La biographie de Moussorgski intéressera tous ceux qui ne sont pas indifférents à sa musique originale. Le compositeur a changé le cours du développement culture musicale mais c'est atteint...
Par Masterweb
25.06.2018 20:00La biographie de Moussorgski intéressera tous ceux qui ne sont pas indifférents à sa musique originale. Le compositeur a changé le cours du développement de la culture musicale, mais ses réalisations n'ont pas été reconnues de son vivant, comme cela arrive souvent aux génies en avance sur leur temps. Les opéras de Moussorgski "Boris Godunov" et "Khovanshchina" sont aujourd'hui des chefs-d'œuvre reconnus, et ses compositions pour voix et piano sont fièrement interprétées par les meilleurs musiciens du monde.
Courte biographie de Modeste Moussorgski
Le compositeur est né le 21 mars 1839 dans le village. Karevo, qui est situé dans la province de Pskov. La biographie de Modeste Petrovich Moussorgski n'a peut-être pas eu autant de succès, mais son père était un représentant de l'ancien famille noble, de sorte que la voie a été immédiatement ouverte pour le garçon dans élite. Jusqu'à l'âge de dix ans, la future célébrité a été enseignée à la maison et, en 1849, a été envoyée à l'école Petrishule - l'une des plus anciennes et des meilleures institutions d'enseignement de Saint-Pétersbourg. Sans en être diplômé, Modest fut transféré en 1852 à l'école des enseignes de la garde - une école militaire privilégiée, dans les murs de laquelle de nombreuses personnalités éminentes de la Russie ont été élevées.
L'un des professeurs de l'école, le père Krupsky, a reconnu le talent et a appris à Moussorgski à comprendre l'essence profonde de la musique d'église. En 1856, l'éducation du jeune homme prend fin. Après avoir obtenu son diplôme de l'école, Modest a servi pendant un certain temps dans les Life Guards, puis dans le département d'ingénierie, et ensuite au ministère des biens de l'État, qui était en charge des terres de l'État, ainsi que du contrôle de l'État.
« Puissant groupe »
Dans les années 60, Modest Petrovich est devenu membre du "Mighty Handful" - une communauté de compositeurs exceptionnels de Saint-Pétersbourg. À cette époque, le jeune homme a réussi à devenir un officier russe instruit et érudit, parlait couramment le français et l'allemand, comprenait le grec et le latin.
Mily Alekseevich Balakirev, qui n'avait que deux ans de plus que Modest et était le fondateur du "Mighty Handful", a forcé le jeune compositeur à consacrer plus de temps à la musique. Il a joué rôle important dans la biographie de Moussorgski. Mily Alekseevich a personnellement supervisé la lecture de partitions d'orchestre, a appris à analyser l'harmonie et la forme des œuvres des plus grands compositeurs du monde et a essayé de développer des compétences de pensée critique. Jusqu'en 1871, le maître n'a pas créé une seule composition musicale majeure. Cette période de la biographie de Modeste Moussorgski n'a été marquée par aucune réalisation significative. Le compositeur a écrit de petites chansons et des romances, mais n'a pas réussi à terminer un seul opéra, bien qu'il ait fait des tentatives à plusieurs reprises.
Premier grand succès
La première œuvre majeure fut l'opéra "Boris Godunov", créé sur la base du travail de A.S. Pouchkine. En 1870, le compositeur soumit les matériaux de l'opéra à la direction des théâtres impériaux, mais fut refusé sans explication. Cependant, l'un des amis de Moussorgski était membre du comité de direction et a informé l'auteur que l'opéra avait été rejeté en raison de l'absence du soi-disant «élément féminin». Modest Petrovich a finalisé l'œuvre et, en 1874, sa première grandiose première a eu lieu sur la scène du St. Théâtre Mariinski.
Biographie de Moussorgski: les dernières années de sa vie
Dans les années 1870, l'effondrement de la fameuse "Mighty Handful" est esquissé. La différence de points de vue sur la musique et son développement a conduit au fait que la société s'est presque désintégrée et transformée. Modest Petrovitch vécut douloureusement cet événement, considéra les autres membres comme des conformistes musicaux, lâches et sans espoir, qui avaient trahi la grande idée russe. Moussorgski croyait que les autres compositeurs étaient myopes, qu'ils ne créaient rien de valeur, rien de nouveau, mais seulement réécrivaient ce qui avait déjà été créé et exprimé il y a longtemps.
Une période sombre est venue dans la biographie de Modest Petrovich Mussorgsky. Son travail a invariablement rencontré l'incompréhension de la critique, des téléspectateurs et des officiels. Les œuvres du compositeur ont été partout rejetées. Cependant, le plus douloureux pour l'auteur a été le rejet de ses idées audacieuses par des amis proches - membres de la "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev. L'auteur obstiné ne pouvait pas croire qu'il se trompait partout. Ça lui faisait mal d'être différents côtés barricades avec des amis.
Les expériences, les rejets constants et le rejet ont conduit à une dépression nerveuse et à l'alcoolisme, mais le compositeur a continué à créer même dans cet état. Il n'a jamais pris de notes, n'a pas écrit de brouillons, a soigneusement examiné toutes les idées, puis a écrit un travail complètement fini. Cette méthode de travail, combinée à un état mental instable et à une ivresse constante, a conduit à un rythme de travail lent.
Dans une brève biographie de Moussorgski, il convient de mentionner qu'il a démissionné du "département forestier" et a perdu un revenu stable. Après cela, le compositeur a vécu de revenus ponctuels occasionnels et de l'aide d'amis plus riches. Sa petite amie, la chanteuse D. M. Leonova, a emmené Modest Petrovich avec elle en tournée dans les régions du sud. Moussorgski a joué le rôle d'accompagnateur et a également interprété propres œuvres. Son improvisation audacieuse et harmonieuse était au goût du public et les concerts étaient toujours un succès. Le compositeur s'est rendu compte que sa vision novatrice de la musique était enfin reconnue.
Dernière représentation
Le dernier concert public de la biographie de M. Moussorgski a eu lieu le 4 février 1881. Une soirée à la mémoire de Dostoïevski a eu lieu à Saint-Pétersbourg, où Modest Petrovich s'est produit à égalité avec d'autres musiciens. Un portrait de l'écrivain a été installé sur la scène, le compositeur s'est assis au piano et a exécuté un carillon de deuil impromptu de cloches. Les personnes présentes ont été frappées par la profondeur de son chagrin.
Le 13 février, Modest Petrovich a eu une crise de delirium tremens et a été hospitalisé d'urgence. Déjà à l'hôpital, le maître a reçu la visite d'Ilya Repin et a peint le seul portrait à vie brillant compositeur. Un mois plus tard, le cœur de Moussorgski s'est arrêté pour toujours. Il a été enterré sur le territoire de la laure Alexandre Nevski.
Création
La biographie de Moussorgski est faite de hauts et de bas. Sa compréhension originale et originale de la musique n'a pas été comprise par ses contemporains, mais ses descendants le considéraient comme un génie. Modest Petrovich a rejeté la routine, n'a pas reconnu les autorités, a ignoré les règles, les considérant comme une collection d'archaïsmes. Tout au long de sa vie, l'auteur a cherché la nouveauté. La principale spécialisation du compositeur est musique vocale. Avec l'aide du son, l'auteur a pu donner du poids aux mots, l'émotion nécessaire et toucher l'auditeur en profondeur.
Cependant, Modest Petrovich a obtenu le succès le plus significatif dans le domaine de l'opéra. Il a créé un genre particulier de ce genre, qu'il a appelé "drame musical". Pendant cette période, l'esthétique de l'opéra romantique était populaire, mais Moussorgski a complètement rejeté les canons existants. À l'aide de méthodes musicales spécifiques, il a créé une collision tragique, qu'il a incarnée dans l'œuvre "Boris Godunov". Les critiques ont mal réagi aux idées novatrices de l'auteur, qualifiant le livret d'échec et la musique rugueuse. Même des amis proches, membres du "Mighty Handful" considérés comme inexpérimentés par Moussorgski, ont noté l'absence scénario et le manque de développement du caractère. La musique de Modest Petrovich n'a été reconnue qu'après la mort de l'auteur.
Plus oeuvres célébres:
- opéra "Boris Godunov";
- opéra "Khovanshchina";
- opéra "Sorochinsky Fair";
- chanson "Où es-tu, petite étoile?";
- romance "J'ai beaucoup de maisons et de jardins" ;
- romance "Quels sont les mots d'amour pour vous" ;
- berceuse "Dors, dors, fils de paysan."
En décrivant une brève biographie de Moussorgski, on ne peut manquer de noter un fait intéressant de la vie d'un compositeur exceptionnel. Bien que l'auteur n'ait pas créé travaux littéraires, son talent littéraire exceptionnel s'est manifesté dans des lettres, qui ont ensuite été publiées dans un livre séparé.
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Le contenu de l'article
MOUSSORGSKI, MODESTE PETROVITCH(1839-1881), compositeur russe. Né le 9 (21) mars 1839 dans le village de Karevo, district de Toropetsky, province de Pskov. Moussorgski a montré très tôt des capacités musicales, de 1849 à 1854, il a étudié avec le célèbre pianiste et professeur A.A. Gerke. Cependant, suivant la tradition familiale, il entre en 1852 à l'école des enseignes de la garde et des cadets de cavalerie de Saint-Pétersbourg, dont il sort diplômé en 1856. Devenu officier de la garde, il se fait connaître en tant que musicien amateur talentueux - pianiste et compositeur. ; bientôt Moussorgski rencontra M.A. Balakirev, plus tard le chef de la Nouvelle Russie école de musique(« The Mighty Handful »), et commence à prendre avec lui des cours de composition (ces cours ne sont toutefois pas systématiques). En 1858, Moussorgski se retire pour se consacrer entièrement à la musique. Bientôt ses premières compositions sont jouées publiquement à Saint-Pétersbourg : un scherzo en si bémol majeur (composé en 1858, joué sous la direction d'Anton Rubinstein en 1860) et un chœur de la tragédie Oedipe rex Sophocle (composé en 1859, joué en 1861). La ruine de la famille, causée par la réforme de 1861, obligea Moussorgski à entrer dans la fonction publique (de 1863 à 1867 - au Département du génie, de 1869 à 1880 - au Département des forêts et au contrôle de l'État). Néanmoins, déjà dans les années 1860, un certain nombre de ses œuvres remarquables sont apparues - de merveilleuses chansons et romances pour voix et piano; pièces d'orchestre, y compris Nuit d'été sur le mont Chauve(1867; mieux connu dans l'édition et l'instrumentation de Rimsky-Korsakov sous le titre Nuit sur le Mont Chauve); scènes de deux opéras - un "grand" opéra romantique Salambo d'après Flaubert (1863-1864) et opéra de chambre expérimental réaliste Mariage selon Gogol (1868). L'œuvre majeure suivante de Moussorgski, achevée en 1869, comprenait sept scènes basées sur la tragédie de Pouchkine. Boris Godounov, dans lequel deux courants s'entremêlent et interagissent : relativement parlant, lyro-romantique et naturaliste (de l'école « naturelle » qui dominait la littérature de l'époque). Cette première édition Boris Godounov a été rejeté par la scène impériale, ce qui a incité Moussorgski à refaire radicalement l'opéra, en y introduisant tout un acte "polonais" et nouvelle fin- une révolte populaire ("Sous les Kroms"), ainsi que de changer d'autres scènes à bien des égards. Deuxième édition Boris Godounov(1872) a été mis en scène au Théâtre Mariinsky le 8 février 1874.
Entre la création de la première et de la deuxième édition Boris Moussorgski a écrit son premier cycle vocal Enfants(1868-1872); plus tard deux autres cycles sont apparus : Sans le soleil en 1874 et Chants et danses de la mort en 1875-1877. Avant même la première Boris il a commencé à travailler sur le deuxième drame musical historique - Khovanchtchina, qu'il continua à composer jusqu'en 1880 (avec des interruptions). Depuis 1876 (et selon certaines sources - plus tôt) il s'est également lancé dans l'opéra comique Foire Sorochinskaïa selon Gogol, qu'il écrivit par à-coups. Depuis le milieu des années 1870, son addiction à l'alcool exerce une influence de plus en plus destructrice sur le compositeur, et la seule œuvre majeure, hormis les cycles vocaux, qu'il réussit à achever durant cette période est la suite pour piano. Photos de l'exposition(1874; également largement connu dans l'orchestration de Ravel), inspiré des dessins et aquarelles de l'ami de Moussorgski, l'artiste V.A. Hartmann.
Moussorgski n'a pas été renvoyé du service uniquement grâce au patronage de son patron au Bureau d'audit de l'État, un haut fonctionnaire et un grand connaisseur chansons folkloriques T.I. Filippov, cependant, en 1880, il a été contraint de quitter son poste et au cours des 14 derniers mois de sa vie, il a existé aux dépens de Filippov et d'autres admirateurs de son talent. Il a également travaillé comme accompagnateur et enseignant. théorie musicale aux cours de chant privés de son amie - Daria Leonova. En février 1881, après une attaque de delirium tremens, il est placé dans un hôpital militaire de Saint-Pétersbourg (où, soit dit en passant, I.E. Repin a peint le célèbre portrait du compositeur).
Évaluation critique.
Au cours de la vie de Moussorgski, seule une partie de son héritage a été publiée - Boris Godounov et quelques œuvres vocales; d'autres choses sont restées inédites et deux opéras sont restés inachevés. Rimsky-Korsakov, un vieil ami de Moussorgski, a volontairement pris sur lui la responsabilité de mettre en ordre et de publier toutes les œuvres de Moussorgski. Cependant, tout en complétant et en orchestrant le matériau inachevé, Rimsky-Korsakov a apporté de nombreux changements dans l'ordre mélodique et harmonique des œuvres achevées par l'auteur. Cela a également affecté Boris Godounov, dans lequel Rimsky-Korsakov a apporté un certain nombre de modifications, de réductions, de relocalisations et a également complètement réinstrumenté l'opéra. Il faut reconnaître que cet opéra a d'abord acquis une renommée russe puis mondiale dans l'édition de Rimsky-Korsakov, et ce n'est qu'au milieu des années 1920 qu'un grand critique textuel russe P.A. Lamm a publié la partition de l'auteur. Boris et a procédé à la publication des œuvres complètes de Moussorgski dans des éditions originales (il est resté inachevé).
L'objectif de Rimsky-Korsakov était avant tout de donner une apparence professionnellement irréprochable à la manière résolument originale et souvent maladroite, du point de vue habituel, de Moussorgski. Mais maintenant, une telle intention semble pour le moins controversée, puisque, par exemple, l'harmonie « empirique » de Moussorgski est beaucoup plus expressive que la version plus académique de Rimski-Korsakov. L'idéal de Moussorgski, comme de nombreux autres artistes et écrivains russes des années 1860, n'était pas l'harmonie des formes, mais la vérité de la vie. Les meilleures chansons du compositeur, les meilleures pages de ses opéras, sont des scènes directement observées dans la réalité puis incarnées en musique avec une originalité et une force de persuasion étonnantes. Un courant vivant coule dans les œuvres de Moussorgski avec des paroles issues de l'écriture folklorique : dans la chanson, le compositeur a vu l'élément le plus important conscience nationale. Créer un chef-d'œuvre - opéra Boris Godounov, où le style de Moussorgski atteint un équilibre harmonieux, le remarquable flair dramatique du compositeur y a beaucoup contribué. Les chansons folkloriques deviennent encore plus importantes dans les compositions de la période suivante, en particulier à l'opéra Khovanchtchina.
Moussorgski, le représentant le plus brillant des "Cinq" russes - "Mighty Handful", était parmi ses camarades et le patriote le plus ardent. Il connaissait et aimait art folklorique et a cherché à créer une œuvre empreinte de l'esprit russe, incarnant les traits caractère national. Il a largement utilisé les modes folkloriques typiques, les accords «vides» et les unissons caractéristiques de la polyphonie de la vieille chanson paysanne; son récitatif mélodieux et métriquement libre a également une source de discours folklorique et de genres narratifs folkloriques. L'orchestre d'opéra de Moussorgski, d'une grande expressivité, est assez ascétique et complètement subordonné aux parties vocales. Dans son éditorial Boris Rimsky-Korsakov a sacrifié à une instrumentation brillante la souplesse et la variété des corrélations entre les voix et l'orchestre, qui forment une sorte de blocs de timbres dans la partition originale. Le clavier de la deuxième édition de l'opéra a été publié en 1874, en 1928 le clavier et la partition sont devenus disponibles, combinant les première et deuxième éditions de l'auteur; aujourd'hui dans la composition Oeuvres Complètes compositeur, chaque édition est publiée séparément (sous forme de clavier et de partition).
Le travail de Moussorgski est clairement exprimé au niveau national, ce qui se reflète dans les caractéristiques harmonieuses et mélodiques de sa musique, faisant appel au folklore russe et aux sujets nationaux. Dans ses opéras bien connus - "Boris Godunov" et "Khovanshchina", le compositeur a réussi à montrer l'horizon jusque-là inconnu dans l'histoire de la musique en termes de profondeur de la divulgation de l'image du peuple.
1. Vie et travail
Moussorgski - cadet du régiment Preobrazhensky
Modest Petrovich Mussorgsky est né le 9 mars 1839 sur le domaine de son père, un pauvre propriétaire terrien, dans le village de Karevo, district de Toropetsky (aujourd'hui district de Kuninsky) dans la région de Pskov, décédé le 16 mars à Saint-Pétersbourg), russe compositeur, membre du Mighty Handful. Il a passé son enfance dans le domaine de ses parents, dès l'âge de six ans, Moussorgski a commencé à étudier la musique sous la direction de sa mère. Dans son autobiographie, Moussorgski écrit :
Modeste (à droite) et son frère Philarète (à gauche) en 1858
2. Liste des œuvres
2.1. opéras
- "Salambo" (d'après le roman de G. Flaubert, 1863-1866, inachevé)
- "Mariage" ("Mariage") (sur le texte de la comédie de N. V. Gogol, 1er acte, 1868; complété et orchestré par M. M. Ippolitov-Ivanov, mis en scène en 1931, théâtre radio, Moscou)
- "Sorochinsky Fair" (d'après le roman de Gogol, 1874-80, complété par Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Théâtre de drame musical, Petrograd; édité par V. Ya. Shebalin, 1931, Maly théâtre d'opéra, Léningrad; en rouge. P. A. Lamm et Shebalina, 1932, Mus. garniture. V. I. Nemirovich-Danchenko, Moscou, également 1952, Branche du Théâtre Bolchoï, Moscou)
2.2. Oeuvres pour orchestre
- scherzo en si bémol majeur (1858)
- Alla marcia notturna (1861)
- Symphonie en ré majeur : Andante, Scherzo et Finale (1861-1862)
- « Nuit d'été sur le mont Chauve » (1867)
- Intermezzo symphonique dans l'esprit classique (1867)
- "Marche solennelle : la prise de Kars ? (1880)
2.3. Œuvres pour piano
2.4. Oeuvres pour chœur
- Version originale (1867)
- version révisée (1874)
- "Jesus Nun" (Alto/Basse/Chœur/piano) (1874-77)
- 3 Vocalises (Chœur de femmes à 3 voix) (1880)
- 5 chansons folkloriques russes (chœur d'hommes, 4 voix) (1880)
2.5. romans
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Biographie
Suite à cela, Moussorgski a écrit plusieurs romans et s'est mis à travailler sur la musique de la tragédie de Sophocle Œdipe ; dernier ouvrage n'a pas été achevé, et un seul chœur de la musique d'Œdipe, interprété dans le concert de K. N. Lyadov en 1861, a été publié parmi oeuvres posthumes compositeur. Moussorgski a d'abord choisi le roman Salammbô de Flaubert pour l'adaptation à l'opéra, mais a rapidement laissé ce travail inachevé, ainsi qu'une tentative d'écrire de la musique pour l'intrigue du Mariage de Gogol.
La renommée de Moussorgski a été apportée par l'opéra Boris Godunov, mis en scène au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg dans la ville et immédiatement reconnu comme une œuvre exceptionnelle dans certains cercles musicaux. C'était déjà la deuxième version de l'opéra, considérablement modifiée dramaturgiquement après que le comité de répertoire du théâtre ait rejeté sa première version pour être "non scénique". Au cours des 10 années suivantes, "Boris Godunov" a été donné 15 fois puis retiré du répertoire. Ce n'est qu'à la fin du mois de novembre que Boris Godunov a revu la lumière - mais déjà dans l'édition, refaite par N. A. Rimsky-Korsakov, qui a "corrigé" et réinstrumenté l'intégralité de "Boris Godunov" à sa discrétion. C'est ainsi que l'opéra a été mis en scène. Grande salle Société Musicale (nouveau bâtiment du Conservatoire) avec la participation des membres de la "Société des Rencontres Musicales". Cabinet Bessel and Co. à Saint-Pétersbourg. à cette époque avait sorti un nouveau clavier de Boris Godunov, dans la préface à laquelle Rimsky-Korsakov explique que les raisons qui l'ont poussé à entreprendre cette modification étaient la soi-disant "mauvaise texture" et "mauvaise orchestration" de la version de l'auteur de Moussorgski lui-même . À Moscou, "Boris Godunov" a été mis en scène pour la première fois au Théâtre Bolchoï de la ville. À notre époque, l'intérêt pour les éditions de l'auteur de "Boris Godunov" est ravivé.
Portrait par Répine
En 1875, Moussorgski a commencé l'opéra dramatique ("drame musical folklorique") "Khovanshchina" (selon le plan de V.V. Stasov), tout en travaillant simultanément sur un opéra comique basé sur l'intrigue de la "Foire Sorochinsky" de Gogol. Moussorgski a presque réussi à terminer la musique et le texte de "Khovanshchina" - mais, à l'exception de deux fragments, l'opéra n'était pas instrumenté; ce dernier a été réalisé par N. Rimsky-Korsakov, qui a en même temps terminé Khovanshchina (encore une fois, avec ses propres adaptations) et l'a adapté pour la scène. La firme Bessel & Co. a publié la partition de l'opéra et du clavier (g.). "Khovanshchina" a été joué sur la scène du Cercle de musique et de théâtre de Saint-Pétersbourg dans la ville, sous la direction de S. Yu. Goldstein ; sur la scène de la salle Kononovsky - dans la ville, par un partenariat d'opéra privé; à Setov, à Kyiv, dans la ville En 1960, le compositeur soviétique Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch a fait sa propre version de l'opéra Khovanshchina, dans lequel l'opéra de Moussorgski est maintenant mis en scène dans le monde entier.
Pour la Foire Sorochinsky, Moussorgski a réussi à composer les deux premiers actes, ainsi que pour le troisième acte : Le Rêve de la Paroubka (où il a utilisé une refonte de sa fantaisie symphonique Nuit sur le Mont Chauve, faite pour l'inachevé encore travail en équipe- opéra-ballet "Mlada"), Dumku Parasi et Gopak. L'opéra est mis en scène dans l'éditorial musicien exceptionnel Vissarion Yakovlevich Shebaline.
Moussorgski était une personne exceptionnellement impressionnable, enthousiaste, au cœur tendre et vulnérable. Malgré toute sa conformité et sa souplesse extérieures, il était extrêmement ferme dans tout ce qui concernait ses convictions créatives. La dépendance à l'alcool, qui a fortement progressé dans la dernière décennie de sa vie, a acquis un caractère destructeur pour la santé de Moussorgski, sa vie et l'intensité de son travail. En conséquence, après une série d'échecs dans le service et le renvoi définitif du ministère, Moussorgski a été contraint de vivre de petits boulots et grâce au soutien d'amis.
La créativité appartient à un groupe de figures musicales qui se sont efforcées - d'une part - d'un réalisme formalisé, d'autre part - d'une divulgation colorée et poétique des mots, des textes et des ambiances à travers la musique, en les suivant avec souplesse. La pensée nationale de Moussorgski, en tant que compositeur, transparaît également dans sa capacité à gérer chanson populaire, et dans l'entrepôt même de sa musique, dans ses caractéristiques mélodiques, harmoniques et rythmiques, et enfin - dans le choix des sujets, principalement de la vie russe. Moussorgski déteste la routine, pour lui il n'y a pas d'autorité en musique ; il prêtait peu d'attention aux règles de la grammaire musicale, n'y voyant pas les dispositions de la science, mais seulement un ensemble de techniques de composition des époques antérieures. Partout Moussorgski s'abandonne à son ardente fantaisie, partout il recherche la nouveauté. La musique humoristique a généralement succédé à Moussorgski et, dans ce genre, il est diversifié, plein d'esprit et plein de ressources ; on n'a qu'à se remémorer son conte de fées sur la « Chèvre », l'histoire du « Séminaire » pilonnant le latin, amoureux de la fille du curé, « Cueillir des champignons » (texte de May), « Festin ».
Moussorgski s'attarde rarement sur des thèmes lyriques "purs", et ils ne lui sont pas toujours donnés (ses meilleurs romans lyriques sont "Night", aux paroles de Pouchkine, et "Jewish Melody", aux paroles de May); d'autre part, le travail de Moussorgski se manifeste largement dans les cas où il se tourne vers la vie paysanne russe. Les chansons suivantes de Moussorgski sont connues pour leur riche coloration: "Kalistrat", "Berceuse d'Eremushka" (paroles de Nekrasov), "Dors, dors, fils de paysan" (de "Voevoda" d'Ostrovsky), "Gopak" (de "Shevchenko's Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Et" Espiègle "(les deux derniers - selon les mots de Moussorgski lui-même) et bien d'autres. les autres; Moussorgski a trouvé ici avec beaucoup de succès une expression musicale véridique et profondément dramatique pour ce chagrin lourd et sans espoir qui se cache sous l'humour extérieur des paroles.
Une forte impression est faite par la récitation expressive des chansons "Orphan" et "Forgotten" (sur l'intrigue peinture célèbre V. V. Vereshchagin).
Dans un domaine musical apparemment aussi étroit que "romances et chansons", Moussorgski a pu trouver des tâches complètement nouvelles et originales, tout en appliquant de nouvelles techniques uniques pour leur mise en œuvre, ce qui s'est exprimé de manière vivante dans ses peintures vocales de la vie de l'enfance. , sous le titre général "Enfants" (texte de Moussorgski lui-même), dans 4 romans sous le titre général "Chants et danses de la mort" ( -; paroles de Golenichchev-Kutuzov; "Trepak" est une image d'un paysan éméché gelant dans une forêt, dans une tempête de neige ; « Lullaby » dessine une mère au chevet d'un enfant mourant ; les deux autres : « Serenade » et « Commander » ; tous très colorés et dramatiques), dans « King Saul » (pour un voix d'homme avec accompagnement au piano ; texte de Moussorgski lui-même), dans "La Défaite de Sennachérib" (pour chœur et orchestre ; paroles de Byron), dans Josué, construit avec succès sur l'original. Sujets juifs.
La spécialité de Moussorgski est la musique vocale. C'est un récitant exemplaire, saisissant les moindres détours de la parole ; dans ses œuvres, il accorde souvent une large place au monologue-récitatif entrepôt de présentation. Semblable à Dargomyzhsky en termes de talent, Moussorgski partage ses vues sur le drame musical inspiré de l'opéra de Dargomyzhsky The Stone Guest. Cependant, contrairement à Dargomyzhsky, dans ses compositions matures, Moussorgski surmonte la pure "illustrativité" de la musique en suivant passivement le texte, ce qui est caractéristique de cet opéra.
"Boris Godounov" de Moussorgski, écrit d'après le drame du même nom de Pouchkine (et aussi sous la grande influence de l'interprétation de Karamzine de cette intrigue), est l'un des les meilleures oeuvres monde Théâtre musical, dont le langage musical et la dramaturgie appartiennent déjà à un nouveau genre qui a pris forme au XIXe siècle dans divers pays - au genre du drame musical scénique, d'une part rompant avec de nombreuses conventions routinières du théâtre d'opéra alors traditionnel, d'autre part main, s'efforçant de révéler l'action dramatique principalement par des moyens musicaux. Dans le même temps, les deux éditions d'auteur de "Boris Godunov" (1869 et 1874), qui diffèrent considérablement l'une de l'autre en termes de dramaturgie, sont essentiellement deux solutions d'auteur équivalentes à la même intrigue. La première édition (qui n'a été mise en scène qu'au milieu du XXe siècle) était particulièrement innovante pour l'époque, très différente des canons de l'opéra de routine alors dominés. C'est pourquoi, pendant les années de la vie de Moussorgski, l'opinion a prévalu que son "Boris Godounov" se distinguait par un "livret infructueux", "de nombreux aspérités et bévues".
De tels préjugés étaient à bien des égards caractéristiques principalement de Rimsky-Korsakov, qui affirmait que Moussorgski était inexpérimenté dans l'instrumentation, même si elle n'était parfois pas sans couleur et une variété réussie de couleurs orchestrales. Cette opinion était typique des manuels soviétiques. littérature musicale. En réalité, l'écriture orchestrale de Moussorgski ne correspondait tout simplement pas au canevas qui convenait pour l'essentiel à Rimski-Korsakov. Un tel manque de compréhension de la pensée orchestrale et du style de Moussorgski (auquel il est d'ailleurs venu presque en autodidacte) était dû au fait que ce dernier était étonnamment différent de l'esthétique luxueusement décorative de la présentation orchestrale, caractéristique de la seconde moitié du XIX siècle - et, surtout, Rimsky-Korsakov lui-même. Malheureusement, la croyance cultivée par lui (et ses partisans) à propos de soi-disant "lacunes" style musical Moussorgski depuis longtemps - près d'un siècle à venir - a commencé à dominer la tradition académique de la musique russe.
L'attitude encore plus sceptique des collègues et des contemporains a touché le prochain drame musical de Moussorgski - l'opéra "Khovanshchina" sur le thème des événements historiques en Russie à la fin du XVIIe siècle (révolte divisée et streltsy), écrit par Moussorgski sur son propre scénario et texte . Il a écrit cette œuvre avec de longues pauses, et au moment de sa mort, elle est restée inachevée (parmi les éditions existantes de l'opéra, interprétées par d'autres compositeurs, l'orchestration de Chostakovitch et l'achèvement du dernier acte de l'opéra, réalisé par Stravinsky , peut être considéré comme le plus proche de l'original). Insolite et l'idée de ce travail, et son ampleur. Comparé à Boris Godunov, Khovanshchina n'est pas qu'un drame d'un personnage historique(à travers lequel se révèlent les thèmes philosophiques du pouvoir, du crime, de la conscience et de la rétribution), mais déjà une sorte de drame historiosophique « impersonnel » dans lequel, en l'absence d'un personnage « central » prononcé (caractéristique de la dramaturgie lyrique standard de cette temps), des couches entières de la vie folklorique et le thème de la tragédie spirituelle du peuple tout entier, qui a lieu lors de la destruction de son histoire et de son mode de vie traditionnels, est évoqué. Pour souligner ce fonction de genre opéra "Khovanshchina", Moussorgski lui a donné le sous-titre "drame musical populaire".
Les deux drames musicaux de Moussorgski ont gagné une reconnaissance mondiale relativement rapide après la mort du compositeur, et à ce jour ils sont parmi les plus fréquemment œuvres exécutées Musique russe (leur succès international a été grandement facilité par l'attitude admirative de compositeurs tels que Debussy, Ravel, Stravinsky - ainsi que par l'activité entrepreneuriale de Sergueï Diaghilev, qui les a mis en scène pour la première fois à l'étranger au début du XXe siècle dans son Saisons russes à Paris). De nos jours, la plupart des maisons d'opéra du monde s'efforcent de mettre en scène les deux opéras de Moussorgski dans des éditions urtext aussi proches que possible de celles de l'auteur. Dans le même temps, dans différents théâtres, il existe différentes éditions d'auteur de Boris Godounov (soit la première, soit la seconde).
Moussorgski avait peu d'inclination pour la musique sous des formes « finies » (symphonique, de chambre, etc.). Parmi les œuvres orchestrales de Moussorgski, outre celles déjà citées, l'Intermezzo (composé en , instrumenté en ) mérite l'attention, construit sur un thème rappelant celui de musique XVIIIème siècle, et publié parmi les œuvres posthumes de Moussorgski, avec l'instrumentation de Rimski-Korsakov. La fantaisie orchestrale "Night on Bald Mountain" (dont le matériel a ensuite été inclus dans l'opéra "Sorochinsky Fair") a également été complétée et instrumentée par N. Rimsky-Korsakov et jouée avec un grand succès à Saint-Pétersbourg; c'est une image aux couleurs vives du "coven des esprits des ténèbres" et de "la magnificence de Chernobog".
Une autre œuvre remarquable de Moussorgski est Tableaux d'une exposition, écrite pour piano en 1874, en tant qu'illustrations musicales-épisodes pour aquarelles de V. A. Hartmann. La forme de cette œuvre est une suite-rondo "traversante" avec des sections soudées ensemble, où le thème-refrain principal ("Promenade") exprime le changement d'humeur en marchant d'une image à l'autre, et les épisodes entre ce thème sont les images mêmes des peintures en question. Cette œuvre a inspiré à plusieurs reprises d'autres compositeurs pour créer ses éditions orchestrales, dont la plus célèbre appartient à Maurice Ravel (l'un des plus fervents admirateurs de Moussorgski).
Au XIXe siècle, les œuvres de Moussorgski sont publiées par la firme V. Bessel and Co. à Saint-Pétersbourg ; beaucoup a également été publié à Leipzig par la firme de MP Belyaev. Au XXe siècle, des éditions urtext des œuvres de Moussorgski en versions originales ont commencé à apparaître, basées sur une étude approfondie des sources originales. Le pionnier d'une telle activité fut le musicologue russe P. Ya. Lamm, qui publia pour la première fois l'urtext claviers Boris Godunov et Khovanshchina, les éditions de l'auteur de toutes les œuvres vocales et pour piano de Moussorgski.
Les travaux de Moussorgski, anticipant à bien des égards nouvelle ère, a eu un impact énorme sur les compositeurs du XXe siècle. L'attitude envers le tissu musical en tant qu'extension expressive de la parole humaine et la nature coloriste de son langage harmonique ont joué un rôle important dans la formation du style "impressionniste" de C. Debussy et M. Ravel (de leur propre aveu), le style de Moussorgski le style, la dramaturgie et l'imagerie ont grandement influencé la créativité L. Janachek, I. Stravinsky, D. Chostakovitch (caractéristiquement, ce sont tous des compositeurs Culture slave), A. Berg (la dramaturgie de son opéra "Wozzeck" sur le principe du "fragment de scène" est très proche de "Boris Godunov"), O. Messiaen et bien d'autres.
Grands travaux
- "Boris Godunov" (1869, 2e édition 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, complété par N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Orphelin"
- "Sorochinsky Fair" (1874-80, complété par Ts. A. Cui, 1916),
- romans satiriques "Seminarian" et "Classic" (1870)
- cycle vocal "Enfants" (1872),
- cycle pour piano "Tableaux d'une exposition" (1874),
- cycle vocal "Sans le soleil" (1874),
- cycle vocal "Chants et danses de la mort" (1877)
- poème symphonique "Night on Bald Mountain"
Mémoire
Monument sur la tombe de Moussorgski
Rues nommées d'après Moussorgski dans les villes
Monuments à Moussorgski dans les villes
- Karevo village
Autres objets
- Conservatoire d'État de l'Oural à Ekaterinbourg.
- Théâtre d'opéra et de ballet à Saint-Pétersbourg.
- École de musique à Saint-Pétersbourg.
voir également
Bibliographie
Antonina Vasilyeva. Labyrinthe russe. Biographie de M. P. Moussorgski. Imprimerie régionale de Pskov, 2008.
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- Rakhmanova M. Moussorgski et son temps. - Musique soviétique, 1980, n°9-10
- MP Moussorgski dans les mémoires de ses contemporains. M., 1989
Liens
- Moussorgski Modeste Un site sur Moussorgski.
- Mussorgsky Modeste Un site sur la vie et l'œuvre du compositeur russe.
- Mussorgsky Modest Creative portrait à Belcanto.Ru.
Les idées et les pensées de M. P. Moussorgski (1839-1881), brillant compositeur autodidacte, étaient en avance sur leur temps à bien des égards et ont ouvert la voie art musical XXe siècle. Dans cet article, nous essaierons de caractériser au mieux la liste des œuvres de Moussorgski. Tout écrit par le compositeur, qui se considérait comme un disciple de A. S. Dargomyzhsky, mais allait plus loin, se distingue par une profonde pénétration dans la psychologie non seulement d'une seule personne, mais aussi des masses populaires. Comme tous les membres du "Mighty Handful", Modest Petrovich s'est inspiré de la direction nationale dans ses activités.
musique vocale
La liste des œuvres de Moussorgski dans ce genre couvre trois types d'humeurs :
- Lyrique dans les premières compositions et se transformant en lyrique-tragique dans les compositions ultérieures. Le cycle "Sans le Soleil", créé en 1874, devient l'apogée.
- "Images des gens". Ce sont des scènes et des croquis de la vie des paysans ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Leur point d'orgue sera "Trepak" et "Forgotten" (cycle "Dance of Death").
- satire sociale. Ceux-ci incluent les romans "Chèvre", "Séminaire", "Classique", créés au cours des années 1860 de la prochaine décennie. La suite "Rayok", qui incarnait une galerie de satyres, en devient le summum.
La liste comprend séparément le cycle vocal "Children's" et "Songs and Dances of Death", créé dans ses propres mots en 1872, dans lequel tout est rempli d'ambiances tragiques.
Dans la ballade "The Forgotten One", inspirée d'un tableau de V.V. Vereshchagin, qui a ensuite été détruit par l'artiste, le compositeur et l'auteur du texte ont opposé l'image d'un soldat allongé sur le champ de bataille et la douce mélodie d'une berceuse qu'une paysanne chante à son fils, promettant une rencontre avec son père. Mais son enfant ne le verra jamais.
"Flea" de Goethe a été interprété avec brio et toujours en bis par Fiodor Chaliapine.
Moyens d'expression musicale
M. Moussorgski a mis à jour tout le langage musical en prenant pour base les récitatifs et les chansons paysannes. Ses harmonies sont assez inhabituelles. Ils correspondent à de nouveaux sentiments. Ils sont dictés par le développement de l'expérience et de l'humeur.
opéras
Il est impossible de ne pas inclure son œuvre lyrique dans la liste des œuvres de Moussorgski. Pendant 42 ans de sa vie, il n'a réussi à écrire que trois opéras, mais quoi ! "Boris Godunov", "Khovanshchina" et "Sorochinsky Fair". Il y combine avec audace des traits tragiques et comiques, qui rappellent les œuvres de Shakespeare. L'image du peuple est le principe fondamental. De plus, chaque personnage se voit attribuer des traits personnels. Surtout, le compositeur s'inquiète pour son pays natal en ces temps de troubles et de bouleversements.
Dans "Boris Godunov", le pays est au bord des troubles. Il reflète la relation entre le roi et le peuple comme une seule personne, animée par une idée. Le compositeur a écrit le drame folklorique "Khovanshchina" selon son propre livret. Dans ce document, le compositeur s'est intéressé à la rébellion de Streltsy et au schisme de l'église. Mais il n'eut pas le temps de l'orchestrer et mourut. Fini orchestré par N. A. Rimsky-Korsakov. Le rôle de Dosithée au Théâtre Mariinsky a été joué par F. Chaliapine. Il n'a pas les personnages principaux habituels. La société ne s'oppose pas à l'individu. Le pouvoir est entre les mains de l'un ou l'autre personnage. Il recrée des épisodes de la lutte de l'ancien monde réactionnaire contre les réformes de Pierre le Grand.
"Tableaux d'une exposition"
La créativité pour pianoforte est présentée par le compositeur en un cycle, créé en 1874. « Tableaux d'une exposition » est une œuvre unique. Il s'agit d'une suite de dix pièces différentes. Pianiste virtuose, M. Moussorgski a profité de toutes les possibilités expressives de l'instrument. Ces œuvres musicales de Moussorgski sont si brillantes et virtuoses qu'elles étonnent par leur sonorité « orchestrale ». Six pièces sous le titre général "The Walk" sont écrites dans la tonalité de si bémol majeur. Le reste est en si mineur. D'ailleurs, ils étaient souvent arrangés pour l'orchestre. M. Ravel l'a fait le mieux de tous. Les motifs vocaux du compositeur avec leur caractère récitatif, ressemblant à une chanson et leur nature déclamatoire sont entrés organiquement dans cette œuvre de M. Moussorgski.
Créativité symphonique
Modeste Moussorgski crée un certain nombre d'œuvres musicales dans ce domaine. Le plus important est Ivan's Night on Bald Mountain. Poursuivant le thème de G. Berlioz, le compositeur dépeint un clan de sorcières.
Il a été le premier à montrer des images fantastiques diaboliques à la Russie. L'essentiel pour lui était une expressivité maximale avec un minimum de moyens utilisés. Les contemporains n'ont pas compris la nouveauté, mais l'ont confondue avec l'incompétence de l'auteur.
En conclusion, il faut nommer les œuvres les plus célèbres de Moussorgski. En principe, nous les avons répertoriés presque tous. Ce sont deux grands opéras sur thème historique: "Boris Godunov" et "Khovanshchina" sont mis en scène sur les meilleures scènes du monde. Ils comprennent également les cycles vocaux "Sans le soleil" et "Chants et danses de la mort", ainsi que "Tableaux d'une exposition".
Le brillant auteur a été enterré à Saint-Pétersbourg sur le gouvernement soviétique, faisant du réaménagement, détruit sa tombe, rempli cet endroit d'asphalte et en a fait un arrêt de bus. C'est ainsi que nous traitons les génies mondiaux reconnus.