Pri prechádzke po Zakázanom meste sme sprievodcovi povedali, že by sme sa chceli zoznámiť s čínskou maľbou. Zaviedla nás do pavilónu s maľbami z 11.-20. Bolo veľmi zaujímavé vidieť naživo tieto plátna, nezvyčajné pre európske oko. Povedať, že čínska kultúra je úplne iná ako európska, je ako nepovedať nič. Európski umelci vytvárali kresby, obrazy využívajúce objem a tvary, farbu, svetlo a tieň a charakteristickým znakom čínskej maľby je, že obrazy vznikajú lineárnou kresbou. Maľba a kaligrafia sú si veľmi blízke. To naznačuje, že základom čínskeho výtvarného umenia je línia. Umelci aj kaligrafi používajú rovnaké materiály a nástroje: štetec, mäkký, pórovitý papier vyrobený z bambusového alebo konopného vlákna a atrament. Polychrómia sa používa na prácu s farbami, Zlaté pravidlo, ktorá - maskara by nemala blokovať dráhu farby a farba by nemala blokovať dráhu maskary.

Choď Xi. Zvitok "Začiatok jari na horách". Atrament. 11. storočia


Mu Qi. "Opica s mláďatami". Atrament. 13. storočia

Charakteristické rysy:

Viacbodová a difúzna perspektíva, ktorá na rozdiel od ohniskovej umožňuje vytvárať umelecký obraz sveta bez viazania sa na horizont ohraničený priestor;

Lakonické a jasné zloženie náplastí miestnej farby;

Expresívne, rytmické obrysy;

Plochá, lineárna kresba, bez šerosvitu;

Hlavným ideologickým princípom je túžba sprostredkovať maľbou náladu umelca, ducha všetkých živých vecí, podstatu, a nie vonkajšiu naturalistickú podobnosť.

Namiesto podpisu nechali čínski umelci na obrázku značku s osobnou pečaťou.

Lu Zhi. 1496-1576.

Stručne poviem o žánroch, aj keď, samozrejme, každý z nich si zaslúži celý článok.

Krajina "hory a vody". Príroda bola vnímaná ako miesto záchrany pred útlakom spoločnosti a samoty od ruchu sveta. Umelec sa pokúsil sprostredkovať lyrickú náladu, vyzval na harmóniu a jednotu s ňou. Zdrobnenosť ľudských postáv na pozadí grandióznych krajín mala evokovať myšlienky o veľkosti vesmíru, v ktorom je človek len zrnkom piesku, jeho súčasťou. To je mimochodom ďalší rozdiel medzi čínskou maľbou a európskou maľbou, kde bola hlavná pozornosť venovaná človeku.

Maľovanie "kvety a vtáky". Na symboloch tu veľmi záleží.

Portrét. Tento žáner nehrá najvýznamnejšiu rolu. Tu možno rozlíšiť dva smery:
1) Konfuciánska tradícia sociálneho a etického významu človeka. Umelci tohto smeru zobrazovali pamätné portréty historických a štátnikov, vysokí hodnostári, členovia ich rodín a dvorné krásky. Pracovali prevažne farebne, detailne, precízne.
2) Druhý smer vychádzal z taoisticko-budhistickej filozofie hodnoty osobnosti človeka, a preto sa umelci snažili odhaliť jedinečné charakterové črty. Vytvárali obrazy básnikov, pustovníkov, svätcov. Prednosť sa dávala kresbe tušom voľným skicovitým spôsobom.

Animalistický žáner, v ktorom je dôležité pochopiť význam alegórie.

Obľúbené postavy:

Stromy (vŕba - symbol rafinovanej ženskej krásy, borovica - zdržanlivosť a vytrvalosť, bambus - symbol ľudského charakteru, vysoké morálne vlastnosti)

Kvety (chryzantéma - symbol vznešenej osamelosti, skromnosti a cudnosti, veľa kvetov - symbol rozkvetu čínskeho umenia, lotos - symbol vnútornej čistoty)

Ryby, vtáky, zvieratá (straka - symbol čistého svedomia, holubica - symbol mieru, dve ryby, káčer s kačicou, dva motýle - symbol manželského šťastia)

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Úvod

Výtvarné umenie vzniklo v Číne v období neolitu (asi pred 6 000 rokmi). Dokazujú to archeologické vykopávky v blízkosti mesta Xi'an, kde sa našli predmety zobrazujúce ľudí, zvieratá a rastliny toho obdobia.

Čaro čínskej maľby spočíva v hĺbke poetického prieniku do života prírody. Toto umenie vypovedá o striedaní ročných období, dáva divákovi možnosť nahliadnuť do sveta lesných húštin, uvádza ho do večných tajomstiev zeme.

Relevantnosť témy v dôsledku toho, že v našej dobe sa u ľudí prebúdza čoraz väčší záujem o ázijskú kultúru. Čína nie je výnimkou. čínske umenie sa líši veľkou originalitou a je úplne odlišná materiálom, technikou a umeleckými prostriedkami od Európske maliarstvo.

Objekt:čínsky umenie.

Predmet: ukážky malieb a popis techník písania.

Účel tejto práce je odhaľujúce rysy čínskej maľby, interpretácia obrazov a symbolov, štúdium štýlu obrazov na príklade diela Qi Baishi.

Účelom práce sú tieto úlohy:

1. Na základe preštudovanej literatúry identifikovať osobitosť čínskej maľby;

2. Na základe analýzy literatúry pouvažujte o koncepte obrazu a symbolu v čínskej literatúre;

3. Na základe rozboru literatúry zdôrazniť črty čínskej maľby a odlišnosti od európskeho výtvarného umenia;

4. Na základe analýzy diela umelca Qi Baishi zvýraznite charakteristické vlastnosti čínskeho výtvarného umenia.

Stanovené ciele a ciele v štúdii výskumné metódy a techniky. IN táto štúdia kombinoval viacero prístupov k skúmanému fenoménu. Pri písaní prvej kapitoly bola použitá metóda komparatívnej analýzy, deskriptívne a logicko-pojmové metódy. Na napísanie druhej kapitoly bola použitá metóda komponentovej analýzy, ako aj techniky kultúrnej analýzy.

Štruktúra práce určený cieľmi a zámermi štúdia. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru a zoznamu literatúry.

základ empirického materiálu slúžili ako obrazy majstra maliara Guohua Qi Baishi.

1. Vlastnosti a odrody čínštinymaľovanie

1.1 Hlavnétechniky a charakteristické črtyČínska maľba

Čínska národná maľba guohua sa objavila v staroveku. Vyznačuje sa veľkou originalitou a materiálom, technikou a umeleckými prostriedkami sa úplne líši od európskeho maliarstva. Čínske maľby sú písané atramentom, minerálnymi a rastlinnými farbami ako sú vodové farby na hodváb (niekedy na bavlnenú či konopnú tkaninu) alebo na špeciálny papier vyrobený z mäkkého tenkého vlákna a sú vo forme zvitkov – horizontálne na prezeranie na stole a vertikálne na zdobenie stien. Umelci používajú štetce rôznych veľkostí, od veľmi tenkých až po veľmi hrubé (od 5 milimetrov do 5 centimetrov). Úder môže byť ľahký ako oblak alebo silný ako drak. Jednou z charakteristických čŕt čínskej maľby je, že obrazy v nej sú vytvorené pomocou lineárnej kresby, zatiaľ čo v európskej maľbe sú obrazy vyjadrené pomocou objemov a tvarov, farby a šerosvitu 1 .

V Číne sa už dlho hovorí o blízkosti maľby a kaligrafie. Umelci a kaligrafi používajú rovnaké materiály a nástroje (štetec, papier a atrament) a rovnaký lineárny spôsob písania. Medzi čínskou kaligrafiou a maľbou je toľko podobností, že sú považované za sestry. Rozvíjajú sa v štýlovej jednote, sú navzájom prepojené a posúvajú sa vpred. To naznačuje, že základom čínskeho výtvarného umenia je línia. S najjednoduchšími líniami vytvorili čínski maliari diela vysokej umeleckej dokonalosti.

V maľbe sa používa špeciálny atrament, úplne odlišný od toho, ktorý sa používa na Západe. V Číne na písanie a kreslenie používajú vždy prvotriedne dlaždice s čiernym lakovým leskom, atrament, pri príprave ktorého to Číňania dotiahli k veľkej dokonalosti. Trením dlaždíc vodou do hustej alebo tekutej konzistencie sa získava atrament, s ktorým umelci vytvárajú najrôznejšie tóny. Vďaka výplachom zriedeného atramentu sprostredkujú maliari tie najjemnejšie odtiene od hustej čiernej až po transparentnú svetlosivú. V Číne sa písacie potreby: štetec, atrament, papier a atrament považovali za „štyri poklady“ [wen fan si bao].

Čínska maľba sa vyznačuje mnohobodovou a rozptýlenou perspektívou, lakonickou a jasnou kompozíciou škvŕn miestnej farby s výraznými a rytmickými obrysmi, ako aj plošnou maľbou bez šerosvitného lemovania. Čínsky umelec dokáže reprodukovať rieku na dlhom a úzkom papierovom alebo hodvábnom zvitku, čím vytvára pocit nekonečnosti riečneho priestoru pri pohľade zhora alebo zboku, ako aj mnohých krajín, ktoré sa zdajú byť divákom skryté. čiara horizontu. To sa nedá dosiahnuť s ohniskovou perspektívou. Mnohostranná perspektíva čínskej maľby umožňuje umelcovi naplno sa pohrať so svojou predstavivosťou a vytvoriť umelecký svet bez toho, aby sa viazal na hranice priestoru obmedzeného horizontom.

Realistický princíp priameho pozorovania reality sa v čínskej maľbe spája s množstvom podmienených kánonov. Jeho majestátna jednoduchosť a ušľachtilá prísnosť nevylučujú jemnosť dekoratívnych detailov.

1.2 Obrázky a žánre

Obrazy čínskej maľby často stelesňujú hlboké filozofické myšlienky. V rôznych obdobiach vývoja maľby na nej zanechali svoje stopy konfucianizmus, taoizmus a budhizmus. Zakladateľ teórie maľby Se He vo svojich Zápiskoch ku kategóriám antického maliarstva (490) sformuloval šesť základných princípov, ktorými by sa mali umelci riadiť. A úplne prvý z nich spočíval v požiadavke sprostredkovať maľovaním „duchovný rytmus živého pohybu“, ktorý je vlastný všetkému v prírode, sprostredkovať jeho podstatu, a nie vonkajší naturalistický obraz.

V tradičnej čínskej maľbe sa ustálili určité žánre: krajina „hory a vody“, maľba „kvety a vtáky“, portrét a živočíšny žáner.

Obrazy čínskej maľby dostali symbolický význam spojený s myšlienkami starovekej kozmogónie. Štruktúru obrazového zvitku určujú najdôležitejšie začiatky - Nebo a Zem, medzi ktorými sa odvíjajú hlavné akcie, ktoré určujú vnútornú dynamiku obrazu. Pojednania o umení kompozície učili umelca: "Pred spustením štetca určite určte miesto Neba a Zeme ... Opatrne umiestnite krajinu medzi ne." Dualistická štruktúra sveta, schválená v staroveku, sa javila ako dva protikladné princípy vesmíru viditeľne stelesnené v Nebi a Zemi: mužská sila – [jang] a ženská sila – [jin]. Spolupôsobením týchto síl vzniklo päť základných prvkov: voda, oheň, drevo, kov a zem, ktoré tvorili všetko skutočné, všetko, čo existuje.

Ročný cyklus stelesňoval kolobeh zrodu a smrti vecí. „Štyri ročné obdobia“ sú obľúbeným motívom čínskych umelcov. Vyvrcholením tohto cyklu bol deň zimného slnovratu, kedy sila jang zažila najväčšie napätie, kedy došlo k záhade splynutia neba a zeme, kedy sa v hlbinách temnoty zrodilo svetlo. zasnežená krajina bola považovaná za najlepšiu formu na vyjadrenie podstaty bytia.

V čínskych krajinách boli hory považované za zosobnenie mužského svetlého začiatku jangu a voda - ženský temný začiatok jin, z ktorých kombinácie podľa starovekých predstáv vzniká vesmír. Hory sú kosti zeme, prúdy vody sú žily, krv, pulzujú, nesú život a pohyb. Umelec sa snažil sprostredkovať podstatu, svetovú harmóniu, rytmus, ktorý je základom javov prírody. Preto mu bol cudzí naturalizmus, túžba po vonkajšej podobnosti.

V čínskom maliarstve existuje estetický kult dreva. Obzvlášť často zobrazovaná vŕba, ktorá je symbolom skromnej krásy a sofistikovanosti. Je znakom jari v prírode, atribútom bohyne materstva Guanyin a teda symbolom krásy a láskavosti. Ženská milosť sa vždy porovnáva s ohybnosťou vŕby.
V čínskom maliarstve je obzvlášť populárna borovica, ktorá stelesňuje konfuciánsku zdržanlivosť a vytrvalosť a taoistický ideál „použitia zbytočného“, to znamená zakriveného, ​​zauzleného a nevhodného pre remeslá, a starodávnu myšlienku večnú mladosť. Stromy, podobne ako kamene, sú vnímané ako živé. Osobitnou sekciou žánru „kvety a vtáky“ je maľba takzvaných „štyroch šľachticov“: orchidey, divoká slivka meihua, bambus a chryzantéma. Medzi týmito rastlinami nesie meihua kozmogonickú myšlienku. Význam konfuciánskej etiky a taoistickej filozofie spočíva v monochromatickej maľbe bambusu. Orchidey a chryzantémy majú osobnejší, intímnejší význam. Orchidea stelesňuje jednoduchosť, čistotu a skrytú noblesu. Chryzantéma - krásna, skromná a cudná, stelesnenie triumfu jesene. Táto kvetina je symbolom vznešenej osamelosti.

Jedným z najobľúbenejších predmetov estetického stvárnenia v maľbe je bambus. Na čínskych maľbách nie je bambus len rastlina, ale symbol ľudského charakteru. Umelec, ktorý zobrazuje bambus, spieva skutočného manžela vysokých morálnych kvalít a niekedy s ním porovnáva jeho charakter.

Obľúbenosti bambusu môže konkurovať len imidž ratolesti s bledoružovou, bielou resp žlté kvety divoká slivka meihua. Symbolizuje tiež hrdého muža krištáľovej čistoty, nepoddajnosti a nezlomnosti, keďže živé šťavy sa uchovávajú na stromoch a v mrazoch. Kvet znamená slnečný začiatok jangu a samotný strom, kmeň a konáre, naplnené šťavami zeme, zosobňujú jeho jinovú silu. Symbolika Meihua je špecifická: stonka kvetu je absolútny začiatok; pohár, ktorý podopiera kvetinu, je nakreslený tromi ťahmi, pretože stelesňuje tri sily - Nebo, Zem a Človeka. Samotný kvet je zosobnením piatich základných prvkov, a preto je zobrazený s piatimi okvetnými lístkami. Všetky časti spojené so stromom majú párny počet prvkov, čo odráža stabilitu - vlastnosť Zeme 3 .

Obrázok „troch priateľov studená zima“ (meihua, bambus a borovica) spolu s orchideou, ktorá tvorila „štyri dokonalé“, symbolizovali čistých ušľachtilých ľudí, ktorých priateľstvo a vzájomná podpora prešli všetkými skúškami. Jazyk symbolov, zbavený objektívnej reality, je blízky a zrozumiteľný skutočnému znalcovi čínskeho umenia. Kto nerozumie významu alegórií, nemôže pochopiť čínsku maľbu. Uveďme niektoré populárnejšie symboly vo výtvarnom umení: drak a vták fénix sú symbolmi moci, moci a sily a drak je tiež symbolom cisára a teraz aj Číny a mužského princípu; fénix - cisárovná, ženská; lev je symbolom moci a šľachty; ochranca tigra pred zlými duchmi; žeriav, korytnačka staré kamene - symboly dlhovekosti; netopier, štyridsať symbolov radostnej správy; nedávno sa objavila holubica, symbol mieru; káčer s kačicou, dve ryby, dva motýle, dva lotosové kvety na jednej stonke - symboly manželského šťastia; lotos - symbol vnútornej čistoty; pivonka - symbol ľudská krása, bohatstvo, hojnosť, pocty a pompéznosť; broskyňa - symbol dlhovekosti a nesmrteľnosti; kapor - symbol priania šťastia a úspechu; granátové jablko - symbol túžby po veľkom mužskom potomstve; veľa kvetov - symbol rozkvetu čínskeho umenia.

Portrét a obraz človeka vo všeobecnosti zohrali významnú úlohu len v ranom štádiu formovania estetického fenoménu čínskej maľby. Po období Tang (618-907) začal portrét hrať menej dôležitú úlohu, až zaujal posledné miesto. V portrétnom umení možno rozlíšiť dva smery. Jedna vychádzala z konfuciánskej oficiálnej tradície spoločenského a etického významu človeka, druhá sa opierala o taoisticko-budhistickú filozofiu hodnoty jednotlivca a preto sa snažila odhaliť jedinečné charakterové črty a vlastnosti daného človeka. Umelci prvého smeru najčastejšie zobrazovali spomienkové portréty historických a štátnikov, vysokých hodnostárov, členov ich rodín a dvorných krások. Umelci patriaci do druhého smeru vytvorili obrazy básnikov, pustovníkov, fantastické portréty svätých. Tí prví najčastejšie pracovali farebne, detailne, svedomito. Ten uprednostňoval kresbu tušom, niekedy sa uchýlil k ľahkému zvýrazneniu voľným, útržkovitým spôsobom.

1.3 Štýl

V čínskej maľbe existujú dva štýly písania: gongbi - usilovný štetec a sei - maľba nápadov. Prvý štýl sa vyznačuje jemným a detailným grafickým štýlom písania so starostlivým prekrytím farieb. Druhý - voľný útržkovitý štýl písania so širokým štetcom.

Umelci tohto štýlu sa snažia vyjadriť nie vonkajšiu podobnosť predmetu, ale jeho podstatu, ktorá je hlavným cieľom majstrov. Tieto dva štýly sa navzájom dopĺňajú. Ale základom pre rozvoj tohto štýlu je štýl písania gunbi. Toto minulé tisícročie si vyvinulo svoj vlastný priestranný a výstižný umelecký jazyk, pomocou ktorého umelec vyjadruje vnútorná podstata objekt a tým aj ich myšlienky a pocity. O tom je skutočné umenie.

V čínskom maliarstve existuje zvláštny druh obrazov zvitkov huafu alebo huajuan. Sú zrolované do rolky juan cheyuu a uložené v špeciálnych elegantných puzdrách 4 . Táto metóda je vhodná na skladovanie a zbieranie obrazov. Staroveké maľby - zvitky si vďaka vtedajšej špičkovej technológii lepenia obrázkov a spôsobu ich uchovávania zachovávajú svoju pôvodnú sviežosť aj po tisícročí, čo umožňuje ich obdivovanie v múzeách.

Zdrojom malieb - zvitkov boli bihuské fresky, maľby na obrazovkách pinghua, ktoré sa objavili pred naším letopočtom.

Vznik tohto druhu obrazov bol spojený nielen s cieľom pohodlia pri skladovaní, ale aj so vznikom smeru v maľbe wenjunhua - maľby vedcov. Majstri z Wenzhenhua mali odpor k maľovaniu palácov a chrámov spolu s obyčajnými maliarmi. Ich zvitkové obrazy boli zavesené v kanceláriách a boli určené na prezeranie priateľom, spisovateľom, vedcom a služobnej triede.

Wenrenhua spája maľbu s poéziou a kaligrafiou. Elegancia hieroglyfov a poézia verša nielen dopĺňali a zdôrazňovali hlavný obsah a myšlienku obrazu, ale vo vzájomnej kombinácii mu dodávali osobitnú krásu a úplnosť. Tento štýl sa stal výraznou črtou čínskej maľby a dnes je v Číne populárny.

Ďalšou črtou čínskych obrazov je, že sú označené osobnou pečaťou umelca, ktorá nahrádza jeho podpis. Je vyrobený z kovu, kameňa (jaspis, nefrit), horského krištáľu, dreva, slonoviny a teraz aj plastu. Tesnenie má najčastejšie štvorcový prierez. Hieroglyfy, zvyčajne v starovekom písme, mottá alebo želania, sú na jeho rovine vyrezané alebo konvexne uvedené. Potlač je vyrobená pomocou špeciálneho červeného tmelu (z rumelky, lepidla a kaše z paliny). Špeciálnym odvetvím umenia je výroba pečatí. Pečať môže byť zdobená rezbami a uložená v špeciálnom puzdre.

V súčasnosti národná maľba guohua prekročila úzky rámec tradičných tém, sledujúcich dobu. Moderné maľby, prednesené v štýle guohua, boli naplnené novým obsahom, živým duchom doby.

2. Tradičná čínska maľba na príklade Qi Baishi

2.1 Tradícia a novatorstvo v dielach Qi Baishi

Tradičná maľba v Staroveká Čína mal obsahovať päť hlavných prvkov. Prvým je zaujímavá zápletka alebo príbeh, ktorý bude zachytený na obrázku. Druhým je zručnosť umelca, ktorá sa získava rokmi tvrdej práce. Tretím prvkom je báseň alebo fráza, ktorá vyjadruje hlboký význam obrazu, ktorý bol súčasťou celkové zloženie a napísané jedným zo štýlov kaligrafie. Štvrtou je osobná pečať umelca.

A nakoniec bol obrázok zvinutý do zvitku, aby sa dal pohodlne nosiť a ukázať publiku. Iba ak je prítomných všetkých päť komponentov, získa sa skutočné umelecké dielo.

Živými predstaviteľmi tradičnej čínskej maľby sú obrazy veľkého umelca Qi Baishi (pozri prílohu obr. 1). Jeho diela uchvacujú pohľady divákov všetkých generácií. Starí ľudia a deti, muži a ženy - nikto nezostane ľahostajný k obrazom tohto veľkého majstra.

Čo je také fascinujúce na diele Qi Baishi a čo zásadne nové zaviedol do bežných obrazov vtákov a hmyzu, rastlín a zvierat, jednoduchých nástrojov roľníckej práce? Čo majú udalosti našej doby spoločné s kúskami papiera alebo dlhými zvitkami zobrazujúcimi kraby, šikovné pulce, kvety, ovocie či dedinské vidly?

Čo je také fascinujúce na diele Qi Baishi a čo zásadne nové zaviedol do bežných obrazov vtákov a hmyzu, rastlín a zvierat, jednoduchých nástrojov roľníckej práce? Čo majú udalosti našej doby spoločné s kúskami papiera alebo dlhými zvitkami zobrazujúcimi kraby, šikovné pulce, kvety, ovocie či dedinské vidly?

Pod štetcom Qi Baishi sa zrodili diela plné sympatií k ľuďom. Nápis k obrázku, ktorý znázorňuje obyčajnú tekvicu dozrievajúcu na slnku, vyznieva ako obava o osud roľníkov: „Táto tekvica je sladká a voňavá. V dobrom roku môže poslúžiť ako pochúťka a v hladnom nahradí ryžu. Na jar ju nezabudnite zasadiť, ale dobre zalejte! (Pozri prílohu obr. 2)

Qi Baishi ako kúzelník nechal „hovoriť“ tiché predmety. Huby či kapusta, svlažca, ktorá obrátila svoju jasnú hlavu k slnku, sliepky bojujúce o červíka, napísané s úžasnou zručnosťou a znalosťou života, vnímajú part veľký svet prírody. Prostredníctvom malých detailov Qi Baishi hovorí o vkuse, zvykoch a obyčajoch svojho ľudu. Múdre, miestami hravé, plné úzkosti a smútku, žieravé a satirické nápisy sprevádzajúce jeho diela dopĺňajú ich obrazný význam. Veršované nápisy Qi Baishi občas horeli hnevom a bičovali utláčateľov čínskeho ľudu. Známe sú napríklad jeho obrazy, ktoré zobrazujú byrokratických úradníkov s takýmito textami: „V rukách je biely vejár a duša je čierna. Ach, koľko sebauspokojenia v tejto ničomnosti! „Alebo: „Radšej byť chudobný, ako byť vydieračským úradníkom!“ 5 Pre jeho pokrokové názory bol pán opakovane napádaný reakcionármi starej Číny.

2.2 Umelecké techniky

čínska maľba umelecké qi baishi

Umelecké techniky Qi Baishi sú tradičné aj nové. Rovnako ako všetci majstri národného maliarstva „guohua“ maľuje obrázky rýchlo navlhčeným štetcom na ľahko navlhčený papier, pričom ani jeden ťah sa nedá vymazať a opraviť. Pre takúto prácu je potrebná presnosť oka a ruky. Kreatívny spôsob umelca sa vyznačuje impulzívnosťou, temperamentom, rozsahom a odvahou. Svojimi utečencami, akoby náhodne urobenými náčrtmi, vyvoláva myšlienky a obrazy uložené v pamäti každého človeka. Pri pohľade na jeho maľby, kde sa svetlý kvet otvára a siaha za svetlom, kde močiarne žaby spievajú trilky, vážky mávajú svetelnými krídlami nad lotosovými listami, začína divák pociťovať blízkosť prírodného sveta a zapojenie sa do jeho tajomstiev. Necíti sa ani tak vonkajším pozorovateľom, ale akoby spoluautorom diel veľkého majstra.

Qi Baishi odhalila a urobila zrozumiteľnejšou a prístupnejšou ľuďom na celom svete mnohé tajomstvá čínskeho umenia. Podarilo sa mu odhaliť samotnú podstatu života prírody, sprostredkovať skrytý význam jej javov. Majster odhodil sekundárny a snažil sa odhaliť dušu predmetu. Maľovaním tekvice teda nevyjadruje ani tak jej štruktúru, ako skôr pocit zrelosti a šťavnatosti ovocia, lesk šupky, zamatovú drsnosť listov. Umelec, ktorý zobrazuje kvet, ukazuje ani nie tak štruktúru okvetných lístkov, ako skôr jeho voňavú sviežosť a nežnosť. Kreslením jazera niekoľkými ťahmi premení list papiera na vodnú hladinu a nebeskú rozlohu. V jeho tvorbe sa prelína fikcia a realita. Preto majú krajiny, náčrty a náčrty Qi Baishi takú zmysluplnú kapacitu, obsahujú toľko poézie a pocitov. Umelecké rozhodnutia majstra sa zdajú byť nezvyčajne odvážne a nečakané, rodia sa ľahko a slobodne, ako improvizácia. V skutočnosti za každým ťahom, pečaťou, ohybom hieroglyfického nápisu sú roky práce a blízkeho štúdia prírody.

Qi Baishi vo svojich obrazoch veľmi presne udržiava rovnováhu medzi pravdou a fikciou. Viditeľný svet prírody, pretvorený jeho predstavivosťou, fascinuje nenápadnosťou. A hoci sa niekedy umelecké rozhodnutia majstra zdajú neočakávané, cítia hlbokú životnú pravdu a emocionálne nadšenie. Uveďme ako príklad albumový list, na ktorom Qi Baishi čiernym atramentom zobrazil chatrč na brehu jazierka porasteného kvitnúcim lotosom. „Lotosové jazierko“ (viď príloha obr. 3) navodzuje pocit vidieckeho ticha, pokoja a mieru. Je vnímaná ako ucelená krajina, hoci všetko v nej nie je dokončené a je naznačené. Koniec koncov, divák nevidí ani nebo, ani zem, ani hranicu obrazu a samotná chata, zobrazená v rohu kompozície, je len hádaná. Sme si dobre vedomí toho, že čierny atrament rozmazaný na bielom hárku porézneho, ľahko savého papiera nie je presným zobrazením lotosového jazierka. Ale tieto jemné, zamatové pruhy atramentu, doplnené tenkými ťahmi, ľahko a prirodzene rozptýlené po bielom poli, majú samostatné malebné čaro.

Qi Baishi umožňuje divákovi pocítiť vzdialenosť, ktorá oddeľuje svet umenia od fotografickej kópie, ktorá nepripúšťa poetické zovšeobecňovanie. Umelec umne odhaľuje dušu prírody v krajine. Na rozdiel od svojich predchodcov, majstrov starej čínskej maľby, zobrazuje svet prírody, ktorý nie je oddelený od človeka, ale je mu blízky, prehriaty čarom umelcovej osobnosti.

Obrazy Qi Baishi sú básne nasýtené jasnými hudobnými obrazmi. Veľkého mudrca a filozofa ctí celý svet a každý, kto má rád prírodu a umenie. Pod štetcom Qi Baishi sa zrodili diela plné sympatií k ľuďom. Nápis k obrázku, ktorý znázorňuje obyčajnú tekvicu dozrievajúcu na slnku, vyznieva ako obava o osud roľníkov: „Táto tekvica je sladká a voňavá. V dobrom roku môže poslúžiť ako pochúťka a v hladnom nahradí ryžu. Na jar ju nezabudnite zasadiť, ale dobre zalejte! 6

Qi Baishi vo svojich obrazoch veľmi presne udržiava rovnováhu medzi pravdou a fikciou. Viditeľný svet prírody, pretvorený jeho predstavivosťou, fascinuje nenápadnosťou. A hoci sa niekedy umelecké rozhodnutia majstra zdajú neočakávané, cítia hlbokú životnú pravdu a emocionálne nadšenie.

Uveďme ako príklad albumový list, na ktorom Qi Baishi čiernym atramentom zobrazil chatrč na brehu jazierka porasteného rozkvitnutým lotosom. "Lotosový rybník" navodzuje pocit vidieckeho ticha, pokoja a mieru. Je vnímaná ako ucelená krajina, hoci všetko v nej nie je dokončené a je naznačené. Koniec koncov, divák nevidí ani nebo, ani zem, ani hranicu obrazu a samotná chata, zobrazená v rohu kompozície, je len hádaná. Sme si dobre vedomí toho, že čierny atrament rozmazaný na bielom hárku porézneho, ľahko savého papiera nie je presným zobrazením lotosového jazierka. Ale tieto jemné, zamatové pruhy atramentu, doplnené tenkými ťahmi, ľahko a prirodzene rozptýlené po bielom poli, majú samostatné malebné čaro.

Záver

V súvislosti s cieľom bol identifikovaný vlastnostiČínska maľba:

1. Obrazy vznikajú pomocou lineárnej kresby, kým v európskej maľbe sú obrazy vyjadrené pomocou objemov a tvarov, farby a šerosvitu.

2. Čínske výtvarné umenie má obrovskú škálu obrazov, ktoré stelesňujú filozofické myšlienky a myšlienky.

3. Existujú dva štýly písania: gongbi – usilovný štetec a sei – maľba nápadov. Prvý štýl sa vyznačuje jemným a detailným grafickým štýlom písania so starostlivým prekrytím farieb. Druhý - voľný útržkovitý štýl písania so širokým štetcom.

Čínska klasická maľba sa stala významným príspevkom do umeleckej kultúry ľudstva. Každý, kto nešetrí duševnou silou, aby prenikol do jeho významu, objaví bohatý a zložitý svet.

Zoznamliteratúre

1. Gorbačov B.N. Rusko-čínska frázová kniha, 1994

2. Zavadskaja E.V. Qi Baishi. M.: Umenie, 1982

Malyavin.V.V. Čínska civilizácia. - M.: Astrel, 2000. - 627 s.

3. Samosyuk K.A. Choď Xi. - M.: Umenie, 1978.

4. Encyklopédia pre deti. T. 7: Čl. Časť 1. - 2. vyd., Rev. / Ch. vyd. M.D. Aksenovej. - M.: Avanta +, 1998. - 688 s.

5. http://asiapacific.narod.ru/countries/china/art.htm

6. http://nnm.ru/blogs/natasha571/kartiny_kitayskogo_hudozhnika_ci_bay-shi

7. http://www.tonnel.ru/? l=gzl&uid=831

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

História čínskeho maliarstva. Vlastnosti jedného z rozkvetu čínskej maľby - Pieseň. Vznik krajiny v čínskom umení. Vlastnosti tradičnej čínskej maľby. Úspechy „veľkej štvorky“, ktoré obohatili maľbu Južnej piesne.

kontrolné práce, doplnené 14.01.2012


Prenos objemu a priestoru. Materiály, techniky a trendy v maľbe. Hlavné žánre maľby. Technológia prípravy malebného autorského originálu na reprodukciu. Zosúladenie farieb grafického súboru s farbami originálu.

abstrakt, pridaný 28.04.2013


Vlastnosti budovania kompozície v dekoratívna maľba. Hlavné fázy práce na tematickej produkcii "Móda". Metódy a techniky vykonávania umelecké dielo. Znalosť techniky a materiálov maľby, jej využitie pri úprave prostredia.

ročníková práca, pridaná 3.1.2014


Štúdium čŕt vývoja čínskej maľby dynastie Song. Charakteristika maľby obdobia Severnej a Južnej piesne. Odraz ideových princípov budhizmu Chan v krajinomaľbe dané obdobie. Vplyv konfuciánskeho učenia na Sungovu maľbu.

semestrálna práca, pridaná 27.05.2015


Systém triedenia umenia do skupín priestorových (plastických), časových (dynamických), syntetických (spektakulárnych) typov. Historický vývoj, vlastnosti a spôsoby použitia umeleckých materiálov v grafike, sochárstve a maľbe.

test, pridané 29.01.2010


Rôzne prostriedky výučby krajinomaľby v rámci rozvoja výtvarných zručností žiakov v ZUŠ pre deti. Kroky skicovania. Formovanie určitých vedomostí, zručností a schopností v umeleckej tvorivosti u žiakov 3. ročníka.

práca, pridané 24.04.2015


Rysy ruského portrétu začiatku 20. storočia a portrétistov: špecifickosť portrétu ako žánru maliarskej maľby. Technika maľby v práci na portréte osoby v dielach K.A. Korovin „Dáma s lampou“ a „Dve dámy na terase“.

semestrálna práca, pridaná 16.09.2009


Stručný opis základy, ktoré sa dnes používajú v olejomaľbe. Príprava plátna. Základné nátery. Technológia prípravy pôdy na plátno. Zvláštnosti rôzne farby. Úvod do maliarskych techník. Organické a anorganické pigmenty.

abstrakt, pridaný 06.03.2012


Akademický ústav maľby, sochárstva a architektúry. I.E. Repin ako hlavná „citadela“ ruského realizmu. Technické a umelecké metódy maľby V.I. Bratanyuk, črty jeho umeleckého jazyka. Obraz baleríny v jeho tvorbe.

práca, pridané 20.06.2017


Abstraktný expresionizmus druhej polovice 20. storočia. Dielo Jeana-Michela Basquiata, G. Baselitza, N. Oliviera. Možnosti kombinovanej techniky v obrazovej kompozícii: koláž, maľba akrylovými a olejovými farbami s použitím grafických materiálov.

Rozvoj lekcie MHK

Téma: Vlastnosti tradičnej čínskej maľby (9. ročník)

Účel hodiny: tvoriť v študentoch holistický obraz tradičná čínska maľba.

• - pomoc pri identifikácii čŕt (žánrových, špecifických a štylistických) tradičnej čínskej maľby;
• - podpora rozvoja emocionálnej sféry dospievajúcich, estetického vkusu, tvorivosť, umelecký talent;
• - pomoc pri výchove k tolerancii, formovanie interkultúrnej kompetencie.

Vybavenie na lekciu: zvuková nahrávka morin khur (sklonový nástroj), PC, plátno, projektor, prezentácia „Tradičná čínska maľba“ (reprodukcie diel čínskych umelcov, nevyhnutne dielo Wang Wei), prírezy na stoloch, papier, atrament, štetec.

Počas vyučovania

Expozícia (3 min.)

Učiteľ vstúpi do triedy. Hladkým prikývnutím pozdraví študentov, predvedie lyrické dielo na morin khur – ľudovom nástroji národov. Východná Ázia(Čína, Mongolsko). Na tabuli je napísaná báseň „Dom v bambusovom háji“:

V bambusovom háji

trávim noc

A dotknem sa lutny

A spievam dlhú pieseň.

A ľudia nepoznajú môj prístrešok,

A iba mesiac

V bambusovom háji

Jeden ma navštevuje.

Na obrazovke je mediálna prezentácia reprodukcií majstrovských diel tradičnej čínskej maľby.

Remíza (3 minúty)

• 1. Konverzácia:
  • - Čo ste si predstavovali pri čítaní týchto riadkov, počúvaní hudby? (Noc, osamelosť atď.)
  • Bolo ľahké si to predstaviť? (Áno, je to jednoduché. Keďže je to napísané presne, zdá sa, že básnik maľuje obraz.)
  • - Aký dojem vyvolávajú obrazy, ktorých reprodukcie ste si prezerali? (Kľud, mier, rozjímanie atď.)
  • - Áno. Pocit pokoja, univerzálnej harmónie a ticha vytvárajú tieto majstrovské diela tradičnej čínskej maľby.
  • - Aké je tajomstvo príťažlivosti čínskej maľby? ( V závislosti od reakcie detí sú tu možné rôzne otázky. Hlavná vec je vytvoriť situáciu uvedomenia si svojej nevedomosti)
• 2. Formulácia a záznam témy vyučovacej hodiny:
  • - Uveďte účel lekcie. (Naučte sa črty čínskej maľby, identifikujte charakteristické črty atď.). A téma (tradičná čínska maľba, maľba na hodváb atď.).
  • - Zapíšte si tému lekcie ( Výber študentov).
  • - Aké sú teda znaky tradičnej čínskej maľby? maľba čínska umelecká estetika
• 3. Počiatočné koncepty. Prednáška (15-18 minút)

Tradičné umenie Číny je originálny a integrálny historický typ, ktorý sa v priebehu storočí vyvíjal z rôznych etnických zdrojov. V roku 4 tisíc pred Kr. e. v povodí rieky Huang He vytvoril skupinu kmeňov mongoloidnej rasy (vlastné meno „Hanzhen“). Existujú domnienky o tibetskom pôvode Číňanov a o „čínsko-kaukazskom“ jazykovom vzťahu. V strete s kmeňmi južného pôvodu vzniklo kráľovstvo dynastie Xia a následne civilizácia Shang (1765--1122 pred Kr.) s centrom v meste Anyang. Na konci roku 2 tisíc pred Kr. e. „šanty“ dobyli kmene Zhou. K zjednoteniu starovekých kráľovstiev došlo počas dynastií Qin (632-628 pred Kr.) a Han (206 pred Kr. - 220 po Kr.). Vo fázach formovania etnickej komunity Číňania vďaka svojej prirodzenej vnímavosti ľahko absorbovali výdobytky iných kultúr - Mezopotámie, Perzie éry Sásánovcov, budhistickej Indie, ázijských kočovných národov, helenizovaných kmeňov Blízkeho východu. V storočiach IV-VI. Čína bola rozdelená na sever a juh. Starovekí autori nazývali severné kmene Semovia (grécky serikon, latinsky Seres - podľa názvu hodvábnych tkanín vyvážaných z tejto krajiny) a južné kmene - Simns (porov. lat. Sinae - podľa názvu dynastie panovníkov Qin). . Na mape sveta vydanej koncom 16. storočia. rádu jezuitov vychovávať Číňanov, ich krajina je umiestnená v strede (pôvod turkického slova kytan – „stred“ – sa vysvetľuje menom mandžuského ľudu K „itan). Symbolizuje sa mytologická geografia Číny od piatich tigrov.Najdôležitejší je žltý tiger - cisár, ktorý sa nachádza v strede sveta a vládne štyrom tigrom.Červený tiger vládne na juhu (ktorý je umiestnený v hornej časti mapy), ovláda leto a živel ohňa.Čierny tiger vládne severu, vládne zime a živlu vody.Modrý tiger vládne východu, vládne jari a svetu rastlín.Biely - Západ, ovláda jeseň a živly kovy. Svetonázor a postoj Číňanov sa výrazne líši od európskych. V tejto krajine nedošlo k dôslednému vývoju a zmene umeleckých smerov a štýlov, ako v európskom umení. Samotný pojem histórie nemá v Číne znaky „trvania“. ", a umenie - evolúcia. Umelecké smery nenasledujú jeden za druhým a "štýly" a "školy" nie sú spojené s rozdiely v kreatívnych metódach, ale s technikami a materiálmi. V Číne " nachádzame neobyčajne stabilný, do najmenších detailov premyslený a esteticky prepracovaný život, celistvý a konzistentný svetonázor, komplexné, ale silné splynutie umeleckých štýlov. Štýlová jednota čínskeho umenia nie je len výsledkom hlbokého prenikania čínskych majstrov do podstaty vecí ale predovšetkým ich úprimná a bezúhonná dôvera v život v celej jeho rozmanitosti „Zatiaľ čo racionalizmus sa zrodil v západoeurópskej civilizácii, mystika sa zrodila na Blízkom východe, v Strednej Ázii sa sformovala zvláštna kultúra sledovania prúdu života. Čína, mierou všetkých vecí nebola osoba, ale príroda, ktorá je nekonečná a preto nepoznateľná. Umenie neodrážalo život, ale pokračovalo v ňom pohybmi štetca a ťahmi atramentu. Na tomto zvláštnom základe sa „ja -typovanie" čínskeho umenia, ktorého predmetom nebol obraz ľudského hrdinu a nie duchovné ideály, a život prírody. Odtiaľ pochádza zvláštny estetický vkus a umelecký takt tradičného umenia Číny. V staroveké presvedčenie Číňanov, akékoľvek predmety prírody boli zbožšťované: stromy, kamene, potoky, vodopády Náboženstvo sa považovalo za umenie života a kontemplatívny postoj si vyžadoval úplné a pokorné splynutie s prírodou. Múdri z východu radi opakujú ak pre aktívneho Európana pre vajce posadnuté myšlienkou dobývať prírodu a demonštrovať silu nie je väčšie potešenie ako vyliezť na vrchol vysoká hora, potom je pre Číňanov najväčším šťastím kontemplovať horu na jej úpätí. Budhizmus, šíriaci sa v krajinách juhovýchodnej Ázie od 5. storočia pred Kristom. pred Kr prispel k posilneniu panteistického svetonázoru v Číne. Preto ústredné miesto v čínskom umení zaujíma krajina - sofistikovaná technika kreslenia hôr, vodopádov a rastlín štetcom a atramentom. Tradičný žáner čínskej krajiny sa nazýva šan šuej ("hory-voda"). Hora (shan) zosobňuje Yang (svetlo, aktívny princíp prírody), vodu (shui) - Yin (ženský, tmavý a pasívny). Filozofia čínskej krajinomaľby sa odhaľuje v interakcii týchto dvoch princípov, ktorá je sprostredkovaná pohľadom na krajinu zhora, z vysokého uhla pohľadu, striedaním plánov: štíty hôr, pásy hmly, vodopády. Estetika čínskej krajiny je opísaná v traktáte maliara Guo Xi (asi 1020 – až 1100) „O vysoká esencia lesy a potoky". Objektom obrazu v tejto forme umenia nie je ani samotná krajina v európskom zmysle slova, ale jemne sa meniaci stav prírody a prežívanie tohto stavu človekom. Preto človek on sám, aj keď je zobrazený v krajine, nikdy nezaberá to hlavné na jej miestach a vyzerá ako malá postava, vonkajší pozorovateľ. Nálada poetizovanej reality sa prenáša dvoma spôsobmi: gong-bi („opatrný štetec“ ), založený na najjemnejšom grafickom prepracovaní detailov a čistote línií, a se-i ("vyjadrenie myšlienky"), spôsob, ktorý odlišuje malebnú slobodu, atramentové výplachy, ktoré vytvárajú pocit "rozptýlenej perspektívy", pruhy hmly a nekonečné diaľky. Krajiny školy wen-ren-hua („maľba ľudí písanej kultúry“) boli doplnené o znamenitú kaligrafiu – poetické a filozofické nápisy, ktoré priamo neprezrádzajú obsah, ale vytvárajú „vyjadrenie myšlienky“, ako napr. ako aj tyby - epigramy.Píšu ich obdivovatelia umelca v rôznych časoch na slobode oblasti obrazu. Symbolika čínskej maľby sa tiež líši od európskej symboliky, odhaľuje sa v poetickej konkrétnosti. Napríklad krajina môže mať nápis: „Na jar nie je jazero Xihu vôbec ako v iných obdobiach roka.“ Je ťažké si predstaviť takéto meno v európskom maliarstve.

V Číne zvečniť sa neznamenalo ani tak zanechať o sebe hmotnú pamiatku, ako skôr oslavovať svoje meno „napísané na bambuse a hodvábe“. Čínske umenie nikdy nesledovalo záujmy náboženstva, filozofie alebo politiky. Ak náboženstvo a filozofia sú umením života, potom je život umením. V učení starovekých filozofov Lao Tzu (čín. „Starý učiteľ“; 604 pred Kr. -?) a Konfucia (552--479 pred Kr.) sa tvrdilo, že povaha umenia nie je určená materiálnymi podmienkami života, ale na naopak, umelecký svetonázor učí prácu, filozofiu, morálku a právo (v Číne neexistoval samostatný pojem „umelecký“, bol rozpustený v živote). Z tohto dôvodu je európska kategória výtvarného tvaroslovia, delenie umenia na rody a druhy, stojanové a úžitkové, jemné a technické, či umelecké remeslá, pre tradičné čínske umenie nepoužiteľné. V Číne, rovnako ako v tradičnom japonskom umení, sú všetky druhy umenia stojanové aj aplikované, jemné a dekoratívne. Tu je to úplne nevhodné. latinské slovo„dekor“ alebo názov „čínsky dekoratívne umenie"Napríklad v čínskom umení vôbec neexistuje zarámovaná maľba na stojane - jeden z hlavných úspechov európskych umelcov. Čínsky majster (maliar, grafik, kaligraf, básnik a filozof zároveň) maľuje steny, hodvábne zvitky, papierové obrazovky a vejáre.Čínska tradícia nepozná priepasť medzi racionálnym a expresívnym, zmyselným počiatkom tvorivosti, „ideologickým“ a „neideologickým“ umením, realizmom a formalizmom – tými útrapami, ktoré so sebou prináša európske povznesenie človeka. Preto v Číne neexistovali samostatné umelecké smery - klasicizmus a romantizmus Existuje tradícia založená na premyslenom uvažovaní o prírode a štýly maľby sa nelíšia v ambíciách umelcov, ale v stave zobrazovanej krajiny. : „tečúci potok“, „bambusový list vo vetre“, „nebo vyčistené po snežení.“ štýly „hranatý štetec“ a „rozstrek maskary“.Teoretické pojednania hovoria o osemnástich typoch vrstevníc. modrá a šestnásť druhov ťahov v obraze hôr. Odlúčenosť umelcovej osobnosti určuje ďalšiu dôležitú črtu tradičnej čínskej estetiky: majster nereflektuje krehkosť svojho života, ale kontempluje a estetizuje krehkosť materiálnych vecí. Nedokončená forma alebo patina času nadobúda hodnotu, v porovnaní s ktorou je chápaná symbolika „ôsmich nesmrteľných“ a „ôsmich klenotov“. Každý každodenný predmet má symbolický význam (takýto postoj k veciam možno len podmienečne korelovať s európskym konceptom dekoratívnosti). Preto sú diela čínskeho umenia elegantné a farebné, no nepôsobia domýšľavo. V čínskej literatúre sú témy spánku, snov a zázračných premien konštantné a odhaľujú najvyšší význam jednoduchých vecí. Telo nie je vnímané ako hmotná forma, je pokračovaním mysliteľného priestoru. Preto najmä v čínskom umení, dokonca ani v erotických obrázkoch, neexistuje „nahota“, estetizácia hmatovej hodnoty formy. Symbolický vzťah k forme je dobre odhalený v podobenstve o čínskom umelcovi, ktorý nakoniec zredukoval obraz draka na jeden riadok. Ezoterika estetiky, filozofie a umenia života nevyhnutne viedla krajinu do izolácie od okolitého sveta. Od 3. stor pred Kr e. Čína bola zo severu oplotená Veľkým čínskym múrom, zároveň sa objavil názov „vnútorná Čína“. Peking má aj svoje „vnútorné“ alebo „Zakázané mesto“. Autor: geografická polohaČína nie je kontinentálna, ale prímorská krajina. S v XIV-XV storočia. námorníctvo, Číňania postupne opustili námornú dopravu. Stali sa nadbytočnými. Úžasne, vynájdený Číňanmi v X storočí. do neďalekého Japonska sa pušný prach dostal až v 17. storočí. s pomocou holandských námorníkov! Taký je osud mnohých ďalších vynálezov. Čína sa uzavrela do seba (v roku 1757 bola krajina oficiálne uzavretá pre cudzincov) a zvonku sa zdalo, že je v stave nehybnosti. Preto je aj periodizácia čínskeho umenia veľmi svojrázna – nie po rokoch, ale podľa vládnucich dynastií a ich zmena neznamená progresívny vývoj. Za hlavnú výhodu v umení sa vždy považovalo opakovanie diela starých majstrov, vernosť tradícii. Preto je niekedy dosť ťažké určiť povedzme, či daná porcelánová váza bola vyrobená v 12. alebo 17. storočí. Čínske umenie sa vyznačuje aj zvláštnym postojom k materiálu, k jeho prirodzeným vlastnostiam, starostlivým spracovaním a čistotou, čistotou technickej techniky. Tieto vlastnosti sú charakteristické pre najstaršie, archaické rituálne bronzové nádoby zoomorfnej povahy z obdobia Shang a Zhou (2-1 tisícročie pred Kristom), ale predovšetkým pre čínsky porcelán. Prvé vzorky takzvaného protoporcelánu patria do obdobia dynastie Han (206 pred Kristom - 220 po Kr.). Biely porcelán čistej a rezonančnej hmoty bol vyrobený počas dynastie Tang (618--907). „Objav“ porcelánu prebiehal postupne, v priebehu storočí, no nie náhodou ho vyrobili Číňania. Technológia jeho výroby si okrem potrebných komponentov vyžaduje dokonalú čistotu, trpezlivosť a starostlivú prípravu materiálov. Porcelánové výrobky z obdobia Pieseň (960-1279) sa vyznačujú plasticitou foriem, glazúrou bieleho alebo modrastého odtieňa alebo slonovej kosti, niekedy s krakelážou alebo rytým ornamentom sgrafitového typu (obr. 388, 389). Počas panovania mongolskej dynastie Yuan (1279--1367) sa sformoval klasický štýl maľovania porcelánu kobaltovou modrou, ktorý bol najrozšírenejší v ére Ming (1368--1644). Technika maľovania na porcelán vychádza zo stáročnej tradície sofistikovanej kresby a kaligrafie štetcom a tušom na papier (tiež čínsky vynález). špeciálne zaobchádzanie z materiálu vznikli poetické názvy glazúr: „farba mesiaca“, „modrá hmla“, „farba oblohy po daždi“, „pavie pierko“, „farba žltej kože“. ryba“, „farba čerstvo narodenej myši“. V drevorezbárskych a bronzových výrobkoch je bežný geometrický ornament, prekvapivo podobný gréckemu meandru, motív svastiky (znamenie dobrého priania), špirálový ornament - takzvané čínske oblaky, vlna, cikcak - lei wen, znak blesku, symbol požehnaného dažďa. Symbol dažďa, ktorý je pre farmárov životne dôležitý, bol tiež drak. Žltý drak je znakom cisára (deväť drakov s piatimi pazúrmi na labkách mohlo byť zobrazených iba na cisárskom odeve). Symbolom bol zelený a modrý drak cisárska dynastia Han. Vták fénix (ako Európania nazývali obrázky bažanta) je znakom túžby po sile, kráse a najvyššej blaženosti. Každý mesiac v roku bol spojený s určitou kvetinou: chryzantéma - symbol jesene, divoká slivka - zima, pivonka - jar, lotos - leto. V najhorúcejších mesiacoch si „človek dobrého vkusu“ doma vychutná kontempláciu „krajiny s tienistými hájmi, v ktorej je dobré sa schovať pred horúčavou“ a obrazy „vyschnutých stromov a bambusu medzi kameňmi“ môžu byť uchovávané v miestnosti kedykoľvek počas roka. Číňania vynašli hodvábne tkaniny (najskoršie nálezy pochádzajú z konca roku 3000 pred Kristom). Pôvodne boli transparenty a dáždniky vyrobené z hodvábu, ich farby slúžili ako insígnie. Žltá bola pre cisára a cisárovnú, fialová pre členov cisárskej rodiny, modrá pre najvyššie vojenské hodnosti, červená pre stredné a čierna pre nižších úradníkov. Od éry Tang sa rozvinula výroba maľovaných a vyšívaných hodvábnych látok. Počas vlády dynastie Manchu Qing (1662-1796) boli vytvorené rôzne produkty, ktoré sa stali klasickými pre umenie Číny. Známy bol najmä porcelán z obdobia vlády cisára Kangxi (K "ang Hsi, 1662--1722), vtedy sa vyrábali bledozelené seladóny, vázy s jasnočervenou glazúrou "býčia krv" a iskrivý "flambe". Farebné maľby porcelánových výrobkov pomenovali Európania „zelená“, „ružová“ a „čierna rodina". Nádherná výzdoba výrobkov „ružovej rodiny" sa nazývala „brokátový štýl". Najlepšie jadeitové rezbárske práce patria Kangxi obdobie. Zaujímavosťou je, že na rozdiel od farebného kameňa, dreva a porcelánu sa sklo v Číne prakticky nepoužívalo. Okrem vyrezávania na červený lak sa v Číne vyrábal aj nábytok, rakvy, stojany na noty z "maľovaného laku" - špeciálna technika viacvrstvového laku poťahovanie drevených výrobkov maľovaním a medzivrstvovou intarziou fóliou a perleťou.Túto techniku ​​si od Číňanov požičali japonskí a kórejskí majstri.Dodnes sa zachovalo umenie prelamovaných siluet vyrobených z farebného papiera a fólie. Pri štúdiu čínskeho umenia má človek pocit, že sa jeho majstri bavili dali sa do práce a dali filozofický zmysel riešeniu najzložitejších technických problémov. Napríklad na hranici rozumnosti je z pohľadu Európana práca na prelamovanom vyrezávaní kostených guľôčok rotujúcich jedna v druhej. Na takúto prácu majstri trvalo veľa rokov. Skôr svojvoľné, uspokojujúce potrebu analógií s históriou európske umenie, éru Tang (VII-IX storočia) možno porovnať s raným európskym stredovekom, Song (X-XIII storočia) možno nazvať érou klasického čínskeho umenia (neskorší stredovek). Obdobie Ming (XIV-XVII storočia), chronologicky korelované s európskou renesanciou, je vhodnejšie na definíciu manierizmu a akademizmu. Čínske výrobky boli pre Európanov vždy zaujímavé, lákali osobitnou estetikou, krásou materiálu a dôkladnosťou jeho spracovania. Čínsky porcelán a hodváb mali cenu zlata v doslovnom zmysle slova.

Počas moderného obdobia koniec XIX- začiatok XX storočia. Európski symbolistickí básnici upozorňovali na umenie Ďalekého východu. V čínskej maľbe videli schopnosť „čarovať predmety“ a odvádzať od reality „do bdelých snov“. Táto kvalita čínskeho umenia koreluje s európskou romantickou tradíciou, ktorej jedným z prejavov bol prúd symbolizmu. strieborný vek". Koniec koncov, secesný štýl začal vášňou francúzskych maliarov pre japonské farebné drevorezby. A názov čínskej krajiny "Večerné zvonenie vzdialeného chrámu" zodpovedá názvom obrazov drážďanských romantikov.

Rozvoj (práca v skupinách)

Skupinový brífing (4 min.)

Odpovede na túto otázku budeme hľadať po skupinách. Vytvorte, prosím, 4 skupiny. Pracujeme 5 minút. Každý dostane samostatnú úlohu:

Skupina 1. Identifikácia žánrových znakov

Pozrite si reprodukcie ešte raz. Pokúste sa identifikovať, aké žánre existujú v čínskej maľbe. Zapamätajte si, aké žánre poznáte, porovnajte, skúste vyplniť tabuľku.

Skupina 2 a 3. Identifikácia typov a štýlov maľby

Pozrite sa na reprodukcie, na základe čoho sa dajú okrem žánru zoskupiť? Pokúste sa identifikovať dva rôzne znaky: typ maľby a štýl. Potom každá skupina poskytne popis identifikovanej funkcie.

Skupina 4. Odhalenie jednoty maľby, poézie a kaligrafie

• - A ešte jedna vlastnosť je vlastná čínskej maľbe, na rozdiel od celoeurópskej. Pokúste sa identifikovať.
• 2. Skupinová práca (5 min.)
• 3. Zhrnutie práce v skupinách (8 min.)
• Vyhradený čas teda vypršal. Aké sú teda znaky tradičnej čínskej maľby?
• 1 skupina:

Učiteľ by mal pomôcť študentom formulovať záver o žánrových črtách čínskej maľby, uviesť konkrétne názvy žánrov: „Hory a voda“, „Kvety a vtáky“, „Slávnostný portrét“.

• Skupina 2: Identifikovali sme dva hlavné typy čínskej maľby: farebné a čiernobiele.
• - Uveďte názvy druhov maľby s využitím znalosti angličtiny, prípadne latinčiny.

Učiteľ by mal viesť žiakov k formulovaniu pojmov „polychrómna“ a „monochromatická“ maľba.

• Skupina 3: Videli sme, že niektoré práce sú napísané úhľadne, iné sú nedbalé. To znamená, že existujú 2 štýly čínskej maľby ( Deti môžu analogicky odvodzovať pojmy, dávať svoje mená).
• - Celkom správne. Toto sú dva hlavné štýly. Jeden z nich sa nazýva gong-bi - usilovný štetec a druhý - sho-i - maľovanie myšlienky. Zlaďte názov a plátna. (Gong-bi sú úhľadné, starostlivo vytvorené maľby a sho-i sú rozsiahle, pocit, že písali rýchlo)
• Skupina 4: Našli sme ďalšiu črtu: na všetkých obrazoch, okrem obrazu, sú nápisy, možno sú to básne.
• - Jednota maľby, poézie a kaligrafie je ďalšou črtou tradičnej čínskej maľby.

Vyvrcholenie (2 min.)

Aké sú teda znaky tradičnej čínskej maľby? ( Žiaci zhrnú a zapíšu)

rozuzlenie

Uznanie (ponúka sa 3-5 reprodukcií, z ktorých posledná je dielom Wang Wei) (2 min.)

• - Teraz, keď poznáte vlastnosti, budete môcť identifikovať čínske plátna tradičné maľovanie? (Áno)
• - Pozrite sa na reprodukcie. Patria diela k európskemu alebo čínskemu maliarstvu? Svoju odpoveď zdôvodnite.

Deti plnia učebnú úlohu. Práca Wang Wei je tiež ľahko rozpoznateľná.- Áno. Ide o dielo známeho čínskeho umelca, básnika a kaligrafa Wang Wei. Práve o jeho tvorbe napísali: "Jeho poézia je plná malebnosti a jeho obrazy sú plné poézie." Fér? (Áno)

Kreatívna práca (15 min.)

A teraz vás pozývam, aby ste sa sami stali umelcami a vytvorili si svoje vlastné majstrovské dielo v tradíciách čínskej maľby za 10 minút. Tu sú vynálezy Číňanov: papier, atrament a štetec. Skúste vytvoriť ilustráciu pre línie Wang Wei.

Deti kreslia. Učiteľ hrá na morin-khur.(Podľa nášho názoru je tu dôležité vytvárať intimitu tvorivého aktu, nezasahovať do tvorivého procesu. Ak sa robí zvukový záznam, tak by mal učiteľ aj kresliť.) V záver tvorivá práca expresná výstava diel, kontemplácia diel. Ukážka Wang Weiho plátna k veršom napísaným na tabuli. Záverečné čítanie básne.

Zhrnutie lekcie (3 min.)

• - Aké sú teda znaky tradičnej čínskej maľby?
• Dosiahli sme cieľ lekcie?
• - Aký obraz čínskej maľby ste si vytvorili?
• - Domáce úlohy (Aftereffect) - vytvorte si vlastné maliarske dielo v tradícii čínskej maľby.

Zoznam používaných stránok

• 1. Malyavin V. Čína v XVI-XVII storočí. Tradícia a kultúra. M.: Umenie, 1995. S. 5--6.
• 2. Arapova T. Čínske maľované emaily. M.: Umenie, 1988. S. 27.