Idejna i umjetnička originalnost Fonvizinove komedije je podmak. I

Komedija D. I. Fonvizina, u kojoj je, uz zadržavanje teatralnosti i uvjetovanog sižejnog sukoba, prikazana svakodnevica srednjeg staleža veleposjednika, zauzetih brigom za vlastiti prosperitet, čiji se umjetnički sadržaj sastoji u novom prikazu života na pozornica, naime ruski provincijski, veleposjednički život i novo prikazivanje osobe sa složenijim psihološkim karakteristikama iu razjašnjenijim specifičnim društvenim uvjetima, imale su veliki utjecaj na kasniji razvoj žanra komedije.

Umjetnička metoda "Podrasta" D. I. Fonvizina definirana je kao rani ruski realizam prosvjetiteljstva, koji se oslanja na postojeće književne tradicije (klasične), koristi umjetničke tehnike i vizualna sredstva prethodnih književnih pokreta, ali ih ažurira, podređujući ih svojim kreativni zadatak.

Izvana, komedija se temelji na tradicionalnom motivu provodadžisanja i novonastale borbe prosaca za junakinju. Poštuje sva tri jedinstva – radnju, vrijeme, mjesto. Radnja se odvija u selu Prostakova tijekom dana. Do početka događaja u kući Prostakova, sudbina heroja je određena na sljedeći način. Sophia i Milon se vole. Poznati su iz Sankt Peterburga. Ujak Milon - Cheston povoljno je tretirao ljubav mladih. Milon poslom odlazi sa svojom ekipom u jednu od provincija. Tijekom njegove odsutnosti umire Sofijina majka. Mladu djevojku odveo je dalji rođak u selo. Ovdje se nakon nekog vremena odvijaju događaji o kojima se priča u komediji. Oni su već završna faza i uklapaju se u dan.

Prostakova odluči udati svoju siromašnu rođakinju Sofiju za njenog brata, vjerujući da joj Sofija kao nevjesta nije od osobnog interesa. Starodumovo pismo, iz kojeg svi saznaju da je ona bogata nasljednica, mijenja Prostakove planove. Dolazi do sukoba između nje i brata.

Pojavljuje se treći "tragač" - Milo. Prostakova odlučuje popustiti i organizira otmicu Sophije. Iz vrlo dramatičnog kraja provodadžisanja, Sofiju spašava intervencija Milona, koji tuče svoju nevjestu iz "ljudi" Prostakova. Ova scena priprema rasplet. Komični junaci su posramljeni, porok kažnjen: komedija ima moralizatorski završetak. Prostakova je lišena prava nad seljacima zbog zlouporabe vlasti, njezino je imanje uzeto pod skrbništvo.

Dakle, Skotininovo udvaranje, primanje Starodumovog pisma, odluka da se oženi Sofijom Mitrofan, pokušaj otmice Sofije, Prostakova namjera da se obračuna s dvorovima, sredi ih “jedan po jedan” i sazna “tko ju je pustio iz ruku” , konačno, Pravdinova objava ukaza o uzimanju Prostakovih kuća i sela pod skrbništvo ključne su, središnje situacije komedije.

Vezano uz glavnu temu komedije, u strukturi "Podnožja" nalaze se prizori i osobe koje nisu u neposrednoj vezi s razvojem radnje, ali su na ovaj ili onaj način povezane sa sadržajem komedije. Neki od njih ispunjeni su pravom komedijom. To su scene u kojima Mitrofan isprobava novu haljinu i rasprava o Trishkinom radu, Mitrofanove lekcije, svađa između sestre i brata koja završava “tučnjavom”, svađa između nastavnika, komični dijalog tijekom Mitrofanova ispita. Svi oni stvaraju predodžbu o svakodnevnom, svakodnevnom životu nekulturne veleposjedničke obitelji, razini njezinih zahtjeva, unutarobiteljskih odnosa, uvjeravaju gledatelja u vjerodostojnost i vitalnost onoga što se događa na pozornici.

Ostale scene su u drugačijem stilu. To su dijalozi pozitivnih likova - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma i Sofije, koji svojim sadržajem odzvanjaju dijalozima tragičnih junaka. U njima pričamo o prosvijećenom monarhu, o postavljanju plemića, o braku i obitelji, o odgoju mladih plemića, o tome “da je protuzakonito tlačiti svoj rod ropstvom”. Ti su govori, zapravo, prikaz pozitivnog programa D. I. Fonvizina.

Radnja u komediji sjedinjuje sve likove i ujedno ih dijeli na. zlonamjeran i čestit. Prvi su, takoreći, koncentrirani oko Prostakove, drugi - oko Staroduma. To se također odnosi i na sekundarne likove: učitelje i sluge. Priroda sudjelovanja likova u događajima nije ista. Prema stupnju aktivnosti među negativnim likovima, Prostakova je s pravom postavljena na prvo mjesto, zatim Skotinin, Mitrofan. Prostakov u biti ne sudjeluje u borbi. Od pozitivnih likova, Sophia je pasivna. Što se ostalog tiče, njihovo sudjelovanje u događajima očituje se u najodlučnijim trenucima; objavljuje svoju "oporuku" proscima Starodumu, unaprijed određujući rasplet; spašava s oružjem u rukama svoju nevjestu od otmičara Milona; objavljuje vladin dekret o skrbništvu nad Pravdin.

Valja napomenuti da, zadržavajući klasičnu tradiciju, D. I. Fonvizin daje junacima komedije imena koja govore i prezimena. To odgovara jednolinijskom karakteru likova, u čijim karakterima postoji izvjesna dominanta. Novo u prikazu junaka bili su pojedinačni biografski čimbenici u formiranju likova (Prostakov i Prostakov) - prisutnost svijetlih karakteristike govora heroji, odraz u komediji složenosti likova sposobnih za samorazvoj (slike Mitrofana, Prostakove, Eremejevne).

Razlika između heroja nije ograničena na njihove moralne kvalitete. Uvođenje izvanzapletnih scena u komediju proširilo je i produbilo njezin sadržaj, odredilo prisutnost drugih, dubljih temelja za suprotstavljanje velikašima koji su u njoj prikazani. Sukladno tome, dva su ishoda u komediji. Jedna se tiče odnosa između Mitrofana, Skotinina, Milona i Sofije, čiju je sudbinu odredila, s jedne strane, Prostakova, a s druge strane Starodum; drugi se odnosi na sudbinu Prostakove kao zlonamjerne posjednice i loše majke. U događajima ovog raspleta otkrivaju se društveni i moralni ideali autora, određuje se idejno-etičko usmjerenje komedije u cjelini.

Sam plakat objašnjava likove.
P. A. Vyazemsky o komediji "Undergrowth"

Prava društvena komedija.
N. V. Gogop o komediji "Podrast"

Prvo pojavljivanje komedije "Grasnja" na kazališnim daskama 1872. izazvalo je, prema sjećanjima suvremenika, "bacanje novčanika" - publika je na pozornicu bacala novčanike pune zlatnika, takvo je bilo njihovo divljenje viđenom.

Prije D. I. Fonvizina javnost gotovo da nije poznavala rusku komediju. Prvo javno kazalište, koje je organizirao Petar I, postavljalo je Moliereove drame, a pojava ruske komedije povezana je s imenom A. P. Sumarokova. „Svojstvo komedije je ispravljanje temperamenta porugom“ - Denis Ivanovič Fonvizin utjelovio je ove riječi A. P. Sumarokova u svojim dramama.

Što je izazvalo tako burnu reakciju publike? Živost likova, posebno onih negativnih, njihov figurativni govor, autorov humor, tako blizak narodnom, tema drame je satira o načelima života i obrazovanja veleposjedničkih potomaka, osuda kmetstva.

Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: promatrajući jedinstvo mjesta i vremena, on izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi zapravo nema razvoja radnje, ona se sastoji od razgovora negativnih i pozitivnih likova. Ovo je utjecaj moderni autor Europska komedija, tu ide dalje od Sumarokova. " francuska komedija apsolutno dobro ... Ima sjajnih glumaca u komediji ... kada ih pogledate, onda, naravno, zaboravite da igraju komediju, ali čini se da vidite izravnu priču, ” piše Fonvizin svojoj sestri , putujući Francuskom. Ali Fonvizin se nikako ne može nazvati imitatorom. Njegove drame ispunjene su istinski ruskim duhom, napisane su istinski ruskim jezikom.

Upravo je iz „Podnožja” izrasla basna I. A. Krilova „Triškinov kaftan”, iz govora junaka predstave aforizmi „mamin sin”, „Neću da učim, želim da se ženim. ”, izašao je “bojeći se ponora mudrosti” ...

Glavna ideja predstave je pokazati plodove lošeg odgoja, ili čak njegovog izostanka, a prerasta u zastrašujuću sliku zlonamjernosti divljeg veleposjednika. Suprotstavljajući "zle likove" preuzete iz stvarnosti, predstavljajući ih na duhovit način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih likova, neobično čestitih osoba. Kao da se ne nada da će čitatelj sam shvatiti tko je loš, a što loš, pisac vodeća uloga dodjeljuje dobrote.

“Istina – Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralističke lutke; ali čak ni njihovi stvarni originali nisu bili ništa živahniji od njihovih dramatičnih kadrova... Bili su to hodajući, ali još uvijek beživotni planovi novog dobrog morala...

Bilo je potrebno vrijeme, pojačano i pokusi, da se probudi organski život u tim još mrtvim kulturnim pripravcima,” zapisao je o komediji povjesničar V. O. Klyuchevsky.
Negativni likovi se pred gledateljem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, negativni imaju imena koja govore, a prezime "Skotinin" raste do punopravnog. umjetnička slika. Već u prvom činu Skotinjin se naivno čudi svojoj posebnoj ljubavi prema svinjama: “Volim svinje, sestro; a imamo tako velikih svinja u susjedstvu da nema nijedne od njih koja, stojeći na stražnjim nogama, ne bi bila viša od svakoga od nas s cijelom glavom. Autorova poruga tim je snažnija što je stavljena u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama obiteljska osobina.

“Prostakov. Čudno je, brate, kako rodbina može sličiti na rodbinu! Naš Mitrofanushka je sav kao ujak - i on je odrastao do svinja kao lovac kao i vi. Kako je još imao tri godine, tako bi, kad bi vidio svinju, zadrhtao od radosti. .

Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa neka, brate, Mitrofan voli svinje jer mi je sinovac. Ovdje postoji neka sličnost: ali zašto sam toliko ovisan o svinjama?

Prostakov. I postoje neke sličnosti. Tako ja pričam."

Isti motiv autor igra u replikama drugih likova. U četvrtom činu, odgovarajući na Skotininove riječi da mu je obitelj "velika i drevna", Pravdin ironično primjećuje: "Tako ćete nas uvjeriti da je stariji od Adama." Nesuđeni Skotinin upada u zamku, spremno to potvrđuje: “Što ti misliš? Barem malo ... ", a Starodum ga prekida:" To jest, vaš predak je stvoren čak šesti dan, ali malo ranije od Adama. Starodum se izravno poziva na Bibliju – šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim čovjeka. Usporedba brige za svinje s brigom za ženu, koja zvuči iz usana istog Skotinina, evocira Milonovu ogorčenu opasku: "Kakva bestijalna usporedba!" Kuteikin, lukavi crkvenjak, stavlja autorov opis u usta samog Mitrofanushka, prisiljavajući ga da čita prema satnici: "Ja sam stoka, a ne čovjek, prijekor ljudima." Sami predstavnici Skotinina s komičnom nevinošću ponavljaju o svojoj "zvjerskoj" prirodi.

„Prostakov. Uostalom, ja sam otac Skotininih. Umrli otac oženio je umrlu majku; dobila je nadimak Priplodinove. Imali su nas osamnaestero djece…” Skotinin o svojoj sestri govori istim riječima kao i o svojim “slatkim prascima”: “Iskreno rečeno, jedno leglo; Da, vidiš kako je zacvilila ... ”Sama Prostakova svoju ljubav prema sinu uspoređuje s privrženošću psa prema svojim štencima i kaže za sebe:” Ja, brate, neću lajati s tobom, “Ah, ja' m pasja kći! Što sam učinio!". Posebnost predstave "Podnožje" je i to što svaki od likova govori svojim jezikom. To su Fonvizinovi suvremenici propisno cijenili: "svatko je drugačiji u svojim karakternim izrekama."

Govor umirovljenog vojnika Cifirkina pun je vojnih izraza, govor Kutejkina izgrađen je na crkvenoslavenskim obratima, govor Vralmana, ruskog Nijemca, poniznog prema vlasnicima i arogantnog prema posluzi, ispunjen je vješto shvaćenim posebnostima izgovor.

Svijetla tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinina - daleko nadilazi svoje granice u vremenu i prostoru. I kod A. S. Puškina u "Evgeniju Onjeginu", i kod M. Ju. Ljermontova u "Tambovskom rizničaru", i kod M. E. Saltikova-Ščedrina u "Gospodari Taškenta" nalazimo spomen na njih, još uvijek žive i noseći bit feudalaca, koje je tako talentirano otkrio Fonvizin.

Razmotrite značajke komedije koju je stvorio Fonvizin ("Undergrowth"). Analiza ovog rada tema je ovog članka. Ova je drama remek-djelo ruske književnosti 18. stoljeća. Ovo se djelo danas nalazi u fondu Rus klasična književnost. Dotiče se niza "vječnih problema". A ljepota visokog stila i danas privlači mnoge čitatelje. Naziv ove predstave povezan je s ukazom Petra I., prema kojem se "podrastima" (mladim plemićima) zabranjuje stupanje u službu i ženjenje bez obrazovanja.

Povijest nastanka predstave

Davne 1778. godine ideja o ovoj komediji potekla je od njenog autora, a to je Fonvizin. "Podrast", čija analiza nas zanima, napisan je 1782. godine i predstavljen javnosti iste godine. Treba ukratko istaknuti vrijeme nastanka predstave koja nas zanima.

Za vrijeme vladavine Katarine II Fonvizin je napisao "Podrast". Analiza heroja predstavljena u nastavku dokazuje da su oni bili heroji svog vremena. Razdoblje u razvoju naše zemlje povezano je s dominacijom ideja.Rusi su ih posudili od francuskih prosvjetitelja. Širenju ovih ideja, njihovoj velikoj popularnosti među obrazovanim filistarstvom i plemstvom uvelike je pripomogla sama carica. Ona se, kao što znate, dopisivala s Diderotom, Voltaireom, d'Alembertom. Osim toga, Katarina II otvorila je knjižnice i škole, na razne načine poduprla razvoj umjetnosti i kulture u Rusiji.

Nastavljajući opisivati komediju koju je stvorio D. I. Fonvizin ("Undergrowth"), analizirajući njegove značajke, valja napomenuti da je, kao predstavnik svog doba, autor, naravno, dijelio ideje koje su u to vrijeme dominirale u plemićkom društvu . Pokušao ih je odražavati u svom radu, otkrivajući ne samo pozitivne strane čitateljima i gledateljima, već i ukazujući na zablude i nedostatke.

"Podrast" - primjer klasicizma

Analiza Fonvizinove komedije "Podnožje" zahtijeva razmatranje ove predstave kao dijela kulturnog doba i književne tradicije. Ovo se djelo smatra jednim od najboljih primjera klasicizma. U drami postoji jedinstvo radnje (u njoj nema sporednih linija radnje, opisuje se samo borba za Sofijinu ruku i njezinu imovinu), mjesta (likovi se ne sele na velike udaljenosti, svi se događaji odvijaju ili u blizini Prostakovljeva kuća ili unutar nje), i vrijeme (svi događaji ne traju više od jednog dana). Osim toga, koristio je i "govorna" prezimena, koja su tradicionalna za klasičnu predstavu Fonvizin ("Podrast"). Analiza pokazuje da je, slijedeći tradiciju, svoje likove podijelio na pozitivne i negativne. Pozitivni su Pravdin, Starodum, Milon, Sofija. Suprotstavljeni su Prostakovu, Mitrofanu, Skotinjinu D. I. Fonvizina (drama "Podnožje"). Analiza njihovih imena pokazuje da oni omogućuju čitatelju da shvati koje značajke u slici ovog ili onog lika prevladavaju. Na primjer, personifikacija morala i istine u djelu je Pravdin.

Novi žanr komedije, njegove značajke

„Podgrlje“ je u vrijeme svog nastanka predstavljalo važan iskorak u razvoju književnosti kod nas, a posebno drame. Denis Ivanovič Fonvizin stvorio je novu društveno-političku. Skladno spaja niz realističnih scena prikazanih sarkazmom, ironijom, smijehom iz života nekih običnih predstavnika visokog društva (plemstva) s propovijedima o moralu, vrlini, potrebi odgoja ljudskih osobina koje su bile svojstvene prosvjetiteljima. Pritom poučni monolozi ne opterećuju percepciju predstave. Oni nadopunjuju ovo djelo, zbog čega ono postaje dublje.

Prva akcija

Drama je podijeljena u 5 činova, čiji je autor Fonvizin ("Podnožje"). Analiza djela uključuje opis organizacije teksta. U prvom činu upoznajemo se s Prostakovima, Pravdinom, Sofijom, Mitrofanom, Skotinjinom. Karakteri likova se pojavljuju odmah i čitatelj razumije da su Skotinjin i Prostakov - i Sofija i Pravdin - pozitivni. U prvom činu odvija se ekspozicija i radnja ovoga djela. U ekspoziciji upoznajemo likove, saznajemo da Sofija živi pod skrbništvom Prostakovih, koju će udati kao Skotinjina. Čitanje pisma iz Staroduma je početak drame. Sada se pokazalo da je Sophia bogata nasljednica. Iz dana u dan vraća se njezin ujak da odvede djevojčicu k sebi.

Razvoj događaja u drami koju je stvorio Fonvizin ("Grast")

Nastavljamo analizu djela s opisom kako su se događaji odvijali. 2., 3. i 4. akcija su njihov razvoj. Upoznajemo se sa Starodumom i Milonom. Prostakova i Skotinin pokušavaju ugoditi Starodumu, ali njihovo laskanje, laž, nedostatak obrazovanja i velika žeđ za profitom samo odbijaju. Izgledaju glupo i smiješno. Najsmješnija scena ovog djela je Mitrofanovo ispitivanje, tijekom kojeg se razotkriva glupost ne samo ovog mladića, već i njegove majke.

Vrhunac i rasplet

5. čin - vrhunac i rasplet. Treba napomenuti da se mišljenja istraživača o tome koji trenutak treba smatrati kulminacijom razlikuju. Postoje 3 najpopularnije verzije. Prema prvoj, riječ je o otmici Prostakove Sofije, prema drugoj, Pravdinovo čitanje pisma u kojem stoji da se imanje Prostakove prenosi pod njegovu skrb, i, konačno, treća verzija je Prostakovljev bijes nakon što je shvatila vlastitu nemoć i pokušava se "nadoknaditi" svojim slugama. Svaka od ovih verzija je istinita, jer razmatra djelo koje nas zanima s različitih stajališta. Prvi, na primjer, ističe priča posvećen Sofijinoj udaji. Analiza epizode Fonvizinove komedije "Undergrowth" povezana s brakom doista nam omogućuje da je smatramo ključnom u djelu. Druga verzija istražuje predstavu s društveno-političkog gledišta, ističući trenutak kada pravda trijumfira na imanju. Treći se fokusira na onaj povijesni, prema kojem je Prostakova personifikacija oslabljenih načela i ideala starog plemstva, koje, međutim, još uvijek ne vjeruje u vlastiti poraz. Ta se plemenitost, prema autoru, temelji na neznanju, neobrazovanosti, kao i niskim moralnim standardima. Tijekom raspleta svi napuštaju Prostakovu. Ništa joj nije ostalo. Pokazujući na nju, Starodum kaže da su to "vrijedni plodovi" "zlobe".

Negativni likovi

Kao što smo već primijetili, glavni likovi su jasno podijeljeni na negativne i pozitivne. Mitrofan, Skotinin i Prostakov su negativni likovi. Prostakova je žena željna profita, neobrazovana, gruba, dominantna. Ona zna kako laskati za profit. Međutim, Prostakova voli svog sina. Prostakov se pojavljuje kao "sjena" svoje žene. Ovo je neaktivan lik. Njegova riječ malo znači. Skotinin je brat gđe Prostakove. Ovo je jednako neobrazovana i glupa osoba, prilično okrutna, poput njegove sestre, pohlepna za novcem. Za njega je šetnja do svinja u oboru najbolja stvar. Mitrofan je tipičan sin svoje majke. Riječ je o razmaženom mladiću od 16 godina koji je od ujaka naslijedio ljubav prema svinjama.

Problemi i nasljedstvo

U drami, treba napomenuti, važno mjesto je dano pitanju obiteljskih veza i nasljeđa Fonvizina ("Podrast"). Analizirajući ovo pitanje, recimo da je, na primjer, Prostakova udana samo za svog muža ("jednostavnu" osobu koja ne želi mnogo). Međutim, ona je zapravo Skotinina, srodna svom bratu. Njezin sin je upio kvalitete oba roditelja - "životinjske" kvalitete i glupost od majke i nedostatak volje od oca.

Sličan obiteljske veze može se pratiti između Sofije i Staroduma. Obojica su pošteni, čestiti, obrazovani. Djevojčica pozorno sluša ujaka, poštuje ga, "upija" nauku. Parovi suprotnosti stvaraju negativne i pozitivne likove. Djeca - razmaženi glupi Mitrofan i krotka pametna Sofija. Roditelji vole djecu, ali drugačije pristupaju njihovom odgoju - Starodub govori o temama istine, časti, morala, a Prostakova samo ugađa Mitrofanu i kaže da mu obrazovanje nije od koristi. Nekoliko mladoženja - Milon, koji u Sofiji vidi ideal i svog prijatelja, koji je voli, i Skotinin, koji računa bogatstvo koje će mu pripasti nakon što se oženi ovom djevojkom. U isto vrijeme, Sophia mu kao osoba nije zanimljiva. Skotinin čak ni ne pokušava opremiti svoju nevjestu udobnim stanovanjem. Prostakov i Pravdin zapravo su "glas istine", neka vrsta "revizora". Ali u osobi dužnosnika nalazimo aktivnu snagu, pomoć i stvarnu akciju, dok je Prostakov pasivan lik. Jedino što je ovaj junak mogao reći je da predbaci Mitrofanu na kraju drame.

Pitanja autora

Analizirajući, postaje jasno da svaki od gore opisanih parova likova odražava zaseban problem koji se otkriva u djelu. To je problem obrazovanja (koji se nadopunjuje primjerom poluobrazovanih učitelja poput Kuteikina, kao i varalica poput Vralmana), odgoja, očeva i djece, obiteljskog života, odnosa među supružnicima, odnosa plemića prema slugama. Svaki od ovih problema razmatra se kroz prizmu prosvjetiteljskih ideja. Fonvizin, izoštravajući pozornost na nedostatke epohe korištenjem komičkih tehnika, naglašava potrebu promjene zastarjelih, tradicionalnih, nebitnih temelja. Odvlače ludost, zlonamjernost u močvaru, uspoređuju ljude sa životinjama.

Kao što je pokazala naša analiza Fonvizinove drame "Podnožje", glavna ideja i tema djela je potreba za odgojem plemstva u skladu s obrazovnim idealima, čiji su temelji i danas relevantni.

Originalnost komedije D. I. Fonvizina "Podrast". Fonvizin je u svojim komedijama dočarao divlje neznanje stare generacije i grubu uglađenost površne i vanjske europske poluobrazovanosti novih generacija. Komediju "Podrast" napisao je D. I. Fonvizin 1782. godine i još uvijek ne silazi s pozornice. Ona je jedna od autoričinih najboljih komedija. M. Gorki je zapisao: “U Podlistku je prvi put na vidjelo i na scenu izneseno kvarno značenje kmetstva i njegov utjecaj na plemstvo, duhovno uništeno, degenerirano i iskvareno upravo ropstvom seljaštva. ”

Svi junaci Fonvizinove komedije "Undergrowth" uvjetno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Obitelj Prostakov je negativna. Moralne, pozitivne ljude predstavljaju Pravdin, Starodum, Sofija i Milon.

Neki su književni kritičari smatrali da su pozitivni likovi Podzemlja previše idealni, da takvih ljudi zapravo nema i da ih je autor jednostavno izmislio. Međutim, dokumenti i pisma 18. stoljeća potvrđuju postojanje stvarnih prototipova junaka Fonvizinove komedije. A o negativnim likovima, poput Prostakova i Skotinina, može se pouzdano reći da su se, unatoč bezuvjetnoj generalizaciji, često nalazili među ruskim provincijskim plemstvom tog vremena. U djelu postoje dva sukoba. Glavna je ljubav, jer ona razvija radnju komedije. U njemu sudjeluju Sofija, Mitrofanuška, Milon i Skotinin. Likovi imaju različite stavove prema pitanjima ljubavi, obitelji, braka. Starodum želi vidjeti Sofiju udatu za dostojnog čovjeka, želi njezinu uzajamnu ljubav. Prostakova se želi isplativo udati za Mitrofana, kako bi zgrabila Sofijin novac. Mitrofanov moto: "Neću da učim, hoću da se ženim." Ova fraza iz komedije "Undergrowth" postala je krilata. Obrasli ljudi koji ne žele ništa raditi, ne žele učiti i sanjaju samo o užicima, zovu se Mitrof-1 noushki.

Drugi komični sukob je društveno-politički. Dotiče se vrlo važnih pitanja odgoja i obrazovanja, morala. Ako Starodum vjeruje da obrazovanje dolazi iz obitelji i da je glavna stvar u čovjeku poštenje i lijepo ponašanje, onda je Prostakova uvjerena da je važnije da dijete bude nahranjeno, odjeveno i živi za zadovoljstvo. Komedija "Undergrowth" napisana je u tradiciji ruskog klasicizma. Promatra gotovo sve glavne značajke klasicizma kao književnog pokreta. Tu je i stroga podjela junaka na pozitivne i negativne, upotreba govornih prezimena i primjena pravila trojedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Promatra se jedinstvo mjesta, budući da se sva radnja komedije odvija u selu Prostakovs. Budući da traje 24 sata, poštuje se jedinstvo vremena. Međutim, prisutnost dvaju sukoba u komediji narušava jedinstvo radnje.

Za razliku od zapadnoeuropskog, ruski klasicizam ima veze s ruskim folklorom, građanskim patriotizmom i satiričnom orijentacijom. Sve se to događa u Podzemlju. Satirična pristranost komedije ne izaziva nikakve sumnje. Poslovice i izreke koje se često susreću u tekstu komedije čine je pravom narodnom komedijom (“Zlatan kaftan, a olovna glava”, “Hrabrost se srca dokazuje u času borbe”, “Bogatstvo ne pomaže). glupi sin”, “Poštovanja zaslužuje onaj koji je u činovima ne po novcu, nego u plemstvu ne po činovima”), Puškin je “Podrast” nazvao “jedinim spomenikom narodne satire”. Prožeta je duhom građanskog patriotizma, jer joj je cilj odgojiti građanina svoje domovine. Jedna od glavnih vrlina komedije je njen jezik. Da bi stvorio likove svojih junaka, Fonvizin koristi karakteristike govora. Rječnik Skotinina i Mitrofana znatno je ograničen. Sofija, Pravdin i Starodum govore ispravno i vrlo uvjerljivo. Njihov govor je pomalo shematičan i čini se da je zatvoren u strog okvir.

Negativni likovi, po mom mišljenju, pokazali su se življim kod Fonvizina. Govore jednostavnim razgovornim jezikom, koji ponekad ima i psovki. Jezik Prostakove ne razlikuje se od jezika kmetova, njen govor sadrži mnogo grubih riječi i uobičajenih izraza. Tsyfirkin u svom govoru koristi izraze koji su se koristili u vojnom životu, a Vralman govori na lošem ruskom. U modernom društvu Fonvizina vladalo je divljenje prema inozemstvu i prezir prema njihovom Rusu. Odgoj plemića htio je mnogo bolje. Često se mlađa generacija našla u rukama neukih stranaca koji, osim nazadnih pogleda na znanost i loših osobina, nisu mogli ništa usaditi svojim štićenicima. Pa, što bi njemački kočijaš Vralman Mitrofanushka mogao naučiti? Koja bi znanja mogla steći punoljetno dijete da bi postalo časnik ili dužnosnik? Fonvizin je u Podrastima izrazio protest protiv Skotininih i Prostakova i pokazao kako je nemoguće odgajati mlade ljude, kako razmaženi mogu rasti u sredini iskvarenoj vlašću veleposjednika, pokorno se klanjajući stranoj kulturi. Komedija je poučne naravi, ima veliku odgojnu vrijednost. Tjera na razmišljanje o moralnim idealima, o odnosu prema obitelji, ljubavi prema domovini, postavlja pitanja obrazovanja, samovolje posjednika.

Besmrtna komedija D. I. Fonvizina "Podrast" bila je i ostala jedno od najrelevantnijih djela ruske klasike. Širina piščevih pogleda, njegova duboka uvjerenja o dobrobiti obrazovanja i prosvjećivanja, ogledaju se u stvaranju ovog briljantnog djela. Predlažemo da se upoznate s kratkom analizom rada prema planu. Ovaj materijal može se koristiti za rad na satu književnosti u 8. razredu, za pripremu ispita.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1782. godine

Povijest stvaranja– Pisac je na ideju o komediji došao nakon povratka iz inozemstva, pod utjecajem odgojnih pogleda strane zemlje.

Tema- Glavna tema "Podrasta" je prosvjetiteljstvo i obrazovanje, odgoj nove generacije u duhu novih trendova vremena i političkih preobrazbi.

Sastav- komedija je izgrađena prema svim pravilima žanra, promatra tri komponente - jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Sastoji se od pet radnji.

Žanr– Predstava je komedija, vedro i živo pripovijedanje koje ne sadrži tragične epizode.

Povijest stvaranja

U The Undergrowth, analiza djela uključuje otkrivanje teme, glavne ideje komedije, njezine suštine i ideje.

Prvo, definirajmo značenje imena. U osamnaestom stoljeću riječ "maloljetnik" označavala je osobu koja nije imala dokument o obrazovanju. Takvu osobu nisu primali u službu i nisu joj dopuštali da se uda.

Fonvizin je živio u Francuskoj više od godinu dana, duboko zalazeći u njezine obrazovne doktrine. Zaokupljale su ga sve sfere društveni život zemlje, zadubio se u filozofiju, jurisprudenciju. Pisac je veliku pozornost posvetio kazališnim predstavama, posebno komedijama.

Kad se pisac vratio u Rusiju, došao je na ideju komedije "Podnožje", gdje će likovi dobiti govorna prezimena kako bi što bolje izrazili smisao komedije. Rad na povijesti stvaranja odnio je piscu gotovo tri godine, započeo je 1778., a posljednja godina pisanja bila je 1782.

Tema

U početku glavna tema komedije pretpostavljena je tema odgoja i obrazovanja novog naraštaja, kasniji društveno-politički problemi uključeni su u problematiku „Podgrljaja“, što se izravno odnosilo na dekret Petra Velikog o zabrani službe i ženidbe plemića - maloljetna.

Obitelj Prostakov, koja ima podrast Mitrofanushka, ima duboke plemenite korijene. Kod takvih Prostakova na prvom je mjestu ponos na svoju plemićku klasu i ne prihvaćaju ništa novo i napredno. Apsolutno im ne treba obrazovanje, jer kmetstvo još nije ukinuto, a ima tko raditi za njih. Iznad svega, za Prostakove, materijalno blagostanje, pohlepa i pohlepa zatvaraju oči na obrazovanje njihovog sina, moć i bogatstvo su važniji.

Obitelj je primjer na kojem čovjek raste i odgaja se. Mitrofanushka u potpunosti odražava ponašanje i stil života svoje despotske majke, ali gospođa Prostakova ne shvaća da je ona primjer za svog sina i pita se zašto joj on ne pokazuje potrebno poštovanje.

otkrivajući problemi komedije, obiteljski sukob Prostakova, dolazimo do zaključka da sve ovisi o odgoju osobe. Samo od dostojnog odgoja u obitelji ovisi o stavu osobe prema okolnim strancima, njegovoj pristojnosti i poštenju. Ono čemu spisateljeva komedija uči je odgoj, poštivanje bližnjega, lijepo ponašanje i razboritost.

Sastav

Majstorski izvedene značajke kompozicije omogućuju vam da se upoznate s glavnim likovima na samom početku predstave. Već na kraju prvog čina počinje zaplet. Odmah se u komediji pojavljuju Pravdin i Sofija. U komediji postoji intriga - Sofijin bogati miraz, za koji saznaju iz Starodumove priče, te se rasplamsava borba za njezinu ruku.

U sljedeća dva čina događaji se ubrzano razvijaju, napetost raste, čiji vrhunac pada na četvrti čin, u kojem Prostakovoj pada na pamet ideja da otme Sofiju i prisili je da se uda za šikaru.

Postupno razvoj radnje počinje opadati, au petom činu komedija dolazi do raspleta. Doznaje se za neuspješnu otmicu Sofije. Pravdin optužuje Prostakove za zle namjere i prijeti kaznom.

Stiže papir o uhićenju imovine Prostakovih, Sofija i Milon namjeravaju otići, a Mitrofanuška je prisiljena pridružiti se vojnicima.

Koristeći u svojoj komediji umjetnička sredstva kao što su izgovaranje prezimena i imena, autor daje moralnu ocjenu likova, koja ne izaziva nikakvu sumnju u svoju pravednost. To je opća karakteristika komedije.

glavni likovi

Žanr

Fonvizinova drama izgrađena je prema zakonima klasicizma. Događaji se odvijaju cijeli dan na jednom mjestu. Komično usmjerenje predstave jasno je izraženo oštrom satirom, koja nemilosrdno ismijava poroke društva. U predstavi ima i smiješnih motiva prožetih humorom, ima i tužnih u kojima se vlastelina bahato ruga svojim kmetovima.

Pisac je bio gorljivi pobornik obrazovanja, shvaćao je da samo sveobuhvatno obrazovanje i pravilan odgoj može pomoći osobi da izraste u visoko moralnu osobu, postane dostojan građanin svoje domovine. Veliku ulogu u tome treba odigrati institucija obitelji u kojoj se postavljaju temelji ljudskog ponašanja.

Kritičari su s entuzijazmom reagirali na komediju "Undergrowth", nazvavši je vrhuncem ruske drame 18. stoljeća. Svi su kritičari pisali da je Fonvizin opisao s maksimalnom točnošću i izravnošću tipične slike i karakteristike društva koje izgledaju karikaturalno i groteskno, a zapravo su jednostavno preuzete iz života i opisane iz prirode. I u suvremenom svijetu komedija ostaje relevantna: sada u društvu postoji i veliki broj "mitrofana", za koje je smisao života u materijalnom bogatstvu, a obrazovanju se daje minimalno mjesto.

Podrast se s pravom smatra vrhuncem kreativnosti D. I. Fonvizina. Ova predstava prva je društveno-politička komedija na ruskoj pozornici. Glavni sukob u njemu je sukob između naprednih plemića i konzervativnog dijela plemićke klase oko pitanja istrebljenja ropstva, divljeg kmetstva. Ali u isto vrijeme, u komediji se otkriva niz drugih radnji -
Ima, ne skrećući s nje samo svoje poetske momente; uzeo ga je sa svom hladnoćom, sa svom njegovom prozom i vulgarnošću ... bilježi Belinsky. Onjegin je poetski istinita slika ruskog društva u poznato doba.
Onjegin se može nazvati enciklopedijom ruskog života i izrazito narodnim djelom, kaže Belinski. On ističe narodnost kao karakterističnu crtu ovog romana, smatrajući da u Evgeniju Onjeginu ima više narodnosti nego u bilo kojem drugom narodnom ruskom djelu. Ako ga svi ne prepoznaju kao nacionalnog, to je zato što je kod nas odavno ukorijenjeno čudno mišljenje da Rus u fraku ili Rus u korzetu više nije Rus i da se ruski duh osjeća samo tamo gdje postoji zipun, opanke, sivuha i kiselo zelje. Tajna nacionalnosti svakog naroda ne leži u njegovoj odjeći i kuhinji, već u njegovom, da tako kažemo, načinu shvaćanja stvari.
Prema Belinskom, u liku Onjegina, Lenski i Tatjana Puškin prikazali su rusko društvo u jednoj od faza njegovog formiranja i razvoja. Kritičar je dao opis slika romana. Opisujući Onjegina, on bilježi: Većina javnosti potpuno je nijekala Onjeginovu dušu i srce, vidjela je u njemu hladnu, suhu i sebičnu osobu po prirodi. Nemoguće je pogrešnije i iskrivljenije shvatiti čovjeka! Svjetovni život nije ubio osjećaje u Onjeginu, već ga je samo ohladio na besplodne strasti i sitne zabave ... Onjegin se nije volio zamagliti u svojim snovima, osjećao je više nego što je govorio i nije se otvarao svima. Ogorčen um također je znak više prirode.... Onjegin ne tvrdi da je genij, ne ulazi u velike ljude, ali ga neaktivnost i vulgarnost života guše. Onjegin je egoist koji pati... Može se nazvati nevoljnim egoistom, smatra Belinski, u njegovom egoizmu treba vidjeti ono što su stari nazivali fatum. To objašnjava shvaćanje Onjegina kao nedovršenog lika, čija je sudbina zbog te nedovršenosti tragična. Belinski se ne slaže s onim kritičarima koji su Onjegina smatrali parodijom, nalazeći u njemu tipičnu pojavu ruskog života.
Belinskom se čini prilično jednostavnim i jasnim lik Lenskog, tipičan za doba idealne egzistencije, odvojene od stvarnosti. Bio je to, po njegovom mišljenju, potpuno novi fenomen. Lenski je bio romantičar i po prirodi i po duhu vremena. Ali u isto vrijeme, bio je neznalica u duši, uvijek je govorio o životu, a da ga nije znao. Stvarnost nije imala nikakav utjecaj na njega: njegove su tuge bile tvorevina njegove fantazije, piše Belinsky. Lenski se zaljubio u Olgu i okitio je vrlinama i savršenstvima, pripisanim njezinim osjećajima i mislima kojih nije imala i do kojih nije marila. Olga je bila žarko dražesna, kao i sve mlade dame, dok one još nisu postale dame; a Lensky je u njoj vidio vilu, selfie, romantični san, ni najmanje ne sluteći buduću ljubavnicu, piše kritičar.
Ljudi poput Lenskog, sa svim svojim neporecivim vrlinama, nisu dobri u tome što ili degeneriraju u savršene filistre, ili, ako zauvijek zadrže svoj izvorni tip, postanu ti zastarjeli mistici i sanjari koji su jednako neugodni kao idealne stare sluškinje, i koji su veći neprijatelji bilo kakvog napretka nego ljudi koji su jednostavno, bez pretenzija, vulgarni... Jednom riječju, to su sada najnepodnošljiviji prazni i vulgarni ljudi, zaključuje Belinski svoja razmišljanja o liku Lenskog.
Tatjana je, prema Belinskom, izuzetno biće, duboka, puna ljubavi, strastvena priroda. Ljubav za nju može biti ili najveće blaženstvo ili najveća životna nesreća, bez ikakve pomirljive sredine. Uz sreću uzajamnosti, ljubav takve žene je ravnomjeran, svijetli plamen; inače, tvrdoglavi plamen, kojem snaga volje možda ne dopušta da izbije, ali koji je to razorniji i gorući što se više stišće unutra. Sretna žena, Tatjana, smireno, ali ipak strastveno i duboko, voljela bi svog muža, potpuno bi se žrtvovala svojoj djeci, ali ne iz razloga, nego opet iz strasti, i u toj žrtvi, u strogom ispunjenju svog dužnosti, ona bi pronašla svoje najveće zadovoljstvo, vaše vrhunsko blaženstvo. Ova čudesna kombinacija grubih, vulgarnih predrasuda sa strašću prema francuskim knjigama i poštovanjem prema dubokom djelu Martyna Zadeke moguća je samo u Ruskinji. Cijeli unutarnji svijet Tatjane bio je u žeđi za ljubavlju, ništa drugo nije govorilo njezinoj duši, njezin um je spavao ..., napisao je kritičar. Prema Belinskom, za Tatjanu nije postojao pravi Onjegin. Nije ga mogla ni razumjeti ni poznavati, jer je i samu sebe isto tako malo razumjela i poznavala. Postoje bića čija fantazija mnogo više utječe na srce... Tatjana je bila jedno od tih bića, kaže kritičar.
Belinski daje veličanstvenu socio-psihološku studiju o položaju ruske žene. Šalje nimalo laskave primjedbe da je kopiranje zabranjeno Tatjani, koja se nije dala, nego se poklanja, ali za to ne okrivljuje Tatjanu, već društvo. Upravo ju je to društvo rekreiralo, njezinu cijelu i čistu prirodu podredilo proračunima razboritog morala. Ništa nije podložno težini vanjskih uvjeta kao srce i ništa ne zahtijeva bezuvjetnu volju toliko kao srce. Upravo u toj kontradikciji leži tragedija Tatjanine sudbine, u krajnjoj liniji, podvrgla se tim vanjskim uvjetima.
U navedenim kritičkim člancima Belinski je uzeo u obzir i ujedno odlučno odbacio sva ona sitna i paušalna tumačenja Puškinova romana, kojima su se kritičari ogriješili od trenutka kada se pojavilo njegovo prvo poglavlje do objave Belinskijevih članaka. Analiza ovih članaka omogućuje nam da shvatimo pravi smisao i cijenu jednog besmrtnog, istinski narodnog djela.

(Još nema ocjena)

Ostali spisi:

U jednom od svojih pisama, N. V. Gogol, komentirajući dramu “Glavni inspektor”, koja je bila dvosmisleno prihvaćena u ruskom društvu nakon pojavljivanja u tisku i na kazališna pozornica, napisao je: “U “Glavnom inspektoru” odlučio sam sakupiti sve loše i Read More ......
Komedija D. I. Fonvizina "Podnožje" održava se u okviru klasicizma. Svrha komedije u klasicizmu je nasmijati, “ruganjem ispraviti ćud”, odnosno smijehom odgojiti pojedine predstavnike plemstva. Pitanje kakav bi trebao biti pravi plemić i da li ruski plemići odgovaraju na svoje Read More ......
Roman “Evgenije Onjegin” najznačajnije je djelo A. S. Puškina po obimu, obuhvatu životnih događaja, raznovrsnosti tema i ideja. Iznimno je revno branio svoje djelo od napada kritike, nestrpljivo čekajući objavu svakog sljedećeg poglavlja romana, bolno Read More ......
Glupost, prijevara, ljutnja, zločin sami po sebi nisu nimalo smiješni; Smiješna glupa prijevara koja je upala u svoje mreže, smiješna je zlonamjerna glupost koja se prevarila i nikome nije naudila. V. Klyuchevsky U povijesti dramaturgije “Podnožje” je prva ruska komedija Read More ......
Fonvizinova književna aktivnost započela je u studentskim godinama. Već u njegovim prvim djelima očituje se sklonost političkoj satiri. Široku slavu autoru je donijela komedija "Podrast" (1782.), u kojoj je ismijavao zaostalost i nekulturu lokalnih plemića. Riječ “Podrast” izvedena je iz riječi Read More ......
U komediji "Podrast" Fonvizin prikazuje poroke suvremenog društva. Njegovi su junaci predstavnici različitih društvenih slojeva: državnici, plemići, sluge, samozvani učitelji. Ovo je prva društveno-politička komedija u povijesti ruske dramaturgije. Središnja junakinja predstave je gospođa Prostakova. Vodi kućanstvo, bije Read More ......
Radnja Fonvizinove drame izgrađena je oko događaja koji se odvijaju u selu u kojem živi cijela obitelj Prostakov-Skotinin u iščekivanju svadbene zavjere Tarasa Skotinina s dalekim rođakom Prostakovljevih - Sofijom. Priča poznata Fonvizinovim suvremenicima u "srednjem", "malograđanskom" žanru književnosti, koja je svoje likove približila Read More ......
Sve bi ovo bilo smiješno, da nije tako tužno. M. Yu. Lermontov Posljednja četiri desetljeća 18. stoljeća. odlikuju pravim procvatom ruske dramaturgije. Ali klasična komedija i tragedija daleko od toga da iscrpljuju svoj žanrovski sastav. Djela počinju prodirati u dramaturgiju, Read More ......

ideološki umjetnička originalnost komedija D. I. Fonvizina “Podrast”

Bogat idejno-tematski sadržaj komedije "Podnožje" utjelovljen je u majstorski osmišljenom vrsta umjetnosti. Fonvizin je uspio stvoriti skladan plan komedije, vješto ispreplićući slike svakodnevnog života s otkrivanjem pogleda likova. Fonvizin je s velikom pažnjom i širinom opisao ne samo glavne glumci, ali i one sekundarne, poput Eremejevne, učitelja, pa čak i krojača Triške, otkrivajući u svakom od njih neku novu stranu stvarnosti, koja se nikada ne ponavlja. Svi junaci njegove komedije nisu nacrtani ravnodušnim kontemplatorom života, već piscem građaninom koji jasno pokazuje svoj odnos prema ljudima koje portretira. Neke pogubljuje s ljutitim ogorčenjem i jetkim, ubojitim smijehom, druge tretira s veselim podsmijehom, druge privlači s velikim suosjećanjem. Fonvizin se pokazao kao duboki poznavalac ljudskog srca, karaktera osobe. On vješto otkriva duhovni život likova, njihov odnos prema ljudima, njihove postupke. Istoj svrsi u komediji služe i opaske, odnosno autorove upute glumcima. Na primjer: "mucanje od plašljivosti", "srdžba", "uplašeno, s ljutnjom", "entuzijastično", "nestrpljivo", "drhtavo i prijeteće", itd. Takve su primjedbe bile novost u ruskim dramskim djelima 18. stoljeća.

NA umjetnički stil komedije zamjetna je borba klasicizma i realizma, odnosno želja za što istinitijim prikazom života. Prvi je očito na strani realizma.

To se očituje uglavnom u prikazu likova, osobito negativnih. Oni su tipični predstavnici svoje klase, široke i raznolike. To su živi ljudi, a ne personifikacija bilo koje kvalitete, što je bilo tipično za djela klasicizma. Čak ni pozitivne slike nisu lišene vitalnosti. A Prostakova, Skotinjin, posebno Mitrofanuška toliko su vitalni, tipični da su im imena postala opća imenica.

U samoj gradnji komedije krše se pravila klasicizma. Ta su pravila zabranjivala miješanje komičnog i dramatičnog, vedrog i tužnog u predstavi. U komediji je trebalo ispraviti moral smijehom. U "Podgrliju" osim smiješnih (komičnih) ima i dramatičnih scena (drama Prostakova na kraju djela). Uz komične slike, tu su i scene koje otkrivaju teške strane kmetskog života. Osim toga, u komediju se uvode scene koje su samo neizravno vezane uz glavnu radnju (primjerice, scena s Trishkom i niz drugih), ali su autoru bile potrebne za široku i istinitu skicu svakodnevice.

Jezik komedije toliko je svijetao i točan da su neki izrazi iz njega prešli u život kao poslovice: "Ne želim učiti, želim se ženiti"; “Bogatstvo ne pomaže glupom sinu”, “Evo dostojnih plodova zloće” itd.

Ta pobjeda realizma u najvažnijem području - u slici čovjeka - najvrednija je strana Fonvizina - umjetnika riječi. Istinoljubivost u prikazivanju života usko je povezana s progresivnim pogledima Fonvizina, s njegovom borbom protiv glavnih zala svoga vremena, koje je tako zorno razotkrio u komediji "Podnožje".

Ta važna pitanja koja je Fonvizin postavio i istaknuo u komediji "Podnožje" odredila su njezinu veličinu javni značaj posebno u suvremenom dobu. Sa stranica komedije, s pozornice kazališta, zvučao je hrabar glas naprednog pisca, koji je ljutito osuđivao čireve i nedostatke tadašnjeg života, pozivao na borbu protiv njih. Komedija je slikala autentične slike života; pokazivao žive ljude, dobre i loše, pozivao na nasljedovanje prvih i borbu protiv drugih. Prosvjetljivala je svijest, odgajala građanske osjećaje, pozivala na akciju.

Veliko je značenje "Podnožja" iu povijesti razvoja ruske drame. Nije ni čudo što je Puškin "Podgrlje" nazvao "narodnom komedijom". Fonvizinova komedija ostala je na pozornici kazališta do danas. Vitalnost slika, povijesno točan prikaz ljudi i svakodnevice 18. stoljeća, prirodan razgovorni jezik, vješta konstrukcija radnje - sve to objašnjava veliko zanimanje koje komedija danas izaziva.

"Podrast" Fonvizina je predak ruske (po Gorkom) "optužujuće-realističke" komedije, društveno-političke komedije. Nastavljajući tu liniju, u 19. stoljeću pojavile su se tako divne komedije kao što su Gribojedovljev Jao od pameti i Gogoljev Glavni inspektor.

37. Problem odgoja i njegovog umjetničkog izražavanja u D.I. Fonvizin "Podrast"

U komediji D.I. U Fonvizinovom "Podrastu", dakako, u prvi plan dolazi kritika neukog plemstva, okrutnih kmetova, iskvarenih dekretom Katarine II "O slobodi plemstva" (1765.). Vezano uz ovu temu, u komediji se pokreće još jedna tema – problem obrazovanja. Kako to učiniti tako da ispravimo situaciju, da se mlađa generacija koju predstavljaju Mitrofanuška i ostale neznalice pretvori u pravi oslonac države? Fonvizin je vidio samo jedan izlaz - u odgoju mladih u duhu odgojnih ideala, u njegovanju ideja dobra, časti, dužnosti u mladim umovima.

Tako tema obrazovanja postaje jedna od vodećih u komediji. Ona se, u mnogim svojim aspektima, razvija kroz djelo. Dakle, prvo vidimo scene Mitrofanuškinog "odgoja". To je također ono što maloljetnicima usađuju i pokazuju roditelji, prvenstveno majka, gospođa Prostakova. Ona, navikla da se vodi samo jednim zakonom - svojom željom, neljudski se odnosi prema kmetovima, kao da nisu ljudi, već bezdušni predmeti. Prostakova smatra sasvim normalnim prepustiti se psovanju i batinama, a za nju je to norma komunikacije ne samo sa slugama, već i s članovima obitelji, s mužem. Samo za svog sina, kojeg obožava, junakinja čini iznimku.

Prostakova ne shvaća da takvim načinom komunikacije s drugima ponižava prije svega sebe, gubi ljudsko dostojanstvo i poštovanje. Fonvizin pokazuje da je način života koji je rusko provincijsko plemstvo vodilo, između ostalog i zahvaljujući državnoj politici, destruktivan, u osnovi pogrešan.

Dramaturg ističe da je Mitrofanushka preuzeo način ophođenja s ljudima od svoje majke, ne bez razloga se njegovo ime prevodi kao "otkrivanje svoje majke". Vidimo kako se ovaj junak ruga sa svojom dadiljom Eremejevnom, drugim kmetovima, zanemaruje roditelje:

„Mitrofan. I sad hodam ko luda. Cijelu noć takvo se smeće penjalo u oči.

gospođo Prostakova. Kakvo smeće, Mitrofanuška?

Mitrofan. Da, onda ti, majka, pa otac.

Mitrofan odrasta kao razmažen, neuk, lijen i sebičan klošar koji misli samo na vlastitu zabavu. Nije bio navikao raditi ni psihički ni, naravno, fizički.

Ako je potrebno, Mitrofanova majka zapošljava učitelje - prema novom dekretu carice, plemići moraju biti obrazovani, inače neće moći služiti. I tako se, nerado, mladi junak bavi "znanostima". Bitno je da nema ni pomisli na dobrobiti vlastitog prosvjetljenja. On traži samo profit u obrazovanju, što se ovom junaku daje s velikim poteškoćama.

Da, i učitelj podnožja mu je dorastao. Sjemenoslovac Kuteikin, umirovljeni narednik Tsyfirkin, učitelj Vralman - svi oni nemaju nikakve veze s pravim znanjem. Ovi pseudoučitelji daju Mitrofanu jadna fragmentarna znanja, ali on ni njih nije u stanju zapamtiti. Fonvizin crta komične slike obrazovanja mladog Prostakova, ali iza tog smijeha krije se dramaturgovo gorko ogorčenje - takve će grmlje odrediti budućnost Rusije!

Nasuprot takvom obrazovanju Fonvizin predstavlja svoj ideal obrazovanja. Njegove glavne postavke nalazimo u govorima Staroduma, koji je u mnogočemu autorov rezoner. Svoje iskustvo, poglede na život Starodum dijeli sa svojom nećakinjom Sofijom – a to je u predstavi predstavljeno kao još jedan način obrazovanja: prenošenje vitalne mudrosti sa starije generacije na mlađu.

Iz razgovora ovih junaka doznajemo da Sophia želi steći "dobro mišljenje o sebi od dostojnih ljudi". Želi živjeti tako da, ako je moguće, nikoga ne uvrijedi. Starodum, znajući to, upućuje djevojku na "pravi put". Njegovi životni "zakoni" tiču se države, socijalne aktivnosti plemić: “stupnjevi plemstva “računaju se prema broju djela što ih je veliki gospodar učinio za domovinu”; “ne bogat onaj koji broji novac da ga sakrije u škrinju, nego onaj koji broji višak u sebi da bi pomogao onome tko nema ono što mu treba”; "Pošten čovjek mora biti savršeno pošten čovjek."

Osim toga, Starodum također daje savjete o “poslovima srca”, obiteljskom životu osobe koja se dobro ponaša: imati “prijateljstvo za svog muža koje bi bilo poput ljubavi. Bit će puno jača”, “potrebno je, prijatelju, da se tvoj muž pokorava razumu, a ti svome mužu.” I, na kraju, kao završni akord, najvažnija uputa: „... ima sreće više od svega ovoga. Radi se o osjećaju dostojnom svih dobrih stvari u kojima možete uživati."

Mislim da su Starodumove upute ležale na plodnom tlu. Oni će nedvojbeno dati pozitivne rezultate - Sophia i Milon će se njima rukovoditi i prema njima odgajati svoju djecu.

Dakle, problem obrazovanja je središnji u Fonvizinovoj komediji "Podrast". Ovdje dramatičar postavlja pitanje budućnosti Rusije, u vezi s kojim se javlja problem obrazovanja. Stvarno stanje stvari na ovim prostorima ne odgovara piscu, on smatra da plemstvo degradira, pretvara se u neuku gomilu stoke i prostaka. To je uglavnom zbog popustljivosti Katarine II.

Fonvizin smatra da samo obrazovanje u duhu odgojnih ideja može spasiti situaciju. Nosioci ovih ideja u komediji su Starodum, Sofija, Milon, Pravdin.

Sam plakat objašnjava likove.
P. A. Vyazemsky o komediji "Undergrowth"

Prava društvena komedija.
N. V. Gogop o komediji "Podrast"

Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: promatrajući jedinstvo mjesta i vremena, on izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi zapravo nema razvoja radnje, ona se sastoji od razgovora negativnih i pozitivnih likova. To je na autora utjecaj suvremene europske komedije, tu ide dalje od Sumarokova. “Francuska komedija je apsolutno dobra ... Ima sjajnih glumaca u komediji ... kada ih pogledate, zaboravit ćete, naravno, da igraju komediju, ali čini se da vidite izravnu priču,” Fonvizin piše svojoj sestri, putujući po Francuskoj. Ali Fonvizin se nikako ne može nazvati imitatorom. Njegove drame ispunjene su istinski ruskim duhom, napisane su istinski ruskim jezikom.

Bilo je potrebno vrijeme, pojačano i pokusi, da se probudi organski život u tim još mrtvim kulturnim pripravcima,” zapisao je o komediji povjesničar V. O. Klyuchevsky.
Negativni likovi se pred gledateljem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, negativni imaju imena koja govore, a prezime "Skotinin" prerasta u punopravnu umjetničku sliku. Već u prvom činu Skotinjin se naivno čudi svojoj posebnoj ljubavi prema svinjama: “Volim svinje, sestro; a imamo tako velikih svinja u susjedstvu da nema nijedne od njih koja, stojeći na stražnjim nogama, ne bi bila viša od svakoga od nas s cijelom glavom. Autorova poruga tim je snažnija što je stavljena u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama obiteljska osobina.

Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa neka, brate, Mitrofan voli svinje jer mi je sinovac. Ovdje postoji neka sličnost: ali zašto sam toliko ovisan o svinjama?

Prostakov. I postoje neke sličnosti. Tako ja pričam."

Vanjski ostajući u granicama svakodnevne komedije, nudeći gledateljevoj pozornosti niz svakodnevnih prizora, Fonvizin je u Podzemlju dotaknuo nova i duboka pitanja. Zadaća prikazivanja suvremenih "običaja" kao rezultat određenog sustava ljudskih odnosa odredila je umjetnički uspjeh "Podnožja", učinila ga "narodnom" komedijom, prema Puškinu.

Dotičući se glavnih i aktualnih tema, "Undergrowth" se zaista pokazao kao vrlo živopisna, povijesno točna slika ruskog života u 18. stoljeću. te je kao takav nadilazio ideje uskog kruga Paninovih. Fonvizin je u Podzemlju procijenio glavne pojave ruskog života sa stajališta njihova društveno-političkog značenja. Ali njegova ideja o političkoj strukturi Rusije formirana je uzimajući u obzir glavne probleme klasnog društva, tako da se komedija može smatrati prvom slikom društvenih tipova u ruskoj književnosti.

Prema radnji i naslovu, “Undergrow” je predstava o tome kako su mladog plemića loše i neispravno poučavali, odgajajući ga da bude izravni “undergrow”. Zapravo, ne govorimo o učenju, već o "obrazovanju" u uobičajenom širokom smislu riječi za Fonvizina. Iako je Mitrofan sporedna pojava na kazališnim daskama, to što je predstava nazvana "Podnožje" nije slučajno.

Mitrofan Prostakov je posljednja od tri generacije Skotininih, koji prolaze izravno ispred publike ili u sjećanjima drugih likova i pokazuju da se ništa nije promijenilo u svijetu Prostakovih za to vrijeme. Povijest Mitrofanova odgoja objašnjava odakle dolaze Skotinini i što treba promijeniti kako se više ne bi pojavili: uništiti ropstvo i nadvladati moralni odgoj»bestijalnih« poroka ljudske prirode.

U "Undergrowth" ne samo da su razotkriveni pozitivni likovi ocrtani u "Brigadiru", nego je dana i dublja slika društvenog zla. Kao i prije, fokus Fonvizina je plemstvo, ali ne samo po sebi, već u bliskoj vezi s kmetskom klasom koju kontrolira i vrhovnom vlašću koja predstavlja zemlju kao cjelinu. Događaji u kući Prostakovih, sami po sebi dosta šareni, ideološki su ilustracija ozbiljnijih sukoba.

Od prve scene komedije, dotjerivanja kaftana koji je sašio Trishka, Fonvizin prikazuje upravo ono kraljevstvo u kojem su „ljudi vlasništvo ljudi“, gdje „osoba jedne države može biti i tužitelj i sudac nad osobom. druge države”, kako je napisao u Obrazloženju. Prostakova je suverena gospodarica svog imanja.

Jesu li njezine robinje Trishka, Eremeevna ili djevojka Palashka u pravu ili u krivu, ovisi samo o njezinoj samovolji da odluči, a za sebe kaže da „ona ne spušta ruke: grdi, pa se svađa, i tako kuća se čuva.” Međutim, nazivajući Prostakovu "bijesom vrijednim prezira", Fonvizin uopće ne želi naglasiti da je zemljoposjednik tiranin kojeg on prikazuje neka vrsta iznimke od općeg pravila.

Njegova je ideja bila da, kako je točno primijetio M. Gorki, “prikaže plemstvo degenerirano i iskvareno upravo ropstvom seljaštva”. Skotinjin, brat Prostakove, isto tako običan zemljoposjednik, također ima "sve krivnje", a svinje u njegovim selima žive puno bolje od ljudi. — Nije li plemić slobodan istući slugu kad god hoće? (Podržava svoju sestru kada ona svoja zlodjela potkrijepljuje pozivanjem na Dekret o slobodi plemstva.

Naviknuta na nekažnjivost, Prostakova proširuje svoju moć od kmetova na svog muža, Sofiju, Skotinjina - na sve od kojih, kako se nada, neće naići na odbijanje. Ali, autokratski raspolažući vlastitim posjedom, i sama se postupno pretvarala u robinju, lišena samopoštovanja, spremna puziti pred najjačima, postala je tipična predstavnica svijeta bezakonja i samovolje.

Ideja o "životinjskim" nizinama ovoga svijeta provodi se u "Podrastu" jednako dosljedno kao i u "Brigadiru": i Skotinjini i Prostakovi su "od istog legla". Prostakov je samo jedan primjer kako despotizam uništava osobu u osobi i uništava društvene veze ljudi.

Govoreći o svom životu u glavnom gradu, Starodum crta isti svijet sebičnosti i ropstva, ljude "bez duše". U biti, tvrdi Starodum-Fonvizin, povlačeći paralelu između sitnog zemljoposjednika Prostakova i plemenitih državnih plemića, "ako je neznalica bez duše zvijer", onda "najprosvijećenija pametna djevojka" bez nje nije ništa drugo nego "jadno stvorenje". Dvorjani, u istoj mjeri kao i Prostakov, nemaju pojma o dužnosti i časti, servilnosti prema plemićima i gurkanju slabih, žude za bogatstvom i uzdižu se na račun suparnika.

Aforistične invektivne riječi Staroduma dirnule su cijelo plemstvo. Postoji legenda da je neki zemljoposjednik podnio tužbu protiv Fonvizina zbog Starodumove primjedbe "vještog tumača dekreta", osjećajući se osobno uvrijeđenim. Što se tiče njegovih monologa, koliko god bili tajnoviti, oni najaktuelniji su na zahtjev cenzure uklonjeni iz scenskog teksta drame. Fonvizinova satira u Podzemlju okrenula se protiv specifične Katarinine politike.

Središnje mjesto u tom pogledu zauzima prva scena 5. čina Podzemlja, gdje u razgovoru između Staroduma i Pravdina Fonvizin iznosi glavne ideje Rasprave o primjeru koji bi vladar trebao dati svojim podanicima i potrebi za jake zakone u državi.

Starodum ih formulira na sljedeći način: “Vladar vrijedan prijestolja nastoji uzdići duše svojih podanika ... Gdje zna koja je njegova prava slava ... svatko će uskoro osjetiti da svatko svoju sreću i dobrobit treba tražiti u jednom što je legalno i što je protuzakonito tlačiti vlastitu vrstu ropstvom.”

U Fonvizinovim slikama zlostavljanja feudalaca, u priči o odgoju Mitrofana kao roba Eremejevne, tako da su “dva umjesto jednog roba”, u osvrtima na miljenike na čelu vlasti, gdje nema mjesta za poštene ljude, bila je tužba protiv same vladajuće carice. U drami skladanoj za javno kazalište pisac se nije mogao izraziti tako precizno i određeno kao u Raspravi o prijeko potrebnim državnim zakonima namijenjenoj uskom krugu istomišljenika. Ali čitatelj i gledatelj shvatio je neizbježnu rezerviranost. Prema samom Fonvizinu, upravo je uloga Staroduma osigurala uspjeh komedije; izvedbu ove uloge I. A. Dmitrevskog publika je na pozornicu “pljeskala bacajući novčanike”.

Uloga Staroduma bila je važna za Fonvizina u još jednom pogledu. U prizorima sa Sofijom, Pravdinom, Milonom dosljedno izlaže poglede "poštenog čovjeka" na obiteljski moral, na dužnost plemića, koji se bavi civilnim poslovima i vojnom službom.

Pojava tako detaljnog programa svjedočila je da je u djelu Fonvizina ruska prosvjetna misao krenula od kritike tamne strane stvarnosti do traženja praktičnih načina za promjenu autokratskog sustava.

S povijesnog gledišta, Fonvizinove nade u monarhiju ograničenu zakonom, u djelotvornu snagu obrazovanja, "pristojnu za svako stanje ljudi", bile su tipična obrazovna utopija. Ali na teškom putu oslobodilačke misli, Fonvizin je u svom traženju djelovao kao izravni prethodnik Radiščevljevih republikanskih ideja.

Žanrovski gledano, "Podgrlje" je komedija. Predstava sadrži mnoge doista komične, a dijelom i farsične scene koje podsjećaju na Brigadira. Međutim, Fonvizinov smijeh u Podzemlju poprima mračno tragični karakter, a farsične svađe, u kojima sudjeluju Prostakova, Mitrofan i Skotinjin, više se ne percipiraju kao tradicionalne smiješne međuigre.

Okrećući se komedijama nimalo veselim problemima, Fonvizin nije toliko nastojao izmisliti nove scenske tehnike koliko ponovno promisliti stare. Sasvim originalno, u vezi s ruskom dramskom tradicijom, u Podzemlju su shvaćene metode građanske drame. Na primjer, funkcija rezonera u klasičnoj drami radikalno se promijenila.

U Podrasti sličnu ulogu ima i Starodum, koji izražava autorovo stajalište; ova osoba ne djeluje toliko koliko govori. U prevedenoj vestern drami postojala je slična figura mudrog starog plemića. No njegovo djelovanje i promišljanje bili su ograničeni na područje moralnih, najčešće obiteljskih problema. Starodum Fonvizin djeluje kao politički govornik, a njegova moraliziranja su oblik iznošenja političkog programa.

U tom smislu on prilično nalikuje junacima ruske tiranske tragedije. Moguće je da je latentni utjecaj visoke »drame ideja« na Fonvizina, prevoditelja Voltaireove Alzire, bio jači nego što se na prvi pogled čini.

Fonvizin je bio tvorac javne komedije u Rusiji. Njegov društveno-politički koncept odredio je najkarakterističnije i najopćenitije obilježje njegove dramaturgije - čisto prosvjetiteljsko suprotstavljanje svijeta zla svijetu razuma, pa je tako općeprihvaćeni sadržaj svakodnevne satirične komedije dobio filozofsko tumačenje. Imajući na umu ovu osobinu Fonvizinovih drama, Gogolj je pisao o tome kako dramatičar namjerno zanemaruje sadržaj intrige, "videći kroz njega drugi, viši sadržaj".

Prvi put u ruskoj dramaturgiji ljubavna afera komedija je potpuno potisnuta u drugi plan i dobila je sekundarni značaj.

Istovremeno, unatoč želji za širokim, simboličkim oblicima generalizacije, Fonvizin je uspio postići visoku individualizaciju svojih likova. Suvremenici su bili zadivljeni uvjerljivom vjerodostojnošću likova u Brigadiru. Prisjećajući se prvih čitanja komedije, Fonvizin je izvijestio o izravnom dojmu koji je ostavila na N. Panina. “Vidim”, rekao mi je, piše Fonvizin, “da dobro poznaješ naše manire, jer brigadir je svima tvoj rod; nitko ne može reći da takva Akulina Timofejevna nema ni baku, ni tetku, ni kakvu rodbinu.

A onda se Panin divio umjetnosti s kojom je uloga napisana, tako da "Vidite i čujete predradnika." Metoda kojom je postignut takav učinak otkrivaju nekoliko napomena samog dramatičara i mišljenja suvremenika o vitalnosti likova u Brigadiru i Podzemlju.

Praktična metoda Fonvizinova komičarskog rada bila je oslanjanje na životni original, živopisni prototip. Po vlastitom priznanju, kao mladić poznavao je brigadira, koji je poslužio kao prototip junakinje drame, te se rugao nevinosti ove uskogrudne žene. U vezi s “Brigadirom” sačuvana je legenda da je neki poznati predsjednik kolegija poslužio kao model Savjetniku, neke od Jeremejevninih primjedbi Fonvizin je čuo na moskovskim ulicama.

Slika Staroduma uspoređena je s P. Paninom, Neplyuevom, N. Novikovom i drugim osobama, imenovano je nekoliko prototipova Mitrofana. Također je poznato da su glumci igrali neke uloge, namjerno oponašajući na pozornici manire suvremenika dobro poznatih publici.

Empirizam, kojem je pribjegao Fonvizin, sam po sebi nije sustav umjetnosti. Ali karakterističan detalj, šareno lice, smiješna fraza izvučena iz prirode može postati živopisno sredstvo individualizacije i detaljiziranja slike ili prizora. Ova tehnika bila je raširena uglavnom u satiričnim žanrovima 1760-ih.

Na primjer, poetske poruke Fonvizina, napisane u to vrijeme, kao što znamo, pobjeđuju karakterne osobine sasvim stvarnih ljudi - njegovih vlastitih slugu, izvjesnog pjesnika Yamshchikova. S druge strane, Fonvizin u svojoj dramaturgiji jasno definira klasnu i kulturnu pripadnost likova i reproducira njihove stvarne klasne odnose.

U njegovim originalnim komedijama, sluga nikada ne djeluje kao konvencionalni književni pouzdanik. Najčešće se individualizirajuće značajke očituju ne u scenskom ponašanju, već u Fonvizinovoj omiljenoj jezičnoj karakteristici. Negativni junaci Fonvizina obično govore profesionalnim i svjetovnim žargonom ili grubim narodnim jezikom. Pozitivni likovi koji izražavaju autorove ideje negativnima su suprotstavljeni posve književnim načinom govora.

Takav način jezične karakterizacije, s jezičnim instinktom svojstvenim dramatičaru Fonvizinu, pokazao se vrlo djelotvornim. To se može vidjeti na primjeru Mitrofanove scene ispita, posuđene od Voltairea, ali nepovratno rusificirane u preradi.

Što se tiče satirične orijentacije, slike Fonvizina imaju mnogo zajedničkog s društvenim maskama-portretima satiričnog novinarstva. Slične su bile njihove sudbine u kasnijoj književnoj tradiciji. Ako tip Fonvizinove komedije u cjelini nitko nije ponovio, tada su heroji-tipovi dobili dug samostalan život.

NA krajem XVIII- početak 19. stoljeća nove drame sastavljaju se od Fonvizinovih slika, u obliku reminiscencija završavaju u raznim djelima, sve do "Evgenija Onjegina" ili Ščedrinovih satira. Duga scenska povijest komedija, koje su ostale na repertoaru do 1830-ih, pretvorila je Fonvizinove junake u kućne simbole.

Fonvizinovi junaci su statični. S pozornice odlaze onakvi kakvi su se i pojavili. Sukob između njih ne mijenja njihove karaktere. No, u živom publicističkom tkivu djela, njihovi postupci dobivaju višeznačnost nesvojstvenu dramaturgiji klasicizma.

Već na slici brigadira postoje značajke koje ne samo da mogu nasmijati gledatelja, već i izazvati njegove simpatije. Brigadir je glup, pohlepan, zao. Ali iznenada se pretvara u nesretnu ženu koja sa suzama priča priču o kapetanu Gvozdilovu, tako sličnu njezinoj sudbini. Sličan scenski zahvat - procjena lika s različitih gledišta - još je snažnije izveden u raspletu "Podgrmalja".

Zločini Prostakovljevih trpe zasluženu kaznu. Dolazi naredba vlasti, da se imanje uzme pod skrbništvo vlade. Međutim, vanjski prilično tradicionalni rasplet - porok je kažnjen, vrlina pobjeđuje - Fonvizin ispunjava dubokim unutarnjim sadržajem.

Pojava Pravdina s dekretom u rukama rješava sukob samo formalno. Gledatelju je bilo dobro poznato da se Petrov dekret o skrbništvu nad veleposjednicima tiranima ne primjenjuje u praksi. Osim toga, vidio je da je Skotinin, dostojan brat Prostakova u ugnjetavanju seljaka, ostao potpuno nekažnjen.

Samo ga preplaši grmljavinska oluja koja se razbila nad kućom Prostakovljevih i sigurno se odveze u svoje selo. Fonvizin je ostavio gledatelja u jasnom povjerenju da će Skotininovi samo postati oprezniji.

“Podrast” završava poznatim Starodumovim riječima: “Evo dostojnih plodova zlobe!”. Ova primjedba ne odnosi se toliko na Prostakovljevo odricanje vlastelinske vlasti, koliko na činjenicu da je svi, pa i njen voljeni sin, napuštaju, lišenu vlasti. Drama Prostakove posljednja je ilustracija sudbine svakog čovjeka u svijetu bezakonja: ako nisi tiranin, bit ćeš žrtva.

S druge strane, Fonvizin je posljednjom scenom naglasio i moralnu koliziju drame. Pokvarena osoba svojim djelima priprema sebi neizbježnu kaznu.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

P. A. Vjazemski, Iz knjige "Fonvizin"

Već u komediji „Grasnje“ autor je imao najvažniji cilj: pogubne plodove neznanja, lošeg odgoja i zlouporabe kućne moći razotkrio je hrabrom rukom i obojio najomraženijim bojama... U „Gramu“ on se više ne šali, ne smije, nego je ogorčen na porok i stigmatizira ga bez milosti: ako nasmijava publiku slikom zlostavljanja i gluposti, onda ni tada njime inspirirani smijeh ne zabavlja iz dubljeg i jadnijeg. dojmovi...

Neznanje u kojem je odrastao Mitrofanushka, i primjeri kod kuće bili su pripremiti čudovište u njemu, što je njegova majka, Prostakova ... Sve scene u kojima se Prostakova pojavljuje pune su života i vjernosti, jer je njezin lik održan na kraj s neumoljivom umjetnošću, s nepromjenjivom istinom. Mješavina oholosti i niskosti, kukavičluka i pakosti, podle neljudskosti prema svima i nježnosti, jednako podle, prema sinu, jer svo to neznanje, iz kojega, kao iz mutnog izvora, izviru sva ta svojstva, usklađena su u njezinu liku oštrouman i pažljiv slikar.

Presudio je uspjeh komedije "Grasnje". Njegovo moralno djelovanje je neporecivo. Neka od imena likova postala su uobičajene imenice i još uvijek se koriste u popularnom optjecaju. U ovoj komediji ima toliko realnosti da pokrajinske tradicije čak i sada imenuju nekoliko osoba koje su autoru navodno poslužile kao originali.

N. V. Gogol, Iz članka “Što je, konačno, bit ruske poezije i u čemu je njezina posebnost”

Fonvizinova komedija pogađa grubu brutalnost čovjeka koja je proizašla iz duge, bezosjećajne, nepokolebljive stagnacije u zabačenim kutovima i bespućima Rusije. Ispoljavala je tako zastrašujući lavež grubosti da se u njoj teško može prepoznati ruska osoba. Tko može prepoznati išta rusko u ovoj zloj kreaturiji punoj tiranije, što je Prostakova, mučiteljica seljaka, muža i svega osim sina... Ta luda ljubav prema potomstvu je naša snažna ruska ljubav, koja u osobi koja izgubila dostojanstvo, iskazala se u tako izopačenom obliku, u tako divnoj kombinaciji sa tiranijom, tako da što više voli svoje dijete, to više mrzi sve što nije njezino dijete. Onda je lik Skotinina druga vrsta grubosti. Njegova nespretna priroda, ne primajući nikakve jake i nasilne strasti u svoj dio, pretvorila se u neku vrstu smirenije, na svoj način umjetnička ljubav stoci, umjesto čovjeku: svinje su za njega postale ono što je umjetnička galerija za ljubitelja umjetnosti. Zatim muž Prostakova - nesretno, ubijeno stvorenje, u kojem su i one slabe snage koje su se držale bile začepljene ženinim podbadanjem - potpuno otupljivanje svega! Najzad, i sam Mitrofan, koji ne zaključivši ništa zlo u svojoj prirodi, nemajući želje da ikome nanese nesreću, postaje bezosećajan, uz pomoć ugađanja i ugađanja, tiranin svih, a najviše onih koji ga najviše vole, odnosno majke i dadilje pa mu je vrijeđanje već postalo zadovoljstvo.

V. O. Ključevski, Iz članka Fonvizina “Podrast” (Pokušaj povijesnog objašnjenja poučne predstave)

U komediji se pojavljuje skupina likova predvođena čikom Starodumom. Oni se izdvajaju iz komičnog kadra predstave: oni su plemeniti i prosvijećeni rezonatori, akademici vrlina. Oni nisu toliko protagonisti drame koliko njezina moralna postavka: smješteni su u blizini protagonista kako bi svojim jarkim kontrastom oštrije istakli njihove tamne fizionomije... Šetali su Starodum, Milon, Pravdin, Sofija... , ali još uvijek beživotne sheme novog, dobrog morala, koje su na sebe navukli poput maske. Trebalo je vremena, truda i pokusa da se probudi organski život u tim još mrtvim kulturnim pripravcima...

“Undergrowth” je komedija ne osoba, nego položaja. Lica su joj komična, ali ne smiješna, komična kao uloge, ali nimalo smiješna kao ljudi. Mogu biti zabavni kad ih vidite na pozornici, ali uznemiriti i uzrujati kad ih sretnete izvan kazališta, kod kuće ili u društvu.

Da, gospođa Prostakova je majstor u tumačenju dekreta. Htjela je reći da zakon opravdava njezinu nepravdu. Rekla je gluposti, a te su gluposti cijela poanta Podzemlja; bez toga bi to bila komedija besmislice ... Dekret o slobodi plemstva daje se tako da plemić može slobodno bičevati svoje sluge kad hoće ...

Mitrofan je sinonim za glupu neznalicu i maminog miljenika. Fonvizinova šikara je karikatura, ali ne toliko scenska koliko svakodnevna: odgoj ga je više unakazio nego što ga je komedija nasmijala.

Sam plakat objašnjava likove.
P. A. Vyazemsky o komediji "Undergrowth"

Prava društvena komedija.
N. V. Gogop o komediji "Podrast"

Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: promatrajući jedinstvo mjesta i vremena, on izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi zapravo nema razvoja radnje, ona se sastoji od razgovora negativnih i pozitivnih likova. To je na autora utjecaj suvremene europske komedije, tu ide dalje od Sumarokova. “Francuska komedija je apsolutno dobra ... Ima sjajnih glumaca u komediji ... kada ih pogledate, zaboravit ćete, naravno, da igraju komediju, ali čini se da vidite izravnu priču,” Fonvizin piše svojoj sestri, putujući po Francuskoj. Ali Fonvizin se nikako ne može nazvati imitatorom. Njegove drame ispunjene su istinski ruskim duhom, napisane su istinski ruskim jezikom.

Bilo je potrebno vrijeme, pojačano i pokusi, da se probudi organski život u tim još mrtvim kulturnim pripravcima,” zapisao je o komediji povjesničar V. O. Klyuchevsky.
Negativni likovi se pred gledateljem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, negativni imaju imena koja govore, a prezime "Skotinin" prerasta u punopravnu umjetničku sliku. Već u prvom činu Skotinjin se naivno čudi svojoj posebnoj ljubavi prema svinjama: “Volim svinje, sestro; a imamo tako velikih svinja u susjedstvu da nema nijedne od njih koja, stojeći na stražnjim nogama, ne bi bila viša od svakoga od nas s cijelom glavom. Autorova poruga tim je snažnija što je stavljena u usta junaka kojem se smijemo. Ispada da ljubav

Fonvizinova komedija "Grasnje" postavljena je u kazalištu 1782. Povijesni prototip "Graslije" bio je naslov plemićkog tinejdžera koji nije završio studij. Za vrijeme Fonvizina raste teret obvezne službe u isto vrijeme sa slabljenjem ...

Radnja Fonvizinove drame izgrađena je oko događaja koji se odvijaju u selu u kojem živi cijela obitelj Prostakov-Skotinin u iščekivanju svadbene zavjere Tarasa Skotinina s dalekim rođakom Prostakovih - Sofijom. Priča poznata Fonvizinovim suvremenicima...

Ruska književnost 18. stoljeća uvelike je odredila razvoj ruske književnosti u budućnosti, pripremila joj "zlatno" 19. stoljeće. No, možda je od dramatičara tog doba samo Denis Ivanovič Fonvizin uspio preživjeti svoje vrijeme. Njegova komedija "Podnožje" ...

U prosvjetiteljstvu se vrijednost umjetnosti svodi na njezinu obrazovnu i moralnu ulogu. Umjetnici tog vremena poduzeli su težak posao buđenja u čovjeku želje za razvojem i samousavršavanjem. Klasicizam je jedna od struja, u okviru ...

Bogat idejno-tematski sadržaj komedije "Podnožje" utjelovljen je u majstorski osmišljenoj likovnoj formi. Fonvizin je uspio stvoriti skladan plan komedije, vješto ispreplićući slike svakodnevnog života s otkrivanjem pogleda likova. S velikom pažnjom i širinom, Fonvizin je opisao ne samo glavne likove, već i sporedne, poput Jeremejevne, učitelja, pa čak i krojača Triške, otkrivajući u svakom od njih neku novu stranu stvarnosti, bez ponavljanja bilo gdje. Svi junaci njegove komedije nisu nacrtani ravnodušnim kontemplatorom života, već piscem građaninom koji jasno pokazuje svoj odnos prema ljudima koje portretira. Neke pogubljuje s ljutitim ogorčenjem i jetkim, ubojitim smijehom, druge tretira s veselim podsmijehom, druge privlači s velikim suosjećanjem. Fonvizin se pokazao kao duboki poznavalac ljudskog srca, karaktera osobe. On vješto otkriva duhovni život likova, njihov odnos prema ljudima, njihove postupke. Istoj svrsi u komediji služe i opaske, odnosno autorove upute glumcima. Na primjer: "mucanje od plašljivosti", "srdžba", "uplašeno, s ljutnjom", "entuzijastično", "nestrpljivo", "drhtavo i prijeteće", itd. Takve su primjedbe bile novost u ruskim dramskim djelima 18. stoljeća.

U umjetničkom stilu komedije zamjetna je borba između klasicizma i realizma, odnosno težnja za što istinitijim prikazom života. Prvi je očito na strani realizma.

Ta važna pitanja koja je Fonvizin postavio i osvijetlio u komediji "Podnožje" odredila su njezino veliko društveno značenje, prvenstveno u njemu suvremeno doba. Sa stranica komedije, s pozornice kazališta, zvučao je hrabar glas naprednog pisca, koji je ljutito osuđivao čireve i nedostatke tadašnjeg života, pozivao na borbu protiv njih. Komedija je slikala autentične slike života; pokazivao žive ljude, dobre i loše, pozivao na nasljedovanje prvih i borbu protiv drugih. Prosvjetljivala je svijest, odgajala građanske osjećaje, pozivala na akciju.

37. Problem odgoja i njegovog umjetničkog izražavanja u D.I. Fonvizin "Podrast"

„Mitrofan. I sad hodam ko luda. Cijelu noć takvo se smeće penjalo u oči.

gospođo Prostakova. Kakvo smeće, Mitrofanuška?

Mitrofan. Da, onda ti, majka, pa otac.

Mitrofan odrasta kao razmažen, neuk, lijen i sebičan klošar koji misli samo na vlastitu zabavu. Nije bio navikao raditi ni psihički ni, naravno, fizički.

Iz razgovora ovih junaka doznajemo da Sophia želi steći "dobro mišljenje o sebi od dostojnih ljudi". Želi živjeti tako da, ako je moguće, nikoga ne uvrijedi. Starodum, znajući to, upućuje djevojku na "pravi put". Njegovi životni "zakoni" odnose se na državno, društveno djelovanje plemića: "stupnjevi plemstva" računaju se prema broju djela koja je veliki gospodar učinio za domovinu"; “ne bogat onaj koji broji novac da ga sakrije u škrinju, nego onaj koji broji višak u sebi da bi pomogao onome tko nema ono što mu treba”; "Pošten čovjek mora biti savršeno pošten čovjek."

Mislim da su Starodumove upute ležale na plodnom tlu. Oni će nedvojbeno dati pozitivne rezultate - Sophia i Milon će se njima rukovoditi i prema njima odgajati svoju djecu.

Fonvizin smatra da samo obrazovanje u duhu odgojnih ideja može spasiti situaciju. Nosioci ovih ideja u komediji su Starodum, Sofija, Milon, Pravdin.

Mitrofan Prostakov je posljednja od tri generacije Skotininih, koji prolaze izravno ispred publike ili u sjećanjima drugih likova i pokazuju da se ništa nije promijenilo u svijetu Prostakovih za to vrijeme. Povijest Mitrofanova odgoja objašnjava odakle dolaze Skotinini i što treba promijeniti kako se više ne bi pojavili: uništiti ropstvo i moralnim odgojem pobijediti "zvjerske" poroke ljudske prirode.

Pojava tako detaljnog programa svjedoči da je u Fonvizinovom radu ruska prosvjetna misao prešla od kritike mračnih strana stvarnosti do traženja praktičnih načina za promjenu autokratskog sustava.

Po prvi put u ruskoj dramaturgiji ljubavni događaj komedije potpuno je potisnut u drugi plan i dobio je sekundarni značaj.

Sam po sebi empirija, kojoj je pribjegao Fonvizin, nije umjetnički sustav. Ali karakterističan detalj, šareno lice, smiješna fraza izvučena iz prirode može postati živopisno sredstvo individualizacije i detaljiziranja slike ili prizora. Ova tehnika bila je raširena uglavnom u satiričnim žanrovima 1760-ih.

Krajem XVIII - početkom XIX stoljeća. nove drame sastavljaju se od Fonvizinovih slika, u obliku reminiscencija završavaju u raznim djelima, sve do "Evgenija Onjegina" ili Ščedrinovih satira. Duga scenska povijest komedija, koje su ostale na repertoaru do 1830-ih, pretvorila je Fonvizinove junake u kućne simbole.

S druge strane, Fonvizin je posljednjom scenom naglasio i moralnu koliziju drame. Pokvarena osoba svojim djelima priprema sebi neizbježnu kaznu.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Sam plakat objašnjava likove.
P. A. Vyazemsky o komediji "Undergrowth"

Prava društvena komedija.
N. V. Gogop o komediji "Podrast"

Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: promatrajući jedinstvo mjesta i vremena, on izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi zapravo nema razvoja radnje, ona se sastoji od razgovora negativnih i pozitivnih likova. To je na autora utjecaj suvremene europske komedije, tu ide dalje od Sumarokova. “Francuska komedija je apsolutno dobra ... Ima sjajnih glumaca u komediji ... kada ih pogledate, zaboravit ćete, naravno, da igraju komediju, ali čini se da vidite izravnu priču,” Fonvizin piše svojoj sestri, putujući po Francuskoj. Ali Fonvizin se nikako ne može nazvati imitatorom. Njegove drame ispunjene su istinski ruskim duhom, napisane su istinski ruskim jezikom.

Bilo je potrebno vrijeme, pojačano i pokusi, da se probudi organski život u tim još mrtvim kulturnim pripravcima,” zapisao je o komediji povjesničar V. O. Klyuchevsky.
Negativni likovi se pred gledateljem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih likova, negativni imaju imena koja govore, a prezime "Skotinin" prerasta u punopravnu umjetničku sliku. Već u prvom činu Skotinjin se naivno čudi svojoj posebnoj ljubavi prema svinjama: “Volim svinje, sestro; a imamo tako velikih svinja u susjedstvu da nema nijedne od njih koja, stojeći na stražnjim nogama, ne bi bila viša od svakoga od nas s cijelom glavom. Autorova poruga tim je snažnija što je stavljena u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama obiteljska osobina.

Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa neka, brate, Mitrofan voli svinje jer mi je sinovac. Ovdje postoji neka sličnost: ali zašto sam toliko ovisan o svinjama?

Prostakov. I postoje neke sličnosti. Tako ja pričam."

Ostale scene su u drugačijem stilu. To su dijalozi pozitivnih likova - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma i Sofije, koji svojim sadržajem odzvanjaju dijalozima tragičnih junaka. Govore o prosvijećenom monarhu, o postavljanju plemića, o braku i obitelji, o obrazovanju mladih plemića, o tome “da je protuzakonito tlačiti svoj rod ropstvom”. Ti su govori, zapravo, prikaz pozitivnog programa D. I. Fonvizina.

Valja napomenuti da, zadržavajući klasičnu tradiciju, D. I. Fonvizin junacima komedije daje govorna imena i prezimena. To odgovara jednolinijskom karakteru likova, u čijim karakterima postoji izvjesna dominanta. Novo u prikazu junaka bili su pojedinačni biografski čimbenici u formiranju likova (Prostakov i Prostakov), prisutnost živih govornih karakteristika junaka, odraz u komediji složenosti likova sposobnih za samorazvoj (slike Mitrofana, Prostakova , Eremejevna).

Ispit: Ruska književnost 18. stoljeća

"Undergrowth" je prva društveno-politička komedija na ruskoj pozornici.

Umjetničku originalnost "Podrasta" određuje činjenica da se u predstavi spajaju značajke klasicizma i realizma. Formalno, Fonvizin je ostao u okvirima klasicizma: poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje, uvjetna podjela likova na pozitivne i negativne, shematizam u prikazivanju pozitivnih, "imena koja govore", značajke rasuđivanja u slici Staroduma , i tako dalje. No, istodobno je učinio određeni korak prema realizmu. To se očituje u točnosti reprodukcije provincijskog plemićkog tipa, društvenih odnosa u kmetskom selu, vjernosti rekreiranja tipičnih osobina negativnih likova i autentičnosti slika. Prvi put u povijesti ruske drame ljubavne intrige potisnute su u drugi plan i poprimile su sekundarni značaj.

Fonvizinova komedija nova je pojava, jer je napisana na materijalu ruske stvarnosti. Autor je inovativno pristupio problemu karaktera junaka, prvi od ruskih dramatičara nastojao ga je psihologizirati, individualizirati govor likova (ovdje vrijedi uzeti primjere iz teksta!).

„Fonvizin u svoje djelo uvodi biografije junaka, rješavanju problema odgoja pristupa sveobuhvatno, označavajući trojstvo tog problema: obitelj, učitelji, okolina, odnosno problem odgoja ovdje se postavlja kao društveni problem. Sve to nam omogućuje da zaključimo da je "Podrast" djelo obrazovnog realizma.

K. V. Pisarev: "<...>Fonvizin je nastojao generalizirati, tipizirati stvarnost. U negativnim slikama komedije, briljantno je uspio.<...>Pozitivnim likovima "Grasnja" očito nedostaje umjetnička i životna uvjerljivost.<...>Slike koje je stvorio nisu bile odjevene živim ljudskim mesom i, doista, svojevrsni su glasnogovornik za "glas", "koncepte" i "način razmišljanja" kako samog Fonvizina, tako i najboljih predstavnika njegovog vremena "

Kritičari su sumnjali u Fonvizinovo umijeće da izgradi dramsku radnju i govorili su o prisutnosti u njoj "dodatnih" scena koje se ne uklapaju u radnju, a koja svakako mora biti jedna:

P. A. Vjazemski: „Sve druge [osim Prostakove] osobe su sekundarne; neke od njih su potpuno autsajderi, druge su samo u blizini radnje.<...>Od četrdesetak pojava, od kojih su neke prilično duge, u cijeloj drami jedva da ima trećine, pa i to kratke, koje su dio same radnje.

A. N. Veselovski: "<...>nevještost strukture drame, koja je zauvijek ostala slaba strana Fonvizinova pisanja, unatoč školi Europski dizajni <...>";" Široko razvijena želja da se govori ne u slikama, već u retorici<...>rađa stagnaciju, blijeđenje, a onda će gledatelj prepoznati Milov pogled na istinsku neustrašivost u ratu i u civilnom životu, zatim suvereni čuti neuljepšanu istinu od čestitih ljudi, ili Starodumove misli o obrazovanju žena ... "

Riječ, izvorna gradivna građa drame, u Podrastu je naglašena u dvojakoj funkciji: u jednom slučaju slikovna, plastično-figurativna funkcija riječi (negativni likovi), koja stvara model svijeta tjelesnog tijela, naglašena je, u drugom, njegova inherentno vrijedna i samosvojna idealno-pojmovna narav (put. likovi), za koju je ljudski lik potreban samo kao posrednik, koji netjelesnu misao prevodi u materiju zvučne riječi. Tako se u središte estetike i poetike »Podnožja« postavlja specifičnost njegove dramske riječi, izvorno i temeljno višeznačne i višeznačne.

kalamburska priroda riječi

Recepcija destrukcije frazeoloških jedinica, potiskivanje tradicionalnog konvencionalnog figurativnog s izravnim doslovnim značenjem riječi ili izraza.

Ako a domaća zadaća na temu: » Umjetnička originalnost komedije "Podnožje" Specifičnost umjetničke metode dramatičara Fonvizina pokazalo se korisnim za vas, bit ćemo vam zahvalni ako postavite poveznicu na ovu poruku na svoju stranicu u svojoj društvenoj mreži.

Ženski portal Flero

Povijest nastanka predstave

"Podrast" - primjer klasicizma

Novi žanr komedije, njegove značajke

Prva akcija

Razvoj događaja u drami koju je stvorio Fonvizin ("Grast")

Vrhunac i rasplet

Negativni likovi

Problemi i nasljedstvo

Pitanja autora

Kratka analiza

Povijest stvaranja

Tema

Sastav

glavni likovi

Žanr

Ostali spisi:

POVEZANI ČLANCI