26 listopada w centrum prasowym TASS odbyła się konferencja prasowa, na której zaprezentowano nowe projekty i plany dalszego rozwoju Teatru Praktika. Powstanie Międzynarodowego Festiwalu Dramatu Współczesnego im. Dmitrija Brusnikana, rozwój nowych kierunków (opery kameralne i spektakle międzyplatformowe), praca laboratorium twórczego dla dramatopisarzy, a także plany premierowe teatru w 2018 i 2019 roku dyrektor artystyczny teatr „Practika” Marina Brusnikina, dyrektor teatru Boris Mezdrich, dramaturg, kurator laboratorium „Praktyka postdramatysty” Michaił Durnenkov, reżyser, zastępca dyrektora artystycznego teatru Jurij Kwiatkowski.

Teatr „Practika”: nowe projekty i plany dalszego rozwoju

Międzynarodowy Festiwal Aktualny dramat nazwany na cześć Dmitrija Brusnikina
Jesienią 2019 roku na scenie Teatru Praktika w Moskwie odbędzie się pierwszy Międzynarodowy Festiwal Dramatu Współczesnego im. Dmitrija Bruśnikina. Inicjatorem festiwalu jest Teatr Praktika i dyrektor artystyczny Praktika Marina Brusnikina.
Dmitrij Brusnikin, który odszedł od nas tego lata, zawsze powtarzał, że teatr nie może bez niego żyć współczesna dramaturgia i zrobił wiele dla rozwoju nowego dramatu - zarówno w Warsztacie, jak iw teatrze Praktika i nie tylko.

W 2019 roku. w urodziny Dmitrija Brusnikina - 17 listopada- Otworzymy festiwal poświęcony jego pamięci. Festiwal stanie się corocznym.

Nowy dramat w Rosji wciąż wymaga popularyzacji i wsparcia. Grupy teatralne, które skupiają się na spektaklach opartych na tekstach współcześni autorzy, szukają aktualnej dramaturgii i odpowiedzi na pytania, które dotyczą współczesnego społeczeństwa, wciąż jest ich niewiele w kontekście całego rosyjskiego pola teatralnego.
Jednym z celów festiwalu jest ukazanie różnorodności gatunków i teatrów współczesnego dramatu w Rosji, wyartykułowanie poruszanych tematów i zagadnień, stworzenie pola do dyskusji dla środowiska zawodowego oraz zwrócenie uwagi publiczności na ten gatunek podczas Roku Teatru. Brusnikinsky Festival zgromadzi spektakle i projekty teatralne związane z dzisiejszym teatrem dokumentalnym i nowymi tekstami. Teraz, w przeciwieństwie do sytuacji z ostatniej dekady, słowo i dokument są w teatrze używane w zupełnie innych postaciach: pojawił się teatr świadka, gatunek rekonstrukcji, choreografia dokumentalna. Festiwal Brusnikin to próba pokazania cięcia teatr współczesny związane z nową dramaturgią.

Do Moskwy przyjadą teatry z różnych regionów Federacji Rosyjskiej, odpowiedzialne za rozwój nowoczesnego dramatu. Będzie to zarówno miejskie, jak i teatry państwowe oraz niezależne grupy, teatry studyjne. Planuje się, że gośćmi specjalnymi festiwalu zostaną teatry z Łotwy, Polski, Węgier, Finlandii. Na plakacie festiwalu znajdą się także autorskie projekty specjalne teatrów Praktika i moskiewskich.
Szczególnym wydarzeniem będzie wystawa Kseni Peretrukhiny poświęcona twórczemu dziedzictwu Dmitrija Brusnikina, wspólny projekt z Festiwalem-Szkołą Sztuki Współczesnej TERRITORIA i Moskiewskim Muzeum Sztuki Współczesnej MMOMA.

Praktyka postdramatystyczna.
Teatr Praktika to teatr nowoczesnej dramaturgii, a naszym zadaniem i misją jest rozwijanie tego kierunku, bycie wizytówką i świadkiem tego, jak zmienia się teatr, a wraz z nim współczesny tekst i jego autor.
Teatr Praktika wraz z Festiwalem Młodych Dramatów Lyubimovka i Związkiem Pracowników Teatru (STD RF) odbywa się w sezonie 2018-2019. pierwsze kreatywne laboratorium „Praktyka postdramatysty”. Generalnym partnerem projektu została Fundacja Michaiła Prochorow.

Teatr zaprosił do udziału w laboratorium młodych dramaturgów, gotowych być nie tylko autorami tekstów, ale także twórcami własnego, nowego teatru.
W listopadzie 2018 r. ogłoszono nazwiska 10 dramaturgów, wybranych na podstawie konkursu, który przekroczył 10 osób na miejsce. Przed nami cztery sesje partnerskie, z których każda obejmuje wspólną pracę dziesięciu dramaturgów-rezydentów wyłonionych na podstawie zaproszenia do składania wniosków, z ekspertem teatralnym, kompozytorem nowej muzyki akademickiej, choreografem i artystą współczesnym, a następnie prezentacja projektów do społeczności zawodowej i odbiorców. Każda sesja poprzedzona będzie wykładami wprowadzającymi wygłoszonymi przez profesjonalistów z danej dziedziny sztuki. W finale grupa postdramatystów staje się kolektywnym autorem własnego spektaklu, tworzonego zgodnie z nowym teatrem. Projekt może znaleźć się w repertuarze Teatru Praktika.
Kuratorami programu są dyrektorzy artystyczni festiwalu Lyubimovka, dramaturdzy Michaił Durnenkov i Evgeny Kazachkov.

Program „Praktyki postdramatysty” (na podstawie teatru „Praktyka”):
Sesja „Dramaturg + teatrolog”: 30 listopada – 14 grudnia 2018
Sesja „Dramaturg + współczesny artysta»: 12 lutego - 25 lutego 2019
Sesja „Dramaturg + Kompozytor Współczesny”: 9 kwietnia - 22 kwietnia 2019
Sesja „Dramaturg + współczesny choreograf”): 1 czerwca – 14 czerwca 2019
Kreacja spektaklu: 1 lipca - 18 lipca 2019
Premiera spektaklu: 20 sierpnia - 17 września 2019

Nowy kierunek w Teatrze Praktika – opery kameralne i spektakle międzyplatformowe.

W teatry rosyjskie dziś praktycznie nie ma gatunku opery kameralnej. W tym gatunku powstało wiele dzieł o wysokiej wartości artystycznej. Teatr Praktika, zawsze dążąc do synergii gatunkowej, interesuje się tym gatunkiem i planuje wydawać własne spektakle z gatunku opery kameralnej, a także zapraszać na swoją scenę już istniejące.
Teatr Praktika poszerza możliwości wykorzystania swojej sceny kameralnej i przyciąga nową publiczność. Teatr Praktika inicjuje produkcję spektakli tworzonych we współpracy z zespołami muzyki współczesnej. Na bazie teatru powstanie nowe laboratorium teatru muzycznego.

W nowoczesne społeczeństwo szybko zmienia się model relacji między teatrem a widzem. Widzowie nie chcą już być obserwatorami, a artyści starają się wyjść poza zwykłą egzystencję na scenie. To wzajemne pragnienie spotkania się rodzi nowe formy teatralne interakcja i teatr „Praktyka” nie mogą stać z boku.
Format opery kameralnej pozwala na zmniejszenie dystansu między artystą a publicznością, jednocześnie jak najbardziej w kontekście spektaklu wciąga wszystkich uczestników procesu, a także wymaga bardziej szczegółowego sposobu egzystencji od uczestników spektaklu. wydajność, stanowiąc w ten sposób platformę dla twórczego rozwoju.
Kuratorem programu jest Ekaterina Vasileva.

Premiery Teatru Praktika w 2018 i 2019 roku.
W 2018 i 2019 roku w Teatrze Praktika spodziewane są premiery - obie od znani reżyserzy oraz przedstawiciele nowej generacji. W marcu 2018 roku ukaże się spektakl Marfy Gorvits na podstawie sztuki białoruskiego dramatopisarza Konstantina Steshika „Futała huśtawka”. Nie będzie to pierwsze doświadczenie współpracy Marty z teatrem – w „Praktyce” jest spektakl „Kopciuszek”, odnotowany w 2015 roku przez Narodowy nagroda teatralna i festiwal złota maska" w nominacji " Najlepsza praca projektantka kostiumów w teatrze dramatycznym.

Również w sezonie 2018-2019. odbędzie się premiera spektaklu-wykładu na Sztuka współczesna. Reżyserem będzie aktorka Warsztatu Dmitrija Brusnikina Alisa Kretova (w repertuarze „Praktyki” znajduje się przedstawienie wystawione przez Alisę – „Zakochane dziewczyny”), dramatopisarka i artystka – Shifra Kazhdan.

Sezon 2018-2019 dobiega końca. premiera sztuki Jurija Kwiatkowskiego na podstawie sztuki Władimira Sorokina „Skid”. W wykonaniu artystów z Pracowni Dmitrija Brusnikina.
Jedno z najważniejszych wydarzeń sezonu 2019-2020. będzie premiera sztuki Dmitrija Krymowa - koprodukcja „Praktyki” i agencji Leonida Robermana „Art-Partner XXI”. Nazwa jest nadal utrzymywana w tajemnicy.
W ramach nowego kierunku muzycznego Praktiki zostanie wydana opera Frost, Red Nose z muzyką słynnego współczesnego kompozytora Aleksieja Syumaka, wystawiona przez dyrektora artystycznego teatru Marina Brusnikina; artysta - Ksenia Peretrukhina.

„Praktyka” jest zainteresowana współpracą z reżyserami z różnych szkół oraz jedną z premier sezonu 2019-2020. będzie przedstawienie Andrieja Gonczarowa: uczeń słynnego nauczyciela petersburskiego Instytutu Teatralnego Weniamina Filsztinskiego zwróci się do historii amerykańskiego psychiatry i psychoterapeuty Irvina Yaloma.
W 2019 roku odbędzie się premiera spektaklu „Triumf” – złożonego projektu Andrieja Stadnikowa, dramatopisarza i reżysera znanego z eksperymentalnych produkcji („SŁOŃ”, „Orkiestra Próba”).

Artysta i reżyser Savva Savelyev, jeden z autorów sensacyjnego spektaklu „Człowiek z Podolska Sierioża jest bardzo głupi”, będzie kontynuował współpracę z Praktiką, prezentując spektakl „Rozmowy o płaszczu” na podstawie sztuki młodego dramaturga Konstantin Potapow o rozdrobnieniu świadomości obywatelskiej współczesnego człowieka.

Niewątpliwie duży teatr - to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zabytków Moskwy. Dość przypomnieć, że jego wizerunek został nagrodzony trafieniem na banknoty Federacja Rosyjska. Założony w 1776 r. szybko zyskał status Teatru Cesarskiego, stając się jednocześnie centrum ówczesnego życia scenicznego. Teatr do dziś nie utracił tego statusu. Sformułowanie „Teatr Bolszoj” od dawna jest marką znaną i rozumianą przez miłośników sztuki na całym świecie.

Historia Teatru Bolszoj

Dniem założenia Teatru Bolszoj jest 13 marca 1776 r. W tym dniu książę Piotr Urusow otrzymał zgodę cesarzowej Katarzyny II na stworzenie teatru. W tym roku rozpoczęto budowę na prawym brzegu Neglinki, ale teatr nie zdążył się otworzyć - wszystkie budynki zginęły podczas pożaru. Nowy teatr został zbudowany na Plac Arbat pod kierunkiem rosyjski architekt włoskie pochodzenie Karl Iwanowicz Rossi. Tym razem teatr spłonął podczas najazdu Napoleona. W 1821 roku pod kierunkiem architekta Osipa Bove pojawiły się budynki Teatru Bolszoj, do których jesteśmy tak przyzwyczajeni. Otwarcie Teatru Bolszoj miało miejsce 6 stycznia 1825 r. Tę datę uważa się za drugie urodziny teatru. Repertuar Teatru Bolszoj rozpoczął koncert „Triumf muz” M. Dmitrieva (muzyka A. Alyabyev i A. Verstovsky).

Teatr Bolszoj ma bardzo trudny i dalszy los. Jej budynek spłonął, popadł w ruinę, spadły tam niemieckie bomby... Kolejna odbudowa, rozpoczęta w 2005 roku, powinna dać historyczny budynek oryginalny widok teatru, otwierający przed publicznością i turystami cały splendor starego budynku. Czasu pozostało bardzo mało: już niedługo miłośnicy sztuki wysokiej będą mogli cieszyć się arcydziełami światowej muzyki w cudownej i niepowtarzalnej atmosferze scena główna Teatr Bolszoj. Teatr Bolszoj od dawna specjalizuje się w sztuce, która od wielu lat jest dumą Kultura narodowa- opera i balet. Poszczególne zespoły teatralne, a także Orkiestra Teatru Bolszoj składają się z wyjątkowo utalentowanych artystów. Trudno wymienić klasyczną operę lub balet, który nigdy nie był wystawiany w Bolszoj. Repertuar Teatru Bolszoj składa się wyłącznie z dzieł wielkich kompozytorów: Glinki, Musorgskiego, Czajkowskiego, Strawińskiego, Mozarta, Pucciniego!

Kup bilety do Teatru Bolszoj

Kupowanie biletów do teatrów w Moskwie w zasadzie nie jest łatwe. Teatr Bolszoj jest również oczywiście najbardziej prestiżowy i bardzo trudno jest tam zdobyć bilety, pomimo ich wysokich kosztów. Dlatego warto wcześniej zadbać o zakup biletów do Teatru Bolszoj. W kasa biletowa bilety wyprzedają się bardzo szybko, a wybór miejsc na hali jest ograniczony. Użyj bardziej nowoczesnego i wygodnego sposobu -

W związku z nadchodzącym Rok Teatru dyrektor artystyczny duńsko-rosyjskiego teatru „Dialog” Tatiana Derbeneva-Jacobsen planuje realizację projektu kulturalnego „Parada Teatrów Rosyjskich w Danii”.

W Rosyjskie centrum nauki i kultury w Kopenhadze, organizator planuje zaprosić kameralne teatry rosyjskie z przedstawieniami małej formy. Warunki - sala kameralna na 100 miejsc.

Czyta „parada” - teatr „Zero” z Izraela, potem kolektywy z Bułgarii i Węgier. I tak w ciągu roku Dialog planuje zaprosić kilka rosyjskich teatrów z: różnych krajach: dwa teatry zgodziły się przyjechać z Rosji - Uljanowski Teatr Dramatyczny. I.Gonczarowa oraz projekt aktorki Very Voronkovej z Moskiewski Teatr Dramatyczny im. Puszkina. Przyjedzie też teatr „Drabina” (Izrael), Rosyjski teatr z miasta Kemer(Turcja), teatr z Turynu (Włochy). Z wieloma z nich odbyły się już wstępne negocjacje.

Teatr Dialog planuje także spektakl Dmitrija Krestiankina, gościnnego reżysera z Petersburga, który wygłosił prezentację na Jarmarku Młodego Reżysera w ramach II Zjazdu Związku Pracowników Teatru Rosyjskiego za Granicą. To jest o o sztuce o Siergieju Rachmaninowie, słynny rosyjski kompozytor i emigrant, serdecznie kochający Rosję i całe życie cierpiał na wygnaniu. Poruszona jest kwestia finansowania.

W kwietniu premiera spektaklu jednoosobowego w inscenizacji kolegi ze Stowarzyszenia, dyrektora Ilja Borowicki(Izrael) „A szczęście było tak możliwe…„Spektakl opowie o miłości rosyjskiego pisarza Antona Czechowa i pamiętnikaczki Lidii Avilovej, która wydała księgę wspomnień „AP Czechow w moim życiu”, w której opowiadała o korespondencji i osobistych spotkaniach z klasykiem. pod hasłem: „nikt nie wiedział, chociaż trwało to całe dziesięć lat”. Książka wywołała wiele kontrowersji: jedni uważali notatki Avilovej za wiarygodne, inni gorliwie je krytykowali, uznając pogląd pisarza za zbyt subiektywny, a niektóre epizody były niezwykle fikcyjna, ta książka będzie podstawą przyszłej premiery.

W folderze przyszłych premier są jeszcze dwie współczesne sztuki: L. Titova i A. Starotorzhsky ” krowa królewska" I " Cień» Anna Gerasimova na podstawie baśni G.Kh.Andersena.

Jeszcze kilka słów o pracowni dziecięcej w teatrze „Dialog”, gdzie stopniowo, z roku na rok, dzieci lubią teatr, pokazują błyskotliwe talenty i zmieniają się w przyszłość zespołu. Studio jest zapraszane na prestiżowe festiwale, gdzie jego członkowie zdobywają nagrody, co znacznie pobudza do dalszej kreatywności. W 2018 roku członkowie studia odwiedzili festiwal w Wiedniu i Aarhus, gdzie zdobyli pierwsze miejsce w nominacji teatralnej. A w 2019 roku nasi młodzi aktorzy są zaproszeni na festiwal teatralny teatry dla dzieci w Kłajpedzie (Litwa).

Krótko mówiąc, plany są niezwykle ambitne. Dlaczego chciałbyś życzyć Tatiana Maksimovna Derbeneva-Jacobsen i jej uczniów sukces i realizacja wszystkich Twoich planów!

Cytuję publikację ze strony Ministerstwa Kultury:

Zgodnie z dekretem prezydenta Władimira Putina rok 2019 został ogłoszony w Federacji Rosyjskiej Rokiem Teatru.
Jej główne zadania związane są z zachowaniem i promocją najlepszych rodzimych tradycji i osiągnięć teatralnych; dostępność najlepszych próbek sztuki teatralnej dla mieszkańców różne miasta, usprawnienie organizacji teatralnego biznesu i zwrócenie uwagi na problemy edukacja teatralna. Wydarzenia Roku obejmą wszystkie regiony Federacji Rosyjskiej”.

Bardzo zależy mi na tym, aby Rok Teatru był jak najbardziej interesujący we wszystkich szkołach, domach kreatywność dzieci i bibliotek narodowych. Nakreśliłem kilka pomysłów na tematyczne wydarzenia i projekty edukacyjne. Mam szczerą nadzieję, że coś z tej listy przyda Ci się w Twojej pracy.

Rozpowszechnij te działania zgodnie z grupy wiekowe. Niektóre będą tylko dla studentów. Szkoła Podstawowa, w innych - uczniowie klas 5-9, odkładają coś dla licealistów. Zwycięzcy w każdym wieku biorą udział w finałowej uroczystości teatralnej.

1. Wystawa fotograficzna (konkurs) „Bohater nie naszych czasów”

Niech będą to portrety dzieci w pełnej lub połowie długości na obrazach teatralnych. Rozmiar - 20 × 30 cm Zwycięzcą jest ten, któremu uda się przekazać wizerunek bohatera tak artystycznie, jak to możliwe w jednej klatce.

Po tym, jak dzieci odwrócą zdjęcie, zawieś w pobliżu zdjęcia o podobnym motywie: bohaterowie baśni(tylko w podpisie należy to szczegółowo opisać - „Księżniczka z bajki„ Księżniczka na ziarnku grochu ”), bohaterowie literatury rosyjskiej (zawsze jest wielu Onieginów i Tatiana), bohaterowie literatura zagraniczna(tu prowadzą Romeo i Julia) itp.

Portrety można również umieścić w w formie elektronicznej na szkolnej stronie internetowej lub utwórz osobną grupę Vkontakte do masowego głosowania.

2. Tematy konkursu rysunkowego i rzemieślniczego

Aby było wielu uczestników, zaproponuj wybór różne tematy:
„Plakat” (wybierz sztukę lub bajkę i narysuj plakat z datą premiery, nazwiskami aktorów itp.)
„Kostium do spektaklu” (zadanie dla przyszłych kostiumografów, format A4)
„Sceneria do spektaklu” (należy podać nazwę spektaklu, format A3)
„Kurtyna teatralna” (to dobre zadanie dla uczniów klas 1-2)

3. Projekt teatralny (prezentacja, research)

Najlepiej zaprosić dzieci do odnalezienia informacji o teatrze, który znajduje się w Twojej miejscowości. Nawet najmniejszy teatr amatorski! Dzieci mieszkające w dużych miastach mogą wybrać to, do którego najbardziej lubią jeździć. Niech to będzie „Historia teatru (w moim mieście)”, czy projekt „Artysta urodzony w moim mieście” („Countrymen”), w którym dzieci będą opowiadać o słynnym reżyserze teatralnym, aktorze, scenarzyście lub artyście teatralnym który urodził się w twoim mieście. Jest to konieczne i godne działalność projektowa w roku teatru.

4. Konkurs kostiumów i charakteryzacji teatralnej

Kostiumy i makijaże wybierają sami uczestnicy, ale skala musi zostać przećwiczona. Wyjście solo, wyjście dla 2-3 osób, finałowa parada wszystkich postaci. Nie powinno być chaosu i zamieszania. Jasno określ kolejność wyjść, wybierz muzykę i cytaty z utworów, których bohaterowie pojawią się na scenie. Naucz uczestników pozowania dla fotografa, zatrzymując się na kilka sekund w dobrze oświetlonym miejscu na scenie.

5. Konkurs czytelników „Monolog”

Każda szkoła ma aktywnych uczestników w takich konkursach. Pomóż wybrać fragment pracy, stworzyć odpowiednią oprawę (lampa podłogowa, szal, biurko, świeca itp.) lub wybrać kadry ze sztuki teatralnej lub ilustracji z książki do prezentacji w tle.

6. Scena ze spektaklu (muzyka, operetka)

Przygotowanie nawet niewielkiego przejścia, w którym uczestniczy od 2 do 10 osób, jest dość trudne. Dobrze, jeśli w szkole jest klub teatralny lub studio kreatywne. Powierz przygotowanie takich scen entuzjastycznym dzieciom, a wszystko się ułoży. Jeśli przygotowuje się bardzo niewiele takich fragmentów, rozcieńczyć nimi konkurencję czytelników.

7. „Teatr zaczyna się od wieszaka”

Mogłoby być interaktywny program z dwoma lub trzema wyszkolonymi prezenterami, którzy nie tylko opowiadają o teatrze, ale także prowadzą małe gry tematyczne, konkursy, quizy z jedną klasą. Zadaniem jest przygotowanie dzieci do świadomego wyjścia do teatru, począwszy od garderoby, bufetu i wejścia do przedpokoju. Zastanów się na schemacie, czym są stragany, boks, antresola, amfiteatr, balkon. Przedstawić zawody teatralne. Żartować produkcja teatralna, w której ludzie również pełnią rolę scenografii, „zaglądają” do garderoby i za kulisami, odbywają się próby widowiskowego scena tłumu, zrozumieć podpowiedzi suflera, ukłonić się itp.

8. „Zwiedzanie bajki” (teatr lalek)

Tutaj też możesz zacząć z daleka, nauczyć się robić lalki dla Teatr lalek(możesz również opanować papier-mache, jeśli chcesz, możesz tworzyć postacie z bajek z innych materiałów). Jeśli robienie lalek jest trudne, kup gotowe zestawy (są pudełka ze scenografią i postaciami, które można wykorzystać do 2-3 przedstawień). Opowiedz nam o lalkarzach, znajdź filmy, w których możesz obejrzeć zakulisową pracę tych profesjonalistów. Przygotuj małe występy z muzyką i wcześniej nagranymi replikami postaci.

9. „Zawód teatralny”

Zapewne można zaprosić uroczego gawędziarza ze środowiska teatralnego, który wprowadzi dzieci w teatralne zawody. Jeszcze lepiej, jeśli rozdzielisz te zawody dla dzieci do nauki, daj każdemu z nich możliwość porozmawiania o swoich obowiązkach w ciągu 2-3 minut. Informacje można znaleźć w Internecie, opowiedz wszystko w pierwszej osobie. Oto te zawody: woźny, aktor, aktorka, lalkarz, suflerka, wizażystka, kostiumograf, kredens, dekorator, choreograf, rekwizytor, inżynier dźwięku, operator światła, kierownik trupy, reżyser teatralny, stylista, pracownik sceniczny itp.

10. Ceremonia wręczenia Złotej Maski

Trzeba przygotować wydarzenie finałowe, na którym najzdolniejsi artyści będą mogli wykazać się swoimi talentami, a zwycięzcy wszystkich konkursów zostaną spektakularnie nagrodzeni dyplomami i nagrodami. Każdy wie, jak przebiega ceremonia wręczenia nagród. Zdjęcia „gwiazd” na czerwonym dywanie i w pobliżu strefy fotograficznej, ogłoszenie nominowanych z koperty, łzy szczęścia, oklaski, wyrazy wdzięczności, żarty, błyskotliwe aktorstwo, numery taneczne i muzyczne, zimna fontanna lub konfetti maszyna w finale.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie ma technicznej możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny aplikacje pod projekt krajowy„Kultura”: . Jeśli wydarzenie zaplanowano między 1 września a 30 listopada 2019 r., zgłoszenia można składać od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Zunifikowanej Przestrzeni Informacji w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.