X umelec Vasily Surikov skoré roky sníval o písaní historických zápletiek. Po absolvovaní a dokončení svojej prvej a jedinej práce na objednávku Surikov „stojí na vlastnej ceste“ - k jeho štetcom patria najznámejšie historické plátna.

Umelec-skladateľ

Vasilij Surikov sa narodil v januári 1848 v Krasnojarsku, jeho predkovia v 16. storočí prišli na Sibír z Donu s atamanom Jermakom. Bol hrdý na svoj pôvod, povedal: „Som prirodzený kozák zo všetkých strán... Moji kozáci majú viac ako 200 rokov“. Kresliť začal skoro, najskôr „maľoval na marocké stoličky – špinil“ a v šiestich rokoch skopíroval obraz Petra Veľkého z rytiny. Jeho uniforma mladý umelec maľované modrou a klopy brusnicami.

V roku 1858 Vasily Surikov vstúpil do okresnej školy, kde sa stretol so svojím prvým učiteľom umenia Nikolajom Grebnevom. Po skončení vysokej školy nemohol pokračovať v štúdiu – po smrti otca rodina nemala dostatok peňazí. Mladý muž sa zamestnal ako administratívny úradník v Jenisejskej generálnej provinčnej správe, spomínal na túto dobu: „Veľmi som túžil po umení. Prípad pomohol: guvernér Yenisei Pavel Zamyatin videl jeho kresby, chcel mladého muža podporiť. Zamjatin mu našiel filantropa – zlatokopa Pjotra Kuznecova, ktorý Surikovovi zaplatil vzdelanie na Akadémii umení.

V polovici decembra 1868 odišiel Surikov z Krasnojarska do Petrohradu. Cestoval s Kuznecovovým konvojom, takže cesta trvala dva mesiace. Budúci umelec nebol pripravený vstúpiť na akadémiu, takže niekoľko mesiacov študoval na škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. V auguste 1869 bol prijatý na akadémiu ako dobrovoľník a o rok neskôr bol zapísaný do triedy Pavla Chistyakova. Na akadémii bol Surikov prezývaný „skladateľ“: vo svojich dielach považoval kompozíciu za hlavnú vec. Počas rokov štúdia získal Surikov niekoľko peňažných cien a štyri strieborné medaily.

Jeho prvým samostatným dielom na akadémii bol obraz „Pohľad na pomník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ – neskôr ho do svojej zbierky získal mecenáš Kuznecov. Surikov napísal plátno „Milosrdný Samaritán“ ako dar Kuznetsovovi - za túto prácu bol ocenený Malajskom Zlatá medaila. V novembri 1875 Vasily Surikov promoval na Akadémii umení a získal titul cool umelec prvý stupeň.

Vasilij Surikov. ráno lukostrelecké prevedenie. 1881. Štátna Treťjakovská galéria

Vasilij Surikov. Bojar Morozová. 1887. Štátna Treťjakovská galéria

Vasilij Surikov. Menšikov v Berezove. 1888. Štátna Treťjakovská galéria

Historický maliar

V roku 1877 sa Vasilij Surikov presťahoval do Moskvy - v tom čase pracoval na štyroch objednaných freskách pre Katedrálu Krista Spasiteľa. Obrazy „ekumenických rád“ Surikov predvádzal dva roky. Viac na objednávku, umelec nikdy nenapísal. V roku 1878 sa oženil s Elizavetou Sharou, vnučkou dekabristu Pyotra Svistunova. V manželstve mal Surikov dve dcéry - Olgu a Elenu.

Surikov pripomenul: „Po príchode do Moskvy skončil v strede Ruska ľudový život sa okamžite vydal na cestu." Umelec začal robiť to, o čom dlho sníval - maľovať obrazy na pozemkoch ruskej histórie. Prvým veľkým dielom Surikova bol obraz „Ráno popravy Streltsy“ - umelec zobrazil popravu lukostrelcov po nepokojoch v roku 1698.

„A potom som jedného dňa kráčal po Červenom námestí, bez duše... A zrazu sa mi v predstavách mihla scéna popravy z luku, tak jasne, že mi začalo biť aj srdce. Mala som pocit, že keď napíšem, čo si predstavujem, tak vznikne úžasný obrázok.

Vasilij Surikov

Umelec dokončil plátno v roku 1881, potom sa stal členom Asociácie putovných umeleckých výstav.

Neskôr Surikov namaľoval obraz „Menshikov v Berezove“. Stvárnil Alexandra Menšikova, obľúbenca Petra I., ktorý bol pre štátne intrigy poslaný do vyhnanstva neďaleko Berezova. Prvýkrát bol obraz vystavený v roku 1883 na XI. výstave Spolku vandrovníkov. Po tejto práci sa o Surikovovi začalo rozprávať ako o maliarovi-historikovi. Umelec Michail Nesterov to nazval svojím „najobľúbenejším obrazom Surikova“. Plátno „Menshikov in Berezov“ kúpil Pavel Tretyakov - takto získal Surikov peniaze na cestu do Európy. Umelec precestoval Taliansko, Nemecko, Rakúsko a Francúzsko, zoznámil sa so zbierkou Louvru a zbierkou Drážďanskej galérie.

V roku 1887 Surikov dokončil prácu na jednom zo svojich najznámejších diel, Boyar Morozova. Umelec starostlivo vypracoval každú z postáv na obrázku, premyslel gestá a kostýmy a dlho nemohol nájsť typ hlavnej postavy plátna. V dôsledku toho sa Avdotya Torgoshina, teta umelca, stala prototypom šľachtičnej Morozovej. Dňa XV putovnej výstavy Surikovova práca vyvolala zmiešané recenzie. Niektorí obraz prirovnali k farebnému perzskému kobercu. Umelecký kritik Vladimir Stasov bol hlboko dojatý pred plátnom.

„Surikov teraz vytvoril takýto obraz, ktorý je podľa môjho názoru prvým zo všetkých našich obrazov na témy ruských dejín. Ponad tento obraz naše umenie, ktoré má za úlohu zobraziť starú ruskú históriu, ešte neprešlo.

Vladimír Stašov

Vasilij Surikov. Zachytenie snehového mesta. 1891. Štátne ruské múzeum

Vasilij Surikov. Dobytie Sibíri Yermakom. 1895. Štátne ruské múzeum

"Veľký umelec, militantný realista"

V apríli 1888 zomrela Surikovova manželka. Umelec spolu so svojimi dvoma dcérami odišiel do Krasnojarska - tam namaľoval obraz „Zachytenie snehového mesta“. Za túto prácu na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1900 získal Surikov nominálnu medailu.

V Krasnojarsku umelec začal pracovať na plátne „Dobytie Sibíri Ermakom Timofeevičom“ - Surikov maľoval náčrty pre obraz na rieke Ob a dokončil svoju prácu na Done. V roku 1893 sa stal riadnym členom Akadémie umení v Petrohrade. Ďalšími historickými dielami Surikova boli „Suvorovov prechod cez Alpy“, „Stepan Razin“, „Návšteva kláštora princezien“ a ďalšie. V roku 1907 Vasilij Surikov opustil Združenie tulákov a stal sa členom Zväzu ruských umelcov.

Surikov nikdy neučil, ale vždy sa veľa rozprával s mladými umelcami, ochotne im radil. V roku 1910 bola z iniciatívy Vasilija Surikova a umelca Leonida Chernyshova v Krasnojarsku otvorená škola kreslenia - Surikov poslala pre svojich žiakov študijné príručky z Petrohradu.

V roku 1914 sa sám vrátil do Krasnojarska, kde namaľoval niekoľko akvarelov a krajiniek „Plashkot na Jenisej“, „Krasnojarsk v oblasti kostola Zvestovania Panny Márie“. Nasledujúci rok umelec odišiel na liečbu na Krym.

Vasily Surikov zomrel v marci 1916. Zomrel v Moskve na srdcovú chorobu. Umelec cítil blížiacu sa smrť a povedal svoje posledné slová: "Ja sa strácam".

Vasilij Surikov bol pochovaný dňa Vagankovský cintorín vedľa svojej manželky. Moskva nesie jeho meno umelecký inštitút a v Krasnojarsku - vo vlasti umelca - otvorili

Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil v roku 1848 v Krasnojarsku v kozáckej rodine. Vasilijov otec Ivan Vasilievič Surikov bol provinčným matrikárom, v minulosti kozáckym dôstojníkom. Hral na gitare vynikajúco a bol považovaný najlepší spevák Krasnojarsk. Matka Praskovya Fedorovna patrila do starej kozáckej rodiny Torgoshinov, ktorí sa neskôr zaoberali obchodom. Bola to výnimočná osoba - silná, odvážna, bystrá. Praskovja Fjodorovna zručne vyšívala kvety a bylinky podľa svojich kresieb, jemne cítila farby, rozumela poltónom.

Túžba po kreslení sa u Surikova prejavovala už od malička. Ako chlapec nazeral do ľudí okolo seba: „ako sú oči rozmiestnené“, „ako sa tvoria črty tváre“, celé hodiny sa mohol pozerať na staroveké ikony a rytiny a snažil sa sprostredkovať to, čo videl na papier.

V roku 1856 vstúpil Surikov do farskej školy v Krasnojarsku. Tam si chlapcovu schopnosť kresliť všimol učiteľ N. V. Grebnev, ktorý sa s ním začal osobitne zaoberať, hovoril o dielach klasické umenie, hnal čerpať zo života akvarelové farby výhľad na Krasnojarsk.

Keď mal Surikov jedenásť rokov, jeho otec zomrel na tuberkulózu. Praskovja Fedorovna s tromi deťmi sa ocitla v ťažkej finančnej situácii. Vasilij, aby zlepšil finančnú situáciu rodiny, v roku 1862 opustil štúdium a zamestnal sa vo všeobecnej provinčnej správe Jenisej ako administratívny úradník. Peňazí však stále nebolo dosť, stále som si musel privyrábať: maľovať veľkonočné vajíčka, napíšte ikony na objednávku.

V roku 1867 Surikovove kresby zaujali krasnojarského guvernéra P. N. Zamjatina. Guvernér vysoko ocenil talent mladého muža a poslal Akadémii umení žiadosť o prijatie Surikova za študenta. Rada akadémie súhlasila, ale oznámila, že nemôže udeliť štipendium. Všetky výdavky hradil zlatokop P. I. Kuznecov, starosta Krasnojarska. Surikov teda 11. decembra 1868 odišiel do Petrohradu.

Prvý pokus o vstup na akadémiu bol neúspešný: zlyhanie kresby zo sadry. Surikov však neklesol na duchu, nestratil hlavu. Vstúpil do Školy kreslenia pri Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, študoval tam tri mesiace, na jeseň úspešne zložil skúšku a bol prijatý na akadémiu. Surikov študoval na akadémii (1869-1875) s nadšením, úspešne prechádzal z triedy do triedy, získaval ocenenia za kresbu z prírody a za obrazové kompozície.

Počas štúdia umelec opakovane dostával peňažné odmeny za programy, vystavoval svoje obrazy na študentských výstavách. Medzi študentskými prácami „Sviatok Belšazar“ a „Pohľad na pomník Petra I. na Námestie svätého Izáka V Petrohrade“.

V roku 1872 Vasilij Ivanovič namaľoval niekoľko obrazov pre výstavu venovanú 200. výročiu Petra I. Surikov trávi leto 1873 na Sibíri, kde žije na panstve svojho patróna Kuznecova, na poliach v Minusinskej stepi. Tu umelec píše niekoľko náčrtov, ktoré neskôr používa v dielach „Kniežací dvor“ a „Dobytie Sibíri Yermakom“.

V roku 1875 umelec píše diplomovú prácu na kresťanskú tému „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery v prítomnosti kráľa Agriptsyho, jeho sestry Bereniky a prokonzula Festa.“ Za toto dielo Rada Akadémie umení udeľuje Surikovovi titul triedneho umelca 1. stupňa a petície, aby umelec vycestoval do zahraničia. Vasilij Ivanovič však odmietol služobnú cestu a uprednostnil pred ňou objednávku na maľovanie Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Obraz chrámu bol dokončený v lete 1878.

25. januára 1878 sa Surikov ožení s vnučkou decembristu P. P. Svistunova, Elizavetou Avgustovnou Share.

Prvým historickým plátnom, ktoré prinieslo umelcovi širokú slávu, bolo Ráno popravy Streltsyho, dokončené v roku 1881. Pri písaní tohto obrázku Surikov študuje historické dokumenty, výpovede očitých svedkov, robí veľké množstvo náčrtov od roľníkov a známych. Dielo bolo vystavené na IX. výstave Spolku vandrovníkov 1. marca 1881. M. M. Antokolskij nazval Ráno popravy Streltsyho prvý ruský historický obraz. Tento obraz kúpil P. M. Treťjakov do svojej zbierky.

Ďalší slávny obraz Surikov na historickú tému - "Menshikov v Berezove" (1881-1883). Pri písaní tohto plátna umelec použil rovnakú metódu ako pri písaní „Ráno popravy Streltsy“: Vasily Ivanovič starostlivo študoval koncipované obrazy a potom sa obrátil k hľadaniu prírody. Umelcova manželka sa stala prototypom Menshikovovej dcéry Márie. Pre syna Menshikova pózoval Surikov známy mladý muž. Umelec videl obraz Menshikova v pochmúrnom cudzincovi na ulici (bol to učiteľ matematiky Nevenglovsky). Vasilij Ivanovič zistil, kde býva, a presvedčil ho, aby pózoval. Raz na ulici sa Surikov stretol s dievčaťom, ktoré slúžilo ako model pre mladšieho Menshikova. Obraz bol vystavený na XI výstave Wanderers v roku 1883 a získal ho Tretyakov.

Finančné prostriedky získané z predaja dvoch veľkých plátien umožnili Surikovovi cestovať do Európy. V septembri 1883 spolu s manželkou a dvoma dcérami, päťročnou Olyou a trojročnou Lenou, navštívili Berlín, potom Drážďany, potom odišiel do Francúzska do Paríža. Surikovci žijú v Paríži viac ako dva mesiace a potom odchádzajú do Talianska. Počas cesty Vasilij Ivanovič študuje diela slávnych európskych maliarov. V zahraničí umelec maľuje obrazy „Katedrála sv. Petra v Ríme“, „Dve Talianky“, „Rímsky karneval“, „Ulica v Ríme“, „Pompeje“, „Milánska katedrála“, „Koliseum“.

Po návrate do Ruska začína Surikov vytvárať "Boyar Morozova". Tu umelec tiež nezmenil svoju metódu: našiel svätého blázna na trhu, typy mníšok, hloh - v dedine Preobrazhensky pri Moskve. Obraz bol vystavený v roku 1887 na XV výstave Tulákov. A opäť si Treťjakov kúpi obraz.

V roku 1888 umelcova manželka zomiera. Surikov upadá do hlbokej depresie, nemôže pracovať, sťahuje sa do seba. Nasledujúci rok, na pozvanie svojej matky a brata, umelec a jeho dcéry navštívia Krasnojarsk. Tam sa opäť vracia k životu, maľuje obraz „Zajatie snehového mesta“.

Na Sibíri prišiel umelec s myšlienkou nového historického obrazu - „Dobytie Sibíri Yermakom“. Surikov píše náčrty na území Minusinsk, Tobolsk, Krasnojarsk, na Irtysh a potom ide na Don. Zvláštnosťou obrazu je, že napriek tomu, že maliar zobrazuje strašnú bitku, nie je na ňom krv, mŕtvoly, tváre zdeformované bolesťou. Obraz sa stal vrcholom umelcovej tvorby.

Ďalší historický obraz od Surikova, „Suvorovov prechod cez Alpy“, získal veľkú popularitu. Dielo bolo prvýkrát predstavené verejnosti na XXVII. putovnej výstave v roku 1899, v roku stého výročia slávneho prechodu Suvorov. Pri písaní tohto obrázku umelec navštívil Švajčiarsko, aby videl Alpy na vlastné oči.

V roku 1895 získal Vasilij Ivanovič Surikov titul akademik Radou Akadémie umení.

Posledný obraz Surikova zobrazený na putovnej výstave (v roku 1906) je „Stepan Razin“. Prvý náčrt obrazu bol vytvorený v roku 1887 a zmeny sa robili až do roku 1910.

Od roku 1905 sa zdravotný stav umelca prudko zhoršil. V roku 1912 sa maliar liečil v Berlíne a potom na Kryme. V roku 1914 umelec naposledy navštívil Krasnojarsk.

Vasilij Ivanovič Surikov zomrel 6. marca 1916 v Moskve na srdcovú chorobu. Umelec bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne.

(podľa materiálov stránky: portal1.rf)

Surikov V. I. autoportrét

geniálny umelec 2. polovice 19. storočia, ktorý urobil skutočnú revolúciu v r maľovanie histórie svojho času. Hlavným hrdinom Surikovových historických plátien bol ľud.

Surikov sa narodil na Sibíri v Krasnojarsku, potomok slobodných kozákov, na ktorých bol veľmi hrdý. Okolitá sibírska realita bola veľmi odlišná od centra Ruska, stále sú tu stopy prastarého staroveku - v každodennom živote, zvykoch, oblečení, architektúre. Za Surikova sa ešte na niektorých miestach v domoch zachovali sľudové okná a dvory vydláždené tesanými kmeňmi; lovci stále používali kresadlové zbrane. Mládež si vyskúšala päsť.

Surikov si pamätal, s akým nadšením deti počúvali príbehy o kozáckych slobodných ľuďoch, o kampaniach Yermaka, o schizmatickom bojarovi Morozovovi. To všetko určilo výber tém pre maľbu budúceho umelca, zanechalo stopu na celej jeho práci.

Surikov rád kreslil už od detstva. IN okresná škola upozornil naň učiteľ výtvarnej výchovy. Naschvál sa začal s chlapcom učiť a rozprával mu o veľkých umelcoch minulosti. Mladý muž nemal možnosť naučiť sa kresliť, musel si zarábať na živobytie. Pomohol mu ale sám gubernátor Krasnojarska, dozvedel sa o talentovanom mladíkovi a na jednej zo slávnostných večerí zorganizoval finančnú zbierku na Surikovovo vzdelanie na Akadémii umení.

Prvýkrát nebolo možné vstúpiť na akadémiu, Surikov nemal potrebnú prípravu, druhýkrát bol prijatý ako dobrovoľník ao rok neskôr - riadny študent akadémie. Surikov študoval s veľkou túžbou, patril medzi najlepších študentov. Po absolvovaní Akadémie Surikov opustil svoj odchod do dôchodku a prijal príkaz z Moskvy na uskutočnenie nástenných malieb v Katedrále Krista Spasiteľa.

V Moskve bol umelec okamžite preniknutý historickým duchom. Staroveké pamiatky vzbudili v Surikovovej pamäti jeho staré sibírske dojmy, jeho lásku k ruskej histórii. Uvedomil si svoje povolanie byť historickým maliarom, maľoval také slávne plátna ako „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v breze“, „Boyar Morozova“ a ďalšie.

Prenikavý zmysel pre epochu, pochopenie hybných síl histórie, vnímanie historické udalosti z pozície človeka, ktorý je spojený živými nitkami s modernosťou a urobil Surikova skvelým historický umelec, ktorý nebol rovný v Európske maliarstvo 19. storočie.

Ráno popravy Streltsy (1881)

Prvý veľký historický obraz od Surikova. Umelec v ňom zobrazil turbulentnú éru Petrových reforiem, prelom v dejinách ruského štátu. Uskutočnenie radikálneho rozpadu starých poriadkov, ktoré sa spomalili ďalší vývoj krajine, Peter konal násilnými, barbarskými metódami, bez ohľadu na akékoľvek obete. Peter sa rozhodol zlikvidovať lukostreleckú armádu, aby vytvoril modernejšiu a efektívnejšiu pravidelnú armádu. To spôsobilo sériu strelcovských nepokojov, ktoré Peter brutálne potlačil. Represálie proti povstalcom sa skončili v roku 1698 popravou viac ako dvetisíc ľudí, ktorá sa uskutočnila v r. rôzne miesta Moskva. Lukostrelci sa pri mučení statočne držali, ani jeden z nich neurobil pokánie, nesklonil hlavu.

Ale ani tu sa lukostrelec nepoddáva,
Protiví sa kráľovi, tvrdohlavý.
Otec, matka nepočúva,
Neľutuj sa nad mladou ženou
Nie je chorý kvôli svojim deťom...

Surikov zobrazený na obrázku chvíľu pred popravou. V hmlistom súmraku hodiny pred úsvitom sa týčila masa svätého Bazila Blaženého, ​​biele kamenné múry Kremľa, dav ľudí, ktorý zaplavil Červené námestie. Prípravy na popravu sa skončili. Dôstojník Preobraženského pluku pristupuje k Petrovi s hlásením a čaká na rozkaz začať popravu. A už dvaja Preobraženskij, ktorí sa chytili za ruky, viedli prvého lukostrelca na šibenicu. Surikov zobrazuje lukostrelca zozadu, aby divákovi neukázal jeho tvár – tvár samovražedného atentátnika. Jeho mohutná, ale teraz akosi bezvládna postava, jeho zapletené nohy už veľmi výrečne vyjadrujú jeho stav mysle. Zamatový kaftan a lukostrelecký klobúk, hodený priamo na zem, do blata, ako aj sfúknutá sviečka umocňujú pocit, že všetky body so životom už pre neho skončili. Zvyšok lukostrelcov čaká, kým na nich príde rad. Svojimi bielymi košeľami a svetlami sviečok ostro vyčnievajú z celej masy ľudu. Vynikajú svojím stavom mysle. Dav ľudí robí hluk, agituje, nahlas vyjadruje svoje pocity, svoj hlboký smútok. Strelci sú ponorení do seba, akoby skameneli. Každý z nich v posledné minútyživot je plný vnútornej vážnosti, vyrovnanosti, myslí svoju veľkú myšlienku.

Surikov napísal, že chce vyjadriť „slávnosť posledných minút ... a vôbec nie popravu“.

V centre pozornosti diváka sú štyria lukostrelci: ryšavý, čierny, sivovlasý a trochu v hĺbke lukostrelec, lúčiaci sa s ľuďmi. Lukostrelec s červenou bradou, ktorý sa vyznačoval takou vrúcnou povahou, plný takého šialeného hnevu, že jeho, jediného zo všetkých, priviedli na námestie spútaného v pažbách, s rukami zviazanými povrazom. A vedľa neho je lukostrelec s veľkou čiernou bradou a chumáčmi vlasov pokrývajúcimi takmer celú tvár; jeho zúrivosť sa nerozlieva ako ryšavá brada, ale je posadnutý aj nenávisťou k Petrovi, ťažkému a hluchému, ktorý v ňom premáha všetky ostatné city. Táto nenávisť ich priviedla k rebélii a stále sú v zajatí týchto pocitov.

Na tvári sivovlasého lukostrelca, ktorý mechanicky prechádza po vlasoch svojej dcéry, lúčiac sa s ňou, zamrzol výraz smútočnej úzkosti a zároveň pevné presvedčenie, že má pravdu. Ale v jeho vzhľade už nie je nenávisť, iba odlúčenie a ticho. A nad celým davom sa týči postava lukostrelca, ktorý sa lúči s ľuďmi.

Všetky zážitky a pocity lukostrelcov, všetku rozmanitosť ich charakterov však blokuje súboj pohľadov, ktoré si vymenili Peter s červenobradým lukostrelcom, akoby svoju drzú výzvu hádzal do tváre kráľa a presadzoval svoju zúrivosť. hnev, jeho neústupnosť, jeho nenávisť proti jeho impozantnej vôli. V tomto súboji - stret dvoch historických síl, dvoch právd - Petra a ľudu.

Surikov vykresľuje Petra nielen impozantného, ​​ale aj presvedčeného o svojej nevine. Umelec namaľoval obraz cára s nádychom hrdinstva, akoby zdôrazňoval, že bojoval za vec pokroku, že konal v záujme Ruska, a nie v osobných záujmoch. A stále skutočných hrdinov tu sú lukostrelci.

Sfarbenie obrazu je tlmené, ponuré, dobre vyjadruje všeobecnú náladu udalosti. Surikov zámerne zahustil tmu, ktorá obklopuje obraz, aby sa na tomto pozadí jasnejšie rozsvietili svetlá sviečok v rukách odsúdených. Ich mihotanie v chladnom súmraku prichádzajúceho rána zdôrazňuje strašný zmysel všetkého, čo sa tu deje v túto nezvyčajnú hodinu.

Obraz bol vystavený 1. marca 1881, v deň atentátu na Alexandra II. Narodnajou Voljou, a vyvolal obzvlášť živý ohlas. Plátno kúpil P.M. Treťjakov a sám Surikov sa stal členom Združenia tulákov.

Ráno popravy Streltsy (1881) (detail)

Boyarynya Morozova (1887)

Po ceste zo zahraničia začal Surikov maľovať "Boyar Morozova", na ktorom pracoval mnoho rokov. V procese písania umelec zdvojnásobil veľkosť plátna, čím dosiahol dojem pohybu saní s Morozovou.

Dej obrázka odkazuje na éru cára Alexeja Michajloviča. Patriarcha Nikon potom konal cirkevné reformyčo viedlo k rozkolu v cirkvi. Nikon na príkaz kráľa nariadil opraviť texty cirkevných kníh podľa gréckych vzorov a znovu ich vytlačiť. Reforma vzbudila rozhorčenie – videli v nej zradu staroveku, pokus o národný charakter náboženstvo. Cirkev sa rozdelila. Zástancovia starej cirkvi – schizmatici, staroverci, ako ich nazývali, považovali za najväčší hriech, že sa dali pokrstiť novým spôsobom – tromi prstami – a uznávali len „dvojprstý kríž“. Nesúhlasili so strihaním fúzov a brady podľa cudzieho vzoru; verili, že sprievod má ísť len „po soli“ – v smere slnka atď. Raskoľnikov začal prenasledovať. Boli prekliatí – cirkevná kliatba, vyhnaní, upálení na hranici. Utiekli na okraj Ruska, schovávali sa v hustých lesoch, v močiaroch. Ale pevne stáli na svojom mieste - bránili staré obrady, neprijímali nič nové, cudzie, podľa svojich predstáv.

Na čele rozdelenia bol šialený veľkňaz Avvakum, fanatik, ktorý bol neskôr upálený na hranici.

Bojar Fedosya Prokopievna Morozova bola horlivým nasledovníkom veľkňaza Avvakuma. Dcéru vznešeného bojara ako sedemnásťročnú vydali za Morozova, muža blízkeho kráľovskému dvoru, a ona sama bola „na počesť kráľovnej“. Od detstva bola Fedosya Prokopyevna zbožná a držala sa starej viery. Už v ranom veku ovdovela a premenila svoj dom na tajný kláštor, kde sa zhromažďovali schizmatici, kde svojho času býval aj veľkňaz Avvakum. Čoskoro šľachtičná tajne zložila mníšske sľuby. Keď sa to dozvedel kráľ, Boh jej prikázal poslať „varovníkov“. "Ako si pokrstený a ako sa modlíš?" – vypočúvali ju jej „varovníčky“.

A šľachtičná Fedosya Prokopievna a jej sestra princezná Urusová, ktorú tiež odniesla so sebou, stáli neochvejne na vlastných. Potom ich dali do reťazí, hodili na jednoduché palivové drevo (sánky) a odniesli na mučenie. Fedosya Prokopievna, keď ju mučili, povedala toto: "To je to, čo je pre mňa skvelé a skutočne úžasné, ak ma môžem spáliť ohňom v zrube v močiari! To je pre mňa sláva, pretože som to nikdy nezažila." česť."

Boyarynya Morozova a jej sestra zomreli od hladu v hlinenom väzení Borovskoye. Sila šľachtičnej Morozovej bola v tom, že slepo verila svojej ceste, svojej pravde a nebojácne prijímala pre túto vieru muky a smrť.

Surikov na obrázku zobrazil prepravu šľachtičnej Morozovej po mestskej ulici. Dav zaplnil ulicu. Ľudia sú hlboko šokovaní tým, čo sa deje. Čin šľachtičnej nachádza živú odozvu v srdciach ľudí. Samozrejme, sú tu aj odporcovia Morozovovej, bezvýznamní a podlí vo svojej škodoradostnej a malichernej spokojnosti. Toto je kňaz v kožuchu s líščím golierom, ktorý v posmešnom zlomyseľnom smiechu vyceňuje svoje vzácne zuby, a neďaleko stojaci bohatý obchodník, ktorý sa v záchvate víťazného smiechu opiera.

V strede kompozície je samotná šľachtičná Morozová sediaca na saniach. Jej čierna silueta sa zreteľne črtá na pozadí snehu, saní, farebných šiat, ktorých farby tlmí ľahký opar modrého mrazivého vzduchu. S inšpirovanou vášňou a šialenstvom šľachtičná vyzýva dav, aby sa postavil stará viera. Nehybný pohľad Morozovej smeruje do priestoru, objímajúc dav. Jej zdvihnutá ruka s dvoma prstami – symbol viery – sa vznáša vysoko nad hlavami ľudí.

Tváre za chrbtom Morozovej sú mierne posunuté dozadu, aby sa dav trochu utlmil a obraz šľachtičnej bol jasnejší.Najjasnejšie obrazy z davu sú vpravo, na okraji obrazu. Tu je svätý blázon hrdinskej postavy s hlboko zapadnutými, detinsky naivnými očami, ktorý sedí priamo na snehu v jednej košeli s dierami a žehná šľachtičnej za výkon. Tu pred ňou pokľakol žobrák, ktorý kondoloval s utrpením Morozovej. Ale starká vo vzorovanej šatke si smutne pomyslela. Hloh so skríženými rukami je šokovaný pocitom ľútosti nad schizmatikom. Ďalší hloh v modrom kožuchu so smutným a prísna tvár Morozová sa ukloní. Vážny starec sa kŕčovito pokúša stiahnuť si klobúk z hlavy pri pohľade na nešťastníka. Tulák sa ponoril do hlbokej, ťažkej meditácie - všetci žijú s rovnakými myšlienkami a pocitmi s Morozovou, rozlúčili sa s ňou a klaňali sa jej výkonu.

Surikov zobrazoval pestrý, farebný dav, svetlé oblečenie ľudí na pozadí zasneženej ulice. Obraz vyzerá ako pestrý, viacfarebný, radostný koberec ľudových remeselníkov. A v tejto zvučnej, dúhovej hre farieb prepuká čierna farba v šatách šľachtičnej do ostrého rozporu. Tento rozpor zdôrazňuje tragický zvuk obrazu Morozovej, prináša na toto plátno tón hluchej úzkosti a smútku.

Rovnako ako v predchádzajúcich obrazoch, aj tu sú všetky obrazy maľované z prírody. Niektoré sa ukázali hneď a umelec niektoré dlho hľadal, prepisoval a znova hľadal. Niekedy bola postava nájdená náhodou. Na blšom trhu som našiel svätého blázna. Sotva som presvedčil, aby pózoval, sedel v snehu. Takmer všetky ženské typy za jeho obraz nájdený na cintoríne Starých veriacich v Preobraženskom. Ale nikdy sa to nepodarilo hlavný obrázok- samotná šľachtičná. Všetko dopadlo zle, zle. A celkom náhodou prišla z Uralu učiteľka Anastasia Mikhailovna. Surikov sa na ňu pozrel a uvedomil si, že teraz bude všetko fungovať. A vyšlo mu presne to, čo chcel.

A opäť, obraz Surikova spôsobil rozruch v spoločnosti. POPOLUDNIE. Treťjakov si kúpil aj tento Surikovov obraz a bol z neho taký šťastný, že sa rozhodol otvoriť Surikovovu sieň vo svojej galérii.

Obraz šľachtičnej Morozovej (fragment obrazu Boyarnya Morozova (1887))

Obraz hlohu (fragment obrazu "Boyar Morozova" (1887))

Obraz svätého blázna (fragment obrazu "Boyar Morozova" (1887))

Menshikov v Berezove (1883)

Ďalší skvelý kúsok histórie. A.D. Menshikov bol jedným z najbližších spolupracovníkov Petra I. Jeho osud je typický pre obdobie vlády Petra Veľkého. Peter pri svojich premenách stavil na ľudí, ktorých hodnotil len podľa obchodných kvalít, a nie podľa eminencie rodiny. Alexander Menshikov bol v minulosti obchodníkom s koláčmi, sluhom Leforta a potom náhodou stretol mladého Petra, stal sa jeho komorníkom a podarilo sa mu získať si jeho priazeň. Vďaka originalite svojej povahy sa dostal do vládnych výšin. Menshikov, obdarený živou mysľou, kypiacou energiou, silou charakteru, bol nepostrádateľným účastníkom všetkých Petrových záväzkov. Po jeho smrti sa snažil pokračovať v Petrovom diele. Ale okolnosti boli silnejšie ako on. Katarína I., manželka Petra, vládla iba rok a pol. Pred smrťou podpísala dekrét o nástupníctve nadiktovaný Menšikovom - 12-ročného syna careviča Alexeja Petra II., ktorého popravil Peter, vyhlásili za ruského cisára s príkazom oženiť sa s jednou z Menšikovových dcér Máriou. alebo Alexandra, po dosiahnutí dospelosti. Čoskoro po vyhlásení Petra II. za cisára sa uskutočnilo jeho slávnostné zasnúbenie s Máriou Menšikovou. Zdalo sa, že Menšikov dosiahol vrchol moci. Jeho súperi sa však dokázali presadiť. Učiteľovi Ostermanovi sa podarilo obnoviť mladého cisára proti Menshikovovi. Nasledoval dekrét o zatknutí a vyhnanstve všemocného šľachtica do vzdialeného sibírskeho mesta Berezov. S pádom Menshikova sa cudzinci chopili bezprecedentnej moci na súde. Národné záujmy Ruska boli obetované ambicióznym plánom postupných dočasných pracovníkov.

Venuje svoj obraz Menshikovovi. Surikov to nezredukoval na zobrazenie osobnej drámy hrdinu. V tomto diele umelca je cítiť dych histórie. Ukázal Menshikov v prvých mesiacoch exilu.

Nízky zrub. Mrazivé sľudové okno. Svetlo preniká len málo. V rohu ikony svietia lampy. Menshikov sedí pri stole. Obrovský, neoholený, s rozcuchanými vlasmi, v barančine a so vzácnym prsteňom na ruke zovretým v päsť, ťažko ležiaci na kolene, je ponorený do hlbokých myšlienok. Možno je utláčaný vedomím vlastnej impotencie, nemožnosti konať, zatiaľ čo jeho nepriatelia zrádzajú vec Petra, ničia Rusko. Kontrast nízkej chatrče a obrovskej postavy Menshikova zvýrazňuje veľkosť jeho obrazu a stav mysle uväzneného väzňa.

Celá rodina sa v tragickom zúfalstve tiesnila okolo stola. Menšikovove deti vyzerajú v tejto chate odsúdené na zánik. Beznádejne chorá, krehká, žiaľom, neúspešná nevesta cára Mária sa s dôverou držala svojho otca, akoby u neho hľadala ochranu. Syn sedí blízko pri otcovi, s chorou tvárou, na ktorej mrazí výraz nedetinskej horkosti a smútku nad nenaplnenými nádejami. A len mladšia Alexandra, jednoduchšia, živá povaha, aktívna optimistka, stále v niečo dúfa, má ešte možnú budúcnosť. A Alexandrin bohatý brokátový outfit vyzerá v tejto tmavej chatrči smiešne, čo ešte viac zdôrazňuje tragickú beznádej toho, čo sa deje.

Sfarbenie obrazu sa vyznačuje úžasnou sýtosťou farieb a harmóniou tónov. Farby sa v prítmí chatrče lesknú ako drahokamy: "strieborný brokát sa blýska, svetlo lámp žiari. Zlaté ikony svietia, látkový obrus žiari zrazeninou karmínovej" (M. Alpatov).

Obraz "Menshikov in Berezov" bol vystavený na 11. putovnej výstave, získal ho P.M. Tretyakov. Vďaka tomu mohol Surikov odísť do zahraničia, aby sa zlepšil.

Obraz Menshikova (fragment obrazu "Menshikov v Berezove")

Suvorov prechod cez Alpy (1899)

Tento obraz je venovaný aj slávnym skutkom a udalostiam ruských dejín. Originálna povaha geniálneho ruského veliteľa A.V. Suvorov zaujal Surikov as svetlý prejav Ruský národný charakter.

Ťažká a majestátna horská krajina. Smerom hore, za obrazom, sú skaly zahalené sivými mrakmi. Strmý ľadový svah. Sneh. Ľadové rímsy útesu sú modrasté, priesvitné. Hory sú napoly osvetlené slnkom. A hory, sneh a samotný vzduch - všetko je tu cudzie, drsné.

Po zľadovatených svahoch ako lavína padajú do priepasti Suvorovovi zázrační hrdinovia. Na okraji útesu zastavil Suvorov svojho koňa v modrom pochodovom plášti, bez klobúka, celý sa predklonil, svojich vojakov rozveselil vtipom a ostrým slovom. Mladý vojak vychádza v ústrety jeho slovám s nadšeným úsmevom. V blízkosti Suvorova je vojak v strednom veku - v kampani je vždy vedľa svojho veliteľa. doprava, do popredia, rýchlo letí dole vojak. Oboma rukami chytil klobúk a nepustil zbraň. Vojak za ním si zakryl tvár plášťom, neodvážil sa pozrieť do priepasti a napriek tomu zostúpil. Tu je starý muž, rytier svätého Juraja, s prísnou a odhodlanou tvárou, ktorý si krížom zatieňuje čelo, než sa rúti do priepasti. Ruka bubeníka pokojne leží na bubne... Vojaci akoby nemali konca. A celá táto lavína ľudí nekontrolovateľne letí dole z útesu.

Hlavná vec na obrázku je nezištná odvaha, odvaha vojakov, ktorí sú vždy pripravení splniť akýkoľvek príkaz veliteľa.

Portrét Olgy Vasilievny Surikovej (umelcova dcéra v detstve 1888)

Surikov s láskou maľuje portrét svojej „pilnej“ dcéry. ...Má 9 rokov. stojí pri bielej kachľovej peci v červených šatách s bodkami, s veľkým bielym čipkovaným golierom. Jednu ruku položila na teplú pec, druhú na bábiku. Ako pozorne, vážne dievča „pózuje“! Aký nádherný portrét - láskavý, úprimný!

Stepan Razin (1903)

"Stepan Razin" - posledný významný historický obraz od Surikova, ktorý dokončuje jeho kreatívnym spôsobom. Surikov dlho pracoval na plátne, prepisoval, dopĺňal, dosahoval potrebný dojem.

Široká vzdialenosť od Volhy. Veľký pluh (stará drevená riečna loď). Veslári zdvihli veslá. Zmraziť. Kozák-gitarista hrá na gitare, iný kozák spí na palube... ľudové piesne a legendy o Stepanovi Timofeevičovi Razinovi:

„Spoza ostrova až po stredný prúd, až po rozlohu riečnej vlny
Vymaľované, vychádzajú lode Stenka Razin ... “

A samotný Razin, ataman kozáckych slobodníkov, opierajúci sa o vzorované sedlo, je ponorený do hlbokých myšlienok... A zdá sa, že vyplával do volžského priestoru, aby ľuďom pripomenul veľké bitky minulosti, roľníka vojny...

Dobytie Sibíri Yermakom (1895)

Podľa legendy na konci 16. storočia slávny ataman Ermak Timofeevič „polil“ – okradol – kupecké karavány na dolnom toku Volhy a v Kaspickom mori. Potom na úteku pred svojimi prenasledovateľmi odišiel so svojimi kozáckymi slobodnými do Kamy, kde ležali „prázdne miesta, čierne lesy, divoké rieky a jazerá“, bohaté na soľ, ryby a všetky druhy zvierat. Cár Ivan Hrozný udelil tieto miesta veľkým priemyselníkom – obchodníkom Stroganovcom. Stroganovci si tam postavili soľné panvy, postavili väzenské pevnosti na ochranu pred nájazdmi chána Kučuma, ktorý pustošil krajiny, okrádal a zotročoval ruský ľud.

Yermak a jeho družina išli k Stroganovcom na „vojenskú službu“ – strážili ich hranice, obchodné karavany. Keď Stroganovci začali zhromažďovať „chtivých ľudí“, aby išli do Kuchumu, Ataman Ermak a jeho kozáci boli prví, ktorí išli „bojovať na Sibír“:

Poďme, bratia, hory sú strmé,
Dostaneme sa do kráľovstva Busormana,
Dobijeme kráľovstvo Sibír,
Podrobíme ho, bratia, bielemu kráľovi,
A cára Kučuma zoberieme naplno.

Mnohokrát sa Tatári vrhli do boja s kozákmi a boli mnohokrát porazení. Na ceste a v bitkách zabil Yermak veľa dobrých kozákov. A keď ich zostalo niečo viac ako päťsto, Yermak sa rozhodol ísť do Irtysh do hlavného mesta Khan Kuchum - do mesta Isker. Nasledovala veľká bitka a v tejto bitke Ataman Ermak porazil chána Kuchuma. Kučumovo vojsko sa dalo na útek a Kučum sa ukryl v Barabskej stepi. Ataman Yermak sa usadil v chánskom hlavnom meste a „zbil“ cára Ivana Hrozného – požiadal, aby prevzal sibírsku zem pod svoju „vysokú ruku“.

Prešlo niekoľko rokov. Ermak zomrel - utopil sa v Irtyši, keď Kuchum ako "opovrhnutiahodný zlodej" zaútočil na spiacich kozákov.
Tak skončil život Yermaka, slávneho atamana kozáckych slobodných ľudí.
Spieva sa o ňom veľa piesní, rozpráva sa veľa príbehov a rozprávok. Od detstva sa ponorili do duše Surikova. Tak vznikol nápad na budúci obrázok.

Akcia sa odohráva na pozadí drsnej sibírskej krajiny. studené vody Irtyšu sa penia a prijímajú neporiadok ľudských tiel. Dym výstrelov rozdeľuje dav bojujúcich na dva tábory. Proti impozantnému náporu kozáckej čaty, ktorej farebné zbrane hovoria o živote strávenom v bitkách a ťaženiach, stojí pevná masa mnohokmeňovej armády, ktorú Kučum zhromaždil z celej Sibíri. Sú tam Ostyakovia, Voguli a samotní Tatári. Zmätok, ktorý vládne v ich radoch, im nebráni v boji proti kozákom s urputnou vytrvalosťou. Pritlačení k strmému brehu Irtysh sa nebojácne stretávajú s Yermakovými bojovníkmi tvárou v tvár a zasypávajú ich krupobitím šípov. Postavy jazdcov, ktorí zúrivo cválajú po okraji brehu, v diaľke sa tiahnu proti oblohe, umocňujú pocit úzkosti v tábore Tatárov. Rad kozákov so zbraňami v rukách zatieňuje zástavu „Kúpele“, pod ktorou stojí Yermak, veliteľsky naťahuje ruku smerom k nepriateľom a naznačuje smer hlavného úderu. Tento banner je skutočne historický; napísal Surikov z exponátu Zbrojovky. Ruské pluky viac ako raz v dlhej histórii išli do bitky pod hlavičkou „Kúpele“ (najmä v bitke na poli Kulikovo).

Sfarbenie obrazu je prekvapivo krásne: farby sú hlboké, zdržanlivé a prísne, zodpovedajúce charakteru drsnej sibírskej prírody.

Mimochodom, historici umenia nedávno zistili, že Surikov dal obrazu trochu iné meno, ktoré sa teraz tomuto dielu vrátilo: "Dobrovoľné zjednotenie Sibíri Yermakom."

Pohľad na pamätník Petra I. na Námestí sv. Izáka v Petrohrade (1870)

Surikov vedel o Petrovi I od detstva, čítal "Poltava", " Bronzový jazdec"Puškin. Veľkolepý pomník Petra Veľkého na Námestí svätého Izáka v Petrohrade mu opäť pripomenul Petra a začal s nadšením maľovať. Na jeseň roku 1870 bol obraz vystavený na Akadémii umení, verejnosti sa páčil Obraz bol kúpený a Surikov napísal domov, že zaň dostane sto rubľov a pošle peniaze svojej matke.

Dobytie zasneženého mesta (1891)

V apríli 1888 náhle zomrela Surikovova manželka Elizaveta Avgustovna – nielen manželka, ale aj najv. blízky priateľ. Surikov napísal svojmu bratovi: "Je to pre mňa ťažké, brat Saša... Môj život je zlomený; ani si neviem predstaviť, čo bude ďalej."

Zdalo sa, že všetko zomrelo, všetko bolo stratené spolu s jeho manželkou. Takmer prestal pracovať, ľudí takmer nevidel a k životu ho stále pripútali len deti. „Kŕmil nás, obliekal a brával nás na prechádzky a my traja sme tvorili blízku rodinu,“ spomínala neskôr jeho dcéra Olga.

A z Krasnojarska písali a volali domov. Surikov sa rozhodol ísť. V máji 1889 odišiel s deťmi do Krasnojarska. Umelec sa pomaly, s ťažkosťami, vracal k životu, k umeniu. Prešlo sibírske dusné leto, prišla jeseň. Dievčatá išli do Krasnojarského gymnázia. Surikov postupne začal pracovať.

Raz mu jeho brat poradil, aby namaľoval obraz „The Capture of the Snow Town“. Surikov sa chopil tejto myšlienky. "Mesto" - staré ľudová hra. Niekde na námestí alebo na brehu rieky bola postavená zo snehu pevnosť, nízky múr s cimburím a bránami. Nad bránou boli inštalované snehové postavy kozákov, peších a na koňoch, s puškami cez plece. Pri bránach boli umiestnené snežné delá, za bránami boli umiestnené „snehové maškrty“. To všetko sa zalialo vodou. Hráči boli rozdelení na dve skupiny: na tých, ktorí útočili na pevnosť a na obrancov. Útočníci mali na koni vniknúť do brán pevnosti - mesta a pri štarte zničiť horné brvno. Obrancovia s hrkálkami, vetvičkami, metlami v rukách odohnali, vyplašili kone. Rachoty, ľudia kričali, niekedy strieľali slepými nábojmi zo zbraní. Vášne vzplanuli. Bitka pokračovala, kým nejaký jazdec neprešiel bránami a neobsadil pevnostné mesto. Potom sa všetko spojilo. Obrancovia aj útočníci sa ponáhľali za víťazom a s krikom ho stiahli z koňa, kotúľali sa, „umyli sa v snehu“.

Ako vždy som chcel všetko napísať z prírody. Surikov strávil veľkú prípravné práce. A v posledný deň fašiangov, keď za starých čias obyčajne „zaberali mesto“, išli Surikov a jeho brat do susednej dediny a presvedčili mládež, aby zorganizovali hru. Na sviatok sa zišlo veľa ľudí, nálada účastníkov bola bojovná. A Surikov si pre svoj obraz vybral ten najveselší, najbojovnejší moment, keď kozák „vezie mesto“ do jasavého výkriku davu.

Surikov maľoval obraz s potešením a zdalo sa, že každý ťah ho priviedol späť k životu. Ľahko, rýchlo hodil farby na plátno a pod jeho štetcom sa farba zmenila na slávnostnú žiarivú farbu.

"Chcel som na obrázku sprostredkovať dojem akéhosi sibírskeho života, farby jeho zimy, udatnosť kozáckej mládeže," povedal Surikov. A do tohto obrazu vložil všetku hĺbku a silu svojho obdivu k hrdinskej zdatnosti, kráse ruskej osoby.

Minusinská step (1873)

Obrázok nie je vytvorený rukami (1872)

Portrét A.V. Suvorov (1899)

Portrét neznámej ženy na žltom pozadí (1911)

Návšteva kláštora princezien (1912)

S gitarou (Portrét S. A. Kropotkina, 1882)

Sibírska krása. Portrét E.A. Rachkovskej (1891)

Kniežací dvor (1874)

Toto je prvý málo známy obraz Surikova, ktorého dej je prevzatý z ruskej histórie. Samozrejme, prvé kroky umelca ešte nie sú pevné. Zobrazuje historickú a každodennú scénu, ktorá nemá osobitný význam. Akcia sa odohráva vo veľkovojvodskej predmongolskej Rusi. To, čo sa stane, je pre chod dejín irelevantné. Na veľkovojvodskom dvore sa rozhoduje o osobnom osude ľudí, ktorí sú súdení.

Princ sedí na vysokej verande, vpravo na verande je kniežacia rodina, v hĺbke baldachýnu svietia zbrane bojovníkov. Vľavo je duchovný, pravdepodobne metropolita. O krok nižšie stojí, napoly otočený k princovi, diakon alebo kňaz, podľa národnosti Grék, s dlhým zvitkom v rukách. Zrejme pôsobí ako tajomník súdu a číta obžalobu. Tento živý historický detail je pozoruhodný.

V popredí sú obžalovaní a svedkovia, navrhovatelia a obžalovaní. Zrejme to, čo čítajú, je pre nich príliš ťažké a sotva sa to dostáva do ich povedomia. Toto je špekulácia, veľmi blízko pravde.

Odohráva sa na úsvite slovanskej civilizácie. Život a koncepty sa lámu. Savage in pravá strana obraz je hrdý a nerozumie tomu, čo sa deje. Žena na kolenách prosí princa, ako boh, ako modla. Staroveká Rus stále v stave pohanstva.

Vasilij Ivanovič Surikov, ruský umelec, majster veľkých historických malieb, sa narodil 24. januára (N.S.) 1848. Pochádzal od kozákov, no osud mu namiesto káry zveril štetec a farbu.

Od druhov spolupracovníkov Yermaka

Vasilij Ivanovič sa narodil v Krasnojarsku a pochádzal z jenisejských kozákov. Donskí kozáci Surikovci dobyli Sibír s Jermakom a po jeho smrti vyšli hore Jenisejom a založili Krasnojarské väznice. Charakter budúcnosti veľký umelec vznikol uprostred drsného života na Sibíri a tieto dojmy boli stelesnené v silných obrazoch jeho obrazov. Vasilij Ivanovič sa čoskoro začal zaujímať o kreativitu (ale často maľoval nábytok, za čo bol potrestaný). Prvé hodiny maľby dostal na okresnej škole, potom mladý muž pracoval ako pisár v pokrajinskej správe. Jenisejskému guvernérovi sa jeho práca natoľko páčila, že našiel spôsob, ako poslať Surikova do Petrohradu.

IN AND. Surikov so svojimi dcérami a bratom Alexandrom

slobodný umelec

V procese štúdia Surikov venoval veľkú pozornosť kompozícii postáv na plátne, pre ktoré ho jeho spolužiaci nazývali „skladateľ“. V roku 1875, po obdržaní certifikátu, Rada Akadémie umení udelila Surikovovi titul umelca prvej triedy. Čoskoro Vasily Ivanovič dostal objednávku na maľovanie v Moskve. Nasledovali prvé veľké ocenenia za vykonanú prácu: zlatá medaila a Rád sv. Anny III. Ale Surikov opustil monumentálne dekoratívna maľba. Moskva sa zamilovala do Vasilija Ivanoviča, tu sa stal slobodným umelcom a už nedokončil ani jedno dielo na objednávku. Surikov bol unesený obrazom starého Moskovčana Rusa, ktorý sa spájal s jeho detstvom a mladistvými sibírskymi dojmami. Tak sa napríklad zrodil obraz "Boyar Morozova", ktorý čoskoro kúpil za 15 tisíc rubľov.

IN AND. Surikov. "Boyar Morozova"

strašná strata

Najtvrdšou ranou pre Surikova bola smrť jeho milovanej manželky Alžbety, s ktorou prežil od roku 1878 desať šťastných rokov. V manželstve mali dve dcéry Oľgu (1878-1958) a Elenu (1880-1963). Vasilij Ivanovič vyhodil všetky veci, ktoré mu pripomínali jeho manželku, nedotkol sa len detskej izby. Strašná strata takmer ukončila prácu veľkého umelca. Úplne sa ponoril do výchovy svojich dcér a čoskoro odišiel do rodného Krasnojarska. Tam Yenisei zmyli všetky zlé myšlienky a vrátili Surikovovi chuť pracovať a jeho brat Alexander ho nenechal v problémoch, zaoberal sa všemožnými spôsobmi. Spolu so svojimi dcérami sa Surikov vydal na výlet na Sibír, aby hľadal postavy pre rozsiahly obraz „Dobytie Sibíri od Ermaka Timofeeviča“. Surikov za to v roku 1893 získal titul akademika a plátno kúpil sám cisár. Potom to boli „Crossing the Alps“ a „Stepan Razin“. Ale tieto obrázky boli poznačené ďalšou veľkou stratou - smrťou mojej matky. Po oboch tragédiách sa Surikov nesnažil zlepšiť svoj osobný život. Odmietal ponuky stať sa učiteľom, súčasníci v ňom zaznamenali dar samoty a Surikov vo svojom diele nepodľahol nikomu vplyvu. 19. marca 1916 skvelý Vasilij Surikov opustil tento svet. Je pochovaný vedľa svojej manželky na Vagankovskom cintoríne.

IN AND. Surikov. Suvorov prechod cez Alpy.
Fragment maľby

Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil v roku 1848 12. (24. januára) v sibírskom meste Krasnojarsk. Surikovi predkovia sú považovaní za jedného zo zakladateľov mesta. Zúčastnili sa slávneho povstania proti cárovmu vojvodu Durnovo. Na počesť Surikovho starého otca, kozáckeho atamana, sa jeden z ostrovov na Yenisei volá Atamansky. Samotný umelec bol hrdý na svoj kozácky pôvod, rád rozprával o svojich statočných a slobodu milujúcich predkoch.

Umelcov otec bol štátnym zamestnancom. Praskovja Fedorovna Surikova, matka umelca, tiež pochádzala zo starej kozáckej rodiny Torgošinovcov, ktorej meno dala celá dedina na Jeniseji oproti Krasnojarsku. Rodina Surikovcov nežila dobre. Mali vlastnú malú drevenicu, postavenú v tridsiatych rokoch. Detstvo zanechalo v duši umelca nezmazateľné dojmy.

V roku 1854 bol Surikov otec premiestnený z Krasnojarska do dediny Suchoj Buzim a celá rodina išla s ním. "V Buzimovke," spomínal umelec, "som mohol slobodne žiť. Krajina bola neznáma. Step bola nevymeraná... A bolo tam veľa medveďov.

V roku 1856 sa rodičia rozhodli poslať Surikova do prípravnej triedy 1. Krasnojarskej školy, kde sa usadil v byte svojej tety Olgy Matveevny Durandiny. Najprv školský život sa chlapcovi zdalo neznesiteľné. V škole sa cvičili telesné tresty, učitelia boli hrôzostrašní. Surikovovi chýbala rodina. Rozhodol sa utiecť k rodine. Cestou stretol svoju matku, ktorá ho priviedla späť do školy.

Surikov si postupne zvykal na atmosféru školy. Vynikajúco sa učil, prechádzal z triedy do triedy s vyznamenaniami a v roku 1861 brilantne zmaturoval na vysokej škole. Predovšetkým dôležitosti pretože budúci umelec mal hodiny kreslenia, ktoré učil Nikolaj Vasiljevič Grebnev. Jeho zásluhou je, že dokázal odhadnúť Surikovov talent už v najskoršom štádiu svojho vývoja, vrúcne mu veril a veľa spolupracoval so svojím žiakom. Skrikov spomínal na Grebneva s pocitom živej vďaky ako na svojho hlavného učiteľa. Grebnev dal Surikovovi kopírovať rytiny z obrazov starých majstrov. V nedeľu brával Surikova z mesta na skicovanie. Surikov si vďaka Grebnevovi osvojil techniku maľba akvarelom, v ktorej následne dosiahol vysokú úroveň dokonalosti.

V roku 1859 zomrel Surikov otec. Potom sa rodina vrátila do svojho domova v Krasnojarsku. Život sa stal ťažším. Surikov musel nastúpiť do služby v kancelárii. Mama sa starala o všetky domáce práce. Okrem sestier mal umelec mladšieho brata Alexandra. Autor: rodinná tradícia všetci sa po večeroch schádzali pri stole. Surikov od detstva bol veľmi zvedavý, zaujímal sa o život. Lakonizmus a presnosť obrázkov sú neodmysliteľné pre Surikovov jazyk. Tieto vlastnosti sa jasne odrážajú v jeho maľbe.

Z raného sibírskeho „predakademického“ obdobia Surikovho života sa k nám nedostalo ani jedno dielo, s výnimkou niekoľkých kresieb vyhotovených z rytín rôznych obrazov „Zvestovanie“ od V. Borovikovského a „Anjel s kadidelnicou“ od T. Neffora.

V roku 1866 sa Surikova sestra Káťa vydala a usadila sa s manželom v obci Tes. Koncom leta ich išiel navštíviť Vasilij Surikov a pracoval tam, namaľoval 15 štúdií zo života. Ale v budúcnosti je osud etúd neznámy.

Krasnojarská spoločnosť si už uvedomila vynikajúce schopnosti Surikova. Priemyselník zlata P.I.Kuznecov sa dobrovoľne prihlásil na pomoc umelcovi a poslal ho do Petrohradu. Tam vstúpil do Petrohradskej akadémie. Prvá samostatná práca Surikova bez mentorov sa objavuje v roku 1870 a zobrazuje krajinu Petrohradu, ktorá na umelca veľmi zapôsobila, keď sa zoznámil s mestom. „Dlho som kráčal,“ pripomenul Surikov Senátne námestie- pozorovaný. Tam potom neďaleko horeli lampáše a na námestí sa blýskalo.“ Obraz bol vystavený na Akademickej výstave v roku 1870 a získal ho zlatokop Kuznecov.

V roku 1874, ako program pre veľkú zlatú medailu, sa Surikov rozhodol napísať "Kleopatru", ale obmedzil sa na jeden náčrt, hoci podrobne vypracovaný. Je zrejmé, že už vtedy začal Surikov pociťovať chlad akademických tém, ktoré nemali nič spoločné s jeho vnútorným svetom.

Rok pred ukončením Akadémie umení namaľoval Surikov obraz „Kniežací dvor“ (1874). V ňom zachytil výjav zo starodávneho ruského ľudového života. Knieža sa dopúšťa represálií na svojich poddaných. Prečo sa umelec rozhodol pre túto tému, nie je známe, rovnako ako nie je známe, ako sa k nej dopracoval. Dotkol sa v ňom obrovskej témy prelomenia starého spôsobu života. Nasledujúci rok napísal Surikov programovú prácu, ktorá mu priniesla veľkú zlatú medailu: „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery v prítomnosti kráľa Agrippu, jeho sestry Bereniky a prokonzula Festa“ (1875). Veľké dielo, široké asi dva metre, veľmi majestátne dielo.

V tom istom roku Surikov absolvoval akadémiu. V rozostavanej Katedrále Krista Spasiteľa v Moskve dostáva príkaz – spísať prvé štyri ekumenické koncily v štyroch pylónoch. Surikov sa musel presťahovať do Moskvy. Po tomto diele sa Surikov stal nerozdeleným a suverénnym pánom svojho života, v budúcnosti rezolútne odmietal rozkazy a úradnícke pozície.

Približne v rovnakom čase sa Surikov oženil s Elizavetou Avgustovnou Share. V jeho ťažkom srdci vždy žilo hlboké puto k rodine, manželke, deťom, matke. Toto veľká láska k príbuzným bol vyjadrený v obraze "Ráno popravy Streltsy". Umelec, ako to bolo, osobne zažil hroznú ľudskú tragédiu, ktorú zobrazuje.

Začiatok radostný rodinný život a relatívne materiálne zabezpečenie umožnilo umelcovi úplne sa venovať tvorivosti. V Moskve sa Surikovov svetonázor konečne sformoval, určil sa osobitý charakter a štýl jeho historickej maľby. Umelcovu tvorbu ovplyvnila tvorba ruského umelca Alexandra Ivanova.

V roku 1883 sa objavuje ďalší slávny obraz Surikov "Menshikov v Berezove". V tom istom roku bol vystavený na Putovnej výstave. "Jej vzhľad," píše Nesterov, "kedysi spôsobil veľké nezhody medzi umelcami aj medzi spoločnosťou. Inteligentný, ušľachtilý, spravodlivý, rovnako náročný na seba a ostatných, Kramskoy, keď uvidel Menshikova, vyzeral byť bezradný: keď sa stretol , idúc dolu schodmi, idúc v ústrety Surikovovi, zastavila ho, povedala, že "Menšikov" videl, že ten obraz je pre neho nezrozumiteľný - buď je skvelý, alebo ho ešte dostatočne nezvládol. Obdivuje ho aj uráža jej negramotnosť: „Napokon, ak váš Menshikov vstane, prerazí strop hlavou ... “

Surikov sa však vedome snažil dosiahnuť práve takýto dojem grandióznosti Menšikovovej postavy. Po tmavej škále „Menshikova“ zasiahne obraz „Boyarynya Morozova“ ľahkým, veľmi zložitým tónom. Hĺbka kompozičného konceptu si od umelca vyžiadala päť rokov práce. Už ako dieťa počul od svojej tety príbeh o bojarovi Morozovej, ktorý si pevne pamätal.

„Boyar Morozova“ bola aj na Putovnej výstave, po ktorej sa usadila Tretiakovská galéria a obsadil tam podľa svojich zásluh centrálne miesto.

V lete 1887 odišiel Surikov a jeho rodina do Krasnojarska, kde namaľoval portrét svojej matky, ktorý sa tiež nachádza v Treťjakovskej galérii.

Začiatkom septembra 1887 sa Surikovci vrátili do Moskvy. Umelec zahorel novými nápadmi, ktoré neboli čoskoro určené na realizáciu. Zdravotne podlomená Surikova manželka ochorela vo februári 1888 a po dvojmesačnej ťažkej chorobe 8. apríla zomrela. Umelec túto stratu znášal mimoriadne ťažko. Opustil umenie.

V lete prišiel do Moskvy Surikov brat Alexander. Zo všetkých síl sa snažil priviesť umelca späť k životu, odtrhnúť ho od tiesnivých spomienok a myšlienok. Koncom augusta sa brat vrátil do Krasnojarska a umelec zostal sám. Opäť sa ponoril do svojich ťažkých myšlienok, do starostí o svoje malé dcérky. Nemohol pracovať. Jeho matka a brat trvali na tom, aby sa presťahoval do Krasnojarska. Surikov poslúchol túto radu, predal zariadenie, niektoré diela zničil a ponechal si len tie najcennejšie. Do Krasnojarska prišiel v máji 1889 so svojimi dcérami.

V tom období napísal iba jedno dielo „Uzdravenie slepého Ježišom Kristom“, ku ktorému vyjadril neutíchajúcu duchovnú potrebu. A v roku 1893 Surikov zistil, že je možné ukázať obraz na putovnej výstave. Umelec, ktorý všetku svoju tvorbu venoval historickým drámam, videl, že na svete je aj jednoduchá zábava, trúfalosť, smiech. Život sa pred ním otvoril v nebývalej šírke.

Osobitné miesto v tvorbe Surikova zaujímali portréty. Písal ich vo chvíľach oddychu. Stvárnil v nich jednoduchých, obyčajných ľudí, nijako nie slávnych, no jemu dobre známych a môjmu srdcu drahý. Surikove portréty, vrátane autoportrétov, pozitívne udivujú svojou rutinou. Všetky sú písané ako pre blízky rodinný a priateľský kruh.

Surikov nikdy neprijímal objednávky na portréty. Vo svojej ďalšej, čisto tvorivej práci sa však často od portrétneho obrazu odklonil.

Surikov, ktorý žil v zime 1889-90 v Krasnojarsku, sledoval miestne zimné zábavy, bol unesený myšlienkou napísať „Zajatie zasneženého mesta“, poďme si predstaviť obľúbenú sibírsku hru, na ktorej sa umelec s nadšením zúčastnil. jeho mladosti. Táto hra spočíva v tom, že cez stenu zasneženej pevnosti, krásne postavenej, sa kôň s jazdcom musí preraziť hruďou, čomu bráni nielen vysoká stena pevnosti, ale aj ľudia obkolesujúci múr zo všetkých strán, snažiaci sa koňa vystrašiť.

Na zábere pózovali aj Surikovovi blízki a známi ľudia. Obraz sa narodil v roku 1891. Na tomto obrázku vznikol Nová téma- téma širokej kozáckej povahy, téma hrdinstva a sily.

Začiatkom jesene 1890 sa Surikov presťahoval z Kasnojarska do Moskvy. Hotové „Snehové mestečko“ priniesol so sebou a na jar 1891 ho vystavil na Putovnej výstave. Kúpil ho zberateľ V.V. von Meck a potom ho získalo Ruské múzeum v Petrohrade.

V Moskve začal Surikov nový obrázok"Dobytie Sibíri Yermakom". Písala pomerne dlho. Umelec strávil leto 1891 v Krasnojarsku, kde zbieral materiál pre Yermak. V zime 1891-92 sa začalo s maľbou.

V roku 1892 Surikov opäť žil na Sibíri. Tentoraz zostal v Toboľsku. Potom odišiel do Minusinska hľadať materiál. Bolo tam napísaných veľa náčrtov Tatárov. Po návrate do Moskvy Surikov zmenil malú prenajatú izbu za priestranný byt. V decembri 1892 sa umelec na krátky čas prerušil z "Yermaku", aby sa pripravil na výstavu "Uzdravenie sleporodených". Ale už začiatkom roku 1894 povedal svojmu bratovi: "Teraz som sa opäť ujal Yermaka... Som rád, že som preňho napísal veľa štúdií."

V roku 1893 Surikov odcestoval na Don ku kozákom. Tam písal náčrty pre "Ermak". Surikov v lete 1894 zbieral materiály na Sibíri, kde maľoval aj skice.

Mnohí to zvažovali najlepšia práca Surikov. Skutočne, v "Yermaku" Surikov dosiahol mimoriadnu výšku historického vhľadu aj pre neho.

Počas posledných dvoch desaťročí svojho života Surikov namaľoval množstvo portrétov blízkych ľudí a urobil mnoho náčrtov historických kompozícií. Dokončené boli len dve. historické maľby: "Suvorov prechod cez Alpy" (1899) a "Stepan Razin" (1906). To posledné bolo pre Surikova najťažšie. Mnohokrát som prehodnotil myšlienku a náčrty.

V roku 1911 Surikov obrátil svoje myšlienky k inému vodcovi roľníckeho povstania - Emelyanovi Pugachevovi, ktorý predviedol kresbu zobrazujúcu Pugacheva v klietke. Tento náčrt je zrejme jediný. K umelcovej pozostalosti patria aj početné skice v čistom historické témy, no ani jeden sa nepremenil na obrázok.

Surikov zomrel v roku 1916 6. marca v Moskve a bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne vedľa svojej manželky.