W tym artykule opowiemy kilka interesujących faktów z życia Mozarta. Ten kompozytor stał się prawdziwą legendą. Urodził się w 1756, 27 stycznia w Salzburgu. W swoim krótkim życiu kompozytorowi udało się napisać wiele koncertów, oper, symfonii, sonat (łącznie ponad 600 różnych utworów). Dzieło Mozarta jest naprawdę wieloaspektowe i obszerne. W każdym z których pracował, udało mu się osiągnąć bezprecedensowy sukces. Współcześni kompozytorowi mówili, że po mistrzowsku posiadał kilka instrumentów, a także miał niesamowitą pamięć i doskonałe ucho. To jednak dalekie od końca ciekawe fakty z życia Mozarta. Wybraliśmy naszym zdaniem najciekawszych z nich i zapraszamy do zapoznania się z kilkoma szczegółami biografii tego geniusza.

Muzyczne prezenty rodziny Mozartów

Cała rodzina była uzdolniona muzycznie. Na przykład jego ojciec Leopold grał na organach i skrzypcach, a także służył jako kompozytor na dworze arcybiskupa salzburskiego, prowadził chór kościelny. Napisał też książkę o grze na skrzypcach, którą wówczas uważano za jedną z najlepszych. pomoc naukowa na tym instrumencie.

Ten człowiek zaszczepił miłość do muzyki i swoich dzieci: syna, który w wieku trzech lat zaczął grać na klawesynie, a później opanował grę na organach i skrzypcach, oraz córkę, która również doskonale grała na klawesynie i fortepianie.

Z siedmiorga dzieci w rodzinie Mozartów przeżyło tylko dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra.

młody geniusz

Przyjaciel rodziny, Schachtner Johann Andreas, nadworny trębacz salzburski, opowiedział następującą historię, która z pewnością musi znaleźć się w naszej opowieści na ten temat „ Interesujące fakty z życia Mozarta”. Pewnego dnia Leopold Mozart wraz z Shachtnerem przyszedł do jego domu i zobaczył młodego Wolfganga (który miał zaledwie 4 lata) piszącego coś na papierze nutowym. Syn zanurzył nie tylko pióro, ale także swoje palce do atramentu Mozart - młodszy powiedział dorosłym, że pisze koncert.

Mozarta i Bacha

Gdy chłopiec miał około 8 lat, jego talent został wysoko oceniony przez Johanna Christiana Bacha, który był synem słynnego Jana Sebastiana Bacha. Kilkakrotnie grali razem publicznie: Bach rzucił małego geniusza na kolana i wykonywał z nim sonaty na klawesynie. Kilka taktów zagrał Bach, kilka Mozarta. Wydawało się, że za instrumentem stoi jeden muzyk – ten duet zabrzmiał tak harmonijnie. Artyści grali też na cztery ręce i dużo rozmawiali o muzyce.

Przemawianie w okresie Wielkiego Postu

Wolfgang jako dziecko często podróżował do innych krajów. Wyjazdy te były zaaranżowane przez ojca chłopca, aby jego syn dawał koncerty dla publiczności, słuchał znanych muzyków i uczył się czegoś nowego. W Holandii, jednym z krajów, które odwiedzali, podczas postu muzyka była surowo zabroniona. Zrobili jednak wyjątek dla Mozarta. Duchowni dostrzegli dar Boży w jego talencie.

Opera dla cesarza

Józef II zamówił Mozarta operę, gdy chłopiec miał zaledwie 12 lat. Nazywał się „Wyimaginowany prostak” i był przeznaczony dla włoskiej trupy. Młody kompozytor napisał utwór w zaledwie kilka tygodni. Śpiewakom jednak się to nie podobało, więc premiera opery nigdy się nie odbyła.

Kompozytor i masoni

Ciekawe fakty z życia Mozarta związane są nie tylko z jego kariera muzyczna. Ten człowiek, na przykład, został masonem, a nawet wprowadził do loży swojego ojca. Kompozytor skomponował muzykę do wielu rytuałów masońskich, nawet w słynnej operze „Czarodziejski flet” brzmi temat tej części.

Mozart i Salieri

Kiedyś bohater naszej opowieści postanowił oszukać Salieriego. Powiedział swojemu przyjacielowi, że stworzył coś takiego dla clavier, czego żadna osoba na świecie, poza samym Mozartem, nie jest w stanie wykonać. Salieri, patrząc na nuty, wykrzyknął, że młody muzyk też nie byłby w stanie tego zrobić, bo obie ręce musiałyby wykonywać najtrudniejsze fragmenty, a poza tym na przeciwległych końcach klawiatury. W tym samym czasie musisz zrobić jeszcze kilka notatek w środku. Nawet jeśli grasz nogą, to i tak nie da się wykonać napisanego utworu, ponieważ tempo utworu jest zbyt szybkie. Mozart roześmiał się całkiem zadowolony. Usiadł przy clavier i wykonał tę pracę dokładnie tak, jak wskazano w notatkach. A trudne notatki robił nos!

Konstancja, żona Mozarta

Zarabiając przyzwoite opłaty za swoją pracę, mimo to Mozart, którego biografia bywa sprzeczna, często był zmuszony pożyczać pieniądze od swoich przyjaciół. Na przykład, otrzymawszy tysiąc guldenów (wtedy fantastyczną kwotę) za występ na jednym z koncertów, przez dwa tygodnie był bez pieniędzy. Przyjaciel Mozarta, którego kompozytor próbował pożyczyć, zauważył ze zdziwieniem, że geniusz muzyczny nie ma ani stajni, ani zamku, ani gromadki dzieci, ani drogiej kochanki. "Po co ci pieniądze?" - on zapytał. Mozart odpowiedział, że ma żonę Constance. „Ona jest moim stadem koni pełnej krwi, moim zamkiem, moją gromadą dzieci, moją panią” – powiedział kompozytor.

Kompleksowy koncert

Mozart, którego biografia, jak wszystkie cudowne dzieci, od dzieciństwa naznaczona była faktami świadczącymi o wyjątkowym talencie, swój pierwszy koncert napisał w wieku czterech lat. To był kawałek na clavier. Był tak złożony, że żaden europejski wirtuoz nie byłby w stanie go wykonać. Kiedy ojciec zabrał chłopcu jeszcze niedokończoną płytę, wyjaśniając, że tak trudnego koncertu, jego zdaniem, nie można zagrać, Mozart odpowiedział, że to wszystko bzdury. W końcu nawet dziecko może to zrobić. On na przykład.

Mozart bawi się z kotem

Cały młody geniusz był sukcesją lekcje muzyki i przemówienia. W różnych częściach Europy na licznych koncertach cudowne dziecko bawiło publiczność z wyższych sfer: grał na clavier z zamkniętymi oczami. Ojciec zakrył twarz dziecka chusteczką. Zamknęli też klawiaturę, ale młody geniusz wciąż radził sobie z grą. Twórczość Mozarta była podziwiana przez wszystkich. Na jednym z koncertów tego kompozytora na scenie pojawił się kot. Potem Mozart przestał grać i rzucił się do niej z całych sił. Zapominając o słuchaczach, zaczął bawić się tym zwierzęciem. Na płacz ojca młody geniusz odpowiedział, że klawesyn i tak nigdzie nie pójdzie, a kot odejdzie teraz.

Historia Marii Antoniny

Po wykonaniu małego Mozarta (kompozytora, o którym mowa) w cesarskim pałacu, młoda księżna Maria Antonina postanowiła pokazać mu swój luksusowy dom. Chłopiec w jednej z sal upadł, ślizgając się na podłodze. Następnie księżna pomogła Mozartowi stanąć na nogi. Zauważył, że księżna była dla niego miła. „Być może wyjdę za ciebie”, powiedział muzyk. Dziewczyna powiedziała o tym matce. Cesarzowa z uśmiechem zapytała małego „pana młodego”, dlaczego to powiedział. Mozart odpowiedział: „Z wdzięczności”.

Spotkanie Mozarta z Goethem

Kiedyś siedmioletni Mozart koncertował we Frankfurcie nad Menem. Po przedstawieniu podszedł do niego 14-latek. Pochwalił swoją grę, mówiąc, że nigdy nie nauczyłby się takiej umiejętności, ponieważ jest bardzo trudna. Młody Wolfgang był zaskoczony i zapytał go, czy próbował pisać muzykę. Rozmówca odpowiedział, że nie, ponieważ przychodzą mu na myśl tylko wiersze. Potem Mozart odparł: „Pisanie poezji musi być bardzo trudne?” Chłopiec odpowiedział, że wręcz przeciwnie, było bardzo łatwo. Rozmówcą Mozarta był Goethe.

Przyczyna śmierci kompozytora

Przyczyny śmierci tego największego kompozytora wciąż budzą kontrowersje i pytania. Raport medyczny wskazywał, że Wolfgang zmarł na gorączkę reumatyczną, która mogła być powikłana przez ostrą nerkę lub jednak niektórzy historycy sztuki uważają, że został otruty przez swojego rywala. Ale tak naprawdę nie ma zbyt wielu powodów, by sądzić, że między tymi dwoma ludźmi była wrogość. Mimo to w 1997 roku, 200 lat po śmierci Wolfganga, Salieri został osądzony w Mediolanie. Badaczy twórczości tych dwóch muzyków, a także lekarzy przesłuchał sędzia, który następnie orzekł, że Salieri nie jest winny śmierci słynnego kompozytora.

Jak pochowano Mozarta?

Kompozytor, mimo wszystkich swoich zasług i największego talentu, został pochowany jak nędzarz. Szczątki Mozarta zostały złożone we wspólnym grobie wraz z kilkoma innymi trumnami. Dokładne miejsce pochówku nie jest jeszcze znane. Nagrobki i płyty w tym czasie umieszczano w pobliżu murów cmentarza, a nie na grobie. W dniu pogrzebu żaden z jego krewnych nie dotarł na cmentarz kompozytora. Nie mogła pożegnać się z mężem i chorą wdową po Mozarcie. Dopiero przed bramami miasta goście pożegnali tak wielkiego kompozytora jak Wolfgang Amadeusz Mozart.

Ciekawe fakty z życia tego człowieka na tym się nie kończą. Jest ich sporo. Niektóre z nich miały miejsce w rzeczywistości, inne są na poły legendarne. Ciekawe rzeczy dotyczące Mozarta są interesujące nie tylko dla profesjonalnych muzyków i fanów jego twórczości. Geniusze zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem. Życie Mozarta było krótkie. Urodził się w 1756, zmarł w 1791, czyli w wieku 35 lat. Ale w tym czasie geniuszowi udało się stworzyć wiele nieśmiertelnych dzieł, które znacznie przeżyły ich autora, którym jest Mozart. Fortepian, skrzypce, klarnet, flet – na wszystkie te instrumenty kompozytor stworzył wiele utworów, które do dziś są wykonywane i entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność.

Lew Gunin

ŻYCIE MOZARTA I JEGO TAJEMNICE

CZĘŚĆ PIERWSZA

(KONTYNUACJA)

BIOGRAFIA

Urodzony: 27 stycznia 1756 r. Miejsce urodzenia: Salzburg (Austria). Na chrzcie otrzymał imiona Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Matka - Maria Anna Pertl. Ojciec - Leopold Mozart (1719-1787), wybitny kompozytor, pedagog i teoretyk. Jeszcze przed narodzinami Wolfganga, w 1743 roku, Leopold otrzymał miejsce jako skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Maria Anna i Leopold mieli siedmioro dzieci. Być może wszyscy mieli wyraźne zdolności muzyczne. Potworna śmiertelność niemowląt w tamtych czasach wynosiła pięć. Ocalały tylko dwie: Maria Anna (Nannerl) i jej młodszy brat Wolfgang. Obaj obdarzeni są niezwykłym talentem muzycznym. Podobnie jak Johann Sebastian Bach jego wybitni synowie, Leopold Mozart zaczął uczyć muzyki swojego syna i córkę od najmłodszych lat. Podobnie jak Bach, on sam skomponował w 1759 r. Zeszyt utworów klawesynowych z repertuarem dziecięcym. Talent pedagogiczny Leopolda i błyskotliwe dane jego dzieci zdziałały cuda. Pięcioletni Wolfgang już komponuje proste menuety.

Leopold Mozart, ojciec, matka Wolfganga,
i rodzina Mozarta (po prawej)

Jednak ojciec Mozart był nie tylko silnym nauczycielem, ale także osobą przedsiębiorczą. Syn i córka stali się jego narzędziami rzemieślniczymi. Ojciec postanowił zbić na nich fortunę. Styczeń 1762. Pierwsze spotkanie dwóch cudów (cudownych dzieci): wycieczka do Monachium, dużego, genialnego ośrodka kulturalnego, gdzie graliśmy we trójkę w obecności bawarskiej elektorki. W tym czasie Niemcy były podzielone na wiele małych państw - królestw lub księstw - z których każdym rządził oddzielny monarcha. Decyzja o rozpoczęciu z nią pierwszej zagranicznej trasy koncertowej odzwierciedla przedsiębiorczy talent Leopolda Mozarta. Publiczność w Niemczech nie była tak zepsuta i kapryśna jak austriacka i nie odwracała się od swoich, niemieckich wykonawców. Należy zauważyć, że w Austrii dominowała szkoła włoska. Włochy od wieków były częścią Cesarstwa Austriackiego (Świętego Rzymskiego), podobnie jak Węgry, Czechy (Czechy), Słowacja i inne kraje. Dlatego upodobanie do muzyki włoskiej w żaden sposób nie było sprzeczne z austriackim patriotyzmem. Ponadto preferencje włoscy mistrzowie Niemiecki nie odzwierciedlał represjonowania narodu niemieckiego sztuka muzyczna, ale pragnieniem szlachty odejście od ludu, aby postawić między sobą - a motłochem grającym muzykę na ulicach Wiednia - nieprzenikniony podział. Dopiero po Niemczech, zebrawszy recenzje i rekomendacje, Leopold Mozart z dziećmi objeżdża rodzimą Austrię: we wrześniu 1762 odwiedza Linz i Passau, skąd przybywa Dunajem do Wiednia.

Pałac w Salzburgu

Kościół salzburski

siostra Mozarta, Nannerl

Przychylne przyjęcie w Niemczech i rekomendacje spełniły swoje zadanie: Mozartów potraktowano życzliwie na dworze, wpuszczono ich do pałacu Schonbrunn, dwukrotnie przyjmowała ich sama cesarzowa Maria Teresa. W Pressburgu (jak austriaccy zdobywcy przemianowali słowacką Bratysławę) ponownie płyną wzdłuż Dunaju, gdzie przebywają do Bożego Narodzenia, a przed Wigilią są ponownie w Wiedniu.

W pałacu

Od czerwca 1763 do listopada 1766 Mozartowie koncertowali przez trzy długie lata, podróżując prawie po całej Europie: Monachium, Schwetzingen (letnia rezydencja elektora Palatynatu), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruksela, Berno, Zurych, Genewa , Lyon, Paryż, Londyn. To nie jest pełna trasa ich podróży. We Frankfurcie Wolfgang wykonał swój własny koncert skrzypcowy, a wśród publiczności znalazł się 14-letni Goethe. Przyjęcie na dworze Ludwika XV. Występy w luksusowym Wersalu podczas świąt Bożego Narodzenia, a po nich czułość i entuzjastyczne piski francuskiej arystokracji. Utwory siedmioletniego Mozarta (sonaty na cztery skrzypce) zostały po raz pierwszy opublikowane w Paryżu. Potem Londyn (kwiecień 1764): od ponad roku. Zaledwie kilka dni po ich przybyciu zostali już przyjęci przez króla Jerzego III.

Koncert

Tylko książęta krwi królewskiej mieli zaszczyt komunikować się z monarchami czołowych krajów Europy, a nawet wtedy nie tylko jakimi książętami, ale należącymi (jak prawie wszyscy autokraci europejscy, w tym rosyjscy) do rodu Habsburgów (kolejny element porządek świata ustanowiony przez austriacki dom cesarski). Przy dużym zgromadzeniu publiczności dzieci zademonstrowały swoje fenomenalne zdolności muzyczne, podobnie jak dzieci cyrkowe chodzące po linie. Mieszkający w Londynie Johann Christian Bach, jeden z synów wielkiego J.S. Bacha, widział w Wolfgangu wielkiego geniusza, a nie żywą zabawkę. Doceniany przez londyńskie towarzystwo nie mniej niż Haendel, Johann Christian był naprawdę wybitnym kompozytorem.

Mozart w Londynie (11 lat), portret autorstwa
J. Vander Smissen

W swoim znanym dziele sowiecki muzykolog B. Levik opisuje, jak po rzuceniu Wolfganga na kolana słynny kompozytor grał z nim na cztery ręce lub kolejno wykonywał sonaty klawesynowe. Dziecko i mądry mąż tak subtelnie złapali swój styl, że nawet gdy grali - każdy po kolei po 4-8 taktów, wydawało się, że gra ten sam muzyk. To nie przypadek, że młody kompozytor swoje pierwsze symfonie napisał w Londynie. Pojawiali się pod wpływem osobowości i muzyki oraz lekcji Johanna Christiana Bacha.

Po Londynie, w Hadze (wrzesień 1765), Wolfgang i Nannerl ledwo przeżyli, cierpiąc na ciężkie zapalenie płuc. Chłopiec poszedł na naprawę dopiero w lutym 1766 roku. Mimo to trasa trwa. Nazwy miast migały jak przydrożne słupki. I, jakby konkretnie zgodnie z prawami klasycznej dramaturgii, Monachium ponownie kładzie temu kres, gdzie elektor bawarski ponownie słucha cudownego dziecka, zachwycając się sukcesami, jakie odniósł w tak krótkim czasie. Nie zostali w Salzburgu. We wrześniu 1767 cała rodzina przybyła już do Wiednia. Przerażająca epidemia ospy, która tam szalała, swoją kościstą ręką dotknęła dzieci w Czechach, gdzie wypuściła je dopiero w grudniu. I już w styczniu 1768 roku, nie tracąc czasu, pojawiają się ponownie w Wiedniu, po przyjęciu na dworze. To wtedy brzemienne w skutki intrygi muzyków wiedeńskich zabrzmiały jak motyw przewodni losu, dzięki któremu produkcja pierwszej opery napisanej przez cudowne dziecko” La finta semplice„(„Wyimaginowany prostak”), został udaremniony.

Mozart w 1789 r. Rysunek Doris Stock

Znamienne, że to właśnie w tym okresie, pod koniec lat 60., młody Mozart wytyczył główne kierunki swoich zainteresowań kompozytorskich: spróbował się w gatunkach opery, mszy (wykonywana była jego wielka msza na chór i orkiestrę). na otwarcie kościoła), koncert (na trąbkę), symfonie (K. 45a; wykonywane w Lambach, w klasztorze benedyktynów), sonaty, kwartety. Ten okres twórczości Mozarta wszedł już do klasyfikacji Ludwiga von Koechela (litera K przed numerem seryjnym kompozycji), który periodyzował i podzielił na opusy całą twórczość wielkiego kompozytora; ta klasyfikacja, uzupełniona i przemyślana (największa rewizja - 1964), przetrwała do dziś.

Muzyczne serce Cesarstwo Austriackie niewątpliwie były to Włochy: gdzie wyrafinowany gust, szkoła, kanony i wymagalność przewyższały wszystko, co można było wówczas znaleźć w Europie. To nie przypadek, że ojciec Mozarta opuścił trasę po Włoszech „na przekąskę”, wcześniej umacniając swoją pozycję w innych krajach. A jednak nie był jeszcze pewien, czy zdoła podbić Włochy; dlatego intensywne studia i przygotowania do wyjazdu trwały 11 (!) miesięcy (Salzburg). W sumie Wolfgang przeprowadził się z ojcem przez Alpy 3 razy, spędzając w sumie ponad rok we Włoszech (1769-1771). Mimo wszystkich obaw i sceptycyzmu wycieczka po Włoszech okazała się wspaniałym triumfem. Można było podbić wszystkich: najwyższe kręgi elitarne, naczelne władze, arystokrację w sensie ogólnym, powszechną publiczność, a nawet pretensjonalnych muzyków. Mozartowie zostali przyjęci i potraktowani życzliwie przez papieża Klemensa XIV (8 lipca 1770 r., który przyznał Wolfgangowi Order Złotej Ostrogi) i kardynała, (Erc-) księcia Mediolanu i neapolitańskiego Ferdynanda IV z Neapolu oraz innych władców. Nie mniej ciepło powitali ich miejscowi muzycy. W Mediolanie N. Picchini i Giuseppe Sammartini spotykają się z Wolfgangiem, w Neapolu dyrektorem miejscowej szkoły operowej N. Iommelli, kompozytorami Giuseppe Paisiello i Maio. W Rzymie Mozart słuchał słynnego „ wołanie o zlitowanie się"Allegri, którego zapiski pod groźbą kary zabroniono przepisywać i wyjmować. Wolfgang wychodząc z kościoła zapisał z pamięci całe dzieło. Nikt nie miał tak fenomenalnej muzycznej ("przestrzennej"!) pamięci.

Dom w Salzburgu, w którym urodził się Mozart

Ukoronowaniem sukcesu stały się zamówienia na eseje. W Mediolanie syn Mozarta otrzymał zamówienie na serię oper na sezon karnawałowy. W Bolonii zajmuje się kontrapunktem pod okiem legendarnego nauczyciela – Padre Martiniego i przystępuje do realizacji zamówienia: opery "Mitridate, re di Ponto" („Mitrydates, król Pontu”). Martini nalegał, aby Mozart przeszedł test w słynnej Akademii Filharmonii Bolońskiej. Po egzaminie akademia przyjęła go jako członka. Na święta Nowa Opera pomyślnie przeszedł w Mediolanie. Po którym następuje nowe zamówienie - " Ascanio w Albanii W sierpniu 1771 ojciec i syn pojawiają się w Mediolanie, aby go przygotować. Opera, której premiera odbyła się 17 października, odniosła wielki sukces.

1770. Mozart w Weronie, Włochy (Salieri urodził się niedaleko Werony)

We Włoszech młody Mozart miał świetlaną przyszłość. Ten kraj, jego mentalność, jego atmosfera – najlepiej odpowiadały charakterowi geniuszu Mozarta, jego słonecznej pogodzie ducha, hedonizmowi, otwartemu i życzliwemu charakterowi. Nic dziwnego, że najlepiej to rozumiał jego ojciec. Leopold Mozart stara się za wszelką cenę o miejsce dla swojego syna we Włoszech, starając się go tam zabezpieczyć. Przed zbliżającym się ślubem arcyksięcia Ferdynanda - i uroczystościami z tej okazji w Mediolanie - Leopold uporczywie prosi arcyksięcia, aby przyjął Wolfganga na swoją służbę. Według istniejącej legendy Ferdynand spełnia tę prośbę.

I tu zaczyna się coś absolutnie fantastycznego; przynajmniej niewytłumaczalne.

Kiedy stało się jasne, że – po królewskim liście – Wolfgang nie może znaleźć pracy, miejsca, środków do życia, ojciec i syn niechętnie wrócili do Salzburga, do swojej słodkiej, ale obrzydliwej klatki. Natychmiast nastąpił kolejny dziwny, makabryczny zbieg okoliczności, „witając” ich w ich rodzinnym mieście ponurą kanonadą. 16 grudnia 1771 roku, dokładnie w dniu ich powrotu, umiera ich gorący wielbiciel i dobry patron, książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następca, hrabia Hieronymus Colloredo, nie był potworem przedstawianym w tysiącach szkiców biograficznych. Po pierwsze, Colloredo przyjmuje młodego kompozytora na swoją służbę, zapewniając mu przetrwanie roczną pensją 150 guldenów, co w owym czasie wystarczało Salzburgowi. Po drugie, zamawia mu „dramatyczną serenadę” Il sogno di Scipione„(„ Sen Scypiona ”) o uroczystościach inauguracyjnych (kwiecień 1772); po trzecie, zezwala Wolfgangowi na wyjazd do Mediolanu w celu przygotowania nowej opery” Lucio Silla„(od późnej jesieni 1772 do wiosny 1773).

Wyniszczający dla jego kariery list cesarzowej i śmierć arcybiskupa Zygmunta nie mogły nie wywołać traumy psychicznej, a opera okazała się nie tak udana, jak poprzednie, bez wywołania zwykłej reakcji publicznej; jednak nawet to nie może wyjaśnić całkowitego braku nowych zamówień i dziwnie wrogiego nastawienia. Nie, to wyraźny spisek zorganizowany przeciwko Mozartom na bardzo wysokim poziomie. Ojciec Wolfganga sondował sytuację, apelując o patronat do Wielkiego Księcia Florencji Leopolda, mecenasa i opiekuna sztuki. Reakcja księcia była chłodna, co oznaczało tylko jedno: ktoś ingerował w karierę młodego geniusza we Włoszech. Po kilku kolejnych próbach uzyskania poparcia wyższych środowisk Leopold został zmuszony do opuszczenia tego kraju na zawsze. Trzeci pobyt Mozarta we Włoszech B. Levik nazywa ostatnim stosunkowo jasnym pasmem jego życia.

W stolicy cesarstwa, Wiedniu, powtórzyło się wszystko, co miało miejsce we Włoszech. Głucha czujność rządzących i innych wpływowych osób, czasem przeradzająca się w otwartą wrogość, intryguje w kręgach muzycznych, twardy nacisk. W Salzburgu Mozart znajduje się w sytuacji, którą bez większej przesady można nazwać aresztem domowym. Pozbawiony wszelkiej nadziei, odcięty od dalsza kariera szuka zbawienia i pocieszenia w twórczości, pisząc zaciekle. Kwartety, symfonie (K. 183, 200, 201), kompozycje duchowe, dywersje: gatunkowe „wszystkożerność” – to najwcześniejsze objawy grafomanii. Jak widać, winę za rozwój tej twórczej „choroby” u Mozarta ponosi ci, którzy go prześladowali. Złagodzenie salzburskiego „aresztu domowego” nastąpiło w związku z kompozycją i produkcją nowej opery monachijskiej (na karnawał w 1775 r.) ” La finta giardiniera„(„ Wyimaginowany ogrodnik ”), jeden z najważniejszych kamieni milowych w jego pracy.

Prowincjonalne życie Salzburga i nietolerancja zależnej pozycji przerosły cierpliwość Mozarta. Zrywa z nowym arcybiskupem (ostateczne zerwanie nastąpiło podczas monachijskiej produkcji opery Idomnea w 1781 r.), stając się pierwszym muzykiem w historii, który odrzucił zależne stanowisko. Mówi o arcybiskupie w najostrzejszych słowach, nazywając go szumowiną i innymi przekleństwami, co jest zupełnie niezwykłe w czasach, gdy bariery klasowe i hierarchia społeczna wydawały się niezniszczalne. Warto zauważyć, że zerwanie z arcybiskupem oznaczało początek prób „zerwania z Austrią” w ogóle, tj. odejdź na dobre. Ten zamiar ucieczki za granicę, na emigrację, poparł także Leopold. Jednak ramiona monarchii austriackiej były bardzo długie, wystarczająco długie, aby uniemożliwić Wolfgangowi zdobycie przyczółka w jakiejkolwiek innej stolicy. Stopień determinacji austriackiej dynastii cesarskiej w rozszerzeniu swojej „opieki” nad Mozartem na inne kraje nie był doceniany nawet przez tak bardzo przenikliwą i trzeźwą osobę jak jego ojciec.

We wrześniu 1777 r. Wolfgang wyjechał z matką do Paryża z mocnym zamiarem pozostania tam. Droga tam przebiegała przez landy niemieckie, gdzie okazało się, że Mozart był w niełasce, prawie persona non grata. Elektor monachijski niemal wyzywająco mu odmówił. Po drodze matka i syn zatrzymali się w Mannheim, ważnym ośrodku operowym w Niemczech. I tutaj, na dworze Karla Theodora, Mozart otrzymał demonstracyjną odmowę. Wbrew postawie wyższych kręgów lokalni instrumentaliści i wokaliści ciepło i przyjaźnie przyjęli Mozarta. Ale nie to sprawiło, że został. Zakochał się do szaleństwa w piosenkarce Aloisia Weber. Ważną rolę odegrał jej wspaniały głos (przepiękny sopran koloraturowy) i jasna prezencja sceniczna. Jednak nadzieje na wielką trasę koncertową z nią nie miały się spełnić. Początkowo sympatyzuje z Wolfgangiem, aw styczniu 1778 oboje udają się (incognito) na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Oczywiście pogodna natura młodego geniusza odmawia przyjęcia scenariusza spisku i odpowiedzialności (w „aferze Mozarta”) wszystkich tych drobnych książąt, książąt i księżniczek korony austriackiej. Należy sądzić, że odmowa księżnej Nassau-Weilburg wywarła otrzeźwiający wpływ na pragmatyczną Aloisię i straciła zainteresowanie Mozartem. Chcąc go ożywić, Wolfgang pozwala matce wyjechać do Salzburga, podczas gdy on sam pozostaje. Jednak ojciec, który dowiedział się, że jego dziecko nie pojechało do Paryża w towarzystwie muzyków z Mannheim (jak donosiliśmy), ale błąkało się bez celu po Mannheim w paroksyzmach nieodwzajemnionej miłości, całym swoim ojcowskim autorytetem zmusił syna do natychmiastowego wyjazdu do Paryża z jego matka.

W 1778 r. otrzymał stanowisko nadwornego organisty w Wersalu, pod bezpośrednim patronatem siostry cesarza austriackiego Józefa, Marii Antoniny. Jednak we Francji, z niewyjaśnionych okoliczności, coraz większe wpływy zyskuje brytyjski król Jerzy III, a także cesarzowa Maria Teresa, antagonistka Mozarta. Francuski dwór właśnie oficjalnie wycofał swoje poparcie dla buntu amerykańskich kolonii przeciwko brytyjskiemu królowi.

Mozart podczas pobytu we Francji odwiedza głównie środowiska popierające rewolucję amerykańską. Przez dziesięć dni współpracował z przybyłym z Londynu Johannem Christianem Bachem w rezydencji arystokratycznej rodziny de Noaille, spokrewnionej z markizem de Lafayette, który wyjechał do Ameryki, by walczyć z wojskami brytyjskimi. Jednak wszystkie te okoliczności same w sobie nie mogą wyjaśnić obecności całkowicie nieprzenikalnego muru na drodze do profesjonalnego ustanowienia tak wybitnego muzyka jak Mozart w mieście takim jak Paryż.

Ciekawe, że Mozart antycypuje przyszłą tragedię paryską, o czym świadczą jego listy. Pusty mur, który otaczał go we Włoszech i Niemczech, nieprzenikniony i bezwzględny, odnaleziono także w Paryżu. Wszędzie, gdziekolwiek poszedł Mozart, zostali już ostrzeżeni o jego pojawieniu się i odpowiednio poinstruowani. Zaraz po przybyciu, już w marcu 1778 r., okazało się, że środowiska dworskie są wrogo nastawione. Ani głośny sukces dwóch nowych symfonii Mozarta, ani przyjazd Christiana Bacha z Londynu, który zrobił dla Mozarta wszystko, co w jego mocy i wykorzystał wszystkie swoje koneksje, ani udział innych znanych i wpływowych osobistości nie złamały wrogości. A to mówi tylko jedno: architektura tego muru nie do pokonania narodziła się na najwyższym politycznym Olympusie. Jednak pobyt w Paryżu, oprócz „ziemskiego”, fizycznego nękania, został ubarwiony przez jakieś złowrogie, satanistyczne bachanalia ezoterycznych sił, które napłynęły tu, by oprzeć się błyskotliwemu geniuszowi. Jego czarne kamienie milowe wyznacza łańcuch pozornie niezwiązanych ze sobą ponurych wydarzeń. 3 lipca umiera matka kompozytora, co zbiega się z ogólną apoteozą szalejących sił ciemności. Zło, śmierć, tajemnica, wszystko niepoznawalne i niezrozumiałe nas hipnotyzuje i jak w transie Mozart nie spieszy się z wyjazdem z Paryża, skąd wyrywa go surowy rozkaz ojca.

Przygnębiony, zabity Mozart odwiedza Mannheim, wciąż mając nadzieję na wzajemną miłość Aloisii Weber, jako ostatnią radość życia. Pełna świadomość fakt, że nigdy nie zostanie jego kochanką, zadał mu ostatni okrutny cios, pogrążając go w stan niepohamowanej depresji. Straszliwe błagania, przekleństwa, a nawet groźby ze strony ojca mogły uratować go od pewnej śmierci, wyrwać z Mannheim i sprowadzić do domu, do Salzburga. Takie dramatyczne przeżycia dla kogoś wystarczyłyby, by psychicznie oderwać się od energii i przerwać muzyczną inspirację. Jednak dla Mozarta to właśnie kreatywność staje się jednym z ostatnich połączeń z życiem. Jego talent pogłębia się tak bardzo, stając się niezrównanym geniuszem, że żaden kompozytor jego epoki nie może się z nim równać. Każdy gatunek dotknięty magicznym piórem Mozarta rozkwita wszystkimi kolorami, zaczynając żyć wyższym duchowym, ezoterycznym życiem. Puszkin powiedział o nim cudownie w swojej małej tragedii „Mozart i Salieri”: „Jaka głębia! Jaka odwaga i jaka harmonia!” To właśnie śmiałość myśli najbardziej wyróżnia pisarstwo Mozarta. Porównując stany emocjonalne, psychologię, filozofię muzyki, w żywych środkach przenośnych przewyższał wszystkich. Nie mówiąc już o tym, że był największym melodyjnym. Te lata przynoszą wiele głębokich dzieł kościelnych, takich jak „ Missa solemnis" C-dur i "Msza koronacyjna" (K. 337), opery (" Idomeneo, re di Creta„(„ Idomeneo, król Krety ”) i inne dzieła. W kwietniu 1781 r. Konflikt między Mozartem a arcybiskupem Colloredo przeradza się w skandaliczną osobistą sprzeczkę, po której złożono rezygnację, a 8 czerwca Mozart został upokarzająco ugaszony drzwi.

Po tych burzliwych wydarzeniach doszło do małżeństwa Mozarta z nikim innym jak jego siostrą Aloysią Weber. Poślubia ją wbrew woli ojca, który w dziesiątkach gniewnych listów błaga go, by zerwał z Constanze. Ceremonia zaślubin odbyła się 4 sierpnia 1782 r. w wiedeńskiej katedrze św. Stefana. Małżonkowie z takim samym obrzydzeniem odnoszą się do prowadzenia spraw finansowych, które nie mogą nie wpływać na tragiczny koniec życia; jednak w życiu osobistym Mozart wydaje się być zadowolony z Constanze, a to pobudza jego kreatywność.

Constanza Weber, żona Mozarta

Kiedy Mozart był u boku swoich prześladowców, we własnym domu (Wiedeń), reguły gry uległy zmianie. Pewne postawy nie pozwalały im psuć się w prywatnych kwaterach i do pewnego momentu, jeśli Mozart nie zostaje sam, to na zewnątrz go tolerują, nie ingerując (na razie) w przebieg jego kariery zawodowej. Ponadto Marię Teresę zastąpił na tronie jej syn Józef II, niezwykła osobowość, a Wiedeń ożył z nadzieją na lepszą przyszłość. W lipcu 1782 nowa opera w języku niemieckim "Die Enfhrung aus dem Serail" („Uprowadzenie z seraju”), wystawione w Burgtheater, zrobiło furorę. Mozart staje się ulubieńcem i idolem ludzi. Jego melodie słychać wszędzie: w domach, w kawiarniach i na ulicach. Nawet dworskie kręgi arystokratyczne traktowane są z udawaną przychylnością. Wykonywanie, nauczanie i komponowanie muzyki przynoszą dobre dochody.

Ciekawostką jest, że bilety na jego koncerty (tzw. akademie), dystrybuowane w ramach abonamentu, były nie tylko całkowicie wyprzedane, ale często uzupełniane dodatkowymi miejscami. W 1784 Mozart dał 22 koncerty w ciągu zaledwie sześciu miesięcy. Wszystko to można uznać w warunkach Wiednia, gdzie nie brakowało przedstawień, prawykonań, koncertów, kompozytorów i muzyków, za zjawisko fenomenalnego porządku. Niezwykły sukces jego muzyki instrumentalnej pobudził skomponowanie całej serii koncertów fortepianowych. Żona Mozarta, Constanza, choć najwyraźniej nie była tak świetną śpiewaczką jak Aloisia, to jednak z powodzeniem mogła występować na profesjonalnej scenie. Na przykład w październiku 1783 r. wykonała jedną z partii solowych w najlepszej (być może) najlepszej mszy męża - g-moll (K. 427), napisanej z okazji jego wizyty (do Salzburga) u jego ojca Leopolda i siostry Nannerl . W drodze do Wiednia para zatrzymuje się w Linzu, gdzie Mozart pisze znakomitą Linz Symphony (KV 425).

Nieznany portret Mozarta znaleziony w Rosji

Od 1784 roku między dwoma największymi kompozytorami Austrii: Mozartem i Josephem Haydnem nawiązuje się szczera i bliska przyjaźń. Później młody Beethoven spotyka obie. Podczas występu kwartetów młodego geniusza Haydn zwrócił się do ojca Mozarta, Leopolda, tymi słowami: „Twój syn jest największym kompozytorem, jakiego znam osobiście lub o którym słyszałem”. Cykl sześciu kwartetów, w których wyczuwalny jest wpływ Haydna, zadedykował mu Mozart. Jednak wpływ nie był jednostronny. Musimy porozmawiać o interakcji. Haydn w swoich późniejszych pismach powtórzył ustalenia i cechy pisarstwa swego młodszego współczesnego. Podobnie jak Christian Bach, Haydn był jednym z aniołów stróżów Mozarta, bystrym i życzliwym patronem. Jednak prawdopodobnie to on wciągnął młodego Wolfganga do masonerii, zaraz w roku ich zbliżenia. Masoni składali się z wielu wiedeńskich celebrytów - poetów, artystów, pisarzy, naukowców, osób publicznych, lekarzy, muzyków. Masoneria utorowała sobie szeroką drogę w arystokratycznych kręgach dworskich. Jednak dla Mozarta dołączenie do masonów było kolejną fatalistyczną, śmiertelnie tragiczną okolicznością, prawdopodobnie przybliżającą jego przedwczesną śmierć.

Mozart wziął symbole i motta masońskie za dobrą monetę, nie dlatego, że był tak naiwny, ale dlatego, że mając całą osobowość, chciał, poszukiwany zaakceptować. (W tym czasie murarstwo zostało aktywnie zmiażdżone przez iluminatów i siły stojące za nimi). W środowisku masońskim wszelkimi sposobami starają się powstrzymać takich życzliwych, aby nie dopuścić do oddzielenia formy egzystencji zewnętrznej świty od tajemnych celów i planów przywódców. Propagowanie tych zewnętrznych parafernaliów („wolności, równości, braterstwa”) poprzez wybitne dzieła sztuki jest tym bardziej niebezpieczne dla najbardziej wpływowych lóż masońskich. Zamówić skazanemu człowiekowi requiem za jego własny zgon: to bardzo w stylu masońskich masakr.

Zbieg okoliczności czy nie, ale to właśnie po wejściu Mozarta do masonów wznowiono poprzednie prześladowania. Jego genialna opera Le nozze di Figaro(„Wesele Figara”) – obok „Don Giovanniego” i „Czarodziejskiego fletu” – szczytu jego twórczości operowej – mimo oczywistego sukcesu, został usunięty wkrótce po premierze (1 maja 1786), zastąpiony w „Burgtheater” „nowej opery V. Martiny y Solera” Una cosa rara„(„Rzadka rzecz”). Ale w Pradze sukces tej opery okazał się po prostu oszałamiający, co zbiegło się z politycznymi aspiracjami i przeczuciami mieszkańców Pragi. Szukając niezależności od Cesarstwa Austriackiego, Czesi czuli się w Opera Mozarta, napisana na wątku ocenzurowanej komedii Beaumarchais, powiew świeżego powietrza. Stała się niemal narodową operą czeską. Do jej melodii tańczyły w salach i kawiarniach, rozbrzmiewały na ulicy, na rynku - wszędzie. sam kompozytor dyrygował kilkoma wykonaniami.W styczniu 1787 spędził w Pradze ponad miesiąc z Konstantą, wyznając później, że po Włoszech był to najszczęśliwszy czas w jego życiu. Czechy wywołały na austriackim dworze, a jaki królewski gniew w związku z tym musiał ściągnąć na winowajcę: opera Mozarta.

To Bondini, dyrektor praskiego teatru operowego, zamówił nową operę Don Giovanni. Istnieją sugestie, że fabułę wybrał sam Mozart. Pod imieniem " Don Giovanni„Rozpoczęła swój triumfalny marsz po teatrach operowych świata (premiera w Pradze 29 października 1787 r.). Jednak żaden sukces w Pradze nie mógł naprawić „wiedeńskiego wpadki”, którego ton nadawał film „The Wesele Figara” i celowa (sztuczna) porażka „Don Giovanni” w tym samym Wiedniu (na przyjęciu po przedstawieniu jeden Haydn stanął w obronie opery). Kolejne inne kompozycje Mozarta są blokowane lub nieudane, i jego najbardziej dochodowi uczniowie trafiają do innych nauczycieli (według naszych danych - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, inny). Lata 1786 i 1787 były fatalne, przełomowe w losach kompozytora. Jest całkowicie zmiażdżony i skazany na zagładę, rozszarpany przez intrygi, prześladowania i po prostu ponure okoliczności. Podobnie jak w Paryżu, nie tylko okrutni wrogowie Mozarta, podstępni i bezwzględni, zebrali się, by się z nim rozprawić, ale także „nieziemskie” ciemne siły, które przybyły na krwawą ucztę egzekucji jasnego geniusza, w celu zapewnienia zła i niesprawiedliwości na Ziemia. W maju 1787 umiera ojciec kompozytora, po którego śmierci depresja i przygnębienie stały się stałymi towarzyszami Mozarta. Sarkazm, ironia i ponury pesymizm tkwią w jego myślach do samego końca jego krótkiego życia.

Zdobycie stanowiska nadwornego kompozytora i kapelmistrza cesarza Józefa II niczego nie rozwiązało, zwłaszcza że wysokość pensji podkreślała subtelna trucizna upokorzenia (tylko 800 guldenów rocznie). Cofnięty w kąt Mozart pożycza pieniądze od Michaela Puchberga, członka tej samej loży masońskiej, do której należy. Nie można wrócić duża suma pieniądze dla księcia Lichnowskiego, staje w obliczu procesu, który później przegrywa. Wyjazd do Berlina w celu poprawy spraw finansowych przyniósł tylko nowe długi. Podobnie jak inni królowie, król pruski Fryderyk Wilhelm II nie dał Mozartowi miejsca na dworze. Od 1789 r. pogorszył się stan zdrowia Konstancy, a potem samego Wolfganga, dom i inne mienie, gotowe do pójścia pod młotek, były obciążone hipoteką. Rok później, po śmierci Józefa II, Mozart nie jest nawet pewien, czy pozostanie przy nim pozycja nadwornego kompozytora z jego niewielkimi, ale wciąż stałymi dochodami. Wyjeżdża do Frankfurtu - gdzie odbyła się koronacja cesarza Leopolda - na własny koszt, mając nadzieję, że będzie w zasięgu wzroku, aby nie przegapić chwili. Wykonanie jego koncertu clavier „Koronacja” (K. 537) nie przyniosło jednak pieniędzy nawet na pokrycie kosztów podróży. Nie naprawił sytuacji i nowej opery ” Cosi fan tutte„(Wszyscy tak robią”).

W Wiedniu na pożegnanie Mozart powiedział Haydnowi wyjeżdżającemu do Londynu i swojemu londyńskiemu impresario Zalmonowi, że już nigdy się nie zobaczą. Odprawiając oba, Mozart płakał jak dziecko i powtarzał: „Nie zobaczymy się więcej, nie”. Do śmierci musiał pisać swoje najlepsze prace: „Zauberflota”(„Magiczny flet”), Requiem i kilka partytur symfonicznych.

Operę zamówił dla niego jego długoletni przyjaciel E. Schikaneder, muzyk, pisarz, impresario i aktor, dla jego teatru Fry House. (W tym samym czasie Opera Praska zamówiła mu " La clemenza di Tito"("Miłosierdzie Tytusa"), nad którego stworzeniem i produkcją pracował wspólnie z żoną Konstancją i uczniem Franzem Xaverem Süssmayrem (Franz Xaver Süßmayer); dla jego przygotowania cała trójka jedzie do Pragi. Premiera Czarodziejski flet odbył się w Wiedniu 30 września 1791 r. Ostatnią jego kompozycją instrumentalną był koncert na klarnet i orkiestrę a-moll (K. 622).

Odliczanie dni życia Mozarta opierało się teraz na pracy nad Requiem, które – tak się złożyło – Mozart faktycznie napisał po swojej śmierci. Gość, nieznana osoba, ubrana na szaro, przyszedł do chorego kompozytora i anonimowo zamówił Requiem. Ten epizod wywarł silne wrażenie na wyobraźni pacjenta. Mozart był pewien, że sam komponuje Requiem. Wyczerpany pracował nad partyturą, gorączkowo usiłując dokończyć ją własnymi rękami. Constance, która była leczona w Baden, pospiesznie wróciła do domu, gdy tylko zdała sobie sprawę, jak ciężko chory jest jej mąż. Od 20 listopada 1791 Mozart nie wstawał już z łóżka i pisał muzykę leżąc. W nocy z 4 na 5 grudnia zaczął majaczyć; wyobrażał sobie, że gra na kotłach w umiera irae jego niedokończone Requiem. Około pięciu minut po północy próbował wstać, onomatopeja części kotłów ustami, ale cofnął się, oparł o ścianę i zamarł bez życia.

Mozarta pochowano jak żebraka wśród żebraków w kaplicy św. Stefana. W ostatnią podróż na cmentarz św. Ciało Marka Mozarta odeszło samotnie i zostało pochowane bez honorów, bez świadków, we wspólnym grobie dla ubogich. Później samo położenie tego grobu zostało całkowicie zapomniane. Nie wzniesiono ani krzyża, ani pomnika, ani nawet skromnego nagrobka. Nagrobek, nie materialny, ale duchowy, wzniósł dla swojego wielkiego nauczyciela Süssmayr, który ukończył Requiem, skomponował muzykę i zorkiestrował te bynajmniej fragmenty tekstu, których sam Mozart pominął (część aranżacji wykonał protegowany Mozarta, Josepha Eyblera. W ten sam sposób inni kompozytorzy ukończyli największe kompozycje Schuberta, Musorgskiego, Skriabina i innych geniuszy obdarzonych podobnym losem. Żaden z genialnych koncertów fortepianowych Mozarta, żadna z jego dojrzałych symfonii nie została wydana za jego życia.

Potworna niesprawiedliwość, prześladowania, intrygi i zazdrość: losy najbardziej uskrzydlonych, najjaśniejszych ludzi na grzesznej ziemi i losy wielkiego Mozarta, jak w lustrze, odzwierciedlały losy tysięcy i milionów innych utalentowanych i czystych twórców duch.

Wydaje się, że legenda o otruciu Mozarta narodziła się wśród austriackiej elity politycznej i arystokratycznej jako chęć odwrócenia winy za nieuznanie i śmierć wielkiego kompozytora z permanentnego kryzysu i upadku pod młot bardziej reakcyjnych sił reżimu politycznego, przerzucając go na barki jednostki prywatnej (Salieri). A prawdziwy motyw – przyczyna śmierci Mozarta (polityczny despotyzm (od okrutnej cenzury po narzucanie „dozwolonej” estetyki) jest sztucznie zastępowany przez wyrównanie osobistych rachunków. Nawet gdyby Salieri naprawdę otruł Mozarta, zrobiłby to z rozkazu cesarza Leopolda lub ktoś Jednak bez fizycznego zabicia rywala i przyjaciela Salieri - swoją biurokracją i subtelnymi intrygami - mocno zatruł mu życie.Salieri był dworską zabawką i narzędziem sądu przeciwko Mozartowi. O stopniu jego winy porozmawiamy wcześniej światowy geniusz muzyczny w przyszłości.

Autograf „Wesele Figara”

=============================================

Lew Gunin

ŻYCIE MOZARTA I JEGO TAJEMNICE

CZĘŚĆ PIERWSZA

(ZAKOŃCZENIE)

3. WPŁYWY

Muzyka Leopolda Mozarta, ojca wielkiego kompozytora, często rozbrzmiewa na falach muzycznych stacji radiowych w Montrealu. Jest w bibliotekach i bibliotekach nagrań. Ucho niedoświadczonego słuchacza nietrudno pomylić go z muzyką jego znakomitego syna. Profesjonalny muzyk od razu rozumie, że to nie Wolfgang Amadeus, choć trudno od razu powiedzieć, czego „brakuje” w muzyce Mozarta Ojca. Zapewne jasna melodia, dążenie, błyskotliwość i odwaga myśli równa „Mozartowi”. Dzieła Leopolda Mozarta są „zbyt” akademickie i „poprawne”, choć mają też świeże, wszechstronne wrażenie. Uderza silny wpływ Haydna. Jedno jest jasne: dojrzały syn Mozarta to ten sam Leopold Mozart-ojciec, tylko pogłębiony, rozbudowany, uszlachetniony i celowy.

Wpływy Petzolda i Telemanna, Buxtehudego, Schutza i Bürgmüllera można prześledzić poprzez motywy silnej woli i afirmacji życia, często podążając za dźwiękami triady tonicznej. Ulubione warianty kadencji Mozarta są czasami „uzupełniane” typowymi intonacjami telemanowskimi.

Dramaturgia mniejszych symfonii (np. dwie g-moll „nyh”) przywołuje cechy symfonii J. Wahnhala. W Salzburgu Mozart pozostawał pod wpływem Michaela Haydna, brata Josepha, który w dużej mierze podzielał styl tego ostatniego. Mozart nigdy nie pokazuje „usus tyrannus” („kajdany zwyczaju”; wyrażenie Sierowa); łamie każdy kanon, jeśli coś mu przeszkadza w wyrażaniu siebie. Jak lubi mawiać znany muzyk w Montrealu Yuli Turovsky, geniusze rób wszystko "źle". Zauważ, że pompatyczność, triumfalne intonacje i ciężkość nie tylko Haendla, ale także wczesnego przedstawiciela Szkoła Wiedeńska- Gluck - odpycha Mozarta. Podczas pobytu w Paryżu prawie nic nie relacjonował o operach Glucka, choć w całym Paryżu huczała wrogość między Pichinistami a Glucynistami, a dzieła wiedeńskiego klasyka niezmiennie budziły straszne poruszenie. Nie ma wątpliwości, że Mozart nie był pod wpływem austriackiej, ale włoskiej i niemieckiej szkoły operowej i znał arcydzieła Monteverdiego, Belliniego, Donizettiego, Scarlattiego, Picciniego itd. Jednak głównym wzorem studiów i naśladownictwa były dla niego włoskie opery Paisiello (kompozytora neapolitańskiego, który spotkał się m.in. z młodym Wolfgangiem podczas pobytu w Neapolu (1770), później – nadwornego kapelmistrza w Petersburgu pod kierunkiem Katarzyny Wielki: 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (kompozytor nadworny w Petersburgu - od 1787 do 1791) oraz Antonio Salieri (starszy przyjaciel i rywal, konsultant i mentor Mozarta). Co ciekawe, Martin y Soler, muzyk pochodzenia hiszpańskiego, który komponował opery włoskie, kolejny niebezpieczny rywal Mozarta, był także kompozytorem dworskim w Petersburgu. Giovanni Battista Casti, główny librecista Salieriego i rywal głównego librecisty Mozarta, Da Ponte, także mieszkał i pracował przez pewien czas w Rosji, w Petersburgu. W Mannheim Mozart był pod wielkim wrażeniem opery I. Goldenbauera „Günther von Schwarzburg”. Wpływ Glucka nadal istniał, zwłaszcza operowo-chóralny styl tego ostatniego.

Nasycenie utworów Mozarta niemieckim folklor stało się to w dużej mierze dzięki Emanuelowi Schikanederowi, którego Wolfgang poznał pod koniec lat 70. XVIII wieku. "Luffy", wędrowne ludowe zespoły teatralne odwiedziły Salzburg, a jednym z tych teatrów kierował Schikaneder - impresario, aktor, reżyser, muzyk, pisarz i dramaturg. Schikaneder głosił wolność od despotyzmu, narodowości, umiłowania kultury narodowej, wolnomyślicielstwa i przełamywania więzów ortodoksyjnego myślenia z całych sił. To on był partnerem Mozarta w tworzeniu szczytu twórczości operowej Mozarta: Czarodziejskiego Fletu. Schikaneder nie tylko zamówił tę operę, ale stworzył też genialne libretto, bardzo cenione przez Goethego. Estetyka Mozarta i Schikanedera antycypowała Webera i Wagnera i była jak na tamte czasy najbardziej zaawansowana. Shikaneder stał się kolejnym jasnym aniołem stróżem Mozarta w zastępie jego „giermków”.

Elegancki, swobodny styl Christiana Bacha jest wymieniany jako jeden z najsilniejszych wpływów. Jego „mądra”, misterna muzyka, szczerość i szczerość, włoska klarowność i plastyczność nie tylko melodii cantabile, ale też harmonie, smukłe piękno i krystaliczna czystość formy: wszystko to było kontynuowane i rozwijane w kompozycjach Mozarta. Twórczość ojca Johanna Christiana - wielkiego J.S. Bacha - Mozarta zaczął poważnie studiować stosunkowo późno (podobnie jak Haendel). Szczyt duchowej muzyki Wolfganga Amadeusza, jego Requiem – odzwierciedla niewątpliwy wpływ J.S. Bacha. Nie zapominajmy, że Mozart miał znakomitych nauczycieli, najlepszych w tamtych czasach: własnego ojca, Padre Martiniego, Christiana Bacha, Josepha Haydna i innych. To dzięki nim Wolfgang po mistrzowsku opanował kontrapunkt, harmonię, aranżację i inne elementy techniki kompozytorskiej. O wpływie Salieriego porozmawiamy w odpowiednim rozdziale.

w komorze i muzyka symfoniczna czuć większy wpływ wiedeńskich kompozytorów starszego pokolenia, takich jak Wagenseil i Monn. Nie mniej ważny był wpływ włoskich mistrzów – Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico i Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli i inni. Niewątpliwy wpływ na Mozarta miała muzyka włoska, ten bezkresny ocean setek (lub tysięcy?) osobliwych, często bardzo błyskotliwych talentów. Bliskość do jej typowych cech, włoskich poprzedników, współczesnych, a nawet naśladowców (paradoks, ale prawdziwy) jest szczególnie wyczuwalna w clavierowej muzyce geniusza. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa i inni wybitni kompozytorzy clavier mieli wiele wspólnego ze stylem clavier Mozarta. Wnikliwe ucho chwyta także penetracja sfery intonacyjnej mozartowskich intonacji typu słowiańskiego.

Mozartowskie umiłowanie życia, spontaniczność, szczere ciepło, błyskotliwe lub bardzo liryczne przedstawienie głównych tematów, ich jasność, prostota i wokalna melodyjność, złożone podejście do harmonii są związane z muzyką włoską Mozarta. Być może wpływ na Mozarta mieli także francuscy klawesyniści: Rameau, Lully i Couperin. Niewątpliwie wpływy angielskiego kompozytora Purcella w niektórych przerywnikach. Oddzielne miejsca w prace komorowe Mozart „przypomina” Leclerca.

Mozart to paneuropejski fenomen, żywy, wszechstronny, bezpośredni i nieskończony. Dlatego każdy kultura europejska może uważać to za własne.

(koniec pierwszej części )

===============================================

😉 Pozdrowienia dla moich stałych i nowych czytelników! Artykuł „Wolfgang Amadeus Mozart: biografia, fakty” - o głównym Etapy życia Austriacki kompozytor i wirtuoz muzyk, który stworzył ponad 600 utwory muzyczne.

Biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta

Johann Chryzostom Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu. To miasto dopiero w końcu stało się częścią Austrii, a wcześniej było stolicą arcybiskupstwa salzburskiego.

Jego zdolności muzyczne ujawniły się już w wieku 3 lat. Ojciec Wolfganga, Leopold, był skrzypkiem i kompozytorem kaplica dworska. Uczył swojego syna lekcji skrzypiec, organów i klawesynu. Mały kompozytor już w wieku 5 lat komponował małe sztuki. Wkrótce młodym geniuszem zainteresowało się wyższe społeczeństwo.

Portret sześcioletniego Wolfganga w garniturze podarowanym przez cesarzową.

Ojciec Mozarta z 6-letnim synem Wolfgangiem i najstarszą córką Anną (Nannerl) koncertowali w całej Austrii, Niemczech, Holandii, Szwajcarii. Byłem w Paryżu i Londynie.

Utalentowany dzieciak nie tylko zaimponował publiczności swoimi zdolnościami muzycznymi, ale także stworzył z występu cały spektakl. Na przykład bezbłędnie grał z zawiązanymi oczami lub grał na klawiszach przykrytych szmatką.

Początek ścieżki twórczej

Cudowne dziecko skomponowało swój pierwszy koncert w wieku 4 lat! Dzieciak pisał to nie tylko długopisem, ale także maczając palce w atramencie. Ojciec myślał, że jego syn po prostu rysuje, ale kiedy spojrzał na wynik rysowania, zaczął płakać. W końcu to było najbardziej złożona praca, którego nie mogli zagrać nawet dorośli muzycy!

W wieku 17 lat młody wirtuoz stworzył już szereg utworów muzycznych:

• 13 symfonii, 4 opery (Mitrydates, Król Pontu, Lucio Sulla, La bella finta Giardiniera, Sen Scypiona);
• 24 sonety i wiele mniejszych kawałków.

W 1779 Wolfgang został zaproszony na stanowisko organisty dworskiego w rodzinnym Salzburgu.

Rodzina Mozarta. Na ścianie wisi portret matki. Malarz Johann Nepomuk de la Croce, około. 1780

W 1781 muzyk przeniósł się do Wiednia. Musiał żyć w biedzie, mając nawet patronów. Nie przeszkodziło mu to w tworzeniu wielkich dzieł – „Wesela Figara”, „Miłosierdzia Tytusa”, „Don Juana”, „Requiem”. A niektóre fragmenty opery „Czarodziejski flet” zostały napisane specjalnie dla niektórych rytuałów loży masońskiej.

Życie osobiste Mozarta

Jak większość kreatywnych ludzi, Wolfgang był bardzo kochający. Każdemu nowemu inspiratorowi pasji poświęcił nowe muzyczne kreacje. Jego żona była córką właściciela mieszkania w Wiedniu, w którym mieszkał kompozytor. Mozart i Constance Weber mieli sześcioro dzieci, ale przeżyło tylko dwoje.

Wolfgang często chodził na bale, przyjęcia, maskarady. Umiał pięknie tańczyć, znakomicie grał w bilard, kochał zwierzęta i ptaki. Jego wzrost wynosił 1,63 m. Znak zodiaku to.

Mozart i Constance podczas miesiąca miodowego. pocztówka z XIX wieku

Śmierć Mozarta

Muzyk-wirtuoz żył zaledwie 35 lat. Zmarł w 1791 r. Jego śmierć przez długi czas wiązała się z podejrzeniem o zatrucie. Kompozytor Antonio Salieri był podejrzany o tę zbrodnię. Za motyw zatrucia uważano współzawodnictwo.

W 1997 roku w Mediolanie odbył się proces w tej sprawie. Dawno zmarły Salieri został uniewinniony, a przyczyną śmierci była gorączka reumatyczna, powikłana niewydolnością serca.

Dokładne miejsce pochówku Wolfganga Amadeusza Mozarta nie zostało ustalone. Został pochowany we wspólnym grobie na cmentarzu św. Marka w Wiedniu. W tym czasie w osobnych grobach z nagrobkami chowano tylko bogaczy i szlachtę.

Miejsce to jest raczej opustoszałe, ale przy symbolicznym grobie Mozarta zawsze można spotkać wielbicieli jego talentu.

Kino i muzyka

Wolfgang Amadeus Mozart pisał muzykę przez wieki. Dlatego jego opery często pojawiają się we współczesnych filmach i serialach.

• 1982 - cykl historyczny „Mozart” o życiu i twórczości kompozytora;
• 1984 - film fabularny „Amadeus” (USA);
• 1991 - film fabularny "Wolfgang A. Mozart" - (austriacki reżyser Juraj Herz);
• 2006 - serial animowany „Mały Mozart” (Niemcy);
• 2010 - kreskówka "Mozart" (Rosja);
• 2010 – film „Siostra Mozarta” – o rodzinie kompozytora.

Nie przegap filmu „Wolfgang Amadeus Mozart: krótki życiorys»

Pozdrowienia dla stałych i nowych czytelników! Artykuł "Wolfgang Amadeus Mozart: krótka biografia, przyczyna śmierci" - o głównych etapach życia austriackiego kompozytora i muzyka-wirtuoza, który w swoim krótkim życiu stworzył ponad 600 utworów muzycznych.

Dzieciństwo i młodość geniusza

Johann Chryzostom Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, który ostatecznie stał się częścią Austrii, a wcześniej był stolicą arcybiskupstwa salzburskiego.

Jego zdolności muzyczne ujawniły się już w wieku 3 lat. Ojciec Wolfganga, Leopold, był skrzypkiem i kompozytorem w dworskiej kaplicy. Uczył swojego syna lekcji skrzypiec, organów i klawesynu. Mały kompozytor już w wieku 5 lat komponował małe sztuki. Wkrótce młodym geniuszem zainteresowało się wyższe społeczeństwo.

Portret sześcioletniego Wolfganga w garniturze podarowanym przez cesarzową.

Ojciec Mozarta ze swoim 6-letnim synem Wolfgangiem i najstarszą córką Anną (Nannerl) koncertował w całej Austrii, Niemczech, Holandii, Szwajcarii, odwiedził Paryż i Londyn.

Utalentowany dzieciak nie tylko zadziwił publiczność swoimi zdolnościami muzycznymi, ale też z przedstawienia zrealizował cały występ, na przykład bezbłędnie grał z zawiązanymi oczami lub grał na klawiszach przykrytych szmatką.

Początek ścieżki twórczej

Cudowne dziecko skomponowało swój pierwszy koncert w wieku 4 lat. Dzieciak pisał to nie tylko długopisem, ale także maczając palce w atramencie. Ojciec myślał, że jego syn po prostu rysuje, ale kiedy spojrzał na wynik rysowania, zaczął płakać. W końcu była to najtrudniejsza praca, której nie mogli zagrać nawet dorośli muzycy.

W wieku 17 lat młody wirtuoz stworzył już szereg utworów muzycznych: 13 symfonii, 4 opery („Mitrydates, król Pontu”, „Lucio Sulla”, „La bella finta Giardiniera”, „Sen Scypiona” ), 24 sonety i wiele niewielkich kompozycji.

Rodzina Mozarta. Na ścianie wisi portret matki. Malarz Johann Nepomuk de la Croce, około. 1780

W 1779 Wolfgang został zaproszony na stanowisko organisty dworskiego w rodzinnym Salzburgu.

W 1781 muzyk przeniósł się do Wiednia. Musiał żyć w biedzie, nawet mając patronów, ale to nie powstrzymało go przed tworzeniem wielkich dzieł - „Wesela Figara”, „Miłosierdzia Tytusa”, „Don Juana”, „Requiem”. A niektóre fragmenty opery „Czarodziejski flet” zostały napisane specjalnie dla niektórych rytuałów loży masońskiej.

Życie osobiste

Jak większość kreatywnych ludzi, Wolfgang był bardzo kochający. Każdemu nowemu inspiratorowi pasji poświęcił nowe muzyczne kreacje.

Mozart i Constance podczas miesiąca miodowego. pocztówka z XIX wieku

Jego żona była córką właściciela mieszkania w Wiedniu, w którym mieszkał kompozytor. Mozart i Constance Weber mieli sześcioro dzieci, ale przeżyło tylko dwoje.

Wolfgang często chodził na bale, przyjęcia, maskarady. Umiał pięknie tańczyć, znakomicie grał w bilard, kochał zwierzęta i ptaki. Jego wzrost wynosił 1,63 m, znakiem zodiaku jest Wodnik.

Przyczyną śmierci

Muzyk-wirtuoz żył zaledwie 35 lat. Zmarł w 1791 roku. Jego śmierć od dawna wiąże się z podejrzeniem o zatrucie. Kompozytor Antonio Salieri był podejrzany o tę zbrodnię. Za motyw zatrucia uważano współzawodnictwo.

W 1997 roku w Mediolanie odbył się proces w tej sprawie. Dawno zmarły Salieri został uniewinniony, a przyczyną śmierci była gorączka reumatyczna, powikłana niewydolnością serca.

Nie ustalono dokładnego miejsca pochówku Wolfganga Amadeusza Mozarta, który został pochowany we wspólnym grobie na cmentarzu św. Marka w Wiedniu. W tym czasie w osobnych grobach z nagrobkami chowano tylko bogaczy i szlachtę.

Miejsce to jest raczej opustoszałe, ale przy symbolicznym grobie Mozarta zawsze można spotkać wielbicieli jego talentu.

Kino i muzyka

Wolfgang Amadeus Mozart pisał muzykę przez wieki, więc nawet teraz jego opery często można znaleźć we współczesnych filmach i programach telewizyjnych.

• 1982 - na ekranach kin ukazał się historyczny serial "Mozart" o życiu i twórczości kompozytora.
• 1984 – film fabularny „Amadeus” został zaprezentowany publiczności w USA.
• 1991 - film „Wolfgang A. Mozart” został nakręcony przez austriackiego reżysera Juraja Hertza.
• 2006 – w Niemczech narysowano serial animowany „Mały Mozart”
• 2010 – rosyjscy animatorzy stworzyli kreskówkę „Mozart”.

• 2010 - przedstawiciele przemysłu filmowego nie zignorowali rodziny Mozartów: film „Siostra Mozarta” został nakręcony we Francji.

STRONA DAMSKA DLA PANÓW

W moim głębokim przekonaniu Mozart jest najwyższym, kulminacyjnym punktem, do którego dotarło piękno w dziedzinie muzyki.
P. Czajkowski

„Jaka głębokość! Jaka odwaga i jaka harmonia! W ten sposób Puszkin znakomicie oddał istotę genialnej sztuki Mozarta. Rzeczywiście, takiego połączenia klasycznej perfekcji z śmiałością myślenia, takiej nieskończoności indywidualnych decyzji opartych na jasnych i precyzyjnych prawach kompozycji, chyba nie znajdziemy u żadnego z twórców sztuki muzycznej. Słoneczny, jasny i niezrozumiały tajemniczy, prosty i niezmiernie złożony, głęboko ludzki i uniwersalny, kosmiczny jawi się światu muzyki Mozarta.

W. A. ​​Mozart urodził się w rodzinie Leopolda Mozarta, skrzypka i kompozytora na dworze arcybiskupa salzburskiego. Genialny talent pozwolił Mozartowi komponować muzykę od czwartego roku życia, bardzo szybko opanował sztukę gry na clavier, skrzypcach i organach. Ojciec umiejętnie nadzorował studia syna. W latach 1762-71. odbywał tournée, podczas których wiele dworów europejskich zapoznawało się ze sztuką jego dzieci (najstarsza, siostra Wolfganga była utalentowanym klawisarką, on sam śpiewał, dyrygował, grał na różnych instrumentach wirtuozowskich i improwizował), co wszędzie wzbudzało podziw. W wieku 14 lat Mozart został odznaczony papieskim orderem Złotej Ostrogi, wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii.

Podczas podróży Wolfgang poznawał muzykę różnych krajów, opanowując gatunki charakterystyczne dla epoki. Tak więc znajomość z mieszkającym w Londynie J.K. Niemiecki Singspiel („ Bastien i Bastienne”; rok wcześniej na Uniwersytecie w Salzburgu wystawiono szkolną operę (komedia łacińska) „Apollo i Hiacynt”. Szczególnie owocny był pobyt we Włoszech, gdzie Mozart doskonalił się w kontrapunkcie (polifonii) z G. B. Martini (Bolonia) wystawia w Mediolanie operę seria „Mitrydates, król Pontu” (1770), aw 1771 – operę „Lucjusz Sulla”.

Genialny młody człowiek był mniej zainteresowany patronami niż cudowne dziecko, a L. Mozart nie mógł znaleźć dla niego miejsca na żadnym europejskim dworze w stolicy. Musiałem wrócić do Salzburga, by pełnić obowiązki akompaniatora dworskiego. Aspiracje twórcze Mozarta ograniczały się teraz do zamówień na skomponowanie muzyki sakralnej, a także utworów rozrywkowych - divertisses, kasacji, serenad (czyli suit z partiami tanecznymi dla różnych zespołów instrumentalnych, które rozbrzmiewały nie tylko podczas wieczorów dworskich, ale także na ulicach, w domach austriackich mieszczan). Mozart kontynuował następnie swoją pracę na tym terenie w Wiedniu, gdzie powstało jego najsłynniejsze dzieło tego rodzaju – „Mała nocna serenada” (1787), rodzaj miniaturowej symfonii pełnej humoru i wdzięku. Mozart pisze także koncerty na skrzypce i orkiestrę, sonaty clavier i skrzypce itp. Jednym ze szczytów muzyki tego okresu jest Symfonia g-moll nr 25, która oddawała charakterystyczne dla epoki buntownicze nastroje „Wertera”, blisko w duchu do ruchu literackiego „Storm and Onslaught” .

Marnując w prowincjonalnym Salzburgu, gdzie powstrzymywały go despotyczne roszczenia arcybiskupa, Mozart podejmował nieudane próby osiedlenia się w Monachium, Mannheim, Paryżu. Wyjazdy do tych miast (1777-79) przyniosły jednak wiele wrażeń emocjonalnych (pierwsza miłość - do śpiewaczki Aloysi Weber, śmierć matki) i artystycznych, odzwierciedlonych w szczególności w sonatach clavier (a-moll, A major z wariacjami i Rondo alla turca), w Symfonii Koncertowej na skrzypce i altówkę z orkiestrą itp. Oddzielne produkcje operowe („Sen Scypiona” - 1772, „The Shepherd King” - 1775, oba w Salzburgu; „The Imaginary” Gardener” - 1775, Monachium) nie zaspokajał aspiracji Mozarta do regularnego kontaktu z operą. Inscenizacja opery-seria Idomeneo, król Krety (Monachium, 1781) ukazała pełną dojrzałość Mozarta jako artysty i człowieka, jego odwagę i niezależność w sprawach życia i twórczości. Przybywając z Monachium do Wiednia, gdzie arcybiskup udał się na uroczystości koronacyjne, Mozart zerwał z nim, odmawiając powrotu do Salzburga.

Znakomitym wiedeńskim debiutem Mozarta był singspiel Uprowadzenie z seraju (1782, Burgtheater), po którym nastąpiło jego małżeństwo z Constance Weber (młodsza siostra Aloysia). Jednak (później zamówienia na opery nie otrzymywały się już tak często. Nadworny poeta L. Da Ponte przyczynił się do wystawienia na scenie Burgtheater oper napisanych na jego libretto: dwóch centralnych dzieł Mozarta - Wesela Figara (1786) i Don Giovanni” (1788), a także operowy entuzjasta „Wszyscy tak robią” (1790); w Schönbrunn (letnia rezydencja dworu) odbyła się jednoaktowa komedia z muzyką „Dyrektor Teatru” (1786) również inscenizowane.

W pierwszych latach w Wiedniu Mozart często występował, tworząc koncerty na clavier i orkiestrę dla swoich „akademii” (koncerty organizowane w ramach abonamentu wśród mecenasów sztuki). Wyjątkowe znaczenie dla twórczości kompozytora miało studium twórczości J. S. Bacha (a także G. F. Haendla, F. E. Bacha), które skierowało jego zainteresowania artystyczne na dziedzinę polifonii, nadając jego ideom nową głębię i powagę. Przejawiło się to bardzo wyraźnie w Fantazji i Sonacie c-moll (1784-85), w sześciu dedykowanych I. Haydnowi kwartetach smyczkowych, z którymi Mozart miał wielką ludzką i twórczą przyjaźń. Im głębiej muzyka Mozarta wnikała w tajniki ludzkiej egzystencji, im bardziej indywidualne nabierały jego utwory, tym mniej odnosiły one sukcesy w Wiedniu (otrzymane w 1787 stanowisko nadwornego kameralisty zobowiązywało go jedynie do tworzenia tańców na maskarady).

Znacznie większe zrozumienie kompozytor odnalazł w Pradze, gdzie w 1787 r. wystawiono Wesele Figara, a wkrótce odbyła się prawykonanie napisanego dla tego miasta Don Giovanniego (w 1791 r. Mozart wystawił w Pradze kolejną operę – Miłosierdzie Tytusa), która najbardziej wyraźnie nakreślił rolę tematu tragicznego w twórczości Mozarta. Taką samą śmiałość i nowość, która dała niezwykle jasny i pełny obraz idei i uczuć ich epoki oraz utorowała drogę XIX-wiecznej symfonii. Z trzech symfonii z 1788 r. tylko Symfonia g-moll została raz wykonana w Wiedniu. Ostatnimi nieśmiertelnymi dziełami geniuszu Mozarta były opera Czarodziejski flet – hymn do światła i rozumu (1791, Teatr na przedmieściach Wiednia) – oraz żałobne, majestatyczne Requiem, nieukończone przez kompozytora.

Nagła śmierć Mozarta, którego zdrowie nadszarpnęło zapewne przedłużające się przeciążenie sił twórczych i trudne warunki ostatnich lat życia, tajemnicze okoliczności porządku Requiem (jak się okazało, zakon anonimowy należał do jakiegoś pewien hrabia F. Walsag-Stuppach, który zamierzał przekazać to jako własne dzieło), pochówek we wspólnym grobie - wszystko to dało początek legendom o zatruciu Mozarta (patrz na przykład tragedia Puszkina „Mozart i Salieri”), które nie otrzymały żadnego potwierdzenia. Twórczość Mozarta stała się dla wielu kolejnych pokoleń uosobieniem muzyki w ogóle, jej zdolnością do odtwarzania wszystkich aspektów ludzkiej egzystencji, przedstawiania ich w pięknej i doskonałej harmonii, wypełnionej jednak wewnętrznymi kontrastami i sprzecznościami. Artystyczny świat muzyki Mozarta wydaje się zamieszkiwany przez różnorodne postacie, wieloaspektowe charaktery ludzkie. Odzwierciedlał jedną z głównych cech epoki, której kulminacją był Wielki Rewolucja Francuska 1789 - ważny początek (obrazy Figara, Don Giovanniego, symfonia „Jowisz” itp.). Afirmacja ludzkiej osobowości, działanie ducha wiąże się także z ujawnieniem najbogatszego świata emocjonalnego - różnorodność jego wewnętrznych odcieni i detali czyni z Mozarta prekursora sztuki romantycznej.

Kompleksowy charakter muzyki Mozarta, który obejmował wszystkie gatunki epoki (poza już wspomnianymi - baletem "Błyskotki" - 1778, Paryż; muzyka dla spektakle teatralne, tańce, piosenki, m.in. „Fiolet” przy ul. J. W. Goethego, msze, motety, kantaty i inne utwory chóralne, zespoły kameralne o różnych kompozycjach, koncerty na instrumenty dęte z orkiestrą, Koncert na flet i harfę z orkiestrą itp.) i nadał im próbki klasyczne, w dużej mierze dzięki faktycznie ogromną rolę odegrała w nim interakcja szkół, stylów, epok i gatunków muzycznych.

Ucieleśnienie charakterystycznych cech wiedeńskich szkoła klasyczna Mozart podsumował doświadczenia kultury włoskiej, francuskiej, niemieckiej, ludowej i teatr profesjonalny, różne gatunki operowe itp. Jego twórczość odzwierciedlała konflikty społeczno-psychologiczne zrodzone z przedrewolucyjnej atmosfery we Francji (libretto Wesela Figara zostało napisane według współczesna sztuka P. Beaumarchais „Szalony dzień, czyli Wesele Figara”), buntowniczy i wrażliwy duch niemieckiego szturmu („Storm and Onslaught”), złożony i odwieczny problem sprzeczności między ludzką śmiałością a moralną karą („Don Juan ”).

Na indywidualny wygląd dzieła Mozarta składa się wiele typowych dla tamtej epoki intonacji i technik rozwojowych, w niepowtarzalny sposób połączonych i usłyszanych przez wielkiego twórcę. Jego kompozycje instrumentalne były pod wpływem opery, cechy rozwoju symfonicznego przeniknęły do ​​opery i mszy, symfonii (np. Symfonia g-moll - rodzaj opowieści o życiu ludzka dusza) może być obdarzony poziomem szczegółowości związanym z muzyka kameralna, koncert - znaczeniem symfonii itp. Kanony gatunkowe włoskiej opery buffa w Weselu Figara elastycznie poddają się tworzeniu komedii postaci realistycznych z wyraźnym akcentem lirycznym, za nazwą "wesoły dramat" w „Don Giovannim” jest zupełnie indywidualne rozwiązanie dramatu muzycznego, nasyconego szekspirowskimi kontrastami komedii i wzniosłej tragizmu.

Jednym z najjaśniejszych przykładów artystycznej syntezy Mozarta jest Czarodziejski flet. pod przykryciem bajka z zawiłą fabułą (wiele źródeł korzysta w libre przez E. Schikanedera), utopijne idee mądrości, dobroci i uniwersalnej sprawiedliwości, charakterystyczne dla Oświecenia, są ukryte (wpływ masonerii również tu dotknął – Mozart był członkiem „braterstwo masonów”). Arie Ptasznika Papageno w duchu pieśni ludowych przeplatają się z surowymi melodiami chóralnymi w partii mądrego Zorastra, serdecznymi tekstami arii kochanków Tamino i Paminy - z koloraturą Królowej Nocy, prawie parodiując wirtuozowski śpiew we włoskiej operze, połączenie arii i zespołów z dialogami potocznymi (w tradycji singspielu) zostaje zastąpione przez rozwinięcie w rozbudowanym finale. Wszystko to połączone jest również z „magicznym” brzmieniem orkiestry Mozarta pod względem mistrzostwa instrumentacji (z fletem solo i dzwonkami). Uniwersalność muzyki Mozarta pozwoliła jej stać się ideałem sztuki dla Puszkina i Glinki, Chopina i Czajkowskiego, Bizeta i Strawińskiego, Prokofiewa i Szostakowicza.

E. Carewa

Jego pierwszym nauczycielem i mentorem był jego ojciec, Leopold Mozart, asystent kapelmistrza na dworze arcybiskupa salzburskiego. W 1762 ojciec przedstawia Wolfganga, wciąż dość młody wykonawca, a jego siostra Nannerl na dziedzińce Monachium i Wiednia: dzieci bawią się dalej instrumenty klawiszowe, śpiewają na skrzypcach, Wolfgang też improwizuje. W 1763 ich długa podróż odbyła się w południowych i wschodnich Niemczech, Belgii, Holandii, południowej Francji, Szwajcarii, aż do Anglii; dwukrotnie byli w Paryżu. W Londynie jest znajomy Abla, JK Bacha, a także śpiewaków Tenducci i Manzuoli. W wieku dwunastu lat Mozart skomponował opery Wyimaginowana pasterka i Bastien et Bastienne. W Salzburgu został mianowany akompaniatorem. W latach 1769, 1771 i 1772 odwiedził Włochy, gdzie zyskał uznanie, wystawiał swoje opery i systematycznie kształcił się. W 1777 w towarzystwie matki odbył podróż do Monachium, Mannheim (gdzie zakochał się w śpiewaczce Aloisii Weber) i Paryża (gdzie zmarła jego matka). Osiedla się w Wiedniu, aw 1782 poślubia Constance Weber, siostrę Aloyzji. W tym samym roku jego opera Uprowadzenie z seraju czeka na wielki sukces. Tworzy dzieła różnych gatunków, wykazując niezwykłą wszechstronność, zostaje kompozytorem nadwornym (bez szczególnych obowiązków) i ma nadzieję na otrzymanie po śmierci Glucka pozycji drugiego kapelmistrza Kaplicy Królewskiej (pierwszym był Salieri). Szczególnie pomimo sławy kompozytor operowy Nadzieje Mozarta nie spełniły się, m.in. z powodu plotek dotyczących jego zachowania. Pozostawia Requiem niedokończone. Szacunek dla arystokratycznych konwencji i tradycji, zarówno religijnych, jak i świeckich, połączony w Mozarcie z poczuciem odpowiedzialności i wewnętrznym dynamizmem, który sprawił, że niektórzy uznali go za świadomego prekursora romantyzmu, podczas gdy dla innych pozostaje niezrównanym celem wyrafinowanego i inteligentnego wiek, z szacunkiem związany z zasadami i kanonami. W każdym razie to właśnie z nieustannego zderzenia z różnymi ówczesnymi kliszami muzycznymi i moralnymi zrodziło się to czyste, czułe, niezniszczalne piękno muzyki Mozarta, w której w tak tajemniczy sposób tkwi owo rozgorączkowane, podstępne, drżące to nazywa się „demonicznym”. Dzięki harmonijnemu wykorzystaniu tych cech austriacki mistrz - prawdziwy cud muzyki - umiejętnie pokonywał wszelkie trudności kompozytorskie, które A. Einstein słusznie nazywa „somnambulistycznymi”, tworząc ogromną liczbę utworów, które wypłynęły spod jego pióro zarówno pod presją klientów, jak i w wyniku natychmiastowych wewnętrznych popędów. Działał z szybkością i opanowaniem człowieka współczesności, choć pozostał wiecznym dzieckiem, obcym wszelkim niezwiązanym z muzyką zjawiskom kulturowym, całkowicie zwróconym do świata zewnętrznego, a jednocześnie zdolnym do niesamowitego wglądu w świat. głębie psychologii i myśli.

Niezrównany koneser duszy ludzkiej, zwłaszcza kobiecej (która w równym stopniu przekazywała jej wdzięk i dwoistość), sprytnie ośmieszających przywar, marzący o idealnym świecie, łatwo przechodzący od najgłębszego smutku do największej radości, pobożny piewca namiętności i sakramenty - czy te ostatnie są katolickie czy masońskie - Mozart nadal fascynuje jako osoba, pozostając szczytem muzyki we współczesnym znaczeniu. Jako muzyk zsyntetyzował wszystkie osiągnięcia przeszłości, doprowadzając wszystko do perfekcji. gatunki muzyczne i przewyższa prawie wszystkich swoich poprzedników w doskonałej kombinacji sentymentów północnych i łacińskich. W celu usprawnienia muzycznego dziedzictwa Mozarta konieczne było wydanie w 1862 r. obszernego katalogu, następnie aktualizowanego i poprawianego, noszącego imię jego kompilatora L. von Köchela.

Taka twórcza produktywność – nie tak rzadka w muzyce europejskiej – wynikała nie tylko z naturalnych zdolności (mówi się, że pisał muzykę z taką samą łatwością i łatwością jak listy): w krótkim czasie wyznaczonym mu przez los i nacechowany czasami niewytłumaczalnymi skokami jakościowymi, został wypracowany poprzez komunikację z różnymi nauczycielami, co pozwoliło przezwyciężyć okresy kryzysowe rozwój umiejętności. Z muzyków, którzy mieli na niego bezpośredni wpływ, należy wymienić (oprócz ojca włoskich poprzedników i współczesnych, a także D. von Dittersdorfa i J. A. Hassego) I. Schoberta, K. F. Abla (w Paryżu i Londynie), zarówno synowie Bacha, Philipp Emanuel, a zwłaszcza Johann Christian, który był przykładem połączenia stylu „dzielnego” i „wyuczonego” w dużych formach instrumentalnych, a także w ariach i seriach operowych, K. V. Gluck – pod względem teatralnym Michael Haydn, mimo znacznej różnicy w oprawie twórczej, znakomity kontrapunktista, brat wielkiego Józefa, który z kolei pokazał Mozartowi, jak osiągnąć przekonującą ekspresję, prostotę, łatwość i elastyczność dialogu, nie rezygnując z najbardziej skomplikowanych. techniki. Jego podróże do Paryża i Londynu, do Mannheim (gdzie słuchał słynnej orkiestry pod dyrekcją Stamitza, pierwszego i najbardziej zaawansowanego zespołu w Europie) miały fundamentalne znaczenie. Wskażmy także środowisko barona von Swieten w Wiedniu, gdzie Mozart studiował i cenił muzykę Bacha i Haendla; Na koniec zwracamy uwagę na podróże do Włoch, gdzie spotkał się ze znanymi śpiewakami i muzykami (Sammartini, Piccini, Manfredini) i gdzie w Bolonii zdał egzamin ze ścisłego kontrapunktu (prawdę mówiąc niezbyt udany) u Padre Martiniego.