Členovia RO WTO „Zväz umelcov Ruska“ Republiky Bashkortostan. „Akhmat Lutfullin“, výstava V akej oblasti sa Akhmat Lutfullin preslávil

Kde:„Múzeum ich. M.V.Nesterová, sv. Gogoľ 27, Ufa.

Vstup: 150 rub.

Viac:
Expozícia je venovaná 90. výročiu narodenia najväčšieho predstaviteľa Baškiru, Ruská maľba druhá polovica XX - začiatok XXI storočia Achmat Fatkullovich Lutfullin. Predstavuje diela majstra zo zbierky Štátneho múzea umenia Bashkir pomenovanej po M. V. Nesterovovi a niekoľko diel zo súkromných zbierok. Výstava chronologicky pokrýva celú tvorivú cestu veľkého majstra od roku 1956 do roku 1998, dáva ucelenú predstavu o plodnosti, charaktere, celistvosti maliarskeho umenia.
Akhmat Fatkullovich sa narodil v dedine Ishkulovo, okres Abzelilovsky. Toto je krajina, ktorá živila jeho podstatu a duchovné túžby, vždy obrátené k osudu a životu. rodná krajina, ľudia.

Počiatočné odborné vzdelanie získal na Leningradskej architektonickej a umeleckej škole (1945-1948), v rokoch 1949-1951 študoval na Divadelnej a umeleckej škole v Ufe. Jeho učitelia A.E. Tyulkin a B.F. Laletin v ňom položili skutočné základy profesionality založenej na pochopení zákonitostí kompozície, maľby a kresby, a čo je najdôležitejšie, schopnosti sprostredkovať hlboký zmysel života v umení.

Študoval v rokoch 1951-1954 na štátnej umelecký inštitút Litovská SSR vo Vilniuse prispela k prehĺbeniu kultúrnych a estetických vedomostí mladého maliara, ktorý sa po návrate do vlasti aktívne zapájal do r. tvorivý život. Už v roku 1957 sa stal členom celoruskej výstavy venovanej 40. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie, ako aj celozväzovej výstavy diel mladých umelcov ZSSR, venovanej VI. Svetový festival mládež a študenti. V roku 1960 bol Lutfullin prijatý za člena Zväzu umelcov ZSSR.

Akhmat Fatkullovich svojou prácou presviedča diváka, že mu nebolo nič drahšie a bližšie ako jeho rodní ľudia, ktorých kronika života sa objavuje na jeho plátnach. Našiel v ňom svojho hrdinu rané práce 50. - začiatok 60. rokov 20. storočia. Toto sú jeho krajania „Old Man Safa“, „Mustafa-agay“, jeho matka, ľudia, ktorí sú múdri s rokmi skúseností a ťažkým životom. Toto sú baškirské dievčatá s mladým rumencom, očarujúce svojou spontánnosťou. Autor v nich odhaľuje podstatu svojho tvorivého hľadania, kde hlavnou vecou je odhalenie duchovného obsahu človeka, funkcií národný charakter. Portrét neustále priťahuje jeho pozornosť počas jeho života. Hrdinovia mnohých diel - jednoduchých ľudí ktorí prešli skúškou práce, utrpenia a šťastia. So zachovanou skromnosťou, duševnou výdržou, pracovitosťou a noblesou sa stanú pre umelca večnou hodnotou. Stať sa priamym pokračovateľom tradícií prvého národného umelca K.S. Devletkildeev, Akhmat Lutfullin ďalej rozšíril tematický rámec, prehĺbil morálny a poetický stupeň odhalenia života baškirského ľudu.

Maliar vytvoril aj sériu portrétov postáv baškirskej kultúry – skladateľa Ch. Achmetova, básnikov M. Karima, R. Bikbaeva a ďalších. Vo všeobecnosti tento cyklus portrétov spája spoločný princíp, ktorý charakterizuje ich hrdinov - dych tvorivého, zduchovneného myslenia, schopnosť empatie, hlboký cit. Portréty nie sú navrhnuté špekulatívne, majú lakonickú presnosť detailov, výraznú plasticitu tvárí a rúk. Všetko o nich je jednoduché a dôležité.

Koncept kreativity A.F. Lutfullina je v ňom najsilnejšie stelesnená žánrová maľba. Ide o rozsiahlu sériu monumentálnych obrazov "Dovolenka na Urale", "Tri ženy", "Sabantuy", "Altyn-tuy". Zlatá svadba. Ich podstata je vo filozofickej, poetickej orientácii myšlienky, schopnej sprostredkovať morálne základy, hĺbku ľudových postáv a osudov. Je potrebné poznamenať vysokú obrazovú kultúru majstra. V jeho dielach je niečo, čo je dané od Boha – jemný zmysel pre farby, taká farebná paleta, v ktorej ožívajú farby jeho rodnej krajiny. Na základe tradícií baškirskej, ruskej školy, skúseností so svetovým umením sa umelcovi podarilo vytvoriť svoj vlastný obrazový štýl, ktorý je schopný stelesniť ducha jeho práce.

Väčšina svetlé stelesnenie Hlavnou myšlienkou majstra je obraz „Tri ženy“, ktorý na diváka pôsobí veľkou figuratívnou silou, ktorá je v ňom obsiahnutá. Zápletku využíva autorka len na navodenie osobitej atmosféry, stavu, v ktorom výraznejšie vyniknú črty hrdiniek. Ponorení do myšlienok sa majestátne zjavujú pred divákom. Na obrázku sú tri veky, tri generácie, takže umelec stavia most z minulosti do súčasnosti. Lakonické zloženie plátna, asketická závažnosť farebného riešenia a konečná expresivita každého obrazu presahujú rámec konkrétneho pozemku.

Achmat Fatkullovič Lutfullin(hlava. Akhmat Fatqulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Baškirský sovietsky maliar. Ľudový umelec ZSSR (). Aktívny člen Ruskej akadémie umení (1997).

Životopis

Opakovane bol zvolený za člena predstavenstva Bashkirskej únie umelcov, predsedu a člena umeleckej rady na Bashkirských dielňach Umeleckého fondu RSFSR, člena výstavného výboru zonálnej výstavy „Socialistický Ural“, člen predsedníctva Zväzu výtvarníkov RSFSR, bol členom revíznej komisie Zväzu výtvarníkov RSFSR, členom výstavného výboru Zväzu výtvarníkov RSFSR.

Počas druhej polovice 20. storočia ovplyvnil vývoj baškirského maliarstva.

12. augusta 2011 bola Lutfullinovi odhalená pamätná tabuľa v jeho rodnej obci Abzakovo.

V Ufe sa plánuje postaviť pamätník Lutfullinovi.

V dome, kde umelec predtým žil posledné dni(Ufa, ulica Aksakov) bola osadená pamätná tabuľa

Napíšte recenziu na článok "Lutfullin, Akhmat Fatkullovich"

Literatúra

Popova L. N. Achmat Lutfullin. L., 1978
A. Lutfullin: Album. Auth. úvod. čl. A. G. Yanbukhtina. M., 1978
Akhmat Lutfullin: Katalóg. Auth. úvod. čl. L. N. Popova. M., 1990.
História Ufy. So. články, kap. 14. Bashkirské knižné vydavateľstvo, Ufa, 1976.
Album "Umelci z Bashkiria". Knižné vydavateľstvo Bashkir, Ufa, 1969.
Umenie národov ZSSR. Ed. "Sovietsky umelec", Moskva, 1977.
B. Vanslov. O stojanovom umení a jeho osude. Ed. "Umenie", Moskva, 1972.
G. S. Kushnerovskaya, "Výtvarné umenie Bashkir ASSR". Ed. "Sovietsky umelec", Moskva, 1974.
E. P. Fenina. Štátne múzeum umenia Bashkir. M. V. Nesterová. Sprievodca. Bashkirské knižné vydavateľstvo, Ufa, 1974.
G. R. Pikunova: Brožúra „A. Lutfullin“. Knižné vydavateľstvo Bashkir, Ufa, 1969.
A. Yanbukhtna. Achmat Lutfullin. Ed. "Sovietsky umelec", Moskva, 1978.
časopis "komunista"; 1970, č. 13. N. Tomský; Redakcia.
Časopis "Umelec", 1969, č. 12. T. Nordstein. Zrodený z tradícií života.
Journal "Creativity", 1960, č. 8. L. Mochalov: Od portrétu-eseje k portrétu-obrazu.
Journal "Creativity", 1969, č. 12. Yu. Nekhoroshev: Images of Bashkiria.
Časopis "Creativity", 1976, č. 6. Ed. článok "K úspechu umenia."
Časopis "Umenie", 1976, č. 3, L. Akimová: Spôsoby života ľudí.
Journal "Art", 1976, č. 5. L. Akimova, I. Kuptsov: All-Union umelecká výstava"Sláva práci".
Časopis „Umelec“, 1976, č. 3. V. Vanslov: Široký prúd života.
Časopis "Umelec", 1976, č. 11, K IV. kongresu umelcov RSFSR.
Journal "Creativity", 1978, č. 1. Yu. Osmolovsky: Anniversary All-Union.
Časopis "Priateľstvo národov", 1970, č. 1, G. Kushnerovskaya: Príbeh Kurai.
R. Khakimov: Na siedmich cestách. Ed. "Sovietske Rusko", Moskva, 1974.
D. Mochalsky: Súzvuk času. Plyn. Pravda, 26.9.1977.
O. Voronová: Zrelosť umelca. Plyn. Pravda, 1976, 20. september.
T. Nordstein: Mladosť dozrieva. Plyn. "Sovietska kultúra", 1975, 5. december.

L. N. Popova. Achmat Lutfullin. Ed. "Umelec RSFSR", Leningrad.

Odkazy

// Almira Yanbukhtina. Belsky sa rozprestiera

Poznámky

Úryvok charakterizujúci Lutfullina, Akhmat Fatkullovič

Princ Andrei sa spýtavo pozrel na svojho partnera a neodpovedal.
- Prečo ideš? Viem, že si myslíš, že je vašou povinnosťou skočiť do armády teraz, keď je armáda v nebezpečenstve. Chápem to, mon cher, c "est de l" heroisme. [môj drahý, to je hrdinstvo.]
"Vôbec nie," povedal princ Andrei.
- Ale ty si un philoSophiee, [filozof,] nech je to úplne, pozri sa na veci z druhej strany a uvidíš, že tvojou povinnosťou je, naopak, starať sa o seba. Nechajte to na iných, ktorí už nie sú na nič dobrí... Nebolo vám prikázané vrátiť sa a odtiaľto ste neboli prepustení; preto môžeš ostať a ísť s nami kamkoľvek nás nešťastný osud zavedie. Hovoria, že idú do Olmutzu. A Olmutz je veľmi pekné mesto. A ty a ja sa kľudne povozíme spolu v mojom kočíku.
"Prestaň žartovať, Bilibin," povedal Bolkonsky.
„Poviem vám to úprimne a priateľsky. sudca. Kam a za čím pôjdeš teraz, keď tu môžeš zostať? Čaká vás jedna z dvoch vecí (zozbieral kožu na ľavom spánku): buď sa nedostanete k armáde a mier bude uzavretý, alebo porážka a hanba s celou Kutuzovovou armádou.
A Bilibin si uvoľnil kožu, cítil, že jeho dilema je nevyvrátiteľná.
"To nemôžem posúdiť," povedal princ Andrei chladne, ale pomyslel si: "Zachránim armádu."
- Mon cher, vous etes un heros, [Môj drahý, si hrdina,] - povedal Bilibin.

V tú istú noc, pokloniac sa ministrovi vojny, Bolkonskij odišiel do armády, nevediac, kde ju nájde, a bál sa, že ho na ceste do Kremsu zadržia Francúzi.
V Brunne sa zbalilo celé dvorné obyvateľstvo a do Olmutzu sa už posielali ťažké náklady. Pri Etzelsdorfe knieža Andrej vyšiel na cestu, po ktorej sa s najväčším chvatom a najväčším neporiadkom pohybovala ruská armáda. Cesta bola taká preplnená vozmi, že sa nedalo jazdiť na koči. Princ Andrej, hladný a unavený, vzal kozáckeho náčelníka koňa a kozáka, predbiehajúc vozy, šiel hľadať vrchného veliteľa a jeho voz. Cestou sa k nemu dostali tie najhrozivejšie chýry o stave armády a pohľad na neporiadne bežiace vojsko tieto zvesti potvrdil.
"Cette armee russe que l" alebo de l "Angleterre a transportee, des extremites de l" univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l "armee d" Ulm)", ["Táto ruská armáda, ktorá Anglické zlato privezené sem z konca sveta zažije rovnaký osud (osud ulmskej armády). “] Pripomenul slová Bonapartovho rozkazu svojej armáde pred začiatkom ťaženia a tieto slová rovnako vzbudili v r. prekvapilo ho hrdinstvo génia, pocit urazenej pýchy a nádeje na slávu." A ak nezostane nič iné, len zomrieť? pomyslel si. No, ak to bude potrebné! Neurobím to horšie ako ostatní."
Princ Andrej s pohŕdaním hľadel na tieto nekonečné, prekážajúce tímy, káry, parky, delostrelectvo a opäť káry, káry a káry všetkých možných typov, ktoré sa predbiehali a blokovali blatistú cestu v troch, štyroch radoch. Zo všetkých strán, zozadu i spredu, kam až ucho počulo, sa ozývali zvuky kolies, rinčanie tiel, vozov, záprahov, dupot koní, údery bičom, výkriky podpichovania, kliatby vojakov, bolo počuť batmanov a dôstojníkov. Po okrajoch cesty bolo vidieť neprestajne padnuté kone, stiahnuté z kože a nestiahnuté z kože, potom rozbité vozy, v ktorých na niečo čakali osamelí vojaci, potom vojaci oddelení od záprahov, ktorí v zástupoch smerovali do susedných dedín, resp. ťahanie sliepok, baranov, sena alebo sena z dedín.vrecia naplnené niečím.
Pri zostupoch a stúpaniach davy zhustli a ozýval sa neprerušovaný plač. Vojaci, topiaci sa po kolená v bahne, brali do rúk zbrane a vozy; biče biče, kopytá skĺzli, stopy praskali a hrude praskali krikom. Dôstojníci, ktorí mali na starosti pohyb, či už vpred alebo vzad, prechádzali medzi konvojmi. Ich hlasy boli slabo počuteľné uprostred všeobecného rachotu a z ich tvárí bolo zrejmé, že sú zúfalí z možnosti zastaviť túto poruchu. „Voila le cher [‚Tu je drahá] ortodoxná armáda,‘ pomyslel si Bolkonskij, keď si spomenul na Bilibinove slová.
Chcel sa jedného z týchto ľudí spýtať, kde je hlavný veliteľ, a priviezol sa k vagónu. Priamo oproti nemu išiel zvláštny jednokoňový povoz, zrejme upravený podomácky vyrobenými prostriedkami vojakov, ktorý predstavoval stred medzi vozom, kabrioletom a kočom. V koči sa viezol vojak a pod koženým topom za zásterou sedela žena celá zabalená v šatkách. Princ Andrei prišiel a už oslovil vojaka s otázkou, keď jeho pozornosť upútal zúfalý výkrik ženy sediacej vo vagóne. Dôstojník, ktorý mal na starosti konvoj, zbil vojaka, ktorý v tomto koči sedel ako kočiš, pretože chcel obísť ostatných, a bič padol na zásteru koča. Žena prenikavo skríkla. Keď uvidela princa Andreja, vyklonila sa spod zástery a zamávala tenkými rukami, ktoré vyskočili spod kobercovej šatky, a zakričala:
- Pobočník! Pán adjutant!... Preboha... chráňte... Čo to bude? zaostávame, stratili sme svoje vlastné...
- Rozbijem to na koláč, zabalím to! nahnevaný dôstojník zakričal na vojaka: "Vráťte sa so svojou kurvou."
- Pán adjutant, chráňte. Čo je to? skríkol doktor.
- Prosím, vynechajte tento kočík. Nevidíš, že je to žena? - povedal princ Andrei a išiel k dôstojníkovi.
Dôstojník naňho pozrel a bez odpovede sa otočil späť k vojakovi: "Obídem ich... Vráťte sa!"...
"Nechaj ma prejsť, hovorím ti," zopakoval princ Andrej a našpúlil pery.
- A kto si ty? zrazu sa k nemu dôstojník otočil s opileckým hnevom. - Kto si? Ty (hlavne na tebe spočinul) si šéf, alebo čo? Ja som tu šéf, nie ty. Ty, späť, - zopakoval, - rozbijem koláč.
Tento výraz zrejme dôstojníka potešil.
- Pobočník sa dôležito oholil, - ozval sa hlas zozadu.
Princ Andrei videl, že dôstojník bol v opitom záchvate bezdôvodného hnevu, v ktorom si ľudia nepamätajú, čo hovoria. Videl, že jeho príhovor za doktorovu ženu vo vagóne bol naplnený tým, čoho sa najviac na svete bál, čo sa nazýva výsmech [smiešne], ale jeho inštinkt hovoril inak. Skôr ako dôstojník stihol dopovedať posledné slová, princ Andrej, s tvárou znetvorenou od besnoty, k nemu prišiel a zdvihol bič:
- Pusti ma zo svojej vôle!
Dôstojník mávol rukou a ponáhľal sa preč.
"Všetko od nich, od personálu, celý ten neporiadok," zamrmlal. - Rob ako chceš.
Princ Andrej sa ponáhľal, bez toho, aby zdvihol oči, odišiel od doktorovej manželky, ktorá ho nazvala záchrancom, a so znechutením si spomenul na najmenšie detaily tejto ponižujúcej scény a odcválal do dediny, kde, ako mu povedali, veliteľ... šéf bol.
Keď vošiel do dediny, zostúpil z koňa a išiel do prvého domu s úmyslom aspoň na minútu si oddýchnuť, niečo zjesť a vyčistiť si všetky tie urážlivé myšlienky, ktoré ho trápili. „Toto je dav ničomníkov, nie armáda,“ pomyslel si a podišiel k oknu prvého domu, keď ho známy hlas zavolal menom.
Obzrel sa späť. Naklonený z malého okna Nádherná tvár Nesvitský. Nesvitský, prežúvajúc niečo šťavnatými ústami a mávajúc rukami, ho zavolal k sebe.
- Bolkonsky, Bolkonsky! Nepočuješ, však? Choď rýchlejšie, zakričal.
Princ Andrei vošiel do domu a videl Nesvitského a ďalšieho pobočníka niečo jesť. Rýchlo sa obrátili na Bolkonského s otázkou, či nevie niečo nové. Princ Andrei čítal na ich tvárach, ktoré sú mu tak známe, výraz znepokojenia a úzkosti. Tento výraz bol badať najmä na vždy vysmiatej tvári Nesvitského.
Kde je hlavný veliteľ? spýtal sa Bolkonsky.
"Tu, v tom dome," odpovedal pobočník.
- No je pravda, že mier a kapitulácia? spýtal sa Nesvitský.
- Pýtam sa ťa. Neviem nič okrem toho, že som sa k vám dostal násilím.
- A čo my, brat? Hrôza! Prepáč, brat, smiali sa Mackovi, ale pre nich je to ešte horšie, “povedal Nesvitsky. - Sadnite si a niečo zjedzte.
"Teraz, princ, nenájdeš žiadne vozy a tvoj Peter Boh vie kde," povedal ďalší pobočník.
- Kde je hlavný byt?
- Strávime noc v Znaime.
„A tak som si všetko, čo som potreboval, zbalil na dvoch koňoch,“ povedal Nesvitský, „a oni mi urobili skvelé balíčky. Hoci cez české hory uniknúť. Zle, brat. Čo ti je, naozaj zle, prečo sa tak trasieš? spýtal sa Nesvitskij, keď si všimol, ako sa princ Andrej trhol, akoby sa dotkol Leydenskej nádoby.
"Nič," odpovedal princ Andrei.
V tej chvíli si spomenul na svoje nedávne stretnutie s doktorovou manželkou a dôstojníkom Furshtatu.
Čo tu robí hlavný veliteľ? - spýtal sa.
"Ničomu nerozumiem," povedal Nesvitsky.
"Chápem len, že všetko je odporné, odporné a odporné," povedal princ Andrei a odišiel do domu, kde stál hlavný veliteľ.
Princ Andrei, ktorý prešiel okolo Kutuzovovho koča, mučených jazdeckých koní sprievodu a kozákov, ktorí sa medzi sebou nahlas rozprávali, vstúpil do chodby. Samotný Kutuzov, ako povedali princovi Andrejovi, bol v chatrči s princom Bagrationom a Weyrotherom. Weyrother bol rakúsky generál, ktorý nahradil zabitého Schmitta. V pasáži malý Kozlovský čupel pred úradníčkou. Úradník na obrátenej vani vyhrnul manžety uniformy a rýchlo napísal. Kozlovského tvár bola vyčerpaná - zrejme tiež nespal noc. Pozrel sa na princa Andreja a ani naňho nekývol hlavou.
- Druhý riadok ... Písal si? - pokračoval a diktoval úradníkovi, - Kyjevský granátnik, Podolský ...
"Neprídete včas, vaša ctihodnosť," odpovedal úradník neúctivo a nahnevane a obzrel sa na Kozlovského.
V tom čase sa spoza dverí ozval Kutuzovov oživený nespokojný hlas, prerušený iným, neznámym hlasom. Zvukom týchto hlasov, nepozornosťou, s akou sa naňho Kozlovský pozeral, neúctou vyčerpaného úradníka, tým, že úradník a Kozlovský sedeli tak blízko hlavného veliteľa na podlahe pri vani. , a tým, že kozáci držiaci kone sa hlasno smiali pod oknom domu - pre toto všetko princ Andrej cítil, že sa má stať niečo dôležité a nešťastné.

Napísať obraz, doviesť ho z náčrtu do hotového stavu, to je veda aj umenie; na preukázanie skutočnej zručnosti sú potrebné dlhodobé skúsenosti.

E. Delacroix

S menom umelec Akhmat Lutfullin rozvoj Baškirská maľba počas celej druhej polovice dvadsiateho storočia. Pri štúdiu diela umelca je potrebné zamerať sa na jeho kresby. Tento materiál nebol v umeleckohistorickej literatúre špeciálne braný do úvahy, a preto jeho štúdium zostáva relevantné.

Tento problém sa stáva ešte naliehavejším, ak vezmeme do úvahy, že v minulosti v kultúre islamského sveta, vrátane Baškirov a Tatárov, nebola šaría povolená odvolávanie sa na obraz, na kresbu - surat, čo spôsobilo pomerne neskorý, pomalý rozvoj výtvarného umenia v r umeleckej kultúry, v umení týchto národov.

Slávny nemecký bádateľ a znalec umenia Max Friedländer zaujímavo a presvedčivo píše o význame štúdia kresby v praxi maliarskych majstrov. Vopred sa ospravedlňujem za dĺžku citovanej ponuky a považujem za potrebné ju reprodukovať v plnom znení. Píše: „Rád by som z celého srdca dôrazne odporučil každému cieľavedomému znalcovi maľby, aby sa venoval usilovnému štúdiu kresby. Ak odbočíte od maľby toho či onoho majstra k jeho kresbám, potom nadobudnete dojem, že sa pred vami dvíha opona, kresba je nejakým spôsobom nadradená maľbe, a to z týchto dôvodov. Kresba vzniká pomerne rýchlo, je výsledkom nejakého spontánneho konania, ktoré nemuselo prejsť dlhou a náročnou cestou remeselného štúdia, preto nie vždy zahŕňa prechod učňovským štádiom, je voľnejšie od tradíciou alebo podmienkami konkrétnej dielne. V mnohých prípadoch je kresliar oslobodený od akýchkoľvek vonkajších túžob, nie je viazaný príkazom, môže sa slobodne poddať svojej nálade a rozmaru, je sám so sebou a akoby sa so sebou pokojne rozprával, kresba dáva oveľa presnejšiu predstavu o tom, do akej miery ten alebo ten umelec vlastní formu.

Achmat Lutfullin tých umelcov, ktorých obrovská časť obrovského umeleckého dedičstva spolu s maľbami tvorí kresby - grafické práce. Majú zvláštnu hodnotu. Náčrty zo života sú materiálom, ktorý svojou umeleckou autentickosťou vyráža dych, v podstate vytrhnutý z prúdu Každodenný život. Tieto dojmy umelca vznikli spontánne, náhle (Akhmat to nazval vtipným slovom „zo Západu“.

Achmat Lutfullin. Čítanie starého muža. Kresba k obrazu "Modlitba za dážď". 1994.

Expresívne uchopená silueta, správne vypozorovaný detail, charakteristické gesto, ostrosť autenticity v jeho kresbách sú obdivuhodné. Autor všetko hodné pozornosti umelecky prežíval, ba analyzoval a zachytával ľahkým, či naopak rozhodným, no vždy tajomným dotykom ceruzky či pera na belosti papiera. A potom sa z rúk talentovaného majstra začína objavovať zázrak: rodí sa živá línia, rýchlo sa rozvíjajúca, rastúca, umelecky obývajúca celý priestor listu. Kresba nesie nielen informáciu o nejakom objekte, ale tento objekt je cez grafické riešenie, cez výrazovú plasticitu naplnený výtvarným a poetickým zvukom. Od prírody krehká linka ceruzky alebo pera, akonáhle vznikne, môže sa náhle odlomiť, zmiznúť. Potom znovu vyvstať a v priebehu práce sa premeniť na novú kvalitu.

Krátkodobá skica, najmä kresba, je najintímnejší, komorný typ kreativity. Najmä – v portrétnych skicách, v ktorých sa môže prejaviť vnútorný rozhovor umelca s modelkou. „A to je pravda, pretože odráža najpriamejšiu komunikáciu umelca s prírodou, jeho vnímanie reality. Ale zároveň môže kresba obsahovať aj veľké filozofické zovšeobecnenie životných dojmov, ktoré z nej urobí pateticky znejúce dielo,“ napísal o kresbe v jednom zo svojich diel známy petrohradský umelecký kritik N. N. Punin. .

Lutfullinove náčrty obsahujú množstvo kresieb ceruzou a perom, ktoré súvisia s jeho hľadaním kompozičného riešenia pre obraz „Bulletin of the Revolution“ (1967). Plátno bolo vystavené iba raz a súčasnému publiku zostáva málo známe. Samostatné skice zachované v archíve svedčia o umelcovej energickej, zanietenej práci na koncepte koncipovaného plátna. Alebo skice k obrazu „Tri ženy“ (1969), postavené na širokom umeleckom a figuratívnom, filozofickom zovšeobecnení ideového konceptu diela. Pred začatím práce na plátne autor intenzívne hľadal plastické stelesnenie konceptu budúceho diela v náčrtoch.

Obrázok, napriek svojmu malému rozsahu, môže niesť vysoké myšlienky civilného, až pateticky znejúceho. V diele A. Lutfullina možno rozlíšiť celé skupiny takýchto kresieb spojené s jeho tvorbou na veľkých žánrovo-historických plátnach „Dovolenka na dedine“, 1969, „Tri ženy“, 1969, „Vidieť dopredu“, 1978, s obrazmi „ Rozlúčka“ a „Čakanie“.

Ak si v duchu predstavíte kresby súvisiace s vyššie uvedenými maľbami, môžete vidieť obrovský rozsah a základ, na ktorom sa autorovi podarilo vytvoriť širokú panorámu ľudových postáv, typov, tvárí. Prvýkrát v dejinách umenia bol odhalený taký silný, pôsobivý obraz života Baškirčanov v celom bohatstve národnej farby.

Množstvo kresieb a náčrtov vytvoril Akhmat z prírody, keď sa potuloval so skicárom a albumom po dedinách Abzelilovského okresu Bashkiria. starostlivé štúdium a odborné umelecký rozbor zozbieraný materiál dodáva jeho plátnam výnimočnú autentickosť. Práve tento cieľ kresba zo života sleduje: čo najpresnejšie zachytiť všetko najcharakteristickejšie, charakteristické pre tento konkrétny model. Pri práci na samotnom obrazovom plátne autor poznal mieru a uchýlil sa k zovšeobecňovaniu, čo svedčilo o jeho dobrom výtvarnom vkuse a talente.

Ale pri práci z prírody sú dôležité aj špecifiká. Na ten istý list papiera napíše vedľa nákresu meno, priezvisko zajatého, kde, v ktorej obci býva, kedy bol náčrt urobený. Dosť často nejaké poetické črty, slová ľudové piesne a spevy. Mimochodom, Akhmat mal výbornú ucho pre hudbu, s príjemným zafarbením hlasu si často počas práce pohmkával staré baškirské melódie, hral na mandolíne. Krehký, beztiažový kúsok papiera uchováva stopy jeho dotykov, komunikácie a stretnutí.

Veľkú skupinu tvoria rôznorodé kresby a série celoplošných portrétnych náčrtov, ktoré vytvoril A. Lutfullin v komunikácii s umelcami, spisovateľmi, vedcami a hercami. V autorskej dielni je ich celá truhlica a mnoho ďalších priečinkov a balíčkov. Jeho manželke a priateľke Louise vďačíme za zachovanie tohto obrovského archívu. Jej obraz je rozpoznateľný v mnohých kresbách a náčrtoch umelca.

Achmat Lutfullin. Kuraista Rakhmatulla Buljakanov. 1978.

Keby boli tieto kresby starostlivo, premyslene vyberané a prezentované spoločne v jedinom priestore múzea a výstavnej siene, ako zaujímavo a plnohodnotne by sa dopĺňali: maľba a kresba.

Presne tak aj v budúcnosti, keď sa v Ufe konečne objaví Republikánske múzeum výtvarné umenie, kreativita Akhmata Lutfullina, Páči sa mi to kreativita iných ctihodných umelcov Baškirska , ich najlepšie nielen maľby, ale aj grafické diela by mali byť divákovi prezentované v nerozlučnej jednote, v kontexte celistvosti umenia vytvoreného majstrom. Len tak a nie inak možno divákovi podať historicky ustálený obraz o vývoji výtvarného umenia v republike. Medzitým, takmer storočie, zostáva v skladoch Múzea umenia pre diváka zatvorená. Umenie by malo byť široko otvorené a prístupné ľuďom.

Rozsah tvorivého dedičstva Akhmata Lutfullina je pôsobivý. Presviedča, že jeho diela zaujímajú osobitné miesto z hľadiska obsahu a významu. Preto je účelné vystavovať a uchovávať jeho diela v samostatnom, samostatnom múzeu, plne venovanom dielu A. Lutfullina. V Ufe by malo byť múzeum člena Ruská akadémia Arts, ľudový umelec Ruska, čestný člen Akadémie vied Bieloruskej republiky Akhmat Lutfullin. Takže v Jerevane už dlho existuje Múzeum Martirosa Saryarna na ulici pomenovanej po ňom. V Litve v Kaunase - Múzeum Mikoelasa Čiurlionisa, ku ktorému vedie „Cesta Čiurlionis“. V Kazani - Múzeum Baki Urmanche, v Saransku - Múzeum Stepana Erziho, nehovoriac o múzeách Rembrandta a Van Gogha v Amsterdame a mnohých pamätné múzeá umenia v Moskve a Petrohrade.

Najuznávanejší bádateľ v oblasti kresby N. N. Punin, z ktorého jeden výrok bol citovaný vyššie, napísal: „Je zvykom, nejakým zvláštnym nedorozumením, rozdeľovať umelecké diela na kresby a maľby, pretože podľa môjho názoru existuje nie je dôvod. Kresba, pokiaľ reprodukuje formu, sa od maľby líši iba stupňom intenzity a táto línia je nepolapiteľná. Forma neexistuje bez farby a nedá sa bez nej reprodukovať. Obrázok v akceptovaný zmysel slovo dáva nielen bielu a čiernu farbu, ale aj farbu iných farieb, o ktorých nehovorí. Nie je možné dať akúkoľvek farbu do akejkoľvek formy - každá forma nesie určitú esenciu farby. Z hľadiska intenzity vplyvu tejto farby na formu je iná maľba skôr kresbou ako skicou ceruzkou “(5).

Uvedená téza priamo súvisí s prírodou kreatívna metóda Achmat Lutfullin. Pri maľovaní maľuje a naopak: pri maľovaní maľuje. Kresba, plastické spracovanie výtvarnej koncepcie tvorí konštruktívny základ kompozícií jeho obrazových plátien. Silný, talentovaný maliar, schopný širokých zovšeobecnení, odvážnej štylizácie v práci na forme, pripisuje vo svojej tvorbe zásadný význam kvalite kresby. Maliar v nej je neoddeliteľný od kresliča. V maľbe je prísny, zdržanlivý, asketický, niekedy aj farebne trochu skúpy.

POKRAČOVANIE NABUDÚCE... Moderní umelci Bashkiria - Kresba v diele Akhmata Lutfullina. Časť 2.

Almira Yanbukhtina

Achmat Fatkullovič Lutfullin(Bašk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Baškirský sovietsky maliar. Ľudový umelec ZSSR (1989). Aktívny člen Ruskej akadémie umení (1997).

Životopis

Narodený 4. februára 1928 v obci Askarovo (dnes okres Abzelilovsky, Baškirsko) v rodine drevorubača. V obciach Askarovo a Abzakovo prežil detstvo a mladosť. Neskôr ako chlapec odišiel pešo do Magnitogorska a odišiel študovať na odborné učilište za sústružníka.

Po vojne Lutfullin A.F. študoval na Leningradskej architektonickej a umeleckej škole (1945-1948), na divadelnej a umeleckej škole v Ufe (1949-1951), na Štátnom inštitúte umenia Litovského ZSSR (Vilnius, 1951-1954). Člen Zväzu umelcov od roku 1960. Čestný umelec RSFSR (1978). Ctihodný umelec BASSR (1966). Aktívny člen Ruskej akadémie umení (1997).

Opakovane bol zvolený za člena predstavenstva Bashkirskej únie umelcov, predsedu a člena umeleckej rady na Bashkirských dielňach Umeleckého fondu RSFSR, člena výstavného výboru zonálnej výstavy „Uralský socialista“, člen predsedníctva Zväzu výtvarníkov RSFSR, bol členom revíznej komisie Zväzu výtvarníkov RSFSR, členom výstavného výboru Zväzu výtvarníkov RSFSR.

Počas druhej polovice 20. storočia ovplyvnil vývoj baškirského maliarstva.

V dedine Ravilovo, okres Abzelilovsky, v dome rodiny Lutfullin, ktorý umelcovi predstavili krajania, bola otvorená „Mešita Akhmat“. Luiza Lutfullina, manželka umelca, povedala: "Nedávno bol chorý, myšlienka bola - čo robiť s týmto domom, rozhodlo sa, že ho nedám ani nepredám, ale postavíme mešitu na pamiatku svojho otca." matka a starý otec." Podľa vôle samotného umelca bol pochovaný v dedine Abzakovo v okrese Beloretsk v Bieloruskej republike.

tvorivé dedičstvo

Akhmat Lutfullin - autor slávny obraz„Tri ženy“, 1969. Zároveň je autorom portrétov a obrazov o histórii a moderný život Baškirčania: „Zbohom vlasti. Salavat "(1990)," Dovolenka na dedine. 30. roky 20. storočia“ (1969), „Vidieť dopredu“ (1978), „Rozlúčka“ (1970), „Čakanie. Rok 1941“ (1970).

Jeho hlavné diela: "Portrét matky", c. M., 1956. "Autoportrét", x. M., 1957. "Babay", x. Moskva, 1959. „Portrét dirigenta G. Mutalova“, olej na plátne. M., 1959. "Matka-hrdinka Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. m., 1960. „Matka mŕtvy hrdina", X. m. 1960. "Dievča v čiernom", x. M., 1961. "Rodina", triptych, x. M., 1962. "Na Sabantuy", x. M., 1963. "Portrét baškirskej spisovateľky Khadia Davletshina", x. M., 1963. "Mladý robotník", x. M., 1963. "Portrét kolchozníka", x. M., 1967." zlatá jeseň", X. M., 1967. "Portrét baškirskej ženy", x. M., 1967. "Tri ženy", x. m., 1968-1969. „Očakávanie. Rok 1941", c. m., 1969-1971. "Dovolenka na dedine", 1930, c. m., 1973-1974. "Kolektívny farmár Rajap", c. M., 1974. "Portrét starého kolchozníka", x. M., 1974. "Pri okne", x. M., 1974. "Portrét mladej ženy", x. M., 1974. "Portrét lekára I. Kh. Khidiyatova", x. M., 1974. Séria portrétov vedúcich pracovníkov JZD. M. I. Kalinin z Abzelilovského okresu BASSR (12 diel), olej na plátne. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Kolektívny farmár Khairullin", x. M., 1977. "Portrét na pozadí prúdu JZD", x. M., 1977. „Portrét ľudového básnika BASSR M. Karima“, x. m., 1978.

Umelcove obrazy sú v Štátnom ruskom múzeu, Múzeum umenia pomenovaný po M.V. Nesterovovi v Ufe, v súkromných zbierkach.

Výstavy

Účastník medzinárodných (od roku 1975), celoúnijných, celoruských a republikových výstav od roku 1957, zónových - "Socialistický Ural". Osobné výstavy sa konali v Moskve (1963, 1976), Ufa (1978, 1994).

Republikán, Ufa, od roku 1957 pre všetkých, okrem mládeže v rokoch 1972 a 1976.
Zónové výstavy "Uralský socialistický": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Čeľabinsk, 1969; Ufa, 1974.
Desaťdňová výstava diel umelcov BASSR, Moskva, Leningrad, 1969.
Výstava diel umelcov BASSR venovaná 100. výročiu narodenia V. I. Lenina, Uljanovsk, 1970.
Desaťdňová výstava diel umelcov BASSR v Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
Výstava diel umelcov 3 zón, Moskva, 1971.
Výstava diel umelcov autonómnych republík RSFSR, Moskva, 1971.
Celoruská výstava "Sovietske Rusko", Moskva, od roku 1957 pre všetkých.
Celo ruská výstava umenia, Moskva, 1969.
Výstava „Umelci Ruska k 30. výročiu víťazstva nad nacistickým Nemeckom“, Volgograd, 1975.
Celo ruská výstava umenia "Sovietske Rusko-5", Moskva, 1975.
Celo ruská výstava umenia "Sláva práce", Moskva, 1976.
Výstava celoruského umenia venovaná 60. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie, Moskva, 1977.
Výstava umenia All-Union venovaná VII. svetovému festivalu mládeže a študentov, Moskva, 1957.
Celoúniová výstava diel umelcov, Moskva, 1962.
Celoeurópska umelecká výstava „Na stráži mieru“, Moskva, 1975.
Celozväzová umelecká výstava „Na leninskej ceste“, venovaná 60. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie, Moskva, 1977.
Výstava diel troch umelcov BASSR (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Moskva, 1963.
Výstava diel umelcov BASSR v NDR, Halle, 1975.
Medzinárodná výstava"Sovietske umenie", Poľsko, 1963.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", Mongolská ľudová republika, Ulánbátar, 1964.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", NDR, Berlín, 1974.
Osobná výstava diel, Moskva, 1976.
Medzinárodná výstava "Sovietske umenie", Paríž, 1977.
Medzinárodné "bienále", Československo, Konpotsa, 1977.
Osobná výstava prác, Ufa, 1978.

Dnes sa fakt učebnicového významu baškirského výtvarného umenia v období 60-70-tych rokov dvadsiateho storočia stal nespochybniteľným. Najvýznamnejším a najrozsiahlejším v procese budovania tradícií baškirskej maliarskej školy je dielo Akhmata Lutfullina, ktoré plne odrážalo hlavné trendy vo vývoji nielen regionálneho, ale aj sovietskeho umenia šesťdesiatych rokov. dvadsiate storočie. Lutfullin, ktorý sa stal skutočným fenoménom baškirskej kultúry tohto obdobia, spolu s poprednými sovietskymi umelcami obnovil prerušené spojenie vo vývoji národnej koncepcie domáceho výtvarného umenia. Lutfullin, ktorý vo svojej práci implementoval programovú myšlienku národnej identity baškirskej obrazovej formy, sa zameral na tradície staroveké ruské umenie, ruské umenie devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. Národno-romantická orientácia v hľadaní adekvátneho plastického systému orientovala umelca aj na vnímanie podstatných stránok mexickej školy. monumentálna maľba a taliansky neorealizmus.

Akhmat Lutfullin v celom texte kreatívnym spôsobom, riešiaci problém národnej originality diel, vytvoril archetypálny obraz baškirskej ženy.

V mnohých Lutfullinových dielach je žena skutočne ako matka, ako predchodkyňa a ochrankyňa ľudové tradície sa stáva buď hlavnou postavou, alebo hrdinkou druhého plánu, ktorý má hlboký sémantický význam v interpretácii obrazu. A početné portréty mladých dievčat, žien a starých žien, riešené v tom či onom plastickom kľúči (impresionizmus, postimpresionizmus, expresionizmus, staroruské reminiscencie atď.), vytvoril Lutfullin, aby odhalil ich ľudovú a národnú podstatu, pozitívne vlastnosti majúci duchovný pôvod. Výsledkom jeho pátrania po tomto období bola epická plátno-reflexia „Tri ženy“. Zduchovnenie národného v obraze inšpirovalo umelca k vytvoreniu vlastného obrazového štýlu na základe modernej realistickej maľby a kreatívneho premyslenia najvhodnejších plastických systémov. Tento štýl tvrdil, že je individuálnym začiatkom, potvrdzujúcim národný svetonázor, národné charakteristiky myslenie na súčasníkov.

Pripomeňme, že rané (koncom 50. rokov) ženské portréty maľované Lutfullinom, ako aj Nurmukhametovom, sú malebne elegantné a slávnostné. Autori sa starajú o národný sprievod, interiér, kostýmy, obliekajú postavy do bohatej romantizovanej obrazovej látky, odhaľujú zmyselný, až pohanský ľudový prvok pomocou štýlu Arkhipov-Malyavinsky („Baškirské dievča v interiéri“ (1957) ), „Mladá baškirská žena“ (1958).)). Lutfullina však už v tom čase lákal problém nájsť určitý národný archetyp, ktorý by mohol v podstate a všeobecne sprostredkovať vzhľad jeho ľudu. Obraz matky a "Portrét starej ženy" (1965), téma "Z minulosti" (1957), mužské portréty(„Portrét Safa“ (1957), „Portrét Mukhametsha Burangulova“ (1960), „Portrét Babai“ (1965)) v jazyku ruskej školy Wanderer z konca 19. storočia - začiatok 20. storočia, živo a emocionálne vyjadriť charakterové rysy stáročný národný temperament. V týchto portrétoch je hlavnou prednosťou umelcova túžba po čoraz hlbšom a komplexnom odhaľovaní ľudskej osobnosti, jej mnohostrannej psychológie. Etnický typ je postupne nahradený pohľadom so zovšeobecnenými, trvalými, stabilnými princípmi, ktoré nezávisia od momentálnych nálad a žiadnych vonkajších okolností. "Pre mňa národné črty- nie v etnografii. Toto je duch ľudí, ktorí zrodili Salavat, všetko prekonali a zachovali sa. V histórii sa míľniky menia, ľudia zostávajú, “hovorí sám Lutfullin.

Filozoficko-epické dielo „Tri ženy“ (1969) bolo konečným výsledkom dlhého hľadania Lutfullina, ktoré bolo zároveň rozkvetom baškirského maliarstva v období 60-70 rokov. V recenziách po výstavách All-Russian a All-Union v Moskve v roku 1970 napísali, že „obraz je jedným z najvážnejších diel v celom sovietskom umení, pričom si všimli vzácnu hĺbku, originalitu stelesnenia veľkého národného umenia. a univerzálny obsah“.

V tejto práci sa uskutočnilo dlhé plastické hľadanie, ktoré primerane vyjadrilo národný koncept umenia umelca pri vyjadrení morálnych ideálov doby. Presne zapadajúce do kánonov „tvrdého štýlu“, napriek tomu plasticita diela odráža „vrstevnatosť“, ktorú živili umelcove osobné skúsenosti. Problém vývinu výtvarného štýlu predurčuje uvažovanie o umelcovej tvorbe tohto obdobia z hľadiska figuratívnej a plastickej analýzy diel významných pre tento proces.

Achmat Lutfullin. Portrét A. E. Tyulkina. 70. roky 20. storočia Plátno. Olej. Rozmery: 66 x 53,5.

Najrozsiahlejšia a najdynamickejšia z hľadiska využitia obrazových skúseností predchádzajúcich umelcov je časť diel, prevažne portrétov, kde sa Lutfullin zaujímal o čisto plastické úlohy. „Maliarsko-plastický“ záujem sa teda u umelca prejavil pri písaní početných portrétnych obrazov, ktoré sa vyznačujú realistickým videním, identifikáciou psychologických charakteristík, emocionalitou a štýlovou rôznorodosťou. A, samozrejme, pochopenie plastických zákonitostí rôznych obrazových tradícií sprevádzalo identifikáciu ľudovej a národnej podstaty postáv, ich pozitívnych vlastností, ktoré majú duchovný začiatok.

Národný baškirský básnik Mustai Karim vysoko ocenil obraz „Tri ženy“: „Ak preložíme jazyk farieb a farieb do verbálneho, literárneho jazyka, môžeme povedať, že samotná Bashkiria je v týchto ženách zosobnená. Pri pohľade na ich tváre je možné pochopiť a cítiť históriu, duchovnú silu a odolnosť ich domorodcov. A koľko hovoria ich ruky! Plátno "Tri ženy" a z pozície dnes pôsobí solídne vo figuratívno-plastickom prejave, klasika z pohľadu tradícií ruského umenia, dielo, v ktorom sa prejavil Lutfullinov „parsun“ štýl.

„Parsunness“ obrazu určoval posvätné vzťahy medzi postavami a predmetné prostredie, vnášajúc do osobitej atmosféry národnej identity. Obrazový štýl, ktorý má vplyv na emocionálnu úroveň, povýšil obyčajný žánrový príbeh pitia čaju na epické podobenstvo o ľuďoch. Spojením žánru, portrétu, krajiny do realistického obrazu sa však Lutfullinovi podarilo opäť pomocou plastických prostriedkov dostať priestor obrazového obrazu na symbolickú úroveň.

V tvorbe Lutfullina sa tak v 60. a 70. rokoch vytvorila ucelená koncepčná línia, zameraná na získanie vlastného „veľkého obrazového štýlu“, schopného adekvátne stelesniť svoju národnú identitu v maľbe. Práve z jeho práce sa Bashkirské umenie realizovalo ako miestna regionálna škola. Lutfullin, prvý medzi baškirskými umelcami, ktorý spojil „roľnícke pozemky“ s úvahami o živote ľudí, stelesnil vo svojich tematických plátnach celú filozofickú líniu presadzovania večnosti národného ducha, trvalého, neotrasiteľného významu. ľudový život, zvyky, tradície, ktoré súviselo so zavedením nových hodnôt spojených so spracovaním do baškirskej maľby umeleckých techníkľudové umenie.

Hlboko duchovné smerovanie Lutfullinovho umenia, pretavené do obrazu ľudovej religiozity, spojené s hľadaním národnej plastickej formy, ho približuje k „národno-romantickej“ myšlienke diela veľkého ruského umelca M. V. Nesterov, pokračuje v tradíciách národného národného výtvarného umenia.

Lilia Achmetova

Riaditeľ Galérie umenia Sterlitamak

umelecký kritik