DIVADLO VOLOGDA, ruské divadlo. Prvé divadelné predstavenia vo Vologde sa konali koncom 17. storočia. Opera bola prvým profesionálnym predstavením Morská panna, uvedené vo Vologde v roku 1780. Divadlo sa stalo bežnou záľubou mešťanov, vystriedalo sa mnoho súborov a predstavení. V roku 1849 vzniklo vo Vologde stále profesionálne divadlo, jeho zakladateľom bol B. Solovjov: 1. novembra 1849 sa uskutočnilo prvé predstavenie Solovjovho súboru. Od prvých dní jeho existencie sa v divadle formovali a rozvíjali demokratické a realistické tradície. V polovici 70. rokov 19. storočia vzniklo druhé divadlo vo Vologde. Následne jeden budova divadla bol rozobratý a druhý sa v roku 1897 stal majetkom mesta. Divadelná Vologda hostila V.I. Živokiniho, bratov Adelgeima, M.T. Savinu, V.F. Komissarzhevskaja, M.V. S.A. Belskaya, P.M. Svobodin, P.N. Orlenev, E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya a ďalší slávni umelci pôsobili vo Vologde. Základy divadelnej kritiky vo Vologde položil významný demokrat šesťdesiatych rokov N.F. Bunakov. Svoju činnosť začal v divadle Vologda slávny režisér N.V. Petrov.

Po roku 1917 vstúpil do dejín divadla nová etapa vystúpenia ako napr Búrka V. Bill-Belotserkovsky, Ľubov Yarovaya K.Treneva, Bojová loď 14-69 Sun.V.Ivanov. Po vyhorení starej drevenej budovy v roku 1932 bol "Dom revolúcie" prenesený do divadla - obnovený po požiari v roku 1906 " Puškinov dom". V tejto budove Vologda činoherné divadlo pôsobil v rokoch 1932 až 1974. Veľký prínos pre rozvoj divadelného umenia v predvojnovom období a neskôr mali režiséri Y.L.Lane, A.S. Khodyrev, A.E. Larionov, A.V.N.M.Kolokolnikov, V.N.Listopad, A.A.Renno, N.A. N.M.Kazarin, M.N.Afanasiev. Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna na javisku Vologda boli predstavenia Chlap z nášho mesta a ruský ľud K. Simonová, Invázia L. Leonová, Vlastenecká vojna z roku 1812. Veľké miesto v povojnovom zozname divadla obsadila Leniniana v predstaveniach Rodina I. Popova, Tretí úbohý a Kremeľská zvonkohra N. Pogodina, šiesty júla M. Šatrová, Živé kvetyúlohu Lenina zohral ľudový umelec RSFSR V.V. Safonov. História divadla Vologda zahŕňa mená režisérov 50-tych až 60-tych rokov 20. storočia E.V. Svobodin, A.V. Shubin, B.V. Sapegin, L.M. Meyerson, D.A. Semenov, V.S. umelci RSFSR A.T.Borisova, L.S.Derzhavin, Ľudový umelec Komi ASSR N.A. Kiselev a ďalší. Repertoár divadla Vologda vždy zahŕňal klasické hry N. V. Gogol, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, A. P. Čechov, M. Gorkij, W. Shakespeare, Lope de Vega, Fr. Schiller, V. Hugo a ďalší zahraniční klasici. ľudová téma stelesnená na vologdskej scéne v predstaveniach podľa diel Simonova, A. Arbuzova, A. Steina, V. Kataeva, G. Markova. V 70. rokoch divadlo úspešne precestovalo Leningrad, Tulu, Kalugu, Kursk, Žitomir, Poltavu, Tallinn, Vilnius, Kišiňov, Brjansk a Dnepropetrovsk. Od roku 1970 je hlavným riaditeľom divadla ctený umelec RSFSR M.A. Yufa. V divadelnom súbore pôsobili ľudoví umelci RSFSR M.V.Shchuko, Safonov, ctení umelci RSFSR V.N.Kazarin, Z.S.Antonova, A.V.Semenov, A.M.Serezhkin a ďalší. Významnou udalosťou v histórii divadla Vologda bolo jeho turné v roku 1973 v Moskve. Boli predvedené výkony Bol tam vojak z frontu kataev, Cesty my vyberte si M. Zárudný, Otec a syn podľa Markova Chata na okraji M. Storozhevoy, útes podľa I.A. Gončarova, Zobuď sa a spievaj M. Gyarfasha, pani ministerka B. Nushich.

V roku 1975 bola postavená moderná budova divadla. Mužstvo často cestovalo s vystúpeniami do obcí regiónu Nad čistou vodou V. Belová, Nie všetko mačací karneval ostrovsky, holič zo Sevilly P. Beaumarchais. Koncom 70. - začiatkom 80. rokov v divadle pôsobili umelci I. Popov, I. Ivanov, V. Nesterov, V. Firer; hlavnými režisérmi v tomto období boli G. Topičov, V. Drozdov a A. Popov. V súbore divadla V.Pavlov, G.Stuzheva, M.Shchuk, B.Chumicheva, S.Medvedsky, A.Serezhin, G.Eremin. V 80. rokoch boli v repertoári divadla predstavenia Spätná väzba A. Gelman, Voľba podľa Yu. Bondareva, matka K.Chapek, Dňa 206 Belová a ďalší. V roku 1988 sa hlavným riaditeľom stal R. Sokolov. veľká udalosť v tvorivý život divadlo bolo predstavením na motívy hry miestnych autorov V. Arinina a V. Košeleva Môj génius o živote ruského básnika K.N. V roku 1992 hru naštudoval francúzsky režisér J.-C. Beryutti Scapinove triky Moliéra, ktorá mala u divákov veľký úspech. V roku 1994 nastúpil na post hlavného režiséra S. Tayushev, od roku 1996 je hlavným riaditeľom divadla A. N. Romanov.

V roku 2001 umelecký riaditeľ divadlom bol Zurab Nanobashvili.

Najvýraznejšie predstavenia, ktoré divadlo vydalo za posledných päť rokov a tvorili základ repertoáru - Balzaminov, Balzaminov! a Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca podľa A. N. Ostrovského, Spať svätojánskej noci , Macbeth W. Shakespeare (réžia Z. Nanobašvili); Smrť Tarelkina podľa hry A. Suchovo-Kobylin (réžia V. Metelitsa); P. Gnedich nevoľníkov; výkon Dokonalé ženy na motívy hry A.Kasona Traja manželia - dokonalosť(režisér V. Bartošík).

Výkon v roku 2003 čajka podľa diela B. Akunina (réžia Z. Nanobašvili) sa nieslo v znamení otvorenia Malej scény v divadle. Konajú sa tu predstavenia. Dom Bernarda Albu na motívy hry F.G. Lorcu (2004), Osamelosť na základe divadelných hier ľudský hlas J. Cocteau a Hra s ginom J. Coburn.

V roku 2005 sa v divadle objavila ďalšia nezvyčajná scéna. Výkon Annin denník(F. Goodrich, A. Hackett) bol inscenovaný na streche divadla.

Činoherné divadlo Vologda

V roku 1849 vzniklo vo Vologde stále profesionálne divadlo, jeho zakladateľom bol B. Solovjov: 1. novembra 1849 sa uskutočnilo prvé predstavenie Solovjovho súboru. Od prvých dní jeho existencie sa v divadle formovali a rozvíjali demokratické a realistické tradície. V polovici 70. rokov 19. storočia vzniklo druhé divadlo vo Vologde. Následne bola jedna budova divadla zlikvidovaná a druhá v roku 1897 prešla do majetku mesta. Divadelná Vologda hostila V.I. Živokiniho, bratov Adelgeima, M.T. Savinu, V.F. Komissarzhevskaja, M.V. S.A. Belskaya, P.M. Svobodin, P.N. Orlenev, E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya a ďalší slávni umelci pôsobili vo Vologde. Základy divadelnej kritiky vo Vologde položil významný demokrat šesťdesiatych rokov N.F. Bunakov. Slávny režisér N.V. Petrov začal svoju prácu v divadle Vologda.
Po roku 1917 sa začala nová etapa v histórii divadla, predstavenia ako „Búrka“ od V. Billa-Belotserkovského, „Láska Yarovaya“ od K. Treneva, „Pancierový vlak 14-69“ od V. V. Ivanova. inscenované. Po vyhorení starej drevenej budovy v roku 1932 bol "Dom revolúcie" prenesený do divadla - "Puškinov dom" obnovený po požiari v roku 1906. V tejto budove pôsobilo v rokoch 1932 až 1974 činoherné divadlo Vologda.
V roku 1975 bola postavená moderná budova divadla. Kolektív často cestoval do dedín regiónu s predstaveniami Nad jasnou vodou V. Belovej, Nie všetky mačacie karnevaly Ostrovského, holič zo Sevilly P. Beaumarchais.
V roku 1988 sa hlavným riaditeľom stal R. Sokolov. Veľkou udalosťou v tvorivom živote divadla bolo predstavenie na motívy hry miestnych autorov V.Arinina a V.Košeleva Môj génius o živote ruského básnika K.N. V roku 1992 naštudoval francúzsky režisér J.-C. Beryutti predstavenie Scapina Moliera Dodger, ktoré malo u divákov veľký úspech. V roku 1994 nastúpil na post hlavného režiséra S. Tayushev, od roku 1996 je hlavným riaditeľom divadla A. N. Romanov.

Činoherné divadlo Vologda je jedným z najstarších divadiel Rusko, založené 1. novembra 1849. Počas existencie divadla boli inscenované najlepšie ukážky ruskej a zahraničnej klasiky, modernej dramaturgie. Činoherný divadelný súbor dnes- pospolitosť uznávaných majstrov scény a mladí, ale už jasne deklarovaní umelci, ktorí sa stali obľúbencami publika. Šéfom divadla je Zurab Nanobashvili, laureát štátnej ceny Vologdskej oblasti. Jeho nápady na rozvoj a premenu divadla, zhmotnené počas niekoľkoročnej práce, priviedli kolektív na kvalitatívne novú etapu vývoja. Kreatívne úspechy v posledných rokoch poskytnuté rýchlo profesionálny rast kolektívu, čo mu umožnilo zaujať svoje právoplatné miesto medzi lídrami divadelného procesu v Rusku.

Činoherné divadlo Vologda cestuje po Rusku aj v zahraničí a je tiež účastníkom a laureátom celoruských a medzinárodných súťaží a festivaly. V roku 1991 sa divadlo stalo iniciátorom Internacionály divadelný festival„Hlasy histórie“ a postupom času jej stály účastník a niekoľkonásobný víťaz.

V divadle sú otvorené a neustále fungujú tri scény: hlavná scéna, malá scéna a komorná scéna. Pre každú z nich je vytvorený jedinečný repertoár, ktorý vychádza z technických možností priestorov a spĺňa aktuálne požiadavky divadla. Repertoárom hlavnej scény sú komplexné inscenované predstavenia s veľkoplošnými kulisami. Moderný mechanizovaný systém riadenia staveniska umožňuje riešiť zložité úlohy. Preto sa všetky predstavenia hlavnej scény vyznačujú svojou mnohopočetnosťou, objemnosťou, jasom, veľkolepou formou a živou úprimnosťou hereckého výkonu. Na Malej scéne sa inscenujú najmä kompaktné predstavenia, založené na efekte komorného predstavenia. Vďaka možnosti premeny javiska sa predstavenia malej scény vyznačujú rozmanitosťou foriem a žánrov. Bezprostredná blízkosť diváka vyžaduje od hercov maximálnu pravdivosť a napätie všetkých duchovných síl. Komorná scéna, otvorená v roku 2008, je malá sála s javiskom, kde sa odohráva hlavná akcia predstavení. Ide o experimentálnu platformu, kde sa herci môžu vyskúšať ako režiséri. Vlastnosti tejto stránky (malý počet divákov, malá veľkosť javiska) vám umožňujú vytvoriť nezvyčajnú interaktívnu akciu.

Zamestnanci činoherného divadla Vologda sa vždy vyznačovali vysokou profesionalitou. Dnes divadlo zamestnáva 5 umelcov, ktorí získali titul „Ctihodný umelec Ruskej federácie“. V roku 2007 L.Ya. Rudom bol ocenený čestným titulom „Ľudový umelec Ruskej federácie“. Vďaka produktívna činnosť kolektívu, divadlo je divácky zaujímavé, úspešné a tvorivo stabilné.

Činoherné divadlo Vologda je hlavným dejiskom kultúrnych podujatí mestského aj celoruského významu. Na divadelnej scéne sa konajú koncerty venované štátnym sviatkom a významným spoločensko-politickým udalostiam, zájazdy známych divadelných skupín, kreatívne projekty Medzinárodná spolupráca.

Činnosť divadelného tímu je zameraná na vytváranie a rozvoj jednotného divadelného priestoru v regióne Vologda, rozvoj kultúrnej spolupráce, formovanie morálnych a občianskych pozícií medzi mladou generáciou a mladými ľuďmi. V súčasnosti je AUK VO „Činoherné divadlo Vologda“ kultúrnou inštitúciou so silným administratívnym systémom, s dobre sformovanou repertoárovou politikou a zohratým kolektívom.

HISTÓRIA DIVADLA

História svetského divadelného umenia vo Vologde začína v 18. storočí. V roku 1780, počas veľkolepej slávnosti pri príležitosti založenia vologdského guvernéra, bol Jaroslavľský súbor pozvaný do mesta s hrou „Morská panna“. V rokoch 1809 – 1826 pôsobil vo Vologde podnik dvorného divadelného herca A. Petrova. V roku 1841 prišiel podnik N. Ivanova. Objavila sa aj divadelná kritika: od roku 1842 neustále vychádzajú miestne noviny kritické články o predstaveniach.

Za oficiálny dátum založenia divadla vo Vologde sa však považuje rok 1849, kedy do mesta pricestoval podnikateľ, režisér a herec Boris Solovjov a obrátil sa na mestský úrad so žiadosťou o povolenie otvorenia „slobodného divadla“ a prideliť tomu miesto. Dostal takéto povolenie, oficiálne zabezpečil vytvorenie trvalého profesionálne divadlo. Prvé predstavenie "Skopin-Shuisky" od N. Kukolnika B. K. Solovjova uskutočnilo 1. novembra 1849.

V druhej polovici 19. storočia bola provincia Vologda miestom vyhnanstva revolucionárov. Rozľahlá provincia, ktorá nemá žiadny priemysel, je tichý, pokojný a „politicky spoľahlivý“ región. Mládež hlavného mesta, osvietená a aktívna, začína zasahovať do všetkých sfér života mesta. Aktívne navštevuje divadlo, udáva tón názoru publika a divadelná kritika. Nelákal ich sentimentálny repertoár, ktorý sa v divadle hral, ​​a od hercov vyžadovali „prirodzený výkon a životnú pravdu“, čím sa snažili pozdvihnúť Vologdské divadlo na vyššiu úroveň. Stále viac miesta v jeho repertoári zaberá seriózna dramaturgia a v súbore divadla je stále viac hercov „nepochybne brilantného talentu“. Pôsobila tu E. Krasovskaja, ktorá sa preslávila stvárnením postavy Kateřiny v „Búrke“ A. Ostrovského, ktorá neskôr odišla do Moskvy. Vologdu dobyli P. Orlenev, S. Belskaya, V. Rodon, P. Svobodin. Neskôr budú tí, ktorí vytvorili slávu ruského divadla, písať nadšené recenzie v Moskve a začali vo vologdskom divadle a svojou hrou potešili vologdské publikum. Bratia Robert a Raphael Adelheimovci pôsobili vo Vologde jednu sezónu. V rokoch 1897-1898 Združenie moskovských umelcov predviedlo obyvateľom Vologdy asi 70 predstavení.

Začiatkom 20. storočia, počas revolúcií, divadelný život vo Vologde je živá a zaujímavá. Exilový A.V. Lunacharsky tu píše recenzie a pracuje ako korešpondent pre noviny Severný kraj. Následne povie, že práve tu sa začala jeho literárna činnosť.

V roku 1903 prišiel P. N. Orlenev na turné do Vologdy a naštudoval zakázanú hru G. Ibsena „Duchovia“, ktorá sa predtým v Rusku neinscenovala. Orlenev stvárnil Oswalda, jeho partnerkou bola mladá herečka E. Korčagina-Aleksandrovskaja, ktorá sa neskôr stala hlavnou herečkou petrohradského Alexandrinského divadla.

V rokoch 1907-1908. tu naštudoval hru M. Gorkého „Na dne“ N. Petrov, neskorší známy režisér a potom umelecký šéf Leningradu. akademické divadlo dramatizovať ich. A. S. Puškin.

V priebehu rokov sa na hracej listine divadla objavovali nové a nové mená, no jeho hlavná úloha zostala nezmenená – byť potrebný pre divákov. Žil teda v ťažkých porevolučných rokoch a potom počas vojnových rokov, bez zastavenia práce, reagoval každým svojim vystúpením na bolesť celej krajiny. Počas Veľkej vlasteneckej vojny cestoval divadelný tím s predstaveniami do armádnych jednotiek, nemocníc; posádky hercov vystupovali v nemocničných vlakoch.

AT povojnové obdobieČinoherné divadlo Vologda - stály člen a víťaz mnohých domácich festivalov; sa zúčastnil Medzinárodného festivalu dramatickej tvorby NDR v ZSSR. Za dlhé roky tvorivého a spoločenské aktivity divadlo udelil rozkaz"Čestný odznak" (1974), čestné listy Najvyššej rady RSFSR, Ministerstva kultúry RSFSR a ďalšie vyznamenania.

V roku 1991 bol z iniciatívy Vologdského činoherného divadla a Ministerstva kultúry Ruskej federácie založený divadelný festival „Hlasy histórie“, ktorý v roku 2003 získal medzinárodný štatút. Prvé predstavenie, ktoré divadlo uviedlo na tomto festivale – „Vasilisa Melentiev“ od A. Ostrovského, získalo sedem ocenení. Činoherné divadlo Vologda je už takmer dve desaťročia pravidelným účastníkom a víťazom festivalu „Hlasy histórie“.

Divadlo si dlhodobo udržiava vedúce postavenie v r kultúrny život Vologda, diváci po mnoho rokov zostali pamätnými predstaveniami režisérov Y. Lane, A. Khodyrev, A. Larionov, L. Meyerson, M. Yufa, L. Topchiev, E. Minsky, S. Tayushev, M. Reztsov. Skutočne hlavnou hodnotou divadla boli vždy jeho umelci, dedičia veľkých osobností ruskej scény: Ctihodní umelci Ruska A. Savčenko (prvý vo Vologde, ktorý získal tento titul), A. Borisova, Z. Antonova, V. Kazarin, V. Trushchenko, E. Valuev, A. Serezhkin a ďalší. Špeciálna stránka história divadla – tvorivosť Ľudový umelec RSFSR M. Schuko (za postavu starenky Anny v hre „Uzávierka“ jej bola udelená Štátna cena RSFSR), Ľudoví umelci RSFSR V. Safonov a A. Semenov, ktorý venoval vologdskému divadlu pol. ich životy (založená vologdská pobočka Zväzu divadelných pracovníkov Ruska divadelné ceny pomenované po M. Schuko a A. Semenov, ktoré sa každoročne udeľujú za najlepšiu hereckú prácu).

Súčasný súbor divadla má silný herecký súbor. Javiskové diela ľudového umelca Ruska Leonida Rudyho, ctených umelcov Ruska Svetlany Trubiny, Marianny Vitavskej, Natálie Vorobjovej, Olega Emeljanova, ako aj mladých divadelných hercov, ktorí sú úzko zapojení do repertoáru, Nikolaja Akulova, Dmitrija Byčkova, Natalie Abashidze, Anastasia Zadorina a ďalší sú vždy zaujímaví, bystrí, milovaní publikom a uznávaní kritikmi.

Už viac ako desať rokov je umeleckým riaditeľom divadla Zurab Nanobashvili - režisér, laureát medzinárodných a ruských divadelných festivalov a súťaží, dvakrát laureát Štátnej ceny Vologdskej oblasti (2006, 2010), držiteľ Rádu Priateľstvo Ruska (2011). V roku 1996 absolvoval fakultu réžie. Vyškolený v Taliansku. Absolventské predstavenie „Trinásta hviezda“ bolo uvedené v činohernom divadle Ivanovo, ktoré neskôr viedol. Jeho hra „Khanuma“ bola ocenená diplomom „Zlatá maska“ (1998), inscenácie „Dvaja na hojdačke“ a „Trinásta hviezda“ boli zaradené do Zlatého fondu rozhlasových predstavení „Ruské divadelné sezóny“. V roku 2001 bol Zurab Nanobashvili pozvaný do činoherného divadla Vologda ako umelecký riaditeľ.

Zurab Nanobashvili je režisérom väčšiny klasických predstavení v repertoári. V roku 2006 sa stal laureátom štátnej ceny regiónu Vologda za divadelné umenie za sériu predstavení spojených spoločnými myšlienkami humanizmu, zachovania univerzálnych hodnôt, kontinuity a prepojenia medzi generáciami - "Balzaminov, Balzaminov! ..", "Sen noci svätojánskej", "Nevesta z Imereti", "Dosť Jednoduchosť pre každého múdreho muža“, „Denník Anna“. Divadelný expert, kritik, člen predstavenstva Medzinárodnej divadelnej akadémie Nikolaj Zhegin v jednom zo svojich článkov o diele Zuraba Nanobashviliho napísal: „Nie je možné nevidieť školu, úroveň režisérskeho myslenia, za ktorým sa skrýva hlboká úcta. za to, čo sa bežne nazýva" európskej kultúry". V prvom rade rešpektovanie významu (vrátane "zdravého rozumu"). Zmysel pre formu a štýl. Túžba po úplnosti diela."

Repertoárová politika Z. Nanobašviliho smeruje predovšetkým k zachovaniu tradícií divadla a vysokej úrovne herecké schopnosti. Vďaka nemu tvorivá činnosť, inscenačná kultúra sa citeľne rozrástla: repertoár sa vyznačuje širokým žánrovým záberom a prítomnosťou komplexných inscenačných výkonov, na ktorých tvorbe tvorivý tím divadlo. plodný tvorivá práca Zuraba Nanobashvili umožnil znovu potvrdiť tvorivý obraz divadla a predstavenia Nanobashviliho sa stali významnou udalosťou ruského kultúrneho života. Od roku 2001 sa dráma Vologda opakovane stala účastníkom festivalov a súťaží v Moskve, Belgorode, Taganrogu, Odese, Yoshkar-Ola atď.

Štátne činoherné divadlo Vologda poteší hostí a obyvateľov mesta predstaveniami polovice devätnásteho storočí. Toto divadlo bolo ocenené Rádom čestného odznaku a na jeho inscenáciách sa podieľali významní umelci a režiséri 19. a 20. storočia.

Plagát činoherného divadla Vologda

Predstavenia sa zvyčajne konajú s veľkým úspechom medzi zástupcami všetkých generácií. Repertoár divadla zahŕňa ľahký vaudeville, klasické drámy a detské predstavenia. V recenziách si diváci všímajú luxusné kostýmy, scenériu a osvetlenie.

Súčasný repertoár Činoherného divadla vo Vologde zahŕňa predstavenia pre deti („Muzikanti z Brém“, „Kúzelník smaragdové mesto““, „Statočné srdce“), predstavenia založené na klasike pre divákov od 12 rokov („Noc pred Vianocami“, „Beda vtipu“, „Dom Bernarda Albu“, „Búrka“), predstavenia pre stredoškolákov a dospelých („Boeing-Boeing Boeing…“, „Metóda“, „Príliš ženatý taxikár“ a iné). Viac o výkonoch v aktuálnej sezóne sa dozviete na oficiálnej stránke.

Kúpte si lístok do činoherného divadla vo Vologde

V závislosti od vekovej hranice sa predstavenia konajú cez deň (11:00, 12:00, 16:00) alebo večer (18:00, 19:00).

Vstupenky je možné zakúpiť v pokladni divadla, jeho otváracia doba závisí od dňa v týždni. Pokladňa je zvyčajne otvorená v popoludňajších hodinách od 13:00 do 19:00, ale v nedeľu si môžete kúpiť lístok od 10:30 do 18:00. Výhodný je aj nákup lístkov online u oficiálnych predstaviteľov činoherného divadla.

Náklady na lístky sú nízke, najčastejšie závisia od umiestnenia radu. Existujú predstavenia, na ktoré sa vstupenky predávajú za rovnakú cenu, bez ohľadu na to, kde sa miesto nachádza. V zásade sa cena pohybuje od 200 do 500 rubľov za predstavenia pre deti aj dospelých.

Príbeh

História činoherného divadla Vologda má viac ako 150 rokov, je jedným z najstarších v Rusku.

Za jeho narodeniny sa považuje 1. november 1849, keď sa na javisku novopostavenej budovy uskutočnilo prvé predstavenie „Skopin-Shuisky“, venované udalostiam ruských dejín. Už vtedy v divadle žiarili nielen miestni vologdskí herci, ale aj hosťujúce známe osobnosti.

Zvláštny rozkvet zaznamenal vologdský divadelný život po roku 1897, keď vedenie mesta prevzalo kontrolu nad činoherným divadlom a prispelo k jeho rozvoju zo všetkých síl. AT koniec XIX- Na začiatku 20. storočia Vologda prijala také kultúrne osobnosti ako M. Petipa, bratia Adelheimovci, M. Dalský, M. Savina, E. Krasovskaja, E. Korchagina-Aleksandrovskaja. Stalo sa, že javisko činoherného divadla Vologda sa stalo pre provinčných hercov odrazovým mostíkom na dobytie hlavného mesta.

Práve vo Vologde začal vyhnaný A. V. Lunacharsky literárna činnosť, vrátane recenzií činoherných divadelných predstavení.

Divadlo sa veľakrát sťahovalo z jednej budovy do druhej, niekoľkokrát vyhorelo a až v decembri 1974, na 125. výročie, dostalo budovu, v ktorej sídli dodnes. Sovietska vláda zároveň vysoko ocenila zásluhy divadla a udelila mu Čestný odznak a ďalšie vyznamenania za tvorivú a spoločenskú činnosť.

V období perestrojky prežívalo činoherné divadlo Vologda, podobne ako mnohé kultúrne inštitúcie, ťažké časy. Riaditelia však našli nový formulár inscenácií - predstavenie pod otvorené nebo v skutočných historických kulisách sa našťastie divadlo nachádza v starej časti mesta, kde sa zachovalo množstvo budov z predchádzajúcich období. Odvtedy sa inscenácie rozrástli do medzinárodný festival"Hlasy histórie".

Dnes divadlo zamestnáva mladých hercov a uznávaných umelcov z Ruska, ktorých diváci milujú a kritici uznávajú. Režisér a umelecký šéf Činoherného divadla dlhé roky bol vynikajúci režisér Zurab Nanobashvili, pod ktorým sa vo svete hovorilo o vologdskom divadle a herecký súbor začal chodiť na turné nielen do Ruska, ale aj do zahraničia.

O úspešnú prácu divadla sa starajú nielen umelci a režiséri, ale aj majstri, od ktorých závisí úroveň predstavenia. V zákulisí je niekoľko workshopov: kadernícky, šatníkový, svetelný, krajčírsky, rekvizitársky, rekvizitársky atď.

Dnes má divadlo niekoľko scén: hlavnú, malú a komornú.

Hlavné pódium sa používa na komplexné predstavenia, kde je potrebných veľa kulís. Na malej scéne sa konajú komorné predstavenia. Komorná scéna je experimentálnym priestorom, kde môžu byť sami herci režisérmi a vtiahnuť do deja aj divákov. Zvyčajne sa používa na etudy a čítanie poézie.

Ako sa dostať do činoherného divadla

Štátne činoherné divadlo sa nachádza takmer v centre Vologdy. Odtiaľ sa môžete prejsť k takým známym vologdským pamiatkam ako Kremeľ, Biskupský dvor, Dom-múzeum Petra I., Vologdské múzeum čipky, pamätník V. Majakovského atď.

Činoherné divadlo a atrakcie v okolí na mape od Google Mapy:

Do divadla sa dostanete mestskou hromadnou dopravou, najbližšia zastávka je Činoherné divadlo, ktoré sa nachádza len 150 metrov od budovy. Zastavujú tu nasledujúce autobusy:

• Autobus číslo 1 Shchetinina - Losta
• Autobus číslo 2 Brigantine - Ľan (mäso)
• Autobus číslo 6 Regionálna detská nemocnica - Dalnaya
• Autobus číslo 19 Razin - Renesancia

Na výlety po Vologde je vhodné využiť taxislužby. V meste existuje niekoľko služieb, ktoré je možné použiť prostredníctvom aplikácií, napríklad Yandex. Taxi, Lucky a Maxim.

Činoherné divadlo Vologda na Google Maps panorámy ulíc, pohľad z ulice. Predtechenskaya:

Video o činohernom divadle Vologda, TV reportáž

Činohernému divadlu Štátneho rádu odznaku cti v Ologde.
Vologdská dráma je jedným z najstarších divadiel v Rusku. Jeho história siaha do r koniec XVIII storočia, keď zájazdový operný súbor očaril mešťanov svojimi vystúpeniami a dal vzniknúť celému pohybu v spoločenskom a kultúrnom živote Vologdy: divadlá začali vznikať jedno za druhým – domáce divadlá, školské divadlá, poddanské divadlá; hrali sa predstavenia – činoherné i operné, ku ktorým občas sami miestni autori písali hry, libretá a hudbu. Do mesta samozrejme prišli aj zájazdové súbory, ale skutočné profesionálne divadlo sa objavilo až v roku 1849.

Iniciátorom vzniku divadla a jeho zakladateľom bol herec, režisér, podnikateľ B. Solovjov. Obrátil sa na mestský úrad so žiadosťou o povolenie otvorenia „slobodného divadla“ a pridelenie miesta naň. Solovjov dostal takéto povolenie a 1. novembra 1849 Slávnostné otvorenie profesionálneho divadla, na ktorom sa zišlo celé mesto na čele s županom. Repertoár obsahoval diela ruských a zahraničných klasikov, ale medzi vologdským publikom boli najobľúbenejšie vaudeville. V rôznych rokoch prišli do Vologdy na turné slávni majstri ruskej scény: bratia Adelgeim, V. Andreev-Burlak, P. Orlenev, V. Komissarzhevskaya, M. Savina, Združenie moskovských umelcov pôsobilo v mestskej divadelnej sezóne r. 1897-98, pričom Vologdským obyvateľom predviedlo takmer 70 predstavení.

AT Sovietsky čas divadlo si udržalo popredné miesto v kultúrnom živote Vologdy, dlhé roky si diváci pamätajú predstavenia režisérov Y. Lanea, A. Khodyreva, A. Larionova, L. Meyersona, M. Yufa, L. Topchieva, E. Minsky, S. Tayusheva, M. Reztsova. Skutočne hlavnou hodnotou divadla boli vždy jeho umelci, dedičia veľkých osobností ruskej scény: Ľudový umelec Ruska V. Safonov, Ctihodní umelci Ruska A. Savčenko (prvý vo Vologde, ktorý získal tento titul), A. Borisova, Z. Antonova, V. Kazarin, V. Truščenko, E. Valuev, A. Serežkin a ďalší. Osobitnou stránkou v histórii divadla je dielo ľudových umelcov Ruska M. Schuko a A. Semenova, na pamiatku ktorých vologdská pobočka Zväzu divadelných pracovníkov Ruska zriadila nominálne divadelné ceny, ktoré sa každoročne udeľujú za najlepšie herecké dielo.

Súčasný súbor divadla má silný herecký súbor. Javiskové diela ľudového umelca Ruska Leonida Rudyho, ctených umelcov Ruska Svetlany Trubiny, Marianny Vitavskej, Natálie Vorobjovej, Olega Emeljanova, ako aj mladých divadelných hercov, ktorí sú úzko zapojení do repertoáru, Nikolaja Akulova, Dmitrija Byčkova, Natalie Abashidze , Anastasia Zadorina a ďalší sú vždy zaujímaví, bystrí, milovaní publikom a uznávaní kritikmi.

V roku 1991 bol z iniciatívy Vologdského činoherného divadla a Ministerstva kultúry Ruskej federácie založený divadelný festival „Hlasy histórie“, ktorý v roku 2003 získal medzinárodný štatút. Prvé predstavenie, ktoré divadlo uviedlo na tomto festivale – „Vasilisa Melentiev“ od A. Ostrovského, získalo sedem ocenení. Činoherné divadlo Vologda je už takmer dve desaťročia pravidelným účastníkom a víťazom festivalu Hlasy histórie.

Už viac ako desať rokov je umeleckým riaditeľom divadla Zurab Nanobashvili - režisér, laureát medzinárodných a ruských divadelných festivalov a súťaží, dvakrát laureát Štátnej ceny Vologdskej oblasti (2006, 2010), držiteľ Rádu Priateľstvo Ruska (2011). V roku 1996 absolvoval fakultu réžie. Školené v Taliansku v PICCOLO TEATRO DI MILANO. Absolventské predstavenie „Trinásta hviezda“ bolo uvedené v činohernom divadle Ivanovo, ktoré neskôr viedol. Jeho hra „Khanuma“ bola ocenená diplomom „Zlatá maska“ (1998), inscenácie „Dvaja na hojdačke“ a „Trinásta hviezda“ boli zaradené do Zlatého fondu rozhlasových predstavení „Ruské divadelné sezóny“. V roku 2001 bol Zurab Nanobashvili pozvaný do činoherného divadla Vologda ako umelecký riaditeľ.

Repertoárová politika Z. Nanobashviliho smeruje predovšetkým k zachovaniu tradícií divadla a vysokej úrovne hereckého umenia. Vďaka jeho tvorivej činnosti sa inscenačná kultúra výrazne rozrástla: repertoár sa vyznačuje širokým žánrovým záberom a prítomnosťou komplexných inscenačných predstavení, na tvorbe ktorých pracuje celý tvorivý tím divadla. S príchodom Zuraba Nanobashviliho nastali v divadle výrazné technické zmeny. V roku 2003 sa otvorilo predstavenie „Čajka“ podľa hry B. Akunina malé javisko. V roku 2008 sa objavila ďalšia scénická platforma - Komorná scéna, určená na malé predstavenia a estrádne programy. Skúšajú si tu svoje sily mladí režiséri a umelci. Zurab Nanobashvili prišiel s myšlienkou vytvoriť niekoľko otvorených scén: javisko v Biskupskej záhrade, kde sa hralo predstavenie Sen noci svätojánskej, unikátne javisko na streche divadla, kde sa hrá Anna Denník“ bol inscenovaný, grandiózna trojposchodová budova medzi stenami vologdského Kremľa pre hru „Karamazovci a peklo“.

Plodná tvorivá práca Zuraba Nanobashviliho umožnila znovu potvrdiť tvorivý obraz divadla a predstavenia, ktoré Nanobashvili predstavil, sa stali významnou udalosťou ruského kultúrneho života. Od roku 2001 sa vologdská dráma opakovane stáva účastníkom festivalov a súťaží v Moskve, Belgorode, Taganrogu, Odese, Yoshkar-Ola atď. V roku 2004 s hrou "Balzaminov, Balzaminov!" divadlo sa zúčastnilo VI. celoruského divadelného festivalu „Ostrovský v Ostrovského dome“ (Malý divadlo, Moskva). Tím sa opakovane stal laureátom Medzinárodného divadelného festivalu „Hlasy histórie“: v roku 2005 získala cenu hra „Annin denník“. A.V. Semenov za vývoj nových scén, Cenu diváka, herecký duet L. Ruda - S. Trubin. čestná cena festivalová porota; v roku 2007 získal Z. Nanobashvili Veľkú cenu festivalu za režisérsku interpretáciu filozofického románu F.M. Dostojevskij v technikách plošného mysteriózneho divadla (hra „Karamazovci a peklo“); v roku 2010 hra „Echelon“ získala Veľkú cenu „Za odhalenie prostriedkov divadla historickej udalosti"(Cena pomenovaná po A.P. Svobodinovi).

Premiéra hry „Hamlet“ v naštudovaní Nanobashviliho sa stala vrcholom XI Medzinárodného divadelného festivalu „Hlasy histórie“, ktorý súťaž po prvý raz v jej existencii zrušil. Vystúpenie vysoko ocenila porota aj kritici.

Od septembra 2012 je Zurab Nanobashvili vedúcim oddelenia herectva na Vologda Music College.