Gradsky Alexander Borisovich to słynny rosyjski piosenkarz, kompozytor i poeta, a także muzyk. Jest jednym z założycieli rocka w Rosji. Od 1999 roku został Artystą Ludowym Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo i młodość

Alexander Fradkin (nazwisko rodowe) urodził się w obwodzie czelabińskim w 1949 roku w inteligentnej rodzinie. Ojciec chłopca, Fradkin Boris Abramowicz (lata życia - 1926-2013), pracował jako inżynier mechanik. Matka, Gradskaya Tamara Pavlovna (lata życia - 1928-1963), była aktorką i reżyserką, absolwentką GITIS.

To matka zaszczepiła w synu miłość do muzyki. Zajmowała się zbieraniem różnych płyt. Dwie opery – „Cyrulik syberyjski” i „Carmen” w wykonaniu Firsovej i Kozlovsky Sasha znały się na pamięć.

Lata wczesnego dzieciństwa Sashy przekroczyły Ural. Od czwartego roku życia chłopiec zaczął czytać. W 1957 rodzina przeniosła się do Moskwy. Rok później, w wieku dziewięciu lat, chłopiec zaczął uczęszczać do szkoły muzycznej w klasie skrzypiec. Mimo Wielka miłość do muzyki, zajęcia z muzyki instytucja edukacyjna Saszy się to nie podobało.

W szkole średniej Sasha nie różniła się specjalnymi osiągnięciami. Kochał przedmioty humanitarne, zwłaszcza lekcje literatury. W wieku 14 lat zaczął pisać wiersze. Po śmierci matki w 1963 roku przyjął jej nazwisko. W tych latach młody człowiek mieszkał ze swoją babcią Marią Iwanowną w regionie moskiewskim. Interesuje się muzyką zachodnią. Był fanem kwartetu muzycznego ” Beatlesi”, a także praca Elvisa Presleya.

Już w wieku 16 lat młody człowiek wiedział na pewno, że poświęci swoje życie muzyce i zostanie piosenkarzem. Zaczyna występować w ramach polskiej (studenckiej) grupy „Karaluchy”. Jego pierwsza piosenka Najlepsze miasto ziemia” zabrzmiało na wielu regionalnych koncertach.

W latach 1969-1974 młody człowiek studiował w Akademii Muzycznej w Gnessin na Wydziale Śpiewu Akademickiego. Podczas studiów na uczelni muzycznej zdobywał doświadczenie w występach solowych. Następnie studiował w Konserwatorium Moskiewskim pod kierunkiem pedagoga i kompozytora Tichona Nikołajewicza Chrennikowa na kierunku kompozycja (1976-1977).

Działalność zawodowa

W lata studenckie stworzył grupę „Skomorokhi”, która wykonywała tylko piosenki Aleksandra. Koncertował z zespołem w całym kraju i codziennie dawał kilka solowych występów. Koncerty były zawsze wyprzedane, popularność Aleksandra przebiła dach.

W 1971 roku „Skomorokhi” wzięli udział w festiwalu „Srebrne Struny”, gdzie triumfalnie zdobyli sześć z ośmiu nagród muzycznych. Kariera młodego człowieka gwałtownie wzrosła. Stał się jednym z pierwszych eksperymentatorów na rosyjskiej scenie, wykonującym muzykę rockową i piosenki.

Przełom w twórcza biografia Alexandra zaczęła pisać akompaniament muzyczny do filmów. Szczególnie wyróżniał się „Romance of the Lovers” dla filmu o tym samym tytule reżysera. Za tę piosenkę 25-letni Alexander został uznany za „Gwiazdę Roku” przez magazyn Billboard za wybitny wkład w światową muzykę. Zarobki artysty w tym czasie były znacznie większe niż innych znanych i popularnych piosenkarzy w telewizji.

Interesujące uwagi:

Alexander napisał ogromną liczbę akompaniamentów muzycznych do kreskówek i filmów fabularnych. W 1973 wydał swoją pierwszą płytę gramofonową Blue Forest. Alexander brał również udział w filmach fabularnych jako aktor, m.in.: „Wizyta grzecznościowa”, „Kamera”, „Geniusz” i inne.

Brał udział w pracach nad operą rockową „Fly-Tsokotuha” (1967-1969). Jego rock opera Stadium (1973-1985) stała się sławna, akcja filmu została oparta na losach śpiewaka Wiktora Haara, którego w operze wcielił się Aleksander. W pracy muzycznej uczestniczyli również tacy gwiazdorzy artyści jak I. Kobzon, M. Boyarsky, A. Pugacheva i A. Makarevich. W latach 1979-2009 pracował przy rockowej operze Mistrz i Małgorzata. Od 1987 jest członkiem Związku Kompozytorów.

W wieku trzydziestu lat Alexander wydał kilka płyt i zaczął uczyć w GITIS (na wydziale wokalnym) oraz w rodzimym instytucie Gnesinów. Od 1985 roku pracuje nad muzyką do baletów rockowych Rasputin, Człowiek i Ballada żydowska.

W latach 90. zaczął koncertować za granicą ze skróconym programem. Występował w takich krajach: USA, Hiszpania, Szwecja, Niemcy, Grecja, Japonia i inne. Współpracował ze światowej sławy artystami, takimi jak Liza Minnelli, Kris Christophersson, John Denver, Diana Warwick, Charles Aznavour i inni. Alexander wydał ponad 18 autorskich albumów, a wśród nich:

• „Tylko ty mi wierzysz” (1979);
• „Monte Cristo” (1989);
• "Mistrz i Małgorzata" (2009);
• „Romanse” (2014).

Aleksander jest właścicielem wielu nagród państwowych, nagród za wkład w rozwój sztuki muzycznej i teatralnej. Dziś muzyk nadal aktywnie działa w swojej pracy twórczej. Od 2012 do 2015 był mentorem projekt wokalny"Głos". W 2014 roku założył teatr muzyczny Gradsky-Hall, którego członkami byli najlepsi wykonawcy konkurs „Głos”.

Po przerwie w 2017 roku Alexander powrócił do projektu Voice jako mentor i poprowadził swojego podopiecznego Selima Alakhyarova do triumfalnego zwycięstwa w serialu (sezon 6). Dziś Alexander jest jednym z najbardziej autorytatywnych profesjonalistów w dziedzinie muzycznej Rosji.

Życie osobiste

Alexander zawsze odnosił sukcesy wśród kobiet. Był żonaty trzy razy, możesz przeczytać więcej o życiu osobistym Gradsky'ego. Pierwsza żona młody kompozytor została studentką Smirnova Natalia Michajłowna. Oficjalne małżeństwo Aleksandra z dziewczyną trwało trzy miesiące w 1973 roku.

Drugą żoną była aktorka Anastasia Vertinskaya. Spotkaliśmy się na imprezie. Młodzi ludzie pobrali się w 1976 r., Rozstali się w 1980 r. Trzecią żoną była Olga Siemionowna Fartyszewa (ur. 1960), z którą Aleksander mieszkał w oficjalnych stosunkach od 1980 do 2003 roku. W momencie spotkania Olga miała 18 lat. Była studentką Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i studiowała na Wydziale Ekonomicznym, mieszkała w hostelu.

W rodzinie urodziło się dwoje dzieci: syn Daniel (ur. 1981) i córka Maria (ur. 1986). Inicjatorką rozwodu w 2003 roku była Olga, dzieci zostały z Aleksandrem. Muzyk utrzymuje przyjazne stosunki z żoną.

Od 2004 roku muzyk jest obecny na małżeństwo cywilne z modelką i aktorką Kotashenko Marina Vladimirovna. Rok urodzenia cywilnej żony Aleksandra to 1980 rok. W połowie 2000 roku dziewczyna ukończyła VGIK, gdzie studiowała na wydziale aktorskim. Marina nie pracuje w swojej specjalności, cały swój czas poświęca rodzinie. Spotkali się na ulicy. Sam pewny siebie kompozytor zwrócił się do Mariny, aby się zapoznać. Wtedy dziewczyna była zupełnie nieznana twórczości piosenkarza i kompozytora. Przed spotkaniem z muzykiem Marina ukończyła wydział prawa na Uniwersytecie Kijowskim.

W 2014 roku, 1 września, Marina urodziła syna muzyka o imieniu Aleksander. Chłopiec urodził się w jednej z prestiżowych nowojorskich klinik. W listopadzie 2018 roku żona urodziła drugiego syna Aleksandra, Iwana.

Para jest szczęśliwym małżeństwem i dziś mieszka we wsi Novoglagolev w regionie moskiewskim, gdzie mają dom o powierzchni 400 metrów kwadratowych. m. Syn Daniel dzisiaj jest muzykiem i biznesmenem. Córka Maria ukończyła Moskiewski Uniwersytet Państwowy i mieszka w Miami, z zawodu dyrektor artystyczny i prezenterka telewizyjna.

• Alexander ma tenor liryczny, tenor altino. Posiada grę na takich instrumenty muzyczne: fortepian, gitara, perkusja, skrzypce, czelesta. Przez całe życie pracuje głównie w takich gatunkach muzycznych: rock opera, blues rock, rock and roll, rock progresywny.
• Lubi oglądać w telewizji kanały sportowe.
• Kocha piłkę nożną, od piątego roku życia jest fanem moskiewskiego klubu Spartak.
• Wujek Aleksandra (brat matki) - Boris Pawłowicz (1930-2002) był solistą Zespołu Tańca Moiseev.
• W 2013 roku ukazała się pierwsza książka biograficzna o muzyku pod tytułem „Alexander Gradsky. Głos"
• Artysta uważa się za osobę marginalną i apolityczną. Nie lubi dziennikarzy. Lubi być panem sytuacji we wszystkim.
• Muzyk dobrze umie gotować. Uwielbia gotować i jeść klopsiki. Wszyscy jego przyjaciele przychodzą do jego pysznych kotletów.
• Alexander ma własną oficjalną stronę internetową, na której można dowiedzieć się wszystkiego aktualne informacje o działalność twórcza muzyk dzisiaj. Nie ma konta na Instagramie.

Aleksander Borysowicz Gradski(ur. 3 listopada 1949, Kopejsk, obwód czelabiński, RFSRR, ZSRR) - radziecki i rosyjski piosenkarz, multiinstrumentalista, autor tekstów, poeta, kompozytor. Jeden z założycieli rosyjskiego rocka. Czczony Robotnik Sztuki Rosji (1997). - Aleksander Gradski laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1999). Artysta Ludowy Rosji (1999). Artysta Ludowy Naddniestrzańskiej Republiki Mołdawskiej (2014).

Aleksander Borysowicz Gradski
Imię w narodziny - Aleksander Borysowicz Fradkin
Data urodzenia 3 listopada 1949
Miejsce urodzenia - Kopejsk, obwód czelabiński, RFSRR, ZSRR
Aktywne lata 1966 - obecnie
Kraj ZSRR → Rosja
Zawody - piosenkarz, poeta, kompozytor, kompozytor filmowy, muzyk
Śpiewający głos Tenor altino, liryczny tenor
Instrumenty gitara, perkusja, fortepian, gitara basowa, skrzypce, celesta
Gatunki Rock and roll, opera, rock opera, blues rock, rock progresywny, muzyka pop
Współpraca Słowianie, Bufony, Wesoły chłopaki

Urodzony 3 listopada 1949 w Kopejsku.
Ojciec Aleksandra Gradskiego- Borys Abramowicz Fradkin (1926-2013), inżynier mechanik. W 1957 rodzina wróciła do Moskwy. Wielki wpływ na rozwój przyszłego muzyka miała jego matka, absolwentka GITIS Tamara Pavlovna Gradskaya (Shitikova) (1929-1963). Do 14 roku życia nosił nazwisko ojca Fradkin, nazwisko Gradsky zostało przyjęte zaraz po śmierci matki w 1963 roku na jej pamiątkę. Kilka lat Aleksander Gradski mieszkał z babcią we wsi Rastorguevo, powiat Leninsky, obwód moskiewski.

Kariera twórcza Aleksandra Gradskiego

Aleksander Gradski- założyciel po raz trzeci (po "Braciach" i "Sokoła") radzieckiej grupy rockowej "Słowianie" (1965) i przyniósł mu największą popularność - "Skomorokhi" (1966). Brał również udział w zespołach: „Los Panchos”, „Scytowie”, grupie polskich studentów Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Karaluchy”, w której wykonywał piosenki Elvisa Presleya i twista Arno Babajanyana „Pieśń o Moskwie”.
Na początku lat 70. reżyser Andriej Michałkow-Konczałowski rozpoczął pracę nad filmem Romans zakochanych. Kompozytorem „Romance of the Lovers” miał być Murad Kazhlaev, ale odmówił. Wtedy Arkady Pietrow zaproponował kandydata Gradski. Gradsky w tym filmie nie tylko skomponował muzykę, ale także wykonał partie wokalne. Wydany w 1974 roku film odniósł znaczący sukces i przyniósł sławę twórcy muzyki do filmu. Ogłosił magazyn muzyczny Billboard Gradski„Gwiazda Roku” (1974) „za wybitny wkład w światową muzykę”.
Absolwent wydziału solowego śpiewu kameralnego GMPI. Gnezyny (1974).

ALE Aleksander Gradski drugi w rock opera Stadium (ku pamięci Victora Khary) (1985), muzyka do pierwszego rosyjskiego baletu rockowego The Man (na podstawie powieści Rudyarda Kiplinga). Główne role w tej operze wykonali popularni śpiewacy i aktorzy Związku Radzieckiego: Ałła Pugaczowa, Iosif Kobzon, Elena Kamburowa, Michaił Bojarski i inni.
Od 1987 jest członkiem Związku Kompozytorów.
W 1988 roku po raz pierwszy mógł wyjechać za granicę (do USA).

Autor muzyki do ponad 40 filmów fabularnych, kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i animowanych. Wydał ponad 15 płyt długogrających, autor kilku oper rockowych i baletów rockowych, wielu piosenek.
W 1988 roku wystąpił w roli astrologa w Złotym Koguciku Rimskiego-Korsakowa w sztuce Teatr Bolszoj(dyrygent - Jewgienij Swietłanow).
W grudniu 1997 r. w Wielka Sala W Konserwatorium Moskiewskim odbył się koncert „Hity minionego stulecia”, w którym Aleksander Gradski a Larisa Dolina wykonała popularne piosenki XX wieku.
Brał udział w programie telewizyjnym „Biała papuga”.
Pozycjonuje się na marginesie, wymaga od kolegów z warsztatu, nie wita dziennikarzy (według Jewgienija Dodolewa to właśnie Gradski wprowadził w mediach słowo „dziennikarz”).

Wziął udział w tribute albumie „Time Machine” „Typewriting”, gdzie zaśpiewał piosenki „Mój przyjaciel (najlepiej gra bluesa)” i „Snow”. W 2009 roku Alexander Gradsky wydał rockowy musical The Master and Margarita. Musical nie był wystawiany na scenie, istnieje w postaci jedynego nagrania audio z 2009 roku, zrealizowanego z gwiazdorską obsadą: najsłynniejszymi rosyjskimi artystami i przyjaciółmi Gradskiego Iosifa Kobzona, Ljubow Kazarnowskiej, Władimira Zeldina, Aleksieja Petrenko, Walerego Zołotuchana W nagraniu wzięli udział Alexander Rosenbaum, Lolita Milyavskaya, Arkady Arkanov i wielu innych. Jedna z partii składa się z fragmentów fonogramów z głosem Georgy Millyara.

W latach 2012-2014 brał udział w projekcie telewizyjnym „Głos” na Channel One jako mentor. Jednocześnie w pierwszych trzech sezonach programu zwyciężyli członkowie jego zespołu - odpowiednio Dina Garipova, Sergey Volchkov i Alexandra Vorobyova. W 2015 roku powrócił jako mentor do projektu telewizyjnego, gdzie jego podopieczny Michaił Ozerow zajął drugie miejsce w finale.

Rodzina Aleksandra Gradskiego

Matka - Tamara Pavlovna Gradskaya (1929-1963) - ukończyła GITIS (kurs N. Plotnikowa), aktorka, reżyser, a następnie pracownik literacki magazynu Theatre Life.
Ojciec - Fradkin Boris Abramowicz (1926-2013) - absolwent MAMI, inżynier mechanik, pracował do 83 roku życia.
Dziadek ze strony matki - Gradsky Pavel Ivanovich - mistrz krawiectwa galanterii skórzanej, zmarł tragicznie w 1948 roku. Babcia ze strony matki - Gradskaya (z domu Pavlova) Maria Ivanovna, gospodyni domowa. Zmarła w 1980 roku.

Babcia ze strony ojca – Fradkina (z domu Chvertkina) Rozalia Iljiniczna, pracowała jako sekretarka-maszynistka przez około 50 lat, zmarła w Moskwie w wieku 100 lat, w 1996 r. „babka rosyjskiego rock and rolla”, z zawodu witała wszystkich kolegów Gradskiego, którzy byli w ich domu, za co zasłużyła na tę cechę wśród nich.
Dziadek ze strony ojca - Fradkin Abram Semenovich, rozwiódł się z babcią w wieku 50 lat, pracował jako zarządca domu w Charkowie i zmarł tam w podeszłym wieku.
Wujek - Borys Pawłowicz Gradski- brat matki, solista Igor Moiseev Ensemble, tancerz, pięknie grał na akordeonie, skomponował utwory na akordeon, zmarł w 2002 roku.
Ciotka - Irina Abramovna Sidorova (Fradkina), zmarła w 2006 roku w wieku 84 lat.
Drugi kuzyn - Iwan Egorowicz Fradkin.
Kuzynka - Natalia Gradskaya.

Przyrodnia siostra - Galina Ambrosovskaya.
Aleksander Gradski był żonaty trzy razy.
Pierwszą żoną jest Natalia Michajłowna Gradskaja. Swoje pierwsze małżeństwo nazywa „aktem młodości”.
Druga to Anastasia Vertinskaya (aktorka). Byli małżeństwem od 1976 do 1980, chociaż rozstali się w 1978.
Trzecia żona - Olga Siemionowna Gradskaja (byli małżeństwem w latach 1980-2003); dwoje dzieci z tego małżeństwa:
syn Daniel Gradski- (ur. 30 marca 1981) - biznesmen, muzyk;
córka Maria Gradskaya - (ur. 14 stycznia 1986) - absolwentka Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, prezenterka telewizyjna i kierownik artystyczny;
Od 2003 roku rzeczywistą żoną jest Marina Kotashenko (ur. 22 listopada 1980 r., W 2003 r. - studentka VGIK).
We wrześniu 2014 r. Aleksander miał syna o imieniu Aleksander.

Dyskografia Aleksandra Gradskiego

1972 - Jak piękny jest ten świat (nagrane w 1971)
1973 - śpiewa Alexander Gradsky (wiersze R. Burnsa, N. Asejewa, A. Gradskiego, V. Sautkina do muzyki A. Gradskiego, nagrane w latach 1969-1972)
1974 - Romans kochanków (wiersze N. Konczałowskiego, B. Okudżawy, A. Gradskiego, N. Głazkowa do muzyki A. Gradskiego, nagrane w 1973 r.)
1976 - Alexander Gradsky śpiewa piosenki z filmu „The Sun, Again the Sun” (nagranego w 1976 r.)
1977 - Alexander Gradsky śpiewa piosenki z filmu „Moja miłość w trzecim roku” (nagranego w 1976 r.)
1978 - Aleksander Gradski i zespół „Skomorokhi” (wiersze R. Burnsa i A. Wozniesienskiego do muzyki A. Gradskiego, nagrane w latach 1971-1974)
1979 - śpiewa Alexander Gradsky (wiersze R. Burns, N. Aseev, A. Gradsky, V. Sautkin do muzyki A. Gradsky, nagrane w latach 1969-1972)
1979 - Tylko ty mi wierzysz (wersety i muzyka A. Gradsky'ego, nagrane w 1972)
1980 - Pieśni rosyjskie (suita wokalna na temat rosyjskich pieśni ludowych, muzyki, poezji i aranżacji A. Gradskiego, nagrana 1976-1978)
1980 - Nie możemy bez siebie żyć (nagranie w 1980)
1981 - Ptak szczęścia (nagrany w 1980)
1984 - Samo życie (suita wokalna do wierszy Paula Eluarda, muzyka A. Gradsky'ego, nagrana w 1981)
1985 - Stadion (rock opera w dwóch aktach i czterech scenach, libretto i poezja M. Puszkiny i A. Gradskiego, muzyka A. Gradskiego, nagrania 1983-1985)
1986 - Star of the Fields (suita wokalna do wierszy Nikołaja Rubcowa, muzyka A. Gradskiego, nagrana w 1982)
1987 - Satyry (suita wokalna do wierszy Sashy Cherny, muzyka A. Gradsky, nagrana w 1980)
1987 - Zacznijmy (muzyka A. Gradsky'ego i D. Denver, teksty D. Denver i S. Tisdale, nagrane w latach 1985-1986)
1987 - Utopia Aleksander Gradski(suita wokalna do wierszy R. Burns, P. Shelley, P. Beranger, muzyka A. Gradsky, nagrana w 1979)

1987 - Refleksje błazna (suita wokalna do wierszy V. Shakespeare'a, R. Burnsa, N. Aseeva, A. Voznesensky'ego, A. Gradsky'ego, V. Sautkina, muzyka A. Gradsky'ego, nagrana 1971-1974)
1988 - Flet i fortepian (suita wokalna do wierszy V. Majakowskiego i B. Pasternaka, muzyka A. Gradskiego, nagrana w 1983)
1988 - Nostalgia (suita wokalna do wierszy Vladimira Nabokova, muzyka A. Gradsky'ego, nagrana w 1984)
1988 - Man (balet rockowy, muzyka A. Gradsky, nagrany w 1987)
1989 - Monte Cristo (wiersze i muzyka A. Gradsky'ego, nagrane w 1987)
1989 - Suita koncertowa (wiersze i muzyka A. Gradsky'ego, nagrana 1979-1987)
1990 - Wyprawa (poezja i muzyka A. Gradsky'ego, nagrana w 1990)
1991 - Metamorfozy (nagrane 1991)
1994 - Nieaktualne piosenki (poezja i muzyka A. Gradsky'ego, nagrane w 1990)
1994 - Owoce z cmentarza (poezja i muzyka A. Gradsky'ego, nagrane w 1991)
1995 - Owoce z cmentarza
1996 - NA ŻYWO w "Rosji" (nagrane 17 marca 1995 w Państwowej Sali Koncertowej "Rosja", Moskwa)
1996 - Złote śmieci
1996 - Kolekcja Aleksandra Gradskiego
1997 - Legendy rosyjskiego rocka. Aleksander Gradski i grupa „Skomorokhi”
2000 - NA ŻYWO w "Rosji" - 2 (nagrane 3 listopada 1999 w Państwowej Sali Koncertowej "Rosja", Moskwa)
2003 - Reader (wiersze A. Gradsky'ego, N. Oleinikova, D. Lennona, P. McCartneya, V. Blake'a do muzyki A. Gradsky'ego, T. Weitza, A. Jacksona, C. Brooksa, D. Cooka, R. Dunn, S. Wonder, nagrany w 2003 r.)
2003 - Songs for Ira (Wiersze A. Gradsky'ego, V. Blake'a, N. Oleinikova do muzyki A. Gradsky'ego, A. Jacksona, K. Brooksa, D. Cooka, R. Dunna, nagrane w 2003)
2004 - NA ŻYWO w "Rosji" -2. Rocznicowy koncert wideo (nagrany 3 listopada 1999 w Państwowej Sali Koncertowej „Rosja”, Moskwa)
2009 - Mistrz i Małgorzata (opera rockowa w dwóch aktach i czterech scenach, libretto A. Gradskiego na podstawie powieści M. Bułhakowa, poezja i muzyka A. Gradskiego, nagrane w latach 1979-2009)
2010 - NA ŻYWO w "Rosji". Rocznicowy koncert wideo (nagrany 17 marca 1995 w Państwowej Sali Koncertowej „Rosja”, Moskwa)
2010 - Anti-pierestrojka blues (nagranie filmu koncertowego z 1990 roku)
2011 - „Ulubione” Aleksandra Gradskiego
2011 - Neformat (poezja i muzyka A. Gradsky'ego, nagrane w latach 2010-2011)
2014 - Koncert-2010 (nagrany 28 listopada 2010 w Crocus City Hall w Moskwie)
2014 - Romanse (nagrane w latach 2010-2011)

Niektóre piosenki z repertuaru Aleksandra Gradskiego

„Anti-Perestroika Blues” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego)
Aria Cavaradossiego (Recondita armonia…) (D. Puccini) z opery Tosca
„Aria Calaf” (D. Puccini) z opery „Turandot”
„Aria Josego” (G. Bizet) z opery „Carmen”
„Ballada o wiosce rybackiej Ayu” (Ju. Saulsky – E. Jewtuszenko) z filmu „Słońce, znowu słońce”
„Bóg Rock-n-Rolla” („Epitafium”, muzyka i słowa A. Gradsky'ego)
„Będzie łagodny deszcz” (teksty S. Tisdale, tłum. L. Żdanowa)
„Waltz” (Z tego) (muzyka i tekst A. Gradsky'ego)
„Powrót” (teksty B. Okudżawy) z filmu „Romance of the Lovers”
„Na polach pod śniegiem i deszczem” (teksty R. Burns, tłum. S. Marshak)
„W twoich oczach” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej „Star of the Fields”
„Wychodzę sam na drogę” (E. Shashina - M. Lermontov) Romans
„Spal, spal, moja gwiazdo” (P. Bułachow - V. Chuevsky) Romans
"Let's Begin" (muzyka i tekst J. Denver) - hiszpański. Aleksander Gradski (w języku angielskim)
„Double” (muzyka i teksty A. Gradsky)
„Do końca, do cichego krzyża” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej „Star of the Fields”
„Droga” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej „Star of the Fields”
„Gioconda” (D. Tuchmanow - T. Saszko)
„Yellow House” (teksty S. Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Pewnego razu byłem” (D. Tukhmanov - S. Kirsanov)
„Star of the Fields” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej o tej samej nazwie
„Zimowy poranek” (sł. B. Pasternak)
„Zimowa noc” („Melo, melo…”) (teksty B. Pasternaka)
„Jak młodzi byliśmy” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) z filmu „Moja miłość w trzecim roku”
„Kołysanka” (teksty N. Konczałowskiej) z filmu „Romance of the Lovers”
„Do Rosji” („Wysiadaj, błagam!”) (teksty V. Nabokov)
„Przyklej twarz do szkła…” (teksty: P. Eluard)
„Lamentacje” (teksty Sashy Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Prysznice nad morzem (blues)” (muzyka T. Waits, słowa A. Gradsky)
„Ukochany sen” (muzyka E. Kolmanovsky, słowa E. Yevtushenko)
„Love” (teksty B. Okudżawy) z filmu „Romance of the Lovers”
„Od dzieciństwa marzyłem o wysokościach” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) z filmu „O sporcie, jesteś światem!”
„Prayer” (teksty S. Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Monolog długiego bochenka za 28 kopiejek z mąki premium” (muzyka i tekst A. Gradsky)
„Nalaliśmy czerwone wino (hit)” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego)
„Nie spodziewaliśmy się zmian” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego)

„Nie możemy bez siebie żyć” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) z filmu „O sporcie, jesteś światem!”
„Nasz stary dom” (teksty R. Burns, przeł. S. Marshak)
„Nie śpiewaj, piękna” (S. Rachmaninov - A. Puszkin) Romans
„Nikt” (Ju. Saulsky – E. Jewtuszenko) z filmu „Słońce, znowu słońce”
„Nic w Poluszce” (rosyjski folk)
„Nocna piosenka pijaka” (teksty Sashy Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Noc” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej „Star of the Fields”
„Ustawienia” („Syn ryczy. Pobity za dwójkę z plusem ...”) (teksty Sashy Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„O psach” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej „Star of the Fields”
„Pamięci poety” (o V. S. Wysockim) (muzyka i teksty A. Gradskiego)
„Pieśń książęca” (G. Verdi) z opery „Rigoletto”
„Pieśń delfinów” (Ju. Saulsky – E. Jewtuszenko) z filmu „Słońce, znowu słońce”
„Pieśń przyjaciela” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego)
„Pieśń o przyjaźni” (teksty B. Okudżawy) z filmu „Romans zakochanych”
„Song of Gold” (muzyka i tekst A. Gradsky) z filmu „Więzień If Castle”
„Pieśń statku” lub „Łódź dziadka” (E. Artemyev - N. Konczałowska) z filmu „W domu wśród nieznajomych, nieznajomy wśród naszych”
„Pieśń Matki” (teksty N. Konczałowskiej) z filmu „Romance of the Lovers”
„Pieśń wahadła” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego) z filmu „W sierpniu 44 ...”
„Song of Freedom” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego) z filmu „Więzień If Castle”
„Pieśń „szalonego” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego) z filmu „Więzień If Castle”
„Pieśń o Monte Christo” (muzyka i tekst A. Gradsky) z filmu „Więzień zamku If”
„Pożegnanie” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego) z filmu „Więzień If Castle”
„Pieśń ptaków” (teksty N. Glazkov) z filmu „Romance of the Lovers”
„Pieśń sumienia” (Ju. Saulsky – E. Jewtuszenko) z filmu „Słońce, znowu słońce”
„Piosenka podobna do wszystkich piosenek” (muzyka i tekst A. Gradsky'ego)
„Song of the Jester” (teksty R. Burns, przeł. S. Marshak)
„Coal Miner's Friend” (teksty R. Burns, tłum. S. Marshak)
„On the Mute” („Chcę odpocząć od satyry”) (teksty Sashy Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Potomkowie” (teksty Sashy Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Santa Lucia” (J. Cottro) pieśń neapolitańska
„Blue Forest” (muzyka i teksty A. Gradsky)
„Buffoons” (teksty V. Sautkina)
„Sonet” (E. Krylatov - A. Gradsky)
"Sport" - piosenka o Igrzyskach Olimpijskich w Soczi 2014
„Teatr” (sł. S. Cherny) z suity wokalnej „Satyry”
„Tylko raz w życiu są spotkania” (B. Fomin - P. German) Romans
"Tylko ty mi wierzysz"
„Zdjęcie ze mną iz tobą (rockowa ballada)” (muzyka i tekst A. Gradsky)
„Southern Farewell” (muzyka i teksty A. Gradsky)
„Jestem Goya” (teksty A. Voznesensky)

„Wściekły zespół budowlany” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) z filmu „Moja miłość w trzecim roku”
„Umrę w Przymrozki Trzech Króli” (teksty N. Rubtsova) z suity wokalnej „Star of the Fields”
„Zamknięcie kręgu” (K. Kelmi - M. Puszkin) - hiszpański. w grupie muzyków rockowych (Chris Kelmi, Yuri Gorkov, Konstantin Nikolsky, Alexander Sitkovetsky, Vitaly Dubinin, Sergey Minaev, Hovhannes Melik-Pashaev, Andrey Makarevich, Alexander Monin, Grigory Bezugly, Evgeny Margulis, Marina Kapuro, Pavel Ageuzar, Zhan , Anatolij Alyoszyn, Andrey Davidyan, Valery Syutkin, Yuri Davydov, Alexander Ivanov, Alexander Kutikov, Dmitri Varshavsky, Artur Berkut)

Opery rockowe Aleksandra Gradskiego

1967-1969 - Fly-Tsokotuha
1973-1985 - Stadion
1979-2009 - Mistrz i Małgorzata

Balety Aleksandra Gradskiego

1985-1988 - „Człowiek”
1987-1990 - "Rasputin"
1988-1990 - „Ballada żydowska”

Filmografia Aleksandra Gradskiego

Role w kinie Aleksandra Gradskiego

1972 - Wizyta kurtuazyjna

1979 - Kamerton
1985 - Mistrz witraży
1991 - Geniusz
2000 - Gangster Petersburg. Film 1. Baron

Partie wokalne Aleksandra Gradskiego

1974 - Własny wśród obcych, obcy wśród swoich
1974 - Romans zakochanych
1975 - Koncert na dwoje skrzypiec
1976 - Słońce, znowu słońce
1976 - Piosenki pod chmurami
1976 - Moja miłość na trzecim roku
1976 - Blue Puppy (kreskówka) - wokal Sailor, Sawfish



1978 - Porozmawiajmy, bracie ...
1979 - Nie rozstawaj się z bliskimi
1980 - Sport, ty jesteś światem!
1986 - Życie Klima Samgin
1988 - Karnet (kreskówka)
1989 - Więzień Chateau d'If


2000 - W sierpniu 44...

Filmografia kompozytorska Aleksandra Gradskiego

1974 - Romans zakochanych
1976 - Słońce, znowu słońce
1977 - Legenda starej latarni morskiej (rysunek)
1977 - Księżniczka i wilkołak (rysunek)
1978 - Porozmawiajmy, bracie ...
1978 - Łapać wiatr (kreskówka)
1978 - Diamentowy szlak
1979 - Kamerton
1979 - Polowanie
1985 - Koneserzy prowadzą śledztwo. Ogień
1986 - W jednym życiu
1988 - Karnet (kreskówka)
1989 - Więzień Chateau d'If
1989 - Rock i Fortuna
1989 - Sztuka życia w Odessie
1989 - Stereotypy (rysunek)
2000 - W sierpniu 44...
Potomkowie Prometeusza (TV)

Gradsky i jego żona, piękna Marina Kotashenko, zostali rodzicami 31 października 2018 roku, a trzy dni później artysta skończył 69 lat. To drugie dziecko Mariny, a Aleksander po raz czwarty został ojcem. Ma dorosłą córkę i syna, urodzonych w poprzednim małżeństwie.

Gradsky i jego żona są razem szczęśliwi

Gradsky po raz pierwszy poślubił Natalię Smirnovą, ale mieszkał z nią tylko przez trzy miesiące. Minęły trzy lata i poślubił Anastasię Vertinską. To małżeństwo również nie trwało długo – rozstali się dwa lata później, choć rozwód nie został sfinalizowany od razu. Ale w trzecim małżeństwie z Olgą Fartyszewą Gradsky żył 23 lata, a ich separacja była dla innych zaskoczeniem. W tym małżeństwie urodził się syn Daniel i córka Maria.

Teraz Alexander mieszka z Mariną Kotashenko, która jest od niego o 31 lat młodsza. Gradsky i jego żona żyją od 14 lat, chociaż nie zarejestrowali oficjalnego małżeństwa. W 2014 roku, 1 września, urodził się ich syn Sasza, a ostatniego dnia października 2018 roku kolejny chłopiec, Iwan.

O spotkaniu z czwartą żoną Gradsky powiedział, że z jego strony była to miłość od pierwszego wejrzenia. Alexander zobaczył Marinę idącą chodnikiem, przejeżdżającą obok samochodu. Piękno dziewczyny tak go uderzyło, że nie mógł powstrzymać się od zatrzymania. Wkrótce Marina poczuła również, że obok niej jest mężczyzna o niezwykłej atrakcyjności, z którym jest spokojna i wygodna. A komunikacja z NIM przynosi radość.

Marina jest dumna, że ​​ich najstarszy syn jest bardzo podobny do swojego ojca. Gradsky i jego żona zauważyli już niezwykłe zdolności muzyczne chłopca. Dzieciak ma już prawdziwą gitarę, gra na niej i śpiewa piosenki. Sasha z przyjemnością recytuje poezję, uczy się czytać.

Gradsky wielokrotnie mówił o tym, jakie miał szczęście, że taka piękność się w nim zakochała, chociaż mogła wybrać kogoś bardziej dochodowego. Wcale nie obraża się, że w ich przemówieniu czasami słyszy się zwroty takie jak „piękna i bestia”, wcale nie wątpi we wzajemność ich uczuć.

Gradsky i jego żona osiedlili się w regionie moskiewskim we wsi Novoglagolevo i żyją tam bardzo szczęśliwie. Alexander nadal pisze muzykę, uczy śpiewu.

Twórcze ścieżki Gradskiego i jego żony

Rodzice Aleksandra wysłali go do szkoły muzycznej, gdzie uczył się gry na skrzypcach w wieku 9 lat. Chłopak nie bardzo lubił uczyć się w domu, chociaż kochał muzykę.

W szkole wolał nauki humanistyczne, dużo czytał. W wieku 14 lat Aleksander napisał swój pierwszy wiersz. Jego wujek wielokrotnie był na zagranicznych trasach koncertowych, dzięki czemu w ich domu pojawiły się płyty, dzięki którym Sasha nauczył się współczesnej muzyki zachodniej. Nastolatek poważnie zainteresował się twórczością Beatlesów, co miało wpływ na jego decyzję o kontynuowaniu nauki muzyki.

Jako czternastoletni uczeń Aleksander brał udział w przedstawieniach polskiej grupy studenckiej „Karaluchy”. Następnie „Słowianie”, „Buffoons”, „Scytowie”, „Los Panchos”, „Electron” grał w tych grupach, ale nie śpiewał. Tyle, że Gradsky postawił sobie za cel zaoszczędzenie pieniędzy na zakup porządnego sprzętu, a nawet wtedy pokazanie siebie i rosyjskiego rock and rolla w Moskwie.

W wieku 20 lat Aleksander wszedł do Gnesinki. Potem zaczął dawać koncerty solowe, śpiewać z gitarą. Po ukończeniu Instytutu Gnessin Gradsky stał się bardzo popularny, zaczął dawać wiele koncertów, na których w większości brzmiały jego piosenki.

W 1975 roku Aleksander wstąpił do konserwatorium, ale nie przestał zwiedzać. Potem dużo pracował nad muzyką do filmów, wydał kilka płyt. Wkrótce zaczął angażować się w pracę dydaktyczną, najpierw w Gnesince, a następnie w GITIS.

Żona Gradskiego, Marina Kotashenko, była w czasie ich spotkania modelką dla moskiewskiej agencji. Teraz, po ukończeniu VGIK, gra w teatrze studyjnym swojego mistrza, Wsiewołoda Szyłowskiego. Ponadto czasami można go zobaczyć w niektórych seriach. Marina otrzymała również wykształcenie prawnicze zaocznie. Marina motywuje to, polegając wyłącznie na własnych siłach, aby jej wpływowy mąż nie musiał jej chronić.

Aleksander Gradski jest piosenkarzem, kompozytorem, gitarzystą, poetą, musicalem, Artystą Ludowym Rosji i laureatem Nagrody Państwowej. Stworzona wspólnie z Michaiłem Turkowem grupa „Słowianie” była trzecią grupą rockową w Związku Radzieckim. Jako prawdziwie twórcza osoba stale potrzebuje wspaniałej muzy. Być może dlatego był wielokrotnie żonaty.

Aleksandra Gradskiego. Biografia. Dzieciństwo i młodość

Urodzony w Kopejsku (obwód czelabiński) 3 listopada 1949 r. Jego matka była aktorką teatralną. Po niej odziedziczył zamiłowanie do kreatywności. Mój ojciec był z zawodu inżynierem mechanikiem.

W 1957 rodzina przeniosła się do Moskwy. Jego ojciec dostał pracę w fabryce, a matka została szefową kółek teatralnych. Była także członkiem zespołu literackiego popularnego pisma. Rodzice byli zbyt zajęci pracą, więc Aleksander Gradski mieszkał z babcią (poprzez matkę) we wsi Rastorguevo w rejonie Butowskim (w obwodzie moskiewskim).

W latach 1958-1965 Sasha uczęszczał do szkoły muzycznej i uczył się gry na skrzypcach u V. V. Sokolova. Chłopiec był bardzo zainteresowany lekcjami muzyki. Nie lubił jednak godzin ćwiczeń w domu.

W szkole ogólnokształcącej lubi dyscypliny humanitarne. Jego elementami stają się literatura i historia. Z wielką przyjemnością czytał prozę i poezję. W wieku trzynastu lat Sasha napisał swój pierwszy wiersz. Wcześnie zapoznał się z muzyką zachodnią (E. Presley, L. Armstrong, B. Haley, E. Fitzgerald). Ze sceny sowieckiej wolał słuchać piosenek w wykonaniu L. Ruslanova, K. Shulzhenko,

Młody meloman Alexander Gradsky miał okazję posłuchać rzadkich płyt z niesamowitą muzyką. Przywiózł je jego wujek z zagranicy.

W lata akademickie Sasha występuje jako wokalista na szkolnych imprezach, akompaniując sobie na pianinie lub gitarze. Jako aktor próbuje swoich sił w teatralnym kręgu.

Rodzina Aleksandra Gradskiego

• Matką muzyka jest Tamara Pavlovna Gradskaya (aktorka, reżyserka, literacka współpracownica magazynu).
• Babcia (z linii matki) - Maria Ivanovna Gradskaya (Pavlova), była gospodynią domową.
• Dziadek Paweł Iwanowicz Gradski - mistrz krawiectwa galanterii skórzanej.
• Wujek Boris Pavlovich Gradsky - tancerz, artysta zespołowy, akordeonista, kompozytor.
• Ojciec - Boris Abramowicz Fradkin (inżynier mechanik).
• Babcia (ze strony ojca) - Rosa Ilyinichna Fradkina (Chvertkina), przez pięćdziesiąt lat pracowała jako sekretarka-maszynistka.
• Dziadek - Abram Semenovich Fradkin, pracował w Charkowie jako kierownik domu.
• Ciotka - Irina Abramovna Fradkina (Sidorova).

Do czternastego roku życia Sasha nosił imię swojego ojca. Po śmierci matki (w 1963) wziął jej nazwisko na jej pamiątkę.

Koncerty, spektakle, zespoły muzyczne

Udana kariera Gradsky'ego jako muzyka rozpoczęła się w 1963 roku. Wraz z grupą „Karaluchy” (w skład której wchodzili polscy studenci) występuje na kilku koncertach.

W 1965 r. Aleksander Gradski wraz z Michaiłem Turkowem utworzyli grupę Słowian. Jakiś czas później do ich zespołu dołączyli Wiaczesław Dontsov (perkusista) i Viktor Degtyarev (gitarzysta basowy). Gdzieś za kilka miesięcy dołącza do nich Vadim Maslov (elektroorganista). „Słowianie” to trzeci sowiecki zespół rockowy, który podbił rzesze słuchaczy. W ich repertuarze znalazły się piosenki i The Beatles.

W 1966 roku zorganizowano grupę „Skomorokhi”. Sam Aleksander Gradski był autorem pieśni i skomponował je po rosyjsku.

Jednocześnie nie przestaje współpracować z Dontsovem i Degtyarevem. Ich grupa „Scytowie” wielokrotnie zmieniała kadrę wykonawczą.

Na wyjazdach muzycy zarabiają na wysokiej jakości i drogim sprzęcie. Ich grupa „Los Panchos” podbija Moskwę.

W 1969 wszedł do GMPI im. Gnesins i poprawia umiejętności wokalne. W tym samym czasie zaczyna kariera solowa i gra na gitarze. Kontynuuje komponowanie kompozycje muzyczne. Są to „Ballada o fermie drobiu”, „Hiszpania”, „Song of Fools”, mała opera rockowa „Fly-Tsokotuha”.

„Skomorokhi” zdobywają sześć pierwszych nagród na ogólnounijnym festiwalu grup beatowych „Silver Strings” w Gorkim. Alexander Gradsky osobiście otrzymał trzy z nich: „Za wokal”, „Na gitarę” i „Za kompozycję”.

W 1972 roku „Skomorokhi” koncertował w różnych miastach (Kujbyszew, Donieck i wiele innych).

W 1973 ukazały się takie kompozycje: „Błękitny Las”, „Hiszpania”, „Buffony”, „Dziewczyna górnika”.

Udział w filmach. Muzyka filmowa

Gradsky został zauważony przez reżysera Andrieja Michałkowa-Konczałowskiego i zaproponował udział w filmie „Romance of Lovers”. Najpierw Alexander został zaproszony jako piosenkarz. Następnie został przydzielony do pisania piosenek, części poezji i całej muzyki. W tym czasie był to bardzo rzadki przypadek: młody muzyk, który nie jest członkiem Związku Kompozytorów, otrzymuje zamówienie od jednego z najbardziej utalentowanych i lubianych reżyserów w kraju.

Film został wydany w 1974 roku. W tym samym roku Aleksander Gradski otrzymał tytuł „Gwiazdy Roku”. Poniżej przedstawiamy zdjęcie słynnego już muzyka.

Potem kariera Aleksandra szybko się rozwija. Jeździ po kraju. Na jego koncertach sale nieustannie zalewają publiczność, co spotyka go z niesamowitym podekscytowaniem.

W 1975 roku Gradsky owocnie pracował jednocześnie nad kilkoma filmami. W międzyczasie nadal nagrywa muzykę, uczestniczy w projektach różnych autorów. W tym samym roku wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego do wspaniałego nauczyciela T. Chrennikowa w klasie kompozycji.

W 1988 napisał muzykę do takich filmów jak Sztuka życia w Odessie i Więzień zamku If.

Działalność krajoznawcza i dydaktyczna

Od końca lat 70. kontynuowana jest aktywna działalność koncertowa muzyka. Jego repertuar uzupełniają piosenki, do których sam pisze teksty. Niektórzy z nich są bardzo odważni. Pisze artykuły w obronie muzyki rockowej. Aktywnie kłóci się z retrogradacją. W ten sposób robi sobie wrogów.

W tym czasie zaczyna zajęcia dydaktyczne. Od kilku lat pracuje w Szkole Gnessin, kończąc kurs dla studentów. Następnie wykłada w instytucie. Ten etap działalności zakończył się dwuletnim kierowaniem wydziałem wokalnym. Gradsky wierzył, że możesz pracować dalej tylko wtedy, gdy masz własną klasę.

Kreatywność lat 70., 80., 90.

W latach 1976-1980 Alexander skomponował i nagrał dwie części suity Russian Songs. To pierwsza płyta rockowa w Związku Radzieckim, która ukazała się w 1980 roku.

Gradsky Alexander wydaje jedno nagranie studyjne po drugim. Zdjęcie muzyka w trakcie pracy można zobaczyć poniżej.

Jego suity wokalne: „Star of the Fields”, „Suita koncertowa”, „Nostalgia”, „Life Itself”, „Satyry”, „Utopia AG”, „Flet i fortepian”. Zbiór nagrań „Reflections of the Fool” potwierdza możliwość śpiewania w różnych stylach rockowych w języku rosyjskim. Artysta pracuje z więcej złożone gatunki. Pisze operę „Stadion” (libretto A. Gradskiego i M. Puszkiny), balet „Człowiek” na libretto własnej kompozycji.

Władimir Wysocki zmarł w 1980 roku. Alexander zagłębia się w tragiczną satyrę i dramatyczne teksty. Pisze kompozycje „Pieśń o telewizji”, „Pieśń o przyjacielu” i inne.

W 1988 roku Gradsky wykonał rolę Astrologa z opery N. A. Rimskiego-Korsakowa. To niezwykle złożona gra świata repertuar operowy. Z audytorium Teatru Bolszoj otrzymał długą owację na stojąco.

Projekty muzyczne. Wyjazdy zagraniczne

Pod przewodnictwem Aleksandra odbyły się liczne złożone projekty. To organizacja koncertów solowych w Moskwie z udziałem rosyjskich orkiestr instrumenty ludowe, orkiestry symfoniczne, chóry i zespoły rockowe; wydanie trzynastu płyt CD z kompletną kolekcją własnych kompozycji i nagrań; tworzenie filmów muzycznych („Anti-Perestroika Blues”, „Żyjemy w Rosji”).

Wyjazdy zagraniczne dają dobre efekty. Alexander Gradsky pracuje nad wspólnymi projektami z Lizą Minnelli, Johnem Denverem, Dianą Warwick i wieloma innymi. Odwiedził Grecję, Niemcy, USA, Hiszpanię, Szwecję. W 1990 roku podpisał kontrakt z czołową japońską firmą VMI (VICTOR) i wydał pod jej marką dwie płyty.

Ostatnie prace

To są prawdziwe wydarzenia w życie muzyczne. Czytnik CD stylistycznie nawiązuje do pakietu Jester's Reflections. Tu znowu pojawia się próba mówienia po rosyjsku w nowoczesnych gatunkach. Jego opera Mistrz i Małgorzata (wg M. Bułhakowa) również ukazuje się z wyjątkowym składem uczestników. Autor pracował nad nim przez ponad trzydzieści lat. Jest pięknie i oryginalnie oprawiona - w formie starej księgi. W zestawie cztery krążki oraz całe libretto.

Obecnie trwają koncerty i trasy koncertowe. Od kilku sezonów Gradsky jest jurorem projektu Voice. I to jego zawodnicy docierają do finału i zostają zwycięzcami. W 2012 - to jest w 2013 - Sergey Volchkov.

Aleksander Gradski: życie osobiste

Towarzysze jego życia zmieniali się kilkakrotnie. Pierwszą żoną była Natalia Michajłowna Gradskaja. Nazywa to małżeństwo „aktem młodości”. Związek nie trwał długo z jego drugą żoną, aktorką Anastasią Vertinską.

Byli razem od 1976 do 1978 roku. Oficjalny rozwód miał miejsce w 1980 roku. Najdłużej był z trzecią żoną Olgą Siemionowną Gradską. Ich małżeństwo trwało około 23 lata. Oni mają dwójkę dzieci. Syn Daniel urodził się 30 marca 1981 roku. Poszedł w ślady ojca i został muzykiem, ale to nie przeszkadza mu być biznesmenem. Córka Maria urodziła się 14 stycznia 1986 roku. Ukończyła Moskwę Uniwersytet stanowy. Pracuje jako prezenter telewizyjny i manager artystyczny.

Tak więc Aleksander Gradski był żonaty trzy razy. Życie osobiste muzyka trwa do dziś. W 2003 roku zdobył serce uroczej Mariny Kotashenko. Spotkali się na ulicy. Ale była to na swój sposób oryginalna znajomość. Gradsky'emu udało się przyciągnąć uwagę spektakularnego piękna. Wesołe i niedyskretne pytanie: „Chciałbyś dotknąć historii?” - przynajmniej wywoła uśmiech na twarzy każdej dziewczyny. Oczywiście przy tak legendarnej osobowości jest bardzo ciekawie i ekscytująco, w dodatku artysta umie kochać i rozpieszczać. Dlatego Aleksander Gradski i jego młoda żona są razem szczęśliwi od ponad dziesięciu lat.

Podobnie jak jej cywilny mąż, osoba kreatywna. Zagrała w różnych serialach telewizyjnych, komediach, kryminałach.

Niedawno w ich rodzinie wydarzyło się wielkie szczęśliwe wydarzenie. 1 września 2014 roku urodził się syn Aleksandra Gradskiego, któremu nadano imię Sasha na cześć ojca. Narodziny Mariny Kotashenko miały miejsce w Nowym Jorku. Czas pokaże, czy syn pójdzie w ślady ojca, czy zostanie sławnym muzykiem.

Wniosek

W ten sposób Gradsky Alexander objawia się nam z różne strony. Przede wszystkim jest to utalentowany muzyk (kompozytor, gitarzysta, wokalista) oraz poeta, muzyk i osoba publiczna. Po drugie, jest to osoba dość odważna i celowa. Nie bał się pisać satyrycznych kompozycji z wyraźnym sarkazmem, aktywnie występował w muzyce rockowej, bez obawy narobienia sobie wrogów. I po trzecie, jest to dość kochająca osoba, która od dawna szuka swojej jedynej muzy. Prawdopodobnie znalazł ją w obliczu Mariny Kotashenko.

Jego ojciec jest z zawodu inżynierem mechanikiem, matka jest aktorką. teatr dramatyczny. Kiedyś została zaproszona do gry w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, ale została zmuszona do wyjazdu z mężem na Ural, gdzie został przydzielony po ukończeniu studiów. W Kopejsku wciąż pamięta się rodziców Aleksandra, na stoisku Pałacu Kultury jest wzmianka o Tamarze Pawłownie jako szefie teatru amatorskiego, z których kilku artystów zrobiło później karierę zawodową

Rodzina wróciła do Moskwy w 1957 roku. Ojciec Aleksandra, Borys Abramowicz Fradkin, pracował w fabryce, jego matka kierowała kręgami teatralnymi, a następnie była współpracowniczką literacką w magazynie „Theatre Life”. Ze względu na nadmierne zatrudnienie rodziców Aleksander mieszkał przed szkołą ze swoją babcią Marią Iwanowną Gradską w obwodzie moskiewskim, we wsi Rastorguevo, powiat butowski.

Aleksander Gradski o rodzinie Mamo
- Gradskaya Tamara Pavlovna, absolwentka GITIS, kurs N. Plotnikova, aktorki, reżysera, a następnie pracownika literackiego magazynu „Theatrical Life”.

Rodzice mamy:
Gradsky Pavel Ivanovich - mistrz krawiectwa wyrobów skórzanych, zmarł tragicznie w 1948 roku.
Gradskaya (z domu Pavlova) Maria Iwanowna, gospodyni domowa. Zmarł 1980
Brat mamy - Gradsky Boris Pavlovich, artysta zespołu Igor Moiseev Ensemble, tancerz, pięknie grał na akordeonie, skomponował utwory na akordeon, zmarł w 2002 roku.

Tata
- Fradkin Boris Abramowicz, absolwent MAMI, inżynier mechanik, pracował do 83 roku życia, zmarł w 2013 roku.

Rodzice taty:
Fradkina (z domu Chvertkina) Rosa Ilyinichna, pracowała jako sekretarka-maszynistka przez około 50 lat, zmarła w Moskwie w wieku 100 lat, w 1996 roku „babcia rosyjskiego rock and rolla”, powitała wszystkich moich kolegów po fachu, którzy byli w naszym domu , za co zasłużył sobie na tę cechę wśród nich.
Fradkin Abram Semenovich, rozwiódł się z babcią w wieku 50 lat, pracował jako zarządca domu w Charkowie, gdzie zmarł w zaawansowanym wieku.
Do śmierci matki nosiłam nazwisko ojca, nazwisko Gradsky przyjęłam zaraz po jej śmierci w 1963 roku na jej pamiątkę.

W Moskwie rodzina - ojciec, matka, babcia (matka ojca) i Sasza - przez kilka lat, aż do wczesnej śmierci matki (w 1963 r.), mieszkała w ośmiometrowej piwnicy na rogu Bulwaru Frunzienskiego, na ul. „Towarzystwo” dziewięciu kolejnych rodzin. W latach 1958-1965 Gradsky, za namową rodziców, uczył się w szkole muzycznej w klasie skrzypiec (nauczyciel był uczniem E.F. Gnesiny V.V. Sokołowa). O tym, jak dobry był ten nauczyciel, świadczy następujący fakt: kiedy Sokołow z powodów czysto domowych został zmuszony do przeniesienia się do mniej prestiżowej szkoły imienia. Dunaevsky, prawie cała jego klasa „Gnessin” zostawiła go za sobą. Chłopiec naprawdę lubił lekcje muzyki w szkole, ale potrzeba wielu godzin ćwiczeń w domu była przygnębiająca.

W szkole ogólnokształcącej relacje z przedmiotami rozwijały się jakoś od razu. Sasha nie lubił wszystkich dyscyplin matematycznych, fizyki i chemii, ale historia i literatura natychmiast stały się jego żywiołem. Chętnie czytał prozę i poezję, aw wieku trzynastu lat napisał swój pierwszy wiersz. Wcześnie (w tym czasie) zapoznał się z muzyką zachodnią (E. Presley, B. Haley, E. Fitzgerald, L. Armstrong, F. Sinatra), na scenie sowieckiej wolał piosenki w wykonaniu M. Bernesa, K. Szulżenko, L. Ruslanova lubił śpiew klasyczny (Caruso, Chaliapin, Gigli, Callas).

Wujek Sashy (brat matki) pracował w Moiseev Ensemble (zespół tańca ludowego ZSRR), jednej z nielicznych grup, którym pozwolono wyjeżdżać za granicę nie tylko w krajach obozu socjalistycznego, ale także w największych potęgach kapitalistycznych. Tak więc mój wujek znalazł się wśród tych, którzy mieli szczęście uczestniczyć kilka razy w wielomiesięcznych trasach po Ameryce. Kiedy mój wujek wrócił z zagranicy, przywiózł nie tylko zagraniczne rzeczy, ale także płyty z dziwaczną muzyką, których w Związku Radzieckim mieli okazję słuchać tylko aparatczycy partyjni i pracownicy dyplomatyczni. W kolekcji mojego wujka było aż pięć lub sześć (wtedy to rzadkość!) Płyty: Elvis Presley z lat 57, Louis Armstrong, album saksofonisty Steve'a Getza, trochę bluesa. Tak więc, dzięki wspaniałym płytom wuja i luksusowemu „zastrzeżonemu” systemowi stereo, Sasha już w wieku 10-12 lat miał możliwość słuchania najnowocześniejszej muzyki na świecie. Ale był początkującym muzykiem, potrafił docenić jakość dźwięku i głosu… Sam Aleksander uważa, że ​​właśnie wtedy otrzymał pierwszy rock and rollowy impuls, który padł na podatny grunt – pasjonował się już kreatywnością wykonawcy krajowi, takich jak Mark Bernes, Claudia Shulzhenko i Lidia Ruslanova. I jeszcze jeden interesujący fakt: w wieku trzynastu lat młody Gradsky poszedł do studia „Sound Letters” na Gorky Street (obecnie Tverskaya) i nagrał piosenkę „Tutti-Frutti” Little Richarda. Jednak w warunkach socjalistycznych Szczęśliwa sprawa Presley się nie powtórzył, a giętka płyta gramofonowa, według Aleksandra, „wciąż gdzieś leży”.

Wszystko to znalazło następnie odzwierciedlenie w kompozycji i sposobie śpiewania. Już podczas nauki w szkole Gradsky próbuje swoich sił na szkolnych wieczorach, śpiewa, akompaniując sobie na gitarze i pianinie, gra w grupie teatralnej ...

Pod koniec 1963 roku Gradsky pojawił się w interklubie Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i śpiewał wraz z grupą polskich studentów „Karaluchy” na kilku koncertach (w repertuarze były dwa bluesa i jeden rock and roll E. Presleya). Pierwszą piosenką, którą Aleksander Gradski wykonał w ramach „Karaluchów” był twist A. Babadzhanyana „Najlepsze miasto na ziemi”, a podczas występu w sali mikrofony zostały wyłączone, a finał utworu został wykonany bez nich. „szalony” odbiór studentów.

1964 - czas przeprowadzki do mniej lub bardziej przyzwoitego mieszkania i... The Beatles!...

To wtedy podjęto decyzję o zostaniu muzykiem, piosenkarzem, gitarzystą, kompozytorem, poetą, w skrócie - Aleksandrem Gradskim ...

W 1965 roku A. Gradsky i Michaił Turkow zorganizowali grupę o nazwie NIEWOLNICY. Później dołączają do nich Viktor Degtyarev (gitara basowa) i Wiaczesław Dontsov (perkusja). Dwa miesiące później Vadim Maslov (elektroorgan). SLAVYANE, trzeci sowiecki zespół rockowy (po „Braciach” i „Sokołowie”), który stał się sławny i popularny, istniał w tym składzie nie dłużej niż rok. Repertuar grupy składał się prawie w całości z utworów „The Beatles” i „Rolling Stones”. Aleksander Gradski zdecydował, że tylko język rosyjski powinien być podstawą jego przyszłej muzyki i piosenek. Stąd powstanie grupy SKOMOROKHI (1966), skupionej wyłącznie na pieśniach i kompozycjach własnej kompozycji iw języku rosyjskim. W 1965 roku ma miejsce kolejne znaczące wydarzenie: Gradsky pisze jedną ze swoich słynnych wczesnych piosenek „Blue Forest”, która później stała się jego znakiem rozpoznawczym. Jednocześnie kontynuuje współpracę z Degtyarevem i Dontsovem w grupie SKIF. Początkowo do tej grupy należeli Siergiej Sapozhnikov (gitara basowa), Jurij Malkow (perkusja) i Siergiej Dyuzhikov (gitara) oraz Gradsky. Zabytki - muzyka instrumentalna (big-beat). Kilka miesięcy później Sapozhnikov i Malkov zostają wymienieni na Degtyareva i Dontsova, potem zamiast Gradskiego pojawia się Jurij Walow (później członek amerykańskiej grupy „Sasza i Jura”). Co ciekawe, po odejściu A.G. od SKIFOV nie ustał jego związek z Doncowem i Degtyarevem, wręcz przeciwnie, zorganizowali grupę o nazwie „Los Panchos” i do 1968 r. grał zachodnie przeboje na tańcach w klubach i szkołach.

Pierwszymi Buffoonami (oprócz Aleksandra Gradskiego) są Vladimir Polonsky (perkusja), który później grał przez długi czas w VIA VESELIE REBYATA, oraz Alexander Buinov (fortepian), dostał się również do VIA VESELIE REBYATA, po czym zrobił karierę solową. Wyjątkowość tej grupy polegała przede wszystkim na tym, że „szli ścieżkami nieznanymi nikomu przed nimi”. Gradsky określił „czystość” pomysłu, ale poza tym wszyscy byli równi. Wykonano także piosenki A. Buinova („Alyonushka” i „Grass-Ant”) oraz przeboje gitarzysty basowego Jurija Shakhnazarova („Memoirs” i „Beaver”), który dołączył do składu nieco później . Zaraz potem A. Buinow został powołany do wojska i nigdy nie wrócił do grupy ...

Odwieczny brak pieniędzy na zakup sprzętu popycha muzyków zespołu do pracy w filharmonii. Gradsky przyjmuje ofertę ówczesnego początkującego kompozytora i pianisty Davida Tuchmanowa i jeździ na krótkie trasy koncertowe po kraju, grając na gitarze i pilnie nie pokazując wokali, by się nie "rozpalić". Czasami dołączają do niego (już bez Tuchmanowa) Buinow i Polonsky, czasami pracują na wycieczkach i w „szachach”, a A.G. "podbija" Moskwę z LOS PANCHOS; w 1968 roku Gradsky dostał nawet tymczasową pracę w słynnym VIA Electron, gdzie zastąpił Walerego Prikazchikova na gitarze solo i znowu nie śpiewał ...

VIA „Suvenir” W 1967 roku w Homlu otwarto pierwsze regionalne towarzystwo filharmoniczne na Białorusi. Młodzi energiczni artyści zaczęli jeździć po regionie i poza nim i zachwycać publiczność swoją sztuką. We wczesnych latach w Filharmonii działał legendarny zespół wokalno-instrumentalny „Souvenir”, którego głównymi bohaterami byli teraz szeroko sławni śpiewacy Alexander Gradsky i Alexander Buinov, a także perkusista Vladimir Polonsky, który później dołączył do kultowego zespołu epoki sowieckiej - „Merry Fellows”. W tym zespole swoją karierę wokalną rozpoczął również Anatolij Jarmołenko. W 1971 Souvenir został rozwiązany. W tamtych latach taki prozachodni zespół, który miał w swoim repertuarze wiele piosenek Beatlesów, długo nie mógł istnieć. A Jarmołenko stworzył kolejny słynny białoruski zespół „Siabry”, który również początkowo występował pod flagą Homel Philharmonic. Swego czasu artystami Filharmonii byli słynny jazzman Eddie Rosner i wirtuoz akordeonista Valery Kovtun.

W ciągu tych dwóch-trzech lat zjeździł prawie połowę Unii z najbardziej zróżnicowanym repertuarem i najbardziej różni muzycy i soliści, a praktycznie nigdzie nie śpiewał... Tylko raz, na huk "oszołomionej" sali, zamiast chorego solisty filharmonii, nazywając się swoim imieniem, zaśpiewał koncert solowy...

Taki był pomysł – zarobić na wyjazdach na sprzęt, potem przyjechać do Moskwy, przygotować repertuar i „rozdawać” rosyjskiego rock and rolla…

1969 - rok A. Gradsky wszedł do GMPI. Gnesins na wydział śpiewu solowego nauczycielowi L.V. Kotelnikowa. Następnie doskonali swoje umiejętności w klasie N.A. Wierzba. Wychowawca klasy kameralnej - G.B. Orentlicher; w klasie operowej tacy mistrzowie jak S.S. Sacharow, N.D. Shpiller i M.L. Meltzera. Równolegle Gradsky rozpoczyna karierę solową, występując sam, z gitarą. Do tego czasu należą „Ballada o fermie drobiu”, „Hiszpania” do wierszy N. Asejewa, „Pieśń głupców” i mała opera rockowa „Fly-Tsokotuha”.

Znaczący okres zaczyna się, gdy Gradsky staje się faktycznie jednym z pierwszych eksperymentatorów w rocku z tekstami w języku rosyjskim (własni i sławni poeci). Zwraca się także do rosyjskiego folkloru.

W 1969 „Skomorokhi” nadal grają razem trzy (A.G. plus Polonsky i Shakhnazarov), w 1970 Alexander Lerman, intelektualista, językoznawca i profesjonalny muzyk, lider grupy „WINDS OF CHANGE” (później wraz z Yu.Valovem pracuje w USA w grupie „SASHA and YURA” jednocześnie wykłada lingwistykę na amerykańskim uniwersytecie), a zamiast V. Polonsky'ego, który przeniósł się do VIA „Fun Guys”, przychodzi niesamowity perkusista Jurij Fokin (wtedy wyjechał na USA, kiedyś służył w Rosji Sobór w parafii pod Nowym Jorkiem). To gwiezdna kompozycja grupowa „SKOMOROKHOV”. Swobodnie śpiewają pieśni własnej kompozycji na trzy lub cztery głosy. Moskwa podbiła raz na zawsze. Równe, jak mówią, nie. Niestety z tego okresu nie zachowały się prawie żadne zapisy...

Pod koniec 1971 r. A. Lerman i J. Szachnazarow (późniejszy założyciel grupy ARAKS Teatru im. Lenina Komsomołu, którego nazwa kojarzy się ze wszystkimi późniejszymi sukcesami muzycznymi Lenkoma, człowieka, który wtedy pracował jako szef musicalu grupa A. Pugaczowa) dziesięć dni przed rozpoczęciem ogólnounijnego festiwalu w Gradskim i Fokin opuszczają Gorkiego...

Fokin przyprowadza pianistę Igora Saulsky'ego, syna słynny kompozytor i jazzman, aw pociągu Moskwa - Gorky Gradsky uczy Igora gry na gitarze basowej i na ogólnounijnym festiwalu grup beatowych "Silver Strings" w Gorkim, dzieląc pierwsze miejsce z czelabińskim "Arielem", "Skomorokhi" zdobył sześć pierwszych nagród z ośmiu. A trzy z nich - „za gitarę”, „za wokal” i „za kompozycję” - zostały osobiście przyjęte przez Gradsky'ego. Całe minione siedem lat zmieściło się w dwadzieścia minut fantastycznego widowiska na scenie Pałacu Kultury Gorkiego. Po festiwalu do grupy co jakiś czas dołącza flecista, pianista i wokalista Gleb May, po czym dokonał autorskiego kariera kompozytora i świetny perkusista z Erewania Armen Chaldranyan...

Rozpoczyna się okres pierwszych eksperymentów nagraniowych. Jeden z członków jury konkursu Gorkiego, muzykolog Arkady Pietrow, który w tym czasie pracował w stacji radiowej Yunost, na własne ryzyko i ryzyko, organizuje w radiu nagrania studyjne Gradskiego i SKOMOROKHOVA. Aleksander Gradski jako pierwszy wśród sowieckich muzyków rockowych stworzył cykl kompozycji opartych na wierszach Burnsa i Szekspira – rodzaj encyklopedii stylów rockowych: od bluesa po rock and rolla (nagranego dziesięć lat później).

Tutaj staje się całkowicie jasne: „SKOMOROKHI” to Aleksander Gradski. Voice of America i Moscow Radio opowiadają o nim i grupie, jego pierwsze piosenki słychać w całej Unii.

Począwszy od 1972 roku, grupa stała się indywidualnym instrumentem Gradsky'ego (wraz z gitarą, wokalem itp.), aby potwierdzić jego muzyczne i poetyckie pomysły. Pierwsze nagrania Gradsky'ego w studiu stały się jedynymi i pierwszymi tego typu kompozycjami rockowymi w ZSRR, nagranymi w studyjny sposób wielokanałowy, w których występował jako multiinstrumentalista, autor całej muzyki, niektórych ("Tylko wierzysz mi”), po raz pierwszy po Paulu McCartneyu, został nagrany przez niego w całości (części wszystkich instrumentów i głosów) ... W tym samym 1972 roku, za sugestią Tuchmanowa, nagrał dwie ze swoich piosenek na płytę LP „Jak piękny ten świat” („Gioconda” i „Ja kiedyś żyłem”) po raz pierwszy w Unii zastosowano sprzęt 16-kanałowy.

W tym samym roku „SKOMOROKHI” wyruszył w trasę do Kujbyszewa i Doniecka. W tym samym czasie w ich składzie pojawiają się A. Buinov, Y. Shakhnazarov, G. May, perkusista Boris Bogrychev, szczególnie na podróż ... Na koncercie w Kujbyszewie odniósł niesamowity sukces - po koncercie grupa odeszła do hotelu, ale pół godziny później muzycy pobiegli Instruktor komitetu miejskiego Komsomołu i z przerażeniem powiedział, że publiczność nie rozproszyła się, zachowywała agresywnie i domagała się kontynuacji… a koncert trwał do pierwszej w nocy.. .

Pod koniec 1972 roku, obok Gradskiego, po raz pierwszy na scenie, widzimy basistę Jurija Iwanowa, który prawie do dziś wchodzi w skład „SKOMOROKHOV” w miarę potrzeb.

Na początku 1973 roku Gradsky i Ivanov (do tego czasu I. Saulsky był zaangażowany w wiele innych projektów, grając na przemian z różnymi muzykami i grupami, a także Yu. Fokin) stale występują razem, zmieniając perkusistów i zapraszając Fokina czy Chaldranyan na różne koncerty (obecnie Igor Saulsky mieszka w USA, zrobił fantastyczną karierę jako zawodowy inżynier komputerowy, manager-kompozytor, a później biznesmen).

Skok ze składem, biorąc pod uwagę, że grupa (wg A.G.) powinna składać się z nie więcej niż 4 osób, prowadzi do poszukiwań, a następnie do zaproszenia do grona nowych członków, jak się okazało, stałych i na zawsze prawdziwych przyjaciół Aleksandra Gradskiego, z którym nagrał wszystkie główne piosenki, kompozycje, muzykę do filmów, spektakli, suity wokalne i wiele więcej... Wybitny perkusista, super jazzman i stylista Władimir Wasilkow oraz jeden z najpotężniejszych saksofonistów i flecistów Union Sergey Zenko wraz z Gradskym i Ivanovem stworzyli te „SKOMOROKHOV”, które możemy usłyszeć w nagraniu i upewnić się co do umiejętności całej grupy i każdego z osobna.

W 1973 roku ukazał się pierwszy solowy sługa Aleksandra Gradskiego z kompozycjami „Hiszpania”, „Buffony”, „Błękitny las”, „Dziewczyna górnika”. W tym samym roku na jednym z nagrań studyjnych, ponownie zorganizowanych przez Arkadego Pietrowa, w reżyserce pojawia się Andron Michałkow-Konczałowski, zaproszony przez Pietrowa reżyser przyszłego filmu „Romance of the Lovers”. Natychmiast składa Gradsky'emu propozycję udziału w filmie, najpierw jako piosenkarz, a następnie jako autor tekstów, część wierszy i cała muzyka ...

Wydarzenie bezprecedensowe jak na tamte czasy: 23-letni kompozytor (nie należący do Związku Kompozytorów!) otrzymuje zlecenie na napisanie muzyki do 2-częściowego filmu muzycznego jednego z najsłynniejszych i najbardziej utalentowanych reżyserów w kraju ...

Obraz został wydany na ekranach Unii w 1974 roku, w tym samym roku - pierwszy LP Aleksandra Gradskiego z muzyką z "Romance ...", za który "Billboard" (międzynarodowy magazyn muzyczny) przyznaje Gradsky'emu tytuł "Gwiazda Roku - 1974” za „wybitny wkład w światową muzykę” (cytat).

W tym samym roku Gradsky otrzymał dyplom Instytutu. Gnesins jako „śpiewak operowy i kameralny” (cytat). W tym samym roku został laureatem Międzynarodowy Konkurs piosenka pop „Bratysława lira”.

Kariera A.G. rozwija się z zawrotną prędkością. Dostaje okazję zwiedzać kraj, podczas gdy jego koncerty odbywają się w zatłoczonych salach z niesamowitym publicznym szumem.

W wielkich sportowych pałacach pracuje dziennie trzy lub cztery solowe dwugodzinne koncerty, szokując publiczność trzyoktawową skalą głosu, zupełnie nietypowym jak na tamte czasy repertuarem, hard rockowym akompaniamentem (w przypadkach, gdy zespół SKOMOROKHI jest z nim), niezwykły sposób gry itp. Cała ta praca jest organizowana przez towarzystwa filharmoniczne, a „pieczęć” oficjalnej sztuki pojawia się na dziele Gradsky'ego, tj. muzyka rockowa może być prawnie dozwolona. Niewiele osób pamięta, że ​​A.G. „Przebiłam” najpierw tę nie do pokonania ścianę, a za nim, w powstałą „lukę”, wszystkie inne rockmany rzuciły się ...

W 1974 Gradsky zakończył pracę nad cyklem piosenek „Reflections of the Jester”.

W 1975 roku pracuje (śladami „Romansu...”) przy kilku filmach, nie zapominając o nagraniach, uczestnicząc nawet w projektach innych autorów (G. Gładkow, W. Terletsky, E. Kolmanovsky, M. Fradkin, M. Minkow i inne). Jednocześnie wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji T.N. Chrennikow i ... pisze "Jak młodzi byliśmy" A. Pakhmutovej i N. Dobronravova (znacie wynik). Nawiasem mówiąc, ta piosenka w wykonaniu Gradsky'ego jest jedyną, która była „promowana” przez telewizję i radio. Cała reszta jego dzieł jest „zaciśnięta” do dziś, mimo wszelkich zmian w polityce i życiu codziennym...

W 1976 roku Gradsky skomponował i nagrał pierwszą część suity Russian Songs, aw 1978, za radą A. Pietrowa, drugą część. „Russian Songs” pierwsza płyta rockowa w ZSRR (opublikowana w 1980 roku), która stała się jedną z najbardziej znaczące prace w muzyce rockowej tamtych czasów. Styl albumu określany jest jako „suita wokalno-instrumentalna”.

Od tego czasu Gradsky "rozdaje" jedną pracę studyjną po drugiej, suity wokalne: "Utopia AG", "Satyry", "Life Itself", "Star of the Fields", "Nostalgia", "Flute and Piano" - wersety klasyki , „Suita koncertowa”, „Odbicia błazna” (zbiór nagrań z lat 1971-1974, w których A.G. udowadnia możliwość śpiewania po rosyjsku w różnych stylach rockowych), „Monte Cristo”, „Wyprawa " - w jego wierszach opera "Stadion" (libretto A.G. i Margarity Puszkina), balet "Człowiek" (libretto A.G.), przeznaczony na LP, ale ich publikacja jest stale opóźniana ze "zrozumiałych powodów" ... " Płyta” należy tutaj do suity „Reflections of the Fool” – mimo wydania singla w 1978 roku całość utworu ukazała się 16 (!) lat po nagraniu.

A.G. trwa aktywność w trasie W jego repertuarze aktywnie pojawiają się piosenki oparte na jego wierszach, czasem satyryczne, czasem po prostu niebezpieczne dla istniejącego reżimu… Pisze szereg artykułów w obronie gatunku muzyki rockowej, aktywnie polemizując z retrogradacją i… czyniąc się banda wrogów.

Gradsky zaczyna uczyć, kilka lat pracy w Szkole Gnessin - wydaje kurs; w ciągu następnych kilku lat, już w Instytucie Gnessin, wydano kolejny kurs. Ten etap jego pracy zakończył się dwuletnim kierowaniem wydziałem wokalnym jako profesor w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS). Według niego dalsze nauczanie jest możliwe tylko wtedy, gdy masz tylko własną klasę, najprawdopodobniej będziesz musiał stworzyć coś w rodzaju placówki edukacyjnej...

1980 - rok śmierci Wysockiego staje się punktem zwrotnym dla A.G. Całkowicie wpisuje się w kategorię „protestantów”, „wyrabiania” tragicznej satyry i dramatycznych tekstów na fatalnej muzycznej podstawie („Pieśń o przyjacielu”, „Pieśń o telewizji”, „Monolog bochenka za 28 kopiejek z mąki premium”, „Historia człowieka, który nie mógł wyjechać na wakacje na Wyspy Kanaryjskie” itp.). Najpierw go nie „dotykają”, potem w latach 1983-1984. zdarzają się „kłopoty”, ale głos i talent zawsze „biorą pod uwagę”… Gradsky „ze skrzypieniem” został przyjęty do Związku Kompozytorów dopiero w 1987 roku, a pierwszy wyjazd za granicę (do USA) dopiero w 1988r., na konferencję wraz z grupą artystów, filmowców i polityków. Śpiewa znakomicie na zakończenie konferencji, Amerykanie dają mu piętnastominutową owację…

1987 Praca w rozgłośni radiowej „Młodzież”. Alexander przewodzi Gradsky Hit Parade. To tam po raz pierwszy usłyszano utwory „Kino”, „Alisa”, DDT, „Cloudy Land”, Bashlachev, „AVIA”, „Zoo”, „Secret”. Zgodnie z definicją kompozytora jego parada przebojów była sprzeciwem wobec „nudnej oficjalności”.

W tym samym 1988 roku usłyszał dwudziestopięciominutową owację w swoim przemówieniu i, oczywiście, w przemówieniu słynnego dyrygenta Jewgienija Swietłanowa i partnerów scenicznych, uczestników spektaklu Teatru Bolszoj „Złoty Kogucik” – jednego z Rimskiego - Najtrudniejsze do wykonania opery Korsakowa. Część Astrologa, najtrudniejsza część światowego repertuaru operowego, A.G. "klik" jak orzech...

W tym czasie, dzięki wsparciu Valery'ego Sukhorado, reżysera Melodiya, wydaje niemal wszystkie swoje prace w formie płyt długogrających, pisząc muzykę do filmów Prisoner of If Castle i The Art of Living w Odessie, zwiększając w ten sposób liczba filmów z jego muzyką i piosenkami do trzydziestu ośmiu! Jednocześnie stopniowo ogranicza działalność koncertową, całkowicie przechodząc na tworzenie Teatru Muzyki Współczesnej w Moskwie. Przy wsparciu rządu moskiewskiego otrzymuje budynek w centrum miasta, rozpoczyna jego odbudowę ...

Moskiewskie Stowarzyszenie Muzyki Teatralnej i Koncertowej (MTKMO), pod jego kierownictwem, realizuje szereg złożonych projektów, m.in.: organizowanie „szalonych” koncertów solowych w Moskwie (25 stycznia 1990, 17 marca 1995, a także koncerty rocznicowe 1999, 2004, 2009) z udziałem orkiestr symfonicznych i orkiestr rosyjskich instrumentów ludowych, chórów, zespołów rockowych i ich przyjaciół w „warsztacie”, wydanie „AG Collection”, tj. trzynaście płyt CD z kompletem utworów i nagrań Aleksandra Gradskiego, powstanie dwóch filmów muzycznych „Anti-Pierestrojka Blues” (1991), „Na żywo w Rosji” (1996) i „Na żywo w Rosji – 2” (1999), później wydany na DVD.

Pierwsze zagraniczne wyjazdy przynoszą efekty. Gradsky pracuje we wspólnych projektach i koncertach z takimi „wielorybami” zachodniej muzyki jak Liza Minnelli, Charles Aznavour, John Denver, Kris Christophersson, Diana Warwick, Sammy Davis, Greatful Dede, Cindy Peters w USA, Niemczech, Hiszpanii, Grecji, Szwecji . Wreszcie, w 1990 roku, po jednym ze wspólnych koncertów z Johnem Denverem w Japonii, Gradsky otrzymał kontrakt z wiodącą japońską firmą VMI (VICTOR). Pod jej marką wydaje dwie płyty CD (Metamorphoses i The Fruits From The Cemetery) i daje kilka koncertów w Japonii z najbardziej zróżnicowanym repertuarem, od własnych piosenek w języku rosyjskim po zachodnie hity i japońskie klasyczne romanse ... Trzy jego balety ( " Człowieka, Rasputina i Balladę żydowską wystawia Kijowski Teatr Baletowy (choreograf G. Kovtun), a dwa ostatnie - Baletowy Teatr na Lodzie (kierownik artystyczny I. Bobrin). Wszystkie te występy z wielkim sukcesem „majsterkują” po Europie i Ameryce. Mimo wszystko nie spoczywa na laurach i wytrwale kontynuuje, dosłownie i w przenośni, „konstrukcję” swojego Teatr Muzyczny.

Nastąpiło „Oficjalne uznanie” - na przełomie trzeciego tysiąclecia Gradsky został Artystą Ludowym Rosji i laureatem Nagrody Państwowej Rosji, jak mówią, zgodnie z „całością” zasług ... Teatr Muzyczny Gradsky budynek jest odbudowywany „ze skrzypieniem”, ale nadzieje wciąż pozostają, podobnie jak i kontynuowana działalność koncertowa i koncertowa. Ostatnie prace Aleksandra Gradskiego można śmiało nazwać wydarzeniami w życiu muzycznym. To jest „Reader” – płyta z kompozycjami nawiązującymi stylistycznie do „Reflections of a Jester”, tj. próba ponownego mówienia po rosyjsku w nowoczesnych gatunkach i oczywiście opera Mistrz i Małgorzata M. Bułhakowa z unikalnym składem uczestników, nad którą prace toczą się od ponad trzydziestu lat równolegle z „głównym ” działalność, o której mogliście przeczytać powyżej… Ta opera A.G. została wydana w luksusowym designie (w postaci starej książki), w komplecie są cztery płyty i pełne libretto - nawiasem mówiąc, jest również wydrukowane w książce "Ulubione" - wciąż czeka na swojego biografa, ponieważ nie da się w dwóch słowach opisać wrażenia z opery...

Co teraz? A teraz, po operze, pojawiają się nowe, „społecznie wyostrzone” piosenki, romanse i trasy koncertowe, na których A.G., po raz kolejny wychodząc na salę, demonstruje swój genialny głos, fantastyczną muzykalność i artyzm, jednym słowem wszystko to co wiedzieliśmy o nim od dawna...

Jak to się mówi: Niech Bóg błogosławi...

Siergiej Terechow
Pytanie odpowiedź Dzieci dorosły, marzysz o wnukach? Lubisz opiekować się bardzo małymi dziećmi?
Tatiana Astachowa, 22 lipca 2011 14:27

Doświadczenie było?
Aleksander Gradski, 09.08.2011 11:01 Co może sprawić, że pojedziesz na rajd? Praktycznie nic. Wcześniej chodziłem. Była jakaś potrzeba i wydawało się, że to może się do czegoś przyczynić. Z biegiem czasu do człowieka dochodzi pełniejsze zrozumienie życia, a to, co widzę wokół siebie, w żaden sposób nie może skłonić mnie do pójścia na takie wydarzenie.
Myślę, że nawet w imię czegoś dobrego dzisiaj bardzo trudno jest zjednoczyć ludzi. A wszelkiego rodzaju spotkania są najczęściej spontaniczne i odbywają się, gdy coś dotyczy kogoś osobiście. Politycy chodzą na wiece, aby robić własne interesy prości ludzie- aby jakoś obronić swoją godność.
Z wiekiem zaczynam myśleć, że nie trzeba chodzić na wiece, ale po prostu potwierdzić ideę lub koncepcję, która jest ci bliska dzięki twojemu istnieniu i pracy. Moim zdaniem lepiej doskonalić się w swoim zawodzie. Nie widzę zagrożenia, że ​​podobno może przyjść pewien reżim i praca w zawodzie stanie się nie do zniesienia.
Zarządzanie krajem i społeczeństwem jest bardzo trudne. Ale chodzenie na wiece i wskazywanie, jak to zrobić, to nie moja sprawa. Po co się męczyć? Teraz wokół ciasta jest zamieszanie. Ale ponieważ to ciasto nie jest moje, nie robię zamieszania. Co więcej, mam swoją.

Alexander Gradsky / piosenkarz, kompozytor, Artysta narodowy Rosja
www.golos.org , 02 maja 2007 Aleksander Gradski został ojcem po raz trzeci 1 września 2014 roku cywilna żona piosenkarza, Marina Kotashenko, urodziła chłopca. 64-letni artysta i jego 33-letni towarzysz postanowili nazwać swojego syna Aleksandra. Narodziny miały miejsce w Nowym Jorku i nie przez przypadek. Wiadomo przecież, że Gradsky podwójne obywatelstwo. Dziecko urodziło się w jednej z klinik w mieście, gdzie Marina była obserwowana przez całą ciążę. Szczęśliwi rodzice wymyślili już imię dla noworodka. „Chłopiec ma na imię Aleksander Aleksandrowicz Gradski. Konkretnie go tak nazwałem. Z takim imieniem, patronimem i nazwiskiem będzie zmuszony studiować muzykę. I dałem mu geny” – cytuje Aleksandra Gradskiego Moskowski Komsomolec.
Przypomnijmy, że Aleksander Gradski był żonaty trzy razy. Pierwsze małżeństwo, jak je nazywa, było studenckie, „procesowe”. Z drugą żoną, z którą artysta mieszkał przez dwa lata, był sławna aktorka Anastasia Vertinskaya. Z trzeciego małżeństwa urodziło się dwoje dzieci - syn Daniil Gradsky (1981) i córka Maria (1986).

Jewgienija Chodos- Mam zdjęcie - kilka lat temu dostarczył je Aleksander Borisowicz Gradski do książki „The Voice”. Opowiedz nam o tym zdjęciu: gdzie jest i kiedy?
Leonid Jarmolnik- To zdjęcie ma wiele lat. Zhenya Boldin (trzeci mąż Ałły Pugaczowej - wyd. „MP”), reżyser z Petersburga, to oczywiście sam Gradsky. A to jest Andrei Makarevich.

Informacja Magazyn "VZOR"- fascynująca edycja, reprezentująca całą różnorodność i wszechstronność życie człowieka: dziedzictwo kulturowe cywilizacje i ich osiągnięcia naukowe, życiorysy wybitnych ludzi, wrażenia znanych podróżników, opinie dyplomatów i osób publicznych. Magazyn VZOR obejmuje: poezję i prozę, sztuka i architektura, fotografia i dyplomacja, historia i życie teatru i kina, paradoksalne poglądy naukowe i podróże. A wspaniałe ilustracje znanych fotografów sprawiają, że te materiały są żywe i jasne.
Czasopismo „VZOR” jest jednym z nielicznych czasopism akredytowanych i kolportowanych w Dumie Państwowej Federacji Rosyjskiej, Prokuraturze Generalnej Federacji Rosyjskiej, Sądzie Konstytucyjnym Federacji Rosyjskiej, Ministerstwie Spraw Zagranicznych, ambasadach państw obcych , największych linii lotniczych, w najlepszych hotelach w Moskwie, Sw.Kazaniu, a także wśród przedstawicieli biznesu przemysłowego i biznesowego.
Pięknie ilustrowane pismo wydawane przez najsłynniejszych pisarzy, dziennikarzy, naukowców, fotografów i podróżników. Wśród nich są fotografowie: Alexander Tiagny-Ryadno, Wiktor Achlomow, Katya Galitsyna, niemiecki Westmann (Kolonia); dziennikarka i pisarka - Tatiana Szczerbina; światowej sławy naukowcy - Sergey Averintsev; angielski naukowiec – Jeffrey Ash; pisarz - Aleksander Kabakow i wielu innych.
Redaktorem naczelnym czasopisma jest Oksmon Boris Moiseevich.
Zastępcą Redaktora Naczelnego jest sławny pisarz Jewgienij Popow.
W skład kolegium redakcyjnego pisma wchodzą: Vadim Abdrashitov - reżyser filmowy; Wasilij Aksenow - pisarz; Rene Guerra (Francja) - profesor słowiański; Aleksander Gradski- wokalista, kompozytor Boris Messerer - artysta; Tatiana Tołstaja jest pisarką.