W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Leonardo da Vinci wyróżnia się na ich tle. On stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynierskich, malowanych obrazów, rzeźb i wielu innych.
Jego dane zewnętrzne również są uderzające: wysoki, anielski wygląd i niezwykła siła. Poznaj geniusz Leonarda da Vinci krótki życiorys opisze swoje główne osiągnięcia.
Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem słynnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ jego ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał do siebie małego Leonarda. Chłopak od samego początku wykazał się niezwykłym umysłem i przyjaznym charakterem. młodym wieku i szybko stał się ulubieńcem rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:
- W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie studiował rysunek i rzeźbę.
- W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
- W 1499 opuszcza Mediolan i zaczyna przemieszczać się z miasta do miasta, gdzie buduje budowle obronne. W tym samym okresie rozpoczyna się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
- Od 1513 pracuje w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 roku. Jak wierzył, nic z tego, co zaczął, nie zostało ukończone do końca.
kreatywny sposób
Twórczość Leonarda da Vinci, którego krótka biografia została nakreślona powyżej, można podzielić na trzy etapy.
- Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza było niedokończonych, jak np. „Adoracja Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie namalowano obrazy „Madonna Benois”, „Zwiastowanie”. Malarz mimo młodego wieku wykazał się już w swoich obrazach dużymi umiejętnościami.
- Dojrzały okres twórczości Leonarda płynął w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Bardzo popularny kawałek pisany w tym czasie był Ostatnią Wieczerzą, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lizą.
- W późnym okresie twórczości powstał obraz „Jan Chrzciciel” oraz cykl rysunków „Potop”.
Malarstwo zawsze uzupełniało naukę dla Leonarda da Vinci, ponieważ starał się uchwycić rzeczywistość.
wynalazki
Wkładu Leonarda da Vinci do nauki nie da się w pełni oddać w krótkiej biografii. Można jednak odnotować najsłynniejsze i najcenniejsze odkrycia naukowca.
- Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na wielu jego rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
- Wynalazł samochód wykonany z drewna, który był napędzany dwoma sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
- Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra kosmicznego ze specjalną mieszanką gazów.
- Badania nad lotem ważek doprowadziły do stworzenia kilku wariantów skrzydeł dla ludzi. Eksperymenty zakończyły się niepowodzeniem. Jednak wtedy naukowiec wymyślił spadochron.
- Był zaangażowany w rozwój przemysłu wojskowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
- Leonardo da Vinci dokonał wielu zmian w budownictwie. Jego wynalazki to mosty łukowe, maszyny melioracyjne i dźwigi.
Nie ma innej osoby w historii jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za obcego z innych światów.
Pięć tajemnic Leonarda da Vinci
Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad dziedzictwem pozostawionym przez wielkiego człowieka minionej epoki. Chociaż Leonarda da Vinci nie należy tak nazywać, wiele przewidział, a przewidział jeszcze więcej, tworząc swoje wyjątkowe arcydzieła i uderzając rozległością wiedzy i myśli. Proponujemy Wam pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomagają podnieść zasłonę tajemnicy nad Jego dziełami.
Szyfrowanie
Mistrz dużo szyfrował, żeby nie przedstawiać idei otwartych, tylko trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje, dorośnie” do nich. Równie dobrze obeznany w obu rękach, da Vinci pisał lewą, najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, często w odbiciu lustrzanym. Zagadki, metafory, rebusy - to jest to, co znajduje się w każdej linijce, w każdej pracy. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił swoje znaki widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu stuleciach naukowcy odkryli, że przyglądając się uważnie jego obrazom, można znaleźć symbol startującego ptaka. Albo słynna „Madonna Benois”, znaleziona wśród wędrownych aktorów, którzy nosili płótno jako ikonę domu.
Sfumato
Idea rozpraszania również należy do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się płótnom z bliska, wszystkie obiekty nie odsłaniają wyraźnych krawędzi, jest jak w życiu: płynny przepływ jednych obrazów w inne, rozmycie, rozproszenie - wszystko oddycha, żyje, budzi fantazje i myśli. Nawiasem mówiąc, Mistrz często radził praktykować taką wizję, zaglądając w plamy wody, spływy błotne lub pagórki popiołu. Często specjalnie dymił pomieszczenia pracy, aby zobaczyć w klubach to, co kryje się poza granicami rozsądnego spojrzenia.
Spójrz na słynne zdjęcie - uśmiech „Mony Lisy” pod różnymi kątami jest albo delikatny, albo lekko arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta dzięki studiowaniu wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wymyślenia doskonałych mechanizmów, które stają się dostępne dopiero teraz. Na przykład jest to efekt propagacji fali, przenikliwa moc światła, ruch oscylacyjny… a wiele rzeczy wciąż musi być analizowanych nie przez nas, ale przez naszych potomków.
Analogie
We wszystkich dziełach Mistrza najważniejsze są analogie. Przewaga nad dokładnością, gdy trzecia wynika z dwóch wniosków umysłu, jest nieuchronnością jakiejkolwiek analogii. A w dziwaczności i rysowaniu absolutnie oszałamiających podobieństw do da Vinci, wciąż nie ma sobie równych. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne pomysły, które do siebie nie pasują: słynna ilustracja ” złoty podział" - jeden z nich. Z rozstawionymi i rozwiedzionymi kończynami osoba wpasowuje się w okrąg, z zamkniętymi kończynami w kwadrat i lekko podnosząc ręce w krzyż. Był to taki rodzaj „młyna”, który dał florenckiemu czarownikowi pomysł tworzenia kościołów, w których ołtarz jest umieszczony dokładnie pośrodku, a wierni stoją w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł – tak pojawiło się łożysko kulkowe.
kontuar
Definicja oznacza przeciwstawienie przeciwieństw i stworzenie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźbiarski wizerunek ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ułożone dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.
niekompletność
To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadna z jego prac nie jest skończona. Dopełnić to zabić, a da Vinci kochał każde ze swoich potomków. Powolny i drobiazgowy, mistyfikator wszechczasów mógł wykonać kilka pociągnięć pędzla i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przełączyć się na tworzenie kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele prac zostało zepsutych przez czas, ogień czy wodę, ale każda z kreacji, przynajmniej coś znacząca, była i jest „niekompletna”. Nawiasem mówiąc, interesujące jest to, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Po stworzeniu własnej farby artysta celowo zostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych korekt.
Czym była sztuka przed Leonardo da Vinci? Urodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, ich światopogląd, ich poglądy na człowieka, na świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i tematach religijnych: afirmacji poglądów na świat nauczanych przez Kościół, przedstawianiu wątków z historii sakralnej, wpajania ludziom poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnej znikomości. Dominujący motyw determinował również formę. Oczywiście obraz „świętych” był bardzo daleki od wizerunków autentycznie żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyczność. Postacie na tych obrazach były rodzajem karykatur żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że nawet przed Leonardo jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Rozpoczęli już poszukiwania nowych metod reprezentacji, zaczęli studiować prawa perspektywy, dużo myśleli o problemach osiągnięcia wyrazistości obrazu.
Jednak te poszukiwania czegoś nowego nie dały wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli wystarczająco jasnego wyobrażenia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego teraz znów popadli w schematyzm, potem w naturalizm, równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki, kopiującej poszczególne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a szczególnie w malarstwie decyduje przede wszystkim fakt, że jako pierwszy jasno, jasno i zdecydowanie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być bardzo żywotna, realistyczna. Musi pochodzić z głębokiego, dokładnego studiowania rzeczywistości i natury. Musi być głęboko prawdomówny, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez sztuczności czy fałszu. Rzeczywistość, natura jest piękna sama w sobie i nie wymaga żadnych upiększeń. Artysta musi uważnie studiować przyrodę, ale nie ślepo ją naśladować, nie kopiować, ale tworzyć dzieła, rozumiejąc prawa natury, prawa rzeczywistości; ściśle przestrzegać tych przepisów. Tworzyć nowe wartości, wartości świata realnego – to jest cel sztuki. To wyjaśnia pragnienie Leonarda, by połączyć sztukę i naukę. Zamiast prostej, przypadkowej obserwacji uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe studiowanie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstawał się z albumem i wprowadzał do niego rysunki i szkice.
Mówią, że uwielbiał spacerować po ulicach, placach, rynkach, zwracając uwagę na wszystko, co ciekawe - postawy ludzi, twarze, wyraz twarzy. Drugim wymogiem malarstwa Leonarda jest wymóg prawdziwości obrazu, jego żywotności. Artysta musi dążyć do jak najdokładniejszego przekazu rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To on musi być przedstawiany w całym bogactwie swoich uczuć, doświadczeń i działań. W tym celu to Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka, bo to, jak mówią, zebrał w swoim warsztacie chłopów, których znał i traktując ich, opowiadał im zabawne historie, aby zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak powoduje to samo wydarzenie ludzie mają różne doświadczenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz zdominował sztukę renesansu. Setki rysunków Leonarda dają gigantyczną galerię typów ludzi, ich twarzy, części ciała. Człowiek w całej różnorodności swoich uczuć i działań jest zadaniem obraz artystyczny. I to jest siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony ówczesnymi warunkami do malowania głównie o tematyce religijnej, ponieważ jego klientami był kościół, feudałowie i bogaci kupcy, Leonardo władczo podporządkowuje te tradycyjne tematy swojemu geniuszowi i tworzy dzieła o uniwersalnym znaczeniu. Madonny malowane przez Leonarda są przede wszystkim obrazem jednego z głęboko ludzkich uczuć - poczucia macierzyństwa, bezgranicznej miłości matki do dziecka, podziwu i podziwu dla niego. Wszystkie jego Madonny są młode, kwitnące, pełen życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, z pełnymi policzkami, figlarni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.
Jego apostołami w Ostatniej Wieczerzy są żyjący ludzie w różnym wieku, w różnym statusie społecznym, o różnych charakterach; z wyglądu są to mediolańscy rzemieślnicy, chłopi i intelektualiści. W dążeniu do prawdy artysta musi umieć uogólniać odnalezioną jednostkę, musi tworzyć typowe. Dlatego nawet rysując portrety niektórych, historycznie my sławni ludzie, jak np. Mona Lisa Gioconda - żona zrujnowanego arystokraty, florenckiego kupca Francesco del Gioconda, Leonardo daje w nich, wraz z indywidualnymi rysami portretowymi, typowe dla wielu ludzi. Dlatego namalowane przez niego portrety przez wiele stuleci przeżyły przedstawionych na nich ludzi. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Wszystko to było mu potrzebne, aby osiągnąć najwyższą wyrazistość obrazu, aby, jak powiedział, „dogonić naturę”. Po raz pierwszy w twórczości Leonarda obraz jako taki stracił swój statyczny charakter, stał się oknem na świat. Kiedy patrzysz na jego obraz, gubi się poczucie tego, co namalowane, zamknięte w ramie, i wydaje się, że patrzysz przez otwarte okno, ukazując widzowi coś nowego, niesłychanego. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo zdecydowanie przeciwstawił się formalnej grze kolorów, zamiłowaniu do formy kosztem treści, temu, co tak żywo charakteryzuje sztukę dekadencką.
Forma Leonarda to tylko skorupa idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo przywiązuje dużą wagę do problemów kompozycji obrazu, problemów z rozmieszczeniem postaci, poszczególnych detali. Stąd tak ukochana przez niego kompozycja, polegająca na umieszczeniu figur w trójkącie - najprostszej geometrycznej figurze harmonicznej - kompozycja, która pozwala widzowi uchwycić cały obraz jako całość. Ekspresyjność, prawdomówność, dostępność - to prawa prawdziwej, prawdziwie ludowej sztuki, sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które on sam ucieleśniał w swoich błyskotliwych dziełach. Już w swoim pierwszym dużym obrazie Madonna z kwiatem Leonardo pokazał w praktyce, co oznaczały wyznawane przez niego zasady sztuki. Uderza w tym obrazie przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozłożenie wszystkich elementów obrazu, które składają się na jedną całość. Zdjęcie młodej matki z wesołe dziecko w rękach głęboko realistyczne. Głęboko odczuwalny błękit włoskiego nieba przez szczelinę okienną jest niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, obraz człowieka w najgłębszej zgodzie z jego prawdziwą naturą, obraz nie jest abstrakcyjnym schematem, który nauczał i co robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie żywa , czująca osoba.
Te zasady są jeszcze wyraźniej wyrażone w drugim wielkim obrazie Leonarda „Adoracja Trzech Króli” z 1481 r., w którym nie ma znaczenia wątek religijny, ale mistrzowskie przedstawienie ludzi, z których każdy ma swoją indywidualną twarz, swoją indywidualną twarz. własna poza, wyraża własne uczucia i nastrój. Prawda życia jest prawem malarstwa Leonarda. Jej celem jest najpełniejsze ujawnienie wewnętrznego życia człowieka. W Ostatniej Wieczerzy kompozycja została doprowadzona do perfekcji: mimo dużej liczby figur - 13, ich rozmieszczenie jest ściśle obliczone tak, aby wszystkie jako całość stanowiły rodzaj jedności, pełnej wielkiej wewnętrznej treści. Obraz jest bardzo dynamiczny: jakaś straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła w jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią po swojemu, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną dopełnia niezwykle mistrzowskie operowanie kolorami, harmonia światła i cieni. Ekspresyjność, ekspresja obrazu osiąga swoją doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki, ale i ułożenia każdej z dwudziestu sześciu rąk namalowanych na obrazie.
Ten zapis samego Leonarda mówi nam o starannych pracach wstępnych, jakie wykonał przed namalowaniem obrazu. Wszystko jest w nim przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: postawy, mimika; nawet takie detale jak przewrócona miska czy nóż; wszystko to w swej sumie stanowi jedną całość. Bogactwo kolorów na tym obrazie łączy się z subtelnym wykorzystaniem światłocienia, co podkreśla wagę przedstawionego na obrazie wydarzenia. Subtelność perspektywy, przenikanie powietrza, kolory czynią ten obraz arcydziełem sztuki światowej. Leonardo z powodzeniem rozwiązał wiele problemów ówczesnych artystów i otworzył drogę dalszy rozwój sztuka. Mocą swojego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje, które ciążyły na sztuce, złamał je i odrzucił; udało mu się poszerzyć wąskie granice, które panująca wówczas klika duchownych ograniczała twórczą moc artysty, a zamiast oklepanej, stereotypowej sceny ewangelii, pokazać wielki, czysto ludzki dramat, pokazać żywych ludzi z ich pasjami, uczuciami, przeżyciami. I na tym obrazie ponownie pojawił się wielki, afirmujący życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.
Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował wiele innych obrazów, które zyskały zasłużoną światową sławę i uznanie. W "La Gioconda" obraz jest głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe rysy twarzy, indywidualne detale, kostium w połączeniu z mistrzowsko malowanym pejzażem nadają temu obrazowi szczególnej wyrazistości. Wszystko w niej – od tajemniczego półuśmiechu igrającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie – świadczy o wielkiej treści wewnętrznej, o wielkim życiu duchowym tej kobiety. Pragnienie Leonarda do przekazywania wewnętrzny świat w zewnętrznych przejawach ruchów duchowych wyraża się tu szczególnie w pełni. Ciekawy obraz Leonarda „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiający bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodne twarze, postacie i pozy. Dziesiątki postaci przedstawionych przez artystę tworzą integralne wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszystkie podlegają jednej idei leżącej u jego podstaw. Było to pragnienie pokazania wzrostu wszystkich sił człowieka w walce, napięcia wszystkich jego uczuć, zebranych razem, aby osiągnąć zwycięstwo.
Istnieje teoria, według której geniusze rodzą się dopiero w tym historycznym momencie, kiedy rozwój, kulturowy i społeczny, przygotował już dla nich grunt. Hipoteza ta dobrze wyjaśnia pojawienie się wielkich osobowości, których czyny zostały docenione za ich życia. Sytuacja jest trudniejsza z tymi błyskotliwymi umysłami, których obliczenia i rozwój daleko przekroczyły ich epokę. Ich myśl twórcza z reguły zyskała uznanie dopiero po wiekach, często gubiąc się na przestrzeni wieków i odradzając się, gdy pojawiły się wszelkie warunki do realizacji genialnych planów.
Biografia Leonarda da Vinci to tylko przykład takiej historii. Jednak wśród jego dokonań znalazły się te uznane i zrozumiane przez współczesnych oraz takie, które dopiero niedawno można było docenić.
syn notariusza
Data urodzenia Leonarda da Vinci to 15 kwietnia 1452 r. Urodził się w słonecznej Florencji, w miejscowości Anchiano, niedaleko miejscowości Vinci. Przede wszystkim jego imię jest dowodem jego pochodzenia, co w rzeczywistości oznacza „Leonardo pochodzi od Vinci”. Dzieciństwo przyszłego geniusza z góry określone pod wieloma względami przez całe jego życie. poźniejsze życie. Ojciec Leonarda, młody notariusz Piero, był zakochany w prostej wieśniaczce, Katerinie. Owocem ich pasji był da Vinci. Jednak wkrótce po urodzeniu chłopca Piero poślubił zamożną dziedziczkę i pozostawił syna pod opieką matki. Los z przyjemnością rozporządzał tak, aby ich małżeństwo okazało się bezdzietne, ponieważ w trzy lata mały Leo został oddzielony od matki i zaczął mieszkać z ojcem. Wydarzenia te pozostawiły niezatarty ślad w przyszłym geniuszu: cała twórczość Leonarda da Vinci była przesiąknięta poszukiwaniem wizerunku matki Kateriny, porzuconej w dzieciństwie. Według jednej wersji to jej artysta uchwycił go w słynnym obrazie „Mona Lisa”.
Pierwsze sukcesy
Od dzieciństwa wielki florentyńczyk wykazywał upodobanie do wielu nauk. Szybko pojmując podstawy, był w stanie zmylić nawet najbardziej doświadczonego nauczyciela. Leonardo nie bał się skomplikowanych problemów matematycznych, potrafił budować własne sądy na podstawie poznanych aksjomatów, co często zaskakiwało nauczycieli. Ceniono także muzykę. Wśród wielu instrumentów Leonardo preferował lirę. Nauczył się wydobywać z niej piękne melodie iz przyjemnością śpiewał przy jej akompaniamencie. Ale przede wszystkim lubił malarstwo i rzeźbę. Lubił je bezinteresownie, co wkrótce stało się zauważalne dla jego ojca.
Andrea del Verrocchio
Piero, oddając hołd szkicom i szkicom swojego syna, postanowił pokazać je swojemu przyjacielowi, słynnemu wówczas malarzowi Andrei Verrocchio. Praca Leonarda da Vinci wywarła wielkie wrażenie na mistrzu i zaproponował, że zostanie jego nauczycielem, na co jego ojciec, bez zastanowienia, zgodził się. Tak więc młody artysta zaczął włączać się do wielkiej sztuki. Przedstawiona tu biografia Leonarda da Vinci będzie niepełna bez wzmianki o tym, jak zakończyło się to szkolenie dla malarza.
Kiedyś Verrocchio otrzymał zlecenie namalowania chrztu Chrystusa. W tym czasie mistrzowie dość często kazali najlepszym uczniom pisać postacie drugorzędne lub tła. Po przedstawieniu św. Jana i Chrystusa Andrea del Verrocchio postanowił narysować obok siebie dwa anioły i polecił młodemu Leonardo, aby ukończył jeden z nich. Pracę wykonywał z całą starannością i trudno było nie zauważyć, jak bardzo umiejętności ucznia przewyższają umiejętności nauczyciela. Biografia Leonarda da Vinci, sporządzona przez Giorgio Vasariego, malarza i pierwszego krytyka sztuki, zawiera wzmiankę, że Verrocchio nie tylko zauważył talent swojego ucznia, ale już na zawsze odmówił wzięcia pędzla w ręce - ta wyższość tak bardzo go zraniłem.
Nie tylko malarz
Tak czy inaczej, związek dwóch mistrzów przyniósł wiele rezultatów. Andrea del Verrocchio zajmował się również rzeźbą. Do stworzenia posągu Dawida wykorzystał Leonarda jako opiekuna. Charakterystyczną cechą unieśmiertelnionego bohatera jest lekki półuśmiech, który nieco później stanie się niemal wizytówką da Vinci. Są też powody, by sądzić, że Verrocchio stworzył swoje najsłynniejsze dzieło, posąg Bartolomeo Colleone, razem z geniuszem Leonardo. Ponadto mistrz słynął z tego, że był znakomitym dekoratorem i dyrektorem różnych festynów na dworze. Leonardo również przyjął tę sztukę.
Oznaki geniuszu
Sześć lat po rozpoczęciu studiów u Andrei del Verrocchio Leonardo otworzył własny warsztat. Vasari zauważa, że jego niespokojny i zawsze chętny do osiągnięcia perfekcji od razu na wiele sposobów, miał pewną wadę: Leonardo często pozostawiał swoje przedsięwzięcia niedokończone i natychmiast podejmował nowe. Biograf żałuje, że wiele nigdy nie zostało stworzone przez geniusza z tego powodu, jak wielu wielkich odkryć nie dokonał, chociaż stanął na ich progu.
Rzeczywiście, Leonardo był zarówno matematykiem, jak i rzeźbiarzem, malarzem, architektem i anatomem, ale wielu jego pracom brakowało kompletności. Weź przynajmniej obrazy Leonarda da Vinci. Na przykład został przydzielony do przedstawienia Adama i Ewy w Ogrodzie Eden. Obraz miał być prezentem dla króla Portugalii. Artysta po mistrzowsku namalował drzewa, które zdawały się szeleścić przy najmniejszym podmuchu wiatru, starannie odmalował łąkę i zwierzęta. Jednak na tym zakończył swoją pracę, nie doprowadzając jej do końca.
Być może to właśnie ta niekonsekwencja sprawiła, że Leonardo stał się królem wszystkich zawodów. Rzucając obraz, zabrał się do gliny, omawiając rozwój roślin, jednocześnie obserwując życie gwiazd. Być może, gdyby geniusz dążył do ukończenia każdego ze swoich dzieł, dziś znalibyśmy tylko matematyka lub artystę Leonarda da Vinci, ale nie obaj w jednym.
"Ostatnia Wieczerza"
Oprócz chęci objęcia wielu, wielkiego geniusza charakteryzowała chęć osiągnięcia perfekcji i umiejętność zrozumienia, gdzie jest granica jego możliwości w tym sensie. Obrazy Leonarda da Vinci stały się sławne za życia mistrza. Jeden z jego najbardziej znane prace występował dla zakonu dominikanów w Mediolanie. Refektarz kościoła Santa Maria delle Grazie jest nadal ozdobiony jego Ostatnią Wieczerzą.
Z obrazem związana jest legenda. Artysta od dawna szuka odpowiednich modeli dla twarzy Chrystusa i Judasza. Zgodnie z jego planem Syn Boży miał ucieleśniać całe dobro, jakie jest na świecie, a zdrajca – zło. Prędzej czy później poszukiwania zakończyły się sukcesem: wśród chórzystów dostrzegł modelkę pasującą do oblicza Chrystusa. Jednak poszukiwania drugiej modelki trwały trzy lata, aż w końcu Leonardo zauważył żebraka w rowie, którego twarz była bardziej niż odpowiednia dla Judasza. Pijanego i brudnego mężczyznę zabrano do kościoła, ponieważ nie mógł się ruszyć. Tam, widząc zdjęcie, wykrzyknął zdziwiony: była mu znajoma. Nieco później wyjaśnił artyście, że trzy lata temu, kiedy los był dla niego korzystniejszy, namalowano z niego Chrystusa na ten sam obraz.
Informacje Vasari
Jednak najprawdopodobniej to tylko legenda. Przynajmniej biografia Leonarda da Vinci, przedstawiona przez Vasariego, nie zawiera o tym żadnej wzmianki. Autor podaje inne informacje. Podczas pracy nad obrazem geniusz naprawdę długo nie mógł dopełnić oblicza Chrystusa. Pozostał niedokończony. Artysta wierzył, że nie będzie w stanie oddać niezwykłej dobroci i wielkiego przebaczenia, jakim powinno zabłysnąć oblicze Chrystusa. Nie zamierzał nawet szukać dla niego odpowiedniego modelu. Jednak nawet w tej niedokończonej formie obraz wciąż uderza. Na twarzach apostołów wyraźnie widać ich miłość do nauczyciela i cierpienie z powodu niemożności zrozumienia wszystkiego, co im mówi. Nawet obrus na stole jest napisany tak starannie, że nie można go odróżnić od prawdziwego.
najsłynniejszy obraz
Głównym arcydziełem wielkiego Leonarda jest bez wątpienia Mona Lisa. Vasari zdecydowanie nazywa obraz portretem trzeciej żony florenckiego Francesco del Giocondo. Jednak autor wielu biografii, oprócz zweryfikowanych faktów, wykorzystywał jako źródła legendy, pogłoski i przypuszczenia. Przez długi czas badacze nie mogli znaleźć wyczerpującej odpowiedzi na pytanie, kto był modelem da Vinci. Naukowcy, którzy zgodzili się z wersją Vasariego, datowali Giacondę na 1500-1505. W tych latach Leonardo da Vinci pracował we Florencji. Przeciwnicy hipotezy zauważyli, że do tego czasu artysta nie osiągnął jeszcze tak doskonałej umiejętności i dlatego prawdopodobnie obraz został namalowany później. Ponadto we Florencji Leonardo pracował nad kolejną pracą, Bitwą pod Anghiari i zajęło to dużo czasu.
Wśród alternatywnych hipotez znalazły się założenia, że „Mona Lisa” to autoportret lub wizerunek kochanka i ucznia da Vinci, Salaia, którego uchwycił na obrazie „Jan Chrzciciel”. Wyrażono również opinię, że modelką była Izabela Aragońska, księżna Mediolanu. Wszystkie tajemnice Leonarda da Vinci wyblakły przed tą. Jednak w 2005 roku naukowcy byli w stanie znaleźć solidne dowody na korzyść wersji Vasariego. Odkryto i zbadano notatki Agostino Vespucciego, urzędnika i przyjaciela Leonarda. W szczególności wskazali, że da Vinci pracował nad portretem Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo.
z wyprzedzeniem
Jeśli obrazy da Vinci zyskały sławę za życia autora, to wiele jego osiągnięć w innych dziedzinach doceniono dopiero wieki później. Data śmierci Leonarda da Vinci to 2 maja 1519 r. Jednak dopiero pod koniec XIX wieku nagrania geniusza zostały upublicznione. Rysunki Leonarda da Vinci opisujące urządzenia znacznie wyprzedziły swoje czasy.
Jeśli mistrz zainspirował wielu współczesnych swoim malarstwem i położył podwaliny pod sztukę wysokiego renesansu, to jego rozwój techniczny był niemożliwy do ożywienia na poziomie rozwoju technologicznego, który miał miejsce w XVI wieku.
Latające maszyny Leonarda da Vinci
Genialny wynalazca chciał wznieść się nie tylko w myślach, ale także w rzeczywistości. Pracował nad stworzeniem latającej maszyny. Rysunki Leonarda da Vinci zawierają schemat budowy pierwszego na świecie modelu lotni. Była to już trzecia lub czwarta wersja latającej maszyny. Pilot miał być umieszczony w pierwszym. Mechanizm został wprawiony w ruch przez obracające się pedały, które przekręcał. Prototyp lotni został zaprojektowany do lotu szybowcowego. Model ten był testowany w Wielkiej Brytanii w 2002 roku. Następnie mistrzyni świata w lotniach zdołała utrzymać się nad ziemią przez siedemnaście sekund, podczas gdy wzniosła się na wysokość dziesięciu metrów.
Jeszcze wcześniej geniusz opracował schemat urządzenia, które miało wzbić się w powietrze za pomocą jednego głównego wirnika. Maszyna zdalnie przypomina nowoczesny helikopter. Jednak mechanizm ten, uruchomiony w wyniku skoordynowanej pracy czterech osób, miał wiele wad i nie był przeznaczony do urzeczywistnienia się nawet po wiekach.
pojazdy wojskowe
Biografowie często, powołując się na opis Leonarda da Vinci jako osoby, odnotowują jego spokój i potępienie działań wojennych. Jednak najwyraźniej nie przeszkodziło mu to w opracowaniu mechanizmów, których jedyną funkcją było pokonanie wroga. Na przykład stworzył plan czołgu. Niewiele miało wspólnego z mechanizmami działania II wojny światowej.
Samochód został wprawiony w ruch dzięki wysiłkowi ośmiu osób, które przekręciły dźwignie kół. A ona mogła tylko iść do przodu. Czołg miał zaokrąglony kształt i był wyposażony w dużą liczbę dział wycelowanych w różne strony. Dziś prawie każde muzeum Leonarda da Vinci może zademonstrować taki pojazd bojowy, wykonany według rysunków genialnego mistrza.
Wśród narzędzi wymyślonych przez da Vinci była przerażająco wyglądająca kosa-rydwan i prototyp karabinu maszynowego. Wszystkie te produkty świadczą o rozmachu myśli geniusza, o jego zdolności przewidywania na wiele stuleci, w jakim kierunku będzie podążać społeczeństwo.
Samochód
Był jednym z opracowań geniusza i modelu samochodu. Zewnętrznie nie przypominał samochodów, do których jesteśmy przyzwyczajeni, raczej przypominał wózek. Przez długi czas nie było jasne, w jaki sposób Leonardo zamierzał go przenieść. Ta zagadka została rozwiązana w 2004 roku, kiedy we Włoszech, według rysunków, stworzyli samochód da Vinci i wyposażyli go w mechanizm sprężynowy. Być może właśnie to zamierzył autor modelu.
Idealne miasto
Leonardo da Vinci żył w niespokojnych czasach: wojny były częste, w wielu miejscach szalała zaraza. Przenikliwy umysł geniusza, w obliczu poważnych chorób i nieszczęść, które ze sobą niosą, szukał sposobu na poprawę jakości życia. Da Vinci opracował schemat idealnego miasta, podzielonego na kilka poziomów: górny dla wyższych warstw społeczeństwa, niższy dla handlu. Według pomysłu autora wszystkie domy powinny mieć stały dostęp do wody za pomocą systemu rur i kanałów. Idealne miasto nie składało się z wąskie ulice ale z szerokich placów i dróg. Celem tych innowacji było ograniczenie chorób i poprawa higieny. Projekt pozostał na papierze: królowie, którym zaproponował go Leonardo, uważali ten pomysł za zbyt odważny.
Osiągnięcia w innych obszarach
Nauka wiele zawdzięcza geniuszowi. Leonardo da Vinci był dobrze zorientowany w ludzkiej anatomii. Ciężko pracował, szkicując cechy wewnętrznego układu narządów i budowę mięśni oraz stworzył zasady rysunku anatomicznego. Opisał również tarczycę, jej główne funkcje. Poświęcając czas na badania astronomiczne, wyjaśnił mechanizm, dzięki któremu Słońce oświetla Księżyc. Da Vinci nie odebrał mu uwagi i fizyki, wprowadzając pojęcie współczynnika tarcia i określając czynniki na niego wpływające.
W dziełach geniusza i pomysłów charakterystycznych dla współczesna archeologia. Nie był więc wówczas zwolennikiem oficjalnej wersji, zgodnie z którą pociski, znalezione w obfitości na zboczach gór, trafiły tam dzięki Powódź. Według naukowca, kiedyś te góry mogły być brzegami mórz, a nawet ich dnem. I po niewyobrażalnych odstępach czasu „dorosły” i stały się tym, co widzą.
Tajne pisma
Wśród tajemnic Leonarda, po zagadce Mona Lisy, najczęściej dyskutuje się jego lustrzane pismo odręczne. Geniusz był leworęczny. Większość notatek robił na odwrót: słowa biegły od prawej do lewej i można je było odczytać tylko za pomocą lustra. Istnieje wersja, według której da Vinci pisał w ten sposób, aby nie smarować atramentu. Inna hipoteza mówi, że naukowiec nie chciał, aby jego prace stały się własnością głupców i ignorantów. Najprawdopodobniej nigdy nie poznamy prawidłowej odpowiedzi na to pytanie.
Nie mniej tajemnicą jest życie osobiste wielkiego Leonarda. Niewiele o niej wiadomo, ponieważ geniusz nie chciał się z nią afiszować. Dlatego dziś istnieje wiele najbardziej niesamowitych hipotez w tym zakresie. To jednak temat na osobny artykuł.
Wkład Leonarda da Vinci do sztuka światowa, jego niezwykły umysł, który potrafił niemal jednocześnie pojąć problemy z zupełnie innych dziedzin ludzkiej wiedzy. Niewiele osób w historii może się w tym sensie równać z Leonardo. Był jednocześnie godnym przedstawicielem swojej epoki, ucieleśniającym wszystkie ideały renesansu. Dał światu sztukę wysokiego renesansu, położył podwaliny pod dokładniejsze przeniesienie rzeczywistości, stworzył kanoniczne proporcje ciała, ucieleśnione w rysunku „Człowiek witruwiański”. Swoimi działaniami faktycznie pokonał ideę ograniczeń naszego umysłu.
Leonardo di ser Piero da Vinci jest człowiekiem sztuki renesansowej, rzeźbiarzem, wynalazcą, malarzem, filozofem, pisarzem, naukowcem, erudytą (człowiekiem uniwersalnym).
Przyszły geniusz narodził się w wyniku romansu szlachetnego Piero da Vinci i dziewczyny Kateriny (Katarina). Zgodnie z ówczesnymi normami społecznymi związek małżeński tych osób był niemożliwy ze względu na niskie narodziny matki Leonarda. Po urodzeniu pierwszego dziecka została wydana za mąż za garncarza, z którym Katerina przeżyła resztę życia. Wiadomo, że z męża urodziła cztery córki i syna.
Portret Leonarda da Vinci
Piero da Vinci mieszkał z matką przez trzy lata. Zaraz po urodzeniu ojciec Leonarda poślubił bogatego przedstawiciela szlacheckiej rodziny, ale jego legalna żona nigdy nie była w stanie urodzić spadkobiercy. Trzy lata po ślubie Piero zabrał do siebie syna i zajął się jego wychowaniem. Macocha Leonardo zmarła po 10 latach, próbując urodzić spadkobiercę. Pierrot ożenił się ponownie, ale szybko ponownie owdowiał. W sumie Leonardo miał cztery macochy, a także 12 przyrodniego rodzeństwa ze strony ojca.
Kreatywność i wynalazki da Vinci
Rodzic dał Leonardo jako praktykanta toskańskiemu mistrzowi Andrei Verrocchio. Podczas studiów u mentora syn Piero uczył się nie tylko malarstwa i rzeźby. Młody Leonardo studiował nauki humanistyczne i techniczne, umiejętność skórowania, podstawy pracy z metalami i odczynnikami chemicznymi. Cała ta wiedza była przydatna w życiu da Vinci.
Leonardo otrzymał potwierdzenie kwalifikacji mistrza w wieku dwudziestu lat, po czym kontynuował pracę pod nadzorem Verrocchio. Młody artysta zajmował się drobnymi pracami nad obrazami swojego nauczyciela, m.in. przepisywał pejzaże w tle i ubrania. drobne postacie. Leonardo miał własny warsztat dopiero w 1476 roku.
Rysunek „Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci W 1482 roku da Vinci został wysłany przez swojego patrona Lorenzo de' Medici do Mediolanu. W tym okresie artysta pracował nad dwoma obrazami, które nigdy nie zostały ukończone. W Mediolanie książę Lodovico Sforza zapisał Leonarda do sztabu sądowego jako inżyniera. Osoba wysokiego szczebla interesowała się urządzeniami obronnymi i urządzeniami służącymi do rozrywki dworu. Da Vinci miał okazję rozwijać talent architekta i umiejętności mechanika. Jego wynalazki okazały się o rząd wielkości lepsze niż te oferowane przez współczesnych.
Inżynier przebywał w Mediolanie pod rządami księcia Sforza przez około siedemnaście lat. W tym czasie Leonardo namalował obrazy „Madonna w grocie” i „Dama z gronostajem”, stworzył swój najsłynniejszy rysunek „Człowiek witruwiański”, wykonał gliniany model pomnika konnego Francesco Sforzy, pomalował ścianę refektarza klasztoru Dominikanów z kompozycją „Ostatnia Wieczerza”, wykonał szereg szkiców anatomicznych i rysunków urządzeń.
Talent inżynierski Leonarda przydał mu się po powrocie do Florencji w 1499 roku. Dostał pracę u księcia Cesare Borgii, który liczył na zdolność da Vinci do tworzenia mechanizmów wojskowych. Inżynier pracował we Florencji przez około siedem lat, po czym wrócił do Mediolanu. W tym czasie ukończył już prace nad swoim najsłynniejszym obrazem, który obecnie znajduje się w Luwrze.
Drugi okres mediolański mistrza trwał sześć lat, po czym wyjechał do Rzymu. W 1516 r. Leonardo wyjechał do Francji, gdzie spędził swój ostatnie lata. W podróż mistrz zabrał ze sobą Francesco Melzi, ucznia i głównego spadkobiercę styl artystyczny da Vinci.
Portret Francesco Melzi Pomimo tego, że Leonardo spędził w Rzymie zaledwie cztery lata, to właśnie w tym mieście znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. W trzech salach placówki można zapoznać się z urządzeniami zbudowanymi według rysunków Leonarda, obejrzeć kopie obrazów, zdjęcia pamiętników i rękopisów.
Włoch poświęcił większość swojego życia projektom inżynieryjnym i architektonicznym. Jego wynalazki miały charakter militarny i pokojowy. Leonardo jest znany jako twórca prototypów czołgów, samolotu, samobieżnego wózka, reflektora, katapulty, roweru, spadochronu, ruchomego mostu, karabinu maszynowego. Niektóre rysunki wynalazcy wciąż pozostają dla badaczy zagadką.
Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci W 2009 roku kanał telewizyjny Discovery wyemitował serię filmów o nazwie Aparat Da Vinci. Każdy z dziesięciu odcinków serialu dokumentalnego poświęcony był konstruowaniu i testowaniu mechanizmów według oryginalnych rysunków Leonarda. Technicy filmu próbowali odtworzyć wynalazki włoskiego geniusza z materiałów z jego epoki.
Życie osobiste
Życie osobiste mistrza było przez niego utrzymywane w ścisłej tajemnicy. Do wpisów w swoich pamiętnikach Leonardo używał szyfru, ale nawet po rozszyfrowaniu badacze otrzymali niewiele wiarygodnych informacji. Istnieje wersja, w której przyczyną zachowania tajemnicy była niekonwencjonalna orientacja da Vinci.
Podstawą teorii, że artysta kocha mężczyzn, były domysły badaczy oparte na poszlakach. W młodym wieku artysta wystąpił w sprawie sodomii, ale nie wiadomo na pewno w jakim charakterze. Po tym incydencie mistrz stał się bardzo skryty i skąpy w komentarzach na temat swojego życia osobistego.
Możliwi miłośnicy Leonarda to niektórzy z jego uczniów, z których najsłynniejszym jest Salai. Młody człowiek był obdarzony zniewieściałym wyglądem i stał się wzorem dla kilku obrazów da Vinci. Obraz „Jan Chrzciciel” jest jednym z zachowanych dzieł Leonarda, do którego pozował Salai.
Istnieje wersja, w której „Mona Lisa” również została napisana z tej modelki, ubranej w damską sukienkę. Należy zauważyć, że istnieje pewne fizyczne podobieństwo między osobami przedstawionymi na obrazach „Mona Lisa” i „Jan Chrzciciel”. Pozostaje faktem, że da Vinci zapisał swoje artystyczne arcydzieło Salaiowi.
Historycy zaliczają również Francesco Melziego do potencjalnej ukochanej Leonarda.
Istnieje inna wersja tajemnicy życia osobistego Włocha. Istnieje opinia, że Leonardo miał romantyczny związek z Cecylią Gallerani, która prawdopodobnie jest przedstawiona na portrecie „Dama z gronostajem”. Ta kobieta była ulubieńcem księcia Mediolanu, właściciela salonu literackiego, patronki sztuki. Ona przedstawiła młody artysta w kręgu mediolańskiej bohemy.
Fragment obrazu „Dama z gronostajem” Wśród notatek da Vinci znaleziono projekt listu adresowanego do Cecylii, który zaczynał się od słów: „Moja ukochana bogini…”. Badacze sugerują, że portret „Damy z gronostajem” został namalowany z wyraźnymi oznakami niewydanych uczuć do przedstawionej na nim kobiety.
Niektórzy badacze uważają, że wielki Włoch w ogóle nie wiedział cielesna miłość. Mężczyzn i kobiet nie pociągał fizycznie. W kontekście tej teorii zakłada się, że Leonardo prowadził życie mnicha, który nie urodził potomków, ale pozostawił po sobie wielką spuściznę.
Śmierć i grób
Współcześni badacze doszli do wniosku, że prawdopodobną przyczyną śmierci artysty jest udar. Da Vinci zmarł w wieku 67 lat w 1519 roku. Dzięki pamiętnikom współczesnych wiadomo, że w tym czasie artysta cierpiał już na częściowy paraliż. Leonardo nie mógł się ruszyć prawa ręka, jak uważają naukowcy, z powodu udaru w 1517 roku.
Mimo paraliżu mistrz nadal działał twórcze życie, korzystając z pomocy ucznia Francesco Melziego. Zdrowie Leonarda pogarszało się i już pod koniec 1519 r. było mu trudno chodzić bez pomocy. Dowody te są zgodne z diagnozą teoretyczną. Naukowcy uważają, że drugi atak wypadku mózgowo-naczyniowego w 1519 roku zakończył życie słynnego Włocha.
Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy W chwili śmierci mistrz przebywał w zamku Clos Luce w pobliżu miasta Amboise, gdzie mieszkał przez ostatnie trzy lata swojego życia. Zgodnie z wolą Leonarda jego ciało zostało pochowane na krużgankach kościoła Saint-Florentin.
Niestety grób mistrza został zdewastowany podczas wojen hugenockich. Kościół, w którym odpoczywali Włosi, został splądrowany, po czym popadł w ruinę i został zburzony przez nowego właściciela zamku Amboise, Rogera Ducos, w 1807 roku.
Po zniszczeniu kaplicy Saint-Florentin zmieszano i pochowano w ogrodzie szczątki wielu grobów z różnych lat. Od połowy XIX wieku badacze podjęli kilka prób identyfikacji kości Leonarda da Vinci. Innowatorzy w tej materii kierowali się życiowym opisem mistrza i wybierali ze znalezionych szczątków najbardziej odpowiednie fragmenty. Są badane od jakiegoś czasu. Pracami kierował archeolog Arsen Usse. Znalazł również fragmenty nagrobka, prawdopodobnie z grobu da Vinci, oraz szkielet, w którym brakowało niektórych fragmentów. Kości te zostały ponownie pochowane w zrekonstruowanym grobowcu artysty w kaplicy św. Huberta na terenie Château d'Amboise.
W 2010 roku zespół badaczy kierowany przez Silvano Vinchetiego miał dokonać ekshumacji szczątków renesansowego mistrza. Zaplanowano identyfikację szkieletu za pomocą materiału genetycznego pobranego z grobów krewnych Leonarda ze strony ojca. Włoscy badacze nie uzyskali zgody właścicieli zamku na przeprowadzenie niezbędnych prac.
W miejscu, gdzie na początku ubiegłego wieku stał kościół Saint-Florentin, wzniesiono granitowy pomnik, upamiętniający czterysta rocznicę śmierci słynnego Włocha. Zrekonstruowany grób inżyniera i kamienny pomnik z jego popiersiem to jedne z najpopularniejszych zabytków Amboise.
Sekrety obrazów da Vinci
Prace Leonarda zajmowały umysły historyków sztuki, badaczy religii, historyków i opinii publicznej przez ponad czterysta lat. Prace włoskiego artysty stały się inspiracją dla ludzi nauki i kreatywności. Istnieje wiele teorii, które ujawniają tajemnice obrazów da Vinci. Najsłynniejszy z nich mówi, że Leonardo pisząc swoje arcydzieła używał specjalnego kodu graficznego.
Za pomocą urządzenia złożonego z kilku luster naukowcom udało się odkryć, że tajemnica widoków postaci z obrazów „La Gioconda” i „Jan Chrzciciel” polega na tym, że patrzą na zamaskowane stworzenie przypominający obcego kosmitę. Tajny szyfr w notatkach Leonarda został również odszyfrowany za pomocą zwykłego lustra.
Mistyfikacje wokół twórczości włoskiego geniusza doprowadziły do powstania wielu dzieła sztuki którego autorem był pisarz. Jego powieści stały się bestsellerami. W 2006 roku na ekrany kin wszedł film Kod Leonarda da Vinci, oparty na dziele Browna o tym samym tytule. Film spotkał się z falą krytyki ze strony organizacji religijnych, ale ustanowił rekordy kasowe już w pierwszym miesiącu po premierze.
Utracone i niedokończone prace
Nie wszystkie prace mistrza przetrwały do naszych czasów. Do dzieł, które nie przetrwały, należą: tarcza z obrazem w formie głowy Meduzy, rzeźba konia dla księcia Mediolanu, portret Madonny z wrzecionem, obraz „Leda i łabędź” oraz fresk „Bitwa pod Anghiari”.
Współcześni badacze wiedzą o niektórych obrazach mistrza dzięki zachowanym kopiom i pamiętnikom współczesnych da Vinci. Na przykład los oryginalnej Ledy i Łabędzia jest wciąż nieznany. Historycy uważają, że obraz mógł zostać zniszczony w połowie XVII wieku na polecenie markizy de Maintenon, żony Ludwika XIV. Szkice wykonane ręką Leonarda i kilka kopii płótna wykonanych przez różni artyści.
Obraz przedstawiał młodą nagą kobietę w ramionach łabędzia, u której stóp bawią się dzieci, które wykluwały się z wielkich jaj. Tworząc to arcydzieło, artysta inspirował się słynną mityczną historią. Ciekawe, że płótno oparte na historii kopulacji Ledy z Zeusem, który przybrał postać łabędzia, napisał nie tylko da Vinci.
Żywy rywal Leonarda również namalował obraz poświęcony temu starożytnemu mitowi. Obraz Buonarottiego spotkał taki sam los jak dzieło da Vinci. Obrazy Leonarda i Michała Anioła jednocześnie zniknęły z kolekcji francuskiego domu królewskiego.
Wśród niedokończonych dzieł genialnego Włocha wyróżnia się obraz „Adoracja Trzech Króli”. Płótno zostało zamówione przez zakonników augustianów w 1841 roku, ale pozostało niedokończone z powodu wyjazdu mistrza do Mediolanu. Klienci znaleźli innego artystę, a Leonardo nie widział powodu, by dalej pracować nad obrazem.
Fragment obrazu „Adoracja Trzech Króli” Badacze uważają, że kompozycja płótna nie ma odpowiedników w malarstwie włoskim. Obraz przedstawia Maryję z nowonarodzonym Jezusem i Trzech Króli, a za plecami pielgrzymów jeźdźcy konni i ruiny pogańskiej świątyni. Istnieje przypuszczenie, że Leonardo przedstawił na zdjęciu wśród mężczyzn, którzy przybyli do syna Bożego, a on sam w wieku 29 lat.
- Badaczka tajemnic religijnych Lynn Picknett opublikowała w 2009 roku książkę Leonardo da Vinci i Bractwo Syjonu, wymieniając słynnego Włocha jako jednego z mistrzów tajnego zakonu religijnego.
- Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem. Nosił ubrania z lnu, zaniedbując stroje ze skóry i naturalnego jedwabiu.
- Zespół naukowców planuje wyizolować DNA Leonarda z ocalałych rzeczy osobistych mistrza. Historycy twierdzą również, że są blisko odnalezienia krewnych da Vinci ze strony matki.
- Renesans to czas, kiedy do szlachetnych kobiet we Włoszech zwracano się słowami „moja kochanka”, po włosku – „Madonna” (madonna). W mowie potocznej wyrażenie zostało zredukowane do „monna” (monna). Oznacza to, że nazwę obrazu „Mona Lisa” można dosłownie przetłumaczyć jako „Madame Lisa”.
- Raphael Santi nazwał da Vinci swoim nauczycielem. Odwiedził pracownię Leonarda we Florencji, starając się zaadoptować pewne cechy jego artystycznego stylu. Rafael Santi nazwał również swoim nauczycielem Michała Anioła Buonarrotiego. Trzech wymienionych artystów uważanych jest za głównych geniuszy renesansu.
- Australijscy entuzjaści stworzyli największą objazdową wystawę wynalazków wielkiego architekta. Ekspozycja powstała przy udziale Muzeum Leonarda da Vinci we Włoszech. Wystawa odwiedziła już sześć kontynentów. Podczas jego funkcjonowania pięć milionów zwiedzających mogło zobaczyć i dotknąć dzieła najsłynniejszego inżyniera renesansu.
Leonardo da Vinci - włoski artysta(malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz i muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu.
Więc przed tobą biografia Leonarda da Vinci.
Biografia Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w małym miasteczku Vinci niedaleko Florencji. Urodził się w wyniku romansu notariusza Piera z wieśniaczką Kateriną.
Oficjalny związek tych dwóch osób był niemożliwy ze względu na fakt, że dziewczyna pochodziła z niższej klasy.
Cechy Leonarda da Vinci Dzieciństwo i młodość
Wkrótce ojciec da Vinci poślubił zamożną kobietę, w wyniku czego przez pierwsze lata życia Leonardo mieszkał z własną matką.
Kiedy jednak Piero i jego żona przez długi czas nie mieli dzieci, ojciec postanowił adoptować swoje pierwsze dziecko, zabierając je z Kateriny.
Dziecięce przywiązanie Leonarda do matki, które stracił w takich wczesne lata na zawsze wyryte w jego pamięci.
Następnie w wielu swoich obrazach starał się przekazać matczyny obraz, który starannie trzymał w swoim sercu.
Dom, w którym Leonardo da Vinci mieszkał jako dziecko Po 10 latach zmarła pierwsza żona notariusza Piero, po czym ożenił się ponownie.
W sumie Leonardo da Vinci miał 4 macochy, a także 12 sióstr i braci ze strony ojca.
Dzieło Leonarda da Vinci
Kiedy Leonardo da Vinci trochę dorósł, jego ojciec wysłał go na studia do mistrza Andrei Verrocchio, który nauczył go różnych rzemiosł.
Był to pierwszy ważny etap w biografii Leonarda da Vinci. Już w dzieciństwie wykazywał zdolności w różnych dziedzinach działalności.
Domniemany autoportret Leonarda da Vinci Szybko nauczył się malować, tworzyć rzeźby, ubierać skórę, obrabiać metale i uczyć się różnych rzeczy. W przyszłości cała ta wiedza była przydatna dla da Vinci.
Kiedy młody człowiek miał 20 lat, kontynuował pracę ze swoim nauczycielem. Verrocchio oczywiście widział, jak utalentowany był jego uczeń.
Często ufał Leonardowi, że dokończy dowolne fragmenty na swoich płótnach, na przykład drobne postacie lub.
Co ciekawe, Leonardo da Vinci za 4 lata będzie miał własną pracownię.
W 1482 Lorenzo de' Medici wysłał Leonarda da Vinci do księcia Lodovico Sforzo, który pilnie potrzebował utalentowanych inżynierów.
Pilnie potrzebował wysokiej jakości urządzeń obronnych, a także urządzeń do zabawy na jego podwórku.
Leonardo da Vinci nie zawiódł księcia, który zbudował niezbędne urządzenia, które okazały się znacznie lepsze niż te oferowane przez innych wynalazców.
Nic dziwnego, że Sforzo bardzo cenił niezwykle utalentowanego artystę i naukowca. W rezultacie Leonardo da Vinci przebywał na dworze Lodovico Sforzo przez około 17 lat.
W tym okresie jego biografii udało mu się stworzyć wiele pomysłowych obrazów i rzeźb oraz wykonać wiele szkiców anatomicznych. Ponadto wielki Leonardo narysował wiele rysunków różnych urządzeń.
Chciał zaprojektować maszyny, które mogłyby nie tylko jeździć po lądzie, ale także pływać pod wodą i latać po niebie.
W 1499 Leonardo da Vinci powrócił do Florencji, gdzie rozpoczął pracę na dworze Cesare Borgii. Książę był przede wszystkim zainteresowany stworzeniem wyposażenie wojskowe, za pomocą którego można było prowadzić skuteczną wojnę z wrogiem.
W służbie Borgii Leonardo da Vinci przebywał przez 7 lat, po czym postanowił wrócić do Mediolanu. W tym momencie swojej biografii zdążył już napisać słynną La Giocondę, która znajduje się obecnie we francuskim Luwrze.
Po przybyciu do Mediolanu przebywał w tym mieście przez 6 lat, a następnie przeniósł się do Rzymu. W podany okres biografie, nadal malował i wymyślał różne urządzenia.
W 1516 roku, 3 lata przed śmiercią, Leonardo da Vinci udał się tam, gdzie przebywał do końca życia. W tej podróży towarzyszył mu jeden z jego uczniów i główny wyznawca jego artystycznego stylu, Francesco Melzi.
Życie osobiste
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Leonarda da Vinci. Pomimo tego, że prowadził osobisty pamiętnik, zaszyfrował wszystkie swoje notatki.
Jednak nawet po tym, jak udało im się rozszyfrować, naukowcy otrzymali bardzo niewiele informacji o prawdziwej biografii wielkiego naukowca.
Niektórzy biografowie sugerują, że przyczyną tajemnicy Leonarda da Vinci może być jego niekonwencjonalna orientacja.
Ponadto istnieją wersje, w których kochankiem artysty może być jego uczeń Salai, który ma zniewieściały wygląd. Jednak nie ma dowodów na takie twierdzenia.
Nawiasem mówiąc, Salai pozował do kilku obrazów Leonarda da Vinci. Na przykład był wzorem dla sławny obraz"Jan Chrzciciel". Istnieje wersja, w której Mona Lisa została również namalowana Salai, ponieważ wielu historyków sztuki widzi oczywiste podobieństwo postaci przedstawionych na obu płótnach.
Jednak, jak wspomniano wcześniej, w biografii Leonarda da Vinci po prostu nie ma faktów dotyczących relacji z mężczyznami, a nawet kobietami.
Wielu badaczy słusznie twierdzi, że Leonardo nigdy nie zaznał intymności cielesnej, ponieważ przez całe życie żył dziewicą.
Śmierć i grób
Wielki Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w wieku 67 lat w zamku Clos Luce. Zapisał, aby pochować swoje ciało w kościele Saint-Florentin.
Naukowcy spekulują, że prawdopodobną przyczyną jego śmierci mógł być udar. Do dziś zachowały się pamiętniki jego współczesnych, którzy twierdzili, że Leonardo da Vinci został częściowo sparaliżowany. Na przykład 2 lata przed śmiercią nie mógł poruszać prawą ręką z powodu udaru, którego doznał.
W ostatnich latach życia kontynuował tworzenie z pomocą swojego ucznia Francesco Melziego. Jednak z każdym dniem jego zdrowie pogarszało się, w wyniku czego nie mógł już poruszać się bez pomocy.
Droga życiowa florenckiego geniusza zakończyła się po drugim uderzeniu w 1519 roku.
Jednocześnie warto podkreślić, że wszelkie przypuszczenia o tym, jak minęły ostatnie lata biografii Leonarda da Vinci, nie zostały potwierdzone rzetelnymi faktami, a jedynie domysłami.
Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy W szczytowym okresie wojen hugenockich grób Leonarda da Vinci został zdewastowany. Dopiero po trzystu latach naukowcy podjęli próby zidentyfikowania jego szczątków.
Dziś na miejscu zrujnowanego kościoła, w którym został pochowany, wzniesiono granitowy pomnik z popiersiem wielkiego Leonarda.
Sekrety Leonarda da Vinci
Prace Leonarda da Vinci są poważnie badane przez naukowców, historyków sztuki, a nawet osoby religijne. Wielu przypuszcza, że pisząc swoje obrazy, artysta podobno posłużył się jakimś kodem graficznym.
Na przykład za pomocą kilku luster naukowcy byli w stanie rozwikłać tajemnicę poglądów Giocondy i Jana Chrzciciela.
Jak się okazuje, obie postacie wpatrują się w tajemniczą zamaskowaną istotę. Tajny kod z pamiętników da Vinci został również ujawniony przez lustra.
Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci Jednocześnie amerykański pisarz Dan Brown napisał więcej niż jedną książkę związaną z twórczością artysty. W 2006 roku na podstawie pracy Browna nakręcono film Kod Leonarda da Vinci, który zyskał ogromną popularność na całym świecie.
Wielu przywódców religijnych i wierzących skrytykowało film, nazywając go bluźnierczym. Ciekawostką jest to, że zarówno chrześcijanie, jak i muzułmanie trzymali się tej opinii.
Mimo to film obejrzała rekordowa liczba widzów. To z kolei doprowadziło do tego, że wiele osób zaczęło żywo interesować się osobowością i biografią Leonarda da Vinci, a także jego błyskotliwymi dziełami.
Historia Leonarda da Vinci
Ciekawostką jest, że dziś każdy może odwiedzić muzeum w Rzymie im. Leonarda i zobaczyć na własne oczy urządzenia zbudowane według jego rysunków.
Istnieją również kopie genialnych obrazów da Vinci i fotografie jego oryginalnych rękopisów. Innymi słowy, odwiedzając to muzeum będziesz mógł realistycznie wyobrazić sobie historię życia wielkiego Florentyńczyka.
Wynalazki Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci przywiązywał dużą wagę do inżynierii i sztuka architektoniczna. Jest autorem wielu wynalazków wyprzedzających swój czas o kilka stuleci.
Krótka biografia Leonarda da Vinci nie pozwala na szczegółowy opis wszystkich wynalazków tego wielkiego geniusza. Oto tylko kilka z nich: pierwszy na świecie czołg, samolot i katapulta, karabin maszynowy i nożyce, rower itp. itd.
Tylko pomyśl, wszystkie te wynalazki zostały zaprojektowane przez Leonarda da Vinci w XV wieku, ponad 500 lat temu!
Co więcej, pierwszy na świecie spadochron został również wynaleziony przez geniusza da Vinci. Ciekawostką jest to, że niedawno współczesnym naukowcom udało się stworzyć dokładną kopię takiego spadochronu według rysunków da Vinci. Testy wykazały, że całkiem dobrze wykonuje swoją pracę.
Pomnik Leonarda da Vinci w Amboise Należy zauważyć, że dziś wiele rysunków i szkiców Leonarda da Vinci jest nadal niezrozumiałych dla naukowców.
Być może w przyszłości uda nam się przeniknąć tajemnicę biografii Leonarda da Vinci i rozwiązać wszystkie tajemnice, które nam zostawił.
Jeśli spodobała Ci się krótka biografia Leonarda da Vinci - udostępnij ją w portale społecznościowe. Jeśli ogólnie lubisz biografie wspaniałych ludzi, a w szczególności, zasubskrybuj stronę. U nas zawsze jest ciekawie!
Podobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.