Ces artistes étonnent par leur talent et la façon dont ils créent leurs peintures hyper réalistes. C'est difficile à croire, mais ce ne sont pas des photos, mais de vrais tableaux dessinés au crayon, des peintures et même stylos à bille. On ne comprend pas comment ils font ?! Profitez simplement de leur créativité.
Omar Ortiz est un artiste hyperréaliste du Mexique avec un baccalauréat en design graphique. Le sujet principal de ses peintures est des figures humaines, principalement des femmes nues. Dans l'image, l'artiste distingue trois éléments: la figure d'un homme, les tissus drapés, la couleur blanche. Une caractéristique du travail d'Omar est un style minimaliste, un laconicisme dans le transfert de courbes et de lignes subtiles du corps, un travail à l'huile.
Paul Cadden — artiste contemporain classe mondiale d'Ecosse. Pour son travail, Paul n'utilise que craie blanche et le graphite, avec lequel il peut recréer presque n'importe quelle photographie, en prêtant attention aux petits détails imperceptibles. Comme l'artiste l'admet lui-même, il n'apporte pas de nouveaux détails, mais les souligne seulement, créant ainsi l'illusion d'une nouvelle réalité, qui n'est souvent pas visible dans les photographies originales.
Kamalky Laurano— l'artiste est né en République dominicaine en 1983, vit et travaille actuellement à Mexico. Kamalki est diplômé de l'École de design et d'art, spécialisé dans la création de portraits hyperréalistes. Les parcelles sont difficiles à distinguer des vraies photos, bien qu'elles soient écrites peintures acryliques sur toile. Pour l'auteur de son travail - pas seulement une imitation de photographies, mais toute une vie incarnée sur toile.
Grégory Thielker- Né dans le New Jersey en 1979, a étudié l'histoire de l'art et la peinture à l'Université de Washington. Son déménagement à Boston est devenu le point de départ de son travail sur des paysages urbains hyperréalistes, qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Les peintures de Tilker sont un voyage en voiture par une froide journée pluvieuse. Inspiré par les œuvres d'artistes des années 70, l'auteur crée ses peintures réalistes à l'aide d'aquarelles et de peintures à l'huile.
Lee Prix- un artiste de New York, diplômé de l'université avec un diplôme en peinture, est engagé dans la peinture figurative. L'intrigue principale du travail de Lee est l'attitude difficile des femmes envers la nourriture. Le spectateur, comme de l'extérieur, regarde des femmes qui mangent secrètement quelque chose de savoureux, mais nocif. L'artiste elle-même dit que dans ses œuvres, elle essaie de montrer le fait que les femmes dotent la nourriture de qualités qui ne lui sont pas inhérentes, elles cherchent du réconfort dans une source inappropriée. Les images traduisent l'absurdité de la situation, une tentative d'évasion de la réalité, d'atténuation de l'inconfort.
Ben Weiner né le 10 novembre 1980 à Burlington, Vermont, diplômé de l'Université des Arts, peint à l'huile sur toile. La particularité du travail de l'artiste est une intrigue inhabituelle. Ben peint ! Tout d'abord, l'artiste applique des peintures sur la surface de travail, les photographie, puis peint une image sur toile à partir de la photo finie.
Né en 1950 dans le nord de la Californie, il est connu pour ses peintures acryliques réalistes sur toile. Enfant, l'auteur partageait l'amour du dessin avec le succès dans le sport, mais une blessure au dos a déterminé l'occupation principale de Ray. Comme l'a admis l'artiste, le dessin l'a distrait des maux de dos constants. Même dans sa jeunesse, le maître a reçu une large reconnaissance et de nombreux prix lors de concours d'art.
Alyssa Moines vit et crée ses peintures à Brooklyn, est devenue largement connue pour ses peintures "humides" réalistes. L'artiste utilise des filtres tels que l'eau, le verre ou la vapeur pour créer des motifs abstraits. Pour son travail, Alyssa utilise souvent des photographies provenant des archives personnelles de sa famille et de ses amis. Visages de femmes et les personnages des peintures se ressemblent - l'artiste dessine souvent des autoportraits, car elle affirme qu'il est «plus facile» pour elle de créer l'intrigue nécessaire.
Pedro Campos- un hyperréaliste de Madrid, n'a commencé à peindre à l'huile qu'à l'âge de 30 ans. L'artiste crée ses natures mortes réalistes à l'aide de peinture à l'huile. Campos a travaillé comme architecte d'intérieur, illustrateur, restaurateur d'art de meubles, sculptures et peintures. L'artiste estime que c'est son travail de restaurateur qui l'a aidé à perfectionner ses compétences.
Dirk Dzimirski- un artiste allemand, né en 1969, a reçu une formation artistique, travaille dans technique du crayon. L'artiste dessine des images à partir de photographies, sans entrer dans les moindres détails, improvise beaucoup. Dirk dit que lorsqu'il travaille sur une peinture, il représente un modèle vivant, il n'utilise donc la photo que pour un transfert approfondi de proportions prédéterminées. L'auteur considère que sa tâche principale est de créer une impression de la présence du sujet dans l'image.
Thomas Arvid — artiste américain est un hyperréaliste de la Nouvelle-Orléans, qui est né et a grandi à Detroit, n'a aucune éducation formelle, un maître de la nature morte dite "surdimensionnée". Sa série de tableaux réalistes « Wine Cellar » sont des bouchons, des bouteilles, des verres à boissons pétillantes ou rouge foncé. Des critiques et des publications faisant autorité ont noté plus de 70 œuvres de l'artiste. Les peintures du maître ornent non seulement les murs des caves et des salons du vin prestigieux, mais aussi des collections privées et des galeries.
Robin Ely Né en Grande-Bretagne, a grandi et continue de vivre et de travailler en Australie, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et a reçu le Doug Moran National Portrait Award. Il crée ses peintures hyperréalistes à l'huile, et considère l'intrigue « les gens et la cellophane » comme le « cheval » principal. Le maître travaille sur une image pendant environ 5 semaines, 90 heures par semaine, presque chaque image représente des personnes enveloppées dans du cellophane.
Samuel Silva- Artiste amateur portugais sans éducation spéciale, qui prouve par son exemple personnel que l'on peut créer un chef-d'œuvre à partir de n'importe quoi. Lors de la création de peintures, l'artiste utilise une palette de huit couleurs de stylos à bille de Bic. Silva est avocate de profession et considère sa passion pour le dessin comme un passe-temps. Aujourd'hui, un artiste autodidacte de renommée mondiale maîtrise de nouvelles techniques de peinture en utilisant des peintures, de la craie, des crayons de couleur, des pastels, etc.
Gottfried Helnwein — artiste autrichien, auteur de peintures hyper réalistes sur le social, le politique et thèmes historiques, "le maître de la reconnaissance inattendue", comme l'appelait l'écrivain W. Burroughs. L'auteur a fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, appartient aux artistes de haut niveau professionnel. Sujets quelque peu controversés, les compositions surréalistes lui ont valu la renommée. Souvent, le maître a représenté des personnages de bandes dessinées dans ses peintures et admet qu'il "a plus appris de Donald Duck que dans toutes les écoles où il a étudié".
Franco Clun — artiste italien- autodidacte, qui à tout le monde techniques artistiques préfère dessiner au graphite. Ses peintures réalistes en noir et blanc sont le résultat de l'étude indépendante de Franco de diverses littératures sur les techniques de dessin.
Kelvin Okafor est un artiste hyperréaliste, né en 1985, vit et travaille à Londres. Kelvin a obtenu un diplôme en beaux-arts de l'Université de Middlesex. L'auteur crée ses peintures avec un simple crayon, le thème principal de son travail est les portraits de célébrités.
Amy Robins est un artiste britannique qui utilise des crayons de couleur et papier épais. L'artiste a une formation dans le domaine de l'art et du design, un baccalauréat arts visuels vit et travaille à Bristol. On sait peu de choses sur la jeune auteure, mais ses œuvres sont déjà devenues célèbres dans le monde entier, frappant par leur réalisme et leur technique.
Robert Longon- Artiste et sculpteur américain, né à Brooklyn en 1953, récompensé par le légendaire Goslar Kaiser Ring. Vos images 3D explosions nucléaires, tornades, ouragans et requins que l'artiste dessine au fusain sur papier. Longo est souvent qualifié de "peintre de la mort". peinture célèbre Untitled (Skull Island) avec une vague a été vendu chez Christie's à Londres pour 392 000 $.
Diego Fazio— artiste autodidacte, né en 1989 en Italie, n'a éducation artistique, a commencé avec le développement de croquis pour les tatouages, a finalement développé sa propre technique de dessin. Le jeune artiste a été membre de plusieurs compétitions internationales, où il a remporté des prix, a été présenté dans des expositions à travers le monde. L'artiste travaille sous le pseudonyme DiegoKoi.
Bryan Drury né en 1980 à Salt Lake City, diplômé de la New York Academy of Art, crée des peintures dans le genre du réalisme. L'artiste peint ses toiles à la peinture à l'huile. Comme l'avoue l'auteur, dans ses œuvres, il essaie de se concentrer sur les qualités organiques de la peau, ses défauts.
Steve Mills est un artiste américain qui a vendu son premier tableau à l'âge de 11 ans. L'artiste crée ses toiles Peinture à l'huile se concentrer sur les moindres détails Vie courante, que nous ne remarquons souvent pas dans la ruée éternelle. L'artiste note qu'il représente les objets tels qu'ils sont dans vrai vie, sans altérer ni exagérer leur forme originale.
Paul Poumon né à Hong Kong, dessine au crayon automatique sur des feuilles A2. Une caractéristique de la technique de création de peintures est le refus fondamental d'utiliser une gomme, toutes les œuvres sont dessinées proprement. Les principales "muses" de l'artiste sont les chats, bien qu'il dessine également des personnes et d'autres animaux. Pour chaque œuvre, l'auteur prend au moins 40 heures.
Roberto Bernardi né en Italie, s'est intéressé à l'hyperréalisme à l'âge de 19 ans, a travaillé comme restaurateur dans l'église de San Francesco. Elle utilise des peintures à l'huile pour créer des peintures. La renommée mondiale de l'artiste a été apportée par une série d'œuvres représentant des objets caractéristiques de la société de consommation. Des peintures avec des bonbons, des distributeurs automatiques, des étagères de réfrigérateur sont la carte de visite de l'artiste, bien que son arsenal comprenne des paysages, des natures mortes et bien plus encore.
Juan Francisco Casas est un artiste espagnol qui crée ses peintures avec un stylo à bille standard Bic. Casas était un artiste traditionnel qui a décidé de prouver aux autres que ce n'était pas le matériau de l'œuvre qui comptait, mais la manière et la technique du dessin. La toute première exposition du créateur espagnol lui a valu une renommée mondiale. La plupart des peintures de Casas représentent ses amis.
Thérèse Elliott est un artiste américain qui a travaillé avec succès comme illustrateur pendant 26 ans avant de créer des peintures à l'huile réalistes. Teresa a un baccalauréat beaux-Arts, retournant vers art classique, est devenue célèbre dans le monde entier grâce à ses portraits, véridiques dans les moindres détails.
Qu'est-ce que l'hyperréalisme ?
Le réalisme est un style de peinture dont le but est de transmettre le monde tel qu'il est dans l'image. Le préfixe "hyper" signifie plus que du réalisme. Le style est né sous l'influence de la photographie - les artistes ont décidé de tester leurs compétences: sera-t-il possible de dessiner une image qui ressemblera à une photo? Et beaucoup réussissent.Les images dans le style de l'hyperréalisme surprennent par leur plausibilité. Chaque image est le résultat d'un travail minutieux sur chaque trait. Dans de nombreux .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone est un artiste italien qui a reçu reconnaissance mondiale comme un réaliste. Et puis il a décidé d'expérimenter dans le style de l'hyperréalisme - et il a réussi. Le secret de sa peinture réside dans le bon choix des couleurs. L'artiste dit :« Un tableau n'est pas seulement un objet qui est peint dessus. L'image réelle est la couleur et la lumière de l'objet..
Sur cette image, nous voyons des milliers de nuances de bleu. Il semble que l'eau soit illuminée, l'eau scintille au soleil. Le soleil est derrière nous, brillant dans le dos, et devant nous se trouve un ciel sombre dans les nuages. Tout cela semble très réaliste.
Même pendant ses études à l'école d'art, l'artiste a montré le futur talent d'un hyperréaliste. Les enseignants ont remarqué l'amour du détail de Ventrone et certains de ses dessins ont même été inclus dans des manuels d'anatomie.
L'artiste a travaillé chaque détail de la grenade. Sur chaque grain de fruit - un éclat de lumière, exactement comme dans la vie.
Depuis peu, l'artiste travaille la nature morte. Il place les fruits sous des lampes lumineuses pour que la lumière et les ombres tombent magnifiquement sur les objets, les photographie également et, lorsqu'il dessine, compare toujours le dessin avec la photo.
Faites attention au vase : à première vue, il se confond avec le fond. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir avec quel soin Luciano y a travaillé.
Ventrone peint avec des peintures à l'huile toxiques. La peinture empoisonnée est une ancienne tradition artistique. Si une telle peinture entre en contact avec la peau, elle peut laisser une brûlure. Mais ces peintures sont les plus brillantes et de la plus haute qualité.
Le fond noir contraste avec la couleur rouge - et les couleurs sont particulièrement vives.
2. Sergueï Geta
Sergei est un graphiste et peintre contemporain. A étudié à Kiev institut d'art vit et travaille à Moscou. Il est venu à l'hyperréalisme, inspiré par l'art de la photographie.Le tableau s'appelle "Sunny Day". Tous les hyperréalistes parlent de l'importance de l'éclairage dans leurs peintures. Ici le "caractère" de la photo n'est pas le vert, mais le soleil, la lumière.
Au début, je dessinais des photographies avec des crayons - un crayon à papier créait l'effet d'une photo sur papier. Et puis j'ai commencé à expérimenter différentes techniques.
Maintenant Sergey est un artiste de renommée mondiale, ses peintures sont exposées dans Galerie Tretiakov, des musées à Wroclaw en Pologne, à Nuremberg en Allemagne, des galeries d'art au Japon et aux États-Unis.
La direction dans laquelle travaille Geta s'appelle "Réalisme environnemental". L'artiste aime peindre des paysages - nature, verdure, eau.
Les feuilles tombent. Et chaque veine joue au soleil.
3. Patrick Kramer
L'artiste est né en Amérique, dans l'Utah. Les peintures sont tirées de photographies. D'abord, il trouve ce qu'il veut dessiner, le photographie, choisit le meilleur de plusieurs photos, le traite un peu dans Photoshop - et commence à dessiner.
Beaucoup de gens ont une question - pourquoi dessiner exactement la même chose que la photo. Patrick l'explique ainsi : si un spectateur dans une galerie voit une photo, même très belle, il regarde quelques secondes et passe à autre chose. Mais quand au lieu d'une photographie il y a une image, et que le spectateur comprend cela, il est ravi, il s'approche, essaie d'examiner plus attentivement l'image, pour voir où se trouve la peinture sur la toile...
L'image s'appelle "Trois verres". Peint à l'huile. Faites attention à l'arrière-plan - il est flou, tout comme l'arrière-plan de la photo lors de la prise de gros plans d'objets. Grâce à de tels détails, une image hyperréaliste est obtenue.
4. Harriet Blanc
Harriet White est une artiste britannique. Il peint surtout des portraits. Son style s'appelle le macro-hyperréalisme. C'est-à-dire les visages peints sur l'image, comme s'ils étaient "photographiés" de très près.Ici, comme dans toute photographie, il y a un « focus ». Nous voyons les cils clairs et tout derrière eux est flou.
Les peintures d'Harriet sont populaires auprès des collectionneurs privés.
L'artiste aborde les couleurs des tableaux avec habileté - elle travaille le contraste. Beige, couleur de peau - agit comme un arrière-plan. Et puis des couleurs de maquillage noires et vives sont ajoutées.
En raison du "flou" des couleurs, l'effet de mouvement se produit. Il semble qu'un moment aléatoire ait été capturé dans l'image, les modèles n'ont pas posé, mais se sont sentis à l'aise.
5. Susanna Stojanovic
Suzanna Stojanovic est une artiste serbe passionnée de peinture depuis son enfance. À l'âge de 11 ans, elle commence à peindre à l'huile. Plus tard, elle maîtrise toutes les techniques possibles, s'essaye à l'aquarelle, à la mosaïque, au pastel, au graphisme, à la peinture d'icônes, à la gravure et même à la sculpture.Sur cette image, on remarque surtout que l'artiste aimait la sculpture. Figures de chevaux - "sculpturales". Ici, nous voyons un moment figé.
De plus, l'artiste a créativité littéraire et la musique - a participé à de nombreux concours de musique. la première composition musicaleécrit quand elle avait 15 ans. Mais, malgré une telle diversité d'intérêts, la vocation de Suzanne reste la peinture. Beaucoup de ses peintures font partie de collections privées et publiques aux États-Unis, en Suisse, en Italie, au Danemark, en Serbie, en Croatie, au Monténégro, en Slovénie et en Macédoine.
L'arrière-plan flou vous fait sentir la vitesse avec laquelle le cheval se précipite :
L'artiste dessine des chevaux en étudiant attentivement leur anatomie. La série de peintures la plus populaire de l'artiste s'appelle " monde magique les chevaux." Une solution intéressante est la stylisation de l'image sous une vieille photo :
Maintenant, l'artiste travaille sur une nouvelle série de peintures et écrit histoires courtes. Le rêve de l'artiste est de s'essayer au tournage films animés.
6. Andrew Talbot
Andrew Talbot est un artiste contemporain anglais. Il peint des natures mortes.
Grâce aux couleurs vives, l'effet de présence est créé - il semble que les objets se trouvent juste devant nous. Faites attention à la plausibilité de l'artiste à transmettre la réflexion sur la table de chaque bonbon. À partir de telles bagatelles, une image hyperréaliste se forme. Chaque détail compte ici.
Cette année, Andrew est entré dans la liste des 15 meilleurs hyperréalistes du monde.
7. Raffaella Spence
Raffaella Spence est une artiste italienne. Son passe-temps est de voyager, et donc l'artiste aime travailler sur des paysages, transférant les impressions de voyage sur papier.
Un travail comme celui-ci est vraiment incroyable. L'artiste a attiré l'attention sur chaque gratte-ciel, chaque fenêtre et même le cadre de la fenêtre. Il faut beaucoup de temps pour travailler sur de telles images, mais le résultat en vaut la peine.
Et ce ciel sur la ville ne laissera personne indifférent :
8. Yanni Floros
Yanni Floros est un artiste australien. Son travail a été exposé dans des galeries à Berlin, Sydney, Melbourne et Brisbane et a remporté de nombreux prix honorifiques. Ses dessins sont une stylisation de photographies en noir et blanc.Ici, l'effet photo se produit en raison des plis sur les vêtements. L'artiste a soigneusement peint chaque pli.
Yanni est également engagé dans la peinture, la sculpture et le graphisme. Dans ses oeuvres hyperréalistes, l'artiste met en scène des personnes derrière différentes activités et veut montrer comment ils affectent nos vies et nos expériences du monde.
L'hyperréalisme devient de plus en plus populaire. Par conséquent, la prochaine fois que vous viendrez dans la galerie et que vous verrez une photo, ne passez pas à côté de sa description. Il est tout à fait possible que la "photo" se révèle être une peinture - et vous vous familiariserez avec l'hyperréalisme dans la vraie vie.
Cherchez l'art dans la vie de tous les jours ! Si vous êtes intéressé par la vie d'artistes célèbres, nous vous recommandons de regarder
Emanuele Dascanio est l'un des meilleurs artistes hyperréalistes contemporains au monde, il est né dans la petite ville de Garbanate Milanese, en Italie, en 1983. Il étudie d'abord à l'école d'art Lucio Fontana, puis à l'académie de Brera et se perfectionne à l'atelier-atelier Gianluca Corona. Sa technique est tout simplement quelque chose d'incroyable, au premier regard sur son travail, le spectateur comprend qu'il a devant lui un talent indéniable.
Quelle que soit l'utilisation de ce artiste brillant dans son travail - crayon, fusain ou peinture à l'huile - on obtient des dessins et des peintures qui se distinguent difficilement de la photographie.
Dans ses peintures au style hyperréaliste, l'artiste se concentre sur les détails et les objets sans importance du quotidien. Ses peintures ne sont pas des copies strictes de photographies ou d'illustrations d'une scène ou d'un personnage. Dans chacune de ses peintures, l'artiste ajoute un peu de son imagination, en plus de cela, il utilise des éléments visuels subtils, créant quelque chose qui n'existe pas vraiment, ou qui ne peut pas être vu à l'œil nu - l'illusion de la réalité.
Emanuel Dascanio a participé à plusieurs reprises à divers concours et expositions, tant au pays qu'à l'étranger, remportant des prix et recevant des récompenses. Comme la plupart des artistes, Emanuel Dascanio est un perfectionniste et a consacré beaucoup de temps à l'étude techniques artistiques et trouver des moyens d'améliorer continuellement leurs compétences avant de décider d'exposer leur travail au public.
Faits incroyables
Hyperréalisme au crayon
Écrit par Diego Fazio
Ce talentueux artiste de 22 ans ne cesse d'étonner et de prouver une fois de plus que ses peintures ne sont pas des photographies, et qu'elles sont toutes dessinées au crayon.
Il signe son travail, qu'il publie sur Internet, sous le nom de DiegoKoi. Comme il y a encore ceux qui ne croient pas qu'il dessine tout lui-même, il doit partager les secrets de sa créativité.
L'artiste peut déjà se vanter propre style- il commence tout le travail à partir du bord de la feuille, imitant involontairement une imprimante à jet d'encre.
Ses principaux outils sont les crayons et le fusain. Il faut environ 200 heures à Fazio pour peindre un portrait.
Peintures à l'huile
Écrit par Eloy Morales
Des autoportraits incroyablement réalistes sont créés par le peintre espagnol Eloy Morales.
Toutes les peintures sont à l'huile. Dans ceux-ci, il se représente taché de peintures ou de crème à raser, essayant ainsi d'attraper et de représenter la lumière.
Le travail sur les peintures est très minutieux. L'auteur travaille lentement, en choisissant soigneusement les couleurs et en traitant tous les détails.
Et pourtant, Morales nie qu'il mette l'accent sur les détails. Il affirme que le plus important pour lui est de choisir le bon ton.
Si vous effectuez une transition précise entre les tons, les détails apparaissent d'eux-mêmes.
Peintures aux crayons de couleur
Écrit par José Vergara
Jose Vergara est un jeune artiste américain du Texas. Il est l'auteur de peintures, dont chacune transmet avec une précision incroyable l'œil humain.
L'art de dessiner les yeux et leurs détails, Vergara l'a maîtrisé alors qu'il n'avait que 12 ans.
Toutes les peintures hyperréalistes sont dessinées avec des crayons de couleur ordinaires.
Pour rendre les peintures encore plus réalistes, l'artiste ajoute un reflet des objets que l'œil regarde sur les iris. Ce pourrait être l'horizon ou les montagnes.
peintures à l'huile
Écrit par Roberto Bernardi
Les œuvres de l'artiste contemporain de 40 ans, né dans la ville de Toddi, en Italie, étonnent par leur réalisme et leurs détails.
Il est à noter que même dans petite enfance il a commencé à peindre, et à l'âge de 19 ans, il a été attiré par le mouvement de l'hyperréalisme, et peint toujours peintures à l'huile dans ce style.
Peintures acryliques
Écrit par Tom Martin
Ce jeune artiste de 28 ans est originaire de Wakefield, en Angleterre. Il est diplômé summa cum laude de l'Université de Huddersfield en 2008 avec un baccalauréat en art et design.
Ce qu'il dépeint dans ses peintures est lié aux images qu'il voit tous les jours. Tom lui-même dirige mode de vie sain vie, et cela affecte son travail.
Dans les peintures de Martin, on peut trouver un morceau d'acier ou des bonbons disposés, et dans tout cela il trouve quelque chose qui lui est propre, spécial.
Son objectif n'est pas simplement de copier une image à partir d'une photographie, il peint des images en utilisant plusieurs techniques de peinture et de modelage qui ont été développées à l'aide de la technologie moderne.
Le but de Martin est de faire croire au spectateur aux choses qu'il voit devant lui.
peintures à l'huile
Écrit par Pedro Campos
Pedro Campos est un artiste espagnol basé à Madrid, en Espagne. Toutes ses peintures ressemblent incroyablement à des photographies, mais en fait elles sont toutes peintes avec des peintures à l'huile.
La carrière d'un artiste talentueux débute dans des ateliers de création où, très jeune, il conçoit des boîtes de nuit et des restaurants. Après cela, il a travaillé dans des agences de publicité, mais l'amour pour l'hyperréalisme et la peinture est probablement venu lorsqu'il s'est engagé dans des travaux de restauration.
A 30 ans, il commence à réfléchir sérieusement au métier d'artiste indépendant. Aujourd'hui, il a plus de quarante ans et il est un maître reconnu de son art. Le travail de Campos peut être vu dans le populaire London galerie d'art Un de plus.
Pour ses peintures, l'artiste choisit des objets à la texture particulière, comme des boules brillantes, de la verrerie étincelante, etc. Tous ces objets, à première vue, ordinaires et discrets, lui donnent une nouvelle vie.
Peintures au stylo bille
Écrit par Samuel Silva
La chose la plus intéressante dans les œuvres de cet artiste est qu'elles sont dessinées exclusivement avec des stylos à bille - 8 couleurs.
La plupart des peintures de Silva, 29 ans, sont copiées à partir de photographies qu'il aimait le plus.
Pour peindre un portrait, l'artiste a besoin d'environ 30 heures de travail minutieux.
Il convient de noter que lorsqu'il dessine avec des stylos à bille, l'artiste n'a pas le droit de se tromper, car. il sera presque impossible à réparer.
Samuel ne mélange pas l'encre. Au lieu de cela, des traits de différentes couleurs sont appliqués en couches, ce qui donne à l'image l'effet d'une riche palette de couleurs.
De profession, le jeune artiste est avocat et le dessin n'est que son passe-temps. Les premiers dessins ont été réalisés en années scolaires dans les cahiers.
En plus des stylos, Samuel essaie de dessiner à la craie, au crayon, à la peinture à l'huile et à l'acrylique.
Peintures à l'aquarelle
Écrit par Eric Christensen
Cet artiste autodidacte a commencé à dessiner dans les années 1992 déjà lointaines. Aujourd'hui, Christensen est l'un des artistes les plus populaires et les plus en vogue.
Entre autres choses, Eric est toujours le seul artiste hyperréaliste au monde qui peint exclusivement à l'aquarelle.
Ses peintures dépeignent un style de vie oisif, motivant le spectateur à se détendre quelque part dans la villa avec un verre de vin à la main.
Dessins à l'huile
Écrit par Luigi Benedicenti
Originaire de la ville de Chieri, Benedichenti a décidé de lier sa vie au réalisme. Il est né le 1er avril 1948, c'est-à-dire que déjà dans les années soixante-dix, il a travaillé dans cette direction.
Certaines de ses peintures les plus célèbres étaient celles où il représentait des gâteaux, des gâteaux et des fleurs en détail, et elles avaient l'air si précises qu'elles voulaient manger ces gâteaux.
Luigi diplômé école d'art dans la ville de Turin dans les années 70. De nombreux critiques ont commencé à bien parler de ses peintures et ses fans sont également apparus, mais l'artiste n'était pas pressé de rencontrer l'agitation de l'exposition.
Au début des années 90, il décide d'exposer ses œuvres au public.
L'auteur lui-même dit qu'il veut transmettre dans ses œuvres les sentiments et les excitations des petites joies qu'il éprouve lui-même quotidiennement, étant un père de famille exemplaire, bon ami et habitant d'une petite ville italienne.
Peintures à l'huile et à l'aquarelle
Écrit par Gregory Thielker
Le travail de l'artiste Gregory Tilker, né dans le New Jersey en 1979, rappelle la conduite d'une voiture par une soirée fraîche et pluvieuse.
Dans le travail de Tilker, vous pouvez voir les parkings, les voitures, les autoroutes et les rues à travers les gouttes de pluie sur le pare-brise.
Il convient de noter que Tilker a étudié l'histoire de l'art au Williams College et la peinture à l'Université de Washington.
Après avoir déménagé à Boston, Gregory a décidé de se concentrer sur les paysages urbains, ce que l'on peut voir dans son travail.
Dessins au crayon, à la craie et au fusain
Écrit par Paul Cadden
Vous serez peut-être surpris, mais le travail du célèbre artiste écossais Paul Cadden a été influencé par l'ingénieux Sculpteur soviétique Vera Mukhina.
Les couleurs principales de ses peintures sont le gris et le gris foncé, et l'outil avec lequel il dessine est un crayon d'ardoise, avec lequel il transfère même les plus petites gouttes d'eau gelées sur le visage d'une personne.
Parfois, Cadden prend de la craie et du fusain entre ses mains pour rendre l'image encore plus réaliste.
Il est à noter que le héros dessine à partir de photographies. L'artiste dit que sa mission est de créer une histoire vivante à partir d'une photographie ordinaire et plate.
Dessins aux crayons de couleur
Écrit par Marcello Barenghi
Le thème principal de l'artiste hyperréaliste Marcello Berengi est les objets qui nous entourent.
Les images qu'il a peintes sont si réelles qu'il semble que vous puissiez ramasser un sac de chips peint ou résoudre un Rubik's cube peint.
Pour créer une peinture, Marcello passe jusqu'à 6 heures de travail minutieux.
Une autre fait intéressant- c'est ce que l'artiste lui-même filme en vidéo tout le processus de création d'un dessin, puis télécharge une vidéo de 3 minutes sur le réseau.
L'artiste italien Marcello Barenghi peint 50 euros
) dans ses œuvres de balayage expressives a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile, le balancement doux du navire sur les vagues.
Ses peintures étonnent par leur profondeur, leur volume, leur saturation et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.
Chaleureuse simplicité Valentina Gubareva
Artiste primitif de Minsk Valentin Goubarev ne pas courir après la célébrité et faire juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l'étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, le Français tombe amoureux de ses croquis du quotidien et signe avec l'artiste un contrat de 16 ans. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que pour nous, porteurs du "charme modeste du socialisme sous-développé", ont été appréciées du public européen et des expositions ont commencé en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.
Réalisme sensuel de Sergei Marshennikov
Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans meilleures traditionsécole russe classique de portrait réaliste. Les héroïnes de ses tableaux sont tendres et sans défense dans leurs femmes à moitié nues. Sur bon nombre des des peintures célèbres la muse et l'épouse de l'artiste, Natalia, sont représentées.
Le monde myope de Philip Barlow
À ère moderne des photos haute définition et l'apogée de l'hyperréalisme, le travail de Philip Barlow (Philip Barlow) attire immédiatement l'attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour se forcer à regarder les silhouettes floues et les points lumineux sur les toiles de l'auteur. C'est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.
Les lapins ensoleillés de Laurent Parcelier
La peinture de Laurent Parcelier est monde merveilleux où il n'y a ni tristesse ni abattement. Vous ne trouverez pas en lui des images sombres et pluvieuses. Sur ses toiles il y a beaucoup de lumière, d'air et couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques reconnaissables. Cela donne l'impression que les peintures sont tissées de milliers de rayons de soleil.
Dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann
L'huile sur panneaux de bois de l'artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques d'une métropole moderne. "Formes abstraites, lignes, contraste de points clairs et sombres - tout crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut également exprimer le calme que l'on trouve en contemplant la beauté tranquille", dit l'artiste.
Le monde illusoire de Neil Simon
Dans les peintures de l'artiste britannique Neil Simone (Neil Simone), tout n'est pas ce qu'il semble à première vue. "Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de frontières fragiles et en constante évolution", déclare Simon. Et dans ses peintures, tout est vraiment illusoire et interconnecté. Les frontières sont emportées et les histoires s'enchaînent.
Le drame amoureux de Joseph Lorasso
L'artiste américain contemporain d'origine italienne Joseph Lorusso transpose sur toile des scènes qu'il a vues dans la vie quotidienne des gens ordinaires. Câlins et bisous, impulsions passionnées, moments de tendresse et de désir remplissent ses images émotionnelles.
La vie de village de Dmitry Levin
Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu'il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.
Lumineux Est Valery Blokhin
En Orient, tout est différent: différentes couleurs, un air différent, des valeurs de vie différentes et la réalité est plus fabuleuse que la fiction - c'est ainsi que pense un artiste moderne