Twórczość chóralna S.I. Taneeva i P.G. Czesnokow

Taneev Sergey Ivanovich (1856-1915) - rosyjski kompozytor, pianista, wybitny pedagog, naukowiec, postać muzyczna i publiczna. Od najmłodszych lat związany z muzyką. W 1866 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w 1875 (ze złotym medalem). Największy wpływ na Taneyeva miały zajęcia w klasach N.G. Rubinstein (fortepian) i P.I. Czajkowski (oprzyrządowanie, kompozycja). Zajmował się działalnością koncertową (pierwszy wykonawca większości utworów fortepianowych Czajkowskiego, wykonywany ze skrzypkiem L.S. Auerem, brał udział w wykonywaniu własnych kompozycji kameralnych w Rosji, Niemczech i Czechach). Od 1878 nauczyciel w Konserwatorium Moskiewskim (fortepian, specjalne przedmioty muzyczne i teoretyczne), od 1881 profesor, w 1885-89 dyrektor. Wśród jego uczniów są S.V. Rachmaninow, A.N. Skriabin, NK Medtner, a także postacie sowieckiej kultury muzycznej - Z.P. Paliashvili, R.M. Glier, S.N. Wasilenko, A.N. Aleksandrow, A.B. Goldenweiser, K.N. Igumnow, G.E. Konyus, B.L. Jaworski. Niezwykłe znaczenie mają prace muzyczne i teoretyczne Tanejewa poświęcone problematyce polifonii, wśród których szeroko zakrojone opracowania opublikowane w książkach „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisania” i „Doktryna kanonu”, które stały się podstawą rozwoju muzycznego nauka, wyróżniaj się.

Ogromna wiedza wzmocniła w naturze Taniejewa cechę, która była już w nim w pełni tkwiąca - wysokie wymagania dotyczące jego pracy. Być może z tego powodu powstało wiele wczesnych utworów, takich jak II Symfonia i Koncert fortepianowy, których fragmenty P.I. Czajkowskiego, nie zostały ukończone. Bardzo istotny jest fakt, że S.I. Taneyev jako swoje pierwsze opus wyznaczył kantatę „Jan z Damaszku”, napisaną w 1884 roku. W tym czasie został już profesorem w Konserwatorium Moskiewskim, kontynuując nauczanie P.I. Czajkowski i N.G. Rubinstein, a wkrótce jego dyrektor. Podczas otwarcia pomnika A.S. Puszkina w Moskwie w 1880 r. wykonano napisaną przez niego specjalnie na tę okazję kantatę „Pomnik” (do wierszy Puszkina); był autorem Uwertury na temat rosyjski i innych kompozycji.

Kantata „Jan z Damaszku”, prawdziwe arcydzieło muzyki rosyjskiej, S.I. Taneyev poświęcony pamięci N.G. Rubinsteina. Do czasu powstania kantaty Tanejew był autorem sporej liczby utworów, ale powodzenie wykonania tego utworu skłoniło go do napisania „op. jeden". W muzyce kantaty dostrzegamy wyjątkowe połączenie techniki polifonicznej i natchnionych tekstów romantycznych. Forma zbliżona do koncertu - trzy części: pierwsza i trzecia to fugi, a druga powolna, co można odbierać jako wstęp do fugi finałowej. Przez kantatę przechodzi codzienny temat „Ze świętymi spoczywaj w pokoju”. Kantata „Jan z Damaszku” utorowała drogę do rozwoju nowego gatunku muzycznego w Rosji - świeckiej kantaty liryczno-filozoficznej.

Taneyev miał również swoje zdanie w dziedzinie gatunku operowego. Jego jedyna trylogia operowa Oresteia (libretto A.A. Venksterna wg Ajschylosa) to wyjątkowe w rosyjskiej kulturze muzycznej doświadczenie tłumaczenia starożytnej fabuły, zawartej w majestatycznych, plastycznie surowych obrazach muzycznych. Szczególna oryginalność nadaje utworowi obfitość scen chóralnych. W pierwszym obrazie pierwszego aktu aria Klitajmestry z chórem „Spójrz tutaj” jest radością królowej; pewne intonacje wywołują poczucie duchowego podniesienia. Na drugim obrazie wkroczeniu Agamemnona towarzyszy pochód triumfalny i chór wojowników. W dalszym rozwoju niczym majestatyczne freski wyróżniają się dwa chóry ludowe opłakujące zmarłych. W pierwszej scenie drugiego aktu - duet królowej i Elektry z chórem - muzyczna kulminacja sceny, która budzi grozę. Na trzecim zdjęciu pojawia się chór furii. W trzecim akcie jedną z centralnych scen jest dialog Orestesa z chórem furii. Entuzjastyczny dytyramb rozbrzmiewa w ostatnim chórze, wychwalając mądrość bogini. Opera nawiązuje do tradycji lirycznych tragedii muzycznych K.V. Glitch, który łączy się tutaj z oratorium.

W muzyce Tanejewa, bogatym duchowym świecie człowieka, dramat przeżyć odbija się w sposób uogólniony, w tonach powściągliwych (powolne części cykli – adagio nabierają szczególnego znaczenia). Taneyev unikał gwałtownych, bezpośrednio emocjonalnych wybuchów (stąd znana asceza języka muzycznego). Główne idee wielu kompozycji form głównych (zarówno kantat, opery „Oresteia”, chóru „Wschód słońca”, VI kwartetu smyczkowego, kwartetu fortepianowego, kwintetu fortepianowego itp.) są apoteozą światła, triumf rozumu, afirmacja dobra i sprawiedliwości. W gatunkach związanych ze słowem idea ta jest konkretyzowana w sensie moralnym, etycznym. Ten kierunek twórczości nawiązuje do moralnych poszukiwań ówczesnej literatury rosyjskiej.

Ostatnim dziełem kompozytora była kantata „Po lekturze psalmu” na chór i orkiestrę, poświęcona pamięci jego matki. Podobnie jak „Jan z Damaszku” świadczy o duchowych poszukiwaniach kompozytora, tutaj znalazły odzwierciedlenie jego refleksje na temat wiary. Uważa się, że Tanejew był niewierzący, sam o tym mówił, bo nie chodził do kościoła, ale niewątpliwie interesowała go istota religijnej koncepcji świata i istota chrześcijaństwa. Kantata „Po przeczytaniu psalmu” została napisana do wersetów A.S. Chomiakow, znany kompozytorowi od dzieciństwa, składa się z trzech części (9 numerów), w tym chórów (w tym podwójnych), kwartetów, arii altówkowej i interludium orkiestrowego. Zgodnie z tradycją dawnych mistrzów Taneyev wykorzystuje poszczególne linijki tekstu do tworzenia malowniczych obrazów muzycznych. Pierwszy refren to „Ziemia drży w eterze”. Drugi chór – „A świątynie lśnią złotem”. Najtrudniejsza potrójna fuga do słów „Stworzyłem ziemię”; podwójna fuga przedstawiająca obraz bulgoczącego metalu w trzewiach ziemi „Tam się gotuje i pęka ściśnięte”. Kantata kończy się wspaniałym podwójnym chórem in forma sonatowa z polifoniczną ekspozycją tematów kantaty. Jest napisany słowami wyrażającymi główną ideę kompozycji („Potrzebuję serca czystszego niż złoto // I silnej woli w pracy”). W muzyce kantaty kompozytor włożył całą siłę natchnienia, całą swoją polifoniczną kunszt, jak w swoich najlepszych kompozycjach. Kantata została wykonana po raz pierwszy 11 marca 1915 roku.

Kompozycje chóralne stanowią znaczną część twórczości Taniejewa, są one (pod względem użycia polifonii) nowym słowem w muzyce rosyjskiej. Oprócz wspomnianych już kantat „Jan z Damaszku” i „Po przeczytaniu Psalmu” w twórczości chóralnej Tanejewa znajdują się: wczesna kantata „Postawiłem sobie pomnik”; chóry a cappella, w tym cykl 12 chórów mieszanych do wierszy Y. Polonsky'ego, 16 chórów męskich o różnym składzie do wierszy K. Balmonta. Oddzielne chóry do kompozycji mieszanej: „Wschód słońca”, „Od ziemi do ziemi”, „Alpy” do wierszy F. Tiutczewa, „Gwiazdy” do wierszy A. Chomiakowa. Chóry męskie: A. Khomyakov "Evening Song", A. Fet "Venice at Night", "King Regner's Song" N. Yazykov. Wczesne kompozycje Taneyeva na kompozycję mieszaną: „Serenada”, „Sosna”, „Wenecja nocą” - mogą być również wykonywane przez zespoły wokalne. Niektóre chóry Taneyeva istnieją w rękopisach.

Chesnokov Pavel Grigorievich (1877-1944) - rosyjski dyrygent chóralny, pedagog i kompozytor. W 1895 ukończył Szkołę Synodalną, w 1917 Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji u S.N. Wasilenko (wcześniej pobierał lekcje od S.I. Taneeva i M.M. Ippolitova-Ivanova). Po ukończeniu Szkoły Synodalnej pracował jako nauczyciel śpiewu w szkoły podstawowe i średnie instytucje edukacyjne. Równolegle z pracą pedagogiczną Czesnokow kontynuował intensywną działalność wykonawczą z różnymi chórami. Kierował II Chórem Państwowym, Kaplicą Chóralną Filharmonii Moskiewskiej oraz chórami amatorskimi. Wykładał w latach 1895-1920 w Szkole Synodalnej (Akademia Chórów Ludowych), w latach 1920-44 w Konserwatorium Moskiewskim (profesor od 1921), gdzie razem z A. Kastalskim, N. Danilinem, A. Aleksandrowem i A. Nikolsky stworzył wydział dyrygentury chóralnej. Czesnokow opracował i prowadził kursy studiów chóralnych i metod pracy z chórem. W klasie dyrygentury chóralnej uczył: I. Litsvenko, G. Luzenina, A. Pietrowskiego, A. Pokrowskiego, S. Popowa, A. Chazanowa i innych.

Chóry pod dyrekcją Czesnokowa wyróżniały się znakomitym zespołem, formacją, subtelność wykonania; sensowność, kalkulację połączono ze szczerością, smakiem, głębokim wniknięciem w intencję autora. Czesnokow był zwolennikiem koncertujących dyrygentów i wielokrotnie przygotowywał (na niewielką liczbę prób) koncerty chóralne z różnymi zespołami.

Założyciel rosyjskich chóralnych studiów krajowych i autor pierwszego rosyjskiego kapitalistycznego dzieła o chórologii, które ukazało się w 1940 r. pod tytułem „Chór i jego kierownictwo” – pierwszego szczegółowego i pogłębionego opracowania w sowieckiej i światowej literaturze chóralnej, gdzie rozwinięto teoretyczne problemy sztuki chóralnej, uogólniając wykonawstwo i doświadczenie pedagogiczne autor. Mimo pewnych niedociągnięć (wskazywanych przez redakcje w kolejnych wydaniach) książka pozostaje jednym z najważniejszych dzieł w dziedzinie chóralistyki (na uwagę zasługuje zwłaszcza cytowana „Rada dla młodych dyrygentów” Chesnokova).

Kompozytor doskonale znał możliwości ludzkiego głosu i dzięki temu stał się wybitnym mistrzem muzyka chóralna a cappella. Kompozytor uważał, że chór bez akompaniamentu jest najdoskonalszym instrumentem i ma ogromne możliwości artystyczne i wykonawcze. Czesnokow dokonał szeregu spektakularnych aranżacji koncertowych na chór z solistami. Często chór występuje w nich jako akompaniator, naśladując akompaniament instrumentalny („Rów”, „O, jesteś moim baldachimem, baldachimem”, “Sam zasadziłem ogród”). W sumie napisał ponad sześćdziesiąt utworów a cappella na chór mieszany. Zwykle treść jego prac. to samozadowolenie kontemplacyjne postrzeganie natury („Świt migocze”, „Sierpień”, „Noc”, „W zimie”, „Alpy” - najbardziej typowe dzieło dla świeckiego dzieła chóralnego Chesnokowa). Nieco inna postać „Dubinushka”, ale tutaj Chesnokov łagodzi społecznie zaakcentowany tekst L. Trefoleva.

Niektóre chóry są napisane w duchu ludowym: „Las” (wiersze A. Kolcowa), „Za rzeką dla postu”, „Kwiat nie więdnie na polu” (wiersze A. Ostrowskiego). Czesnokow wykonał szereg złożonych, koncertowych aranżacji rosyjskich pieśni ludowych („Hej, chodźmy”, „Była brzoza na polu”, „Och, brzoza”), często w nich uczestniczą soliści („Było dziecko”, „Lucynuszka i pałka”) . Chóry Czesnokowa są z reguły dostępne dla wysoko wykwalifikowanych zespołów. Jego najlepsze pisma są powszechne w praktyce pedagogicznej.

Dla chóru uczennic żeńskich szkół z internatem, w których nauczał do 1917 r., powstało ponad 20 kompozycji ze szczegółowym towarzyszeniem fortepianu. Wśród nich są rozbudowane chóry o treści dramatycznej („Pasek nieskompresowany” N. Niekrasowa, „Liście” F. Tiutczewa), miniatury chóralne („Słońce, słońce wschodzi” A. Fiodorowa, „Lotus” G. Heinego ) i chóry liryczne, malujące obrazy natury („Spring Rolls” G. Heine, „Green Noise” N. Niekrasova, „Dawn in the Morning” S. Wanderera, „Jabłoń” S. Potresova). Do jego kompozycji należy także opera „Ziemia i niebo”, muzyka do sztuki A. Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Te jego dzieła cieszyły się dużą popularnością (choć autor nie uniknął zarzutów „romantyzmu”).

Pavel Grigoryevich Chenokov to wybitny regent kościelny i duchowy kompozytor. Wśród dzieł duchowych wyróżniają się kompozycje cykliczne: dwie „Liturgia”, „Liturgia śpiewu prostego”, „Całonocne nabożeństwo śpiewu prostego”, dwie „Panikhida”, „Wesele”, cykl chóralny „W dniach bitwy”, „Godziny wielkanocne”. W sumie stworzył ponad 400 chórów duchowych różnych gatunków, najbardziej znane i najczęściej wykonywane to „Angel Cries”, „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona”, „Under Your Grace”, „The Prudent Robber” (dwie opcje: tenor solo i chór męski, baryton solo i chór mieszany), koncerty z sopranem solo, alt, tenor, bas, bas oktawista. W praktyce kliros jego aranżacje męskich kompozycji jego utworów i dzieł innych kompozytorów są powszechne.

Czesnokow jest jednym z kompozytorów „nowej szkoły moskiewskiej” lub nowego kierunku w rosyjskiej muzyce kościelnej – unikalnego zjawiska w kulturze narodowej i światowej. Przyjęło się nazywać „nowym kierunkiem” twórczość dość licznego grona kompozytorów, powstających głównie w okresie od połowy lat 90. do początku lat 20. XX wieku. Wyrażenie „szkoła moskiewska” jest często używane w odniesieniu do „nowego kierunku”, ze względu na fakt, że największymi przedstawicielami tego kierunku byli Moskali. Prekursorami „nowego kierunku” są Czajkowski i Rimski-Korsakow, których pierwsze kompozycje duchowe pojawiły się pod koniec lat 70. XIX wieku. Organizatorem i ideowym inspiratorem kierunku był wybitny nauczyciel, naukowiec, badacz starożytnych rosyjskich pieśni kościelnych - Stepan Wasiljewicz Smoleński. Kompozytorom, których utwory należą do „nowego kierunku”, z wyjątkiem P.G. Chesnokov, w tym S.V. Rachmaninow, A.T. Greczaninow, AD Kastalsky, A.V. Nikolski, Wiktor Kalinnikow, N.N. Czerepnin, Św. Panchenko, a także M.M. Ippolitow-Iwanow, V.I. Rebikow, K.N. Szwedow, N.S. Golovanov, D.V. Alemanow.

Charakterystycznymi cechami stylu są: wykorzystanie metod ludowego myślenia muzycznego i doświadczenia rosyjskiej narodowej szkoły kompozytorskiej w kompozycji cerkiewno-muzycznej, interpretacja dawnych śpiewów nie jako materiału do harmonizacji, ale jako tematu muzycznego, który stał się podstawą do swobodnego komponowania.

kompozytor chóralny Taneyev Garschinov

Pavel Chesnokov (1877–1944) także pisał muzykę świecką, ale zasłynął przede wszystkim jako kompozytor cerkiewny.

W ubiegłym roku rosyjscy melomani obchodzili 135. rocznicę jego urodzin, a w 2014 roku przypadnie 70. rocznica jego śmierci. Od drugiego wieku jego muzyka inspiruje dusze i rozbudza serca, a jego encyklopedyczne dzieło „Chór i jego kierownictwo” jest nadal podręcznikiem dla dyrygentów chórów. Więc zapoznaj się - Pavel Grigorievich Chesnokov

Dziedziczny regent

Przyszły kompozytor urodził się w 1877 r. we wsi Iwanowskie, powiat Zvenigorod, obwód moskiewski, w rodzinie miejscowego kierownika chóru, dyrygenta chóru kościelnego. Pan nagrodził chłopca dźwięcznym głosem i ucho do muzyki, dzięki czemu jego śpiewanie „posłuszeństwa” pod okiem ojca rozpoczęło się w samym młodym wieku. W wieku siedmiu lat Paweł wstąpił do Moskiewskiej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, gdzie jego mentorami byli wielcy dyrygenci chórów V.S. Orłow i S.V. Smoleński.

Po ukończeniu college'u ze złotym medalem w 1895 r. młody regent pracuje w kościołach w Moskwie, udziela lekcji śpiewu w gimnazjach i internatach dla kobiet, a po drodze studiuje kompozycję u mistrza polifonii S.I. Tanejew, kto długie lata był profesorem i dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Czesnokow od około dziesięciu lat uczy dyrygentury chóralnej w Szkole Synodalnej, pełniąc jednocześnie funkcję zastępcy regenta Chór synodalny, później prowadzi kaplicę Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Pod przewodnictwem Pawła Grigorjewicza chór w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce stał się jednym z najlepszych kolektywów w Moskwie: „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru Czesnokowa” – wspominał. najstarszy moskiewski regent N.S. Daniłow. W 1913 r. entuzjastycznie pisało o tym pismo „Sprawy chóralne i regencyjne” koncerty rocznicowe poświęcony 10-leciu kreatywna praca słynny mistrz: „P.G. Chesnokov to wspaniały wirtuoz dyrygowania chórem i najwybitniejszy artysta. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo.

...Wszystkie odcienie podane są w taki sposób, że wymaga wewnętrznego odczucia i muzycznego piękna każdego z nich wykonywana praca».

Kościół Zmartwychwstania Słowa na Uspieńskim Wrazzeku, gdzie wiosną 1944 r.
słynny regent P.G. Czesnokow

Od początku XX wieku Paweł Czesnokow stał się uznanym autorem muzyki sakralnej. Często podróżuje po kraju, występując na koncertach jako dyrygent, biorąc udział w różnych kursach regencji i kongresach.

Powszechna sława w kręgach śpiewaczych nie przeszkodziła muzykowi w kontynuowaniu nauki: w 1917 roku 40-letni kompozytor i dyrygent otrzymał dyplom i srebrny medal Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w klasie legendarnego M.M. Ippolitow-Iwanow.

„Chór i Dyrekcja”

Rewolucja znalazła kompozytora u szczytu sławy, w kwiecie wieku. Autor wielu kompozycji duchowych i muzycznych, kierownik chóru, który miał zaszczyt uczestniczyć ze swoim chórem w intronizacji patriarchy Moskwy i Wszechrusi Tichona w 1917 roku - całe życie i twórczość Czesnokowa były nierozerwalnie związane z Kościołem. Wydarzenia październikowe przełożyły się na kartę dziejów prawosławnej Rosji, a w nowym, ateistycznym rozdziale praca wybitnego mistrza stała się niepotrzebna i niedopuszczalna.

Po raz pierwszy po rewolucji w niektórych miejscach wciąż słychać dzieła Pawła Czesnokowa, ale z biegiem lat prześladowania sług Kościoła tylko się nasilają. Twórczość kompozytora zastępuje wymuszone milczenie. Myśli o emigracji niewątpliwie nawiedziły Czesnokowa, zwłaszcza po przeprowadzce jego młodszego brata Aleksandra do Paryża, ale Paweł Grigoriewicz jako prawdziwie narodowy artysta pozostał w Moskwie.

Od 1920 do końca życia Czesnokow uczył dyrygentury chóralnej i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim (od 1921 był profesorem), do którego został zaproszony przez kompozytora M.M. Ippolitow-Iwanow. Ponadto prowadzi kilka grup amatorskich i zawodowych, pracuje jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj ZSRR oraz kieruje chórem Filharmonii Moskiewskiej.

W tym samym czasie mistrz pracował w tym czasie nad książką „Chór i jego kierownictwo” – najważniejszą pracą teoretyczną swojego życia. „Usiadłem do napisania dużej książki, ponieważ pracując przez dwadzieścia lat w dziedzinie mojego ulubionego utworu chóralnego, zdałem sobie sprawę, że w naszej sztuce nie ma nauki i wpadłem na śmiały pomysł - tworzyć, jeśli nie nauki, to przynajmniej prawdziwy i solidny fundament” – wyjaśnił. Książka nie była publikowana przez długi czas - kompozycja muzyki sakralnej i dzieło regenta, autorowi wyraźnie nie wybaczono! - i dopiero w 1940 roku jego badania podstawowe ujrzały wreszcie światło dzienne. Zbiór natychmiast stał się bibliograficznym rarytasem: gdy się wyczerpał, cały nakład wyprzedał się w ciągu kilku godzin.

Ostatnie lata życia mistrza były pełne nędzy i niedostatku. Kompozytor, którego twórczość ożywiła radość i światło – to na nich zbudowany jest cały kult prawosławny – zmarł wczesną wiosną 1944 roku w wygłodzonej wojną Moskwie. Pogrzeb odbył się w kościele w Zaułek Bryusowa i pochował Pavela Grigorievicha na cmentarzu Vagankovsky.

Pieśń Duszy

Spuścizna Czesnokowa, którego imię nosi obok takich luminarzy, jak Rachmaninow i Czajkowski, obejmuje około pięciuset utworów chóralnych. Około jedna piąta z nich to muzyka świecka: adaptacje pieśni ludowych, chórów i romansów na podstawie wierszy poetów rosyjskich oraz piosenki dla dzieci. Ale główną częścią jego twórczości są dzieła duchowe: pieśni autorskie i transkrypcje tradycyjnych pieśni prawosławnych. Wśród nich są kompletne cykle Liturgii i Całonocnej Wigilii, opusy „Chwała Imieniowi Pańskiemu”, „Wielka Chwała”, „Najświętszej Pani” i inne kompozycje wchodzące w skład złotego funduszu musicalu kościelnego kultura. Oprócz hymnów kompozytor skomponował ekfonetykę (czytanie śpiewu, jeden ze sposobów wypowiadania tekstów Pisma Świętego, nieprzeznaczonych do śpiewu), a także modlitwy i litanie lityczne dla diakona i chóru mieszanego.

Muzyka Czesnokowa jest głęboko narodowa i oryginalna, każda jego melodia pomaga przekazać słowa modlitwy wierzącym sercom. Wyrafinowane harmonie piękna, najgłębsza kolorystyka emocjonalna, szczerość w wyrażaniu uczuć religijnych – niepowtarzalnego stylu jego chóralnego pisania nie da się pomylić z nikim innym. „Ten wybitny kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitwy, na których nasza dusza z łatwością wstępuje na tron ​​Wszechmogącego” – słowa z nekrologu ku pamięci Pawła Czesnokowa, opublikowanego w kwietniowym numerze Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego z 1944 r. , najlepiej charakteryzują wyjątkowy dar największego autora muzyki duchowej XX wieku.

Tak powiedział Czesnokow

Chór to taki zbiór śpiewaków, w brzmieniu którego panuje ściśle zbalansowany zespół, precyzyjnie dobrany system i artystyczne, wyraźnie rozwinięte niuanse.

zły lub dobre relacje regent do śpiewaków i śpiewacy do regenta ma odpowiedni wpływ na wykonanie. W końcu czym jest wydajność? To najbliższa komunia duchowa, całkowite połączenie dusz śpiewaków z duszą regenta. Regentem w momencie występu jest słońce, śpiewakami są kwiaty. Jak kwiaty otwierają się i sięgają do słońca, pochłaniając jego życiodajne promienie, tak śpiewacy w momencie występu otwierają swoje dusze, otrzymując w nich promieniowanie natchnienia regenta i natchnienia.

To interesujące

Polifonia, będąca integralną częścią współczesnej rosyjskiej muzyki sakralnej prawosławnej, przeniknęła do rosyjskiego śpiewu kościelnego dopiero w XVII wieku. A wcześniej, od momentu chrztu Rosji w 988 roku, w naszym kraju odbywało się monofoniczne, czyli unisono wykonanie, które przyszło do nas, podobnie jak samo chrześcijaństwo, z Bizancjum. Śpiew unisono, bogaty i wyrazisty na swój sposób, został nazwany znamenny - od starożytnego słowiańskiego słowa „baner” (znak, z którym nagrano melodię). Wizualnie znaki te przypominały haczyki o różnych kształtach, więc śpiew Znamenny był również nazywany śpiewem haczykowym. Takie nagranie dźwięków nie miało nic wspólnego ze zwykłym notacja muzyczna- ani na zasadzie ewidencjonowania, ani przez wygląd zewnętrzny. Kultura starożytnych manuskryptów śpiewu, która istniała od ponad 500 lat, już dawno popadła w zapomnienie, ale wśród współczesnych muzyków są czasem entuzjaści, którzy wyszukują i rozszyfrowują rzadkie rzemiosło haczykowe, stopniowo przywracając znamenny śpiew do użytku kościelnego.

PG Chesnokov - do 30. rocznicy działalności twórczej

Dziękuję za ortodoksyjną historię,

Za wiarę rodzimej starożytności,

Na spółgłoskę pieśni, chwalebną,

W wizji nadchodzącej wiosny.

Dziękuję za płonący płomień -

Ich modlitwa żyje w ciszy.

Dzięki za całą przyjemność

Nasza entuzjastyczna dusza.

Zapraszamy od wielu lat,

Niech geniusz żyje wiecznie

I Wieczny dla nas, wiele lat,

Śpiewa ku radości Rosji.

Duchowni i parafianie kościoła św. Mikołaja na Arbat

W konstelacji imion sławni kompozytorzy Rosyjska muzyka duchowa ma jedno imię, wielu Rosjan, wymawiając ją, czuje w sercu ciepło i błogość. Ta nazwa nie została przyćmiona przez innych, czasem bardzo znane nazwiska przetrwała próbę najsurowszego wyroku – bezstronnego Trybunału Czasu. To imię - Paweł Grigoriewicz Czesnokow.

Chesnokov urodził się 25 października 1877 r. We wsi Iwanowski, powiat Zvenigorod, gubernia moskiewska. Już w dzieciństwie wykazywał wspaniały głos i jasne zdolności muzyczne. W wieku pięciu lat Paweł zaczął śpiewać w chórze kościelnym, którego dyrygentem był jego ojciec. Pomogło mu to wejść do słynnej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, która stała się kolebką wielu wybitnych postaci rosyjskiej kultury chóralnej. Tutaj jego nauczycielami byli wielcy W.S. Orłow i mądry S.V. Smoleński. Po ukończeniu kolegium ze złotym medalem (w 1895) Czesnokow studiował kompozycję prywatnie u S.I. Tanejew, jednocześnie pracując jako nauczyciel śpiewu chóralnego w żeńskich szkołach z internatem i gimnazjach. W 1903 został kierownikiem chóru w kościele Trójcy Świętej na Pokrowce („na błotach”). Chór ten wkrótce zyskał sławę jednego z najlepszych w Moskwie: „Śpiewakom nie płacono, ale płacono im za przyjęcie do chóru czesnokowa”, wspominał później jeden z moskiewskich regentów.

Przez wiele lat Czesnokow, kontynuując pracę w Moskwie (w tych latach regentował także w kościele Kosmy i Damiana na Placu Skobelewskim), często podróżował po Rosji: prowadził koncerty duchowe, prowadził zajęcia na różnych regencjach i kursy regent-nauczyciel, uczestniczył w pracach zjazdów regencyjnych. To właśnie biznes regencji był główną rzeczą w życiu i pracy słynnego mistrza śpiewu kościelnego. Ale on sam nigdy nie był z siebie zadowolony, dlatego w 1913 roku, znany już wszystkim śpiewającej Rosji, 36-letni kompozytor muzyki sakralnej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Tutaj studiował kompozycję i dyrygenturę pod kierunkiem M.M. Ippolitov-Ivanov i oprzyrządowanie z S.I. Wasilenko. Czterdzieste urodziny Czesnokow obchodził w 1917 roku ukończeniem konserwatorium w klasie kompozycji wolnej (ze srebrnym medalem), mając w swoim dorobku twórczym około 50 opusów muzyki sakralnej i świeckiej. W tym samym roku Czesnokow ze swoim chórem miał zaszczyt uczestniczyć w intronizacji patriarchy Tichona.

Dalsza działalność mistrza była wypełniona bolesnymi próbami znalezienia dla siebie miejsca w nowym, drastycznie zmienionym życiu: dyrygent i kierownik artystyczny różnych chórów moskiewskich (ale przez długi czas nigdzie), nauczyciel szkoły muzycznej i Ludowej Akademia Chóralna (dawna Szkoła Synodalna), profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Do 1931 był regentem w katedrze Chrystusa Zbawiciela, a w 1932 został pierwszym kierownikiem katedry dyrygentury chóralnej w konserwatorium. W 1933 r. ukończono i wydano w 1940 r. (wyprzedano w ciągu kilku godzin) książkę Czesnokowa "Chór i jego kierownictwo" - jedyne ważne dzieło metodologiczne słynnej postaci chóralnej. Jest podsumowaniem wieloletnich, bezcennych doświadczeń samego autora i jego synodalnych kolegów. Dzieło to (choć bez rozdziału poświęconego praktyce regencyjnej usuniętego przez autora na prośbę wydawcy) przez wiele lat pozostawało głównym przewodnikiem kształcenia chórmistrzów domowych. Przez cały ten czas nadal komponował muzykę duchową, jednak nie do wykonania czy publikacji, ale tylko dla siebie.

Najbardziej dramatyczne były ostatnie lata życia kompozytora, cierpienie psychiczne coraz bardziej zagłuszał alkohol. W końcu serce nie mogło tego znieść, a jeden z najbardziej przenikliwych autorów rosyjskiej muzyki sakralnej znalazł swoje miejsce spoczynku na starym moskiewskim cmentarzu Wagankowskiego...

Oceniając wieloaspektowy, oryginalny talent Czesnokowa, współcześni zauważyli w nim wyjątkową kombinację różnych cech, zarówno muzycznych, jak i „wielkiego człowieka”: surowy profesjonalizm i głęboki szacunek dla jego pracy, ogromną muzykalność, genialny talent artystyczny, wspaniałe wyrafinowane ucho i ponadto duchowa czystość, szczerość, głębokie człowieczeństwo i szacunek dla ludzi. I wszystkie te cechy odbijały się w ten czy inny sposób w jego muzyce, tak jak odbijały się w niej jego cechy chórmistrza, dyrygenta i wykonawcy.

Wśród kompozycji Czesnokowa są romanse i piosenki dla dzieci (wystarczy przypomnieć uroczy cykl „Pieśni Galiny”), jest muzyka fortepianowa, a wśród dzieł studenckich - utwory instrumentalne i szkice symfoniczne. Jednak większość opusów została napisana w gatunku muzyki chóralnej: chóry a sarrella iz akompaniamentem, opracowania pieśni ludowych, aranżacje i montaż.Główną częścią jego dziedzictwa jest muzyka sakralna. W nim talent i dusza kompozytora znalazły najdoskonalsze, najgłębsze, najbardziej intymne wcielenie.

Wchodząc do galaktyki kompozytorów tak zwanej nowej moskiewskiej szkoły muzyki kościelnej, Czesnokow jednak wyraźnie się od nich różni. Podobnie jak Kastalsky, który skonstruował specjalny (częściowo spekulatywny) „system ludowo-modalny” i zastosował go w swoich świeckich i duchowych kompozycjach, Czesnokow „zbudował”, a raczej zsyntonizował swój system, zbudowany na łatwo rozpoznawalnych zwrotach melodycznych i harmonicznych rosyjskiego urbanistyki. pieśni i codzienny romans końca XIX wieku. W przeciwieństwie do Greczaninowa, który stworzył szczególny monumentalny styl świątynno-koncertowy muzyki sakralnej, oparty na wokalno-instrumentalnej polifonii pisarstwa orkiestrowego, Czesnokow tworzy nie mniej bogatą polifonię swoich kompozycji wyłącznie na wyjątkowej oryginalności śpiewu głosów a sarella, niepostrzeżenie rozpuszczając w chóralnym brzmieniu kopulaste „echa” akustyki świątyni. W przeciwieństwie do Szwedowa, który swoje kompozycje duchowe nasyca „falbankami” romantycznej harmonii i racjonalnej konstrukcji formy, Czesnokow nigdy nie ulega pokusie komponowania dla zademonstrowania umiejętności autora, ale zawsze podąża za jego liryczną, szczerą, dziecinnie nieco naiwną instynkt muzyczny. W przeciwieństwie do Nikolskiego, który często komplikował styl śpiewu kościelnego, używając jaskrawych, koncertowych, czysto orkiestrowych technik pisania, Czesnokow zawsze zachowuje w czystości unikalny, całkowicie rosyjski styl wokalny i chóralny dźwięczności kościelnej. I przy tym podchodzi do tekstu jak bystry dramaturg, odnajdując w nim monologi, dialogi, linijki, streszczenia i wiele planów scenicznych. Dlatego już w swojej Liturgii op. 15 (1905) odkrył i znakomicie zastosował wszystkie te techniki dramatyczne, które Rachmaninow stosuje w słynnych Nieszporach 10 lat później.

I jest między innymi jedna - podstawowa - cecha pisarstwa wokalno-chóralnego Czesnokowa. Niezależnie od tego, czy śpiewa solista, czy zabrzmi partia chóralna, to stwierdzenie jest zawsze osobiste, tj. w rzeczywistości jest to postać solowa. Melodyjny talent Czesnokowa nie charakteryzuje się szczegółowymi melodiami (z wyjątkiem cytowania codziennych melodii), jego żywiołem jest krótki motyw, rzadziej fraza: albo o charakterze recytatywno-arjotycznym, albo w duchu miejskiej pieśni-romansu. Ale każda melodia wymaga akompaniamentu, a rolę takiego akompaniamentu pełnią wszystkie inne głosy chóralne. Ich zadaniem jest wyruszyć, zinterpretować, przyozdobić melodię piękną harmonią i to właśnie zachwyt nad piękną, „ostrą”, romantycznie wyrafinowaną harmonią jest charakterystyczny dla muzyki Czesnokowa. Wszystkie te cechy świadczą o tym, że muzyka Czesnokowa należy do gatunku liryki – często sentymentalnej, wyrazistej w swej improwizacyjnej i codziennej genezie, osobistej w charakterze wypowiedzi.

Przede wszystkim stwierdzenie to staje się romantycznie poruszone i przekonujące artystycznie, gdy kompozytor wykorzystuje gatunek koncertu, powierzając partię solową osobnemu głosowi. W spuściźnie Czesnokowa znajduje się wiele koncertów chóralnych na wszystkie rodzaje głosów. Na szczególną uwagę zasługuje sześciokoncert opus 40 (1913), który przyniósł autorowi naprawdę nieograniczoną sławę i chwałę (szczególnie dzięki wyjątkowemu koncertowi na bas oktawistę z towarzyszeniem chóru mieszanego). Jednocześnie coraz częściej można zaobserwować w utworach Czesnokowa różnorodne przejawy zasady koncertowej jakości, opartej na maksymalnym rozpoznaniu grupowych możliwości wykonawczych partii wchodzących w skład chóru. Opus 44 – „Główne pieśni całonocnego czuwania” (1913) można w pełni przypisać tego rodzaju dziełom. Znamienne, że oba te opusy, ukończone w roku, w którym ich autor rozpoczął studia w Konserwatorium Moskiewskim, nie tylko świadczą o nowym poziomie warsztatu kompozytorskiego Czesnokowa, ale także świadczą o jego specyficznym stosunku do gatunków muzyki sakralnej, zbudowanej na twórcze połączenie rodzimych tradycji śpiewu kościelnego z najnowszymi osiągnięciami sztuki muzycznej.

Niezwykłą cechą muzyki Czesnokowa jest jej prostota i przystępność, rozpoznawalność i serdeczna bliskość. Zachwyca i uwzniośla, kultywuje smak i koryguje obyczaje, budzi dusze i inspiruje serca. Podążając za ziemią, która ją zrodziła, po długiej i trudnej ścieżce, muzyka ta do dziś brzmi jasno i szczerze. Bo, jak powiedziano w nekrologu ku pamięci kompozytora, zamieszczonym w Dzienniku Patriarchatu Moskiewskiego w kwietniu 1944 r., „nie dążąc do jakichkolwiek efektów zewnętrznych, Czesnokow inspirował słowa próśb modlitewnych i doksologii najprostszymi melodiami, brzmiącymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. (...) Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których dusza nasza z łatwością wstępuje na tron ​​Najwyższego”.

Konstantin NIKITIN

(1877-10-24 ) Miejsce urodzenia Data zgonu Kraj

Imperium Rosyjskie RSFSR ZSRR

Zawody

kompozytor, dyrygent chóru

Paweł Grigoriewicz Czesnokow(12 (24 października) 1877, rejon Zvenigorod, woj. moskiewskie - 14.03.1944) - rosyjski kompozytor, dyrygent chóru, autor szeroko wykonywanych utworów duchowych.

Biografia

Utwory muzyczne

W sumie kompozytor stworzył około pięciuset utworów chóralnych: utwory duchowe i transkrypcje pieśni tradycyjnych (m.in. kilka pełnych cykli liturgii i całonocnego czuwania, nabożeństwo żałobne, cykle „Do Najświętszej Pani”, „Za dni bitwy”, „Do Pana Boga”), aranżacje pieśni ludowych, chóry na wersety rosyjskich poetów. Czesnokow jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego nurtu” w rosyjskiej muzyce sakralnej; typowa dla niego z jednej strony doskonała znajomość pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różne rodzajeśpiew tradycyjny (co jest szczególnie widoczne w jego transkrypcjach pieśni), a z drugiej strony skłonność do dużej otwartości emocjonalnej w wyrażaniu uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstami pieśni czy romansów (szczególnie charakterystyczne dla utworów duchowych na głos solowy z chórem).

Literatura

• Czesnokow P. G. Chór i zarządzanie. Podręcznik dla dyrygentów chóru. Wyd. III - M., 1961
• Dmitriewskaja K. Rosyjska sowiecka muzyka chóralna. Wydanie. 1.- M.: "Kompozytor sowiecki", 1974.- S. 44-69
• Lista opublikowanych dzieł duchowych PG Chesnokov

Spinki do mankietów

Kategorie:

• Osobowości w porządku alfabetycznym
• Muzycy alfabetycznie
• 24 października
• Urodzony w 1877
• Urodzony w dzielnicy Zvenigorod
• Zmarł 14 marca
• Zmarł w 1944 r.
• Zmarły w Moskwie
• Kompozytorzy alfabetycznie
• Regenci Kościoła
• Kompozytorzy duchowi
• Dyrygenci chóralni Rosji
• Dyrygenci chóralni ZSRR

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Chesnokov, Pavel Grigorievich” znajduje się w innych słownikach:

- (1877 1944) rosyjski dyrygent chóralny. W 1895 1916 nauczyciel w Szkole Synodalnej (Akademia Chórów Ludowych), w 1917 22 główny dyrygent Moskiewskiego Chóru Państwowego, w 1922 28 kierownik Kaplicy Moskiewskiej. Autor pierwszego rosyjskiego ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Radziecki dyrygent chóralny, pedagog i kompozytor. W 1895 ukończył Szkołę Synodalną jako dyrygent chórów, w 1917 ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji w klasie S... Wielka radziecka encyklopedia

Czesnokow, Pavel Grigorievich- CHESNOKOV Pavel Grigorievich (1877 1944), dyrygent chóru, kompozytor i pedagog. Lider wielu chórów (kościelnych i świeckich). Jeden z największych przedstawicieli rosyjskiej kultury chóralnej. Około 500 kompozycji na chór; Pierwsza stolica Rosji ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (1877 1944), dyrygent chóralny, regent, kompozytor. W 1895 1916 nauczyciel w Szkole Synodalnej (Akademia Chórów Ludowych), w 1917 22. główny dyrygent Moskiewskiego Chóru Państwowego, w 1922 28. kierownik Kaplicy Moskiewskiej. Autor pierwszego... słownik encyklopedyczny

- (1877, w pobliżu miasta Voskresensk, obwód moskiewski, obecnie miasto Istra, 1944, Moskwa), kompozytor, dyrygent chórów, regent. Z rodziny duchownego. W 1895 ukończył Synodalną Szkołę Śpiewu Kościelnego; w 1895 99 pobierało lekcje kompozycji u S.I. Taneeva, ... ... Moskwa (encyklopedia)

Rodzaj. 1877, umysł. 1944. Dyrygent chóralny. Był głównym dyrygentem Moskiewskiego Chóru Państwowego (1917-22), prowadził Kaplicę Moskiewską (1922-28). Kompozytor utworów muzycznych na chór. Od 1921 profesor w Konserwatorium Moskiewskim... Duży encyklopedia biograficzna

- (24 (12) X 1877 14 III 1944) Rosyjski dyrygent chóralny, kompozytor, regent kościelny, profesor Konserwatorium Moskiewskiego (od 1921). Urodzony 24 października (12, stary styl) października 1877 w pobliżu miasta Wozniesiensk, powiat Zvenigorod ... ... Wikipedia

Grigorievich Rosyjski dyrygent chóru, kompozytor, regent kościoła, profesor Moskiewskiego Konserwatorium Czesnokow, Paweł Wasiliewicz artysta, heraldysta ... Wikipedia

„Do czcigodnego twórcy słodko śpiewającego,
sługa Boży Paweł Grigoriewicz,
wiele lat na chwałę Kościoła
Prawosławny do ciężko pracującego ... ”

/ A. D. Kastalsky, z „Wiele lat do Pawła”
Grigoriewicz Czesnokow” /

"...P. G. Czesnokow pozostawił nam niepowtarzalne próbki wysokiej religijnej inspiracji, które płonęły w nim przez całe życie. Nie dążąc do jakichkolwiek efektów zewnętrznych, Czesnokow inspirował słowa błagań modlitewnych i uwielbienia najprostszymi melodiami, wybrzmiewającymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. Jego muzyka jest obca ziemskim namiętnościom, a ziemska myśl nie wnika w otchłanie prostych i surowych harmonii. Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których nasza dusza z łatwością wstępuje na tron ​​Najwyższego”. Te słowa, wypowiedziane w nekrologu „Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego” w kwietniu 1944 r., były jedynymi, które ten geniusz muzyki chóralnej XX wieku został nagrodzony po śmierci w prasie ogólnopolskiej. Podobnie jak Bach, który wchłonął całą istniejącą przed nim muzykę niemiecką, aby później zbudować okazały budynek, cegła po cegle, niepodlegający rozkładowi, Czesnokow tysiącletnią historię rosyjskiej muzyki kościelnej podsumował tragicznym rokiem z 1917 roku, wznosząc nad światem kopułę cudownej świątyni, mającej na celu oczyszczenie dusz ludzkich. I tak jak wtedy, w XVIII wieku, niewidomi współcześni nie dostrzegali okazałej kreacji, która teraz uderza w naszą wyobraźnię, tak teraz my, stojąc u stóp świątyni, na próżno próbujemy rozróżnić zarysy krzyża na kopule który idzie w chmury. Zrozumienie i docenienie Bacha zajęło dekady, a także wysiłki wielu ludzi; trzeba przebyć równie długą drogę, aby zrozumieć Czesnokowa.

Początków jego twórczości należy szukać we mgle czasu, kiedy w klasztorach i świątyniach półpogańskiej Rosji śpiewano monofoniczne pieśni pochodzące z Grecji i Bizancjum. W tych hymnach żył ściśle ascetyczny duch ascetów z okresu wczesnochrześcijańskiego, przekazywany z pokolenia na pokolenie przez ustną tradycję. Oprócz chorału Znamenny (jednogłosowego) stosowano chorał polifoniczny: chorał detestvennoe, chorał podróżny. Jednocześnie głosy nie korelowały w żaden sposób harmonijnie, każdy szedł swoją drogą, splatając się z innymi w dziwaczny dysonansowy pion (głos środkowy nazywano „ścieżką” - stąd nazwa śpiewu, górny jeden - „góra”, dolna - „dół”). Fakt ten jest ważny dla zrozumienia stylu kompozytora Czesnokowa. Niespieszny i pokojowy bieg wydarzeń został przerwany wkrótce po 1652 r., kiedy część Kościoła, sprzeciwiając się reformom patriarchy Nikona, popadła w schizmę. Chmury coraz bardziej zbierały się nad Cerkwią, a burza nie nadciągała długo - w 1666 roku, po procesie, były patriarcha Nikon został zesłany do odległego klasztoru. To pęknięcie w Kościele przesądziło o losach Rosji na nadchodzące stulecia. Od tego momentu tylko staroobrzędowcy pozostali tym samym śpiewem, dla których czas zatrzymał bieg; jednak w Kościele reformowanym koło historii, które zaczęło się poruszać, zaczęło nabierać rozpędu. Dla śpiewu liturgicznego rozpoczął się pierwszy etap: polsko-ukraiński śpiew partes, pod silnym wpływem Kościoła katolickiego, zaczął nieodparcie wypierać stare śpiewy. Po pierwszym okresie (który trwał do końca panowania cesarzowej Anny Ioannovny (1730–1740)) nastąpił drugi – oznaczał on przybycie do Moskwy Włocha Francesco Arayi w celu „dostosowania” życie muzyczne na podwórku. „Oświecony Zachód” najpierw cienkim strumieniem, potem jako coraz bardziej płynąca rzeka wlewał się do Rosji, aby uczyć sztuki piękne Rosyjscy barbarzyńcy. Głównym apologetą włoskiego stylu w rosyjskiej muzyce kościelnej był uczeń Galuppiego, Dmitrij Bortniański, dyrektor Nadwornej Kaplicy Śpiewającej, pod którego znakiem dominacji minie cały XIX wiek. Po 1816 r. i aż do śmierci (1825 r.) przez dziesięć lat był jedynym, niemal wszechmocnym cenzorem utworów duchowych i muzycznych dopuszczonych do wykonywania w świątyni i dopuszczonych do publikacji. Nie trzeba dodawać, że ta pozycja w znacznym stopniu przyczyniła się do jego ogromnej popularności (oczywiście nie jesteśmy w najmniejszym stopniu skłonni do ograniczania jego aktywności twórczej i talentu kompozytorskiego: napisano i wydano tylko 59 koncertów duchowych, z czego 20 to „dwójka”). Śpiew liturgiczny ponownie podzielony na dwie ścieżki: parafialną i monastyczną. A jeśli w klasztorach za wysokimi murami, pod czujnym okiem hierarchów kościelnych, zachował się śpiew ustawowy, przekazywany w tradycji ustnej przez poprzednie pokolenia nowicjuszy i mnichów, to cierpliwe parafie zamieniły się w sale koncertowe, gdzie , wraz z teatrem, publiczność poszła posłuchać wykonania (należy zauważyć, że często mistrzowskim) tej samej włoskiej muzyki operowej, tylko do tekstów liturgicznych. Oto jak Bułhakow, który był ambasadorem w Konstantynopolu za czasów Katarzyny II, w liście do swojego syna odzwierciedla ówczesne zwyczaje: „Chwalebni śpiewacy Kazakowa, którzy teraz należą do Beketowa, śpiewają w kościele Demetriusza z Tesaloniki w Moskwie . Taki kongres zdarza się, że cały Tverskoy Boulevard jest wyłożony powozami. Ostatnio modlitwy osiągnęły taki bezwstyd, że w kościele wykrzykiwano „upośledzenie” (czyli „brawo”, „bis”). Na szczęście właściciel śpiewaków miał przeczucie, aby wyciągnąć śpiewaków, bez czego osiągnęliby więcej nieprzyzwoitości. Tym samym w świadomości zarówno parafian, jak i samych wykonawców śpiew przestał być częścią nabożeństwa, a stał się po prostu muzyką, wnoszącą przyjemną „różnorodność” do przebiegu nabożeństwa. Chaos wywołany szaleństwem muzycznego śpiewu włoskiego nie mógł trwać długo, gdyż zepsuł podstawy kultu kościelnego. Położyła temu kres władcza ręka generała A.F. Lwowa, który został mianowany w 1837 roku kierownikiem kaplicy dworskiej, a więc wszelkiej muzyki kościelnej (tu nie bierzemy pod uwagę zupełnego braku logiki w sytuacja, w której śpiew w kościele jest integralną częścią nabożeństwa, regulowana była nie przez statut i nawet nie przez hierarchów kościelnych, ale przez świeckich muzyków, którzy mają bardzo mgliste wyobrażenie o genezie śpiewu liturgicznego i nabożeństw jako takich). Z jednej strony Lwów poradził sobie znakomicie ze swoim zadaniem: przez 26 lat swojej działalności na tym stanowisku doprowadził do ujednolicenia całego codziennego (wokalnego) śpiewu, realizując publikację „Użycia prostego śpiewu kościelnego, używanego na Sąd Najwyższy”, który stał się obowiązkowy dla wszystkich kościołów i z którego korzystamy do dziś. Nie bez znaczenia jest dla nas również to, że wyzwolił z prokrustowego łoża symetrycznych metrum i taktów zharmonizowane antyczne śpiewy, do których wpędzała je włoska muzyka oparta na poetyckiej wersyfikacji i tańcu. A jednak Lwów, zastępując włoską polifonię „concerto grosso” surowym niemieckim chorałem, był daleki od uświadomienia sobie, że dawna muzyka rosyjska ma swoje własne, zupełnie inne prawa rozwoju. „Znamenny chant wciąż przypominał ludziom, którzy podjęli się jej harmonizacji, że nie znają jej struktury muzycznej i stosując do niej nową europejską harmonię, nie wiedzą, co robią, i łączą niekompatybilne” (Preobrazhensky, „Kult Śpiewanie"). W ten sposób pod koniec trzeciego okresu śpiew liturgiczny został ponownie wprowadzony w ślepą uliczkę. Wokalna codzienność, tak bogata w melodie w starożytnych księgach liturgicznych, została zredukowana do ośmiu głosów Posługi Codziennej Capelli, a swobodnie komponowany repertuar pod koniec XIX wieku był taki sam jak na początku, plus wydawane utwory lwowskie. samego siebie. Negatywny wpływ miało też odsunięcie samego Kościoła od rozwiązywania problemów śpiewaczych. W niektórych kościołach dyrektorzy chórów, wbrew uwagom biskupów, pozwalali sobie na całkowite zlekceważenie Reguły iw śpiewie kierowali się tylko własnym gustem. Abp Nikanor z Chersonia i Odessy opowiada o swoich wrażeniach po wejściu do administracji diecezji w liście do Prokuratora Generalnego Świętego Synodu K.P. Oto kolejność niewyobrażalnych... Ogólnie rzecz biorąc, w katedrze nie czyta się niczego przed sześcioma psalmami... Wszystkie prokeimy śpiewają w tej samej tonie. Stare, bogate melodie w głosie zostają zapomniane. Ogólnie te nawyki Kaplica dworska katastrofalnie wpływają na całkowicie rosyjski starożytny śpiew ... Regent, niepoważny do punktu bezczelności, nawet zadał mi kilka zniewag, pozostawiając przesadnym włoskim, któremu się sprzeciwiłem ... ”Czajkowski powtarza mu:„ Słychać słodki styl Bortniańskiego ze stolicy do wsi i - niestety! - publiczność to lubi. Potrzebujemy mesjasza, który jednym ciosem zniszczy wszystko stare i pójdzie nową drogą, a nowa droga polega na powrocie do wiekowej starożytności i przekazaniu starożytnych melodii w odpowiedniej harmonii. Jak starożytne melodie powinny być zharmonizowane, nikt jeszcze właściwie nie zdecydował ... ”

Tymczasem w Moskwie, której reformatorskie działania kierowników Chóru Dworskiego nie dotknęły tak bardzo jak Petersburg, stopniowo dojrzewał nowy okres w rozwoju śpiewu liturgicznego. Od XX wieku powstał jako reakcja utalentowanych, wykształconych muzyków rosyjskich na dominację najpierw włoskiej, a potem niemieckiej muzyki kultowej, aw każdym razie nie miał absolutnie nic wspólnego ze starożytnymi korzeniami rosyjskiego śpiewu kościelnego. Centrum nowego kierunku stanowił Chór Synodalny, a także utworzona pod nim Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego. Niezbędnymi przesłankami do tego były: Chór Synodalny odprawiał nabożeństwa z obowiązku w moskiewskiej katedrze Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, gdzie obowiązywał ich własny specjalny statut liturgiczny i zachowano ich obowiązkowe melodie. Mianowany w 1886 roku dyrektorem chóru, V. S. Orłow, uczeń Czajkowskiego, podniósł poziom występów chóru na niespotykane dotąd wyżyny, na zawsze pogrzebając monopol Dworskiej Kaplicy Śpiewaków na wysoce artystyczny śpiew. Dyrektorem Szkoły w tym czasie był S. W. Smoleński (pierwszy i główny nauczyciel Czesnokowa), który stwierdził, że „Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego ma na celu naukę starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego…” On sam, będąc największym teoretykiem w na tym polu, zgromadził (na własne środki) najbogatszą, unikatową bibliotekę rękopisów śpiewaczych.

Teraz możemy być przekonani, że na początku XX wieku grunt był już w pełni przygotowany do pojawienia się w rosyjskiej muzyce kościelnej takiej postaci jak P.G. Czesnokow, który w swojej twórczości połączył wszystko cechy charakteru poprzednie epoki: instrumentalność śpiewu partes, polifonia muzyki włoskiej, surowość i piękno harmonii chorału niemieckiego; Łaskawie połączył to wszystko z głęboką znajomością i wewnętrznym wyczuciem narodowych korzeni starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego, który mógł być dostępny tylko dla szczerego wierzącego.

Przyszły kompozytor urodził się 24 października (12 według starego stylu) października 1877 r. w pobliżu miasta Wozniesiensk, powiat zwienigorodski, gubernia moskiewska, w rodzinie regenta kościelnego. Oprócz Pawła Grigorij Czesnokow miał jeszcze dwóch synów – Aleksieja i Aleksandra (ten ostatni znany był również jako kompozytor duchowy, autor wielu utworów dla chóru, m.in. „Liturgia” op. 8 na chór mieszany). W wieku siedmiu lat chłopiec miał wybitny talent muzyczny i wspaniały głos wokalny: pozwolili mu bez problemu wstąpić do Szkoły Synodalnej, którą ukończył ze złotym medalem w 1895 roku. W liceum Czesnokow uczył się kompozycji w klasie Smoleńskiego; jego pierwsze pisma należą do tego okresu. Po ukończeniu studiów, czując niewystarczającą techniczną gotowość do swobodnej ekspresji twórczej w kompozycji, Czesnokow pobierał prywatne lekcje u S.I. Taneyeva przez cztery lata. W tym czasie kompozytor pracował jako nauczyciel śpiewu chóralnego w gimnazjach i internatach żeńskich, a w 1903 roku został kierownikiem chóru w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce („na Błocie”), który pod jego kierownictwem stał się jeden z najlepszych w Moskwie, pomimo statusu amatora. „Chórzystom nie płacono, ale płacono im za przyjęcie do chóru Chesnokov” – wspominał w 1960 roku jeden z dawnych regentów S. N. Danilov. W czasopiśmie „Choral and Regency Business” w 1913 r. (nr 4) ukazała się recenzja z jubileuszowych (w 10. rocznicę dyrekcji chóru przez Czesnokowa) koncertów chóru, w której autor opisuje swoje wrażenia następująco : "...P. G. Chesnokov to wybitny wirtuoz dyrygowania chórem i najwybitniejszy artysta. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo. Nie ma ochoty zaskakiwać niezwykłym efektem, przygotować coś rzucającego się w oczy, jakiś efektowny kontrast. Wszystkie odcienie podane są w taki sposób, że wymaga wewnętrznego odczucia i muzycznego piękna każdego wykonywanego dzieła. Ponadto Paweł Czesnokow służył jako regent w kościele Kosmy i Damiana na Placu Skobelewskim, a także (1911–1917) wykładał na corocznych letnich kursach regencyjnych w Petersburgu z P. A. Pietrowem (Bojarinow), które nazywano „kursami smoleńskimi” ”, od kontynuacji pracy rozpoczętej przez Smoleńskiego w Moskwie w 1909 roku. Każdego roku, na zakończenie kursu, chór regentów pod dyrekcją Czesnokowa śpiewał liturgię w kościele Zbawiciela na rozlaną krew, gdzie dzieła samego Pawła Grigoriewicza (Cherubim „Starosimonowskaja”, „Raduj się”) , oraz inni autorzy (Czajkowski, Greczaninow, Kastalski, Szwedow) . Po liturgii zawsze podawano panichidę dla Smoleńskiego, w której wykonywano „Panikhidę na tematy dawnych pieśni” samego Smoleńskiego. Czesnokow wielokrotnie podróżował z Moskwy na zaproszenia z miejsc do prowadzenia koncertów duchowych (Charków, Niżny Nowogród itd.). Nie ograniczając się do problemów osobistych, regent Czesnokow aktywnie manifestował się na arenie publicznej, uczestnicząc w pracach wszystkich (z wyjątkiem II) zjazdów regencyjnych, które odegrały znaczącą rolę w podnoszeniu statusu społecznego i poprawie sytuacja finansowa rosyjskich regentów. Pilnie czuwał, aby każdy zjazd rzeczywiście przynosił konkretne rezultaty i nie odstępował od rozwiązania właśnie problemów regencji. Tak więc czasopismo „Choral and Regency Business” (1910, nr 12), pod tytułem „Ci, którzy mają uszy do słuchania - niech słyszą”, opublikował list napisany przez Chesnokov po III kongresie w 1910 roku, w którym są następujące wersy: „... Materialne i społeczne upokorzenie regentów dało początek kongresom regentów. A dwa pierwsze wyraźnie pokazały, co i jak może osiągnąć regent. Ale wtedy pojawili się ci, którzy wstydzili się nazywać regentami i połączyli czysto regencyjny biznes z ogólnym chóralnym. Pojawił się III Zjazd Chóralistów i widzimy, co dał. Na nim wszystko, co związane z regencją zostało starannie wymazane, pominięte... Dlatego nadal jestem przeciwny łączeniu zjazdów regencji ze zjazdami postaci chóralnych. Aktywność regencji biegnie jak czerwona nić przez całość życie kompozytora, pomimo wszelkich przewrotów politycznych i prześladowań. Regent Czesnokow nie myślał o sobie poza kościołem, pozostając wiernym tej nabożeństwu do końca swoich dni.

W 1913 roku, w wieku 36 lat, będąc najsłynniejszym regentem i autorem dzieł duchowych, Czesnokow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego (można tylko podziwiać to nieodparte dążenie do doskonałości, połączone z prawdziwą chrześcijańską pokorą!). Tam studiuje kompozycję i dyrygenturę pod kierunkiem M. M. Ippolitova-Ivanova oraz instrumentację u S. I. Vasilenko. Jak bohater ewangelicznej przypowieści, który za 5 darowanych mu talentów nabył pięć innych talentów, aby podwoić swemu panu to, czym go obdarzył, Czesnokow do 1917 roku, jego czterdziestych urodzin, roku ukończenia konserwatorium. , miał 36 (z 38 napisanych przez niego) dzieł duchowych (w sumie do tego czasu było ich 50 - wraz z muzyką świecką), za sobą dwie dekady niestrudzonej pracy na polu chóralnym i regencyjnym, aktywnej działalności społecznej. Zapewne nieprzypadkowo właśnie w tym roku Czesnokow i jego chór uczestniczyli w intronizacji patriarchy Tichona (pierwszej od zniesienia patriarchatu w 1718 r.), którego piekielna machina nowego ustroju nie zdołała rozbić i których męczeństwo sprawiło, że wszystko, co wcześniej żyła Rosja, odeszło w bezpowrotną przeszłość, a wszystko, czego nie można złamać, zostanie zniszczone. W ten sposób ustała praca letnich kursów regencyjnych, szkoła synodalna została najpierw przekształcona w Akademię Chóralną, a następnie zlikwidowana, kościoły zamykano jeden po drugim, zjazdy regencyjne nie wchodziły w rachubę. Wszyscy, którzy otaczali Czesnokowa, albo emigrowali, albo, tak jak on, pozostawali bez pracy. Jako przykład można przytoczyć A. V. Nikolsky'ego, który podpisując umowę „nie rozpowszechniania swoich kultowych dzieł”, aby nie dopuścić do śmierci swojej rodziny z głodu, pracował w Proletkulcie do 1925 r., komponując nowe „pieśni proletariackie”, choć bardzo podobne do jego dzieł duchowych. Losy N. M. Danilina zostały przerwane, który po upadku błyskotliwej kariery regenta chóru synodalnego (dość przypomnieć sobie słynną podróż do Rzymu z koncertami w Warszawie, Wiedniu, Berlinie, Dreźnie), próbował znaleźć pracę jako chórmistrz Teatru Bolszoj, kierownik chóru dawnej kaplicy podwórzowej, Chóru Państwowego ZSRR, ale nigdzie nie przebywał długo, najwyraźniej kontrast między tym, co wypełniało jego poprzednie życie jako dyrygent kościelny a nowy repertuar chórów sowieckich był zbyt uderzający. Pavel Grigorievich nie był wyjątkiem, który po pięćdziesiątce musiał odbudować swoje życie. Ten okres w życiu kompozytora jest dość wyraźnie odnotowany w prasie sowieckiej. Możemy w nim przeczytać, że P. G. Chesnokov „aktywnie włączył się w prace nad rozwojem sowieckiej kultury chóralnej” (Encyklopedia muzyczna) i „jego działalność staje się w służbie ludu, wypełniona nową treścią” (K. B. Ptitsa). Oznacza to, że w latach 1917-1922. w latach 1922-1923 prowadził II Chór Państwowy. - Moskiewska Kaplica Akademicka. W latach 1931-1933 pracował jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj, a jednocześnie kierował kaplicą Filharmonii Moskiewskiej; od 1917 do 1920 wykładał w Kolegium Muzycznym im. Rewolucji Październikowej.

W 1923 r. przestała istnieć „Akademia Chórów Ludowych”, utworzona w miejsce zlikwidowanej Szkoły Synodalnej. Z kolei zamiast niego zorganizowano pododdział na wydziale instruktorsko-pedagogicznym Konserwatorium Moskiewskiego. Jego początkiem był główny „ideolog” nowego kierunku A. D. Kastalsky (uczył już w konserwatorium, a wielu uważało go nawet za „czerwonego profesora” - jednak niesłusznie) i byli nauczyciele Szkoły Synodalnej, a następnie Chóru Ludowego Akademia A. V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrow. Jednym z nich był PG Chesnokov, który od 1920 r. prowadził klasę chóru i stworzony przez siebie tok studiów chóralnych w konserwatorium. Jak każde nowe przedsięwzięcie (nie wątpimy w jego celowość - w każdym razie nie było innego wyjścia) pododdział wszedł w długi okres reorganizacji i reform: programy, struktura, zmiana nazwy, powstawały i likwidowano chóry, zmienili się ich przywódcy. Czesnokow kierował klasą chórów podwydziału od 1924 do 1926 (w tym samym roku minęła 30. rocznica działalności śpiewu kościelnego Czesnokowa jako kompozytora i kierownika chóru, z tej okazji Kastalsky napisał natchnione wersety, które służą jako epigraf tego artykułu). Gdy w 1932 r. utworzono wydział dyrygentury chóralnej, jej pierwszym kierownikiem był Czesnokow, ale nigdy nie przebywał na takich stanowiskach zbyt długo, ponieważ szły za nim oskarżenia o „kościelnictwo” (a do 1932 r. był regentem w Katedrze Chrystusa Zbawiciela). jak szlak do końca życia. W tych latach Czesnokow pracował nad główną pracą teoretyczną swojego życia - książką "Chór i jego kierownictwo", która została opublikowana w 1940 roku (nakład wyprzedał się w ciągu kilku godzin). Od tego czasu praca była wielokrotnie wznawiana - i całkiem zasłużenie: najlepsza książka, który łączy teorię i praktykę dyrygowania chórem, nikt jeszcze nie napisał. Mimo to wyraźnie odczuwa się w nim wewnętrzne załamanie, jakie nastąpiło w autorze po rewolucji. Zgodnie z pierwotnym planem dzieło to miało podsumować i uogólnić doświadczenie śpiewu kościelnego, które wypełniało życie kompozytora i regenta, ale ze względu na agresywną ateistyczną politykę władz sowieckich (był to czas „bezbożnej piątki”. -plan roczny: do 1943 r. nie było ani jednej świątyni, ani jednego księdza - ale wojna uniemożliwiła) Czesnokow zmuszony był pisać po prostu o chórze; jedynym przykładem z muzyki kościelnej w tej książce jest „Nie odrzucaj mnie na starość” Bieriezowskiego, bez tekstu. Twórczość kompozytora-twórcy dzieł duchowych również dawno się skończyła: ostatnie opusy miały charakter świecki. Po 1917 r., według dostępnych dziś danych, powstało zaledwie 20 utworów sakralnych, z których część została opublikowana, a inne, pozostające w rękopisach, znalazły się w opusach nr 51 i nr 53.

Ostatnie lata życia PG Chesnokova były pełne potrzeb i deprywacji. Oficjalna prasa sowiecka nie mówi nam nic o tych latach - ale kto chce jeszcze raz pamiętać, że jesteśmy winni śmierci głodowej kolejnego rosyjskiego geniusza? W najlepszym razie możemy przeczytać, że stało się to w „trudnych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w kwietniu 1944 r.” (K. B. Ptitsa). Starzy śpiewacy wspominają, że Czesnokow, będąc regentem, nie pojechał z „dużą grupą profesorów” Konserwatorium Moskiewskiego do Nalczyka, a zgubiwszy karty chlebowe, ostatnie dni spędził w kolejkach w piekarni na ulicy Hercena, gdzie w marcu 14, 1944 znaleźli go zamrożone, martwe ciało na zawsze porzucone przez czystą, dziecinnie naiwną duszę. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele na ulicy Bryusovsky (ul. Nezhdanova), a Pavel Grigoryevich Chesnokov znalazł swoje ostatnie miejsce spoczynku na cmentarzu Vagankovsky, gdzie jego prochy spoczywają do dziś.

Ten artykuł nie ma na celu wyczerpującego podsumowania całego życia i twórcza biografia kompozytorem, ale chcielibyśmy, aby każdy muzyk, mając kontakt ze światem duchowym samego Mistrza, ostrożnie i ostrożnie podchodził do interpretacji swoich dzieł, dostrzegając wielkość muzyczny prezent kompozytora i głębię jego ludzkiej pokory.

A.G. Muratow, D.G. Iwanow
1994