Drevorezba je v našej dobe úžasne krásny a veľmi obľúbený druh ručnej práce s drevom. Vyrezávané detaily interiéru dobývajú svojou veľkoleposťou vzhľad a odráža bohaté národné tradície.

Kreatívni ľudia, ktorí jednoducho „svrbia“ ruky, aby urobili niečo veľmi zaujímavé a užitočné, by mali venovať pozornosť rezbárstvu. Dievčatá a ženy si môžu myslieť, že ide len o mužské povolanie. A budú sa mýliť, pretože žien majsteriek v rezbárstve nie je o nič menej ako mužov.

O drevorezbe pre začiatočníkov

Môže byť použitý na dekoráciu vnútorných a vonkajších priestorov rôzne druhy rezbárske práce a techniky na preklad toho, čo bolo koncipované. Ak máte záujem o tento typ vyšívania, mali by ste pochopiť, že musíte ovládať metódy a techniky spracovania dreva, získať potrebné nástroje a zlepšiť rezbárske zručnosti.

AT modernom svete Drevený stojan na smartfóny a tablety, zdobený drevorezbami, vyzerá veľmi originálne.

Zdá sa, že zručne vykonaná rezba vo forme jednoduchých a zdobených vzorov a ozdôb oživuje svet a dodáva mu sofistikovanosť, šarm, zdôrazňuje vkus majiteľa luxusných vecí a talent majstra.

Diela najlepších rezbárov zdobia chrámy. Venujte pozornosť fotografii ikonostasu horného kostola Spasiteľa nevyrobeného rukami, ktorý sa nachádza v Moskve, v kostole príhovoru Svätá Matka Božia vo Fili.

Moderní majstri s jemnou chuťou vytvárajú skutočné majstrovské diela.

A vďaka technológiám konečnej úpravy a ochrany hotového výrobku pred ničivými účinkami plesní a hmyzu slúžia tieto drevorezby ľuďom už stovky rokov.

Venujte pozornosť nádherným vyrezávaným kusom nábytku:

Štýlové dvere:

Úžasné figúrky ručná práca:

Veľmi často znalci zbierajú ručne vyrobené rezbárske práce. Nádherný šach hodný akejkoľvek zbierky.

Možno, že časom budú vaše majstrovské rezbárske diela starostlivo uchovávané zberateľmi alebo zdobením chrámov.

Druhy rezbárstva

Zo všetkých druhov rezbárstva najzaujímavejšie prelamované alebo cez niť na strome, ktorý má určitú priehľadnosť, v ktorej zostane iba obrázok bez pozadia. Príkladom je prekrytá rezba - ide o ornament, ktorý sa po zhotovení majstrom pripevní na hotové pozadie.

Geometrické rezbárstvo na drevo – toto je typ rezbárstva, v ktorom sa vzor vytvára pomocou mnohých jednoduchých geometrické tvary(často používajte kosoštvorec).

Orientálna rezba na dreve sa vyznačuje bizarnými tvarmi. Egypt je kolískou orientálneho rezbárstva.

reliéfna rezba na drevo. Pri tejto technike je obrázok umiestnený nad pozadím alebo na rovnakej úrovni s ním. Ide o vyrezávané panely rôznych tvarov s trojrozmerným obrázkom.

- je to plochá reliéfna rezba, ktorá sa však vyznačuje množstvom vyrezávaných a štukových dekorácií, rôznych kvetov, kučier, listov, postáv ľudí v neprirodzených pózach, báječných fantastických zvierat.

Vznikla v obci Kudrino. Známymi výrobkami v tomto type rezbárstva sú rakvy, vázy, riady, naberačky a predmety do domácnosti. Hlavným prvkom je kvetinový ornament: rozety, kučery a vetvičky.

Objemové (sochárske) rezbárstvo Skvelé na výrobu sôch, figúrok zvierat a ľudí, hračiek. - poddruh objemovej nite. Toto je hlavné remeslo dediny Bogorodskoye v moskovskom regióne. Slávne hračky Bogorodsk sú figúrky zvierat a ľudí vyrobené z lipy a jelše.

Najčastejšie sa používa na zdobenie drevených škandinávskych kostolov. S obrázkami bohov a rôznych zvierat, rezbári vyzdobili interiér a exteriér cirkevných budov.

- najjednoduchší a dosť zvláštny druh rezbárstva. Na rovnom pozadí majster vyreže drážky - drážky, ktoré tvoria vzor. Vyrezávané krajiny - obrazy krajiny na strome.

Všetky tieto typy rezbárstva sú skôr podmienené. Každý majster si vyberie najprijateľnejšie z nich, berúc do úvahy pracovné skúsenosti, kvalitu dreva a kreatívnu inšpiráciu.

Čo sa dá vyrezať?

Najjednoduchšie schodisko je premenené, zdobené vyrezávanými balustermi. Balustre- to sú kučeravé stĺpy vo forme stĺpov, štýlová a ušľachtilá výzdoba schodov. Drevené stĺpiky vyzerajú organicky s točitým dreveným schodiskom.

Basreliéf. Iný názov pre „nízky reliéf“. Toto je sochársky obraz v rovine. Najčastejšie ide o postavy ľudí a zvierat. .

Výber nástrojov na rezbárstvo

Ako v každom podnikaní, rezbárstvo má svoje vlastné tajomstvá, nuansy, ktoré vám umožňujú odhaliť krásu dreva v nádhernom ornamente. Je potrebné vyzdvihnúť špeciálne nástroje na rezbárstvo a zásobiť sa potrebnými polotovarmi a náčrtmi na rezbárstvo, ktoré budú stelesnené vo forme kresieb, okrajov, čipiek alebo žánrových scén.

Základná súprava nástrojov

Na kvalitu rezbárskych nástrojov sú kladené veľmi vysoké nároky. Samozrejme, zručnosti dôležitá úloha, no dobre zvolené a nabrúsené nástroje pomôžu váš nápad zrealizovať. Skúsení rezbári na prvý pohľad na nástroj povedia o jeho kvalite a začiatočníci sa v obchode z obrovského výberu strácajú.

Základná sada pre rezbárstvo obsahuje:

• niekoľko nožov a sekáčov;
• ihlové pilníky;
• Píly na kov;
• zverák;
• brúsny papier;
• vŕtačka s niekoľkými typmi vrtákov;
• bary.

Nože by mali byť vyrobené iba z vysoko kvalitnej ocele. Pre kreativitu je lepšie ich kúpiť v špecializovaných predajniach. Hoci na počiatočná fáza stačia len nabrúsené nože. Ako výborný štart poslúžia nože Tatyanka, Narex, Kogatana a iné.

Nie je potrebné vyberať drahý nástroj zahraničnej výroby, pretože domáce nástroje môžu byť rovnaké dobrá kvalita ale oveľa lacnejšie

S rastom zručností možno budete potrebovať sadu nástrojov, frézku, vŕtačku atď.

Dláta na vyrezávanie

Niekedy sa namiesto dláta na rezbárstvo používa nabrúsený skrutkovač alebo pilník.

Plochý sekáč- Ide o dlhú tyč, na konci ktorej je plochá rezná hrana. Veľmi často sa používa na prvotné spracovanie dreva.

Dláto polkruhové Je to jeden z najdôležitejších nástrojov pre prácu. Trochu sa líšia v stupni zaoblenia, to znamená, že sú stredné, okrúhle a šikmé.

Stále sa to deje V- obrazná verzia dlát. Môže sa hodiť pri geometrickej drevorezbe, s ktorou vás zoznámime nižšie.

Začiatočníkom stačí malá súprava na drevorezbu, ale kvalitná, aby si hneď zvykli na správne pohyby a tlak.

V tomto videu úžasný majster A. Jurjev sa s nami podelil o to, aké nástroje si vybrať na vyrezávanie.

Ako sa chrániť pred zranením pri vyrezávaní dreva

Akýkoľvek nástroj majstra rezbára je možné porovnať s holiacim strojčekom, preto je pri práci s ním potrebné prísne dodržiavať bezpečnostné opatrenia. Materiál musí byť umiestnený tak, aby sa s nožom alebo sekáčom dalo voľne pracovať, čím sa vylúči možnosť zasiahnutia rúk ostrou hranou.

Miesto na prácu by malo byť pohodlné a čisté. Všetko nadbytočné v tento moment Nástroje musia byť úhľadne naskladané, pretože sú veľmi ostré a môžu spôsobiť zranenie.

Pracovné materiály

Každý druh dreva na vyrezávanie má svoje pre a proti. S mäkkým drevom sa ľahko pracuje, no môže byť aj veľa snúbencov. Sú to osika, lipa, breza. Pre začiatočníkov je toto drevo najvhodnejšie.

Dub, buxus, mahagón sú drahšie a zložitejšie dreviny. Je tvrdý a odolný, preto sa z takéhoto dreva ťažko vyrezáva. Pri práci s takýmito druhmi dreva sa veľmi často vyskytujú problémy. Môže dôjsť k poškodeniu nástroja alebo hlavnej jednotky.

Skúsený rezbár bez problémov zvládne prácu s rôznymi drevinami vrátane borievky. No, pre začiatočníkov je lepšie použiť lacné materiály - smrek, borovica, hruška alebo breza.

Bez ohľadu na to, aké nástroje sa vyberú na rezbárstvo, je potrebné prísne dodržiavať bezpečnostné opatrenia!

Technológia geometrických závitov

Geometrické rezbárstvo je považované za najjednoduchšie a je skvelé pre začiatočníkov. Ak chcete vytvoriť koncipovaný výkres, musíte mať malú sadu nástrojov na rezbárstvo a jasne vydržať kresbu. Pre geometrickú drevorezbu veľkú hodnotu má symetriu a opakovanie. Tým sa dosiahne nádherná hra svetla a tieňa.

Rezanie dosiek v tejto technike, drevené panely vyzerajú skvele v kuchyni.

Geometrické vyrezávanie pozostáva z postupného rezania jednoduchých geometrických tvarov: obdĺžniky, trojuholníky, štvorce, kosoštvorce. Ale výsledkom je nádherný ornament, ktorý vyzerá inak v rôznych svetelných podmienkach.

Postupnosť vykonávania každá drevorezba je takáto:

• Najprv sa z dreva vyrobí prírez (doska, paluba, prírez).
• Ďalej hrubé vyrovnanie povrchu obrobku, pri ktorom sú odstránené všetky chyby a drsnosť.
• Potom sa špeciálnymi frézami vytvorí dekoratívny reliéf.
• Po dokončení hlavného závitu konečná úprava - brúsenie, impregnácia, lakovanie, lakovanie.

Nemôžete pracovať s obrobkom na kolenách! Majster musí mať stôl, s ktorým bude pracovať.

Majstrovská trieda "Geometrické rezbárstvo na doske"

Nástroje. Budete potrebovať 2 rezbárske nože: trojuholníkový kĺbový nôž a perový nôž, pravítko, kružidlo, ceruzku.

Trojuholníkový kĺbový nôž je potrebný na rezanie trojuholníkových tvarov rôznych konfigurácií, ako aj na rezanie dlhých rovných čiar. Na rezanie dlhých čiar, ako je okvetný lístok alebo drážka, sa používa nožík. Rezbárske nože by mali byť ostré a pohodlné.

Prvé štádium. Na doske urobíme náčrt vzoru. Dá sa aplikovať pomocou kružidla a pravítka. Alebo si môžete vytlačiť vzory na vyrezávanie prevzaté na internete a preniesť ich na pripravenú dosku na krájanie pomocou uhlíkového papiera.

Druhá fáza. Vystrihnite okvetné lístky. Používame perový nôž.

Počas práce palec pevne pritlačený k doske, a ukazovákľahko sa dotýka dreva. To pomôže nastaviť hĺbku vstupu noža do povrchu a uhol sklonu. A palec pomôže plynule pohybovať čepeľou. Najprv odrežte v jednom smere pod uhlom, potom dosku otočte a narežte na druhej strane.

Ak sa hobliny skrútia do „struny“ - nôž je dobrý, ostrý. Musí sa pravidelne podkopávať kúskom kože s GOI pastou.

Tretia etapa. Vykrajovátkom vykrajujeme trojuholníky. S „pätou“ pod uhlom 45 stupňov narežeme nôž do stromu bez toho, aby sme ho priviedli k okrajom vzoru na troch stranách. Sloty by mali byť spojené na všetkých stranách vo forme pyramídy. Vypadnutý kúsok tvorí krásny trojuholník.

Štvrtá etapa.Čo sa nedalo odrezať, opatrne očistíme, aby okraje boli časté a rovnomerné. Rovnakým princípom vyrežeme drážky a trojuholníky po obvode dosky.

Piata etapa. Všetko pomelieme brúsny papier, spracované prírodnou impregnáciou. Všetky! Práca je hotová. Zdobíme kuchyňu s užitočnou a krásnou doskou na krájanie s drevorezbami.

Kresby pre rezbárstvo

Na vykonávanie rezbárstva sú jednoducho potrebné fotografie, kresby a náčrty. Veľký vzor pre rezbárstvo sa používa pre rozmerové výrobky: pre fasády domov, interiérová dekorácia rezbárske práce kostolov, okien.

Pre interiérové ​​predmety a nábytok používajú rezbári malé vzory, ktoré majster starostlivo vypracuje.

BUDETE POUŽÍVAŤ

Ponúkame vám archív . Vyberte, vytlačte, vytvorte.

Video workshopy rezbárstva pre začiatočníkov

Samozrejme, drevorezba vyzerá obzvlášť pôsobivo na videu. kanál "RUČNE VYREBOVANÉ DREVO" ukazuje vlastnosti geometrického rezbárstva pre začiatočníkov.

Ženský pohľad na rezbárstvo. kanál tatiankacarving nám ukazuje, ako vyrobiť okvetné lístky a listy.

Konštantín Beljajev na svojom kanáli podrobne hovorí o rezačoch na rezbárstvo.

A na tomto videu Ivan Staviteľ ukazuje, ako urobiť reliéfnu rovinnú rezbu:

Budeme veľmi radi, ak vás tento článok inšpiroval k rezbárstvu!

V súvislosti s opravnými a reštaurátorskými prácami sa vstup návštevníkov na územie Kremľa uskutočňuje cez bránu Trojice, výstup - cez Spasského a Borovitského. Prechod návštevníkov do zbrojnice a výstup je cez Borovitsky bránu.

Od 6. júna

prechod na Námestie Nového Kremľa je dočasne uzavretý.

15. mája až 30. septembra

Moskovské múzeá Kremľa prechádzajú do letného režimu. Architektonický súbor otvorené pre návštevy od 9:30 do 18:00. Zbrojnica je otvorená od 10:00 do 18:00. Vstupenky sa predávajú v pokladni od 9:00 do 17:00. Deň voľna - štvrtok. Výmena elektronické lístky vyrobené v súlade s podmienkami Užívateľskej zmluvy.

15. mája až 30. septembra

je verejnosti sprístupnená expozícia zvonice „Ivan Veľký“.

V záujme zabezpečenia ochrany pamiatok za nepriaznivých poveternostných podmienok môže byť vstup do niektorých múzeí-katedrál dočasne obmedzený.

Ospravedlňujeme sa za spôsobené nepríjemnosti.

Výstava „Beyond Imagination. Poklady cisárskeho Japonska 19. – začiatku 20. storočia zo zbierky profesora Khalili“ otvoria 5. júla 2017 v múzeách Moskovského Kremľa.

Prvýkrát v výstavné siene Dormition Belfry a Patriarchal Palace predstavujú diela dekoratívneho a úžitkového umenia Japonska 19. - začiatku 20. storočia zo súkromnej zbierky svetoznámeho britského vedca, zberateľa a filantropa iránskeho pôvodu, profesora Nassera Davida Khaliliho. Expozícia v celej svojej kráse predstavuje množstvo druhov svetoznámych japonských kimon, neprekonateľné príklady japonských hodvábnych výšiviek, umelecké kovové a smaltované výrobky, ktorých významnú časť vytvorili remeselníci, ktorí boli oficiálnymi dodávateľmi dvora japonských cisárov. .

Na výstave pre fajnšmekrov a amatérov japonské umenie Na prehliadku je k dispozícii asi 90 exponátov, z ktorých tretinu budú kimoná z obdobia Edo a Meidži, vrátane tých slávnostných, ktoré ešte nikdy neboli predstavené širokej verejnosti. Tieto luxusné kimoná, navrhnuté pre ženy a mužov, mladé dievčatá, deti a dokonca aj bábätká, sú vyrobené z exkluzívneho japonského ručne vyrábaného hodvábu a vysoko cenených dovážaných látok. Zdobia ich nenapodobiteľné vzory typické len pre japonské tradičné umenie, vyhotovené technikami batikovania, šablónovej maľby, ručnej maľby, ako aj výšivky hodvábom a kovovými niťami.

Jedinečné spojenie tradície a inovácie príznačné pre éru Meidži je evidentné najmä v tvorbe významných japonských smaltovaných a metalových umelcov, ktorých diela sú na výstave tiež prezentované. Výrobky tohto druhu a úrovne od roku 1873 prezentovalo Japonsko na národných priemyselných výstavách v Tokiu a medzinárodných výstavách v Rakúsku, USA, Francúzsku, Nemecku, Veľkej Británii a Belgicku boli použité ako diplomatické dary. Na to boli vybrané položky najvyššej úrovne, keďže štát dal veľký význam rozvoj kultúrnych a ekonomických väzieb.

Všetky diela vybrané na vystavenie na výstave v múzeách Moskovského Kremľa sa bez výnimky vyznačujú najvyššou úrovňou výkonu, ktorá nebola dosiahnutá v iných obdobiach, ako aj dokonalým a vycibreným vkusom svojich zákazníkov a tvorcov.

Tvorba zbierky profesora Khaliliho sledovala spočiatku jasný cieľ – získať na celom svete v záujme zachovania pre potomkov a komplexného štúdia najlepšie ukážky japonského umenia a remesiel z obdobia vlády cisára Mutsuhita (1868- 1912), ktorý prijal meno Meiji, čo znamená „osvietená vláda“. Práve toto obdobie bolo poznačené odmietnutím samoizolácie zo strany Japonska a jeho nástupom ako svetovej veľmoci.

Počas existencie zbierky profesora Khaliliho, ktorá sa preslávila ako najlepšia na svete, boli jej exponáty vystavené vo Veľkej Británii, Francúzsku, USA, Nemecku, Japonsku, Španielsku, Holandsku, Austrálii, Spojené Arabské Emiráty. Väčšina predmetov, ktoré návštevníci moskovského Kremľa na výstave uvidia, sa nedávno dostala do zbierky a je vystavená po prvý raz.

Profesor Nasser D. Khalili - Ph.D., svetovo uznávaný vedec, zberateľ a filantrop, ktorého lídri moslimské krajinyčasto označovaný ako „kultúrny veľvyslanec islamu“. V roku 2012 získal Khalili uznanie - titul veľvyslanca dobrej vôle, ktorý odovzdala Irina Bokova, generálny riaditeľ UNESCO. V roku 2014 získal ocenenie Dialóg kultúr vo francúzskom Národnom zhromaždení. Začiatkom roka 2016 mu bol udelený titul Vyšší dôstojník Čestnej légie Francúzska, ktorý odovzdal francúzsky prezident Francois Hollande v Elyzejskom paláci.

Sabadash Vladimir z Nanebovzatej zvonice a patriarchálneho paláca.

Foto - Svetlana Yakovleva.

Móda pre japonské umenie v Rusku, ak nie navždy, potom na veľmi dlhú dobu. Nepodlieha ekonomickej a politickej konjunktúre: Hokusai grafika, tradičné kimoná a emaily, nehovoriac o netsuke, sú predmetom záujmu ľudí bez ohľadu na vek a bohatstvo. Tajomstvo úspechu spočíva v tajomstve japonského umenia. Zdá sa, že diela vytvorené len pred 100 – 150 rokmi – moment pre svetovú kultúru – pochádzajú z hlbín storočí. Symboly - kvetina, hora, vták - vyzerajú jednoducho, ale priemerné európske povedomie ich nedokáže rozlúštiť. Nech je to ako chce, výstavy umenia z krajiny Vychádzajúce slnko odsúdený na úspech tak u svojich fanúšikov, ako aj u širokej verejnosti.

Top kimono pre mladú ženu. Japonsko. 1850-1880. Foto: KFT

Aktuálna výstava v Moskve po prvý raz v Rusku ukazuje japonskú časť zbierky svetoznámeho britského vedca, zberateľa a filantropa iránskeho pôvodu Nassera Davida Khaliliho. Zahŕňa 90 predmetov - emaily od cisárskych dodávateľov a tie, ktoré vznikli na objednávku veľkých obchodných spoločností, umelecký kov a porcelán, výšivky a napokon slávne japonské kimoná. To všetko bolo nedávno zaradené do zbierky Khalili a je vystavené po prvýkrát.

Biografia zberateľa je typická pre západného samorasta. Narodil sa v roku 1945 v Isfaháne v rodine malého starožitníka. Prvé lekcie obchodovania s umením dostal od svojho otca, keď sa pozrel na to, čo a ako nakupuje a predáva. Vo veku 22 rokov sa Khalili presťahoval do New Yorku, takmer bez peňazí a bez špeciálnych plánov. Rýchlo si však uvedomil, akú má šancu. Najprv sa stal sprostredkovateľom medzi starožitníkom Allanom Hartmanom a iránskymi klientmi, ktorých poznal. Začiatkom 70. rokov bol jedným z prvých, ktorí „chytili trend“ (islamské umenie začalo prichádzať do módy) a zarobil svoj prvý milión dolárov. Po svadbe sa Khalili s rodinou presťahoval do Londýna, kde si otvoril obchod so starožitnosťami s islamským umením, no teraz sa táto činnosť spolu s nákupmi na výpredajoch a aukciách stala väčšinou zdrojom dopĺňania jeho osobnej zbierky a nie príjmu. V biznise prešiel k realitám a farmácii.Z času na čas sa však objavili informácie, že Khalili radí vládcom Blízkeho východu na trhu s umením, dokonca im predá niečo zo svojej zbierky a že ani jedna seriózna transakcia v r. trh s islamským umením nie bez jeho účasti. V každom prípade je Khalili v prvej päťdesiatke najbohatších ľudí Veľká Británia a jeden z desiatich najbohatších zberateľov umenia na svete. Hodnota diel vo vlastníctve Khalili Family Trust, vytvorených na zachovanie integrity zbierok zhromaždených Nasserom Khalilim, sa odhaduje na takmer 10 miliárd dolárov a spája päť veľkých zbierok: „Umenie islamského sveta (700- 1900), "Japonské umenie obdobia Meidži (1868-1912)", "Švédske textílie (1700-1900)", "Damaskový kov Španielska (1850-1900)", "Smalt sveta (1700-2000) ". Ide o približne 35 tisíc položiek, z ktorých väčšina je publikovaná v 77 katalógoch výstav vrátane tých, ktoré sa konajú v Metropolitnom múzeu, Britské múzeum, Victoria and Albert Museum. Nadácia nemá vlastné múzeum ani výstavné priestory a svoje poklady uchováva v depozitároch v Spojenom kráľovstve a Švajčiarsku, pričom ich neustále a často bezodplatne poskytuje na výstavy v rozdielne krajiny. pozadu vzdelávacie aktivity Khalili získal titul veľvyslanca dobrej vôle UNESCO. Zberateľ rád opakuje: „Ja sa za nejakých nepovažujem kľúčová postava v umeleckom svete som skôr strážca. A umenie patrí všetkým. Osobné vlastníctvo nie je nič iné ako mýtus. Veríme, že niečo máme. Ale v skutočnosti sme len jeho dočasnými strážcami.“

Top kimono pre mladú ženu. Japonsko. 1830-1870. Foto: KFT

Prehliadka zbierky Khalili v Kremli nie je v Rusku prvou. V roku 2009 sa v Ermitáži konala výstava „Smalty sveta. 1700-2000. Zo zbierky Khalili, ktorá obsahovala 320 diel vytvorených európskymi majstrami, Ďaleký východ a moslimských krajinách. Hlavná časť diel prezentovaných na výstave dnes patrí do obdobia cisára Mutsuhita (1868-1912). Prijal meno Meiji, čo znamená „osvietená vláda“. Práve pod ním sa Japonsko začalo vymaniť zo sebaizolácie a rýchlo sa zmenilo zo stredovekého štátu na svetovú veľmoc. V ére Meidži si japonskí smaltéri vytvorili svoje vlastné najlepšie diela. Patrí medzi ne figúrka „Hus“, vyrobená v dielni Namikawa Sosukeho technikou cloisonne so striebornými drôtenými prepážkami; podnos od toho istého autora podľa návrhu Ogaty Korinovej (1658-1716); panel od Kawade Shibataro podľa kresby Katsushika Hokusai.
Na vytvorenie kadidelnice v podobe slona použil majster Shoami Katsuyoshi viac ako desať materiálov: zlato, malachit, koraly, achát, nefrit, horský krištáľ... Majster Kobayashi Shunko sa v podobnom predmete zriekol polodrahokamov. Ale nápad je to dobrý: kadidelnica v podobe kuriatka vyliahnutého z vajíčka. Tak mladý, ale už pracuje pre ľudí! Škodlivé alebo prospešné je iná vec.

Kimono na spánok. Japonsko. 1780-1830. Foto: KFT

Ani jedna výstava japonského umenia sa nezaobíde bez tradičných dámskych, pánskych a detských kimon. Pre Kremeľ doplnil Khalili oblečenie z obdobia Meidži staršími vzorkami z obdobia Edo (1603-1868). Sú vyrobené z exkluzívneho japonského ručne vyrábaného hodvábu a drahých dovážaných látok. Vo výzdobe sú použité vzory charakteristické pre japonské umenie, vyrobené technikami batikovania, šablóny a maľby z ruky, ako aj výšivky hodvábnymi a kovovými niťami.

Top kimono pre ženy. Japonsko. 1880-1900. Foto: KFT

Emblémom výstavy boli tri vzácne kimoná na spanie, vytvorené v rokoch 1780-1830 z bieleho a modrého hodvábu s abstraktným vzorom. Je ťažké uveriť, že sa mohol objaviť pred 200 rokmi. Tradičnejšie hodvábne krepové kimoná s dlhými rukávmi určené na nosenie mladými ženami v rôznych ročných obdobiach obsahujú japonské hlavné prvky: čerešňové kvety, žeriavy, čajky vyššie. morské vlny, pokojnejší ako Hokusai a zasnežený vrchol hory. Možno Fuji.

Múzeá moskovského Kremľa
Za hranicou predstavivosti. Poklady cisárskeho Japonska 19. - začiatku 20. storočia zo zbierky profesora Khaliliho
5. júla – 1. októbra