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Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch (1856-1910)

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Né à Omsk le 5 mars 1856. Sa mère est décédée alors qu'il n'avait que trois ans. La famille de l'officier Alexander Mikhailovich Vrubel a souvent déménagé de ville en ville. À l'âge de cinq ou six ans, le garçon a commencé à dessiner et à l'âge de huit ans, lorsque les Vroubel vivaient à Saint-Pétersbourg, son père l'a amené à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts.

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En 1874, il est diplômé du gymnase classique Richelieu d'Odessa.
Père a souhaité à Mikhail un avenir fiable et sûr, carrière réussie, et donc, après le gymnase, Mikhail, 18 ans, est entré à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Il était complètement indifférent aux sciences juridiques. À l'automne 1880, Mikhail est inscrit comme bénévole à l'Académie impériale des arts.

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Il a immédiatement commencé à se démarquer parmi les autres étudiants avec un style inhabituel et un regard original sur les sujets classiques (impressionnisme) - il suffit de regarder ses premières aquarelles - "Entrée dans le temple" et "Festin des Romains".

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En 1884, le professeur A. V. Prakhov, sur la recommandation de P. P. Chistyakov, invita Vroubel à Kyiv pour travailler à la restauration de l'église Saint-Cyrille du XIIe siècle. Pour l'iconostase en marbre du temple, Vroubel a peint les icônes "Notre-Dame à l'Enfant", "Christ", "Cyrille" et "Athanase". Il a également créé des peintures murales.

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Des croquis ont été réalisés pour la cathédrale de Vladimir, mais Vroubel n'a pas commencé à peindre (auparavant, il ne faisait que quelques ornements pour la cathédrale). Les travaux à Kyiv se sont poursuivis par intermittence jusqu'en 1889.

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Vroubel a passé plusieurs mois en 1884 à Venise, étudiant la peinture. début de la renaissance. De retour en Russie, il continue de travailler à Kyiv. Au même endroit, l'artiste peint un portrait-peinture « Une jeune fille sur fond de tapis persan » (1886) dont la matière picturale est empreinte de l'esprit de tristesse.

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En 1891, à l'occasion de l'anniversaire de la mort tragique de Mikhail Lermontov, une collection complète unique des œuvres du poète a été publiée, pour la conception et le travail sur lesquels de nombreux artistes célèbres de l'époque ont été impliqués. Parmi les autres maîtres, il y avait Mikhail Vrubel.
Duel Pechorin avec Grushnitsky

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Ce sont les dessins de Vroubel pour le poème de Lermontov "Le Démon" qui se sont le mieux approchés de l'essence même, de l'esprit même de la poésie de Lermontov. Sans ces illustrations de Vroubel, l'objectif de publier les œuvres de Lermontov n'aurait pas été atteint.
Démon volant. Aquarelle noire.

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Vrubel était à bien des égards un innovateur pour son époque. L'artiste rompt avec les principes académiques des beaux-arts Art XIX siècle : une image indispensable du mouvement et la présence de l'intrigue. Or le silence et le mystère sont des personnages à part entière dans les arts visuels. Vrubel le prouve dans son travail avec des chefs-d'œuvre tels que Hamlet et Ophélie (1883), Seated Demon (1890).

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Jusqu'en 1896, Vroubel était l'une des personnalités éminentes du cercle d'Abramtsevo, le «peintre de la cour» de S. Mamontov. Il s'est engagé dans la décoration d'intérieur dans les demeures des mécènes et des bourgeois de Moscou, préférant utiliser des fantasmes sur le thème du monde antique et des légendes chevaleresques médiévales dans leur conception. Vrubel a agi en tant qu'architecte et artisan arts appliqués- a créé un projet pour la façade de la maison de S. I. Mamontov sur la rue Sadovo-Spasskaya à Moscou (1892) et pour la porte de la maison de Mamontov à Moscou - une sculpture décorative "Lion Mask".

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Le manoir de Morozov sur Spiridonovka
En 1894, il reçut une commande pour la décoration du manoir de Savva Morozov. Dans la conception des manoirs de S. T. Morozov sur Spiridonovka et A. V. Morozov sur Podsosensky Lane, Vrubel a travaillé avec l'architecte le plus important de l'Art Nouveau de Moscou, Fyodor Shekhtel.

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MA Vrubel a participé à la conception des représentations de l'opéra privé russe de Savva Mamontov et, fin décembre 1895, avec la troupe, est parti en tournée à Saint-Pétersbourg. Là, au théâtre Panaevsky sur le quai Admiralteyskaya, lors d'une répétition de l'opéra Hansel et Gretel d'E. Humperdinck, Mikhail a rencontré la chanteuse Nadezhda Zabela, sa future épouse.
Portrait des actrices Tatyana Lubatovich comme Hansel et Nadezhda Zabela

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Conjoints: Mikhail Vrubel et Nadezhda Zabela-Vrubel.
Le 28 juillet 1896, le mariage de Zabela et Vrubel a eu lieu en Suisse. L'heureuse jeune mariée a écrit à sa sœur: «Chaque jour, je trouve de nouvelles vertus chez Mikhail Alexandrovich; premièrement, il est exceptionnellement doux et gentil, simplement touchant, d'ailleurs, je m'amuse toujours et étonnamment facile avec lui. Je crois certainement en sa compétence en matière de chant, il me sera très utile, et il semble que je pourrai l'influencer.

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Zabela est véritablement devenue sa muse : son portrait fantaisiste, peint l'année de son mariage, s'appelle « Muse ».

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Mikhaïl Vroubel. La princesse cygne. Un fragment d'une illustration du livre de Dmitrieva sur l'artiste.
Le thème russe à Vroubel a trouvé une large exposition dans des œuvres telles que "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon et la princesse Swan" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) et le manuel "The Swan Princess"

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En 1899 et 1900, Vroubel était responsable de l'atelier de majolique d'Abramtsevo et y a laissé un certain nombre de sculptures de majolique intéressantes. thèmes de fées"Lel", "Volkhova". "Kupava".
Lel
Volkhov

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La participation de Vrubel aux activités d'exposition du "Monde de l'art" et à un certain nombre de expositions internationales a apporté à l'artiste une renommée européenne. Parmi ses derniers chefs-d'œuvre figurent les peintures "The Swan Princess", "Lilac" (tous deux de 1900), "Demon Defeated" (1902), "Six-winged Seraphim" (1904) et d'autres.

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À l'été 1901, le premier-né, Savvochka, est apparu dans la famille Vroubel. Dès sa naissance, le garçon était malade et mourut deux ans plus tard. C'est peut-être la raison pour laquelle, en 1902, Mikhail Alexandrovich a montré des signes de maladie mentale.

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Le 11 mars, le célèbre psychiatre Vladimir Bekhterev a posé un diagnostic, affirmant que la maladie était incurable. Sa femme a emmené Vroubel dans une datcha de la province de Riazan. D'avril à fin août, il a été soigné à Moscou. Il a passé deux mois à la clinique. En 1905, la maladie s'aggrave. En mars, Vrubel s'est rendu à la clinique de F. A. Usoltsev pour se faire soigner. Parallèlement, il continue à travailler sur les peintures "Azrael" et "La vision du prophète Ezéchiel", "Après le concert", un autoportrait graphique.

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Musée beaux-Arts leur. Vroubel. Corps de Vroubel. Omsk

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Monument à l'artiste M.A. Vroubel - Omsk
Artiste russe exceptionnel du tournant des XIXe et XXe siècles, maître des possibilités universelles, qui a glorifié son nom dans presque tous les types et genres des beaux-arts: peinture, graphisme, sculpture décorative, art théâtral. Il était connu comme l'auteur de peintures, panneaux décoratifs, fresques, illustrations de livres. Dans l'art âge d'argent Vroubel a joué un rôle énorme. Dans son travail, il reflète à la fois les idées de modernité et de symbolisme, et les débuts de nouvelles directions artistiques. Décrivant l'artiste et son travail, K. Petrov-Vodkin a écrit: "Vroubel était notre époque."

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SOURCES
WIKIPÉDIA. http://en.wikipedia.org/wiki/
La présentation a été préparée par le professeur école primaire MAOU" lycée N ° 8 "Kogalym Dovbnya S.V.

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Vroubel avait le don de découvrir dans n'importe quel fragment de la nature, "tout un monde de détails merveilleux qui s'harmonisent à l'infini". Il voyait la nature comme une précieuse mosaïque de particules. De ses contemporains étrangers, M. Fortuny a exercé sur lui la plus grande influence. Première travaux académiques Les peintures de Vroubel se distinguaient par l'originalité de la conception et l'originalité de l'interprétation (les aquarelles "Entrée dans le temple" et "Festin des Romains"). MA Vroubel s'est toujours intéressé à l'antiquité : dans ses années universitaires, pendant son séjour à l'Académie et plus tard, ayant trouvé une interprétation particulière dans son travail. Dans l'aquarelle inachevée "Feasting Romans" (1883, Musée russe), avec une certaine théâtralité de toute la scène et une passion pour les accessoires, l'intention de l'artiste de transmettre la vie d'un particulier période historique. L'image d'un Romain âgé, plongé dans un lourd sommeil, est expressive. Dans sa tête caractéristique, il y a une ressemblance avec les portraits romains, probablement connu de l'artisteà partir de moulages ou de reproductions. Il est significatif que Vroubel ait été attiré non pas par la Grèce, mais par Rome du temps de son déclin. Apparemment, l'artiste y ressentait quelque chose qui correspondait à ses humeurs et à son époque.

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"Scène de la vie antique" dans une esquisse pour un rideau de théâtre (1891, Galerie Tretiakov) est une fantaisie picturale sur un thème antique. Sur la photo à nouveau Rome antique. Mais seuls les pins en arrière-plan rappellent ce dernier, et une statue de marbre, une figure de musicien, évoquant des associations lointaines avec l'image de Sapho, et un homme assis à côté de lui avec les traits de Socrate, rappellent l'antiquité ; le reste des personnages a une apparence complètement exotique, et dans le type et l'expression du visage de l'un d'eux, une ressemblance avec le Démon est soudainement révélée. L'espace gravite vers le plan et les formes volumétriques premier plan, projetés sur le plan d'arrière-plan, sont prêts à se transformer en un motif exquis. Le triptyque "Le Jugement de Paris" (1893 ; Galerie Tretiakov), qui comprend les panneaux "Junon", "Vénus, Cupidon et Paris", ainsi que le panneau "Minerve", est à nouveau une fantaisie romantique sur un thème antique avec une grande théâtralité. Le paysage est perçu comme purement décoratif et les dauphins semblent être une sorte de produits en papier mâché. Une sorte de renaissance est opérée par des personnages mi-réels, mi-fantastiques, représentant probablement des tritons et créés non sans l'influence des œuvres de Böcklin. L'œuvre de Vroubel est empreinte d'une indéniable poésie et d'un sens esthétique subtil ; mais en même temps, sa structure figurative se caractérise par un certain inorganisme qui est à la base même du concept artistique de modernité avec sa complexité de pensée caractéristique, une multitude d'associations et de médiations esthétiques, une tendance qui a largement marqué l'œuvre de Vroubel aussi bien.

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Dans les années 80 du XIXème siècle. Vroubel est initié au patrimoine artistique de la Russie et de Byzance. En 1884, à l'invitation du professeur A.V. Prakhov, il participe à la restauration des peintures murales et des fresques de l'église Saint-Cyrille de Kyiv, crée un certain nombre de compositions sur ses murs, dont les plus complexes sont "La Descente du Saint Esprit" et "Tomb Lament". En 1887, il se voit confier l'exécution de fresques pour la cathédrale de Vladimir à Kyiv, mais les esquisses présentées par Vroubel "Tombstone Lament" et "Resurrection", "Ange avec un encensoir et une bougie" (Kyiv, Musée d'art russe) et d'autres avec leur composition solennelle stricte, la mélodie du dessin parle d'une profonde perception créative de l'art monumental russe et byzantin ancien. Dans leur coloration, dans tout le système pictural, s'expriment le drame, l'expression et la spiritualité des images, ce qui n'a pas empêché la commission ecclésiastique de les reconnaître comme satisfaisantes en raison du manque de religiosité. Vroubel était intérieurement plus proche de l'art de Byzance que Russie antique. Mais dans les deux cas, sa compréhension du style était beaucoup plus sérieuse que celle d'un certain nombre de ses contemporains qui travaillaient à ses côtés dans les églises de Kyiv.

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Très caractéristique de Vroubel est l'histoire de son écriture d'une composition indépendante dans l'église Saint-Cyrille - "Tombstone Lament". Après avoir réalisé quatre variantes d'esquisses, Vroubel en a écrit une, à son avis la plus réussie, et cette esquisse a été reconnue par Prakhov comme une "œuvre finie". La composition de la "Pierre tombale" s'inscrit dans un cadre semi-circulaire, auquel toutes les figures obéissent. Le type du visage du Christ, son corps mince et émacié évoquent des associations avec les originaux byzantins. On peut dire la même chose des trois anges aux grands yeux qui se penchaient tristement sur lui. La nature plane des images véhiculées par des silhouettes généralisées claires, le motif des plis, le rythme très expressif des figures et de tous les contours, la couleur chaude riche et en même temps sobre - tout cela a été très subtilement trouvé par l'artiste. Cette fois, Vroubel a suivi la ligne du primitif, apparemment sans essayer de compliquer son travail en introduisant des éléments de la vision du monde de l'intellectuel. fin XIX siècle; à un moment donné, il a semblé se sentir comme un peintre ancien, oubliant tout ce qui l'entourait : il est possible que cela soit dû à son don inhérent de réincarnation. Les icônes de "l'iconostase byzantine" de l'église Saint-Cyrille - "Christ", "Notre-Dame", "Saint-Cyrille" et "Saint-Athanase", ont été peintes par Vroubel non seulement à l'extérieur des murs de l'église Saint-Cyrille , mais pas même en Russie, mais en Italie: l'année 1885, l'artiste s'est rendu à Venise pour étudier l'ancien Mosaïques byzantines. Il a étudié les célèbres mosaïques de la cathédrale de San Marco et les peintures des célèbres Vénitiens de la Renaissance. Vroubel était particulièrement attiré par les maîtres étroitement associés à la tradition médiévale - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venise enrichit sa palette.

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- une présentation sur le MHK, consacrée à l'œuvre d'un brillant artiste russe de l'ère du symbolisme et.

Mikhail Vrubel - cryptographie de l'indicible

Mikhail Vrubel est l'un de mes artistes préférés ! C'est peut-être à lui, ou plutôt à son « Démon assis », que je dois mon amour pour la peinture. Alors que j'étais encore écolière, j'ai découpé une reproduction du Démon du magazine Ogonyok et je l'ai fixée au mur de ma chambre. Maintenant, alors que tant d'années se sont écoulées depuis cette première "rencontre", il est de temps en temps nécessaire d'aller dans la salle Vroubel de la bien-aimée galerie Tretiakov. Convenez qu'une véritable œuvre d'art révèle toujours quelque chose de nouveau, pose des questions auxquelles vous cherchez et ne trouvez pas de réponse.

"Démon"

Mikhail Vrubel - maître peinture monumentale, sculpteur, graphiste de talent, peintre unique, inimitable. Ayant commencé manière créative dans l'église Saint-Cyrille de Kyiv, restaurant et créant des fresques avec des images de la Mère de Dieu, des prophètes, des anges, des apôtres, même alors, il pensait à son personnage principal. Pourquoi Démon ? Ni les critiques d'art ni les artistes n'ont de réponse à cette question. Laissez-moi deviner. Tout d'abord, vous devez vous rappeler à quelle heure Vrubel a travaillé.

"XIXe siècle, fer,

Une époque vraiment cruelle !

Toi dans l'obscurité de la nuit, sans étoiles

Homme abandonné insouciant !

XXe siècle ... Plus de sans-abri

Encore plus effrayant que la vie brume

(Encore plus noir et plus gros

Ombre de l'aile de Lucifer).

Feux de coucher de soleil enfumés

(Prophéties de notre temps)

Comètes redoutables et à queue

Un terrible fantôme dans le ciel

Fin impitoyable de Messine

(Les forces élémentaires ne peuvent pas être surmontées),

Et le rugissement incessant de la machine

Forger la mort jour et nuit

Conscience d'une terrible supercherie

Toutes les anciennes petites pensées et croyances,

Et le premier décollage d'un avion

Dans le désert de royaumes inconnus...

Et dégoûté de la vie

Et l'amour fou pour elle

Et la passion et la haine pour la patrie ...

Et le sang noir et terrestre

Nous promet, gonflant les veines,

Tous détruisant les frontières,

Des changements inédits

Des rébellions sans précédent… » Alexander Blok. Châtiment

L'art du tournant des XIXe et XXe siècles repose sur l'idée de symbolisme, qui repose sur l'idée de l'existence de choses et de phénomènes réels derrière le monde, un autre monde caché à la conscience quotidienne. La seule façon de connaître ce secret caché est le processus créatif. Ainsi, l'artiste (poète, musicien, peintre) devient un intermédiaire entre notre monde et la réalité suprasensible.

Cher ami, ne vois-tu pas

Que tout ce que nous voyons

Que des reflets, que des ombres

Des yeux invisibles ?

Cher ami, n'entends-tu pas

Que le bruit de la vie crépite -

Juste une réponse tronquée.

Harmonies triomphantes ?

Vladimir Soloviev

La vision du monde, la vision du monde des symbolistes se rapproche de la vision du monde des romantiques. En fait, la symbolique de la fin du XIXe siècle est très proche du début du siècle. Mikhail Vrubel, comme beaucoup de génies, était en avance sur son temps. Devenu le premier symboliste parmi les artistes, étant un vrai romantique, il est resté incompris, solitaire. Comme tout romantique, il ne tolérait pas le philistinisme, le quotidien gris. Il croyait en pouvoir magique l'art de sauver le monde. Comme tout romantique, Vroubel s'est inspiré d'images colorées, mystérieuses et souffrantes. Demon Vrubel est exactement cela.

Vroubel et Lermontov

Un autre exemple frappant de l'intérêt de Vroubel pour les sujets romantiques est incarné dans un panneau grandiose, ainsi que sur la façade de l'hôtel Metropol sous la forme d'une mosaïque.

Si vous êtes d'accord avec ma déclaration précédente, il devient clair Traitement spécial Mikhail Vrubel au travail de Lermontov. Lermontov est un romantique de la première moitié du siècle, proche de Vroubel, un romantique de la fin du siècle. Vous pouvez lire à quel point ces deux génies étaient proches dans le livre. PC. Souzdalev "Vroubel et Lermontov". Dans ma présentation, vous trouverez un "chapitre" séparé consacré aux illustrations pour "Le Démon" de Lermontov. J'ai ajouté des extraits musicaux de l'opéra de Rubinstein Le Démon aux diapositives.

Présentation « Mikhaïl. Vrubel "s'est avéré être très grand, mais si d'autres enseignants ou étudiants et écoliers veulent l'utiliser, ils peuvent très bien le diviser en plusieurs parties. Vous pouvez entendre les fragments de musique en ouvrant la présentation dans PowerPoint.

Je recommande, dédié au travail de deux artistes symbolistes hors pair : Mikhaïl Vroubel et Valery Bryusov. Plus précisément, les images d'anges et de démons, qui occupaient une place importante dans leur travail. Cet article contient un poème adressé à Vrubel, à mon avis, merveilleux :

... Nous ne sommes pas disponibles, nous sommes invisibles,
Entre les hôtes des forces qui pleurent,
Les séraphins descendent vers toi
Dans l'éclat des ailes multicolores...

... Et à une heure au couchant ardent
Tu as vu entre les anciennes montagnes,
Comme un esprit de grandeur et de malédiction
Tombé dans un trou d'une hauteur.

Et là, dans le solennel désert,
Toi seul a compris jusqu'au bout
Paons scintillants aux ailes déployées
Et la douleur du visage d'Eden !

Pour les curieux, j'ai mis une liste de livres sur le symbolisme et l'œuvre de Mikhail Vrubel :

• Gusarova Alla. Mikhaïl Vroubel. Album.-M.: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. Histoire courte art.-M.: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. - M. : "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Traditions et innovation dans l'art russe de la fin du XIX - début du XX siècle. Moscou "Art", 1991.
• Rakitine V.I. Vroubel. - Moscou : Maison d'édition d'art, 1971.
• Rusakova A.A. Le symbolisme dans la peinture russe − M. : « Ville blanche", 2001.
• Samin D.K. Une centaine de grands artistes. − M. : Veche, 2004.
• Soloviev V.M. Livre d'or de la culture russe - M.: "White City", 2007.
• Souzdalev P.K. Vroubel et Lermontov. − M. : Image. Arts, 1980.
• Taraboukine N.M. Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. -M. : "Art", 1974.
• Fedorova N.A. 50 biographies de maîtres de l'art russe. - Leningrad "Aurora, 1971.

Bonne chance!

Vous pouvez voir et télécharger Mikhail Aleksandrovich Vroubel. La présentation contient 16 diapositives. Les présentations pour n'importe quelle classe peuvent être téléchargées gratuitement. Si vous avez aimé le matériel et notre site de présentation, partagez-le avec vos amis à l'aide des boutons sociaux et ajoutez-le à vos favoris dans votre navigateur.

Diapositives et texte de cette présentation

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Vroubel avait le don de découvrir dans n'importe quel fragment de la nature, la nature "tout un monde de détails merveilleux s'harmonisant à l'infini". Il voyait la nature comme une précieuse mosaïque de particules. De ses contemporains étrangers, M. Fortuny a exercé sur lui la plus grande influence. Les premières œuvres académiques de Vroubel se distinguent par leur originalité de conception et leur interprétation peu commune (les aquarelles "Entrée dans le Temple" et "Les Romains se régalant"). MA Vroubel s'est toujours intéressé à l'antiquité : dans ses années universitaires, pendant son séjour à l'Académie et plus tard, ayant trouvé une interprétation particulière dans son travail. Dans l'aquarelle inachevée "Feasting Romans" (1883, Musée russe), avec une certaine théâtralité de toute la scène et une passion pour les accessoires, l'intention de l'artiste est sans aucun doute de transmettre la vie d'une période historique particulière. L'image d'un Romain âgé, plongé dans un lourd sommeil, est expressive. Dans sa tête caractéristique, il y a une ressemblance avec les portraits romains, probablement connus de l'artiste par des moulages ou des reproductions. Il est significatif que Vroubel ait été attiré non pas par la Grèce, mais par Rome du temps de son déclin. Apparemment, l'artiste y ressentait quelque chose qui correspondait à ses humeurs et à son époque.

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"Scène de la vie antique" dans une esquisse pour un rideau de théâtre (1891, Galerie Tretiakov) est une fantaisie picturale sur un thème antique. La Rome antique est à nouveau représentée. Mais seuls les pins en arrière-plan rappellent ce dernier, et une statue de marbre, une figure de musicien, évoquant des associations lointaines avec l'image de Sapho, et un homme assis à côté de lui avec les traits de Socrate, rappellent l'antiquité ; le reste des personnages a une apparence complètement exotique, et dans le type et l'expression du visage de l'un d'eux, une ressemblance avec le Démon est soudainement révélée. L'espace gravite vers le plan et les formes volumétriques du premier plan, projetées sur le plan de l'arrière-plan, sont prêtes à se transformer en un motif exquis. Le triptyque "Le Jugement de Paris" (1893 ; Galerie Tretiakov), qui comprend les panneaux "Junon", "Vénus, Cupidon et Paris", ainsi que le panneau "Minerve", est à nouveau une fantaisie romantique sur un thème antique avec une grande théâtralité. Le paysage est perçu comme purement décoratif et les dauphins semblent être une sorte de produits en papier mâché. Une sorte de renaissance est opérée par des personnages mi-réels, mi-fantastiques, représentant probablement des tritons et créés non sans l'influence des œuvres de Böcklin. L'œuvre de Vroubel est empreinte d'une indéniable poésie et d'un sens esthétique subtil ; mais en même temps, sa structure figurative se caractérise par un certain inorganisme qui est à la base même du concept artistique de modernité avec sa complexité de pensée caractéristique, une multitude d'associations et de médiations esthétiques, une tendance qui a largement marqué l'œuvre de Vroubel aussi bien.

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Dans les années 80 du XIXème siècle. Vroubel est initié au patrimoine artistique de la Russie et de Byzance. En 1884, à l'invitation du professeur A.V. Prakhov, il participe à la restauration des peintures murales et des fresques de l'église Saint-Cyrille de Kyiv, crée un certain nombre de compositions sur ses murs, dont les plus complexes sont "La Descente du Saint Esprit" et "Tomb Lament". En 1887, il se voit confier l'exécution de fresques pour la cathédrale de Vladimir à Kyiv, mais les esquisses présentées par Vroubel "Tombstone Lament" et "Resurrection", "Ange avec un encensoir et une bougie" (Kyiv, Musée d'art russe) et d'autres avec leur composition solennelle stricte, la mélodie du dessin parle d'une profonde perception créative de l'art monumental russe et byzantin ancien. Dans leur coloration, dans tout le système pictural, s'expriment le drame, l'expression et la spiritualité des images, ce qui n'a pas empêché la commission ecclésiastique de les reconnaître comme satisfaisantes en raison du manque de religiosité. Vroubel était intérieurement plus proche de l'art de Byzance que de celui de la Russie antique. Mais dans les deux cas, sa compréhension du style était beaucoup plus sérieuse que celle d'un certain nombre de ses contemporains qui travaillaient à ses côtés dans les églises de Kyiv.

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Très caractéristique de Vroubel est l'histoire de son écriture d'une composition indépendante dans l'église Saint-Cyrille - "Tombstone Lament". Après avoir réalisé quatre variantes d'esquisses, Vroubel en a écrit une, à son avis la plus réussie, et cette esquisse a été reconnue par Prakhov comme une "œuvre finie". La composition de la "Pierre tombale" s'inscrit dans un cadre semi-circulaire, auquel toutes les figures obéissent. Le type du visage du Christ, son corps mince et émacié évoquent des associations avec les originaux byzantins. On peut dire la même chose des trois anges aux grands yeux qui se penchaient tristement sur lui. La nature plane des images véhiculées par des silhouettes généralisées claires, le motif des plis, le rythme très expressif des figures et de tous les contours, la couleur chaude riche et en même temps sobre - tout cela a été très subtilement trouvé par l'artiste. Cette fois, Vroubel a suivi la ligne du primitif, ne cherchant apparemment en aucune façon à compliquer son travail en introduisant des éléments de l'attitude d'un intellectuel de la fin du XIXe siècle ; à un moment donné, il a semblé se sentir comme un peintre ancien, oubliant tout ce qui l'entourait : il est possible que cela soit dû à son don inhérent de réincarnation. Les icônes de "l'iconostase byzantine" de l'église Saint-Cyrille - "Christ", "Notre-Dame", "Saint-Cyrille" et "Saint-Athanase", ont été peintes par Vroubel non seulement à l'extérieur des murs de l'église Saint-Cyrille , mais même pas en Russie, mais en Italie: l'année 1885, l'artiste s'est rendu à Venise afin d'étudier les anciennes mosaïques byzantines qui s'y trouvent. Il a étudié les célèbres mosaïques de la cathédrale de San Marco et les peintures des célèbres Vénitiens de la Renaissance. Vroubel était particulièrement attiré par les maîtres étroitement associés à la tradition médiévale - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venise enrichit sa palette.

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Vrubel Mikhail Aleksandrovich LA VIE ET ​​LA CRÉATIVITÉ DU GRAND ARTISTE RUSSE.

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Vrubel Mikhail Aleksandrovich Mikhai l Alexa ndrovich Vrubel (Wróbel polonais; 5 (17) mars 1856, Omsk - 1 (14) avril 1910, Saint-Pétersbourg) - artiste russe du tournant des XIXe et XXe siècles, maître de l'universel possibilités, qui a glorifié son nom dans presque tous les types et genres des beaux-arts : peinture, graphisme, sculpture décorative, art théâtral. Il était connu comme l'auteur de peintures, de panneaux décoratifs, de fresques et d'illustrations de livres. était marié à chanteur célèbre N. I. Zabele, dont il a peint à plusieurs reprises les portraits.

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Biographie Enfance Mikhail Alexandrovich Vroubel est né le 5 (17) mars 1856 à Omsk, dans la famille d'un officier militaire, participant à la campagne de Crimée, qui devint plus tard avocat militaire. Les ancêtres de son père venaient de la Pologne prussienne ("wróbel" en polonais - un moineau). La mère de l'artiste était une Danoise. Au service, son père devait souvent déménager - Omsk, Astrakhan, Saint-Pétersbourg, Odessa. À les établissements d'enseignement Dans ces villes, il a montré une variété d'inclinations pour les sciences: ... dans ses années de gymnase à Saint-Pétersbourg (cinquième gymnase près du pont Alarchin) et à Odessa (Rishelyevskaya), ils détournent considérablement son frère de son art bien-aimé; il aime les sciences naturelles dans le premier (et, soit dit en passant, il forme tout un système de cristaux de craie), et dans le second - l'histoire, selon laquelle il écrit, au-delà de la norme, de grands essais sur des sujets de la vie antique et du Moyen Âge - D'après les mémoires de A. A. Vrubel, sœurs de l'artiste De début janvier 1864 à avril 1867, la famille Vrubel a vécu à Saratov, où le père de Mikhail était commandant du bataillon provincial de Saratov. Au cours de ces années, le jeune Mikhail Vrubel a étudié avec un artiste bien connu à Saratov, diplômé de l'Académie des Arts A. S. Godin. Les matières du cours de gymnase lui ont été enseignées par N.A. Peskov, qui a été expulsé de l'Université de Kazan "pour avoir participé à des troubles étudiants". En mai 1867, la famille Vroubel s'installe à nouveau à Saint-Pétersbourg. En 1874, il est diplômé du gymnase classique Richelieu d'Odessa. Fresque "Notre-Dame" dans l'église Saint-Cyrille

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Biographie Père a souhaité à Mikhail un avenir fiable et sûr, une carrière réussie, et donc, après le gymnase, Mikhail, 18 ans, est entré à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Il était complètement indifférent aux sciences juridiques. Tous ses intérêts étaient hors des murs de l'université. Il s'est sérieusement intéressé à la philosophie de Kant, est tombé amoureux des actrices d'opéra, s'est disputé sur l'art, restant toujours un partisan de ce qu'on appelle "l'art pur", et a beaucoup peint. Il a suivi le cours du soir de P. P. Chistyakov à l'Académie des arts, qui a enseigné à Vasily Polenov et Valentin Serov, Repin et Surikov et Viktor Vasnetsov. De ses années universitaires, ses illustrations pour Tourgueniev et Tolstoï ont été conservées, et parmi elles se trouve la célèbre scène de la rencontre de Karénine avec son fils - gracieuse et belle, mais dans laquelle Anna s'est avérée plus comme une femme fatale et démoniaque que Leo Anna simple et douce de Tolstoï. En 1879, à l'âge de 23 ans, Mikhail est diplômé de l'université avec une médaille d'or. Après cela, il a fait son service militaire, après avoir reçu le grade de buteur dans la réserve. Pendant une courte période, il a travaillé dans la principale administration des navires militaires. Démon universitaire assis

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Biographie de l'Académie impériale des arts À l'automne 1880, Mikhail s'inscrit comme volontaire à l'Académie impériale des arts, où il étudie à nouveau dans la classe de Pavel Chistyakov. Il a immédiatement commencé à se démarquer parmi les autres étudiants avec un style inhabituel et un regard original sur les sujets classiques (impressionnisme) - il suffit de regarder ses premières aquarelles - "Entrée dans le temple" et "Festin des Romains". D'étudiant distrait et frivole, il est devenu un fanatique de son travail. "Nous devons travailler et travailler", s'adressa-t-il à sa sœur avec un pédantisme jusque-là inconnu. Il a rencontré et est devenu un ami proche de Valentin Serov. Avec Serov, Vroubel était l'un des étudiants les plus dévoués et les plus distingués de Chistyakov, qui est devenu son idole pendant longtemps. C'est de lui qu'il a hérité son amour pour la nature, pour le dessin, pour l'exposition de la forme et pour les classiques. Académie impériale des arts Portrait d'actrices Tatyana Lubatovich comme Hansel et Nadezhda Zabela

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En 1884, le professeur A. V. Prakhov, sur la recommandation de Pavel Chistyakov, invita Vroubel à Kyiv pour travailler à la restauration de l'église Saint-Cyrille du XIIe siècle. Pour l'iconostase en marbre du temple, Vroubel a peint les icônes "Athanase", "Notre-Dame", "Christ" et "Cyrille". En outre, il a créé des peintures murales. Il a également restauré des peintures murales dans le dôme de la cathédrale Sainte-Sophie. Des croquis ont été réalisés pour la cathédrale de Vladimir, mais Vroubel n'a pas commencé à peindre (auparavant, il ne faisait que quelques ornements pour la cathédrale). Les travaux à Kyiv se sont poursuivis par intermittence jusqu'en 1889. En 1886, une connaissance avec Konstantin Korovin a eu lieu. La même année, lors de sa prochaine visite à Kyiv, Vroubel peint le tableau "Une fille sur fond de tapis persan" (KMRI). Le portrait représente la fille du propriétaire d'un bureau de prêt à Kyiv. À partir de septembre 1889, il vécut à Moscou et s'installa avec Korovine. Travaille dans un atelier dans la maison de Chernenko dans la rue Dolgorukovskaya avec Serov et Korovin. À l'automne, Vrubel a rencontré l'entrepreneur et philanthrope bien connu Savva Mamontov. Depuis décembre, il a déménagé pour vivre dans sa maison de la rue Sadovaya-Spasskaya. Biographie Travail indépendant The Swan Princess (1900, State Tretiakov Gallery) Période Abramtsevo (1890-1893) Vroubel a agi en tant qu'architecte et maître des arts appliqués - il a conçu la façade de la maison de S. I. Mamontov sur la rue Sadovo-Spasskaya à Moscou (1891 ), et pour la porte de la maison de Mamontov à Moscou - une sculpture décorative "Masque de Lion".

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Biographie En 1894, il reçoit une commande pour la décoration du manoir de Savva Morozov. Dans la conception des manoirs de S. T. Morozov sur Spiridonovka et A. V. Morozov sur Podsosensky Lane, Vrubel a travaillé avec l'architecte le plus important de l'Art Nouveau de Moscou, Fyodor Shekhtel. En 1895, il devient membre de l'Association des artistes de Moscou et participe à la 3e exposition de l'Association. Participe à la conception des représentations de l'opéra privé russe de Savva Mamontov et, fin décembre 1895, avec la troupe, part en tournée à Saint-Pétersbourg. Là, au théâtre Panaevsky sur le quai Admiralteyskaya, lors d'une répétition de l'opéra Hansel et Gretel d'E. Humperdinck, Mikhail a rencontré la chanteuse Nadezhda Zabela, sa future épouse. Mariage, la poursuite des travaux(1894-1901) Le manoir de Morozov sur Spiridonovka Le 28 juillet 1896 à Genève, Mikhail Vrubel et Nadezhda Zabela se sont mariés. Après cela, les jeunes mariés sont partis pour Lucerne, où Vroubel a continué à travailler sur le panneau de l'étude gothique de A. V. Morozov. De février à avril 1898, avec sa femme, il participe à la tournée de l'opéra privé russe de S. I. Mamontov à Saint-Pétersbourg. Est devenu proche du compositeur N. A. Rimsky-Korsakov. Dans le même temps, Vrubel rencontre un groupe d'artistes de la future association "World of Art". Il a été invité à participer à l'exposition "Artistes russes et finlandais", qui a eu lieu au début de l'année au musée de l'École centrale de dessin technique du baron A. L. Stieglitz. Le 1er septembre 1901, un fils est né de Mikhail et Nadezhda. Il a été nommé Savva, en l'honneur du philanthrope Savva Mamontov, qui a tant aidé l'artiste. A cette époque, Vroubel a commencé à peindre la deuxième version du tableau "Lilas" (non terminé, Galerie nationale Tretiakov) et le tableau "Années de Pâques", qu'il a lui-même détruit.

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Biographie Au début de 1902, l'artiste présente des signes de troubles mentaux ou, comme on disait à l'époque, de troubles mentaux. Le 11 mars, le célèbre psychiatre Vladimir Bekhterev a posé un diagnostic, affirmant que la maladie était incurable. Sa femme a emmené Vroubel dans une datcha de la province de Riazan. D'avril à fin août, il a été soigné à Moscou à la clinique de F. A. Svavey-Mogilevich et du 6 septembre au 18 février 1903 à la clinique de V. P. Serbsky à l'Université de Moscou. Le 9 juillet 1904, Vrubel a été emmené à la clinique de F. A. Usoltsev dans le parc Petrovsky. Il était dans un état si violent que quatre aides-soignants pouvaient à peine le retenir. Il a passé deux mois à la clinique. Fyodor Arsenyevich a écrit à propos de Vroubel dans ses mémoires: «Je l'ai vu aux stades extrêmes de l'excitation et de la confusion, une montée douloureuse des sentiments et des pensées, la vitesse vertigineuse des idées, lorsque les moyens corporels ne pouvaient pas suivre leur tourbillon impétueux. Et pourtant il l'a fait. Il a recouvert les murs de sa maison de lignes et de couleurs fantastiques et apparemment ridicules. Il a sculpté dans l'argile et tout ce qui lui tombait sous la main, des figures monstrueusement absurdes. Mais dès qu'il a écouté ses discours, qu'il les a plongés, l'absurdité a semblé disparaître. Ces fragments étaient compréhensibles, ne suivant pas leur image incontrôlable, mais vive. En 1905, la maladie s'aggrave. En mars, Vrubel s'est rendu à la clinique de F. A. Usoltsev pour se faire soigner. Parallèlement, il continue à travailler sur les peintures « Azraël » et « La vision du prophète Ezéchiel » (RM), « Après le concert » (TG) et un autoportrait graphique (TG). Années de maladie (1902-1910) Hamlet et Ophélie (1884, Musée russe)

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En novembre 1905, Vroubel reçut le titre d'académicien. En décembre, sa vue se détériore fortement. Le dernier tableau qu'il a pu peindre était un portrait du poète V. Ya. Bryusov (TG). Fin février 1906, l'artiste perd complètement la vue. Après cela, le 6 mars, Usoltsev Vrubel a été transféré de la clinique de Saint-Pétersbourg à la clinique de Konasevich et Orshansky. En 1906, Mikhail Vrubel a été transféré à la clinique du Dr Bari sur l'île Vasilyevsky, où il a passé dernières années la vie. La même année, S. P. Diaghilev a organisé une rétrospective des œuvres de l'artiste lors des expositions du Monde de l'art à Saint-Pétersbourg et de l'art russe au Salon d'automne à Paris, où Pablo Picasso a admiré les œuvres de Vroubel. Il passa l'été 1908 à la datcha sous la direction du Dr Morozov. Sa sœur lui lisait, sa femme chantait. Le 1er (14) avril 1910, Vrubel mourut dans la clinique du Dr Bari. Le 3 avril, les funérailles ont eu lieu au cimetière du couvent Novodievitchi à Saint-Pétersbourg. Alexander Blok a prononcé un discours inspirant lors des funérailles, qualifiant l'artiste de "messager des autres mondes". A. Blok sur la tombe de Vroubel a déclaré: «Il nous a laissé ses démons, comme lanceurs de sorts contre le mal violet, contre la nuit. Je ne peux que trembler devant ce que Vroubel et ses semblables révèlent à l'humanité une fois par siècle. Les mondes qu'ils ont vus, nous ne les voyons pas. Biographie La femme de l'artiste, (1898)

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À Moscou, à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture, un service commémoratif pour l'artiste décédé a été célébré ce jour-là. Le service funèbre a été suivi par: le directeur de l'école, le prince A. E. Lvov, le professeur de peinture V. M. Vasnetsov, les artistes K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov et des étudiants. En 1913, sa femme, N. I. Zabela-Vrubel, a été enterrée à proximité. En 1935-1936, il était prévu de transférer la tombe de Vroubel dans la nécropole du musée de la laure Alexandre Nevski, mais ce plan n'a pas été mis en œuvre. Vers 2000, le photographe Valery Plotnikov a trouvé la tombe abandonnée de Mikhail Vroubel et a commencé à s'en occuper, à la mettre en ordre. Dame en violet. Portrait de N. I. Zabela Vrubel (années 1900, Musée russe) Matin (1897) Biographie

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Vrubel était à bien des égards un innovateur pour son époque. L'artiste rompt avec les principes académiques des beaux-arts du XIXe siècle : l'indispensable rendu du mouvement et la présence de l'intrigue. Or le silence et le mystère sont des personnages à part entière dans les arts visuels. Vrubel le prouve dans son travail avec des chefs-d'œuvre tels que Hamlet et Ophélie (1883), Seated Demon (1890). L'amour et la mort sont les thèmes de prédilection de Vrubel, qui se révèlent au spectateur sous différents symboles. Ainsi, dans le tableau « Fille sur fond de tapis persan » (1886), on voit un certain excès de luxe, qui est une allégorie de la périssabilité, de la tristesse et de l'inévitabilité de la fin. L'idée de la mort se retrouve également dans The Fortune Teller (1895). Le thème russe à Vroubel a trouvé une large exposition dans des œuvres telles que "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon et la princesse Swan" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) et le manuel "The Swan Princess" ( 1900) . Thèmes Flying Demon (1899, Musée russe)

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Dans les années 1920-1930, l'école d'art et industrielle (plus tard école technique) du nom de M.A. Vroubel travaillait à Omsk. Musée des beaux-arts. M. A. Vrubel est situé dans la ville d'Omsk à l'adresse. Lénine, maison 3A. A Omsk, sur la rive gauche de l'Om, se trouve la place Vroubel. Monument à Omsk près du Musée des Beaux-Arts. À Kyiv, sur la maison du 14 rue Desyatinnaya, il y a une plaque commémorative en l'honneur de M. A. Vrubel (sculpteur I. Kavaleridze, 1962). La ville a Vrubelevsky Spusk non loin de l'église Saint-Cyrille. A Moscou, dans le village de Sokol, il y a la rue Vroubel. À Voronezh, il y a la rue Vrubel. Moscou a un parc pour enfants école d'art leur. MA Vroubel Mémoire de Vroubel Musée des Beaux-Arts. Vroubel. Corps de Vroubel. Omsk

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