a odtieňov na plátno samostatnými ťahmi a využíva sa na základe optického efektu spájania malých detailov pri pohľade na obraz z diaľky.

Štart

Sera sa narodila do celkom prosperujúcej, aj keď nie bez zvláštností, rodiny. Jeho rodičia spolu nežili: jeho otec, Antoine Chrysost Seurat, bol exekútorom v meste La Villette a usadil sa v jeho letnom dome, v suteréne ktorého si zariadil modlitebňu so záhradníkom ako pomocníkom. Manželku a syna nechal v Paríži a navštevoval ich len zriedka, nie viac ako raz za týždeň. Rodičia však svojmu synovi nikdy nepopierali finančnú podporu a Sera mohol celý život pracovať bez toho, aby myslel na peniaze.

Maľovanie zaujalo Seurata nízky vek, ako tínedžer začal navštevovať výtvarné kurzy v obecnej večernej škole, kde si osvojil tradičný spôsob písania, kopírovanie sadrových odliatkov a maľby starých majstrov.

Neskôr sa rozhodlo pokračovať v akademickom vzdelávaní na Škole výtvarných umení, kam Seurat vstúpil v roku 1878 a kde študoval maľbu pod vedením Henriho Lemana, pričom podľa spomienok jeho súčasníkov trávil všetok svoj voľný čas v škole. knižnica.

V roku 1879 Seurat navštívil výstavu impresionistov, ktorých diela, najmä Monet a Degas, robia na umelca najsilnejší dojem – spôsob maľby, „žiara“ obrazov, ľahkosť štetca podnecujú Seurata hľadať spôsob, ako „podriadiť“ túto žiaru logike prírodných zákonov.

Prvým veľkým výsledkom hľadania je obraz „Kúpanie v Asnieres“ (1883, dva krát tri metre), na ktorom umelec pracoval celý rok a ktorý dúfal, že ho vystaví na Salóne v roku 1884, ktorý prijal takmer všetky z jeho diel spred roka. V tom čase už poznal Gramatiku kresby Charlesa Blanca, podľa ktorej drobné ťahy umiestnené vedľa seba na plátne vyvolávajú dojem živého chvenia plátna. Spôsob sa očividne ukázal ako príliš inovatívny: obrázok sa posiela do Salónu nezávislých.

bodka po bodke

Na tejto výstave sa Seurat stretáva s Paulom Signacom, ktorý sa neskôr stane jeho blízkym priateľom a spoločníkom. Seurat a Signac spoločne rozvíjajú myšlienky Chevrela, jeho teóriu farieb pre maľbu, Seurat študuje prácu Ogdena Nicholasa Rudeho „Modernú teóriu farieb“.

Roode dokázal, že optické miešanie základných farieb slnečného spektra – červenej, žltej a modrej – robí ich tón jasnejším ako pri miešaní pigmentov. Umelci prichádzajú k záveru, že farby nie je potrebné miešať a ťahy na plátne je potrebné aplikovať oddelene od seba - "bod po bode".

S novými nápadmi Seurat začína pracovať na jednom zo svojich najvýznamnejších a možno aj najznámejších dielach – „Nedeľná prechádzka po ostrove Grande Jatte“, ktoré vystavuje na ôsmej a poslednej výstave impresionistov.

Verejnosť na obrázok reagovala nejednoznačne, no väčšinou s nepochopením, zmätením a skepticizmom. V porovnaní s vtedajšími impresionistami sa Seuratove maľby zdali mnohým pritiahnuté za vlasy a umelé.. Impresionisti proti nemu zdvihli zbrane, zdá sa, najsilnejšie. Napríklad, americký umelec Theodore Robinson nazval nový štýl „mušiemu trusu“. Ironicky nad plátnom a Degasom. V reakcii na Pissarrove slová o prednostiach „Grand Jatte“ odpovedal: „Ach, všimol by som si to, Pissarro, ale je to veľmi veľké,“ v narážke na optické vlastnosti pointilizmu, ktorý sa pri pohľade zblízka otáča. obraz do farebného neporiadku.
Naopak, Maurice Ermel nazval toto plátno „manifestom maľby a zástavou novej školy“.

Tak či onak, nová výtvarná metóda nezostala nepovšimnutá - rozprávali sa o nej, hádali sa a, prirodzene, začali ju napodobňovať. Takto sa objavila skupina neoimpresionistov, ktorej iniciátorom bol Signac. Patrili sem Albert Dubois-Pillier, Charles Angrand, Maximilian Luce a ďalší.

Po Seuratovi

Seuratov život sa skončil nečakane: v marci 1891 umelec pri príprave novej výstavy ochorel a zomrel, ako sa hovorí, na zápal mozgových blán. Jeho posledným a nedokončeným dielom bol obraz „Cirkus“, ktorý umelec ešte stihol vystaviť na „Salóne nezávislých“.

Pre príbuzných a priateľov bolo úplným prekvapením, že Seurat mal milenku a syna. S Madeleine Knobloch, krajčírkou, sa umelec stretol dva roky pred svojou smrťou a toto spojenie tajil pred príbuznými a priateľmi, aj keď sa im narodil syn Pierre Georges. Je to tragické ročné dieťa zomrel na rovnakú infekciu ako Sera, dva dni po smrti svojho otca.

V Seuratovej dielni zostalo 42 obrazov, 163 kroketónov, 527 kresieb a skíc, ktoré sa stali predmetom sporu príbuzných a priateľov Madeleine Knoblochovej. Potom však tieto obrázky nestáli za to veľké peniaze: Počas svojho života sa Seuratovi podarilo predať len niekoľko svojich diel (300 frankov za krajinu a 60 za kresby) a jeho obraz „The Models“, ktorý sám umelec odhadol na 2 500 frankov (7 frankov za deň práce) šesť rokov po smrti sa predal len za 800 frankov. V roku 1900 predala umelcova rodina Grand Jatte za 800 frankov, Cirkus za 500 frankov a kresby za 10 frankov.

Skutočné uznanie, ako sa často stáva, prišlo k Seuratovi v priebehu rokov, najmä vďaka úsiliu priateľov, ktorí odviedli skvelú prácu pri analýze a systematizácii jeho obrazov a organizovaní posmrtných výstav. Ďalším problémom bolo, že umelec zvyčajne nepodpísal svoje dielo. Všetky obrazy, náčrty a kresby Seurata, ktoré boli v dielni, boli označené ako pravé diela, ktoré sa stali základom pre ďalšie štúdium umelcovej tvorby.

Pred rokom, v decembri 2008, Seuratovu kresbu „Na japonskej pohovke“ (Au divan japonais) predala Sotheby's za 5 miliónov eur.

Materiál pripravila redakcia rian.ru na základe otvorených zdrojov

Tvorivá činnosť Georgesa Seurata má necelých desať rokov. Jeho umelecké dedičstvo nie je početné. Napriek tomu sa mu podarilo vyvinúť inovatívny obrazový koncept, ktorý zmenil priebeh vývoja maľby.

Georges-Pierre Seurat
Georges Seurat

Umelec, zakladateľ francúzska škola Neoimpresionizmus 19. storočia, ktorého technika stvárnenia hry svetla s drobnými ťahmi kontrastnej farby sa stala známou ako pointilizmus.

Touto technikou vytvoril Seurat kompozície s malými, samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré sú príliš malé na to, aby vynikli na prvý pohľad, no z jeho obrazov tvoria jedno nádherné umelecké dielo.

Georges Seurat: Les Seurat v Pontaubert, 1881,
Les v Pontober (Ionne)
1881
Plátno, olej
Metropolitné múzeum, New York

Georges Seurat. "Matka umelca" 1882-83
Krieda, papier. Metropolitné múzeum umenia (Spojené štáty americké).

Georges-Pierre Seurat sa narodil 2. decembra 1859 v Paríži. Študoval na Škole výtvarných umení v rokoch 1878-1879 u Ingresovho študenta Henriho Lemana. Veľký vplyv na vývoj mladý umelec prejavená kreativita a Francisco de Goya.

Seurat ukázal svoje prvé obrazy na oficiálnom salóne v roku 1883 a na prvej výstave nezávislých v roku 1884. Tu sa zoznámil s Paulom Signacom, s ktorým Seurat vyvinul novú kresliarsku techniku ​​– pointilizmus, čiže divizionizmus, ako to sám umelec nazval.

Georges Seurat. "Kúpanie v Asnieres". 1883-84
Olej, plátno. 200 × 300 cm. Londýnska národná galéria.

Pózy muža a chlapca v klobúku so širokým okrajom, opierajúceho si hlavu o ruku, odrážajú postavy zobrazené v pozadí.

Horizontálna línia trajektu sa opakuje v línii železničného mosta a v línii trávy na opačnom brehu, zatiaľ čo vertikála vlajkového stožiara na trajekte odráža rad rúr stúpajúcich k oblohe.

Póza chlapca kúpajúceho sa vo vode je požičaná z obrazu od Ingresa.

Pes bol pridaný do kompozície neskôr. Rovnako ako väčšina postáv je jej hlava zobrazená striktne z profilu a otočená doprava.

V Seuratových raných náčrtoch boli kone a kúpajúci sa vo vode, ale v rozpore so zámerom umelca by kompozíciu zdynamizovali, a tak ich umelec nahradil nehybnou postavou chlapca s dlaňami priloženými k ústam.

Obraz zobrazuje živý výjav zo života Parížanov na dovolenke v Asnieres pri Paríži. Síra dokonale preniesla atmosféru slnka letný deň na predmestí veľkého priemyselného mesta so železničnými mostami, kamennými budovami a dymiacimi továrenskými komínmi.

Na prvý pohľad možno „Kúpanie v Asnieres“ nazvať impresionistickým plátnom - pre jas farieb a dokonca aj pre skutočnosť, že postava zobrazená na obrázku (veslice vpravo) je čiastočne odrezaná okrajom rámu. , čo je pre impresionistov veľmi typické. Na rozdiel od nich však Seurat precízne buduje kompozíciu svojho obrazu. Urobil pre ňu desiatky predbežných náčrtov ceruzou a olejom, každú figúru podrobne rozpracoval, pričom si niektoré pózy požičal z diel starých majstrov. Po dokončení umelec veľmi dúfal v úspech. Ale obraz bol odmietnutý porotou Salónu z roku 1884, potom vystavený na Salon des Indépendants a nakoniec poslaný do obchodu.

"Ostrov Grande Jatte". 1884
Súkromná zbierka, New York.

„Georges Seurat – Seurat Lamanšský prieliv v Grandcamp, 1885
1885
66,2 x 82,4
Plátno, olej
New York. Metropolitné múzeum umenia

Georges Seurat: Seurat Seina v Courbevoie, 1885
Seina neďaleko Courbevoie
1885
81 x 65
Plátno, olej
Paríž. Zbierka Cachin-Signac

Jeho slávny obraz „Nedeľná prechádzka po ostrove Grand Jatte“, vytvorený novým umeleckým spôsobom, bol ústredným bodom výstavy impresionistov v roku 1886.

Seurat pracoval na tomto monumentálnom plátne dva roky a stal sa senzáciou na poslednej (ôsmej) výstave impresionistov, ktorá sa konala v roku 1886.

Georges Seurat. "Nedeľná prechádzka po ostrove Grand Jatte". 1884-86
Olej, plátno. 207,5 x 308 cm Art Institute of Chicago, IL, USA.

Vzhľad obrazu Nedeľná prechádzka po ostrove Grand Jatte bola epochálnou udalosťou v dejinách maliarstva. Toto dielo, realizované technikou pointilizmu, bolo vystavené na poslednej výstave impresionistov, ale nebolo úspešné. Nepriateľsky sa k nej stavali nielen kritici (s výnimkou Felixa Feniona), ale aj samotní impresionisti. Renoir, Sisley, Caillebotte a Monet, ktorí pointilistov označili za „nafúkaných“, s nimi odmietli vystavovať.

Kritici, ktorí analyzovali obraz, hovorili o verejnej osamelosti človeka, o výsmechu pokryteckých spoločenských noriem, ale Seurat sám nechcel ísť do metafyzických jemností. Umelec bol lakonický.-"Prihlásil som sa sem," vyhlásil, "moja metóda, to je všetko."

Zoznámime sa s analýzou obrázka:

geometrická transformácia.
Priestor „Grand Jatte“ obývajú nie jednotlivci, ale typy, ktoré sa líšia len oblečením a správaním. Klobúk s dlhými stuhami a pelerína umožňujú identifikovať túto postavu ako mokrú sestru. Zbavená akýchkoľvek individuálnych čŕt je zobrazená zozadu a zredukovaná na sivú geometrický tvar, členitý červeným pruhom a korunovaný červeným kruhom.

Žena s udicou.
Oranžové šaty tejto ženy ostro vyniknú oproti trblietavej modrej vode. Niektoré znaky môžu naznačovať, že máme prostitútku, ktorá „chytá“ mužov. V tom čase sa často prehrával dvojitý význam francúzskeho slovesa „pecher“ („chytiť“ a „hrešiť“).

Skákajúce dievča.
Medzi statickými postavami vidíme cválajúce dievča s vlasmi vlajúcimi vo vetre. Jej pohyby (rovnako ako pohyby psa v popredí) však kompozícii nepridávajú na dynamike – pôsobia mrazivo. Podobne sa zdá, že motýle sú skôr pripnuté na plátne, než by lietali vzduchom.

Tiene a svetlo.
Horizontálne tiene pod stromami pomáhajú vytvárať perspektívu ustupujúceho priestoru a vytvárajú rytmický vzor, ​​ktorý strieda svetlá s pruhmi tieňa. Na jednej zo svojich olejových štúdií vykonaných pre tento obraz Seurat odstránil všetky postavy z brehu rieky a namaľoval iba stromy a ich tiene.

Dodatočný rám.
Seurat vytvoril nezvyčajný rám, ktorý vytvoril okraj z farebných bodiek okolo okrajov obrazu. Bodky sú zvolené tak, aby ich farby boli doplnkové k farbám vedľa nich na plátne. To umožnilo zvýšiť intenzitu základných farieb.

Módny pár.
Postava ženy je zobrazená z profilu a jej extravagantnú siluetu vytvárajú bujné výbežky jej ruchy. Jednou rukou drží za ruku muža, ktorý fajčí cigaru, a druhou opicu na vodítku. Opica je tu jasným symbolom. V Seuratových časoch to znamenalo neslušnosť.

Skica na nedeľu v La Grande Jatte

Na rozdiel od impresionistov umelec odmietol spontánnosť a prirodzenosť v prenose tohto výjavu, jeho postavy pôsobia staticky, schematicky a bez osobitosti. Pripomínajú starodávne fresky a atmosféra obrazu je plná pocitu zastavenia času. Seurat počas dňa robil náčrty na Grande Jatte a potom v štúdiu pracoval s plátnom pomocou techniky „pointillist“ („bodkovaná“), ktorú vymyslel. Výsledkom bolo, že práca bola taká nezvyčajná, že fanúšikovia Seurata rýchlo vyhlásili, že je „mesiášom nového umenia“.

"Prístav v Honfleure". 1886
Plátno, olej.
Národná galéria,
Praha, Česká republika.

Georges Seurat: Seurat A Corner of the Harbor of Honfleur, 1886,

Most v Courbevoie
1886-1887
45,7 x 54,7 cm
Courtauld Gallery, Londýn

Zakrivené vetvy stromu sa používajú na zarovnanie vertikálneho tvaru zvyšku kompozície. Neskôr túto techniku ​​uplatní Seurat vo filme „Paráda“.

Vymazané formuláre sa prenášajú mimoriadne schematicky. Loď s dvoma jazdcami je zobrazená len s tromi krátkymi radmi bodiek.

Seuratove postavy sú absolútne podobné figurínam. Tento princíp sa nikde inde v umelcovej tvorbe nedodržiava tak dôsledne. Muž pôsobí bez života a nehybne ako jeden zo stožiarov stojacich vedľa neho.

Seurat zdieľal impresionistickú afinitu k odrazom vo vode. Tu je plachta napísaná mnohými bodkami. Oveľa „riedkejšia“ je sada bodiek, označujúcich odraz plachty vo vode.

Toto plátno zobrazuje Seinu neďaleko mesta Courbevois, ktoré sa nachádza o niečo ďalej proti prúdu ako Asnières. Blízkosť námetov a geografických odkazov umožňuje obraz porovnávať s Kúpaním v Asnières. A sem tam popredia ohraničený uhlopriečkou brehu rieky a vzdialený most zvýrazňuje líniu horizontu.

Obe diela majú navyše spoločnú atmosféru nehybnosti, pocit zamrznutého času. Ich rozdiel je takpovediac len „klimatický“. V jednom prípade je to horúci slnečný deň, v druhom - studená priehľadná jeseň. Dopadajúce svetlo stále vrhá na trávu dlhé tiene, no postavy na plátne sú zredukované na siluety.

Pre tento obraz Seurat namaľoval dve štúdie zobrazujúce most a časť brehu rieky. Pre hornú časť obrázku Seurat zjavne neurobil predbežné náčrty. V prospech tohto predpokladu hovoria stopy korešpondencie, ktoré tu možno nájsť.

Georges Seurat: Seurat End of the Jetty, Honfleur, 1886,

Georges Seurat. "Modelky". 1887-88
Olej, plátno. 39,4 x 48,7 cm.Súkromná zbierka.
"Modelky". 1887-1888
Plátno, olej. 78 3/4 x 98 3/8 palcov.
Barnes Foundation, Marion, Pennsylvania

sediaci akt

Nahá

Georges Seurat

Georges Seurat - Seurat Parade de cirque, 1887-88, 100x150,5 cm, detail, Met
Georges Seurat - Seurat Parade de circus, 1887-88, 100x150,5 cm, detail, Met

Georges Seurat. Seina pri Grande Jatte, prameň
1888
65 x 82
Plátno, olej
Brusel. Kráľovské múzeum výtvarného umenia

Georges Seurat. Port-en-Bessin, nedeľa. 1888
Olej, plátno. Múzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandsko.

Obraz bol namaľovaný v lete na pobreží Calvadosu, v meste Port-en-Bessin. V tomto malom rybárskom prístave s malým a pracovitým obyvateľstvom začne Seurat maľovať svoje krajiny. Umelec bral prácu veľmi vážne - v sérii krajín používa teórie Charlesa Henriho a študuje ich veľmi hlboko.

Pozície vedca sa snaží obsiahnuť viac komplexný systém, ktorý zachováva perspektívu a hĺbku obrazu, pričom nestráca svoju dekoratívnu hodnotu. Seuratova výzva je skutočne ohromujúca. Umelec si kladie za úlohu na jednej strane poňať obraz ako rovnú plochu s dvoma rozmermi a na druhej strane umiestniť obraz do tretieho rozmeru, čo je spôsobené prítomnosťou perspektívy.

Umelec si nakoniec mohol dovoliť voľne interpretovať pohľady na skaly či nábrežia Port-en-Bessin a meniť ich podľa vlastného uváženia. Bráni mu v tom však odmietanie predstavivosti, čo sa nedá vysvetliť len Seuratovou nedôverou k veciam mimo kontroly rozumu. Toto odmietnutie imaginácie pochádza z hĺbky umelcovej povahy. Sera patrí k vzácnemu plemenu ľudí, ktorí sú tak fascinovaní realitou, že ju nedokážu skresliť. Slová pre nich zostávajú nedokončené. V prípade Seurata sa farby tiež nenájdu.

Takmer vo všetkých krajinách Seurat podrobuje rôzne prvky prístavov, ktoré sú postavené podľa zákonov perspektívy, miernym deformáciám, čím sa dosahuje hmatateľný dekoratívny efekt. Takže v "Žiariach a medzera v oblakoch" sa mraky hromadia nad morom v kľukatých líniách. Na plátne „Entrance to the Outport“ je more posiate okom neviditeľnými tieňmi mrakov. Ešte zreteľnejšie je tento efekt vidieť na obraze „Nedeľa“, kde sa látky vlajok zvíjajú vo vlnitých záhyboch, čo z pohľadu surrealizmu môže pôsobiť nadbytočne. Ich vzhľad je vysvetlený iba túžbou po dekoratívnosti.

Georges Seurat – Seurat Port-en-Bessin – Vonkajší prístav pri odlive, 1888

Georges Seurat – Seurat Port-en-Bessin – Vchod do prístavu, 1888

Kreativita Seurat v posledných rokoch je scéna v prístave, postavy kúpajúcich sa ľudí, scény z cirkusu.

Georges Seurat - Seurat La Parade,
1888, 100x150,5 cm, olej na plátne,
metropola

Nočnú scénu zalieva svetlo plynových lámp pripomínajúcich rad štylizovaných hviezd.
Vnútorná časť cirkusu je vykreslená pestrými lákavými farbami, kde na divákov čakajú zázraky vyrobené človekom.
Fúzatá tvár inšpektora arény ho zbližuje s dirigentom na obraze Can-Can a krotiteľom zvierat na obraze Cirkus.
„Orezané“ postavy divákov tvoria spodný okraj obrazu.
Ploché, neurčité postavy hudobníkov spôsobujú, že vyzerajú ako bábky.
Sera milovala karnevaly a cirkusové predstavenia ktorý sa stal námetom niekoľkých jeho obrazov. Toto slávne plátno zobrazuje prehliadku v cirkuse v Kórei. Prehliadkou bola malá medzihra, ktorú predvádzali umelci pred vchodom do cirkusu s cieľom prilákať divákov. Kompozícia obrazu je už vo zvyku zarovnaná s prekrývajúcimi sa horizontálami a vertikálami.

Nočné osvetlenie dáva Seuratovi možnosť experimentovať s nezvyčajnými farebnými kombináciami. Značná časť plátna je pokrytá oranžovo-žltými a modrými bodkami, na ktorých je napísané svetlo plynových lámp a tieň. Všetky ostatné farby sú stlmené a zobrazujú sa cez žlté a modré bodky.

Súčasní kritici pripisujte umelcovi skutočnosť, že tento obraz sa blíži abstraktná maľba, no vtedy veľký dojem neurobila. V Salon des Indépendants ju prijali chladne. Navyše, sám Seurat ho neskôr vymazal zo zoznamu svojich diel.

Most a nábrežie v Port-en-Bessin
1888
67 x 84,5
Plátno, olej
Minneapolis (Minnesota). Inštitút umenia

Seurat vnáša do kompozície tohto plátna postavy, ktoré ešte v žiadnom z jeho prístavov nevideli. Okrem niekoľkých siluet v pozadí je v popredí v nehybnosti vidieť dieťa, colník, žena s nejakým bremenom.

Všetky postavy sú zmrazené a skamenené. Ich prítomnosť však narúša dokonalú osamelosť, ktorá je vlastná zvyšku autorových marín. Život vtrhne do jeho kráľovstva osamelosti, ktoré je ponorené do absolútnej ospalej strnulosti – kráľovstvo vody, kotvísk a brehov.

A zdá sa, že príliv života zobrazený na obrázku a vitálne sily, stále obmedzené, sa náhle zahrejú a začnú náhle vypuknúť a šíriť sa všade - taký dojem vytvára prvok zobrazený na obrázku.

Na plátne je tá pochmúrna sila živlov, ktorá dáva vzniknúť všetkému živému a odsudzuje ho na smrť v živlovom nápore, vo víťaznom a slepom impulze.

Georges Seurat. Seina na ostrove Grande Jatte na jar.
1888
Plátno, olej.
Kráľovské múzeum výtvarného umenia, Belgicko

Le Crotoy, proti prúdu
1889
Plátno, olej.
Art Institute, Detroit, USA

V jeho tvorbe vidíme farebné kombinácie založené na precíznej optickej analýze a starostlivo budovanej lineárnej kompozícii.

V jeho krátky život Sera vytvoril iba sedem veľkých plátien, takže namáhavá a zložitá bola technika kreslenia, ktorú vytvoril.

Nanešťastie, umelkyňa zomrela veľmi mladá, vo veku 32 rokov, na ťažkú ​​infekciu a zanechala po sebe vdovu s malým dieťaťom v náručí a na pozícii.

Cliff, 1885

Georges Seurat maľoval veľké figuratívne kompozície a krajiny. Štúdiom zákonov farieb a svetla, optických efektov sa Seurat pokúsil vytvoriť vedecký základ pre riešenie problémov farieb, svetla a vzduchu a priestorových problémov. Kresebne pôvabná, vo farebných kombináciách subtílna, Seuratova maľba s mozaikovo-frakčnou štruktúrou má celkovo trochu racionálny, abstraktný charakter. Seurat študoval vedecké aspekty vnímania svetla a farieb a na ich základe vyvinul maliarsku techniku ​​divizionizmu, písanie malými bodkovanými ťahmi čistej farby.

Kone vo vode
1883
Plátno, tempera.
Súkromná zbierka

Dom medzi stromami
Okolo roku 1883
16x25
Drevo, olej
Glasgow. Galéria umenia a múzeum

Čakanie pri brehu

rybárov
1883
Drevo, olej.
Múzeum moderného umenia v Troyes

Muž v čiernom

Georges Seurat. "Práškové dievča" (Prášková žena). 1889-90
Olej, plátno. 95,5 x 79,5 cm Galéria Courtauld, Londýn, Spojené kráľovstvo.

Tvar tejto nezvyčajnej ružovej stuhy sa odráža kvetinový vzor tapeta.

Bodky obklopujúce krabičku na prášok v oblúku predstavujú oblak prášku.

Zrkadlo symbolizuje márnosť. Seurat sa možno chcel pousmiať nad prehnanou pozornosťou, ktorú Madeleine venovala svojmu vzhľadu.

Veľkosť stola, ktorý vyzerá smiešne malý, zdôrazňuje pompéznosť Madeleininých foriem.

Kritici sa dlho nemohli zhodnúť na tomto podivnom obraze, ktorý zobrazuje Madeleine Knobloch, Seuratovu milovanú. Mnohým sa portrét zdal takmer satirický. Samotná Madeleine bola zjavne iného názoru, pretože neskôr, keď Seuratove obrazy prudko vyskočili na cene, rozhodla sa, že si toto plátno nechá pri sebe. V prvej verzii obsahoval aj autoportrét Seurata, ktorý s potešením hľadí na Madeleine. Autor si však vypočul názor jedného zo svojich priateľov, ktorý portrét v tejto podobe považoval za obscénny a nahradil sa váza na kvety.

Genealogicky sa obraz vracia k budoárovým scénam populárnym vo francúzskom maliarstve 18. storočia. Ako vždy je pozoruhodné Seuratovo uvoľnené (a niekedy zvláštne) zaobchádzanie s detailmi. Nie je jasné, čo je prvok vľavo horný roh maľby. Navyše vzniká dojem, že pod Madeleininou sukňou je len jedna noha.

Lode, odliv, v Grandcamp

Georges Seurat: Seurat Georges The Bec du Hoc v Grandcamp Sun

kankán
Dátum maľby: 1889-1890
Rozmery: 171,5 x 140,5 cm
Múzeum Kröller-Müller, Otterlo

Svetlé plochy sú v obraze obklopené tmavým rámom, ktorý umocňuje pocit hĺbky a jednoty priestoru.

Vejár tanečnice opakuje uhol palice v rukách diváka horiaceho žiadostivosťou, čo je samo o sebe falickým symbolom.

Flauta a hmatník kontrabasu sú napísané paralelne s vysokými nohami tanečníkov, čo by malo „zdvojnásobiť“ stupeň zábavy.

Štylizovaný výraz na tvárach tanečníkov prenášajú jednoduché šikmé ťahy, ľahko obkresľujúce pery, fúzy a úzke očné štrbiny.

Mašle na topánkach tanečníkov smerujú nahor, rovnako ako lem sukne a ramienka na ramenách.

Asi od roku 1887 začal Seurat robiť náčrty v parížskych varieté. V dôsledku toho sa kankán, ktorý nebol považovaný za príliš slušný, stal témou jedného z jeho diel. Plátno zobrazuje nočný klub"Japonská pohovka", ktorá sa nachádza v blízkosti ateliéru umelca. V tomto diele zaznieva výrazná ozvena „Paráda“, kde skutočný divák sa nachádza tesne nad publikom prítomným na obrázku a hlavná udalosť sa odohráva na vyvýšenom pódiu.

Seurat použil tanec na ilustráciu jednej zo svojich „vedeckých“ teórií. Jeho podstatou je, že čiara nakreslená pod jedným alebo druhým uhlom je schopná sprostredkovať veľmi špecifické emócie. Takže napríklad čiary smerujúce nahor vyjadrujú radosť. V súlade s tým Seurat postavil v Can Can sériu línií pod rôznymi uhlami, ktoré mali podľa jeho názoru koncentrovane vyjadrovať veselú atmosféru klubu.

Muž čistí loď
Okolo roku 1883
16x24
Drevo, olej
Londýn. Národná galéria

Georges Seurat: Seurat Woman Seed by A Asel, asi 1884-88, 30,5 x 23,3 cm,

Georges-Pierre Seurat (2. december 1859 Paríž – 29. marec 1891 Paríž) – francúzsky postimpresionistický maliar, zakladateľ neoimpresionizmu, tvorca originálnej maliarskej metódy zvanej divizionizmus alebo pointilizmus.

Georges Seurat sa narodil 2. decembra 1859 v Paríži bohatá rodina. Jeho otec, Antoine-Chrisostome Seurat, bol právnik a rodák zo Champagne; matka Ernestine Febvre bola Parížanka. Navštevoval Školu výtvarných umení. Potom slúžil v armáde v Breste. V roku 1880 sa vrátil do Paríža. Pri hľadaní vlastného štýlu v umení vynašiel takzvaný pointilizmus - výtvarná technika prenos odtieňov a farieb pomocou jednotlivých farebných bodov. Technika sa používa pri výpočte optického efektu zlučovania malých detailov pri pohľade na obraz na diaľku.

Georges Seurat najprv študoval umenie u sochára Justina Lequina. Po návrate do Paríža pracoval v ateliéri s dvoma priateľmi zo študentského obdobia a potom si založil vlastnú dielňu. Seurat prísne priťahoval vedecká metóda divizionizmus (teória rozkladu farieb). Činnosť rastrového displeja je založená na elektronickej analógii tejto metódy. Počas nasledujúcich dvoch rokov si osvojil umenie čiernobielej kresby. V roku 1883 vytvoril Seurat svoje prvé vynikajúce dielo – obrovské obrazové plátno „Bathers in Asnieres“.

Po tom, čo jeho obraz odmietol Parížsky salón, Seurat uprednostnil individuálnu kreativitu a spojenectvá s nezávislými parížskymi umelcami. V roku 1884 spolu s ďalšími umelcami (vrátane Maximiliena Lucea) vytvorili kreatívnu spoločnosť Societe des Artistes Indépendants. Tam sa zoznámil s umelcom Paulom Signacom, ktorý neskôr použil aj metódu pointilizmu. V lete 1884 začal Seurat pracovať na vlastnú päsť slávne dielo- "Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte."

V určitom období žije Seurat s modelkou Madeleine Nobloch, ktorú stvárňuje v diele „Powdering Woman“.

Seurat zomrel v Paríži 29. marca 1891. Seuratova príčina smrti je neistá a pripisuje sa forme meningitídy, zápalu pľúc, infekčnej endokarditíde a/alebo (s najväčšou pravdepodobnosťou) záškrtu. Jeho syn zomrel o dva týždne neskôr na rovnakú chorobu. Georges-Pierre Seurat bol pochovaný na cintoríne Pere Lachaise.

Zakladateľ neoimpresionizmu, tvorca pôvodnej metódy maľby zvanej „divizionizmus“, alebo „pointilizmus“.

Životná kreativita

Potom, čo jeho obraz odmietol Parížsky salón, Seurat uprednostnil individuálnu kreativitu a spojenectvá s nezávislými umelcami v Paríži. Spolu s ďalšími umelcami (vrátane Maximiliena Lucea) vytvorili kreatívnu spoločnosť Societe des Artistes Indépendants. Tam sa zoznámil s umelcom Paulom Signacom, ktorý neskôr použil aj metódu pointilizmu. V lete 1884 začal Seurat pracovať na svojom najslávnejšom diele Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte. Obraz bol dokončený o dva roky neskôr. Seurat pre ňu urobil veľa kresieb a niekoľko krajiniek Seiny. Niektorí kritici, ktorí písali o Seuratovi, naznačujú, že „Kúpanie“ a potom napísané „Grand Jatte“ sú párové obrazy, z ktorých prvý zobrazuje robotnícku triedu a druhý buržoáziu. Iný názor zastával anglický estetik a historik umenia Roger Fry, ktorý anglickej verejnosti objavil umenie postimpresionistov. Fry vysoko ocenil neoimpresionistov. V „Kúpaní“ bolo podľa jeho názoru Seuratovou hlavnou zásluhou to, že sa odklonil od bežného aj poetického pohľadu na vec a presunul sa do oblasti „čistej a takmer abstraktnej harmónie“. Nie všetci impresionisti však prijali neoimpresionistické dielo Seurata. Takže Degas v reakcii na slová Camille Pissarra, ktorý bol tiež unesený pointilizmom, že Grand Jatte je veľmi zaujímavý obrázokžieravo poznamenal: „Všimol by som si to, ale je to veľmi veľké,“ narážajúc na optické vlastnosti pointilizmu, z ktorého je obraz zblízka ako spleť farieb. charakteristický znak Seuratov štýl bol jeho jedinečným prístupom k zobrazovaniu postáv. Nepriateľskí kritici určite upriamili pozornosť na tento prvok Seuratových obrazov a jeho postavy nazývali „kartónovými bábikami“ alebo „neživotnými karikatúrami“. Seurat išiel zjednodušiť formu, samozrejme, celkom vedome. Dochované náčrty ukazujú, že v prípade potreby dokázal namaľovať úplne „živých“ ľudí. Umelec sa však snažil dosiahnuť efekt nadčasovosti a postavy zámerne štylizoval v duchu plochých starogréckych fresiek či egyptských hieroglyfov. Jedného dňa napísal svojmu priateľovi: „Chcem spojiť postavy moderných ľudí k ich podstate, aby sa pohybovali rovnakým spôsobom ako vo freskách Phidias a usporiadali ich na plátne v chromatickej harmónii.

V určitom období žije Seurat s modelkou Madeleine Nobloch, ktorú zobrazuje vo filme The Powdering Woman (1888-1889). Táto „nemysliteľná žena v grotesknej dezabile 80. rokov“ (Roger Fry) je prezentovaná v pojmoch rovnakého odstupu a kontemplácie ako postavy v jeho iných obrazoch. Vplyv „japonstva“ bežného v tých rokoch pravdepodobne ovplyvnil obraz Madeleinho záchoda.

Rovnako ako „Paráda“ a „Kankán“ patrí svojou zápletkou do sveta predstavení a predstavení aj posledný, nedokončený Seuratov obraz – „Cirkus“ (1890-1891). Ale ak v prvých dvoch je daný pohľad zo sály na javisko, tak v posledných sa akrobati a publikum ukážu očami toho, kto vystupuje v aréne - klauna, ktorý je zobrazený zozadu. v popredí obrázku.

Seurat zomrel v Paríži 29. marca 1891. Seuratova príčina smrti je neistá a pripisuje sa forme meningitídy, zápalu pľúc, infekčnej endokarditíde a/alebo (s najväčšou pravdepodobnosťou) záškrtu. Jeho syn zomrel o dva týždne neskôr na rovnakú chorobu. Georges-Pierre Seurat bol pochovaný na cintoríne Pere Lachaise.

• Slávne výroky

  • Estetika. Umenie je harmónia. Harmónia je analógia protikladov, analógia podobných prvkov tónu, farby, línie, uvažovaných v súlade s dominantou a pod vplyvom osvetlenia, v radostných, pokojných alebo smutných kombináciách.
  • Radostný tón je svetelnou dominantou; radostná farba je teplou dominantou; radostná línia - línia stúpajúca od horizontály nahor. Pokojný tón je rovnováhou tmy a svetla; pokojná farba - rovnováha studených a teplých farieb; pokojná vodorovná čiara. Smutný tón je tmavá dominanta; smutná farba - studená dominantná; smutná čiara - čiara idúca dole od horizontály
  • Technika. Je známe, že dopad svetla na sietnicu má určité trvanie, výsledkom čoho je syntéza. Výrazovým prostriedkom je optická zmes tónov, farieb (miestna farba a farba osvetlenia: slnko, petrolejka, plyn a pod.), teda rôzne svetlo a reakcie naň (tiene), podľa zákonov kontrastu, gradácie a žiarenie.

  (z listu spisovateľovi Mauriceovi Beaubourgovi z 28.8.1890).