Drama “Oluja s grmljavinom” rezultat je goleme kreativni rad A. N. Ostrovski. Njegovom peru pripada više od desetak briljantnih drama, no i među njima se Oluja ističe kao glavno, prekretničko djelo. "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1855. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama "Volga" zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada na njoj, predstava je doživjela velike promjene - dramaturg je unio niz novih glumci, ali glavna stvar je da je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se čak o drami može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji – žanr drame može se jednoznačno odrediti.
Drama je napisana na društvenu i svakodnevnu tematiku: karakterizira Posebna pažnja autor da prikaže detalje svakodnevnog života, želju da točno prenese atmosferu grada Kalinova, njegov " okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra početak pejzaža, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Kalinovci ne razumiju ljepotu prirode oko sebe. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu poezija su kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". O prošlosti su Kalinovci zadržali samo nejasne legende, vijesti iz veliki svijet dovodi ih lutalica Feklusha. Takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje nam da predstavu "Oluja" nazovemo dramom.
Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Sukob između snahe i svekrve iz kućnog prerasta u društveni. Izražavanje sukoba u postupcima i riječima likova, svojstveno drami, najjasnije se ispoljava u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije udaje saznajemo iz njenog razgovora s Varvarom: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini". Ništa se ne zna o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i doma” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta je činjenica u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Grmljavine očituje se i u tome što, usprkos općem sumornom, tragičnom koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene: Feklushine smiješne anegdotske i neuke priče o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi "psetoglavi". "; Dikojev razgovor s Kuliginom o gromobranu. Slika Divljine u cjelini je ironična: njegova nespremnost da se odvoji od novca ("Tko ne žali za svoje dobro?"), Glupost, povjerenje u nekažnjivost ("A tko će mi zabraniti?"). Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u recenziji drame napisao da su "radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh".
Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. U to vrijeme, govoreći o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletima, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimnu životne situacije. Može se pretpostaviti da je od strane Ostrovskog nazvati "Oluju" dramom samo počast tradiciji. Njegova je inovativnost bila u tome što je tragediju napisao na životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičkom žanru.
Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavni lik ali i drugi akteri. Tako je sudbina Tikhona, koji je bezvoljna igračka u rukama vlastite i despotske majke, tragična. N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni ono "u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje". Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći naroda, ali je osuđen na pokoravanje volji grubog tiranina - Wilda, i popravke sitnica. kućanski pribor, zarađujući samo "za kruh svagdašnji" "poštenim radom".
Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Katherine se razlikuje od mračno kraljevstvo» Kalinov svojom moralnošću i snagom volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već stvoreno u svojoj mašti. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao osoba duboke vjere, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od tjelesnog kraja, već i strah od "pred sucem" zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine, "... njena želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvara tragediju" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sudar dvoje povijesne ere. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je tragedija društva. Trebala se osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji joj je opterećivao dušu. Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće oluje: društvene, društvene i grmljavine kao prirodne pojave.
Još jedan značajka tragični žanr leži u pročišćavajućem učinku na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "čak ima nečeg osvježavajućeg i ohrabrujućeg". U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Smrt Katerine svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga koje su trebale zamijeniti divlje svinje i divlje svinje. Neka bude stidljivo, ali prosvjed već počinje.
Žanrovska originalnost“Oluja” leži u tome što je prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije tragedija samo za Katerinu, to je tragedija za cijelo rusko društvo, koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi na pragu značajnih promjena.

“Oluja” je narodna društvena tragedija.

N. A. Dobroljubov

Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.

Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali tu se odmah uočava kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti Kalinovtsy čuva samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".

Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražaj sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se očituje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.

Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u činjenici da je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičkom žanru.

Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živi zavide ... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. Oko završne riječi Tihon N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikija i popravlja sitne kućne posuđe, zarađujući samo "hljeb svagdašnji" "poštenim radom". ”.

Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine “...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra je pročišćujući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".

Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.

U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.

Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje se nalazi na kritičnoj fazi svog razvoja, živeći uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela ostvarenju samopoštovanja od strane pojedinca. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, to je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve diže do tragedije.

Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Žanrovska originalnost drame "Oluja"

„Oluja“ narodna društvena tragedija.

N. A. Dobroljubov

Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom Ostrovskog rada na njoj, drama je doživjela velike promjene; ​​autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije, Ostrovski je promijenio svoj izvorni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.

Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali tu se odmah uočava kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija Kalinova svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti, Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende. Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".

Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražaj sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se očituje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.

Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nekarakterističnom za tragični žanr.

Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živi zavide ... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. O Tihonovim posljednjim riječima, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan je u svojoj bezizlaznosti položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina Dikija i popravlja sitno kućno posuđe, zarađujući samo „hljeb svagdašnji“ „poštenim radom“. .

Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine “...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra je pročišćujući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".

Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.

U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.

Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. To nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva koje se nalazi na kritičnom stupnju svog razvoja, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela osvještavanju ličnosti osjećaji dostojanstvo. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, to je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve diže do tragedije.

Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su materijali sa stranice. http://www.ostrovskiy.org.ru/

Žanrovska originalnost drame "Oluja"

“Oluja” je narodna društvena tragedija.

N. A. Dobroljubov

Kao glavno, prekretničko djelo ističe se “Oluja”.
dramatičar. "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", zamišljenu
autor tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Marine
ministarstvo. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije se ujedinio,
kako sam u prvi mah pretpostavio, ciklus predstava “Volga” zajedničkog naslova. Nestalo je grmljavinske oluje
u posebnoj knjizi 1859. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava
je doživio velike promjene – autor je uveo niz novih likova, ali glavnu stvar
- Ostrovski je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio napisati ne komediju, već
drama. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grozu je tolika da je oko
o predstavi se čak može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. postojati
argumenata u prilog oba mišljenja, pa je žanr drame teško odrediti
jasno.

Naravno, predstava je napisana na socijalno-svakodnevnu tematiku:
karakterizira ga osobita autorova pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života,
želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegova „okrutna
maniri." Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važna uloga
igra pejzažni početak, ali tu se odmah vidi proturječje: kaže Ku-ligin
o ljepoti iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", - prigovara mu
kovrčava. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda,
Katerinine priče o djetinjstvu poezija su svijeta Kalinovskog koji
suočava sa svakodnevnom brutalnošću stanovnika, pričama o „siromaštvu
goli." O prošlosti, Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende - Litva “za nas
pao s neba”, lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta.
Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova to omogućuje
razgovor o drami kao žanru drame „Oluja“.

Još jedno obilježje karakteristično za dramu i sadašnjost
u predstavi, - prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Prvo je sukob
između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, zatim o ovom sukobu
prepoznaje cijeli grad, a iz svakodnevnog života razvija se u društveni. svojstven
drami najjasnije je prikazan izraz sukoba bakalara u postupcima i riječima likova
monolozi i dijalozi glumaca. Dakle, o Katerininom životu prije braka, mi
saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, „nije bilo ništa
ožalošćena, "kao" ptica u divljini, "provodeći cijeli dan u užicima i domaćim
poslova. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako
rodila se njihova ljubav. U svom je članku N. A. Dobrolyubov smatrao nedovoljnim
“razvoj strasti” značajnim propustom rekao da je upravo iz tog razloga
“borba strasti i dužnosti” kod nas je označena “ne sasvim jasno i jako”. Ali
ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra "Grmljavine" očituje se iu tome što,
usprkos sumornom, tragičnom općem koloritu, u predstavi ima i komičnog,
satirične scene. Anegdotske i neuke priče čine nam se smiješnima
Fekluši o Saltanima, o krajevima u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon odlaska
“Oluje” A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “akcija i katastrofa
tragično, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh.

Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali može li biti
inače? U to vrijeme, kada se govori o tragičnom žanru, navikli su se baviti zapletom
povijesni, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo po karakteru, već i po
položaj postavljen u iznimnim situacijama. Obično tragedija
bio povezan sa slikama povijesnih osoba, čak i legendarnih, kao na pr
Edip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se,
da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog bila je ta
tragediju je napisao isključivo životno, posve nekarakteristično
tragična žanrovska građa.

Tragičnost “Oluje” otkriva se sukobom s okolinom
samo glavni lik, Katerina, ali i ostali likovi. Ovdje "uživo".
zavidjeti ... mrtvima” (N. A. Dobroljubov). Dakle, sudbina Tihona je ovdje tragična,
biti igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke. Po
o Tihonovim posljednjim riječima, N. A. Dobrolyubov je napisao da je Tihonov "jao" u
njegovu neodlučnost. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon
ne može apsolutno ništa, čak ni ono „u čemu prepoznaje svoje dobro i
spašavanje". Tragičan je u svojoj beznadnosti položaj Kuligina, koji sanja
sreća radnog naroda, ali osuđena na pokoravanje volji grubog tiranina -
Divljati i popravljati sitno kućansko posuđe, zarađivati ​​samo “za kruh svagdašnji”
"pošten rad".

Tragediju karakterizira prisutnost heroja,
izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, “osoba
viša priroda", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s veličinom, a ne
sitan karakter." Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog,
svakako vidimo da se ta osobina tragedije jasno očituje u karakteru
Glavni lik.

Katerina se razlikuje od "mračnog kraljevstva" Kalinova
njihov moral i snagu volje. Njenu dušu neprestano vuče ljepota, njeni snovi
pun bajnih vizija. Čini se da se zaljubila u Borisa, ali ne onog pravog, ali
stvoreno vašom maštom. Katerina se dobro mogla prilagoditi moralu
gradove da nastavi varati muža, ali „on ne zna varati,
ne može ništa sakriti, ”iskrenost ne dopušta Katerini da se nastavi pretvarati
pred svojim mužem. Kao duboko religiozna osoba, Katerina mora imati
velika hrabrost da se prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već
i strah "pred sucem" za grijeh samoubojstva. Katarinina duhovna moć “...i
želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvara
tragedija” (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Značajka tragičkog žanra je fizička
smrt glavnog junaka. Tako je Katerina, prema V. G. Belinskom,
"prava tragična junakinja". Sudbinu Katerine odredio je sudar dvoje
povijesne ere. Nije samo njezina nevolja što je okončala svoj život
samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Treba je se riješiti
teški zulum, od straha, koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra
leži u pročišćavajućem učinku na publiku, koji u njima budi
plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u “Grmljavini”, kao N.A.
Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."

Tragičan je i cjelokupni kolorit predstave, svojom sumornošću,
svake sekunde osjećaj nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam.
grmljavinske oluje društvene, javne i grmljavinske oluje kao prirodne pojave.

U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava
prožet optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mraka”.
kraljevstvo”, o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Kabanike i
Divlji. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.

Dakle, žanrovska originalnost "Oluje" je to
da je to, bez sumnje, tragedija, prva napisana ruska tragedija
na društvenom i kućnom materijalu. Ovo nije samo Katerinina tragedija
tragedija cjelokupnog ruskog društva koje se nalazi na prekretnici
razvoja, živeći na pragu značajnih promjena, u uvjetima revolucion
situaciju koja je pridonijela osvještavanju pojedinčevog osjećaja sebe
dostojanstvo. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenka, koji
napisao: “Ako je žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve nje
nesreća, bila bi drama. Ali za Ostrovskog ovo je samo osnova za
visoka životna tema... Ovdje se sve diže do tragedije.”
Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su
materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/

“Oluja” je narodna društvena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je odlično prošla

Promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj izvorni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.
Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu ima krajolik početak, ali ovdje se odmah uočava kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti onostrane rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti Kalinovtsy čuva samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".
Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražavanje sukoba u postupcima i riječima likova, svojstveno drami, najjasnije se ispoljava u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.
Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u činjenici da je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičkom žanru.
Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živi zavide... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. O Tihonovim posljednjim riječima, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikyja i popravlja sitne kućne potrepštine, zarađujući samo "svoj kruh svagdašnji" "poštenim radom" .
Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.
Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Katerinina duhovna snaga “... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.
Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra je pročišćujući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".
Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.
U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.
Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje se nalazi na kritičnoj fazi svog razvoja, živeći uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela ostvarenju samopoštovanja od strane pojedinca. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, to je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve diže do tragedije.