Rozhovor s výtvarníkom

riaditeľ Malého divadla

JURIJ MEFODIEVIČ

Solomin

Zverejňujeme dialóg s jedinečnou osobnosťou v dejinách divadelného umenia - umeleckým šéfom Divadla Malý, ktorý už takmer tridsať rokov vedie svetovo uznávaný kolektív. Tento živý organizmus pulzujúci harmóniou si získal slávu a slávu na planéte tým, že dlhé roky nahromadil a dal miliónom divákov energiu láskavosti, súcitu, ľudskosti. Toto je jediné divadlo v Rusku, ktoré je členom divadelnej Rady Európy, ktoré dekrétom prezidenta Ruska získalo štatút národného pokladu - ako Veľké divadlo, Treťjakovská galéria a Ermitáž. V tomto materiáli nie je možné uviesť tituly a regálie Jurija Metodieviča Solomina - zaberú strany. Rozhovor s ním často presahoval rámec divadelného umenia: Majstrov názor na momentálnu dobu, históriu, pedagogiku, divadlo, udalosti v Rusku a vo svete, myslím, bude pre čitateľa rovnako zaujímavý ako profesionálny talent Yu. prvý medzi rovnými, nesúci národné, ruské tradície krajanom v XX-XI storočiach.

Jevgenij Čebalin. Jurij Metodievič, žijeme v krutej dobe pre našu krajinu, proti ktorej tretina Svetová vojna. Táto krutosť je najnemilosrdnejšia a najničivejšia pre celú našu kultúru, v ktorej zo Západu satanským úsilím rastie humanoidný homunkulus - Ham, bez koreňov a nehanebný. Teraz sa táto téma často dostáva do divadla ako režisér. Hlavná vášeň takejto inštancie, ako u Papanova "Pobočník Jeho Excelencie"; « urobiť výstavu“, povýšiť sa, jedinečného a „elitného“, nad národné tradície, napasovať klasického dramatika na vulgárnosť a nevkus vlastných „vynálezov“, vyhnať z javiska život Ducha a nahradiť ho šialenstvom. domýšľavej formy a porno miazmy tela.

Vy a vaše divadlo sa povznášate nad toto patologické radovánky ako neotrasiteľná zvonica, ruský národný chrám, odkiaľ sa po Rusku a Európe šíri duchovná zvonkohra pravého umenia. Pod tým je jasne vidieť pôvodnú – detskú platformu: vrodenú túžbu po vysokej kultúre. Vycibrený režisérsky a herecký vkus, hlboká, klasická svetová kultúra, ktorú vyznávate, sa mohla zrodiť a upevniť len v detstve. Aké to bolo – vaše detstvo?

Jurij Solomin. Záväzok a spovedná služba kultúre je položená v detstve. Chodil som do zrubovej školy, ktorá bola vykurovaná pieckou. Na začatie vzdelávacieho procesu museli učitelia a študenti pripraviť palivové drevo, vykurovať školu, vyčistiť snehové záveje, naučiť sa základy akéhokoľvek remesla, prerobiť množstvo potrebných prác, ktoré sa spoločne vykonali. To ich spojilo a toto bola pôda, na ktorej vyklíčili klíčky vzájomnej úcty, zvedavosti, tolerancie – na celý život. Spomínam si a zachovávam si úprimnú náklonnosť k mojej prvej učiteľke Natalye Pavlovne Bolshakovej, dúfam, rovnako ako ona ku mne. Po skončení školy ma nasledovala, rovnako ako ostatní študenti: písala mi listy, triedila filmy s mojou účasťou a robila komentáre. Aj moji spolužiaci si na ňu spomínajú a správajú sa k nej nežne. Život nás rozptýlil v rôznych mestách, profesiách: plukovník, lekár, vedec, inžinier, umelec. Ale keď sa stretneme, spomíname na Natalyu Pavlovnu s neutíchajúcou vrúcnosťou.

E.Ch. Vaše detstvo bolo strávené v Čite. Čím vás obohatilo toto zabajkalské mesto? Na čo najradšej spomínate?

Yu.S. kultúrny život. Masívne, akosi zbesilé uctievanie kultúry. Moji rodičia boli takpovediac hudobníci – miestni, transbajkalské fľaškovanie. Koncom 20. rokov obaja vstúpili na Leningradské konzervatórium a úspešne tam študovali. Moja matka však ochorela, takmer stratila sluch a boli nútení vrátiť sa do Čity.

Po návrate rodičia zasvätili svoj život tomu, bez čoho nemohli žiť – umeniu. Vďaka nim som nimi „vytiahnutý“ z futbalového ihriska sledoval a postupne ma fascinovali mnohé opery v divadlách Čita a Ulan-Ude v Irkutsku. Pôsobili tam divadlá, možno najlepšia opereta v ZSSR. Počúvali sme Vertinského, ktorý prišiel na turné, vcítil sa do herca Zubova, ktorý pochádzal z Mandžuska, Kaširského, Murinského, Zagurského. a mnoho ďalších osobností tej doby.

Doma bol klavír. Mama a otec to hrali. Otec Metod Viktorovič hral virtuózne na všetky sláčikové nástroje, organizoval sláčikový orchester. Mama Zinaida Ananievna, krásne spievala. Obaja vyučovali hudbu, viedli hudobné krúžky v mestskom Dome pionierov, Dome železničiarov, Dom ľudové umenie, ktorú vychovával otec. Bol to amatérsky výkon, ale na najvyššej úrovni. Stačí povedať, že žiaci pápeža sa neskôr stali profesionálmi: bas Lkhasaran Linkhovoin bol následne uznaný za najlepšieho interpreta Končakovej partie v princovi Igorovi v ZSSR a potom sa stal jedným z najlepších režisérov v krajine. Opera v Burjatsku. Viktor Kuleshov - sólista hudobné divadlo pomenovaný po Stanislavskom, váženom umelcovi. Následne viedol kozácky ľudový zbor.

E.Ch. Jedinečný čas ducha oslobodeného ľudu, ktorý ako štátnu prioritu v krajine pestovala sovietska vláda. Opísali ste kultúrny život Zabajkalska a ja vrúcne, s nostalgiou spomínam na podobný, prekvapivo podobný proces na druhom konci ZSSR – v Čečensku-Ingušsku. Moje detstvo som strávil v Čečenskom Aule. Ale aj tam sólisti filharmónie, Činoherného divadla pomenovaného po A. Lermontov a symfonický orchester z Grozného a otcovia a mamy mojich priateľov pomáhali v dedine dať dokopy malý sláčikový orchester žiakov šiesteho ročníka. Koncertovali sme v klube, hrali na oslavách, na svadbách a na tancovačkách v klube. Potom, počas štúdia na inštitúte, mnohí zo študentov s nami spievali v operách ľudového operného divadla Groznyj, známeho po celom severnom Kaukaze, v Dome kultúry. Lenin - pod vedením geniálneho umeleckého riaditeľa a učiteľa Viktora Anatoljeviča Sokolova, ktorý v divadle uviedol asi desať opier. Môj spolužiak Achmed Guchigov, Čečenec, bol neskôr uznaný na Kaukaze najlepší výkon Lenského časť v "Eugene Onegin". Onegin a Rigoletto takmer rok spievali Onegin a Rigoletto, absolvent konzervatória v Baku, moslim Magomajev, ktorý pricestoval z Baku a nespolupracoval s vedením filharmónie v Baku. Operný sólista basgitarista Eduard Stadničenko po absolvovaní ropného inštitútu opustil naftový personál beau monde a zvyšok života zasvätil opere, bol sólistom Doneckej opery. Počas služby v armáde som bol sólistom a koncertným majstrom v súbore piesní a tancov Kaspickej flotily Červenej zástavy. Raya Kosheleva, Emma Orlová, Eduard Eidler, ktorí opustili Sokolovovu alma mater, sa tiež stali profesionálnymi opernými spevákmi.

Yu.S. Proces uctievania kultúry sa naozaj rozpršal ako more rozliate po celom území ZSSR. A mal svojich prometheovských učiteľov. Tento fenomén sovietskeho štátu nie je zabudnutý, je starostlivo uchovávaný v pamäti miliónov. Nie je to tak dávno, na turné v Rostove na Done, na tlačovej konferencii ma oslovila žena a povedala, že pozná, pamätá si a miluje mojich rodičov, ich hudobnú službu ľuďom, a nazvala ich patrónske mená. Nemohol som zadržať slzy. Ich duchovné svetlo do mňa striekalo z minulosti. To sa stalo možným, zmenilo sa na každodennú realitu vďaka nevyčerpateľnej, geneticky vlastnej túžbe Slovanov po harmónii a harmónii. morálna čistota. Pulzovali vrodeným talentom tvorcov, ktorým v plnej miere disponovali ľudoví učitelia – vaši Sokolov, moji rodičia, moji učitelia a kolegovia v Ščepkinskej škole Igor Iľjinský, Vera Pashennaya, Michail Carev a tisíce z nich. Sú ctení a spomínaní. Moja žena Olga Nikolaevna, s ktorou sme študovali spolu s profesorkou Pashennaya, učiteľkou na škole Shchepkinsky School, raz navrhla: nazvime náš kurz po Vera Nikolaevna Pashennaya. Pomenovaný. Nie je to tak dávno, čo ideme na záverečnú skúšku štvrtého ročníka. Vera Pashennaya. Vošli sme do haly s portrétmi našich skvelých učiteľov a stuhli: pod portrétom Pashennaya boli čerstvé kvety - mala narodeniny. Študenti ju poznajú, cti, klaňaj sa: jej pamiatka je živá.

Rusko má najlepšie divadelné, vokálne, baletné a vedecké školy na svete. To sa stalo neodškriepiteľnou realitou, pretože sme vtedy mali úplne iné, na rozdiel od európskych a svetových, vzťahy medzi učiteľom a žiakom, v mnohom pripomínajúce rodinné. Toto nie je zatvrdilý, rozkazovací diktát majstra voči učňovi.

Náš učiteľ učil nielen a nie toľko. V prvom rade vzdelával. Do jemu zverenej bytosti vložil city a dušu, podelil sa s ňou o svoj svetonázor a svetonázor, obohatil oddelenie o svoje dospelé skúsenosti, čím ho ochránil pred nepriazňou osudu a budúcimi otrasmi. Pravdepodobne práve to umožnilo miliónom prežiť, zachovať si svoju dôstojnosť, svoje duchovné „ja“ v chaose, ktorý na nás strhla perestrojka.

Sovietska pedagogická škola je jedinečný svetový fenomén. Vo svojich oddeleniach vychovala duchovný „ruský svet“, v ktorom sa 197 národností v ZSSR, hovoriacich 299 jazykmi a dialektmi, cítilo rovnako pohodlne.

E.Ch. Ruský svet ako ideologická paradigma som za svet».

Yu.S. Ruský svet je polyfónia, symfónia, ktorú naši predkovia tvorili po stáročia, utvárali tradície v pestovaní obilia a na bojisku, kde nebolo miesto pre zisk, gesheftmacherstvo a úžerníctvo. Jeho hlavnou témou, hlavným leitmotívom nie je „ Ziskové-nerentabilné ", a "Spravodlivé-nespravodlivé."

E.Ch. Hovoríte o činnosti učiteľov v minulom čase: „vyučený“, „vzdelaný“, „investovaný“, „postavený“. Nie je to náhodou?

Yu.S. Ani náhodou. Funkcionári zo školstva zmrzačili samotné poslanie učiteľa, prirovnali ho k remeslu kúpeľníka, maséra, kozmetológa, ktorí sú povinní potešiť telo na lôžku konzumnej technokracie a jej primitívneho POUŽITIA, a nie obohatiť dušu. s harmóniou. Koľko som o tom hovoril, vyvolával, varoval, ako herec, režisér, učiteľ. Katastrofálne následky tohto jarma budeme pociťovať ešte dlho.

E.Ch.« Učiteľ...dovoľte mi pokorne pokľaknúť pred vaším menom. Nie je to tak dávno, čo sme všetci zažili, dalo by sa povedať, vystúpenie novej ministerky školstva medzi ľudí Olgy Jurjevny Vasiljevovej. Tento fenomén sprevádzali výkriky liberálne vzdelaných ľudí z Libanonskej spoločnosti po tom, čo Vasilyeva vyjadrila svoju víziu Ruské vzdelanie, jeho nadchádzajúcu misiu v ňom. Kľúčová fráza, jadro tejto misie: „Učiteľ, lekár, kňaz nie je špecializácia. Toto je služba."

Yu.S. Dopĺňajú ho dlho očakávané zámery nového ministra oživiť to najlepšie zo sovietskeho vzdelávacieho systému. Akú hodnotu má presvedčenie? Bez pracovitosti... bez zručností pracovať každú hodinu, každú sekundu... nebudeme môcť žiť." A v súlade s tým zavedenie základného programu celoplošného pracovného vzdelávania na školách. Olga Yuryevna programuje postulát, ktorý je pre dnešok skutočne revolučný: prestať vzdelávať spotrebiteľa a zlepšiť zdravie na skúšku. Stres totiž zažíva ročne mnoho tisíc maturantov, ktorí neprešli skúškou. Teraz dostali právo: absolvovať ruský jazyk, matematiku a získať diplom o stredoškolskom vzdelaní. Spustí sa proces revízie barbarsky vytvoreného, ​​často nepremysleného zjednocovania vysokých škôl. Rovnako revolučný posun: Predstavenie Zlatého kánonu – zoznam, ktorý sa MUSÍTE naučiť školská literatúra. Tá by sa podľa ministra mala u detí vytvárať „Holistické vzdelávanie ruskou literatúrou, a teda ruskou kultúrou ". Problém nedostatku kultúry a negramotnosti je v dnešnej dobe skutočne naliehavý. Kto ide v týchto dňoch na vysokú školu? Nie je to tak dávno, čo sme robili prijímačky na náš Sliver. Pýtam sa žiadateľa: čo čítaš v poslednej dobe? odpoveď: Dostojevskij. Čo je vlastne v Dostojevskom? Mladý muž dlho váha, krčí čelo a napokon odpovedá: „Príbeh. Niečo o dedine. „Aký príbeh? Ako sa volá obec? V reakcii na to - úplný stupor. Cítim: klip, iPhone mozgy chudáka sa varia od prepätia. Dávam tip: "Dedina Stepanchikovo?" "Áno!!!" Nesmierna radosť na tvári veľkého mučeníka: konečne sa dostal k pravde.

Vasilyeva, samozrejme, vie o tejto úrovni. A má v úmysle, napriek všetkému prenasledovaniu, odporu, pozdvihnúť ho na správnu, predchádzajúcu úroveň – najlepšiu na svete. Za to jej patrí veľká vďaka. Veď práve v škole sa rodia zručnosti, rozhľad a charakter budúcich ekonómov, ministrov, námestníkov a riaditeľov závodov. A od toho, aká bude ich morálna, intelektuálna úroveň, závisí blaho ľudí a postavenie nášho štátu vo svete.

E.Ch. Jurij Mefodievič, hrali ste v 60 filmoch, 52 predstaveniach vášho divadla, medzi nimi aj premyslené, úprimné úlohy vo filmoch „Bezsenná noc“, „Dauria“. A ako vrchol vášho hereckého filmového osudu - kapitán Koltsov vo filme "Pobočník Jeho Excelencie". Skutočne neodolateľný magnet priťahoval nadšenú úctu a lásku miliónov divákov. Celá krajina takmer mesiac vrážala po večeroch na televízne obrazovky, aby si vychutnala obraz veľkolepého čekistu, prežiareného Červenou ideou, no obdareného jedinečným ušľachtilým šarmom a štátnickým rozumom. Konfrontujú vás protivníci z tábora Bielej gardy, stvorení majstrovskou režisérskou rukou. Ku cti režiséra Jevgenija Taškova, tieto osobnosti nie sú primitívne, odmietol karikatúrny výklad. Na ruskej obrovskej aréne sa stretli dve veľké, tragické pravdy nie na život, ale na smrť, každá strana má svoje. A táto pravda stále, už celé storočie, kypí, či mrzuto tlie v našich krajanoch, rozdeľuje ich: tu a v zahraničnej emigrácii.

pozerať cez historický výskum funkcionárov Ústredného výboru Komunistickej strany Ruskej federácie, čítal som Pravdu, články ctihodného profesionálneho kritika v tlači - starého komunistu. V ich pozíciách nezmieriteľne vrie nespochybniteľný boľševizmus. Všetko zlé: nevoľníctvo, drobní tyrani a zlodeji starosta, chudoba roľníkov - všetko výplod satrapov Romanovcov. Ak Stolypin, určite bude mať „stolypinské kravaty a vozne“, ako aj porážku roľníckej komunity, ak Romanovcov, ich potomstvo bude určite „krvavá Nikolashka“. Na svojich cestách do zahraničia som od našich krajanov často počúval aj iné, nemenej skostnatené obvinenia proti Sovietom: „Červený teror“, „prichádzajúci boor“ a pod. – z Buninových prekliatych dní. Plus - obvinenie z represie 36-38 rokov. V našom štáte je len málo rodín, ktoré v týchto rokoch nezachytili rozsah „stalinských čistiek“. Ovplyvnili vašu rodinu?

Yu.S. Priamo. Dňa 30. decembra 1938 bol môj starý otec zatknutý – incommunicado. Často to znamenalo popravu, no on bol maskovaný touto nálepkou – „Bez práva na korešpondenciu“ a na dlhé roky zavesil rodinu „nepriateľa ľudu“ do bolestného tmy. Po zatknutí sme žili roky v nejakej pivnici, pamätám si tri vlhké, šmykľavé schody dole. V roku 1955 nám do pivnice vletel nejaký dôležitý vládny dokument. Babička si to prečítala a podlomili sa jej nohy. Bolo nám oznámené, že starý otec bol rehabilitovaný.

Nie som zo Stalina nadšený, aj keď sa nepripájam k tým, ktorí ho s penou na ústach osočujú. Musíte len pochopiť: vždy, keď sa ponáhľate k svojmu cieľu, existujú zodpovedajúce prostriedky na jeho dosiahnutie. Nakoniec, sovietska vláda dala mne a tisíckam mojich umeleckých kolegov to, čo teraz mám: milované povolanie, uznanie a možnosť slúžiť múzam.

E.Ch. Je čas položiť si posvätné otázky: z akého zdroja, od koho sa učili sovietski maršali Žukov, Budyonny, Timošenko vojenské záležitosti? Kto obohatil pôvodnú vedeckú batožinu kandidát na Nobelovu cenu, sovietsky vedec Ivan Pavlov, teoretik a prorok sovietskej kozmonautiky Ciolkovskij? Kde sa vzala baletka Pavlova, choreograf Petipa, basa Chaliapin, spisovateľ Gorkij, tvorca Tretiakovská galéria Treťjakov, skladatelia, klaviristi Kabalevskij, Gliere? Prečo by súdruh Lenin „mazal“ myšlienku GOELRA od Jeho Excelencie Stolypina?

Aká je vaša pozícia v tejto takmer storočnej Chimére konfrontácie „bielych a červených“, ktorá nás rozhádzala na rôzne strany barikády. Kto si, Jurij Metodievič?

Yu.S. Dostali ste ma do ťažkej pozície. Myslím si, že mysliaci jednotlivci na oboch stranách barikády, ktorí sa v priebehu rokov rozpadli, s výnimkou pravoslávnych, dlho a bolestne ľutovali a smútili nad konfrontáciou, ktorá sa odohrala, a v dôsledku toho nad ochudobnením ruského genofondu. . Boli sme vtiahnutí do revolúcie a občianska vojna aby nám došli sily a rozum, lebo v bojoch zomierali najlepší. Vtedajší bieli a červení boli úplne iní. V oboch táboroch bolo dosť spravodlivých aj ničomníkov.

Celý svoj dospelý život slúžim divadlu, vyznávam krásu a harmóniu. A preto sa skláňam pred veľkou ruskou kultúrou, osobnosťami, ktoré nám dala éra Romanovcov: Fonvizin, Lomonosov, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Ostrovskij, Čechov, všetci Tolstoji. A čím ďalej v čase sa od nás vzďaľujú, tým sú majestátnejšie. Pozná ich celý svet. Ivanovcom, ktorí si ich vzťah nepamätajú, sa preto celkom pochopiteľne vyhýbam vo svojich známostiach a kontaktoch s kolegami z remesla. A vážim si tých, ktorí si uchovávajú v pamäti mená a výtvory týchto velikánov Ducha.

Boli sme na turné v Paríži, hrali sme "Uncle Vanya" a "The Cherry Orchard" vo Versailles. Na predstavenie prišli emigranti prvej vlny - so zväzkami Čechovových hier, aby dodržali text. Prišla stará ruská šľachta: kniežatá, grófi, ich príbuzní a domácnosti s deťmi, vnúčatami, pravnúčatami. Mnohí z nich sa na predstavení rozplakali. Po predstavení sme sa s nimi dlho rozprávali a boli sme šokovaní ich lojalitou k vlasti: nerozpustili sa v cudzine, ktorá ich chránila, starostlivo si zachovali svoj jazyk, lásku k Rusku, jeho géniom, jeho tradíciám.

E.Ch. Slzy divákov na predstavení. Je to ako kríž svätého Juraja, ako medaila „Za odvahu“ v boji. Prebieha boj o ľudské duše. Teraz je tento boj na svojom vrchole, zapálený na maximum. Preto je dôležitá resuscitácia divadiel, ktoré sú schopné vyvolať nie vzdychanie domáceho oligofrenika v prvom, „väčšom“ rade, ale „dostať“ súcit a slzy pri svojich predstaveniach.

Yu.S. Najmä ak ide o detskú slzu. V starom prípade - židovský. Pamätám si na turné v Izraeli. Predtým ich manažér prišiel do Moskvy a sledoval takmer všetky divadlá. Nakoniec nás pozýva do reštaurácie WTO. Zdieľa svoje dojmy zo zhliadnutých predstavení a privádza ho do šoku: „Vaše divadlo je pre mňa bezkonkurenčné. Najprv ťa chcem vidieť v Izraeli. S „cárom Fiodorom Ivanovičom“ a Čechovom. Mimochodom, poznám veľa manažérov z Európy, ktorí prichádzajú k nám, do Moskvy a na periférie - v provinciách, vyberajú hercov, predstavenia inscenované v tradičnom štýle, bez šokujúcich ozdôb, valcujú ich po mestách, ošetrujú našu scénografiu. s maximálnou šetrnosťou. Európa vysoko oceňuje ruský, tradičný, divadelná škola, Stanislavského systém, si od nás na rozdiel od nás požičiava to najlepšie.

E.Ch. Izrael... židovský manažér... v Moskve bolo v tom čase veľa jeho etnických spoluobčanov: Pluchek v satire, Efros na Malajskej Bronnaji, Ljubimov v divadle Taganka, Rozovského "Pri Nikitských bránach". Ale bez alternatívy je na turné do židovského štátu pozvané ruské tradičné divadlo Maly s pôvodným ruským repertoárom. Čo je podľa vás „volapyuk“ izraelského manažéra?

Yu.S. Vo veľkosti ruštiny, všetkých ľudských hodnôt, ktoré naše divadlo vyznáva: láska, súcit, odsúdenie nerestí. Sú zrozumiteľné a blízke všetkým národom a ľuďom. Ale - do izraelskej slzy dieťaťa. Hrali sme Čechov, Višňový sad, opona. Potlesk stojacich divákov. A chlapec sedí v prvom rade a bezútešne plače, rodičia sa ho snažia utešiť. Priviedli sme ich na pódium s otázkou: čo sa stalo, prečo tie slzy? A ako odpoveď počujeme ohromujúce priznanie dieťaťa:

"Dedko Firs je mŕtvy... wow!"

Smejeme sa, upokojujeme: ach, ty žalostné dieťa, upokoj sa, dedko nezomrel, žije. Neverí, plače. Volám: Vysyp zo šatne na javisko, rýchlo! Prichádza Valera Nosik, ešte v mejkape, všetko mu hovoríme. Pred chlapcom čupne: tu som, živý a zdravý! Môžete sa dotknúť. Bábätko sa dotýka a upokojuje sa. Niečo také sa mi navždy vrylo do pamäti. To sa dá niesť životom ako tá najvyššia odmena.

E.Ch. Žiaľ, dnes už pre mnohých – ak nie pre väčšinu – nedostupné. Odvážili ste sa vžiť do funkcií imunitného systému ruského divadla, bojujúceho proti bacilom vychýrenej tyranie takzvanej „elitnej“ javiskovej réžie, jej ignorancii a nehanebnosti. Dnes je náš tradičný divadelný velikán z veľkej časti nakazený týmito bacilami, nad ktorými sa posmievajú, trhajú v zmyselnosti centropupizmu, vyserú sa na nohy trpaslíkmi, ktorí sú chorí na besnotu. A na všetky tieto obscénne bakchanálie dohliada STD. Cítite sa v ňom pohodlne?

Yu.S. Nie som členom STD. Vyšiel z toho už dávno, hoci majiteľ „Zlatej masky“ . Dali, zrejme za dlhoročné zásluhy v divadle. Nechcem byť v organizácii, kde sa prekrúcajú a mrzačia klasiky. Režisér núti Yashu (služobníka z Višňového sadu), aby sa na javisku „miloval“ so slúžkou Dunyashou. Ale toto nie je a nemôže byť s Čechovom! Po takýchto scénach by v tom čase celú tlupu aj s režisérom policajt násilne poslal do blázinca!

E.Ch. Z tých istých „experimentov“: na proscéniu močia na verejnosti, zmierňujú potrebu toalety. Režisér ide na javisko k publiku nahý, skrýva sa za divadelným programom ...

Yu.S. … Ranevskaya bola podľa vôle režiséra zasadená ihlou, je narkomanka. Čechov sa z toho, čo sa deje, zrejme v hrobe obracia: klasici ruskej drámy sú nemilosrdne vyvrátení zo svojich „výhľadov“, opičia sa. Robí sa všetko, aj to najobscénnejšie, aby sa diváci vtiahli do divadla a zarobili. Cára Fedora hrám už dvadsaťpäť rokov a už dvadsaťpäť rokov diváci chodia na predstavenie, kde nie je žiadna treskúca avantgarda, žiadne triky a okázalé vábenie, ale skutočné, vysoké ľudské vášne, tam je história Ruska. Ak mi za hru zaplatia nie v rubľoch, ale v dolároch, stanem sa naozaj lepším hráčom? Cieľ zarobiť peniaze, mena nie je ten hlavný, hoci mnohé divadlá boli uvrhnuté do tvrdého pracovného režimu sebestačnosti. Ale my nezarábame, sme povinní sa divákovi spovedať, priniesť mu myšlienky humanizmu, láskavosti, súcitu, ktoré klasik v hre položil. Divadlo a STD majú životne dôležité poslanie: umeleckými prostriedkami uviesť diváka do rodokmeňa predkov, živiť jeho pamäť a sebauvedomenie hrdosťou na to, že patrí k svojim, SUPER, nikto nie skreslený príbehov. A divák nám verí, ide do divadla, aby v nej spoznal nielen ju, ale aj seba.

Mimochodom: STD sa teraz začína meniť a stáva sa rozumnejším. Myslím si, že je to zásluha ministerstva kultúry.

E.Ch. Povedal si " veľká, neskazená história". Pred niekoľkými rokmi som sa zúčastnil hystericky medializovanej „svetovej premiéry“ Rostropoviča, Slonimského a Sturua „Vízie Ivana Hrozného“. Bola to javisková burda rusofóbie, totálna lož mimo Solovjova, Kľučevského, Karamzina, nenávisť k jednej z veľkých postáv našej ruskej spoločnosti – Jánovi 1V. Po preskúmaní tohto zapáchajúceho ohovárania v novinách Zajtra, " Schizofrenické vízie Rostropoviča“ Odpovede zaplavili môj e-mail. Vrátane nárokov mladosti. Ich podstata: áno, predstavenie sa sype na našu históriu. Ale " kam ísť, aby bolo zaujímavé, aby sa s vami hovorilo v našom jazyku?“

Yu.S. V kastrovanom internetovom jazyku, zmiešanom s obscénnosťami? Tento jazyk je vhodný na strkanie tlačidiel v počítačoch a iPhonoch, keď je mozog prakticky vypnutý. Prečo by sme preboha mali brať do úvahy mentálnu úroveň tejto kategórie, sústrediť sa na ňu, nasledovať jej vedenie? Takýto divák, našťastie, u nás neprevláda. Na predstavenia prichádza veľa šikovných mladých ľudí, ktorí si zázračne zachovávajú svoj intelekt. A treba ju chrániť, pripraviť repertoár, riadiť sa ňou – budúcnosť Ruska. A pre moderných frajerov asi potrebujete niečo iné. Tragicky nám chýbali na pódiu Základná škola. Vnúčatá boli našej generácii ukradnuté. Potrebujú iný dopad, ako Makarenkovej metódy spojené s pracovnou terapiou, ktorú mieni zaviesť do programov škôl a odborných, možno špeciálnych, vzdelávacie inštitúcie nový minister Vasiliev.

E.Ch. Hlavná téma divadla: historické postavy . Bismarck medzi Prusmi a jeho árijský náprotivok medzi Rusmi Stolypin sú dvojica spoločensko-národných gigantov 18. a 19. storočia, ktorí od Rothschildovcov, Parvusov a Rockefellerov nebojácne otočili kormidlo impérií smerom k deviatej vlne revolúcií. A oni zo všetkých svojich geopolitických síl túto vlnu víťazoslávne osedlali a nahnali dravé peniaze bankárov do štátnej klietky. A až po ich smrti sa revolúcia zmocnila Nemecka a Ruska. Zvláštny dotyk: Bismarck, Wilhelmov vyslanec na dvore Alexandra 11, volal po zjednotení politického a vojenského potenciálu oboch impérií, urobil pre to všetko, prorocky predvídal výsledok takejto symbiózy: nezničiteľnú silu nemeckí a slovanskí Árijci na planéte, vyznávajúci pracovitosť, harmóniu a nezávislosť.

Jurij Metodievič, necítiš určitú medzeru v repertoári divadla bez týchto postáv – Bismarcka a Stolypina?

Yu.S. Pravdepodobne je tam medzera. Sme si vedomí osobitného postavenia týchto historických osobností. Repertoár divadla je však komponovaný v úzkom spojení s dramatickým materiálom.

Ak existuje hra zodpovedajúcej úrovne, je potrebné rozhodnúť, či ju zaradíme do repertoáru. Žiaľ, zatiaľ nemáme dramaturgiu takéhoto plánu, zodpovedajúceho týmto osobnostiam. Pokračujme však v rozprávaní o tematickej medzere. Raz som akútne pociťoval naliehavú potrebu povedať Rusom o nezaslúžene zabudnutej obrovskej postave Miklouho-Maclaya – v Rusku bola umelecká a informačná medzera. Sú tu ulice Miklukho-Maklaya, rezervy, parník. Ale aký je ako človek? Miklukho-Maclay prišiel do Európy a bol prijatý naraz, ako ich prijal v 20. storočí Jurij Gagarin. Jeho meno stále dávajú deťom na Novej Guinei a on sám sa nazýva „človek z planéty Mesiac“. A o celej tejto textúre sa objavil skript. V dôsledku toho som urobil trojdielny film “ Pobrežie jeho života » o Miklouho-Maclayovi. Ako epilóg: Sám kancelár Bismarck prijal Miklouho-Maclaya a veľmi dlho s ním rovnocenne hovoril. Kruh je uzavretý: naša planéta je pre takéto osobnosti jeden útulný byt.

E.Ch. V Rusku, pod jarmom Zlatej hordy, postavil svätý Sergius z Radoneža kláštorný kláštor na brehu rieky Konchura. Hlavným jadrom tohto stvorenia bola Charta kláštora (teraz Sergiev-Troitsk Lavra), ktorá zaväzovala mníšskych bratov „Žiť z ovocia vlastných rúk v láskavosti a harmónii." Vaše divadlo obklopené „cudzosťou“ je zároveň akýmsi kláštorom s vlastnou Chartou, kde má herecká morálka a emócie ďaleko od kláštorných. Ale už mnoho rokov vediete tento živý organizmus kypiaci vášňami životom sebavedomou rukou (herci sú podľa Ščepkina „synovia sučiek“), vediete cez búrky a problémy postsovietskeho Ruska, riadite sa kódom. Sergia z Radoneža: žiť vo vzdelávacích dielach, „plodoch vlastných rúk“. Mnohokrát ste boli zvolení a znovuzvolení kolektívom, pretože toľkokrát ste viedli túto osemstočlennú archu medzi Scyllou sváru a Charybdou rozpadu. Rozbité a rozpadnuté na antagonistické koncepty Taganky, Moskovského umeleckého divadla, Sovremennika. A vy ste len posilnili a získali svetovú slávu, starostlivo zachovávajúc tradíciu. Čo by ste teraz chceli od vlády? Aká jej účasť na vašich záležitostiach a starostiach by bola pre vás vhodnejšia?

Yu.S. Aby sa nám do „kláštora“ netlačila charta niekoho iného, ​​aby bol náš status oslobodený od akýchkoľvek imperatívnych príkazov a pokynov. Pre divadelných „avantgardistov“, o ktorých sme hovorili vyššie, sú teraz mimoriadne potrebné. Ale zatiaľ im na povzbudenie vešajú „Zlaté masky“.

Pamätám si pohľad v očiach Michaila Ivanoviča Careva, keď do Malého divadla prišiel príkaz zhora: "Znížte počet zamestnancov divadla o 25 percent." Prečítal ju pred súborom na umeleckej rade. Poobzeral sa po hercoch. Vzdychol a znova sa spýtal: znamená to dvadsaťpäť percent? A položil papier na stôl: "No, porozmýšľajme." Stále si myslíme. A zamestnancov, hercov s ich skúsenosťami si nechávame, dalo by sa povedať, na celý život.

Ďalším želaním sú podmienky udeľovania titulov: „Vyznamenaný“, „Ľudový“, „Laureát“ atď. Je nemysliteľné, neprijateľné, keď umelec, ktorý si roky páli nervy a psychiku na javisku, čaká na toto zadanie dvadsať rokov. Áno, horí bez toho, aby čakal na zaslúženú odmenu! Prakticky ho nepotrebuje popol, na ktorý sa premení jeho duša a srdce.

E.Ch. Existuje príbeh o kapitánovi rybárskej lode so záťahovou sieťou, ktorý išiel na ryby. Bez rýb týždeň. Tým reptá. Druhý týždeň bez rýb. Tým zúri. Chystá sa vzbura, kapitán je hanobený, očierňovaný: čo sa, preboha, motáš na kapitánskom mostíku, keď nemôžeš nájsť ryby?! Tretí týždeň s prázdnymi mrežami: divoký rev nad palubou, zmiešaný s adresnými obscénnosťami. Nakoniec kapitán vezme záťahovú sieť do húfov rýb. Tri dni zbesilej práce a záťahová loď s plnými nákladnými priestormi sa otočila k domu. Kapitán je napumpovaný, poliaty kajúcnou melasou. Potom ide do kabíny a dá mu guľku do čela. Kedy ste vy sami čakali na zadanie?

Yu.S. Dostal som „Vyznamenaný“ vo veku 39 rokov. Predtým tento titul niekoľko rokov ležal na stole nejakého úradníka. Ale Jeho Veličenstvo zasiahlo. Chytil ma ischias, tak zúrivo, že som sa bez barlí nevedel pohnúť, a tak som sa objavil na skúške. Z nejakého dôvodu prišla Furtseva do divadla. Vošiel do výťahu a tam som zišiel dole. Pýta sa: prečo máš barly? Na všetko odpovedám tak, ako je - ischias, Ekaterina Alekseevna, nech je to nesprávne. „No, tak v práci? Smejem sa tomu: takto bude divadlo bezo mňa. "Aj tak? No polep sa." Vyšiel von. A o dva týždne neskôr prišiel rozkaz na ocenenie „Ctihodných“.

E.Ch. V minulosti Gribanov, vedúci Divadelného oddelenia, spolu s WTO vytvorili stále dramatické dielne pod Ministerstvom kultúry ZSSR. Tvorili hry, zdokonaľovali svoje schopnosti dramatikov: Sibírčania Zot Tobolkin, Roman Solntsev, Alexander Vampilov, Kamchadal Vladimir Kosmachevsky, Bielorus Anatolij Dudarev, Tatar Yunus Safiullin, Moskovčan Michail Varfolomeev. Dalo by sa povedať, že sme naplnili repertoár vtedajších moskovských divadiel, naše hry sa inscenovali v divadlách satiry, oni. Vakhtangov, na Malaya Bronnaya, divadlo Yermolova, divadlo. Stanislavského.

Priplazil sa hrbáč. A jej prozápadní kurátori v Ústrednom výbore, na rozdiel od tejto dramaturgickej kohorty, kde sa ctili tradície ruského divadla, navrhli, aby dramatik Rozov vytvoril niečo ako tvorivý inkubátor, kde by vychovával mladých dramatikov „novým spôsobom“. myslenia“.

V tejto experimentálnej fľaši sa zrodil bohato financovaný kmeň šantivých činoherných modelov, ktorý zrazu vyrástol z morálnej scénografie samotného Rozova a tým najvulgárnejším spôsobom zapadol do deštruktívneho covenu perestrojky s „chromým démonom“ A. Jakovlevom. Spomínam si na nadšenú tlačovú kataklizmu tej doby o Arrovej hre „Pozri, kto prišiel!“, Petruševskej dráme-Jezuita, Galina atď.

Dramaturgia, jej katarzia na milióny divákov, bola vždy silnou platformou, na ktorej bola postavená ideologická, morálna paradigma národa. A vždy bola pod pištoľou nepriateľov.

Divadlo Maly sa stalo celoruským, európskym centrom spirituality. Uvažovali ste niekedy o vytvorení určitej sekcie (semináre, kurzy) v divadle spolu s ministerstvom kultúry, ktorej poslaním bude oživenie prvotne národnej, morálnej dramaturgie?

Yu.S. Ak sa nemýlim, podobné semináre či kurzy existujú, fungujú pod Zväzom divadelníkov a ich krajskými pobočkami. Ale nezúčastňujeme sa ich. Poznám mená dramatikov, ktorých ste vymenovali - odchovanci Gribanovských aj Rozovových. Sám som často hral v jeho hrách. Bola to dobrá, naozaj tradičná dramaturgia.

Neustále dostávam ponuky filmových rolí. Mnohé odmietam – nechcem strácať čas a energiu na otrepané klišé policajtov, oligarchov a ich mileniek. Existuje aj niekoľko veľmi dobrých scenárov. Manažment a televízia však na to spravidla nemajú peniaze. Existuje skľučujúci pocit, že kino Felliniho, Bergmana, Kurosawu, Tarkovského je mŕtve. Nahradil ho sériový underground, kde si prenajímajú spálňu kľúčovou dierkou.

Nemali by sme po vyhrnutí nohavíc utekať za avantgardou, kde teraz často vládne hlúposť a vulgárnosť. Underground prichádza a odchádza, ale tradičné ruské divadlo, kde je prvoradý život Ducha, svedomie a zákony estetiky, bude žiť navždy. Ostáva dúfať, že nám osud dovolí žiť do doby, kedy davová scéna, sa na filmové plátno vrátia skvelé výtvory, ktoré je slovanský genofond schopný vygenerovať.

E.Ch. Môžete to ukončiť. Zdravie a nový tvorivý, očarujúci život vám, Jurij Mefodievič, vašim spolupracovníkom a podobne zmýšľajúcim ľuďom na javisku v zrekonštruovanej budove Maly, ktorá sídli kultúrny život Rusko je také obrovské miesto. Kedysi vás volali „Veľký strážca malého“. Pokračovaním v myšlienke môžete dodať: "Malý je strážca Veľkého Ruska."

Umelecký riaditeľ divadla Maly Jurij Solomin oslavuje 80. narodeniny.

Osud Jurija Metodieviča je neoddeliteľne spojený s divadlom Maly. Do súboru ho prijali v roku 1957 a o tridsať rokov neskôr ho viedol ako umelecký šéf. životná cesta od tínedžera fascinovaného divadelným umením až po ľudového umelca, bez ktorého si len ťažko vieme predstaviť sovietsku kinematografiu plnú dejové konflikty. Nie je náhoda, že v minulej sezóne divadlo vydalo fascinujúcu knihu "A je to všetko o ňom" (autorka - Vera Maksimova). Kniha je krásne ilustrovaná dokumentárnymi fotografiami, ktoré predstavujú rôzne etapy Solominovho javiskového života. Čo za jeho života jednoducho nebolo. Dnes má Jurij Mefodievič 80 rokov.

detské sny

chlapec z hudobná rodina vyrastal v atmosfére univerzálneho tvorivého spaľovania. Keď ešte žil vo svojom rodnom meste, v Čite nejako videl dokument venovaný výročiu divadla Maly. Tento dojem z detstva zapustil hlboké korene a mladý Solomin po ukončení školy nevidel pre seba inú cestu, ako ísť k hercom. Na prijímacie skúšky na Ščepkinovu školu si vybral Majakovského Básne o sovietskom pase, Neilov monológ z Malomeštiaka, úryvok z Tvardovského básne Vasilij Terkin. Hrdinský repertoár sa nezhodoval s výzorom chatrného uchádzača, ale kontrast pomohol zvíťaziť nad prísnou komisiou na čele s Verou Pashennayou - učitelia sa začali smiať a neprišlo na bájku - chlapec mohol ísť do ďalšieho kola. Do tohto procesu zasiahol osud, keď Solominho otca okradli a vyvstala otázka - kedy sa vrátiť domov, do vnútrozemia. Rodič poradil svojmu synovi, aby išiel na Pashennayu a priamo sa spýtal, či ho berie na kurz? Solomin podrobne hovoril o nových okolnostiach a o tom, že trvanie jeho pobytu v Moskve by sa v takejto situácii výrazne skrátilo. Herečka po pozornom počúvaní chlapca uzavrela: "Zostaň."

divadlo života

Solomin prvýkrát vstúpil na javisko Malého divadla ako druhák. Medzi epizódami boli veľmi jasné východy a kritici a diváci si začali všímať začínajúceho herca. Prvá skutočná úloha ho predbehla na chodbe divadla - režisér Igor Ilyinsky pozval Solomina, aby hral Khlestakova. O týždeň neskôr sa na nástenke v divadle objavil oznam o rozdelení rolí. Napriek veľkému úspechu hry nedostal Solomin v nasledujúcich šiestich rokoch jedinú novú rolu. Herečka Rufina Nifontová upozornila tím na nespravodlivosť. Vedenie počúvalo mladú herečku a čoskoro získal Solomin veľkú úlohu vo výrobe „Abyss“ podľa Ostrovského.

Fotogaléria

Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 11

Debut a dobytie Japonska

V kine sa v tom čase Solomin ukázal byť viac žiadaný. Debutoval v sociálnej dráme Bezsenná noc, kde stvárnil hlavnú postavu inžiniera Pavla Kaurova. Bolo to jediné Solominovo dielo na obrazovke, ktoré jeho otec videl. V roku 1975, keď už bol herec milovaný a slávny, mal možnosť spolupracovať s majstrom japonskej kinematografie Akirom Kurosawom. Majster prišiel v roku 1971 na Moskovský filmový festival s filmom "Dodescaden". Ukázalo sa, že je to prekvapivo ústretový človek, súhlasil s nakrúcaním filmu so sovietskymi hercami. V roku 1939 sa pokúsil preložiť román Vladimíra Arsenieva na plátno v Japonsku, ale projekt nevyšiel. V Únii dostal druhú šancu.

Kurosawa začal natáčať a požiadal ho, aby mu pomohol vybrať hercov pre hlavné úlohy. Vedenie Mosfilmu poskytlo sedem možností. Kurosawa vzal túto myšlienku vážne a rozhodol sa zoznámiť sa s filmovými dielami každého z uchádzačov. Po zhliadnutí dvoch epizód Jeho Excelencie's Adjutant Kurosawa naznačil, že si chce pozrieť celý film až do konca. Potom otázka herca pre úlohu Arsenyeva sama zmizla - Solomin bol schválený a bez súdu. Film mal obrovský úspech v mnohých krajinách sveta. Japonci urobili zo Solomina svoj idol.

kráľovské prijatie

V Solominovom životopise je veľa zaujímavých ľudí, no za zmienku stojí najmä jeden. V roku 1994 pricestovala do hlavného mesta Ruska na návštevu britská kráľovná Alžbeta II. Kráľovský hosť zhodou okolností skončil v budove Malého divadla - z množstva možností stretnutia s diplomatmi Jej Veličenstvo najviac zaujalo práve Malého divadlo. Takýchto ľudí neprijímajú bez daru a Solomin prišiel s nápadom vyrobiť na objednávku Palekhovu skrinku s obrazom jeho rodného divadla. Ako neskôr povedal Jurij Metodievič, bola to voľba s prstom do neba. Kráľovnino potešenie však nemalo hraníc. Ukázalo sa, že Elizabeth II sa zaoberá zberateľstvom a jej vášňou sú krabice. O niečo neskôr dostal Solomin objemnú obálku z Londýna. Obsahovala fotografiu kráľovského páru, podpísanú osobne kráľovnou.

tvorivé krédo

Jurij Metodievič nie je zástancom režijnej svojvôle v divadle. Už dávno sa rozhodol, že v jeho dedičstve nie je miesto pre experimenty moderných režisérov. Verí, že diela Puškina, Gogoľa a Ostrovského nie sú určené na pretváranie a pretváranie zápletky a významu. Moderná dramaturgia podľa neho existuje a rozvíja sa pre potreby mladých a odvážnych. Divák by mal cítiť atmosféru minulých storočí, mal by si rozširovať vedomosti štúdiom tradícií. Platí to pre všetky zložky predstavenia – od jazyka až po kulisy, kostýmy a interiérové ​​predmety. Nech to má niečo ako muzeálnu estetiku. Niekto sa musí stať strážcom dedičstva predkov. Solomin je rád konzervatívny. Najdôležitejšie je, že je v tom dobrý.

Kolegovia a priatelia blahoželajú majstrovi k jeho narodeninám.

Réžia Iosif Reichelgauz:

"S veľkým potešením a úprimnou gratuláciou môjmu milovanému kolegovi a tvorcovi Jurijovi Mefodievičovi k jeho výročiu. Vídame sa zriedka, ale vždy na mňa zapôsobí ako solídny, "úplný" divadelný majster, pilier, základ nášho divadla. - pri všetkých tých pátraniach, experimentoch v 90. rokoch sa naša divadelná únia niekedy rozpadla, potom sa vytvorila a prebehli nejaké násilné vášne, jedna skupina bojovala s druhou, vždy som sa na týchto kongresoch divadelných osobností snažil sedieť doslova v posledných A pre mňa bolo obrovskou podporou, že neďaleko odo mňa som videl tichého a skromného vynikajúceho majstra Jurija Metodieviča Solomina."

Herec Daniil Strakhov(spoločná práca s Jurijom Solominom vo filme "Isaev"):

„Chcem zablahoželať Jurijovi Metodievičovi nielen k jeho výročiu, veľkému dátumu, ale aj k jeho schopnosti zostať v pamäti. Nehovorím len o ľuďoch, o láske ľudí, ale aj o jednoduchá vec. herecká pamäť. Je to usporiadané tak, že do jednej spoločnej spomienky na film ide veľa – toľko ľudí, dojmov, udalostí prejde hercom počas nakrúcania. V Isajevovi bolo veľa postáv. Ale Jurij Metodievič zaujíma na obrázku zvláštne miesto. Sme v tom: otec a syn, nekonečne sa milujúci a neschopní dohodnúť sa – sami so sebou a so svetom. Ako mnohé deti som vyrastal takmer bez rodičov a tieto vzácne rodinné výjavy boli pre mňa tak znepokojujúco rozpoznateľné, že bolo veľmi ľahké odstrašiť tento stav potrebný na prácu. Dobre som pochopil, že sa tu treba hrať, aká miera túžby, osamelosti, túžby objať milovanú osobu a neschopnosti to urobiť je tu vlastná. Hlavnou vecou bolo držať sa tejto vnútornej vibrácie rozpoznávania toho, čo ste sami ako človek nezažili, nepáčilo sa vám, „až nie...“ A táto správna pohoda, samozrejme, mohla odísť. v prvom rade kvôli partnerovi. Solomin bol napokon taký jemný, taký citlivý, taký jednoduchý, že mi v týchto našich rodinných scénach veľmi pomohol. Akosi sa vo mne zarýmoval s touto ubolenou synovskou intonáciou túžby po otcovi. Akoby v niečom kombinovanom s ním, ako odraz. Ďakujem mu za to."

Alexandra Solomina, vnučka hrdinu dňa:

"Dedko ma veľa naučil, a to nielen z hľadiska všeobecného kultúrneho a tvorivého vzdelania. Od detstva mi vštepoval univerzálne ľudské princípy, ktoré vyznáva nielen v divadle. Človek, ktorý je sympatický, pripravený pomôcť pri prvý hovor. Bez ohľadu na to, aká je požiadavka, vždy urobí všetko, čo je v jeho silách. Naučil som sa to od neho. Nemôžete sa pozerať zhora na iného človeka, ale skúste sa postaviť na miesto iného, ​​ktorého hral Jurij Metodievič dôležitá úloha v osude mnohých hercov a dokonca tvorivé tímy. Keď Michail Pletnev vytvoril Ruský národný orchester a vyvstala otázka vedenia prvého koncertu v Moskve, starý otec, ktorý bol v tom čase ministrom kultúry, súhlasil s účasťou. Všetci odmietli Pletneva, ale nie starý otec. Spomenul som si na to, pretože Jurij Mefodievič nedávno našiel odznak z tohto historického predstavenia.

Pochopenie, že môj starý otec je známy a mnohými milovaný, neprišlo hneď. Žil som v inej krajine, prišiel som sem len na prázdniny. Konečne som si to uvedomil v tínedžerskom veku. Veľmi ho milujem pre jeho úžasný zmysel pre humor, ľudskosť, pohotovosť, rýchlosť mysle a schopnosť prísť na pomoc."

Julia Chechikova, Irina Levkovich

– Divadlo Malý, napriek tvrdým podmienkam na trhu a všeobecnej tendencii zabávať verejnosť, nemení svoje tradície. Je to zložité?

- Často nás obviňujú z toho, že sme tradiční, sú voči nám skeptickí a odmietavo hovoria: "No, Maly je tradičné divadlo!" Kritici by sa pravdepodobne chceli držať väčších dôvodov, ale zatiaľ žiadne väčšie neexistujú. Naši umelci účinkujú vo filmoch, čo znamená, že sú populárni a diváci nás navštevujú. A niektorí kritici a recenzenti by mohli byť žalovaní. U nás sa ľudia žalujú za urážku cti a dôstojnosti? Prečo nemôže organizácia? Veď pomocou takýchto článkov nám berú diváka! A tradícia je stará niekoľko storočí. Úprimne povedané, mnohé tradície sme narýchlo zrušili a teraz ich pomaly zavádzame. A bolo by lepšie ich rovnako rýchlo vrátiť. A čo sa teraz robí so školami a školstvom!

- Mimochodom, ovplyvnilo USE prijatie do školy Shchepkinskoye?

- Áno, stále berieme tých, ktorých potrebujeme - talentovaných. A získame body. Nemáme skúšku.

- A nové slovníky, pravdepodobne vás potešili ...

- Je to úplná nočná mora. Už neviem, kde mám dať dôraz v mene nášho ministra školstva. Mám slovník Ostrovského hier - vysvetľuje všetky slová, ktoré si už zle pamätáme alebo ich berieme s humorom. Takže zvyčajne všetky negatívne komediálne postavy v Ostrovskom hovoria „ranná káva“ a posluchárni smeje sa. Drogy máme v našom jazyku už dosť, aj polokriminálna „malyava“ je. "Malyava" - aký krásny zvuk, páči sa mi, ale toto je slovo určitej vrstvy ľudí a nemali by sme ho používať z javiska, z javiska, ani len v spoločnosti.

- Nehovorí s vami vaša vnučka jazykom internetu?

- So mnou a mojou babičkou - samozrejme, že nie. Zhruba tuším, aké slová používa, ale, chvalabohu, je už gramotná a od detstva vie správne rozprávať. Máme rodinu intelektuálov – starých, divadelníkov. Sme oráči zo „strednej úrovne blahobytu“, ako sa teraz hovorí. Sme tí, ktorí si vedia zarobiť peniaze. Z tých, čo vedia, čo je to pracovať, orať, dostávajú infarkty. Veď všetci umelci, ktorí za posledné dva-tri roky dostali infarkty a mozgové príhody, ich nedostali z dobrého života. Tento nepravidelný pracovný deň si vyberá svoju daň. Čo je to „neregulovaný pracovný deň“? To je skúška ráno, streľba popoludní a predstavenie večer. A normálny umelec si musí oddýchnuť, dať sa dokopy cez deň, pred večerným predstavením. Moja žena mi ich zroluje, ak si neľahnem aspoň hodinu. To, či spím alebo nie, je desiata vec, ale keďže je sama herečka a učiteľka, chápe, aké je to pre mňa dôležité. ...Niekedy musíme chorého umelca zdvihnúť z postele, zavolať ho do divadla na predstavenie. Ale stáva sa, že choroba človeka prepadne o druhej hodine poobede a večer je už predstavenie, napriek tomu, že sú všetky lístky predané a autobusy dorazili aj z moskovského regiónu. A tak žiadame – hrajte! A má tlak, čo je prvý krok k mŕtvici. Niekedy sám umelec zavolá: "Daj mi auto, budem hrať." Nemáme právo pustiť pacienta na javisko, na to existuje druhá skladba, ale stáva sa, že tam nie je žiadny iný umelec. A potom - príde chorý a pripravuje sa na pódium. Stalo sa, že lekári sanitky zakázali hrať, ale umelec napísal potvrdenie a napriek tomu išiel na pódium. Niektorí lekári sa ostanú pozrieť na vývoj choroby, po prvom akte zmerajú tlak tomu, kto opustil javisko – a je to normálne.

- Takže je pravda, že scéna sa uzdravuje? Naozaj sa to deje?

- Stáva sa, stáva sa. Nebudem vám rozprávať príbehy. Pred mojimi očami sa to nestalo. V jednom predstavení potreboval umelec niečo emotívne vykričať, zakričal – a krvácal mu z nosa. Áno, také hojné, také kvapky som ešte nevidel. A keď pred sebou uvidel biely list papiera, pokrytý jeho krvou, a potom okrúhle oči svojej partnerky, krv prestala. Toto je joga! Toto je samoľúbosť! Toto je zbierka! Všetky bolesti odchádzajú, radikulitída, výtok z nosa - všetko prechádza. Všetky lieky sú v nás samých. Raz som povedal lekárom: je škoda, že sa o nás nezaujímate, veľa by ste sa mohli naučiť štúdiom človeka nie zabíjaním zvierat, ale štúdiom človeka.

- V ruských divadlách je veľa starších hercov, ktorí zostali bez rolí a miznú rýchlejšie, ako by mohli. Prečo je pre nich v divadlách tak málo práce?

- V súbore máme 130 ľudí. Medzi nimi sú herci, ktorí idú na javisko vo veku 96 rokov, vo veku 93 rokov, a to vôbec nehovorím o 70-ročných - podľa našich štandardov sú mladí. Toto je asi umenie žiť a pracovať. Ak je práca, potom sa človek zotaví. Áno, nie vždy vieme každému zabezpečiť prácu, ale z divadla ešte nikoho nevyhodili pre vek. Naopak, sľubujeme im prácu, to je moja práca – sedieť v tejto kancelárii a sľubovať role a hlavne – neklamať. Našli sme na nová sezóna hrať Galinu, sú tam tri úlohy a dve z nich by mali hrať veľmi starí ľudia. Hrať budú tí, čo majú nad 80. A som rád, že toto predstavenie urobíme, je to predĺženie termínu herecký život. Boh daj, aby hrali, a ak budú hrať, odohrajú viac ako jednu sezónu. Toto je liek, ktorý nikto na svete nevynašiel. To sú také ľudské momenty, pri ktorých človek buď žije, alebo zomrie. Ale umelci sú húževnatý národ a asi pre takéto tradície s nami žijú dlho. Robíme všetko možné pre staršiu generáciu, pričom nezasahujeme do mladých. Máme asi tridsať mladých hercov, ktorých berieme každý rok – hrajú veľa.

- Stávajú sa výpadky?

- Takže počas protialkoholickej kampane ste mali v bufete alkoholické nápoje?

- Nie, umeleckým riaditeľom Malého som sa stal až neskôr. A na protialkoholickú kampaň si dobre pamätám. Prišiel z tvorivý večer do Dnepropetrovska a v hoteli nám ráno dajú raňajky: donesú sendviče, čaj. A beriem to a čmáram: "A koňak?" Čašníčka bola v rozpakoch a povedala: "Čo ideš?" "Samozrejme! - Odpovedám dobre vediac, že ​​sa tak nestane. "Ale ako!" Pozerám – prináša kanvicu na kávu a šálky na kávu. "Nie, ďakujem," hovorím, "ja nepijem kávu!" A ona bľabotá: "Nie je káva, ale to, o čo si žiadal!" Takže všetky zákony budú fungovať len v rozumných medziach!

- A máte disciplínu v divadle a svoju vlastnú školu, ale herci stále hrajú v seriáloch. obmedzuješ sa?

- Samozrejme, neobmedzujem, teraz - najmä. Vždy ťa žiadam len: "Pozri pozorne, vyberaj!" Ale, bohužiaľ, stane sa, že sa dostanete do neporiadku. Presvedčili ma, aby som tu zohral malú rolu - hral som a uvedomil som si, že to nie je možné: dopyt odo mňa bol iný. A hlavná scéna, kvôli ktorej som súhlasil, bola vystrihnutá. Išlo o starých ľudí vyhodených zo života. Hral som jeden slávny umelec kino, ktoré žije na dedine a nikto ho nepotrebuje. A sused mu hovorí: aký si umelec, ty dokonca mobilný telefónč. A on odpovedá: ak ma budete potrebovať, nájdu ma. Bol tu zmysel - a zrazu tento zmysel zmizol.

- A ako režisér s režisérom ste sa nemohli porozprávať s tým, kto film nakrútil?

- Po vážnom rozhovore sa film trochu pretočí, ale nálada je už pokazená. Preto sa domnievam, že napriek zaneprázdnenosti treba súhlasiť len s jednou z hlavných úloh. Sú takí, ktorí chápu, že v mojom mene môžete vyhrať. A toto mi už nesedí: veď každý potom môže ukázať prstom. Preto svojim hercom vždy hovorím: vyberajte pozorne. A viete, mladí ľudia prichádzajú a radia sa. Neviem, ako dlho vydržia, ale prichádzajú aj tí, ktorí absolvovali Sliver pred tromi rokmi. Nebolo to tak, že som povedal nie. Len vás žiadam, aby ste sa zamysleli. A jedno dievča práve poradilo, aby sa porozprávalo s otcom. A odmietla strieľať: očividne jej otec povedal všetko, čo som povedal.

- Nemyslíte si, že všetko vo vašom divadle spočíva na vás? To znamená, že ak vás všetko omrzí a rozhodnete sa na pár sezón posedieť na vidieku, tak všetko padne, lebo divadlo pôjde do iných rúk?

- Nepôjde do iných rúk: faktom je, že ruky treba pripraviť. Mal som ťažký vzťah s Michailom Ivanovičom Carevom (predchádzajúcim umeleckým šéfom Malého divadla. - "NI"). V divadle som pracoval 25 rokov a nikdy predtým som nešiel do jeho kancelárie. Zrazu mi zavolal, niečo mi začalo rozprávať. Sedel som a nechápal, o čo mu ide. A potom sa zrazu spýtal: "Máš sen?" Písal sa rok 1972, vtedy som ešte mal sny. A ja som odpovedal – chcem hrať Cyrana. A musím povedať, že deň predtým mi nebolo dobre a keď som ležal v posteli, znova som si prečítal hru. Dcéra mi priniesla lieky – a ja som ležal a vzlykal nad Cyranovým listom Roxane. Dcéra mi podala pohár a dlho sa mi pozerala do tváre. Uplynul rok. Carev mi zavolal a povedal: „Zajtra na umeleckej rade podám správu o repertoári, budem hovoriť o Cyranovi. Prirodzene sa budú pýtať – kto bude hrať. Rachik Ghaplanyan dá, a ty - mlč ako ryba. O mesiac neskôr sa objavila distribúcia a ja som hral Cyrana. Teraz chápem, čo to bolo dobrý výkon: Prestal som to hrať od roku 1982, keď som havaroval priamo na pódiu - zranil som si hlavu a chrbticu. Začiatkom deväťdesiatych rokov sme sa snažili predstavenie oživiť, pokúsil som sa pozvať iného umelca, ale nestalo sa tak. A tak sa predstavenie rozpadlo. Ale v roku 1996 som dostal listy s otázkami: kedy budeme hrať Cyrana de Bergerac? Práve kvôli takýmto listom stojí za to robiť našu profesiu.

- Takže si si istý, že divadlo bude stáť bez tvojej pevnej ruky?

– Máme ďalšiu tradíciu – nástupníctvo. A Carev, keď sa už začal cítiť zle, ma raz požiadal, aby som išiel na štátne stretnutie. Prečo si myslíš?

– Myslím, že testovanie schopností.

- Nie. dôveryhodný. Keď uvoľnil služobný byt, presťahoval sa o poschodie nižšie, bolo veľa záujemcov o jeho byt a ja som medzi nich nepatril. A podpísal mi byt. Vyvodzujem z toho isté závery. Musel mať niečo na srdci. A potom, o pár rokov neskôr, ma tím zvolil za umeleckého riaditeľa – som jediný zvolený vedúci tímu v celej histórii. Takže pripravujem za seba aj náhradu. V divadle je jeden človek, ktorý sa absolútne hodí do úlohy môjho nástupcu.

Prečítajte si celý rozhovor s Jurijom SOLOMINOM v októbrovom čísle The Theater Novye Izvestiya - Teatralny magazine.

Umelecký riaditeľ divadla Maly Jurij Solomin inscenoval Gogoľovu svadbu. Ľudový umelec ZSSR po premiére porozprával korešpondentovi Kultúry o tom, ako sa stal režisérom a čo s tým má spoločné Akira Kurosawa. Nie bez toho, aby sme hovorili o klasikoch a súčasníkoch.

kultúra: Nikolaj Vasilievič Gogoľ vás nenechá ísť celým tvorivý životopis. Viackrát ste hrali v predstaveniach podľa jeho diel, inscenovali Generálneho inšpektora. Prečo ste sa rozhodli vrátiť ku klasike?
Solomin: Gogoľ, ako aj Ostrovskij, Puškin, Gribojedov a ďalší veľkí spisovatelia sú pýchou ruskej literatúry a dramaturgie. Divadlo Malý vždy stavalo na týchto autoroch. Ako vysvetliť, prečo sa režisér rozhodol inscenovať dielo známe z mladosti? Otázka je dosť ťažká. Približne z rovnakých dôvodov, prečo sa muž zamiluje do istej ženy, hoci každý jeho žene predpovedá úplne inú. Napríklad, viete, ako sa Generálny inšpektor objavil v divadle Maly, ktoré neuspelo v Petrohrade? Po neúspešnej premiére Nikolaj Vasilievič kontaktoval slávneho herca Michaila Ščepkina a požiadal ho, aby hru naštudoval. Súhlasil a vystúpenie malo nakoniec obrovský úspech. Zároveň Shchepkin nebol režisérom. Potom v Rusku povolanie režiséra v skutočnosti neexistovalo. Toto sa nikde neučilo. Podľa mňa našťastie.

kultúra: prečo?
Solomin: Zdá sa mi, že sa to nedá naučiť: buď má človek spočiatku schopnosť riadiť, alebo nie. Všetko ostatné je prax, hľadanie vlastného štýlu a podobne. Rovnako je to aj s profesiou herca. Učím kurz na divadelnej škole Shchepkinsky. Každý rok naverbujeme 25 ľudí, uvoľníme 20 a nedajbože osem sa stane umelcom. História zahŕňa, až na zriedkavé výnimky, jeden alebo dva. Mali sme kurz Nikolaja Annenkova, z ktorého odišli Oleg Dal, Vitalij Solomin, Michail Kononov a Viktor Pavlov, ale to je skôr výnimka. Vyrásť zo skvelého herca je veľmi ťažké. Teraz som v treťom ročníku a dovolil som si nikoho nevylúčiť. Ak sa jeden z chalanov nestane umelcom, tak sa vďaka svojej láske k divadlu, pochopeniu jeho vnútornej štruktúry vždy ocitne v príbuznom povolaní. Napríklad v Divadle Malý často chýbajú predavači a asistenti réžie.

kultúra: Režiséri sa zvyčajne snažia cítiť relevantnosť hry. Hľadali ste v procese práce paralely s dneškom?
Solomin: Podľa mňa je už všetko na povrchu. Myslím si, že nie je potrebné obliekať Gogoľových hrdinov do džínsov, aby ich tak divák videl moderných ľudí. Podkolesín - kolektívny obraz dnešný nerozhodný muž, ktorý nevie, ako osloviť ženu. Bojí sa svadieb a zodpovednosti ako ohňa. Agafya Tikhonovna je dospelé dieťa, ktoré vyrastalo v blahobyte a nevie, ako budovať vzťahy s opačným pohlavím. A čo samotný svadobný proces? O žiadnej láske nemôže byť ani reči: snúbenci sa pozorne pozerajú na vzhľad nevesty, zisťujú, či vie po francúzsky, aké má veno a dedičstvo. To znamená, že hľadajú priamy prospech a manželstvo plánujú uzavrieť vypočítavo. Všetko je ako teraz - žiadne pocity. Len my to neprezentujeme priamo na čele, ale dávame možnosť divákovi, aby si struny pospájal sám.

kultúra: Hovorí sa, že sám Akira Kurosawa kedysi ocenil vaše režisérske sklony. Je to pravda?
Solomin: Nakrúcal som s Kurosawom v Dersu Uzale. Keď prišiel čas na montáž obrazu, nariadil mne a druhému režisérovi Voloďovi Vasilievovi robiť hlasové herectvo. Prešlo päť rokov. Sme s divadelná skupina dovolenka v Bulharsku. Všetci tam vtedy hovorili výborne po rusky a miestni herci nás pozvali do svojho divadla. Stefan Dimitrov - šéf skupiny - ma na bankete pozval, aby som zahral Ostrovského hru. Bol som ohromený, pretože vtedy som o réžii nikdy ani neuvažoval. Potom si Stefan vytiahol bulharský časopis a začal čítať rozhovor, v ktorom Kurosawa tvrdil, že Solomin-san má jasný sklon k réžii a jedného dňa to urobí. V dôsledku toho sa môj debut odohral v Bulharsku, kde som inscenoval Ostrovského „Les“. Predstavenie malo veľký úspech a bolo predstavené asi stokrát.

kultúra: Vtedy ste si uvedomili, že vás láka režisérska stolička?
Solomin: Nejde o to, či chcem byť režisérom, ale o to, čo divadlo potrebuje. Boli momenty, keď bolo potrebné uviesť predstavenie v určitom období, no nepodarilo sa nájsť vhodného režiséra. Potom som musel prevziať zodpovednosť. Zamestnanci Malého divadla mi dôverujú: tento rok to bude 30 rokov, čo ho vediem ako umelecký šéf. Okrem toho som mnoho rokov v škole Shchepkinsky predstavil veľa predstavení, mám slušné skúsenosti. Ale zároveň je v mojom prípade réžia zamestnaním pre dušu.

kultúra: Ste na hercov prísny?
Solomin: Samozrejme, ako režisér môžem kričať, ale všetko je v rozumných medziach. Zabúdate na skutočnosť, že učím už viac ako 50 rokov. Mnohí z mojich študentov sú ľudovými umelcami Ruska, laureátmi rôznych divadelných a filmových ocenení. Myslím si, že učiteľ a režisér sú si istým spôsobom podobné profesie, pretože na sprostredkovanie svojich myšlienok umelcom musíte mať neskutočnú trpezlivosť. Mal som možnosť spolupracovať s režisérmi starej školy, ktorí boli k hercom veľmi milí. Vedeli pomôcť kolegom na javisku odhaliť ich hrdinov a neponáhľať sa, ako to dnes mladí režiséri často robia. Teraz každý hľadá originálne riešenia, ale vtedy podľa mňa umelcov vôbec netreba. Ide o komparzistov napĺňajúci zámery režiséra. Nevadí mi, keď ide o kombináciu réžie a herectva, ale keď šokujem kvôli šokovaniu... Nerozumiem tomu.

kultúra: Ale ako umelecký riaditeľ Aj ty si taký humánny?
Solomin: Samozrejme, že nie. Umelkyňu napríklad nedávno z role vyškrtol, pretože sa na predstavení neobjavila. Hral som vo filmoch a úplne som zabudol, že večer bola na javisku. Musel som urobiť núdzový vstup. Predstavenie sa musí odohrať, bodka. Ľudia sa prišli pozrieť na predstavenie a čo im mám povedať: „Prepáčte, máme tu taký film“? Vo všeobecnosti, keď pustím natáčanie, okamžite varujem: „Vo voľnom čase z divadla.“

kultúra:Čo je podľa vás poslaním divadla?
Solomin: V prvom rade, samozrejme, vo výchove. Teraz sa z nejakého dôvodu všeobecne uznáva, že jeho hlavnou úlohou je poskytnúť divákovi voľný čas po náročnom pracovnom dni. Všetko je tak, no zároveň by každá inscenácia mala niesť výchovnú funkciu, rozširovať obzory, pomáhať divákovi nájsť východisko z ťažké situácie. Máme predstavenia, ktoré fungujú desiatky rokov. Napríklad v Višňovom sade, ktorý inscenoval Ľudový umelec ZSSR Igor Iľjinský, sa zmenila tretia generácia umelcov. Ranevskaya kedysi hrala Tatyana Eremeeva, po - Nelli Kornienko a Irina Muravyova a teraz - Svetlana Amanova. V princípe nič nemeníme. Prostredníctvom takéhoto predstavenia sa možno zoznámiť nielen s Čechovovou tvorbou, osobitosťami každodenného života, estetikou doby, ale aj so samotnou históriou Malého divadla. Nedávno recenzované " Čerešňový sad". Vo finále je scéna, kde sa Ranevskaja a Gaev lúčia s domom so svojou záhradou, ktorá zosobňuje ich detstvo. Umelci sa len držia za ruky. A pomyslel som si: ak sa mi niečo stane, kto sa postará o mojich krížencov, ktorí žijú v krajine? Potom si spomenul, že všetci príbuzní sú posadnutí psami, a trochu sa upokojil. Pozrel som sa okolo seba – ľudia mali tiež slzy v očiach. Vážim si také divadlo, v ktorom, ako povedala moja majsterka Vera Nikolaevna Pashennaya, treba nechať na javisku kus srdca.

kultúra: Učíte na škole Shchepkinsky. Staršia generácia je zvyčajne k mládeži kritická. a ty?
Solomin: Nie je potrebné zaraďovať všetkých do rovnakej kategórie. Všetci chlapci sú iní, väčšinou úžasní. Ale pozrite sa, na čom rastú. Viete, nedávno som strávil mesiac v sanatóriu, občas som pozeral televíziu. Pane, čo nám to ukazuje? Bitky, rodinné hádky, výbuchy, násilie. Bol som zhrozený. Povedzme, že mám silnú psychiku, som dospelý, vzdelaný človek Aké je to vidieť naše deti? Otázkou je, prečo to všetko vysielať?

kultúra: Myslíte si, že by mala byť cenzúra?
Solomin: Videli ste, koľko hrozných vecí sa v poslednej dobe stalo v školách? Tu máte úplnú slobodu. Tínedžeri videli dosť filmov a pustili sa do boja, mysliac si, že v živote – ako vo filmoch. Nevolám po návrate cenzúry, ale myslím si, že každý človek, či už je to šéf televízie, divadelný režisér, scenárista alebo producent, musí mať vlastný vnútorný filter. Ak sa každý opýta, či by som chcel, aby moje deti vyrastali na takýchto programoch a filmoch, potom budeme mať veľa menej tragédií medzi mladými ľuďmi.

Denis Šutyka

Ruský divadelný a filmový herec, režisér.
Ctihodný umelec RSFSR (2. 9. 1971).
Ľudový umelec RSFSR (4. novembra 1974).
Ľudový umelec ZSSR (9.02.1988).
Ľudový umelec Kirgizska (1996).
Ctihodný umelec Republiky Mari El.

Vyrastal v rodine profesionálnych hudobníkov, staršieho brata herca Vitalija Solomina (1941-2002).

V roku 1957, po absolvovaní Vyššej divadelnej školy pomenovanej po M.S. Shchepkina (kurz V.N. Pashennaya), bola prijatá do divadla Maly.

Počnúc epizodickými rolami, mladý herec čoskoro začal hrať hlavné úlohy v hrách sovietskeho repertoáru. Vynikajúce externé údaje, vynikajúci šarm, jemný lyrizmus s mužským vzhľadom sľubovali svetlú budúcnosť. V roku 1966 v predstavení Igora Ilyinského „Vládny inšpektor“ N.V. Gogol Solomin hral Khlestakov - mladý, ľahký, vlajúci.

V roku 1970, keď vytvoril obraz kapitána Koltsova vo filme Jevgenija Taškova „Pomocník Jeho Excelencie“, získal slávu v celej Únii.
Úloha Arsenyeva vo filme Akiru Kurosawu "Dersu Uzala" (1975) preslávila herca vo svetovej kinematografii.

70. roky - začiatok obdobia tvorivá zrelosť herec. V úlohách klasického ruského repertoáru sa prejavil herecký sklon k dramatickosti, schopnosť psychologicky rafinovane rozvíjať postavu a zvláštna nervozita temperamentu.
Nie je náhoda, že kritika často nazýva Solomina „čechovským hercom Malého divadla“, poznamenáva osobitnú „ruskú národnú dojímavosť“ herca, ktorý nie je naklonený stelesniť ani tak šírku a rozsah ruskej duše, ako skôr vnútornú silu. ktorá v ňom spočíva.

V roku 2000 v "Beda od Wit" A.S. Griboedov, Solomin hral Famusov, objavil brilantné komediálne možnosti, záľubu v živej charakterizácii a zapísal túto rolu medzi svoje vynikajúce javiskové kreácie.
Zatiaľ čo zostáva popredným hercom, pôsobí aj ako režisér.

Solomin je nemenej známy ako filmový herec. Medzi jeho najlepšie filmy: Dmitrij Ulyanov ("Srdce matky", 1965), Major Gettel (" Pevná vôľa“, 1967), Telegin (televízny film „Prechádzka cez muky“, 1977), Major Zvjagincev („Blokáda“, 1975–1978), Krčmár a Heinrich Eisenstein (televízne filmy „Obyčajný zázrak“ a „ Netopier", obaja - 1979), Vladimír Alexandrovič ("Svetlo v okne", 1980), Slavin ("TASS je oprávnený vyhlásiť ...", 1984).

Yu.M. Solomin pôsobí aj ako filmový režisér. Nakrútil televízne filmy „Škandalózny incident v tehličke“ (1981), „Pobrežie jeho života“ (1985), „Na začiatku bolo slovo“ (1992).

Po získaní vynikajúcej školy ruského realistického umenia, študent Pashennaya, od roku 1961 vyučuje Solomin na M.S. Ščepkin. Vedúci kurzu, profesor (1986).

Pôsobil ako minister kultúry Ruská federácia(1990-1992). Člen CPSU od roku 1966.

V roku 1998 bol Ruským biografickým inštitútom zvolený za „osobu roka“ za vynikajúce úspechy v oblasti umenia.
Prezident Asociácie ruských činoherných divadiel (MATR).
Akademik Medzinárodnej akadémie kreativity.
Čestný člen Ruská akadémia umenia.
Člen korešpondent Ruskej akadémie vzdelávania (1992).
Čestný profesor Moskovskej štátnej univerzity (2012).

Na počesť Jurija Solomina je pomenovaný asteroid č. 10054 – „Jurij Solomin“ (2001).

divadelná práca

1957 - "Macbeth" od W. Shakespeara. Režiséri: K. A. Zubov a E. P. Velikhov - Flins
1957 - "Sila temnoty" od L. N. Tolstého. Réžia: B. I. Ravenskikh - Guy
1957 - "Výnosné miesto" od A. N. Ostrovského. Režisér: K. A. Zubov - Chlapec
1957 - "Port Arthur" od I. F. Popova, A. N. Stepanova. Režiséri: K. A. Zubov a P. A. Markov - Mladý vojak, dôstojník
1957 – „Predaná uspávanka“ od H. Laxnessa. Režisér: P. A. Markov - 3. korešpondent
1957 - "Pygmalion" B. Shaw. Režisér: I. Ya. Sudakov - Newsboy
1958 - "Keď srdce horí" V.Kin. Réžia: A. A. Gončarov - Bezais
1958 - "Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia" od F. M. Dostojevského. Režisér L. A. Volkov - Yard guy, Mityushka
1959 - "Vanity Fair" od W. Thackerayho. Režiséri: I. V. Ilyinsky a V. I. Tsygankov - Gentleman
1959 - "Vejár Lady Windermere" od O. Wildea. Režisér: V. G. Komissarzhevsky - Mladý gentleman
1959 - "Prečo sa hviezdy usmievali" od A. E. Korneichuka. Režisér: B. I. Ravenskikh - Yuri
1959 - "House of Cards" od O. N. Stukalova. Režisér: D. A. Vouros - Veselý zamestnanec
1959 – „Naši ľudia – usadíme sa“ od A. N. Ostrovského. Režisér: L. A. Volkov - Tishka
1960 - "Ivanov" od A.P. Čechova. Režisér: B. A. Babochkin - Peter, hosť
1960 - "Živá mŕtvola" od L. N. Tolstého. Režisér: L. A. Volkov - Divák na súde
1960 - „Love Yarovaya“ od K. A. Treneva, režiséri I. V. Ilyinsky a V. I. Tsygankov - 2. sprievod
1960 - "Nerovný boj" od V. S. Rozova. Réžia: D. Vouros - Sláva
1961 - "Výbuch" od I. Dvoretského. Režisér: E. P. Velikhov - Lopatin
1961 - "Jarný hrom" od D. I. Zorina. Režisér: B. A. Babochkin - Arkady
1962 - "Kolegovia" V. P. Aksenov, Yu. M. Stabova. Režiséri: B. A. Babochkin a V. I. Korshunov - seržant
1962 - "Maškaráda" od M. Yu. Lermontova. Réžia: L. V. Varpakhovsky - Tanec
1962 - "Vejár Lady Windermere" od O. Wildea. Režisér: V. G. Komissarzhevsky - Cecil Graham
1962 - "Vanity Fair" od W. Thackerayho. Režiséri: I. V. Ilyinsky a V. I. Tsygankov - Isidor
1962 - "komora" S. Aljošin. Réžia: L. Verpakhovský - Misha
1963 - "Pred večerou" od V. S. Rozova. Réžia: V. Monakhov - Grisha
1963 - „Niekde na nás čakajú“ od A. N. Arbuzova. Režisér E. R. Simonov - Fedya
1964 – „Ukradli konzula“ G. D. Mdivaniho. Réžia: V. Monakhov - Pepino
1966 - Generálny inšpektor od N. V. Gogoľa. Réžia: Igor Iľjinský - Khlestakov
1969 - "Zlaté rúno" A. Gulyashki. Réžia: G. Avramov (Bulharsko) - Kovachev
1970 - "Váš strýko Misha" G. D. Mdivani. Režisér: V. B. Monakhov - Valery
1973 - "Priepasť" od A. N. Ostrovského. Réžia: P. Vasiliev - Kiselnikov
1976 - "Priepasť" od A. N. Ostrovského. Réžia: P. Vasiliev - Neznámy
1976 - "Ponížený a urazený" od F. M. Dostojevského. Režisér: E. P. Velikhov - Ivan Petrovič (Vanya)
1976 – „Ukradli konzula“ G. D. Mdivaniho. Réžia: V. Monakhov - Pepino
1976 - "Cár Fedor Ioannovič" od A. K. Tolstého. Réžia: Boris Ravenskikh - Cár Fedor
1977 - "Jarná láska" od K. A. Treneva. Réžia: Pyotr Fomenko - Michail Yarovoy
1978 - "Pobrežie" od Yu. V. Bondareva. Režisér V. A. Andreev - Knyazhko
1981 - "Panenské krajiny" L. I. Brežneva, režiséri B. A. Ľvov-Anokhin a V. M. Beilis - moderátor
1983 - "Obraz" od D. A. Granina Réžia: L. E. Kheifets - Astakhov
1983 - "Cyrano de Bergerac" od Edmonda Rostanda. Réžia: Hrachya Ghaplanyan - Cyrano
1984 - Generálny inšpektor od N. V. Gogoľa. Režiséri: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlopov
1984 - "Živá mŕtvola" od L. N. Tolstého. Réžia: V. M. Solomin - Fedya Protasov
1985 - Generálny inšpektor od N. V. Gogoľa. Režiséri: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlestakov
1987 – „Hra“ od Yu. V. Bondareva. Režisér V. A. Andreev - Krymov
1988 - "Leshy" od A.P. Čechova. Réžia: B. Morozov - Voinitsky
1990 - „A ja to splatím“ S. Kuznetsov. Režisér B. A. Morozov - Nicholas II
1993 - "Strýko Vanya" od A.P. Čechova. Réžia: S. A. Solovyov - Voinitsky
1996 - "Čajka" od A.P. Čechova. Réžia: V. N. Dragunov - Trigorin
1999 - "Les" od A. N. Ostrovského. Režisér Yu. M. Solomin - Karp
2000 - "Beda z vtipu" od A. S. Griboyedova. Réžia: S. V. Ženovach - Famusov
2003 - "Tajemná schránka" od P. A. Karatygina. Režisér: Yu. M. Solomin - Saint-Felix
2009 - "Molière" od M. A. Bulgakova. Réžia: V. N. Dragunov - Jean-Baptiste Poquelin de Molière.

Réžia v divadle
1982 - Generálny inšpektor N. V. Gogola (spolu s Evgeny Vesnikom)
1996 - Čajka od A.P. Čechova (umelecký riaditeľ inscenácie, réžia: V.N. Dragunov)
1998 - "Les" A.N. Ostrovského
1998 - "Podvod a láska" od Friedricha Schillera
2003 - "Tajemná schránka" od P. A. Karatygina
2004 - "Tri sestry" od A.P. Čechova
2006 - Generálny inšpektor od N. V. Gogoľa
2008 - "Sila temnoty" od L. N. Tolstého
2012 - "Veno" od A. N. Ostrovského (režisér)

ceny a ocenenia

Štátna cena RSFSR pomenovaná po bratoch Vasilievovcov (1971) - za hranie úlohy kapitána Koltsova vo filme „Pomocník Jeho Excelencie“ (1969).
Štátna cena Ruskej federácie (2001).
Rad "Za zásluhy o vlasť" IV stupňa (29. mája 1995).
Rad "Za zásluhy o vlasť" III stupňa (25.10.1999).
Rad za zásluhy o vlasť II. stupňa (18. júna 2005).
Čestný rád (18. 6. 2010).
Rád priateľstva národov (1985).
Rad Akadémie umení Japonska „Za prínos svetovej kultúre“ (1993).
Rád vychádzajúceho slnka III stupeň (Japonsko, 2011).
Cena KGB ZSSR (1984) - za úlohu plukovníka Slavina vo filme „TASS je oprávnený vyhlásiť ...“.
Cena Golden Aries – za výnimočný prínos k rozvoju domáce kino (1996).
International divadelná cena Stanislavsky - za úlohu Famusova v predstavení Malého divadla "Beda z Wit" (2001).
Cena „Osobnosť roka 2008“ Ruského biografického inštitútu.
Cena FSB v nominácii „Práca herca“ za vytvorenie vysoko umeleckých obrazov bezpečnostných dôstojníkov v domácej kinematografii (2010).
Najvyššie ruské verejné vyznamenanie - odznak Rádu svätého Alexandra Nevského "Za prácu a vlasť".
Rád svätého pravoverného kniežaťa Daniela z Moskvy (ROC).
Čestný občan mesta Arsenyev (1975).
Medaila „Sláva Chita“ (č. 1).
Kuzbassova cena (2007).
Medaila „Na pamiatku 1000. výročia Kazane“ (2009).
Pamätná medaila "150. výročie A.P. Čechova" (2011).
Ruská národná herecká cena pomenovaná po Andrey Mironov „Figaro“ v nominácii „Za službu ruskému repertoárovému divadlu“ (2014).
Rad za zásluhy o vlasť, 1. trieda (2015)
Rád svätého kniežaťa Daniela z Moskvy (ROC, 2005)
Rád reverenda Andreja Rubleva, 1. trieda (ROC, 2015)
"Osobnosť roka 1998" (Ruský biografický inštitút)
Cena Divadelná hviezda v nominácii Stage Legend (2010)
Cena za študentské práce v Bratislave (Slovensko) a Kobe (Japonsko)
Cisársky rád sv. Anny II. stupňa (Ruský cisársky dom, 2014)
Samarský kríž (Bulharská verejná rada, 2014)
Divadelná cena „Zlatá maska“ (Moskva, 2016) – za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia
Akademik Ruskej akadémie vzdelávania (2019)
Čestný dôstojník Vyšetrovacieho výboru Ruskej federácie (2015)
Čestný člen verejnej rady Vyšetrovacieho výboru Ruskej federácie (2015)