) dans ses œuvres de balayage expressives a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile, le balancement doux du navire sur les vagues.

Ses peintures étonnent par leur profondeur, leur volume, leur saturation et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.

Chaleureuse simplicité Valentina Gubareva

Artiste primitif de Minsk Valentin Goubarev ne pas courir après la célébrité et faire juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l'étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, le Français tombe amoureux de ses croquis du quotidien et signe avec l'artiste un contrat de 16 ans. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que pour nous, porteurs du "charme modeste du socialisme sous-développé", ont été appréciées du public européen et des expositions ont commencé en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.

Réalisme sensuel de Sergei Marshennikov

Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans meilleures traditionsécole russe classique de portrait réaliste. Les héroïnes de ses tableaux sont tendres et sans défense dans leurs femmes à moitié nues. Sur bon nombre des des peintures célèbres la muse et l'épouse de l'artiste, Natalia, sont représentées.

Le monde myope de Philip Barlow

DANS ère moderne des photos haute définition et l'apogée de la créativité hyperréaliste Philippe Barlow(Philip Barlow) attire immédiatement l'attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour se forcer à regarder les silhouettes floues et les points lumineux sur les toiles de l'auteur. C'est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.

Les lapins ensoleillés de Laurent Parcelier

La peinture de Laurent Parcelier est monde merveilleux où il n'y a ni tristesse ni abattement. Vous ne trouverez pas en lui des images sombres et pluvieuses. Sur ses toiles il y a beaucoup de lumière, d'air et couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques reconnaissables. Cela donne l'impression que les peintures sont tissées de milliers de rayons de soleil.

Dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann

L'huile sur panneaux de bois de l'artiste américain Jeremy Mann dresse des portraits dynamiques de la métropole moderne. "Formes abstraites, lignes, contraste de taches claires et sombres - tout crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut aussi exprimer le calme que l'on trouve en contemplant la beauté tranquille", dit l'artiste.

Le monde illusoire de Neil Simon

Dans les peintures de l'artiste britannique Neil Simone (Neil Simone), tout n'est pas ce qu'il semble à première vue. "Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de frontières fragiles et en constante évolution", déclare Simon. Et dans ses peintures, tout est vraiment illusoire et interconnecté. Les frontières sont emportées et les histoires s'enchaînent.

Le drame amoureux de Joseph Lorasso

L'artiste américain contemporain d'origine italienne Joseph Lorusso transfère sur toile les scènes qu'il a vues dans Vie courante les gens ordinaires. Câlins et bisous, impulsions passionnées, moments de tendresse et de désir remplissent ses images émotionnelles.

La vie de village de Dmitry Levin

Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu'il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.

Lumineux Est Valery Blokhin

Publié: 26 mars 2018

Cette liste de peintres paysagistes célèbres a été compilée par notre éditeur, Neil Collins, M.A., LL.B. Il représente son opinion personnelle sur les dix meilleurs représentants de l'art de genre. Comme toute compilation de ce genre, elle révèle davantage les goûts personnels du compilateur que la position des paysagistes. Ainsi, les dix meilleurs peintres paysagistes et leurs paysages.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) et Frederick Edwin Church (1826-1900)

En dixième position, deux artiste américain.

Thomas Cole : le plus grand paysagiste américain début XIX siècle et fondateur de la Hudson River School, Thomas Cole est né en Angleterre, où il travaille comme apprenti graveur avant d'émigrer aux États-Unis en 1818, où il se fait rapidement reconnaître comme peintre paysagiste, s'installant dans le village de Catskill dans le Vallée de l'Hudson. Admirateur de Claude Lorraine et de Turner, il visita l'Angleterre et l'Italie en 1829-1832, après quoi (grâce en partie au soutien qu'il reçut de John Martin et de Turner) il commença à se concentrer moins sur la représentation de paysages naturels et plus sur des paysages grandioses. allégorique et sujets historiques. Largement impressionné par la beauté naturelle du paysage américain, Cole a rempli une grande partie de son art du paysage avec bon sentiments et une splendeur romantique évidente.

Paysages célèbres de Thomas Cole :

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), huile sur toile, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), huile sur toile, Detroit Institute of Arts

Église Frederick Edwin

- "Chutes du Niagara" (1857), Corcoran, Washington

- "Coeur des Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut des Arts de Détroit

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pensif, mélancolique et quelque peu reclus, Caspar David Friedrich - le plus grand artiste- peintre paysagiste de tradition romantique. Né près de la mer Baltique, il s'installe à Dresde, où il se concentre exclusivement sur les liens spirituels et la signification du paysage, inspiré par le silence silencieux de la forêt, ainsi que la lumière (lever, coucher, clair de lune) et les saisons. Son génie réside dans sa capacité à capter une dimension spirituelle jusqu'alors inconnue de la nature, ce qui confère au paysage une mystique émotionnelle incomparable.

Paysages célèbres de Caspar David Friedrich :

- "Paysage d'hiver" (1811), huile sur toile, galerie nationale, Londres

- "Paysage à Riesengebirge" (1830), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou

- Homme et femme regardant la lune (1830-1835), huile, National Gallery, Berlin

#8Alfred Sisley (1839-1899)

Souvent qualifié d '«impressionniste oublié», l'anglo-français Alfred Sisley n'était le deuxième que derrière Monet dans sa dévotion au plein air spontané: il était le seul impressionniste à se consacrer exclusivement à la peinture de paysage. Sa réputation sérieusement sous-estimée repose sur sa capacité à capturer les effets uniques de la lumière et des saisons dans de vastes paysages, des scènes de mer et de rivière. Sa représentation de l'aube et d'un jour nuageux est particulièrement mémorable. Aujourd'hui, il n'est pas très populaire, mais il est toujours considéré comme l'un des plus grands représentants de la peinture de paysage impressionniste. Pourrait bien être surestimé, car, contrairement à Monet, son œuvre n'a jamais souffert d'un manque de forme.

Paysages célèbres d'Alfred Sisley :

- « Matin brumeux» (1874), huile sur toile, Musée d'Orsay

- "Neige à Louveciennes" (1878), huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris

- "Pont Morette au soleil" (1892), huile sur toile, collection privée

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Peintre réaliste néerlandais, Aelbert Kuip est l'un des peintres paysagistes néerlandais les plus célèbres. Ses vues pittoresques les plus magnifiques, ses scènes de rivière et ses paysages avec du bétail calme, montrent une sérénité majestueuse et une gestion magistrale de la lumière vive (soleil du matin ou du soir) dans le style italien est un signe de la grande influence de Klodeev. Cette lumière dorée ne capture souvent que les côtés et les bords des plantes, des nuages ​​ou des animaux grâce à des effets d'éclairage d'empâtement. De cette façon, Cuyp a transformé son Dordrecht natal en un monde imaginaire, le reflétant au début ou à la fin d'une journée parfaite, avec un sentiment global d'immobilité et de sécurité, et l'harmonie de tout avec la nature. Populaire en Hollande, il était très apprécié et collectionné en Angleterre.

Paysages célèbres d'Albert Cuyp :

- "Vue de Dordrecht depuis le Nord" (1650), huile sur toile, collection d'Anthony de Rothschild

- "Paysage fluvial avec cavalier et paysans" (1658), huile, National Gallery, Londres

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, l'un des plus grands peintres paysagistes du style romantique, est célèbre pour son inoubliable représentation pittoresque de la nature. Son approche particulièrement subtile de la distance, de la lumière et de la forme dépendait du ton plutôt que du dessin et de la couleur, donnant à la composition finie un air de romance sans fin. Moins contraintes par la théorie picturale, les œuvres de Corot comptent néanmoins parmi les paysages les plus populaires au monde. Être membre permanent Salon parisien de 1827 et membre de l'école de Barbizon dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867), il eut une énorme influence sur d'autres peintres de plein air tels que Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) et Alfred Sisley (1839-1899). C'était aussi un homme exceptionnellement généreux qui dépensait la majeure partie de son argent pour des artistes dans le besoin.

Paysages célèbres de Jean-Baptiste Corot :

- "Le Pont de Narni" (1826), huile sur toile, Louvre

- "Ville d'Avrey" (vers 1867), huile sur toile, Brooklyn Musée d'art, New York

- "Paysage rural" (1875), huile sur toile, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Le Moulin de Wijk près de Duarsted" (1670), huile sur toile, Rijksmuseum

- "Cimetière juive d'Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresde

N°4 Claude Lorrain (1600-1682)

Peintre, dessinateur et graveur français actif à Rome qui est considéré par de nombreux historiens de l'art comme le plus grand peintre du paysage idyllique de l'histoire de l'art. Puisque dans un paysage pur (c'est-à-dire profane et non classique), comme dans une nature morte conventionnelle ou peinture de genre, il y avait (au XVIIe siècle à Rome) un manque de lourdeur morale, Claude Lorrain introduisit dans ses compositions des éléments classiques et des thèmes mythologiques, dont les dieux, les héros et les saints. De plus, son environnement de prédilection, la campagne autour de Rome, était riche en ruines antiques. Ces paysages pastoraux italiens classiques étaient également remplis d'une lumière poétique qui représente sa contribution unique à l'art de la peinture de paysage. Claude Lorraine a particulièrement influencé les peintres anglais, tant de son vivant que pendant les deux siècles qui ont suivi : John Constable l'a appelé "le plus beau paysagiste que le monde ait jamais vu".

Paysages célèbres de Claude Lorrain :

- "La Rome moderne - Campo Vaccino" (1636), huile sur toile, Louvre

- "Paysage avec le mariage d'Isaac et Rebecca" (1648), huile, National Gallery

- "Paysage avec Tobius et l'Ange" (1663), huile, Ermitage, Saint-Pétersbourg

- "Construire un bateau à Flatford" (1815), huile, Victoria and Albert Museum, Londres

- "Hay Cart" (1821), huile sur toile, National Gallery, Londres

N°2 Claude Monet (1840-1926)

Le plus grand paysagiste moderne et géant de la peinture française, Monet était la figure de proue du mouvement impressionniste incroyablement influent, dont les principes de la peinture spontanée en plein air, il est resté fidèle pour le reste de sa vie. Ami proche Artistes impressionnistes Renoir et Pissarro, son désir de vérité optique, principalement dans la représentation de la lumière, est représenté par une série de toiles représentant le même objet dans différentes conditions d'éclairage et à différents moments de la journée, comme "Meules de foin" (1888) , Peupliers (1891), Cathédrale de Rouen (1892) et Tamise (1899). Cette méthode a abouti à la célèbre série des Nymphéas (parmi les plus paysages célèbres) créé depuis 1883 dans son jardin de Giverny. Le sien dernière série les dessins monumentaux de nénuphars aux fleurs chatoyantes ont été interprétés par plusieurs historiens de l'art et peintres comme un précurseur important art abstrait, et par d'autres comme le meilleur exemple de la recherche de Monet pour le naturalisme spontané.

Le paysage est l'un des genres de la peinture. Le paysage russe est un genre très important pour l'art russe et la culture russe en général. Le paysage représente la nature. Paysages naturels, espaces naturels. Le paysage reflète la perception de la nature par l'homme.

Paysage russe au XVIIe siècle

Saint Jean Baptiste dans le désert

Les premiers éléments constitutifs du développement de la peinture de paysage ont été posés par des icônes, dont l'arrière-plan était en fait des paysages. Au XVIIe siècle, les maîtres ont commencé à s'éloigner des canons de la peinture d'icônes et à essayer quelque chose de nouveau. C'est à partir de cette époque que la peinture cesse de « s'arrêter » et commence à se développer.

Paysage russe au XVIIIe siècle

MI. Maheev

Au 18ème siècle, quand art russe rejoint l'Europe système artistique, le paysage dans l'art russe devient un genre indépendant. Mais à l'heure actuelle, il vise à fixer la réalité qui entourait la personne. Il n'y avait pas encore de caméras, mais le désir de capturer des événements significatifs ou des œuvres d'architecture était déjà fort. Les premiers paysages genre indépendant dans l'art, étaient des vues topographiques de Saint-Pétersbourg, Moscou, des palais et des parcs.

F.Ya. Alekseev. Vue sur la résurrection et les portes Nikolsky et le pont Neglinny depuis la rue Tverskaya à Moscou

F.Ya. Alekseev

S. F. Shchedrin

Paysage russe au début du XIXe siècle

FM Matveev. Paysage italien

Au début du XIXe siècle, les artistes russes peignaient principalement l'Italie. L'Italie était considérée comme le berceau de l'art et de la créativité. Les artistes étudient à l'étranger, imitent la manière des maîtres étrangers. La nature russe est considérée comme inexpressive, ennuyeuse, c'est pourquoi même les artistes russes natifs peignent la nature étrangère, la préférant comme plus intéressante et artistique. Les étrangers sont chaleureusement accueillis en Russie : peintres, professeurs de danse et d'escrime. La haute société russe parle français. Les jeunes filles russes sont formées par des gouvernantes françaises. Tout ce qui est étranger est considéré comme un signe de la haute société, un signe d'éducation et d'éducation, et des manifestations du russe culture nationale- un signe de mauvais goût et d'impolitesse. Dans le célèbre opéra P.I. Tchaïkovski, d'après l'histoire immortelle d'A.S. Pouchkine" Dame de pique"La gouvernante française reproche à la princesse Lisa d'avoir dansé "en russe", c'était dommage pour une dame de la haute société.

S. F. Shchedrin. Petit port de Sorrente surplombant les îles d'Ischia et de Procido

I. G. Davydov. Banlieue de Rome

S. F. Shchedrin. Grotte de Matromanio sur l'île de Capri

Paysage russe au milieu du XIXe siècle

Au milieu du XIXe siècle, l'intelligentsia russe et les artistes en particulier ont commencé à réfléchir à la sous-estimation de la culture russe. Deux directions opposées apparaissent dans la société russe : les occidentalistes et les slavophiles. Les Occidentaux croyaient que la Russie faisait partie de l'histoire du monde et excluaient son identité nationale, tandis que les slavophiles croyaient que la Russie était un pays spécial, riche en culture et en histoire. Les slavophiles croyaient que la voie de développement de la Russie devait être fondamentalement différente de celle de l'Europe, que la culture et la nature russes méritaient d'être décrites dans la littérature, représentées sur des toiles et capturées dans des œuvres musicales.

Ci-dessous seront présentées des peintures, qui représenteront les paysages de la terre russe. Pour faciliter la perception, les images ne seront pas répertoriées dans ordre chronologique et non par les auteurs, mais par les saisons auxquelles les peintures peuvent être attribuées.

Printemps dans le paysage russe

Savrassov. Les Rooks sont arrivés

paysage russe. Savrasov "Les tours sont arrivées"

Habituellement, l'élévation spirituelle, l'attente de joie, de soleil et de chaleur sont associées au printemps. Mais, dans le tableau de Savrasov «Les tours sont arrivées», nous ne voyons ni le soleil ni la chaleur, et même les dômes des temples sont écrits en gris, comme si des couleurs encore non réveillées.

Le printemps en Russie commence souvent par des pas timides. La neige fond, le ciel et les arbres se reflètent dans les flaques. Les tours sont occupées par leurs affaires de tours - elles construisent des nids. Les troncs noueux et nus des bouleaux s'amincissent, s'élèvent vers le ciel, comme s'ils l'atteignaient, prenant progressivement vie. Le ciel, à première vue gris, est rempli de nuances de bleu, et les bords des nuages ​​sont légèrement éclaircis, comme si les rayons du soleil perçaient à travers.

À première vue, l'image peut faire une impression sombre, et tout le monde ne peut pas ressentir la joie et le triomphe que l'artiste y a mis. Ce tableau a été présenté pour la première fois lors de la première exposition de l'association des Wanderers en 1871. Et dans le catalogue de cette exposition, il s'intitulait "The Rooks Have Arrived!" il y avait un point d'exclamation à la fin du nom. Et cette joie, qui n'est qu'attendue, qui n'est pas encore au tableau, s'exprimait précisément par ce point d'exclamation. Savrasov, même dans le titre lui-même, a essayé de transmettre la joie insaisissable d'attendre le printemps. Au fil du temps, le point d'exclamation a été perdu et l'image s'est simplement appelée "The Rooks Have Arrived".

C'est cette image qui commence l'affirmation de la peinture de paysage comme un égal et, à certaines périodes, le genre phare de la peinture russe.

I. Lévitan. mars

paysage russe. I. Lévitan. mars

Mars est un mois très dangereux - d'un côté, le soleil semble briller, mais de l'autre, il peut faire très froid et humide.

Cette source d'air remplie de lumière. Ici, la joie de l'arrivée du printemps se fait déjà plus clairement sentir. C'est encore comme si ce n'était pas visible, c'est seulement dans le titre de l'image. Mais, si vous regardez attentivement, vous pouvez sentir la chaleur du mur, réchauffé par le soleil.

Ombres bleues, saturées et sonores non seulement des arbres et de leurs troncs, mais aussi des ombres dans les ornières de neige le long desquelles une personne marchait

M. Claude. Sur terre arable

paysage russe. M. Claude. Sur terre arable

Dans le tableau de Mikhail Claude, une personne (contrairement à un citadin moderne) vit au même rythme avec la nature. La nature donne le rythme de vie à une personne qui vit sur terre. Au printemps, une personne laboure cette terre, à l'automne, elle récolte. Le poulain sur la photo est comme une continuation de la vie.

La nature russe est caractérisée par la planéité - vous voyez rarement des montagnes ou des collines ici. Et ce manque de tension et de pathos, Gogol l'a étonnamment précisément qualifié d'"indissolubilité de la nature russe". C'est cette « continuité » que les peintres paysagistes russes du XIXe siècle ont cherché à transmettre dans leurs peintures.

L'été dans le paysage russe

Palénov. Cour de Moscou

paysage russe. Palenov "Cour de Moscou"

L'un des tableaux les plus charmants de la peinture russe. Carte de visite de Polenov. C'est un paysage urbain dans lequel on voit la vie ordinaire des garçons et des filles de Moscou. Même l'artiste lui-même ne comprend pas toujours la signification de son travail. Ici est représenté à la fois un domaine de la ville et une grange déjà effondrée et des enfants, un cheval, et surtout nous voyons une église. Ici et la paysannerie et la noblesse et les enfants et le travail et le Temple - tous les signes de la vie russe. L'image entière est imprégnée d'air, de soleil et de lumière - c'est pourquoi elle est si attrayante et si agréable à regarder. Le tableau "Moscow Yard" réchauffe l'âme par sa chaleur et sa simplicité.

Spass House de l'ambassadeur des États-Unis

Aujourd'hui, sur Spaso-Peskovsky Lane, à l'emplacement de la cour représentée par Palenov, se trouve la résidence de l'ambassadeur américain, Spas House.

I. Chichkine. Seigle

paysage russe. I. Chichkine. Seigle

La vie d'un Russe au XIXe siècle était étroitement liée aux rythmes de la vie de la nature: semer du grain, cultiver, récolter. Dans la nature russe, il y a de l'étendue et de l'espace. Les artistes essaient de transmettre cela dans leurs peintures.

Shishkin est appelé le "roi de la forêt", car il a surtout des paysages forestiers. Et ici, nous voyons un paysage plat avec un champ de seigle ensemencé. Tout au bord de l'image, la route commence et, sinueuse, court parmi les champs. Au fond de la route, parmi les grands seigles, on aperçoit des têtes paysannes en écharpes rouges. En arrière-plan, de puissants pins sont représentés, qui, comme des géants, traversent ce champ, sur certains on voit des signes de flétrissement. C'est la vie de la nature - les vieux arbres se fanent, de nouveaux apparaissent. Au-dessus, le ciel est très clair, et plus près de l'horizon, les nuages ​​commencent à s'accumuler. Quelques minutes passeront et les nuages ​​se rapprocheront du bord d'attaque et il pleuvra. Cela nous est également rappelé par les oiseaux qui volent bas au-dessus du sol - ils y sont cloués par l'air et l'atmosphère.

Initialement, Shishkin voulait appeler ce tableau "Motherland". En écrivant cette image, Chichkine a pensé à l'image de la terre russe. Mais ensuite, il a laissé ce nom pour qu'il n'y ait pas de pathos inutile. Ivan Ivanovich Shishkin aimait la simplicité et le naturel, croyant que c'était dans la simplicité que se trouvait la vérité de la vie.

Automne dans le paysage russe

Efimov-Volkov. octobre

paysage russe. Efimov-Volkov. "Octobre"

"Il y a à l'automne de l'original..."

Fedor Tyutchev

Est à l'automne de l'original
Temps court mais merveilleux -
Toute la journée se tient comme si le cristal,
Et des soirées radieuses...

Où une faucille énergique a marché et une oreille est tombée,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout -
Seulement des toiles d'araignées de cheveux fins
Brille sur un sillon oisif.

L'air est vide, les oiseaux ne se font plus entendre,
Mais loin des premières tempêtes hivernales -
Et l'azur pur et chaud coule
Sur le terrain de repos…

Le tableau "Octobre" d'Efimov-Volkov transmet les paroles de l'automne. Sur le premier plan peintures - avec beaucoup d'amour les jeunes Bosquet de bouleaux. Troncs de bouleau fragiles et terre brune recouverte de feuilles d'automne.

L. Kamenev. Route d'hiver

paysage russe. L. Kamenev . "Route d'hiver"

Sur la photo, l'artiste a représenté une étendue enneigée sans limites, une route d'hiver le long de laquelle un cheval traîne difficilement du bois de chauffage. Un village et une forêt sont visibles au loin. Pas de soleil, pas de lune, juste un crépuscule terne. À l'image de L. Kamenev, la route est couverte de neige, peu de gens la longent, elle mène à un village couvert de neige, où il n'y a de lumière à aucune fenêtre. L'image crée une ambiance morne et triste.

I. Chichkine. Dans le nord sauvage

M.Yu.Lermontov
"Dans le Nord sauvage"
Se tient seul dans le nord sauvage
Sur la cime nue d'un pin,
Et la neige assoupie, se balançant et lâche
Elle est habillée comme une robe.

Et elle rêve de tout ce qui est dans le désert lointain,
Dans la région où lever du soleil,
Seul et triste sur un rocher avec du carburant
Un beau palmier pousse.

I. Chichkine. "Dans le Nord sauvage"

La peinture de Chichkine est incarnation artistique motif de solitude, chanté par Lermontov dans l'œuvre poétique "Pine".

Elena Lebedeva, graphiste de sites web, professeur d'infographie.

Donné une leçon sur cet article dans lycée. Les enfants ont deviné les auteurs des poèmes et les noms des peintures. A en juger par leurs réponses, les écoliers connaissent bien mieux la littérature que l'art)))

Paysage occupe une place particulière dans les beaux-arts de la Russie. Le nom est né grâce à mot français pays - région. Les paysages à l'huile sont des images de la nature à l'état naturel ou légèrement modifié.

Pour la première fois, des motifs de paysage sont apparus dans la peinture d'icônes russe ancienne. Des paysages naturels indépendants, qui sont des types de parcs de palais, commencent à apparaître en Russie au XVIIIe siècle. Sous le règne d'Elizabeth Petrovna, l'art de la peinture se développait activement, la première collection de gravures avec des vues de Saint-Pétersbourg a été publiée, où des images de paysages ont également été trouvées.

L'apogée du paysage commence avec l'apparition de Semyon Fedorovich Shchedrin, qui est à juste titre appelé le fondateur de la peinture de paysage russe. La biographie de l'artiste comprend plusieurs années d'études à l'étranger, où Shchedrin a étudié les bases du classicisme, qui se sont ensuite reflétées dans son travail.

Par la suite, d'autres peintres paysagistes russes sont apparus: Fedor Alekseev - le fondateur du paysage urbain, Fedor Matveev - un maître des paysages dans les meilleures traditions du classicisme.

Les genres des beaux-arts de la seconde moitié du XIXe siècle s'enrichissent de nouvelles orientations. Peintures de paysage créées dans différentes directions représentées artistes célèbres: Ivan Aivazovsky (romantisme), Ivan Shishkin (réalisme), Viktor Vasnetsov (réalisation fabuleuse-épique), Mikhail Klodt (paysages épiques) et autres maîtres reconnus La peinture.

POUR milieu XIXe siècle, la peinture russe "affirme" le plein air, comme technique artistique qui vous permet de créer beaux paysages. Dans sa formation ultérieure, un rôle important a été joué par le développement de l'impressionnisme, qui a considérablement influencé le travail des peintres paysagistes. Dans le même temps, une idée distincte de la perception "naturelle" se forme - un paysage lyrique. Dans cette direction, des paysages ont été réalisés par des artistes: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.

La peinture à l'huile de paysage du XIXe siècle a atteint son apogée dans les œuvres d'Isaac Levitan. La peinture de l'artiste est remplie d'une humeur calme et poignante. L'exposition de l'artiste a toujours été un événement important dans le monde artistique, rassemblant de nombreux visiteurs dans toutes les villes de Russie.

Au début du XXe siècle, "l'Union des artistes russes" a été formée, fondée à l'initiative de Konstantin Yuon, Abram Arkhipov et Igor Grabar. Les principaux domaines de créativité et de nombreuses peintures d'artistes se caractérisent par l'amour du paysage russe, à la fois naturel et urbain.

D'autres types de beaux-arts se développent également - une recherche active est en cours pour d'autres des moyens d'expression pour la peinture de paysage. Représentants exceptionnels nouvelles tendances s'imposent : Kazimir Malevitch (avant-gardiste, paysage d'automne"Cavalerie rouge au galop"), Nikolai Krymov (symbolisme, paysage d'hiver " Soirée d'hiver”), Nikolai Dormidontov (néo-académisme).

Dans les années 30 art en URSS s'enrichit de paysages réalisme socialiste. L'un de ses principaux représentants est George Nyssa et l'œuvre "Boys running out of the water". Le début du « dégel » dans la seconde moitié des années 1950 a conduit à la restauration de la diversité de la langue « pittoresque », qui a été préservée dans les écoles modernes.

La peinture russe, majestueuse et diversifiée, plaît toujours au public par son inconstance et sa perfection. formes d'art. C'est la particularité des travaux maîtres célèbres art. Ils ont toujours surpris par leur approche inhabituelle du travail, leur attitude respectueuse envers les sentiments et les sensations de chaque personne. C'est peut-être pour cette raison que les artistes russes ont si souvent représenté des compositions de portraits qui combinaient de manière vivante des images émotionnelles et des motifs épiques et calmes. Pas étonnant que Maxime Gorki ait dit un jour qu'un artiste est le cœur de son pays, la voix de toute une époque. En effet, les peintures majestueuses et élégantes des artistes russes traduisent avec éclat l'inspiration de leur époque. Comme les aspirations du célèbre auteur Anton Tchekhov, beaucoup ont cherché à apporter dans les peintures russes la saveur unique de leur peuple, ainsi que le rêve inextinguible de la beauté. Il est difficile de sous-estimer les toiles extraordinaires de ces maîtres de l'art majestueux, car des œuvres vraiment extraordinaires de divers genres sont nées sous leur pinceau. Peinture académique, portrait, image historique, paysage, œuvres de romantisme, de modernité ou de symbolisme - tous apportent encore joie et inspiration à leurs spectateurs. Tout le monde y trouve quelque chose de plus que des couleurs colorées, des lignes gracieuses et des genres inimitables de l'art mondial. Peut-être une telle abondance de formes et d'images avec laquelle la peinture russe surprend est-elle liée à l'énorme potentiel du monde des artistes qui l'entoure. Levitan a également déclaré que dans chaque note de nature luxuriante, il y a une palette de couleurs majestueuse et inhabituelle. Avec un tel début, une magnifique étendue apparaît pour le pinceau de l'artiste. Par conséquent, toutes les peintures russes se distinguent par leur sévérité exquise et leur beauté attrayante, dont il est si difficile de se détacher.

La peinture russe est à juste titre distinguée du monde art. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, la peinture domestique était exclusivement associée à un thème religieux. La situation a changé avec l'arrivée au pouvoir du tsar-réformateur - Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à se lancer dans la peinture profane et la peinture d'icônes s'est séparée dans une direction distincte. Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Iosif Vladimirov. Puis, dans le monde de l'art russe, le portrait est né et est rapidement devenu populaire. Au XVIIIe siècle, apparaissent les premiers artistes qui passent du portrait à la peinture de paysage. La sympathie prononcée des maîtres pour les panoramas d'hiver est perceptible. Le XVIIIe siècle est aussi resté dans les mémoires pour la naissance de la peinture de tous les jours. Au XIXe siècle, trois tendances ont gagné en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors que des portraits et des autoportraits de renommée mondiale de O. Kiprensky et V. Tropinin sont apparus. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes dépeignent de plus en plus souvent le simple peuple russe dans son état opprimé. Le réalisme devient la tendance centrale de la peinture de cette période. C'est alors que les Wanderers sont apparus, ne représentant que la vraie vie. Eh bien, le XXe siècle est, bien sûr, l'avant-garde. Les artistes de cette époque ont considérablement influencé leurs adeptes en Russie et dans le monde. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l'abstractionnisme. La peinture russe est un immense monde merveilleux d'artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations