Do przeglądania tej mapy wymagany jest Javascript

Państwowe Muzeum Ermitażu, położone w , wzdłuż brzegów Newy, jest jednym z największych na świecie muzeów sztuki i kulturalno-historycznych, corocznie przyjmującym setki tysięcy gości z różne kraje. Ten wyjątkowy kompleks muzealny obejmuje kilka budynków, w tym słynny Zimowy pałac. W sumie znajduje się tu około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, z których najstarsze pochodzą z r Era kamienia łupanego. Największe arcydzieła minionych epok, sprowadzane tu z różnych stron świata, codziennie sprawiają wiele przyjemności koneserom piękna, którzy z zainteresowaniem przyglądają się obrazom, rzeźbom i innym muzealnym walorom historycznym.

Historia powstania Ermitażu sięga 1764 roku, kiedy to cesarzowa Katarzyna II otworzyła własną prywatną kolekcję dzieł sztuki na podstawie obrazów przekazanych jej z Berlina w ramach spłaty odszkodowania po wojnie siedmioletniej. Z czasem kolekcja powiększyła się, mieszcząc się w zacisznych apartamentach pałacu, zwanego później Ermitażem. Muzeum zostało otwarte dla szerokiej publiczności w 1852 roku i już wtedy odwiedzało je ponad 50 tysięcy osób rocznie. W XIX wieku zaczęły tu regularnie napływać dzieła rosyjskich malarzy, a zakupy u krajowych kolekcjonerów i dary od prawdziwych miłośników piękna były ważnym źródłem uzupełniania funduszy.

Dziś Ermitaż szczyci się znaczną liczbą obrazów należących do światowych arcydzieł, w tym dzieł Leonarda da Vinci, Correggio, Rembrandta, Dürera, Pierro della Francesca, Ducciego, Giotta i innych genialnych mistrzów. Wiele unikatowych obrazów bezpowrotnie zaginęło na przełomie lat 20. i 30. ubiegłego wieku, kiedy władze sowieckie uznały za konieczne zorganizowanie wyprzedaży dziedzictwo kulturowe w celu pozyskania obcej waluty na przeprowadzenie procesu uprzemysłowienia kraju. Oprócz malarstwa światowego w sale muzealne eksponowane są kolekcje numizmatyki i starożytności, w tym greckie przedmioty i tkaniny ze złota, drewniane sarkofagi, pomniki i rzeźby. Wiele uwagi poświęca się średniowieczu, w tym zimnemu i zimnemu broń palna, zbroje rycerskie, modele budowli historycznych.

W sumie kompleks muzealny obejmuje 5 budynków: Pałac Zimowy, Mały, Duży i Nowy Ermitaż, a także Teatr Ermitaż, zaprojektowany przez architekta Quarenghi. Główne wejście znajduje się z boku Plac Pałacowy. Latem iw weekendy liczba odwiedzających dramatycznie wzrasta, więc aby nie stać w kolejkach po bilety, lepiej podejść do samego otwarcia. Obywatelom Rosji zaleca się posiadanie przy sobie paszportu, aby nie płacić za bilet według takiej samej stawki jak obcokrajowcy. Sesje zdjęciowe i wideo są wykonywane za dodatkową opłatą.

Ermitaż powstał jako prywatna kolekcja cesarzowej Katarzyny II, ale z czasem, gdy liczba arcydzieł wzrosła, stał się muzeum w pełnym tego słowa znaczeniu. Portal "ZagraNitsa" przypomniał sobie 10 znaczących eksponatów, które warto zobaczyć spacerując po halach słynne muzeum

1

Mumia

Petersburg jest rekordzistą świata w liczbie zmumifikowanych zwłok. Tak więc najsłynniejszą mumią jest ciało starożytnego egipskiego kapłana Pa-di-ista. Eksponat ten znajduje się w Sali Egipskiej, pod gablotą wykonaną ze specjalnego szkła, ponieważ pod kopułą nie powinno dostawać się powietrze.

Z mumią wiąże się legenda: jeden z opiekunów sali opowiadał, że na kilka dni przed nowiem, wiosną 2004 roku, na lewym ramieniu Pa-diisty zaczął drgać mięsień. Po kilku dniach w tym miejscu pojawiła się narośl wielkości orzecha włoskiego, która zaczęła „poruszać się” w górę i w dół ramienia. Tydzień później wszystko ustało - guz zniknął sam. Prawda czy fałsz - ty decydujesz.

Pa di East nie jest jedynym zmumifikowanym zmarłym w Ermitażu. Łącznie w magazynach składowanych jest co najmniej pięć z nich.

Zdjęcie: asergeev.com 2

„Madonna Benois”

Ten piękne zdjęcie zaliczać się do wczesna praca Leonardo da Vinci: został namalowany w latach 1460-1470. Pomimo wielu domysłów i legend dotyczących pochodzenia „Madonny z kwiatkiem”, historia jej dostania się do Rosji jest prosta: Maria Benois z domu Sapożnikowa odziedziczyła obraz po ojcu.

Dzieło to stało się jednym z kluczowych dzieł mistrza i wzorem dla ówczesnych malarzy: da Vinci namalował arcydzieło farby olejne- i idąc za jego przykładem, zaczęli z nich korzystać inni artyści.

Zdjęcie: hellopiter.ru

„Madonna Litta”

Obok Madonny Benois w Ermitażu znajduje się Litta Madonna, którą muzeum zakupiło w latach 60. XIX wieku od włoskiej rodziny Litta. Uważa się, że autorem obrazu jest także Leonardo da Vinci: w muzeum znajduje się szkic kobiecej głowy. Ale niektórzy historycy sztuki wątpią w autorstwo wielkiego artysty. Istnieje przypuszczenie, że jeden z jego uczniów namalował część obrazu.

Zdjęcie: rukodelie.devichnik.ru 4

Obejrzyj „Paw”

To niesamowicie piękne mechaniczne urządzenie zostało wynalezione przez Jamesa Coxa i Friedricha Ureya. Do Rosji trafił dzięki Potiomkinowi: kupił zegarek jako prezent dla Katarzyny II. Niestety, ulubieniec cesarzowej nigdy nie dowiedział się, czy prezent jej się spodobał, gdyż zmarł przed dostarczeniem zegarka.

Zegar był początkowo eksponowany w Pałacu Tauride, a następnie przeniesiony do Pałacu Zimowego, gdzie przechowywany jest do dziś. Słynny Kulibin naprawiał je dwukrotnie (niektóre części uległy uszkodzeniu podczas transportu). Ale generalnie unikalny zegarek przetrwały do ​​dziś w niezmienionym stanie: jest to jedyne znane duże urządzenie mechaniczne z XVIII wieku, które jeszcze nie uległo awarii.

Zdjęcie: dic.academic.ru 5

„Danae” Rembrandta

Rembrandt namalował obraz z dwóch kobiet jednocześnie: pierwszym prototypem bohaterki była jego żona, Saskia van Uylenbürch, a drugą była kochanka Gertier Dirks, z którą artysta skontaktował się po śmierci żony. Zdjęcie przedstawia ten moment. starożytny grecki mit kiedy Zeus udał się do Danae w postaci złotego deszczu.

W Rosji „Danae” pojawiła się w 1772 r., Kiedy kupiła ją Katarzyna II. Dwieście lat później obrazowi temu przydarzył się najsłynniejszy muzealny akt wandalizmu: litewski Bronyus Maigis oblał go kwasem siarkowym i dwukrotnie uszkodził nożem. Jak przyznał później Maygis, akcja ta była całkowicie umotywowana politycznie.

Pomimo faktu, że 27% płótna zostało uszkodzone, obraz został całkowicie odrestaurowany. Od 1997 roku znajduje się w sali malarstwa Holandii i Flandrii, pod pancernym szkłem.

Zdjęcie: muzei-mira.com 6

Powrót syna marnotrawnego Rembrandta

Artysta pracował nad tym dziełem bardzo długo: pierwsze szkice pojawiły się w latach 1630-1640, a było gotowe dopiero w 1660 roku. Ale takie kolosalne wysiłki były tego warte, ponieważ obraz stał się jednym z najbardziej znanych w twórczości mistrza.

Zdjęcie: hermitageline.ru 7

„Dama w Błękicie” Gainsborough

Uważa się, że autor namalował portret Elżbiety Beaufort, córki admirała Boscawena. Praca stała się wizytówką artysty, słusznie nazywana jest jednym z najlepszych portretów epoki baroku: wyrafinowane piękno, miękkie przejścia półtonów, wdzięk i wdzięk - wszystko to jest obecne na obrazie. Przybył do Ermitażu z Jägermeister Khitrovo w 1912 roku. NA ten moment to jedyne dzieło Gainsborougha w rosyjskich muzeach.

Zdjęcie: hermitagemuseum.org 8

„Taniec” Matisse'a

Siergiej Szczukin, który zamówił ten obraz do swojej moskiewskiej rezydencji, przez długi czas był nazywany „kolekcjonerem wszelkiego rodzaju śmieci” i osobą, która nie znała się na sztuce. Sam autor – Henri Matisse – również nie został oszczędzony przez publiczność i krytykę. Teraz „Dance” jest uważany za jeden z największe dzieła modernizm.

Zdjęcie: lenta.ru 9

„Wieczna wiosna” Rodina

Rzeźba była częścią kompozycji „Bramy piekieł” i przez długi czas znajdowała się przy głównych drzwiach Francuskiego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Rodin postanowił powtórzyć część swojej pracy, robiąc to w tym samym stylu. Część marmurowego bloku rzeźby została celowo pozostawiona bez obróbki przez autora, aby kompozycja była bardziej naturalna.

Zdjęcie: wikipedia.org

„Kompozycja VI” Kandinsky'ego

Jeden z głównych rosyjskich artystów awangardowych początku XX wieku, którego płótna wiszą najlepsze muzeaświata eksponowane są w Pałacu Zimowym, podkreślając jego znaczenie dla historii światowego modernizmu. W Ermitażu jest cała sala, poświęcony twórczości Kandyński. Głównym płótnem jest „Kompozycja VI”: jasna, malowana zamaszystymi pociągnięciami, doskonale oddająca burzliwy początek XX wieku.

Zdjęcie: tsargrad.tv

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Ermitaż państwowy- duma Rosji, największe muzeum kultury i historii kraju, zajmujące 6 historyczne budynki, wśród których głównym jest majestatyczny Pałac Zimowy. Dziś Ermitaż zgromadził prawie 3 miliony eksponatów: obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, kolekcję numizmatyki i stanowiska archeologiczne.

A Ermitaż powstał w 1764 roku jako prywatna kolekcja Katarzyny Wielkiej, która kupiła kolekcję 220 obrazów i umieściła je w odległych komnatach pałacu, zwanych Ermitażem, co po francusku oznacza „miejsce samotności”. Muzeum zostało otwarte dla zwiedzających w 1852 roku i już wtedy zgromadziło najbogatsze zbiory dzieł sztuki. Dziś goście Ermitażu mogą podziwiać takie arcydzieła jak Madonna z Dzieciątkiem Leonarda da Vinci, Święty Sebastian Tycjana, Święta Rodzina Rafaela, Powrót syna marnotrawnego Rembrandta, Apostołowie Piotr i Paweł El Greco. Wizyta w Ermitażu to oczywiście obowiązkowy punkt w programie wizyty w Petersburgu.

Główny zespół Ermitażu

Godziny otwarcia: wtorek, czwartek, sobota, niedziela - od 10:30 do 18:00, środa, piątek - od 10:30 do 21:00, dzień wolny - poniedziałek.

Jak dojechać: metrem do ul. „Admiralteyskaya”, „Nevsky Prospekt”, „Gostiny Dvor”.

Cena biletu dla dorosłych do Zespołu Głównego i wszystkich pozostałych oddziałów wynosi 700 RUB, do jednego z oddziałów - 300 RUB. Dla dzieci, studentów, emerytów i rencistów Federacji Rosyjskiej wstęp jest bezpłatny. 7 grudnia oraz w każdy pierwszy czwartek miesiąca wstęp jest bezpłatny dla wszystkich. Ceny na stronie dotyczą października 2018 r.

Największe w Rosji i jedno z największych na świecie muzeów artystycznych i kulturalno-historycznych pojawiło się po raz pierwszy w 1764 roku jako prywatna kolekcja Katarzyny II. Muzeum zostało otwarte dla zwiedzających w 1852 roku w specjalnie wybudowanym w tym celu budynku Nowego Ermitażu. Dziś główna część wystawiennicza zajmuje pięć budynków położonych wzdłuż nabrzeża Newy.

Początek historii

Historia kolekcji Państwowego Ermitażu oficjalnie rozpoczyna się za panowania Katarzyny II. Ale jej wielki poprzednik, Piotr I, również miał swój wkład. Za jego panowania pojawiło się wiele eksponatów w prywatnej kolekcji cesarskiej, które obecnie znajdują się w Ermitażu. Na przykład słynny Scytyjskie złoto» - cenna biżuteria w postaci zwierząt przechowywana w Złotym Magazynie. Kupił je książę Gagarin do syberyjskiej kolekcji Piotra.

Do epoki Katarzyny prawie nie było dodatków do kolekcji cesarskiej lub zdarzały się one przez przypadek. Uderzającym przykładem jest kolekcja „Mughal gold”. W połowie XVIII wieku szach Iranu podbił imperium Mogołów, które znajdowało się na terytorium Indii. Z ambasady wysłał carycy Annie Ioannovnej złotą biżuterię i inne biżuteria, dosłownie obsypany diamentami, rubinami, szafirami. Przywieziono ich do Petersburga na słoniach. Jednak dary otrzymała już cesarzowa Elżbieta Pietrowna, która wstąpiła na tron ​​​​w wyniku przewrotu pałacowego. Słonie od dawna niepokoją mieszkańców Petersburga, okresowo uciekając z wybiegów. A dary zostały przyjęte i bezpiecznie zapomniane; po rewolucji przeniesiono je do kolekcji Ermitażu. Pod koniec XX wieku okazało się, że w Iranie prawie nie ma już skarbów Mogołów, a najbardziej duża kolekcja klejnotów swojej epoki znajduje się w Rosji.

Ermitaż w czasach carskich

Jeden z najważniejszych okresów w historii muzeum jest niewątpliwie związany z imieniem Katarzyny II, którą słusznie nazywa się jego założycielką. Do Pałacu Zimowego, na jej polecenie, wykonano przedłużenie, które nazwano Ermitażem. Tu wydawano obiady dla kręgu bliskich współpracowników. Goście rozmawiali o polityce i sztuce. W tej części pałacu obowiązywał specjalny zbiór zasad, takich jak: „wszystkie szeregi zostawcie za drzwiami”, „kłóćcie się bez zaciekłości” itp. prywatna kolekcja obraz Katarzyny II zaczęło się od nabycia kolekcji kupca I. E. Gotskovsky'ego, która obejmowała dzieła artystów holenderskich. Za panowania Katarzyny II kolekcja została uzupełniona obrazami Tycjana, Rubensa, Rafaela i innych wielkich mistrzów, zakupiono jedyną w Rosji rzeźbę Michała Anioła „Przyczajony chłopiec”. W całej Europie wysłannicy cesarzowej kupowali dla niej dziesiątki, a nawet setki obrazów, często po prostu wykupując już powstałe kolekcje. Oprócz wielu obrazów Ermitaż posiada obecnie ponad 10 000 monet i medali, ponad 10 000 rysunków, niezliczone ryciny, kamienie i książki.

Paweł I, obcy poglądom matki i żywiący do niej silną niechęć, nadal jednak kolekcjonował sztukę, głównie włoską. Nakazał jednak umieszczać literę „P” na wszystkich obrazach w kolekcji. W ten sposób naukowcy byli w stanie dokładnie określić, które płótna dotarły wcześniej do Ermitażu początek XIX wiek.

Reforma przeprowadzona przez hrabiego Dmitrija Buturlina związana jest z panowaniem Aleksandra I. Kolekcja została podzielona na kilka części, w każdej z nich pojawił się kustosz. W czasach Aleksandra I kolekcja Ermitażu została uzupełniona obrazami hiszpańskimi i angielskimi. Ale najcenniejsze nabytki związane są z centralnym epizodem jego panowania - wojną 1812 roku. Jak wielu przedstawicieli szlachta francuska, hrabina Beauharnais, była żona Napoleon Bonaparte, troszczył się o utrzymanie przywilejów po zwycięstwie wojsk rosyjskich. Postanowiła zrobić prezent Aleksandrowi I, który długo odmawiał przyjęcia go, ale Josephine nalegała. W ten sposób słynna „Gonzaga Cameo” trafiła do kolekcji Ermitażu.

Mikołaj I, pasjonat spraw wojskowych, pozostawił po sobie 600 obrazów przedstawiających sceny batalistyczne. Za jego panowania w 1826 roku powstała słynna Galeria Wojskowa z 1812 roku. Sam cesarz lubił malować i często pozwalał sobie na wyrycie wizerunków żołnierzy na płótnach mistrzów malarstwa batalistycznego. Za jego czasów część eksponatów z kolekcji została rozdana lub zniszczona. Jednak dzięki niemu pojawił się Nowy Ermitaż, zrekonstruowano zespół istniejących budynków.

A w 1852 roku muzeum zostało po raz pierwszy otwarte dla zwiedzających pod nazwą „Imperial Ermitaż”. Przez następne pół wieku jego kolekcja była uzupełniana z różnym natężeniem. Jednym ze słynnych nabytków tamtych czasów była Madonna Benois autorstwa Leonarda da Vinci, zakupiona w 1914 roku.

Ermitaż w XX wieku

Historia Ermitażu w XX wieku bardziej przypomina naładowany akcją kryminał, którego bohaterami są pracownicy muzeum, władze sowieckie i armia rosyjska. W okresie rewolucyjnym kolekcja Ermitażu o dziwo nie ucierpiała. Poważne przecieki z niej zaczęły się w pierwszych latach władzy sowieckiej.

Najpierw w latach 20. ubiegłego wieku zbiory muzeów republik związkowych uzupełniano kosztem kolekcji królewskiej. Ermitaż częściowo zrekompensował te straty wpływami ze znacjonalizowanych kolekcji prywatnych. Generalnie jednak przedwojenne lata jej historii upłyną pod znakiem manewrowania między surowymi wymaganiami władz dotyczącymi otwierania magazynów w celu sprzedaży eksponatów na Zachód, a szczerym pragnieniem zachowania przez pracowników tego, co najcenniejsze. Jednak Wenus przed zwierciadłem Tycjana, Madonna św. Jerzego i Alba Rafaela, Uczta Kleopatry Tiepola i wiele innych arcydzieł sztuki francuskiej i malarstwo włoskie. Konfrontacja między sowiecką agencją Antikvariat, która zajmowała się sprzedażą kosztowności, a pracownikami Ermitażu obrazowo ilustruje epizod z departamentem Wschodu, na czele którego stał Joseph Orbeli. Do Ermitażu przybyła komisja z agencji Antikvariat, aby zebrać sasańskie srebro na sprzedaż. Jej przedstawiciele nie mogli dostać się do środka. Mówi się, że Orbeli zagroził połknięciem klucza i zakopaniem kolekcji Oddziału Orientalnego na długi czas za ciężkimi drzwiami muzeum. Wybuchł skandal. Dyrektor Ermitażu Boris Legrand i Joseph Orbeli postawili na hazard. Napisali list do Stalina, który ostatecznie ich poparł. List od lidera stał się obroną muzeum. Wszelkie próby „Antyków” skonfiskowania rzeczy, nawet niezwiązanej z Departamentem Wschodnim, do niczego nie doprowadziły. Każdy eksponat, który miał zostać wycofany, nieoczekiwanie trafiał do magazynu w Departamencie Wschodnim.

Dzięki pracownikom Ermitażu, w okresach największych „wyprzedaży” ze zbiorów Ermitażu, stracił on minimalną liczbę najcenniejszych eksponatów. Ale cena za to była bardzo wysoka. Na przestrzeni lat represjonowano ponad pięćdziesięciu pracowników muzeów.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana kolekcja została ewakuowana na Ural, ale budynki muzealne zostały znacznie zniszczone. Wykaz materiałów budowlanych potrzebnych do renowacji świadczy o zniszczeniach, jakie zostały im wyrządzone. Obejmowało 100 ton cementu, ponad 60 ton gipsu, 30 kilometrów tkanin i więcej.

Po zakończeniu wojny praca w Ermitażu ruszyła z zemstą. Muzeum musiało przyjąć trofea dzieł sztuki, wywożone w ogromnych ilościach z Niemiec. Jak wiecie, Hitler zamierzał otworzyć muzeum, gromadząc wszystko, co udało mu się schwytać w Europie. W momencie zdobycia Berlina przez wojska radzieckie muzeum przygotowywało się do otwarcia. Zupełnie przypadkowo schwytano jej przyszłego dyrektora, który opowiedział o lokalizacji magazynów. Dzieła sztuki wywożono z Niemiec wagonami.

Perły kolekcji europejskiej

Dyptyk Roberta Campina, Benois Madonna Leonarda da Vinci, Judith Giorgione, Portret kobiety» Correggio, «Św. Sebastiana Tycjana”, „Lutnistę” Caravaggia, „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta, „Damę w błękicie Gainsborough”.

Przez kolejne lata coś wracało do europejskich kolekcji. Ale wiele pozostaje na terytorium Rosji do dziś. Dziś w Ermitażu znajdują się obrazy trofeów autorstwa Maneta, Van Gogha, Toulouse-Lautreca i innych. Jednak jest prawdopodobne, że zawartość niektórych rezerwatów nadal nie jest znana ani ogółowi społeczeństwa, ani społeczności naukowej. Spory wokół dzieł trofeum wciąż trwają.

Dziś Ermitaż jest także ważnym ośrodkiem badawczym.

Zespół budynków Ermitażu

Zimowy pałac

Rezydencja rosyjskich cesarzy, zaprojektowana przez Bartolomeo Rastrelli. Prace nad jego budową rozpoczęto w czasach panowania Elżbiety Pietrowna, a zakończono za czasów Piotra III w 1762 roku.

Mały Ermitaż

Zamek. Zbudowany za Katarzyny II przez Yu. M. Feltena i JB Vallina-Delamota.

Wielki Ermitaż

Pałac zbudowany przez Yu.M. Feltena w 1787 r. dla przechowywania uzupełnionej kolekcji Katarzyny II.

Teatr Ermitaż

Został zbudowany dekretem Katarzyny II przez architekta Giacomo Quarnegi na przedstawienia i maskarady.

Nowy Ermitaż

Budynek został zbudowany za Mikołaja I przez architekta Leo von Klenze specjalnie w celu zademonstrowania eksponatów kolekcji cesarskiej.

Za ostatnie lata V słynne muzeaświat wydawał się wyjątkowy sale wystawowe związany z Ermitażem. Otwarto jego nowe filie: Muzeum Porcelany i Muzeum Gwardii w gmachu Sztabu Generalnego.

Opowiedzenie całej historii Ermitażu jest jak opisanie historii Rosji, to muzeum jest tak ważnym zjawiskiem w życiu kraju. Będąc bezpośrednio powiązanym z wieloma wydarzeniami historia narodowa Ermitaż zawsze był domem. Bez względu na to, co się stanie, zawsze ktoś tu mieszka. I każdy zostawił po sobie coś swojego.

Sztuka

117284

Ktoś obliczył, że obejście całego Ermitażu zajęłoby osiem lat, poświęcając zaledwie minutę na obejrzenie każdego eksponatu. Udając się więc na nowe wrażenia estetyczne do jednego z głównych muzeów kraju, trzeba zaopatrzyć się w odpowiednią ilość czasu i odpowiedni nastrój.

Główne muzeum Ermitażu to zbiór pięciu budynków zbudowanych w różnym czasie przez różnych architektów w różnych celach i połączonych ze sobą szeregowo, ale wizualnie różniących się kolorem elewacji (szczególnie dobrze widać to z mierzei Wyspa Wasiljewskiego): Pałac Zimowy jest dziełem Bartalameo Rastrelli na zlecenie cesarzowej Elżbiety, następnie Mały Ermitaż, następnie zespół pokoi Starego Ermitażu (dawne pomieszczenia mieszkalne rodziny cesarskiej), płynnie przechodzący w budynek Nowego Ermitażu (zaprojektowanego przez europejskiego architekta „muzealnego” Leo von Klenze, aby pomieścić szybko rosnącą kolekcję) i teatr Ermitaż.

Arcydzieła, które trzeba zobaczyć, są zaznaczone na planie muzeum strzałkami i obrazkami - w zasadzie jest to tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.

Poniżej znajduje się optymalna lista miejsc, które Ermitaż musi zobaczyć.

Klasyczna trasa wycieczki wokół głównego Ermitażu rozpoczyna się od Schodów Jordana, czyli, jak to się powszechnie nazywa, Schodów Ambasadorskich (to właśnie tymi schodami przechodzili do pałacu szlachetni goście cesarzy i wysłannicy obcych mocarstw). Za biało-złotymi marmurowymi schodami droga się rozwidla: do przodu iw dal idzie zespół sal reprezentacyjnych, po lewej - Sala Marszałkowska. Sale ceremonialne rozciągające się wzdłuż Newy wyglądają na nieco opustoszałe i obecnie służą do organizacji wystaw czasowych. Po lewej stronie zaczyna się drugi ciąg sal ceremonialnych, spoczywający na Sali Tronowej, która w przeciwieństwie do głównej klatki schodowej prezentuje się dość skromnie.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Część pierwszego piętra, na którą można się dostać schodząc Październikową Klatką schodową (rodem z czasów impresjonistów), poświęcona jest sztuce starożytnych mieszkańców Azji – Scytów. Sala nr 26 prezentuje dość dobrze zachowane przedmioty wykonane z materiału organicznego znalezione podczas wykopalisk królewskiej nekropolii w górach Ałtaju, tzw. piąty kurhan Pazyryka. Kultura pazyrycka sięga VI-III wieku. pne mi. ‒ epoka wczesnej epoki żelaza. Wszystkie znalezione przedmioty zachowały się w doskonałym stanie dzięki szczególnym warunkom klimatycznym – wokół kopca utworzyła się soczewka lodowa, tworząc rodzaj „naturalnej lodówki”, w której przedmioty mogą być przechowywane przez bardzo długi czas. Archeolodzy odkryli komorę grobową, którą stanowiła czterometrowa drewniana rama, wewnątrz której umieszczono zmumifikowane ciała mężczyzny i kobiety, a także pochówek konia znajdujący się poza ramą. Przedmioty znalezione podczas wykopalisk wskazują na wysoki status społeczny pochowanych. W starożytności kopiec został splądrowany, ale pochówek konia pozostał nietknięty. Wagon został znaleziony rozebrany, prawdopodobnie zaprzężony w cztery konie. Szczególną ozdobą kolekcji jest dobrze zachowany filcowy dywan przedstawiający fantastyczny kwiat, jeźdźca i potężniejszą kobietę, najwyraźniej bóstwo. Archeolodzy nie doszli do konsensusu co do tego, kiedy i dlaczego ten dywan został wykonany, szczegółowe badania wykazały, że został on później dodany, być może specjalnie do pochówku. Innymi ciekawymi eksponatami znajdującymi się w oknie naprzeciwko są filcowe figurki łabędzi wypchanych futrem renifera. Łabędzie mają obce czarne skrzydła, prawdopodobnie zostały wzięte od sępów (ptaków pogrzebowych). W ten sposób starożytni obdarzyli łabędzia właściwością transcendencji, czyniąc go mieszkańcem wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wodnego. W sumie odnaleziono cztery filcowe figurki ptaków, co sugeruje, że łabędzie były spokrewnione z wagonem, w którym miały zabierać dusze zmarłych do zaświatów (podczas wykopalisk znaleziono łabędzie między wozem a dywanem) . W kopcu znaleziono także „znaleziska importowane”, np. siodła końskie obszyte irańską wełnianą tkaniną oraz tkaninę z Chin, co pozwala mówić o kontaktach ludności scytyjskiej z gór Ałtaju z kulturami Azja centralna i starożytny Wschód już w VI-III wieku. pne mi.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 151, 153

Jeśli jesteś trochę zmęczony różnorodnością obrazów i rzeźb, możesz zrobić sobie małą dygresję, przechodząc do małej sali sztuki francuskiej XV-XVII wieku, w której eksponowana jest ceramika Saint-Porchera i Bernarda Palissy'ego. Na całym świecie jest tylko około 70 sztuk Saint-Porcher, aw Ermitażu można zobaczyć aż cztery egzemplarze. Technikę Saint-Porchera (nazwaną od przypuszczalnego miejsca pochodzenia) można scharakteryzować schematycznie w następujący sposób: zwykłą glinę umieszczano w formach, a następnie wyciskano na nich ornament wraz z metalowymi matrycami (ozdobników jest tyle, ile matryce), następnie wgłębienia wypełniono gliną o kontrastowym kolorze, wyrób pokryto przezroczystym szkliwem i wypalono w piecu. Po wypaleniu dodano dekoracyjne malowanie. Jak widać, w wyniku tak skomplikowanego i pracochłonnego procesu uzyskano niezwykle elegancki i delikatny drobiazg. W gablocie naprzeciwko prezentowany jest inny rodzaj ceramiki - ceramika kręgu Bernarda Palissy'ego - najsłynniejszego mistrza ceramiki XVI wieku. Od razu rzucają się w oczy kolorowe, niezwykłe, tzw. „gliny wiejskie” – naczynia przedstawiające mieszkańców żywiołu wody. Technika wykonania tych naczyń wciąż pozostaje tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że zostały one wykonane z odlewów z rycin. To było tak, jakby wypchany gad morski był wysmarowany tłuszczem, a kawałek gliny został umieszczony na wierzchu i spalony. Z wypalonej gliny wyciągnięto kukłę i wykonano odcisk. Istnieje opinia, że ​​gady w czasie nakładania na nie gliny były tylko unieruchomione przez eter, ale bynajmniej nie martwe. Z powstałego odcisku wykonano odlewy, które przymocowano do naczyń, wszystko pomalowano kolorowym szkliwem, następnie pokryto transparentem i wypalono. Dania Bernarda Palissy'ego były tak popularne, że miał on rzesze naśladowców i naśladowców.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 272‒292

Przechodząc przez enfiladę komnat reprezentacyjnych wzdłuż Newy, znajdziemy się w wolnej połowie pomieszczeń z wnętrzami mieszkalnymi – tu są wnętrza stricte klasycystyczne, salony utrzymane w stylu historyzmu i rokokowo-misterne meble, i meble w stylu Art Deco oraz gotyckie meble drewniane, dwukondygnacyjna biblioteka Mikołaja II z antycznymi folio, z łatwością przenosząca w klimat średniowiecza.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 187–176

Niewiele osób trafia na trzecie piętro, do działu krajów Wschodu. Jeśli oddalicie się nieco od świata Matisse-Picasso-Derain, pokonując pokusę schodzenia po drewnianych schodach, to znajdziecie się w dziale krajów Wschodu. W kilku salach wystawowych Daleki Wschód i Azji Środkowej” umieszczone częściowo utracone, częściowo przywrócone z pomocą technologia komputerowa freski ścienne sprzed setek lat. Reprezentują one niezwykle wyrafinowaną sztukę malowania jaskiniowych i naziemnych świątyń buddyjskich z oaz Karashar, Turfan i Kuchar, położonych na trasie Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Freski są unikalnym dowodem jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach okresu przedmongolskiego. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przewieziona do centrum renowacji i przechowywania” Stara wieś gdzie są teraz wyeksponowane.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 359–367, ekspozycja „Kultura i sztuka Azji Środkowej”

Dzieła impresjonistów (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) prezentowane są na trzecim piętrze Pałacu Zimowego. Jedną z prawdziwych pereł kolekcji jest Dama w ogrodzie Sainte-Adresse Claude'a Moneta (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Po sukience dziewczynki można z całą pewnością określić rok powstania obrazu – wtedy właśnie takie sukienki weszły w modę. I to właśnie ta praca zdobiła okładkę katalogu wystawy prac Moneta z całego świata, która odbyła się kilka lat temu w Paryżu w Grand Palais. Kolekcja obfituje również w postimpresjonistyczne dzieła Cezanne'a, Gauguina, Van Gogha i innych. artyści francuscy początek XX wieku: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Jak to bogactwo znalazło się w zbiorach muzeum? Wszystkie obrazy znajdowały się wcześniej w zbiorach rosyjskich kupców Morozowa i Szczukina, którzy kupowali dzieła francuskich malarzy w Paryżu, ratując ich w ten sposób przed głodem. Po rewolucji obrazy zostały znacjonalizowane przez państwo sowieckie i umieszczone w Moskiewskim Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. W tych latach Alfred Barr, założyciel New York Museum, odwiedził Moskwę Sztuka współczesna, dla których kolekcje Szczukina i Morozowa posłużyły jako prototyp jego przyszłego pomysłu. Po wojnie muzeum zostało zlikwidowane ze względu na antynarodowe i formalistyczne treści, a zbiory podzielono między dwie główne muzea Rosja - Puszkin w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. Na szczególne podziękowania zasługuje także ówczesny dyrektor Ermitażu Joseph Orbeli, który nie bał się wziąć na siebie odpowiedzialności i odebrać najbardziej radykalnym dziełom Kandinsky'ego, Matisse'a czy Picassa. Drugą część kolekcji Morozowa-Szczukina można dziś podziwiać w Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Moskwa Muzeum Puszkinaże na Wołkhonce.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 316‒350

Tak jak wszystkie drogi prowadzą do Rzymu, tak wszystkie ścieżki przez Ermitaż prowadzą przez Salę Pawilonu słynny zegar, znany wszystkim z intra kanału Kultura. Cudowna uroda pawia została wykonana przez modnego wówczas angielskiego mistrza Jamesa Coxa, zakupionego przez księcia Grigorija Potiomkina-Tawryczeskiego w prezencie dla Katarzyny Wielkiej, dostarczonego do Petersburga w stanie rozmontowanym i już złożonym na miejscu przez Iwana Kulibina. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz podejść do ogrodzenia i zajrzeć pod stopy pawia - pośrodku znajduje się mały grzybek, a w jego czapce znajduje się zegar. Mechanizm jest sprawny, raz w tygodniu (w środy) do szklanej klatki wchodzi zegarmistrz, paw kręci się i rozkłada ogon, kogut pieje, a sowa w klatce kręci się wokół własnej osi. Sala pawilonu znajduje się w Małym Ermitażu i oferuje widok na wiszący ogród Katarzyny, prawdziwy ogród z krzakami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo przykryty szklanym dachem. Sam Mały Ermitaż został zbudowany na polecenie Katarzyny II na kolacje i wieczory w kameralnym gronie przyjaciół - „pustelniach”, gdzie nawet służba nie była wpuszczana. Projekt Sali Pawilonu pochodzi z późniejszego, pokatarzyńskiego okresu i jest wykonany w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoto i mozaiki. W hali można znaleźć znacznie więcej niezwykle ciekawe eksponaty‒ to porozstawiane tu i ówdzie wdzięczne stoły intarsjowane emalią i kamieniami półszlachetnymi (masa perłowa, granat, onyks, lapis lazuli) oraz rozmieszczone symetrycznie naprzeciw siebie na obu ścianach bachczysarajskie fontanny łez. Według legendy krymski chan Girey, gorzko opłakując śmierć swojej ukochanej konkubiny Dilyary, nakazał rzemieślnikom zbudować fontanny na pamiątkę jego żalu - kropla po kropli woda spada z jednej muszli do drugiej jak łzy.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzeów, Mały Ermitaż, II piętro, sala 204

Zwykła ścieżka z Sali Tronowej prowadzi prosto do zegara z pawiem, który znajduje się zaraz obok galerii z sztuki stosowaneśredniowieczna lewica. Ale jeśli skręcisz w prawo i przejdziesz się trochę, możesz zobaczyć bardzo interesującą kolekcję malarstwa niderlandzkiego z XVI-XVII wieku. Oto na przykład ołtarz autorstwa Jeana Bellgambe poświęcony Zwiastowaniu. Będący w posiadaniu kościoła tryptyk jest cenny, gdyż do niego doszedł w pełnej mocy po dziś dzień. W centrum tryptyku, obok archanioła Gabriela, który przyniósł Maryi dobrą nowinę, znajduje się darczyńca (klient obrazu), który dla malarstwa niderlandzkiego XVI wieku. było bardzo odważnym posunięciem. Centralna część zbudowana jest jakby w perspektywie: na pierwszym planie znajduje się scena Zwiastowania, w tle Maryja jest już zajęta swoimi codziennymi sprawami – szyciem pieluch w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto również zwrócić uwagę na dwa portrety grupowe korporacji (cechu) amsterdamskich strzelców autorstwa Dirka Jacobsa, co samo w sobie jest rzadkością w muzealnej kolekcji malarstwa znajdującej się poza Holandią. Portrety grupowe to szczególny gatunek malarski, charakterystyczny dla tego konkretnego kraju. Obrazy takie powstawały na zlecenie stowarzyszeń (m.in. strzelców, lekarzy, kuratorów instytucji charytatywnych) iz reguły pozostawały w kraju i nie były wywożone poza jego granice. Nie tak dawno w Ermitażu gościła wystawa portretów grupowych przywiezionych z Muzeum Amsterdamskiego, w tym dwa obrazy z kolekcji Ermitażu.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzeów, Mały Ermitaż, II piętro, sala 262

Obecnie na świecie zachowało się 14 dzieł słynnego renesansowego malarza Leonarda da Vinci. W Ermitażu znajdują się dwa obrazy jego niepodważalnego autorstwa – Madonna Benois i Madonna Litta. A to ogromny skarb! Wybitny artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, jednym słowem geniusz – Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym wszelkiej sztuki europejskiego renesansu. To on zapoczątkował tradycję obraz olejny(wcześniej coraz częściej używano tempery - mieszaniny naturalnych pigmentów barwiących i żółtka jaja), dał też początek trójkątnej kompozycji obrazu, w której wmurowano Madonnę z Dzieciątkiem oraz otaczających je świętych i aniołów. Zwróć także uwagę na sześć drzwi tej sali, inkrustowanych złoconymi metalowymi detalami i szylkretem.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny Zespół Muzeów, Duża (Stara) Ermitaż, II piętro, sala 214

Główna klatka schodowa Nowy Ermitaż wznosi się od historycznego wejścia do muzeum od ulicy Millionnaya, a jego ganek zdobi dziesięć atlantów wykonanych z szarego granitu Serdobol. Atlanty powstały pod kierunkiem rosyjskiej rzeźby Terebieniewa, stąd druga nazwa schodów. Dawno, dawno temu od tego ganku rozpoczynała się trasa pierwszych zwiedzających muzeum (do połowy lat dwudziestych ubiegłego wieku). Zgodnie z tradycją - na szczęście i aby wrócić - trzeba potrzeć piętę któregokolwiek z Atlantydów.

Przeczytaj w całości Zawalić się

Główny kompleks muzealny, Nowy Ermitaż

Nie będziesz mógł przejść obok tej sali, Syn Marnotrawny jest jednym z ostatnich i najbardziej znane obrazy Rembrandt jest zaznaczony na wszystkich planach i przewodnikach, a przed nim, podobnie jak przed paryską La Giocondą, gromadzą się zawsze całe tłumy. Obraz błyszczy i dobrze go widać tylko z podniesioną głową, albo trochę z daleka - z platformy schodów sowieckich (nazwanych nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Rady Państwa, która zgromadzonych w pobliżu, w holu na parterze). Ermitaż posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandta, rywalizującą jedynie z Muzeum Rembrandta w Amsterdamie. Oto niesławna Danae (koniecznie porównaj z Danae Tycjana - dwóch wielkich mistrzów interpretuje tę samą fabułę), - w latach osiemdziesiątych zwiedzający muzeum spryskał płótno kwasem siarkowym i zadał dwa ciosy nożem. Obraz był pieczołowicie odnawiany w warsztatach Ermitażu przez 12 lat. Jest też pięknie mistyczna „Flora”, która rzekomo przedstawia żonę artysty, Saskię, jako boginię płodności, a także mniej popularny, jakby intymny obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Przedstawia pożegnanie młodego dowódcy Dawida i jego prawdziwy przyjaciel Jonatan - syn zazdrosnego króla Saula. Mężczyźni żegnają się przy kamieniu Azel, co w tłumaczeniu oznacza „separację”. Fabuła pochodzi z Stary Testament, a przed Rembrandtem nie istniała tradycja ikonograficznego przedstawiania scen ze Starego Testamentu. Obraz, przepełniony subtelnym lekkim smutkiem, został namalowany po śmierci ukochanej żony Rembrandta i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskią.